Donna con la pittura della bandiera della francia. Eugenio Delacroix

100 capolavori della pittura. I dipinti più famosi al mondo

... o "Libertà alle barricate" - un dipinto dell'artista francese Eugene Delacroix. Sembra essere creato da un impulso. Delacroix creò un dipinto basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830, che pose fine al regime di Restaurazione della monarchia borbonica.
Questo è l'assalto finale. La folla converge verso lo spettatore in una nuvola di polvere, brandendo le armi. Attraversa la barricata e irrompe nel campo nemico. Alla testa ci sono quattro figure al centro di una donna. Dea mitica, li conduce alla Libertà. I soldati giacciono ai loro piedi. L'azione si eleva a piramide, secondo due piani: figure orizzontali alla base e figure verticali, in primo piano. L'immagine diventa un monumento. Il tocco impetuoso e il ritmo impetuoso sono bilanciati. L'immagine combina accessori e simboli: storia e finzione, realtà e allegoria. Le allegorie della Libertà sono la figlia viva ed energica del popolo, che incarna la ribellione e la vittoria. Vestita con un berretto frigio che le fluttua intorno al collo, ricorda la rivoluzione del 1789. La bandiera, simbolo della lotta, si dispiega da dietro in blu-bianco-rosso. Da scuro a luminoso come una fiamma. Il suo vestito giallo, la cui doppia fusciacca fluttua nel vento, scivola sotto i suoi seni e ricorda i drappeggi vintage. La nudità è realismo erotico ed è associata a vittorie alate. Il profilo è greco, il naso è dritto, la bocca è generosa, il mento è gentile. Donna eccezionale tra gli uomini, risoluta e nobile, volgendo il capo verso di loro, li conduce alla vittoria finale. La figura di profilo è illuminata da destra. Appoggiandosi alla gamba sinistra nuda, che sporge dal vestito, il fuoco dell'azione la trasforma. L'allegoria è un vero eroe della lotta. Il fucile che tiene nella mano sinistra la fa sembrare realistica. A destra, davanti alla figura della Libertà, c'è un ragazzo. Il simbolo della giovinezza si erge a simbolo dell'ingiustizia. E ricordiamo il personaggio di Gavroche ne I Miserabili di Victor Hugo.La Libertà che guida il popolo fu esposta per la prima volta al Salon di Parigi nel maggio 1831, dove il dipinto fu accolto con entusiasmo e subito acquistato dallo Stato. A causa della trama rivoluzionaria, la tela non fu esposta in pubblico per il successivo quarto di secolo. Al centro dell'immagine c'è una donna che simboleggia la libertà. Sulla sua testa c'è un berretto frigio, nella mano destra c'è la bandiera della Francia repubblicana, nella mano sinistra c'è una pistola. Il petto nudo simboleggia la dedizione dei francesi di quel tempo, che a "petto nudo" andavano al nemico. Le figure intorno a Liberty - un lavoratore, un borghese, un adolescente - simboleggiano l'unità del popolo francese durante la Rivoluzione di luglio. Alcuni storici e critici d'arte suggeriscono che l'artista si sia raffigurato come un uomo con un cappello a cilindro alla sinistra del personaggio principale.

Chi di noi durante l'infanzia non ha guardato con riverenza "Libertà sulle barricate" dell'artista Delacroix, che era un must in qualsiasi libro di testo sovietico? Un titolo più accurato per il dipinto, "La libertà che guida il popolo" (francese: La Liberté guidant le peuple), è stato creato dal francese Eugène Delacroix sulla base della Rivoluzione di luglio del 1830, che pose fine al regime di Restaurazione della monarchia borbonica. Dopo numerosi schizzi preparatori, gli ci vollero solo tre mesi per completare il dipinto. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la Patria, almeno scriverò per lei".

Per la prima volta, "La libertà che guida il popolo" fu esposta al Salon di Parigi nel maggio 1831, dove il dipinto fu accolto con entusiasmo e subito acquistato dallo Stato. Heinrich Heine, in particolare, ha parlato delle sue impressioni sul salotto e sulla pittura di Delacroix.

Come ci è stato insegnato: "a causa della trama rivoluzionaria, la tela non è stata esposta in pubblico per il prossimo quarto di secolo".

Al centro dell'immagine c'è una donna che simboleggia la libertà. Sulla sua testa c'è un berretto frigio, nella mano destra c'è la bandiera della Francia repubblicana, nella mano sinistra c'è una pistola. Il petto nudo simboleggia la dedizione dei francesi di quel tempo, che a "petto nudo" andavano al nemico. Alcuni storici e critici d'arte suggeriscono che l'artista si sia raffigurato sotto forma di un uomo con un cappello a cilindro alla sinistra del personaggio principale...

Come ogni Maestro con la maiuscola, Delacroix rifletteva non solo il suo amore per la Libertà, ma anche la dialettica di questo concetto (anche se, forse, non voleva). La pittura di Delacroix non è solo un'agitazione per le forze democratiche. Con tutta la forza della riflessione artistica, pone la domanda principale per i nostri giorni:

- Allora cos'è la libertà: un sacramento o un'orgia?!

L'insidiosità del concetto di "Libertà" è tale che entrambi i significati possono essere messi lì. Quello che le persone hanno fatto per due secoli. Per alcuni la libertà è il diritto al fuoco divino, per altri è il diritto alla feccia.

Non è un caso che l'immagine sia stata troncata nei libri di testo sovietici. I seni nudi di una giovane donna sono di dubbio valore spirituale, ma almeno non brutti. E se fosse il petto raggrinzito di una vecchia?

La risposta è in fondo alla tela. Perché gli uomini senza pantaloni combattono per la Libertà?! E com'è minacciosa la combinazione di un morto senza pantaloni con una ragazza seminuda nella composizione complessiva...

E cosa brama l'altro uomo, a quattro zampe? Sta guardando lo striscione o, mi scusi, il fascino delle signore? O è lo stesso per lui?

Delacroix, ovviamente, non risponderà a queste domande per noi. Dobbiamo rispondere per noi stessi.

Delacroix ci ha solo aiutato ad affinare il problema nelle immagini.

Nel cristianesimo, la libertà è venerata come il valore più alto, ma si sottolinea sempre che si tratta del santuario della "libertà dal peccato".

Questo è quando una persona è libera dal bisogno di fare il male e libera dalla schiavitù dei suoi vizi interni, passioni.

Ma il liberalismo ha cambiato i concetti. La libertà è diventata senza pantaloni e senza vestito, per "libertà" hanno cominciato a intendere un'orgia vile, che nessuno interferisce e che nessuno condanna.

Pertanto, quando inizi ancora una volta a cantare inni alla Libertà, chiedi se i cantanti dell'inno ce l'hanno nei pantaloni? Agisce come un sacramento, elevando una persona, o implica un'orgia che riduce liberamente una persona a bestiame?

La trama del dipinto "Libertà alle barricate", esposto al Salon nel 1831, è rivolta agli eventi della rivoluzione borghese del 1830. L'artista ha creato una sorta di allegoria dell'unione tra la borghesia, rappresentata nel quadro da un giovane con un cappello a cilindro, e le persone che lo circondano. È vero, quando l'immagine è stata creata, l'unione del popolo con la borghesia si era già sciolta e per molti anni è stata nascosta allo spettatore. Il dipinto è stato acquistato (commissionato) da Louis-Philippe, che ha finanziato la rivoluzione, ma la classica composizione piramidale di questa tela sottolinea il suo romantico simbolismo rivoluzionario, e gli energici tratti blu e rossi rendono la trama estremamente dinamica. Una giovane donna che personifica la Libertà con un berretto frigio si erge in una chiara sagoma sullo sfondo di un cielo luminoso; il suo petto è scoperto. In alto sopra la sua testa, tiene la bandiera nazionale francese. Lo sguardo dell'eroina della tela è fisso su un uomo con cappello a cilindro e fucile, personificazione della borghesia; alla sua destra, un ragazzo che brandisce delle pistole, Gavroche, è un eroe popolare delle strade parigine.

Il dipinto fu donato al Louvre da Carlos Beistegui nel 1942; Incluso nella collezione del Louvre nel 1953.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

“Ho scelto un soggetto moderno, una scena alle barricate. .. Se non ho combattuto per la libertà della patria, almeno dovrei glorificare questa libertà", ha detto Delacroix a suo fratello, riferendosi al dipinto "La libertà che guida il popolo" (lo conosciamo anche con il nome "Libertà alle barricate"). L'appello in esso contenuto alla lotta contro la tirannia fu ascoltato e accettato con entusiasmo dai contemporanei.
Svoboda, a torso nudo, cammina sui cadaveri dei rivoluzionari caduti, invitando i ribelli a seguirlo. Nella mano alzata tiene la bandiera tricolore repubblicana, i cui colori - rosso, bianco e blu - riecheggiano in tutta la tela. Nel suo capolavoro, Delacroix ha combinato l'apparentemente incompatibile - il realismo protocollare del reportage con il tessuto sublime dell'allegoria poetica. Ha dato un suono epico e senza tempo a un piccolo episodio di combattimento di strada. Il personaggio centrale della tela è Liberty, che combinava la maestosa postura di Afrodite di Milo con quei lineamenti di cui Auguste Barbier ha dotato Liberty: “Questa è una donna forte con seni potenti, con una voce rauca, con il fuoco negli occhi, veloce , con un passo largo.”

Incoraggiato dal successo della Rivoluzione del 1830, Delacroix iniziò a lavorare al dipinto il 20 settembre per glorificare la Rivoluzione. Nel marzo 1831 ricevette un premio per questo, e in aprile espose il dipinto al Salon. Il quadro, con il suo potere violento, respingeva i visitatori borghesi, che rimproveravano anche all'artista di mostrare solo "marmaglia" in questa azione eroica. Al salone, nel 1831, il Ministero dell'Interno francese acquista "Libertà" per il Museo del Lussemburgo. Dopo 2 anni, "Freedom", la cui trama era considerata troppo politicizzata, è stata rimossa dal museo e restituita all'autore. Il re acquistò il dipinto, ma, spaventato dal suo carattere, pericoloso durante il regno della borghesia, ordinò che fosse nascosto, arrotolato e poi restituito all'autore (1839). Nel 1848, il Louvre richiede il dipinto. Nel 1852 - il Secondo Impero. Il dipinto è nuovamente considerato sovversivo e inviato al magazzino. Negli ultimi mesi del Secondo Impero, la "Libertà" fu nuovamente vista come un grande simbolo e le incisioni di questa composizione servirono la causa della propaganda repubblicana. Dopo 3 anni, viene rimosso da lì ed esposto all'esposizione mondiale. In questo momento, Delacroix lo riscrive di nuovo. Forse scurisce il tono rosso vivo del cappello per ammorbidire il suo aspetto rivoluzionario. Delacroix muore a casa nel 1863. E dopo 11 anni, "Libertà" è di nuovo esposta al Louvre.

Lo stesso Delacroix non prese parte ai "tre giorni gloriosi", osservando quanto accadeva dalle finestre della sua bottega, ma dopo la caduta della monarchia borbonica decise di perpetuare l'immagine della Rivoluzione.

Recentemente mi sono imbattuto in un dipinto di Eugene Delacroix "Libertà che guida il popolo" o "Libertà alle barricate". Il quadro è stato dipinto sulla base della rivolta popolare del 1830 contro l'ultimo della dinastia dei Borbone, Carlo X. Ma questo quadro è attribuito al simbolo e all'immagine della Grande Rivoluzione Francese.

E consideriamo in dettaglio questo "simbolo" della Grande Rivoluzione Francese, tenendo conto dei fatti di questa Rivoluzione.

Quindi da destra a sinistra: 1) - europeo biondo con lineamenti nobili.

2) con le orecchie a sventola, molto simile a uno zingaro, con due pistole urla e corre in avanti. Ebbene, gli adolescenti vogliono sempre affermarsi in qualcosa. Anche nel gioco, anche in una rissa, anche in una rivolta. Ma indossa un nastro da ufficiale bianco con una borsa di pelle e uno stemma. Quindi forse è un trofeo personale. Quindi questo adolescente ha già ucciso.

3) e Con VISO sorprendentemente calmo, con una bandiera francese in mano e un berretto frigio in testa (come - sono francese) e il petto nudo. Qui si ricorda involontariamente la partecipazione di donne parigine (forse prostitute) alla presa della Bastiglia. Eccitate dal permissivismo e dalla caduta della legge e dell'ordine (cioè inebriate dall'aria di libertà), le donne in mezzo alla folla dei ribelli entrarono in una scaramuccia con i soldati sulle mura della fortezza della Bastiglia. Cominciarono a esporre i loro luoghi intimi e ad offrirsi ai soldati - "Perché spararci? Meglio gettare le armi, scendere da noi e "amarci"! Ti diamo il nostro amore in cambio del tuo passaggio dalla parte del popolo insorto!" I soldati scelsero il libero "amore" e la Bastiglia cadde. Sul fatto che i culi nudi e le fighe con le tette dei parigini abbiano preso la Bastiglia, e non la folla rivoluzionaria in tempesta, ora tacciono per non rovinare il "quadro" mitologico della "rivoluzione". (Ho quasi detto: "Rivoluzione della dignità", perché ricordavo i maydaun di Kiev con le bandiere della periferia.). Si scopre che "Libertà che guida il popolo" è una donna semita a sangue freddo dal temperamento facile (petto nudo) travestita da francese.

4) guardando il petto nudo di "Libertà". Il petto è bellissimo, ed è possibile che questa sia l'ultima cosa che vede bella nella sua vita.

5), - si tolse giacca, stivali e pantaloni. La "libertà" vede il suo posto causale, ma ci è nascosta dal piede dell'assassinato. Rivolte, oh, rivoluzioni, non sono sempre prive di rapina e spogliarello.

6). Il viso è leggermente disegnato. I capelli sono neri e ricci, gli occhi sono leggermente sporgenti, le ali del naso sono sollevate. (Chi lo sa, ha capito.) Non appena il suo cilindro in testa non è caduto durante la dinamica della battaglia e si è persino seduto così perfettamente sulla sua testa? In generale, questo giovane "francese" sogna di ridistribuire la ricchezza pubblica a suo favore. O per la tua famiglia. Probabilmente non vuole stare in negozio, ma vuole essere come Rothschild.

7) Dietro la spalla destra di un borghese con un cappello a cilindro, c'è - con una sciabola in mano e una pistola dietro la cintura, e un ampio nastro bianco sulla spalla (sembra che sia stato preso da un ufficiale assassinato), il volto è chiaramente un meridionale.

Ora la domanda è- dove sono i francesi, che sono, per così dire, europei(Caucasoidi) e chi in qualche modo ha fatto la Grande Rivoluzione Francese ??? O anche allora, 220 anni fa, i francesi erano tutti senza eccezione oscuri "meridionali"? Questo nonostante il fatto che Parigi non sia nel sud, ma nel nord della Francia. O non è francese? O sono quelli che vengono chiamati "eterni rivoluzionari" in qualsiasi paese???

Solo l'arte sovietica del XX secolo può essere paragonata all'arte francese del XIX secolo in termini di gigantesca influenza sull'arte mondiale. Fu in Francia che brillanti pittori scoprirono il tema della rivoluzione. La Francia ha sviluppato un metodo di realismo critico
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Fu lì - a Parigi - per la prima volta nell'arte mondiale, i rivoluzionari con la bandiera della libertà in mano scalarono coraggiosamente le barricate ed entrarono in battaglia con le truppe governative.
È difficile capire come il tema dell'arte rivoluzionaria possa nascere nella testa di un giovane artista straordinario cresciuto sugli ideali monarchici sotto Napoleone I e i Borboni. Il nome di questo artista è Eugene Delacroix (1798-1863).
Si scopre che nell'arte di ogni epoca storica si possono trovare i grani del futuro metodo artistico (e direzione) di riflettere la classe e la vita politica di una persona nell'ambiente sociale della società che circonda la sua vita. I semi germogliano solo quando menti brillanti fertilizzano la loro era intellettuale e artistica e creano nuove immagini e nuove idee per comprendere la vita diversa e sempre oggettivamente mutevole della società.
I primi semi del realismo borghese nell'arte europea furono seminati in Europa dalla Grande Rivoluzione Francese. Nell'arte francese della prima metà del XIX secolo, la Rivoluzione di luglio del 1830 creò le condizioni per l'emergere di un nuovo metodo artistico nell'arte, che solo cento anni dopo, negli anni Trenta, fu chiamato "realismo socialista" in l'URSS.
Gli storici borghesi cercano qualsiasi scusa per sminuire il significato del contributo di Delacroix all'arte mondiale e distorcere le sue grandi scoperte. Hanno raccolto tutti i pettegolezzi e gli aneddoti inventati dai loro fratelli e critici nell'arco di un secolo e mezzo. E invece di studiare le ragioni della sua speciale popolarità negli strati progressisti della società, devono mentire, uscire e inventare favole. E tutto per ordine dei governi borghesi.
Come possono gli storici borghesi scrivere la verità su questo rivoluzionario audace e coraggioso?! Channel "Culture" ha acquistato, tradotto e mostrato il film della BBC più disgustoso su questo dipinto di Delacroix. Ma il liberale M. Shvydkoy e il suo team potrebbero agire diversamente?

Eugene Delacroix: "Libertà sulle barricate"

Nel 1831, il famoso pittore francese Eugene Delacroix (1798-1863) espose al Salon il suo dipinto "Libertà alle barricate". Inizialmente, il nome dell'immagine suonava come "La libertà che guida il popolo". Lo dedicò al tema della Rivoluzione di luglio, che fece saltare Parigi alla fine di luglio 1830 e rovesciò la monarchia borbonica. Banchieri e borghesi approfittarono del malcontento delle masse lavoratrici per sostituire un re ignorante e duro con un Luigi Filippo più liberale e accomodante, ma altrettanto avido e crudele. In seguito fu soprannominato il "Re dei banchieri"
Il dipinto raffigura un gruppo di rivoluzionari con il tricolore repubblicano. Il popolo si è unito ed è entrato in una battaglia mortale con le truppe governative. Una grande figura di una coraggiosa francese con una bandiera nazionale nella mano destra si erge sopra un distaccamento di rivoluzionari. Invita i ribelli parigini a respingere le truppe governative che hanno difeso la monarchia completamente marcia.
Incoraggiato dal successo della Rivoluzione del 1830, Delacroix iniziò a lavorare al dipinto il 20 settembre per glorificare la Rivoluzione. Nel marzo 1831 ricevette un premio per questo, e in aprile espose il dipinto al Salon. L'immagine, con il suo frenetico potere di glorificare gli eroi popolari, respingeva i visitatori borghesi. Hanno rimproverato all'artista di mostrare solo "marmaglia" in questa azione eroica. Nel 1831, il Ministero degli Interni francese acquistò "Liberty" per il Museo del Lussemburgo. Dopo 2 anni, "Libertà", la cui trama era considerata troppo politicizzata, Luigi Filippo, spaventato dal suo carattere rivoluzionario, pericoloso durante il regno dell'unione dell'aristocrazia e della borghesia, ordinò che il dipinto fosse arrotolato e restituito a l'autore (1839). Mocassini aristocratici e assi danarosi erano seriamente spaventati dal suo pathos rivoluzionario.

due verità

"Quando vengono erette barricate, appaiono sempre due verità: da una parte e dall'altra. Solo un idiota non lo capisce", ha detto l'eccezionale scrittore russo sovietico Valentin Pikul.
Due verità sorgono anche nella cultura, nell'arte e nella letteratura: una è borghese, l'altra è proletaria, popolare. Questa seconda verità sulle due culture in una nazione, sulla lotta di classe e la dittatura del proletariato, fu espressa da K. Marx e F. Engels nel "Manifesto comunista" nel 1848. E presto - nel 1871 - il proletariato francese solleverà una rivolta e stabilirà il suo potere a Parigi. La comune è la seconda verità. La verità della gente!
Le rivoluzioni francesi del 1789, 1830, 1848, 1871 confermeranno l'esistenza del tema storico-rivoluzionario non solo nell'arte, ma nella vita stessa. E per questa scoperta dobbiamo essere grati a Delacroix.
Ecco perché gli storici e i critici d'arte borghesi non amano così tanto questo dipinto di Delacroix. Dopotutto, non solo ha ritratto i combattenti contro il regime borbonico marcio e morente, ma li ha glorificati come eroi popolari, andando coraggiosamente alla morte, non avendo paura di morire per una giusta causa nelle battaglie con poliziotti e truppe.
Le immagini che ha creato si sono rivelate così tipiche e vivide da essere incise per sempre nella memoria dell'umanità. Non solo gli eroi della Rivoluzione di luglio erano le immagini che ha creato, ma gli eroi di tutte le rivoluzioni: francese e russo; cinesi e cubani. Il tuono di quella rivoluzione risuona ancora nelle orecchie della borghesia mondiale. I suoi eroi chiamarono il popolo alle rivolte nel 1848 nei paesi europei. Nel 1871 i comunardi di Parigi abbatterono il potere borghese. I rivoluzionari hanno sollevato le masse dei lavoratori per combattere l'autocrazia zarista in Russia all'inizio del XX secolo. Questi eroi francesi chiamano ancora le masse popolari di tutti i paesi del mondo alla guerra contro gli sfruttatori.

"Libertà sulle barricate"

Gli storici dell'arte russi sovietici hanno scritto con ammirazione su questo dipinto di Delacroix. La descrizione più brillante e completa di esso è stata data da uno dei notevoli autori sovietici I. V. Dolgopolov nel primo volume di saggi sull'arte "Maestri e capolavori": "L'ultimo assalto. Un mezzogiorno abbagliante, inondato dai caldi raggi del sole. " fumo. Il vento libero sventola lo stendardo repubblicano tricolore. Fu innalzato in alto da una donna maestosa con un berretto frigio. Lei chiama i ribelli all'attacco. Non conosce la paura. Questa è la Francia stessa, che chiama i suoi figli alla giusta battaglia. Proiettili fischiano. I pallettoni esplodono. I feriti gemono. Ma i combattenti dei "Tre giorni gloriosi" sono irremovibili. Un gamin parigino, sfacciato, giovane, che grida qualcosa con rabbia in faccia al nemico, con un famoso berretto abbassato, con due enormi pistole in mano, un operaio in camicetta, con una faccia bruciata e combattiva, un giovane con un cappello a cilindro e un paio di neri - uno studente che ha preso un'arma.
La morte è vicina. I raggi spietati del sole scivolavano sull'oro dello shako abbattuto. Hanno notato i fallimenti degli occhi, la bocca semiaperta del soldato morto. Lampeggiante su una spallina bianca. Delineavano gambe nude muscolose, una camicia strappata inzuppata di sangue di un combattente bugiardo. Scintillavano luminosi sulla fascia kumach dell'uomo ferito, sulla sua sciarpa rosa, guardando con entusiasmo la Libertà vivente, conducendo i suoi fratelli alla Vittoria.
“Le campane stanno suonando. La battaglia infuria. Le voci dei combattenti sono furiose. La grande sinfonia della Rivoluzione ruggisce gioiosa nella tela di Delacroix. Tutto il giubilo del potere scatenato. La rabbia e l'amore della gente. Tutto santo odio per gli schiavisti! Il pittore ha messo la sua anima, il giovane bagliore del suo cuore in questa tela.
"I colori scarlatto, cremisi, cremisi, viola, rosso suonano e, secondo loro, riecheggiano i colori blu, blu, azzurro, combinati con tratti luminosi di bianco. Blu, bianco, rosso - i colori dello stendardo della nuova Francia - il chiave per la colorazione dell'immagine Modellazione potente ed energica della tela Le figure degli eroi sono piene di espressione e dinamica e l'immagine della Libertà è indimenticabile.

Delacroix ha creato un capolavoro!

“Il pittore ha combinato l'apparentemente impossibile - la realtà protocollare del resoconto con il tessuto sublime dell'allegoria romantica e poetica.
“Il pennello magico dell'artista ci fa credere nella realtà di un miracolo - dopotutto, la stessa Libertà è diventata spalla a spalla con i ribelli. Questo dipinto è veramente un poema sinfonico che elogia la Rivoluzione”.
Gli scribi assoldati del "re dei banchieri" Louis Phillip hanno descritto questa immagine in un modo completamente diverso. Dolgopolov continua: “Le raffiche sono cessate. I combattimenti si placarono. Canta "La Marsigliese". Gli odiati Borboni vengono espulsi. I giorni feriali sono arrivati. E ancora le passioni divamparono sul pittoresco Olimpo. E ancora leggiamo parole piene di maleducazione, odio. Particolarmente vergognose sono le valutazioni sulla figura della stessa Svoboda: "Questa ragazza", "la bastarda evasa dal carcere di Saint-Lazare".
"C'è davvero solo folla per le strade in quei giorni gloriosi?" - chiede un altro esteta del campo degli attori del salone. E questo pathos di negazione del capolavoro di Delacroix, questa furia degli "accademici" durerà a lungo. A proposito, ricordiamo il venerabile Signol della Scuola di Belle Arti.
Maxim Dekan, avendo perso ogni controllo, ha scritto: “Oh, se Freedom è così, se questa è una ragazza con i piedi nudi e il petto nudo, che corre, urlando e brandendo una pistola, non abbiamo bisogno di lei, abbiamo niente a che vedere con questa vergognosa volpe!”.
Approssimativamente questo è il modo in cui gli storici dell'arte e i critici d'arte borghesi caratterizzano oggi il suo contenuto. Guarda il film della BBC a tuo piacimento nell'archivio del canale "Cultura" per assicurarti che ho ragione.
“Il pubblico parigino, dopo due decenni e mezzo, ha rivisto le barricate del 1830. Nelle lussuose sale della mostra suonava la marsigliese, suonava l'allarme. - così scrisse I. V. Dolgopolov a proposito del dipinto esposto nel salone nel 1855.

"Sono un ribelle, non un rivoluzionario".

“Ho scelto un soggetto moderno, una scena alle barricate. .. Se non ho combattuto per la libertà della patria, almeno dovrei glorificare questa libertà", ha detto Delacroix a suo fratello, riferendosi al dipinto "La libertà che guida il popolo".
Nel frattempo, Delacroix non può essere definito un rivoluzionario nel senso sovietico del termine. È nato, cresciuto e ha vissuto la sua vita in una società monarchica. Dipinse i suoi dipinti su temi storici e letterari tradizionali in epoca monarchica e repubblicana. Derivano dall'estetica del romanticismo e del realismo nella prima metà del XIX secolo.
Lo stesso Delacroix ha capito cosa ha "fatto" nell'arte, introducendo lo spirito del rivoluzionario e creando l'immagine della rivoluzione e dei rivoluzionari nell'arte mondiale?! Gli storici borghesi rispondono: no, non ho capito. In effetti, come poteva sapere nel 1831 in che modo l'Europa si sarebbe sviluppata nel secolo successivo? Non vivrà abbastanza per vedere la Comune di Parigi.
Gli storici dell'arte sovietici hanno scritto che “Delacroix ... non ha cessato di essere un ardente oppositore dell'ordine borghese con il suo spirito di interesse personale e profitto, ostile alla libertà umana. Provava un profondo disgusto sia per il benessere della borghesia sia per quel lucido vuoto dell'aristocrazia secolare, con la quale gli capitava spesso di venire a contatto...». Tuttavia, "non riconoscendo le idee del socialismo, non approvava il modo di agire rivoluzionario". (Storia dell'arte, volume 5; questi volumi della storia sovietica dell'arte mondiale sono disponibili anche su Internet).
Durante tutta la sua vita creativa, Delacroix ha cercato pezzi di vita che erano nell'ombra davanti a lui e ai quali nessuno aveva pensato di prestare attenzione. Perché queste parti importanti della vita svolgono un ruolo così importante nella società odierna? Perché richiedono l'attenzione di una personalità creativa su se stessi non meno dei ritratti di re e napoleoni? Non meno di bellezze seminude e travestite, che tanto amavano scrivere neoclassici, neogreci e pompeiani.
E Delacroix ha risposto, perché "la pittura è la vita stessa. In essa la natura si presenta davanti all'anima senza intermediari, senza coperture, senza convenzioni".
Secondo le memorie dei suoi contemporanei, Delacroix era un monarchico per convinzione. Il socialismo utopico, le idee anarchiche non lo interessavano. Il socialismo scientifico apparirà solo nel 1848.
Al Salon del 1831 espone un dipinto che, seppur per poco tempo, ufficializza la sua gloria. Gli è stato persino consegnato un premio: un nastro della Legion d'Onore all'occhiello. Era ben pagato. Altre tele in vendita:
"Il cardinale Richelieu ascolta la messa al Palais Royal" e "L'assassinio dell'arcivescovo di Liegi", e diversi grandi acquerelli, seppia e il disegno "Raffaello nel suo studio". C'erano soldi, c'era successo. Eugenio aveva motivo di essere soddisfatto della nuova monarchia: c'erano soldi, successo e fama.
Nel 1832 fu invitato ad andare in missione diplomatica ad Algeri. È andato volentieri in un viaggio d'affari creativo.
Sebbene alcuni critici ammirassero il talento dell'artista e si aspettassero da lui nuove scoperte, il governo di Luigi Filippo preferì tenere in deposito "Libertà sulle barricate".
Dopo che Thiers gli commissionò di dipingere il salone nel 1833, gli ordini di questo tipo si susseguono uno dopo l'altro. Nessun artista francese dell'Ottocento è riuscito a dipingere così tanti muri.

La nascita dell'orientalismo nell'arte francese

Delacroix ha utilizzato il viaggio per creare una nuova serie di dipinti della vita della società araba: costumi esotici, harem, cavalli arabi, esotismo orientale. In Marocco, ha realizzato un paio di centinaia di schizzi. Alcuni di loro li ha riversati nei suoi dipinti. Nel 1834, Eugene Delacroix espose al Salon il dipinto "Donne algerine in un harem". Il mondo rumoroso e insolito dell'Est che si è aperto ha stupito gli europei. Questa nuova scoperta romantica di un nuovo Oriente esotico si è rivelata contagiosa.
Altri pittori accorsero in Oriente, e quasi tutti portarono una storia con personaggi non tradizionali inscritti in un'ambientazione esotica. Così nell'arte europea, in Francia, con la mano leggera del geniale Delacroix, è nato un nuovo genere romantico indipendente: l'ORIENTALISMO. Questo è stato il suo secondo contributo alla storia dell'arte mondiale.
La sua fama crebbe. Ricevette molte commissioni per dipingere i soffitti del Louvre nel 1850-51; la sala del trono e la biblioteca della camera dei deputati, la cupola della biblioteca dei pari, il soffitto della galleria di Apollo, il salone dell'hotel de Ville; realizzò affreschi per la chiesa parigina di Saint-Sulpice nel 1849-61; decorò il Palazzo del Lussemburgo nel 1840-47. Con queste creazioni, ha iscritto per sempre il suo nome nella storia dell'arte francese e mondiale.
Questo lavoro ha pagato bene e lui, riconosciuto come uno dei più grandi artisti di Francia, non ricordava che la "Libertà" era nascosta al sicuro nel caveau. Tuttavia, nell'anno rivoluzionario del 1848, il pubblico progressista la ricordò. Si è rivolta all'artista con la proposta di dipingere un nuovo quadro simile sulla nuova rivoluzione.

1848

"Sono un ribelle, non un rivoluzionario", ha risposto Delacroix. In altre glorie, dichiarò di essere un ribelle nell'arte, ma non un rivoluzionario in politica. In quell'anno, quando il proletariato, non sostenuto dai contadini, combatteva in tutta Europa, il sangue scorreva come un fiume per le strade delle città europee, non era impegnato in affari rivoluzionari, non prendeva parte a battaglie di strada insieme al persone, ma si ribellò nell'arte - fu impegnato nella riorganizzazione dell'Accademia e del Salone delle riforme. Gli sembrava indifferente chi avrebbe vinto: i monarchici, i repubblicani oi proletari.
Tuttavia, ha risposto all'appello del pubblico e ha chiesto ai funzionari di esibire la loro "libertà" nel Salon. L'immagine è stata portata dal magazzino, ma non hanno osato esibirla: l'intensità della lotta era troppo alta. Sì, l'autore non ha insistito particolarmente, rendendosi conto che il potenziale per il rivoluzionario tra le masse era immenso. Il pessimismo e la delusione lo hanno sopraffatto. Non avrebbe mai immaginato che la rivoluzione potesse ripetersi in scene così terribili come vide all'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento e in quei giorni a Parigi.
Nel 1848, il Louvre ha richiesto il dipinto. Nel 1852 - il Secondo Impero. Negli ultimi mesi del Secondo Impero, la "Libertà" fu nuovamente vista come un grande simbolo e le incisioni di questa composizione servirono la causa della propaganda repubblicana. Nei primi anni del regno di Napoleone III, il dipinto fu nuovamente riconosciuto come pericoloso per la società e inviato al magazzino. Dopo 3 anni - nel 1855 - viene rimosso da lì e verrà esposto in una mostra d'arte internazionale.
In questo momento, Delacroix riscrive alcuni dettagli nella foto. Forse scurisce il tono rosso acceso del berretto per addolcirne l'aspetto rivoluzionario. Delacroix muore a casa nel 1863. E dopo 11 anni "Freedom" si stabilisce per sempre al Louvre...
L'arte da salotto e solo l'arte accademica è sempre stata al centro dell'opera di Delacroix. Considerava suo dovere solo il servizio dell'aristocrazia e della borghesia. La politica non eccitava la sua anima.
In quell'anno rivoluzionario del 1848 e negli anni successivi, si interessò a Shakespeare. Nascono nuovi capolavori: "Otello e Desdemona", "Lady Macbeth", "Sansone e Dalila". Ha dipinto un altro dipinto "Donne d'Algeria". Questi dipinti non erano nascosti al pubblico. Al contrario, sono stati elogiati in ogni modo, come i suoi quadri al Louvre, come le tele della sua serie algerina e marocchina.
Il tema rivoluzionario non morirà mai
Ad alcuni sembra che il tema storico-rivoluzionario sia morto per sempre oggi. I lacchè della borghesia vogliono così tanto che muoia. Ma nessuno potrà fermare il movimento dalla vecchia civiltà borghese decadente e convulsa a una nuova civiltà non capitalista o, come viene chiamata, socialista, per essere più precisi, a una civiltà multinazionale comunista, perché questo è un processo oggettivo . Proprio come la rivoluzione borghese ha combattuto le classi aristocratiche per più di mezzo secolo, così la rivoluzione socialista si sta facendo strada verso la vittoria nelle condizioni storiche più difficili.
Il tema dell'interconnessione tra arte e politica è stato a lungo stabilito nell'arte, e gli artisti lo hanno sollevato e hanno cercato di esprimerlo in un contenuto mitologico, familiare all'arte accademica classica. Ma prima di Delacroix, non è mai venuto in mente a nessuno di provare a creare un'immagine del popolo e dei rivoluzionari nella pittura e mostrare la gente comune che si ribellava al re. Il tema della nazionalità, il tema della rivoluzione, il tema dell'eroina a immagine della Libertà, già come fantasmi vagavano per l'Europa con particolare forza dal 1830 al 1848. Non solo Delacroix ha pensato a loro. Anche altri artisti hanno cercato di rivelarli nel loro lavoro. Hanno cercato di poeticizzare sia la rivoluzione che i suoi eroi, lo spirito ribelle nell'uomo. Puoi elencare molti dipinti apparsi in quel periodo in Francia. Daumier e Messonnier hanno dipinto le barricate e il popolo, ma nessuno di loro ha ritratto gli eroi rivoluzionari del popolo in modo così vivido, figurato e meraviglioso come Delacroix. Certo, nessuno poteva nemmeno sognare un realismo socialista in quegli anni, figuriamoci parlarne. Anche Marx ed Engels non videro il "fantasma del comunismo" vagare per l'Europa fino al 1848. Cosa possiamo dire degli artisti!? Tuttavia, dal nostro 21° secolo è chiaro e comprensibile che tutta l'arte rivoluzionaria sovietica del realismo socialista sia uscita dalle barricate di Delacroix e Messonnier. Non importa se gli artisti stessi e gli storici dell'arte sovietici lo capissero o no; sapevano se avevano visto questo dipinto di Delacroix o no. Il tempo è cambiato radicalmente: il capitalismo ha raggiunto lo stadio più alto dell'imperialismo e all'inizio del ventesimo secolo ha cominciato a marcire. Il degrado della società borghese ha assunto forme crudeli di rapporti tra lavoro e capitale. Quest'ultimo ha cercato di trovare la salvezza nelle guerre mondiali, il fascismo.

In Russia


L'anello più debole del sistema capitalista era la nobiltà-borghese Russia. Il malcontento di massa ribollì nel 1905, ma lo zarismo resistette e si dimostrò un osso duro. Ma le prove della rivoluzione sono state utili. Nel 1917 il proletariato della Russia vinse, condusse la prima vittoriosa rivoluzione socialista del mondo e stabilì la sua dittatura.
Gli artisti non si sono fatti da parte e hanno dipinto gli eventi rivoluzionari in Russia sia in modo romantico, come Delacroix, sia in modo realistico. Hanno sviluppato un nuovo metodo nell'arte mondiale chiamato "realismo socialista".
Si possono fare diversi esempi. Kustodiev B. I. nel suo dipinto "Bolshevik" (1920) ha raffigurato il proletario come un gigante, Giliver, che cammina sui nani, sulla città, sulla folla. Nelle sue mani tiene una bandiera rossa. Nel dipinto di G. M. Korzhev “Raising the Banner” (1957-1960), un operaio issa uno striscione rosso appena sganciato da un rivoluzionario ucciso dalla polizia.

Questi artisti non conoscevano il lavoro di Delacroix? Non sapevano che dal 1831 i proletari francesi andavano alla rivoluzione con un tre calorie, ei comunardi parigini con una bandiera rossa in mano? Loro sapevano. Conoscevano anche la scultura di Francois Rude (1784-1855) "La Marseillaise", che adorna l'Arco di Trionfo nel centro di Parigi.
Ho trovato l'idea dell'enorme influenza del dipinto di Delacroix e Messonnier sulla pittura rivoluzionaria sovietica nei libri dello storico dell'arte inglese T. J. Clark. In essi ha raccolto molti materiali e illustrazioni interessanti dalla storia dell'arte francese relativa alla rivoluzione del 1948 e ha mostrato dipinti in cui risuonavano i temi che ho delineato sopra. Ha riprodotto illustrazioni di questi dipinti di altri artisti e ha descritto la lotta ideologica in Francia in quel momento, che era molto attiva nell'arte e nella critica. A proposito, nessun altro storico dell'arte borghese era interessato ai temi rivoluzionari della pittura europea dopo il 1973. Poi per la prima volta le opere di Clarke uscirono di stampa. Poi sono stati ripubblicati nel 1982 e nel 1999.
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L'assoluto borghese. Artisti e politica in Francia. 1848-1851. L., 1999. (3d ed.)
Immagine del popolo. Gustave Courbet e la rivoluzione del 1848. L., 1999. (3d ed.)
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Barricate e Modernismo


La lotta continua

La lotta per Eugene Delacroix va avanti nella storia dell'arte da un secolo e mezzo. I teorici dell'arte borghesi e socialisti stanno conducendo una lunga lotta intorno alla sua eredità creativa. I teorici borghesi non vogliono ricordare il suo famoso dipinto "Libertà alle barricate il 28 luglio 1830". Secondo loro, gli basta essere chiamato il "grande romantico". In effetti, l'artista si adatta sia alle tendenze romantiche che a quelle realistiche. Il suo pennello ha dipinto eventi sia eroici che tragici nella storia della Francia durante gli anni delle lotte tra la repubblica e la monarchia. Ha dipinto con un pennello e belle donne arabe nei paesi dell'est. L'orientalismo nell'arte mondiale del XIX secolo iniziò con la sua mano leggera. Fu invitato a dipingere la Sala del Trono e la Biblioteca della Camera dei Deputati, la cupola della Biblioteca dei Pari, il soffitto della Galleria Apollo, il salone dell'Hotel de Ville. Realizza affreschi per la chiesa parigina di Saint-Sulpice (1849-61). Ha lavorato alla decorazione del Palazzo del Lussemburgo (1840-47) e alla pittura dei soffitti del Louvre (1850-51). Nessuno tranne Delacroix nella Francia del XIX secolo si avvicinò nel suo talento ai classici del Rinascimento. Con le sue creazioni, ha iscritto per sempre il suo nome nella storia dell'arte francese e mondiale. Ha fatto molte scoperte nel campo della tecnologia di scrittura colorata. Abbandonò le composizioni lineari classiche e affermò il ruolo dominante del colore nella pittura del XIX secolo, pertanto gli storici borghesi amano scrivere di lui come un innovatore, un precursore dell'impressionismo e di altre tendenze del modernismo. Lo trascinano nel regno dell'arte decadente della fine del XIX secolo. - inizi del XX secolo. Questo è stato il tema della mostra di cui sopra.