File audio sull'argomento ritratto musicale autoritratto arte. Ritratto musicale: ogni persona suona! Musica e altre arti

>>Ritratto musicale

Ritratto musicale

È interessante confrontare le caratteristiche di ricreare l'aspetto di una persona in letteratura, belle arti e musica.

Nella musica non può esserci somiglianza con una persona specifica, ma allo stesso tempo non è un caso che si dica che "una persona è nascosta nell'intonazione". Poiché la musica è un'arte temporanea (si svolge, si sviluppa nel tempo), essa, come la poesia lirica, è soggetta all'incarnazione di stati emotivi, esperienze umane con tutti i loro cambiamenti.

La parola "ritratto" in relazione all'arte musicale, in particolare alla musica strumentale non programmata, è una metafora. Allo stesso tempo, la registrazione del suono, così come la sintesi della musica con la parola, l'azione scenica e le associazioni extra-musicali, ne ampliano le possibilità. Esprimendo i sentimenti, gli stati d'animo di una persona, incarnando i suoi vari stati, la natura del movimento, la musica può causare analogie visive che ci permettono di immaginare che tipo di persona è di fronte a noi.

Personaggio, eroe lirico, narratore, narratore: questi concetti sono importanti non solo in un'opera letteraria, ma anche in un'opera musicale. Sono necessari per comprendere il contenuto della musica del programma, della musica per il teatro - opera, balletto e sinfonia strumentale.

L'intonazione del personaggio riproduce in modo più vivido i segni esterni, le manifestazioni di una persona nella vita: età, sesso, temperamento, carattere, modo unico di parlare, movimento, caratteristiche nazionali. Tutto questo è incarnato nella musica e in un certo senso vediamo una persona.

La musica può aiutarti a incontrare persone di un'altra epoca. Le opere strumentali creano immagini di vari personaggi. F. Haydn ha ammesso di aver sempre composto musica, riferendosi ai tipi caratteristici di una persona. "I temi di Mozart sono come un volto espressivo... Puoi scrivere un intero libro sulle immagini femminili nella musica strumentale di Mozart" (V. Medushevsky).

Ascolta estratti dalle opere di vari compositori: V.-A. Mozart e S. Prokofiev, A. Borodin e B. Tishchenko, J. Bizet e R. Shchedrin, A. Schnittke e V. Kikta. Che tipo di persone hai “visto” nella musica? Quali mezzi di espressione ti danno l'opportunità di presentare le caratteristiche dei personaggi degli eroi e dei personaggi?

Compito artistico e creativo
Fai schizzi di ritratti di personaggi in composizioni musicali che ti piacciono, dai loro una descrizione verbale.

Contenuto della lezione riassunto della lezione cornice di supporto lezione presentazione metodi accelerativi tecnologie interattive Pratica compiti ed esercizi laboratori di autoesame, corsi di formazione, casi, ricerche compiti a casa domande di discussione domande retoriche degli studenti Illustrazioni audio, videoclip e multimedia fotografie, immagini grafiche, tabelle, schemi umoristici, aneddoti, barzellette, parabole a fumetti, detti, cruciverba, citazioni Componenti aggiuntivi abstract articoli chip per curiosi cheat sheet libri di testo glossario di termini di base e aggiuntivo altro Migliorare libri di testo e lezionicorreggere errori nel libro di testo aggiornamento di un frammento nel libro di testo elementi di innovazione nella lezione sostituzione di conoscenze obsolete con nuove Solo per insegnanti lezioni perfette piano di calendario per l'anno raccomandazioni metodologiche del programma di discussione Lezioni integrate

Anteprima:

Sviluppo metodologico di una lezione sul tema della Musica

Grado 3, lezione n. 7 ("Musica" di G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Soggetto: Ritratto in musica

Obiettivi:

Educativo

• formazione di un atteggiamento emotivo nei confronti della musica, comprensione della musica;
• sviluppo della cultura del linguaggio;
• confronto di immagini musicali e valutazione dei personaggi.

Educativo

• percezione di immagini musicali;
• la capacità di distinguere frammenti musicali;
• la capacità di confrontare fatti, analizzare ed esprimere il proprio punto di vista.

educativo

• approfondire la conoscenza dei mezzi di espressione musicale: sfumature dinamiche, tratti, timbro, intonazione;
• l'utilizzo delle conoscenze acquisite nella preparazione di un ritratto musicale.

Obiettivi della lezione:

• formare una cultura dell'ascoltatore;
• dare il concetto di intonazioni espressive e pittoriche;
• introdurre i mezzi di espressività musicale (timbro, dinamica, tratti), il loro ruolo nella creazione di un personaggio, un'immagine;
• instillare tratti caratteriali positivi nei bambini.

Tipo di lezione: utilizzo e consolidamento delle conoscenze acquisite

Risultati pianificati

Soggetto:

• la formazione della capacità di condurre un'analisi intonazionale-figurativa dell'opera.

Personale:

• essere tollerante verso gli errori e le altre opinioni degli altri;
• non aver paura dei tuoi stessi errori;
• comprendere l'algoritmo della sua azione.

Metasoggetto:

Normativa

• riconoscere autonomamente le caratteristiche espressive e visive della musica;
• accettare e mantenere compiti di apprendimento;
• essere coinvolti nel processo di risoluzione dei problemi.

cognitivo

• con l'aiuto di un insegnante, navigare nel proprio sistema di conoscenza e realizzare la necessità di nuove conoscenze;
• comprendere il contenuto artistico e figurativo di un'opera musicale;

Comunicativo

• la capacità di ascoltare, ascoltare e comprendere gli altri, di partecipare a una performance collettiva.
• distinguere nei ritratti musicali la figuratività e l'espressività;
• rivelare in modo indipendente i mezzi di incarnazione musicalmente figurativa dei personaggi.

Concetti e termini che verranno introdotti o consolidati durante la lezione:

ritratto in musica, intonazione, espressività, figuratività.

Forme di lavoro nella lezione:

ascolto, analisi intonazionale-figurativa, canto corale.

Risorse educative:

• Libro di testo “Musica. Grado 3 "autori E.D. Kritskaja, G.P. Sergeev; 2017
• CD-ROM “Complesso di lezioni di musica. Livello 3"
• Fonocrestomia. Livello 3;
• pianoforte.

Mappa tecnologica della lezione

Fasi della lezione	Compito scenico	Azioni dell'insegnante	Attività degli studenti
1. Momento organizzativo (1-2 minuti)	Saluti; test di prontezza in classe	accoglie gli studenti controlla la prontezza per la lezione	salutare gli insegnanti organizzare il tuo posto di lavoro
2. Dichiarazione del compito educativo	creare motivazione a lavorare in classe; determinare l'argomento della lezione ripetizione di termini: espressività, figuratività	Nell'ultima lezione abbiamo parlato di come la musica descrive il mattino nella natura. Una delle opere raffigurava la bellezza della natura mattutina e l'altra esprimeva i sentimenti di una persona al mattino. La musica può ritrarre la persona stessa? Se fossimo artisti, come chiameremmo la persona raffigurata? E nella musica?	gli studenti ascoltano l'insegnante, rispondono alle domande gli studenti formulano l'argomento della lezione "Ritratto in musica"
3. Aggiornamento delle conoscenze	ripetizione della conoscenza appresa; applicazione delle conoscenze durante la lezione	Leggi l'epigrafe o l'introduzione alla nostra lezione: Una persona è nascosta in ogni intonazione. Come può la musica rappresentare una persona?	gli studenti leggono il libro di testo, rispondono alla domanda
4. Assimilazione di nuove conoscenze e modi di agire	Algoritmo di analisi del lavoro musicale	Leggi la poesia "Chatterbox", dai un nome all'autore, prova a descrivere il ritratto di questa ragazza con parole tue. Quali intonazioni musicali possono rappresentare il suo movimento o la sua voce? Ascoltando la canzone "Chatterbox" In che modo la musica ha creato il suo ritratto?	gli studenti leggono la poesia ad alta voce, analizzano il carattere e il comportamento della ragazza. rispondi alle domande dell'insegnante, crea un ritratto figurativo e sonoro di Lida ascoltare e analizzare la musica prendere una decisione, prendere una decisione
5. Attualizzazione delle conoscenze acquisite	applicazione e consolidamento delle conoscenze	Sembra Giulietta Di chi è il ritratto: maschile o femminile, infantile o adulto, quali movimenti o voci si sentono nella musica, quale stato d'animo e carattere?	gli studenti ascoltano e analizzano la musica, rispondere alle domande dell'insegnante trarre conclusioni
6. Informazioni sui compiti	istruzioni per i compiti	Disegna un disegno indovinello con il quale possiamo indovinare quale ritratto ti è piaciuto di più.	gli studenti scrivono i compiti in un diario
7. Lavoro vocale e corale	sviluppo delle capacità vocali e musicali degli studenti	Ricordiamo il ritratto della canzone sul "Cheerful Puppy" Come lo realizzeremo?	gli studenti ricordano le parole e la melodia della canzone, analizzare i modi di esecuzione e i mezzi di espressione musicale cantare una canzone
8. Riassumendo	riflessione	Cosa c'era di diverso nella lezione? Abbiamo completato tutti i compiti?	Gli studenti rispondono alle domande dell'insegnante e analizzano il loro lavoro durante la lezione.

Durante le lezioni

1. Organizzazione del tempo.

Insegnante: Ciao ragazzi!

Per vedere un sorriso e uno sguardo gioioso -

Qui è la felicità, così dicono!

Controlla se tutti sono pronti per la lezione.

1. Dichiarazione del compito educativo.

Insegnante: Nell'ultima lezione abbiamo parlato di come la musica descrive il mattino nella natura.

Una delle opere raffigurava la bellezza della natura mattutina e l'altra esprimeva i sentimenti di una persona al mattino. Ti ricordi come si chiamavano questi brani musicali?

Risposte dei bambini: P. Tchaikovsky "Preghiera del mattino", E. Grieg "Mattina"

Insegnante: Se la musica parla dei sentimenti di una persona, allora ha ....

Risposte dei bambini: espressività.

Insegnante : E se, mentre ascoltiamo la musica, "vediamo" le immagini della natura, "ascoltiamo" le sue voci, allora ha ....

Risposte dei bambini: figuratività.

Insegnante: La musica può ritrarre la persona stessa?

Le risposte dei bambini...

Insegnante: Qual è il nome della persona nel dipinto dell'artista? Nella musica?

Risposte dei bambini: Ritratto.

Insegnante: Giusto. L'argomento della nostra lezione è Ritratto musicale.

1. Aggiornamento delle conoscenze

Insegnante: Guarda il ritratto pittoresco, cosa può dirci?

(Lavora con un ritratto del compositore S. Prokofiev)

Risposte dei bambini: sull'aspetto, l'età, i vestiti, l'umore di una persona ...

Insegnante: Può la musica descrivere l'aspetto, l'età, l'abbigliamento di una persona?

Risposte dei bambini: No, solo l'umore.

Insegnante: L'epigrafe o introduzione alla nostra lezione dice: "Una persona è nascosta in ogni intonazione". Come può la musica rappresentare una persona?

Risposte dei bambini: Con intonazione.

Insegnante: Ma devono essere molto espressivi in ​​modo che possiamo capirli.

Canto "Different guys" (eseguito da gruppi)

1. Assimilazione di nuove conoscenze e modi di agire

Insegnante: Oggi faremo conoscenza con due ritratti musicali, sono stati creati dal compositore S. Prokofiev (annotazione del taccuino). Leggiamo la poesia che è diventata la base per uno di loro.

Leggendo la poesia di Agnia Barto "Chatterbox"

Quella chiacchierona di Lida, dicono,
Questo Vovka ha inventato.
E quando dovrei parlare?
Non ho tempo per parlare!

Cerchio teatrale, cerchio fotografico,
Horkruzhok - Voglio cantare,
Per il cerchio di disegno
Anche tutti hanno votato.

E Marya Markovna disse:
Quando ho camminato ieri dalla sala:
Cerchio drammatico, cerchio fotografico
È qualcosa di troppo.

Fai la tua scelta, amico
Solo un cerchio."

Beh, ho scelto dalla foto...
Ma voglio anche cantare
E per il cerchio del disegno
Anche tutti hanno votato.

E che dire della chiacchierona Lida, dicono,
Questo Vovka ha inventato.
E quando dovrei parlare?
Non ho tempo per parlare!

Insegnante: Descrivi l'eroina della poesia!

Risposte dei bambini: una bambina, una scolaretta, carina, allegra, ma troppo loquace, si chiama Lida.

Insegnante: Quali intonazioni musicali possono esprimere il carattere di Lida?

Le risposte dei bambini: leggere, luminose, veloci ...

Insegnante: Quali intonazioni musicali possono rappresentare i suoi movimenti o la sua voce?

Risposte dei bambini: velocissime, frettolose, come uno scioglilingua.

Insegnante: Ascoltiamo la canzone che il compositore ha scoperto.

Ascoltare una canzone.

Insegnante: In che modo la musica ha creato il ritratto di Lida? Che carattere ha?

Risposte dei bambini: umore gentile, allegro e discorso molto veloce.

Insegnante: come si chiama questa canzone?

Risposte dei bambini: chiacchierone allegro ...

Insegnante: annotiamo sul quaderno (voce del quaderno: "Chatterbox Lida", viene mostrato il discorso della ragazza)

1. Attualizzazione delle conoscenze acquisite

Insegnante: E se non ci sono parole nella musica, è eseguita solo da strumenti musicali, può creare l'immagine di una persona?

Le risposte dei bambini...

Insegnante: Ora ascolteremo un altro ritratto musicale e indovina di chi è. E la musica ci dirà - se parla di un uomo, apparirà una marcia, se di una donna - danza, se l'eroe è un adulto, la musica suonerà seria e pesante, se un bambino - giocosamente e facilmente.

Ascoltando un frammento musicale di S. Prokofiev "Juliet - a girl"

Risposte dei bambini: la musica parla di una donna, c'è da ballare, l'eroina è una ragazzina o una bambina, la musica suona veloce, facile, divertente.

Insegnante: Cosa puoi fare con la musica?

Le risposte dei bambini: balla, gioca, salta o corri.

Insegnante: Va bene. Il nome di questa eroina è Giulietta e abbiamo ascoltato un frammento del balletto "Romeo e Giulietta", che racconta la storia d'amore di giovanissimi eroi. E Giulietta è raffigurata nel momento in cui aspetta un incontro con il suo amante, quindi non sta ferma, ma corre davvero, salta e balla con impazienza. Senti?

Ripetuto ascolto di un frammento

Insegnante: Cosa rappresentava di più la musica: i movimenti o il discorso dell'eroina?

Risposte dei bambini: Movimento

Insegnante: Scriviamo: "Juliet", vengono mostrati i movimenti (annotazione sul taccuino)

1. Compiti a casa

Il disegno è un mistero. Disegna un oggetto che appartiene a Chatterbox Lida o Juliet.

1. Lavoro vocale e corale

Insegnante: E in coro, possiamo creare il ritratto di qualcuno?

Le risposte dei bambini...

Insegnante: Cantiamo una canzone su un cucciolo che è andato a fare una passeggiata.

Ripetizione delle parole della canzone in gruppi:

1a strofa - 1a riga, 2a strofa - 2a riga, 3a strofa -3a riga, 4a strofa - tutto.

Lavoro sull'esecuzione della cantilena della melodia nelle strofe e sul suono a scatti nel ritornello.

Esecuzione del brano.

1. Riassumendo. Riflessione

Insegnante. Cosa c'era di insolito/interessante nella lezione?

Le risposte dei bambini...

Insegnante. Abbiamo completato tutti i compiti?

Le risposte dei bambini...

Insegnante. Cosa ti è piaciuto o non ti è piaciuto di più?

Le risposte dei bambini...

Pubblicazioni sezione musica

Ritratti musicali

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova e Natalia Sats sono vere star dei secoli passati. I nomi di queste donne erano conosciuti ben oltre i confini della Russia, gli amanti della musica di tutto il mondo stavano aspettando le loro esibizioni e produzioni. "Culture.RF" racconta il percorso creativo di quattro artisti eccezionali.

Zinaida Volkonskaja (1789–1862)

Orest Kiprensky. Ritratto di Zinaida Volkonskaja. 1830. Eremo di stato

Dopo la morte del suo insegnante, Sergei Prokofiev ha scritto: "Sono risultato essere il suo ultimo studente vincitore di quella colossale falange di vincitori che ha preparato nella sua fabbrica".

Natalia Sats (1903–1993)

Natalia Sats. Foto: teatr-sats.ru

Fin dall'infanzia, Natalia è stata circondata da persone creative. Erano amici di famiglia e ospiti frequenti della casa di Mosca Sergej Rachmaninov , Costantino Stanislavskij , Evgeny Vachtangov e altri artisti. E il suo debutto teatrale è avvenuto quando la ragazza aveva appena un anno.

Nel 1921, la diciassettenne Natalia Sats fondò il Moscow Theatre for Children (moderno RAMT), di cui rimase direttrice artistica per 16 anni. Uno dei critici teatrali domestici più rispettati, Pavel Markov, ha ricordato Sats come a "una ragazza, quasi una ragazza, che è entrata rapidamente ed energicamente nel complesso sistema della vita teatrale di Mosca e ha mantenuto per sempre una comprensione responsabile della sua vita e un riconoscimento creativo". Aspirava a creare un teatro che diventasse per i bambini di tutte le età un portale per un mondo luminoso e favoloso, un luogo di fantasia illimitata - e ci è riuscita.

Il direttore d'orchestra tedesco di culto Otto Klemperer, dopo aver visto il lavoro di regista di Sats al teatro per bambini, l'ha invitata a Berlino e si è offerto di mettere in scena l'opera Falstaff di Giuseppe Verdi alla Kroll Opera. Per Sats, questa produzione si è rivelata una vera svolta: è diventata la prima regista d'opera donna al mondo e, senza esagerare, una figura teatrale di fama mondiale. Anche le sue altre rappresentazioni operistiche straniere hanno avuto successo: Der Ring des Nibelungen di Richard Wagner e Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart al Teatro Colon argentino. I giornali di Buenos Aires hanno scritto: “L'artista-regista russo ha creato una nuova era nell'arte dell'opera. La performance [“Le nozze di Figaro”] è profondamente psicologica, come accade solo nel dramma, e questo è nuovo e attraente per lo spettatore”..

Dopo essere tornata in URSS nel 1937, Natalia Sats fu arrestata come moglie di un "traditore della patria". Suo marito, il commissario del popolo per il commercio interno di Israel Weitzer, è stato accusato di attività controrivoluzionarie. IN Gulag Sats ha trascorso cinque anni e dopo il suo rilascio è partita per Alma-Ata, poiché non aveva il diritto di tornare a Mosca. In Kazakistan ha aperto il primo Alma-Ata Theatre for Young Spectators, dove ha lavorato per 13 anni.

Nel 1965 Natalia Sats, già tornata nella capitale, fondò il primo teatro musicale per bambini al mondo. Ha messo in scena non solo spettacoli per bambini, ma anche opere "per adulti" di Mozart, Puccini e ha incluso classici musicali "seri" negli abbonamenti sinfonici.

Negli ultimi anni della sua vita, Natalia Sats ha insegnato a GITI, fondò una fondazione di beneficenza per la promozione delle arti per l'infanzia e scrisse molti libri e manuali di educazione musicale.

Elisabetta Gilels (1919-2008)

Elizaveta Gilels e Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, la sorella minore del pianista Emil Gilels, è nata a Odessa. La famiglia di artisti di fama mondiale non era affatto musicale: padre Grigory lavorava come contabile in una fabbrica di zucchero e madre Esfir era una casalinga.

Lisa Gilels ha preso in mano il violino per la prima volta all'età di sei anni e il famoso insegnante di Odessa Peter Stolyarsky le ha insegnato le basi dell'arte musicale. Da adolescente, Gilels si dichiarò una bambina prodigio: nel 1935, la giovane violinista ricevette il secondo premio all'All-Union Competition of Performing Musicians. E nel 1937, quando aveva 17 anni, Elizaveta, come parte di una delegazione di violinisti sovietici, fece colpo al Concorso Eugene Ysaye di Bruxelles. Il primo premio del concorso è stato assegnato a David Oistrakh, il secondo premio è stato assegnato a un artista austriaco e Gilels e i suoi colleghi si sono divisi dal terzo al sesto posto. Questa vittoria trionfante glorificò Elizabeth Gilels sia in Unione Sovietica che oltre.

Quando i musicisti sovietici tornarono dal Belgio, furono accolti da una solenne processione, alla quale partecipò il talentuoso, ma in quegli anni ancora sconosciuto violinista Leonid Kogan. Ha consegnato il suo bouquet a Elizabeth Gilels, di cui ha sempre ammirato il talento: è così che si sono conosciuti i futuri sposi. È vero, non sono diventati subito una coppia. Gilels è diventata recentemente una star, si è esibita attivamente e ha fatto tournée, inoltre era più grande. Ma un giorno ha sentito alla radio l'esibizione di un violinista sconosciuto. Il gioco virtuoso l'ha colpita e quando l'annunciatore ha annunciato il nome dell'esecutore - ed era Leonid Kogan - Gilels è già diventato il suo grande fan.

I musicisti si sono sposati nel 1949. Gilels e Kogan hanno suonato in duetto per molti anni, hanno eseguito composizioni per due violini di Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaye. A poco a poco, Elizabeth abbandonò la sua carriera da solista: nel 1952, la coppia ebbe un figlio, Pavel Kogan, divenne un famoso violinista e direttore d'orchestra, e due anni dopo apparve la figlia Nina, pianista di talento e insegnante di talento.

Dal 1966 Elizaveta Gilels iniziò a insegnare al Conservatorio di Mosca. I violinisti Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert e altri musicisti di talento erano suoi studenti. Dopo la morte di Leonid Kogan nel 1982, Gilels era impegnato nella sistematizzazione della sua eredità: preparare libri per la stampa e pubblicare dischi.

Ritratto musicale

È interessante confrontare le caratteristiche della ricostruzione dell'immagine umana nella letteratura, nelle belle arti e nella musica.

Nella musica non può esserci somiglianza con una persona specifica, ma allo stesso tempo

Non è un caso che si dica che "una persona è nascosta nell'intonazione". Poiché la musica è l'arte del tempo O e (si svolge, si sviluppa nel tempo), come la poesia lirica, è soggetta all'incarnazione di stati emotivi, esperienze umane con tutti i loro cambiamenti.

La parola "ritratto" in relazione all'arte della musica, in particolare alla musica strumentale non programmata, è una metafora. Allo stesso tempo, la registrazione del suono, così come la sintesi della musica con la parola, l'azione scenica e le associazioni extra-musicali, ne ampliano le possibilità. Esprimendo i sentimenti, gli stati d'animo di una persona, incarnando i suoi vari stati, la natura del movimento, la musica può causare analogie visive che ci permettono di immaginare che tipo di persona è di fronte a noi.

N.Roerich. Artista russo (1874-1947) Bozzetto della scenografia dell'opera "Il principe Igor"

Personaggio, eroe lirico, narratore, narratore: questi concetti sono importanti non solo in un'opera letteraria, ma anche in un'opera musicale. Sono necessari per comprendere il contenuto della musica del programma, della musica per il teatro - opera, balletto e sinfonia strumentale.

L'intonazione del personaggio riproduce in modo più vivido i segni esterni, le manifestazioni di una persona nella vita: età, sesso, temperamento, carattere, modo unico di parlare, movimento, caratteristiche nazionali. Tutto questo è incarnato nella musica e in un certo senso vediamo una persona.

La musica può aiutarti a incontrare persone di un'altra epoca. Le opere strumentali creano immagini di vari personaggi.

F. Haydn ha ammesso di aver sempre composto musica, tenendo presente i tipi caratteristici di una persona. “I temi di Mozart sono come un volto espressivo...

Puoi scrivere un intero libro sulle immagini femminili nella musica strumentale di Mozart” (V. Medushevsky).

Ritratto di un compositore nella letteratura e nel cinema

Il ritratto di qualsiasi figura della cultura e dell'arte è creato principalmente dalle sue opere: musica, dipinti, sculture, ecc., Nonché dalle sue lettere, memorie dei suoi contemporanei e opere d'arte su di lui sorte in epoche successive.

"L'universo di Mozart" (Irina Yakushina) questo è il nome di uno dei libri sulla vita e sul lavoro Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), compositore austriaco, autore di composizioni musicali immortali - Sinfonie n. 40, Little Night Serenade, Rondò in stile turco, Requiem.

P perché la musica di Mozart è paragonata all'universo? Apparentemente, perché rivela in modo diverso e profondo vari fenomeni della vita, i suoi temi eterni: il bene e il male, l'amore e l'odio, la vita e la morte, il bello e il brutto. I contrasti di immagini e situazioni sono la principale forza trainante della sua musica, che aiuta gli ascoltatori a comprendere il suo credo di vita: "La vita è incomparabilmente bella nella nostra amata terra!"

La tragica morte di Mozart all'età di 35 anni ha dato origine a molte supposizioni sulla morte del compositore, che è nel pieno delle sue forze creative. Uno di questi - l'avvelenamento di Mozart da parte del suo contemporaneo, riconosciuto nella società dal compositore di corte Antonio Salieri (1750-1825), costituì la base della piccola tragedia di A. Pushkin "Mozart e Salieri", l'opera di N. Rimsky-Korsakov , film moderni e spettacoli drammatici.

Una diversa interpretazione del rapporto tra i due compositori offre al pubblico il regista M. Forman - creatore del film "Amadeus", vincitore di cinque Oscar dell'American Film Academy: il vecchio sconvolto Salieri, salvato dopo un tentativo di suicidio, confessa al prete i suoi sentimenti e le esperienze vissute mentre osservava il fiorire del talento di Mozart. La parte finale del film cattura i momenti della produzione dell'opera Il flauto magico e la creazione del Requiem.

Leggi una piccola tragedia

AS Pushkin. Mozart e Salieri. Ascolta qui.

Considera le illustrazioni di M. Vrubel.

Guarda gli estratti dal film "Amadeus". Quali caratteristiche dei personaggi di Mozart e Salieri ti rivelano queste opere?

Quale esperienza di relazioni tra persone ottieni a seguito della conoscenza di opere d'arte?

Ascolta gli estratti delle opere di Mozart che conosci.

Mozart Aria di Figaro dall'opera "Le nozze di Figaro". Ascolta qui.

Quali sentimenti espressi nella musica di Mozart sono in sintonia con i sentimenti di un ascoltatore moderno?

Ascolta un arrangiamento moderno di una delle composizioni di Mozart. Perché artisti famosi si rivolgono all'interpretazione creativa della musica di Mozart?

Mozart Sinfonia n. 40 in un arrangiamento moderno. Ascolta qui.

Leggi le opere letterarie in cui è disegnata l'immagine-ritratto del compositore (estratti dal romanzo di D. Weiss "Il sublime e il terreno" Ascolta qui, poesie di L. Boleslavsky, V. Bokov, ecc.).

Yu. Voronov Mozart. Ascolta qui.

Fantasia di Mozart in re minore Ascolta qui.

Fantasia mozartiana in re minore Letteratura. Ascolta qui.

Leo Boleslavskij. Requiem. Ascolta qui