Cos'è un ritratto biografico. Cos'è un ritratto

Risposta a sinistra Ospite

1) Conservatori
La base sociale della direzione dei conservatori erano i nobili reazionari, il clero, i piccoli borghesi, i mercanti e una parte significativa dei contadini. Il conservatorismo nella seconda metà dell'Ottocento. rimase fedele alla teoria della "nazionalità ufficiale".
L'autocrazia fu dichiarata il fondamento dello stato e l'Ortodossia - la base della vita spirituale del popolo. La nazionalità significava l'unità del re con il popolo. In questo, i conservatori hanno visto l'originalità del percorso storico della Russia.
In campo politico interno, i conservatori si sono battuti per l'inviolabilità dell'autocrazia, contro le riforme liberali degli anni '60 e '70. Nella sfera economica, hanno sostenuto l'inviolabilità della proprietà privata, della proprietà terriera e della comunità.
In campo sociale, hanno chiesto l'unità dei popoli slavi intorno alla Russia.
Gli ideologi dei conservatori erano K. P. Pobedonostsev, D. A. Tolstoy, M. N. Katkov.
2) Liberali
La base sociale della tendenza liberale era costituita dai proprietari terrieri borghesi, parte della borghesia e dell'intellighenzia.
Hanno difeso l'idea di un percorso comune di sviluppo storico della Russia con l'Europa occidentale.
In campo politico interno, i liberali hanno insistito sull'introduzione di principi costituzionali e sul proseguimento delle riforme.
Il loro ideale politico era una monarchia costituzionale.
Nella sfera socio-economica, hanno accolto con favore lo sviluppo del capitalismo e la libertà di impresa. Chiesero l'abolizione dei privilegi di classe.
I liberali rappresentavano il percorso evolutivo dello sviluppo, considerando le riforme il metodo principale per modernizzare la Russia.
Erano pronti a collaborare con l'autocrazia. Pertanto, la loro attività consisteva principalmente nel presentare "indirizzi" al nome dello zar - petizioni con una proposta di programma di trasformazione.
Gli ideologi dei liberali erano scienziati, pubblicisti: K. D. Kavelin, B. N. Chicherin, V. A. Goltsev e altri.
3) Radicali
I rappresentanti della direzione radicale si sono battuti per metodi violenti per trasformare la Russia e una radicale riorganizzazione della società (percorso rivoluzionario).
Al movimento radicale hanno partecipato persone di diversi ceti sociali (raznochintsy), che si sono dedicate al servizio del popolo.
Nella storia del movimento dei radicali della seconda metà del XIX secolo. si distinguono tre fasi: anni '60. - ripiegamento dell'ideologia rivoluzionario-democratica e creazione di circoli segreti di raznochinsk; anni '70 - la formazione del populismo, la portata speciale delle attività agitative e terroristiche dei populisti rivoluzionari; Anni '80 - '90 - l'indebolimento della popolarità del populismo e l'inizio della diffusione del marxismo.
Negli anni '60. c'erano due centri di direzione radicale. Uno è intorno alla redazione di The Bell, pubblicato da A. I. Herzen a Londra. Ha promosso la teoria del "socialismo comunitario" e ha criticato aspramente le condizioni per l'emancipazione dei contadini. Il secondo centro è sorto in Russia attorno alla redazione della rivista Sovremennik. Il suo ideologo era N. G. Chernyshevsky, che fu arrestato ed esiliato in Siberia nel 1862.

Ritratto Ritratto

(Ritratto francese, dall'obsoleto portraire - raffigurare), un'immagine (immagine) di una persona o di un gruppo di persone che esiste o esisteva nella realtà. Ritratto - uno dei principali generi di pittura, scultura, grafica. Il criterio più importante per la ritrattistica è la somiglianza dell'immagine con il modello (originale). Si ottiene non solo dalla trasmissione fedele dell'aspetto esteriore della persona ritratta, ma anche dalla divulgazione della sua essenza spirituale, l'unità dialettica dei tratti individuali e tipici che riflettono una certa epoca, ambiente sociale e nazionalità. Allo stesso tempo, l'atteggiamento dell'artista nei confronti del modello, la sua visione del mondo, il credo estetico, che si incarnano nel suo modo creativo, il modo di interpretare il ritratto, conferiscono all'immagine del ritratto una colorazione soggettiva-autoriale. Storicamente si è sviluppata un'ampia e sfaccettata tipologia del ritratto: a seconda della tecnica di esecuzione, della finalità e delle caratteristiche dell'immagine dei personaggi, ritratti da cavalletto (dipinti, busti, fogli grafici) e monumentali (affreschi, mosaici, statue) , fronte e intimo, busto, figura intera, faccia intera, profilo, ecc. Ci sono ritratti su medaglie ( cm. medaglia d'arte), gemmah ( cm. Glittica), ritratto in miniatura. In base al numero di personaggi, il ritratto è diviso in individuale, doppio, gruppo. Un genere specifico di ritrattistica è l'autoritratto. La mobilità dei confini di genere del ritratto consente di combinarlo con elementi di altri generi in un'unica opera. Tali sono i ritratti, in cui la persona ritratta è presentata in connessione con il mondo delle cose che lo circondano, con la natura, l'architettura, le altre persone, e il ritratto-tipo è un'immagine collettiva, un ritratto strutturalmente chiuso. La possibilità di identificare nel ritratto non solo le elevate qualità spirituali e morali di una persona, ma anche le proprietà negative del modello ha portato alla comparsa di un ritratto caricaturale, un cartone animato, un ritratto satirico. In generale, l'arte del ritratto è in grado di riflettere profondamente i fenomeni sociali più importanti nel complesso intreccio delle loro contraddizioni.

Nato in tempi antichi, il ritratto ha raggiunto un alto livello di sviluppo nell'antico Oriente, in particolare nella scultura dell'antico Egitto, dove fungeva principalmente da "doppio" della persona ritratta nell'aldilà. Tale scopo religioso e magico dell'antico ritratto egiziano ha portato alla proiezione sul tipo canonico di immagine delle caratteristiche individuali di una certa persona. Nell'antica Grecia, durante il periodo classico, furono creati ritratti scultorei idealizzati di poeti, filosofi e personaggi pubblici. Dalla fine del V sec AVANTI CRISTO e. Il ritratto greco antico è sempre più individualizzato (opera di Demetrio di Alopeka, Lisippo), e nell'arte ellenistica tende a drammatizzare l'immagine. L'antico ritratto romano è caratterizzato da una chiara trasmissione delle caratteristiche individuali del modello, dall'affidabilità psicologica delle caratteristiche. Nell'arte ellenistica e nell'antica Roma, insieme al ritratto, erano diffusi busti e statue talvolta mitizzati, ritratti su monete e gemme. I pittoreschi ritratti di Faiyum (Egitto, I-IV secolo), in gran parte associati all'antica tradizione magica orientale del "doppio ritratto", furono creati sotto l'influenza dell'arte antica, avevano una pronunciata somiglianza con il modello, e in campioni successivi - una specifica espressività spirituale.

L'era del Medioevo, quando il principio personale si dissolse nel corporativismo impersonale, la cattolicità religiosa, lasciò un'impronta speciale sull'evoluzione del ritratto europeo. Spesso è parte integrante dell'insieme artistico della chiesa (immagini dei governanti, del loro entourage, dei donatori). Nonostante tutto ciò, alcune sculture di epoca gotica, mosaici e affreschi bizantini e dell'antica Russia sono caratterizzati da una chiara certezza fisiognomica, gli inizi di un'individualità spirituale. In Cina, pur essendo soggetti a un rigido canone tipologico, i maestri medievali (soprattutto del periodo Song, X-XIII secolo) hanno creato molti ritratti brillantemente individualizzati, spesso enfatizzando le caratteristiche dell'intellettualismo nei modelli. Le immagini dei ritratti di pittori e scultori giapponesi medievali sono espressive, i maestri delle miniature dei ritratti dell'Asia centrale, dell'Azerbaigian, dell'Afghanistan (Kemaleddin Behzad), dell'Iran (Reza Abbasi), dell'India provenivano da osservazioni viventi.

Risultati eccezionali nell'arte del ritratto sono associati al Rinascimento, che ha affermato gli ideali di una personalità eroica, attiva ed efficace. Il senso di interezza e armonia dell'universo, caratteristico degli artisti rinascimentali, il riconoscimento dell'uomo come principio supremo e centro dell'esistenza terrena determinarono la nuova struttura del ritratto, in cui il modello spesso appariva non su uno sfondo condizionale, irreale, ma in un ambiente spaziale reale, a volte in comunicazione diretta con personaggi di fantasia (mitologici) e evangelici. I principi del ritratto rinascimentale, delineati nell'arte italiana del Trecento, furono fermamente affermati nel XV secolo. (dipinto di Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile e Giovanni Bellini, statue di Donatello e A. Verrocchio, scultura da cavalletto di Desiderio da Settignano, medaglie Pisanello). I maestri dell'Alto Rinascimento Leonardo da Vinci, Raffaello, Giorgione, Tiziano, Tintoretto approfondiscono il contenuto delle immagini dei ritratti, dotandole del potere dell'intelletto, della coscienza della libertà personale, dell'armonia spirituale e talvolta del dramma interiore. Maggiore in confronto al ritratto italiano di nitidezza spirituale, l'accuratezza dell'oggetto dell'immagine si distingueva per il lavoro di ritratto degli olandesi (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luke of Leiden) e tedesco (A. Dürer, L. Cranach il Vecchio, H. Holbein il Giovane). L'eroe dei loro ritratti appare spesso come una particella inseparabile dell'universo, inclusa organicamente nel suo sistema infinitamente complesso. L'umanesimo rinascimentale ha permeato i ritratti pittorici, grafici e scultorei di artisti francesi di quest'epoca (J. Fouquet, J. e F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). Nell'arte del tardo Rinascimento e del Manierismo, il ritratto perde l'armoniosa chiarezza delle immagini rinascimentali: è sostituito dall'intensità della struttura figurativa e dall'accentuata drammatica espressione spirituale (opere di J. Pontormo, A. Bronzino in Italia, El Greco in Spagna).

La crisi dell'antropocentrismo rinascimentale nelle condizioni dei cambiamenti socio-politici a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. ha determinato il nuovo carattere del ritratto dell'Europa occidentale. La sua profonda democratizzazione, il desiderio di una conoscenza multilaterale della personalità umana nel XVII secolo. ha ricevuto l'incarnazione più completa nell'arte dell'Olanda. La saturazione emotiva, l'amore per una persona, la comprensione delle profondità più intime della sua anima, le sfumature più sottili del pensiero e del sentimento hanno segnato i ritratti dell'opera di Rembrandt. Pieni di vita e movimento, i ritratti di F. Hals rivelano la multidimensionalità e la variabilità degli stati mentali del modello. La complessità e l'incoerenza della realtà si riflettono nell'opera dello spagnolo D. Velazquez, che ha creato una galleria piena di dignità, ricchezza spirituale di immagini di persone del popolo e una serie di ritratti spietatamente veritieri della nobiltà di corte. Le nature luminose e purosangue hanno attratto il pittore fiammingo P. P. Rubens, la sottile espressività delle caratteristiche ha segnato i ritratti virtuosistici del suo connazionale A. van Dyck. Tendenze realistiche nell'arte del XVII secolo. è apparso anche nei ritratti di S. Cooper e J. Reil in Inghilterra, F. De Champaigne, i fratelli Le Nain in Francia e V. Gislandi in Italia. Un significativo rinnovamento ideologico e sostanziale del ritratto, espresso, in particolare, nell'ampliamento dei suoi confini di genere (sviluppo di un ritratto di gruppo e suo sviluppo in un ritratto-pittura di gruppo, soprattutto nelle opere di Rembrandt, Hals, Velazquez; ampio e diversificato sviluppo delle forme da cavalletto dell'autoritratto di Rembrandt, van Dyck, dell'artista francese N. Poussin e altri), fu accompagnato dall'evoluzione dei suoi mezzi espressivi, che diedero maggiore vitalità all'immagine. Allo stesso tempo, molti ritratti del XVII - prima metà del XVIII secolo. non è andato oltre i confini dell'imponenza puramente esterna, ha dimostrato un'immagine del cliente falsamente idealizzata, spesso "mitizzata" (opere dei pittori francesi P. Mignard e I. Rigaud, l'inglese P. Lely).

Fresche tendenze realistiche sono apparse nel ritratto del XVIII secolo, associate agli ideali umanistici dell'Illuminismo. La veridicità della vita, l'accuratezza delle caratteristiche sociali, l'acuta analiticità sono caratteristiche delle opere dei ritrattisti francesi (pittura e grafica da cavalletto di M. K. de Latour e J. O. Fragonard, arte plastica di J. A. Houdon e J. B. Pigalle, ritratti "di genere" di J. B. S. Chardin, pastelli J. B. Perronneau) e pittori inglesi (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

Nelle condizioni di crescita economica e culturale della Russia nel XVII secolo. Qui si diffusero i ritratti-parsunas, che erano ancora di natura condizionatamente iconografica. Sviluppo intensivo del ritratto secolare da cavalletto nel XVIII secolo. (dipinti di I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov) entro la fine del secolo lo elevò al livello delle più alte conquiste del ritratto del mondo moderno (dipinto di F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, arte plastica di F. I. Shubin, incisioni di E. P. Chemesov).

La Grande Rivoluzione Francese del 1789-94, i movimenti di liberazione nazionale della prima metà del XIX secolo. ha contribuito alla formulazione e alla soluzione di nuovi compiti nel genere del ritratto. Gli aspetti essenziali dell'epoca si riflettono in modo vivido e veritiero in un'intera galleria di ritratti contrassegnati da tratti di classicismo dell'artista francese J. L. David. Elevate immagini satiriche romantiche, appassionatamente emotive e talvolta grottesche sono state create nei suoi ritratti dal pittore spagnolo F. Goya. Nella prima metà del XIX sec. insieme allo sviluppo delle tendenze del romanticismo (ritratti di pittura di T. Gericault ed E. Delacroix in Francia, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, in parte V. A. Tropinin in Russia, F. O. Runge in Germania) un nuovo vitale Le tradizioni dell'arte del ritratto del classicismo erano anche pieno di contenuti (nell'opera dell'artista francese J. O. D. Ingres), sono apparsi esempi significativi del ritratto satirico (grafica e scultura di O. Daumier in Francia).

A metà e nella seconda metà del XIX secolo. la geografia delle scuole nazionali di ritrattistica si sta espandendo, stanno emergendo molte tendenze stilistiche, i cui rappresentanti hanno risolto i problemi delle caratteristiche socio-psicologiche, mostrando i meriti etici di un contemporaneo (A. Menzel e W. Leibl in Germania, J. Matejko in Polonia , D. Sargent, J. Whistler, T Aikins negli Stati Uniti, ecc.). Nei ritratti psicologici, spesso socialmente tipici degli Erranti V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, il loro interesse per i rappresentanti del popolo, per l'intellighenzia di Raznochinsk come socialmente significativo, pieno di nobiltà spirituale, era incarnato .

Le conquiste dei maestri francesi dell'impressionismo e degli artisti a loro vicini (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, scultore O. Rodin) hanno portato nell'ultimo terzo del XIX secolo. al rinnovamento dei concetti ideologici e artistici del ritratto, che ora trasmette la variabilità dell'aspetto e del comportamento del modello in un ambiente altrettanto mutevole. Tendenze opposte hanno trovato espressione nell'opera di P. Cezanne, che ha cercato di esprimere le proprietà stabili del modello in un'immagine monumentale e artistica, e in ritratti e autoritratti drammatici, nervosamente tesi dell'olandese W. van Gogh, che profondamente rifletteva i problemi scottanti della vita morale e spirituale dell'uomo moderno.

Nell'era pre-rivoluzionaria, il ritratto realistico russo ha ricevuto una nuova qualità nelle opere acutamente psicologiche di V. A. Serov, nei ritratti spiritualmente significativi di M. A. Vrubel pieni di profondo significato filosofico, nei ritratti-tipi e ritratti-dipinti pieni di vita di N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, nel dramma nascosto dei ritratti pittorici e grafici di K. A. Somov, nelle opere scultoree di Konenkov S. T., P. P. Trubetskoy e altri.

Nel XX secolo. nel genere del ritratto sono apparse tendenze complesse e contraddittorie nell'arte moderna. Sulla base del modernismo nascono opere prive delle specificità stesse di un ritratto, deformando deliberatamente o abolendo completamente l'immagine di una persona. In contrasto con loro, ci sono ricerche intense, a volte contraddittorie, di nuovi mezzi per esprimere la complessa essenza spirituale dell'uomo moderno, riflessa nella grafica di K. Kollwitz (Germania), nell'arte plastica di Ch. Despio (Francia), E. Barlach (Germania), nella pittura di P. Picasso, A. Matisse (Francia), A. Modigliani (Italia). I pittori R. Guttuso in Italia, D. Rivera e D. Siqueiros in Messico, E. Wyeth negli Stati Uniti, gli scultori V. Aaltonen in Finlandia, J. Manzu in Italia, e altri hanno sviluppato creativamente e stanno sviluppando le tradizioni di ritratti realistici ritrattisti dei paesi socialisti: J. Kisfaludi-Strobl in Ungheria, F. Kremer nella RDT, K. Dunikovsky in Polonia, K. Baba in Romania e altri.

L'arte multinazionale sovietica della ritrattistica è una fase qualitativamente nuova nello sviluppo della ritrattistica mondiale. Il suo contenuto principale è l'immagine del costruttore del comunismo, caratterizzato da qualità sociali e spirituali come il collettivismo, la determinazione rivoluzionaria e l'umanesimo socialista. I ritratti-tipi e i ritratti-dipinti sovietici riflettevano fenomeni finora inediti nella vita lavorativa e sociale del paese (opere di I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov). Basandosi sulle tradizioni classiche della ritrattistica realistica dell'Europa occidentale e russa, padroneggiando in modo creativo i migliori risultati dell'arte del ritratto del XIX-XX secolo, i maestri sovietici hanno creato ritratti realistici di lavoratori, agricoltori collettivi, soldati dell'esercito sovietico (arte plastica di E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, dipinto di A. A. Plastov, I. N. Klychev e altri), rappresentanti dell'intellighenzia sovietica (pittori K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga , scultori Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, artisti grafici V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . Le opere del gruppo sovietico (opere di A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veyverite) e le opere storico-rivoluzionarie ("Leniniana" di N. A. Andreev) sono caratterizzate da caratteristiche innovative. , opere di I. I. Brodsky, V. I. Kasiyan, Ya . I. Nikoladze e altri) ritratti. Sviluppandosi in linea con il metodo ideologico e artistico unificato del realismo socialista, la ritrattistica sovietica si distingue per la ricchezza e la diversità delle soluzioni creative individuali e per l'audace ricerca di nuovi mezzi di espressione.

F. Hals. "Il banchetto degli ufficiali della compagnia di fucilieri di San Giorgio". 1616. Museo F. Hals. Harlem.

"I. E. Repin. "Ritratto di L. N. Tolstoy. 1887. Galleria Tretyakov. Mosca.

D. D. Zhilinsky. "Ginnaste dell'URSS". Tempera. 1964. Fondo artistico dell'URSS. Mosca.
Letteratura: L'arte del ritratto. Sab. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Saggi sulla storia del ritratto, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Ritratto nell'arte europea del XVII secolo, M.-L., 1937; Saggi sulla storia della ritrattistica russa nella seconda metà dell'Ottocento, ed. A cura di N. G. Mashkovtseva, Mosca, 1963. Saggi sulla storia della ritrattistica russa tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, ed. A cura di N. G. Mashkovtsev e N. I. Sokolova, Mosca, 1964. Saggi sulla storia del ritratto russo della prima metà del XIX secolo, (a cura di I. M. Schmidt), M., 1966; L. S. Singer, Sul ritratto. Problemi di realismo nell'arte del ritratto, (M., 1969); il suo, ritratto sovietico 1917 - primi anni '30, M., 1978; V. N. Stasevich, Arte del ritratto, M., 1972; Problemi di un ritratto, M., 1973; M. I. Andronikova, Sull'arte del ritratto, M., 1975; Ritratto nella pittura europea del XV-inizio XX secolo. (Catalogo), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Fonte: Enciclopedia dell'arte popolare. ed. Campo V.M.; M .: Casa editrice "Enciclopedia sovietica", 1986.)

ritratto

(Ritratto francese, dall'obsoleto portraire - raffigurare), uno dei principali generi di belle arti. A seconda della tecnica di esecuzione, si distinguono i ritratti da cavalletto ( quadri, busti) e monumentale ( statue, affreschi, mosaici). In accordo con l'atteggiamento dell'artista nei confronti della persona ritratta, i ritratti sono cerimoniali e intimi. In base al numero di personaggi, i ritratti sono divisi in singoli, doppi, gruppi.

Una delle qualità più importanti di un ritratto è la somiglianza dell'immagine con il modello. Tuttavia, l'artista trasmette non solo l'aspetto della persona ritratta, ma anche la sua individualità, nonché tratti tipici che riflettono un certo ambiente sociale ed epoca. Il ritrattista crea non solo un calco meccanico dei tratti del viso di una persona, ma penetra nella sua anima, rivela il suo carattere, i suoi sentimenti e le sue opinioni sul mondo. Realizzare un ritratto è sempre un atto creativo molto complesso, che viene influenzato da molti fattori. Questi sono il rapporto tra l'artista e il modello, e le peculiarità della visione del mondo dell'epoca, che ha i suoi ideali e idee su ciò che è dovuto in una persona, e molto altro.

Nato in tempi antichi, il ritratto fiorì per la prima volta nell'antica arte egizia, dove busti e statue scultoree fungevano da "doppio" di una persona nella sua vita ultraterrena. Nell'antica Grecia, durante il periodo classico, si diffusero ritratti scultorei idealizzati di personaggi pubblici, filosofi e poeti (un busto di Pericle di Kresilao, V secolo a.C.). Nell'antica Grecia, il diritto di essere impresso su una statua era ottenuto principalmente dagli atleti che avevano vinto le Olimpiadi e altri giochi pan-greci. Da con. 5° sec. AVANTI CRISTO e. l'antico ritratto greco diventa più individualizzato (opera di Demetrio di Alopeka, Lisippo). L'antico ritratto romano si distingue per la veridicità non verniciata nel trasferimento dei tratti individuali e dell'autenticità psicologica. I volti di uomini e donne catturati in diversi periodi della storia dello stato romano trasmettono il loro mondo interiore, i sentimenti e le esperienze di persone che si sentivano i dominatori della vita all'alba dell'era romana e caddero nella disperazione spirituale all'epoca del suo declino. Nell'arte ellenistica, insieme a busti e statue, ritratti di profilo, coniati su monete e gemma.

I primi ritratti pittorici furono realizzati in Egitto nel I-IV secolo. N. e. Erano immagini tombali realizzate con la tecnica encausto(vedi art. Ritratto di Fayum). Nel Medioevo, quando il principio personale si dissolveva in un impulso religioso, le immagini dei ritratti dei governanti, del loro entourage, donatori facevano parte dell'insieme monumentale e decorativo del tempio.

Una nuova pagina nella storia del ritratto è stata aperta da un artista italiano Giotto di Bondone. Secondo J. Vasari, "ha introdotto l'usanza di trarre dal vero persone viventi, cosa che non si faceva da più di duecento anni". Avendo acquisito il diritto di esistere nelle composizioni religiose, il ritratto si distingue gradualmente come immagine indipendente sulla tavola, e successivamente su tela. Nell'era Rinascimento il ritratto si è dichiarato uno dei generi principali, glorificando l'uomo come la "corona dell'universo", glorificando la sua bellezza, coraggio e possibilità illimitate. Nell'era del primo Rinascimento, i maestri affrontarono il compito di riprodurre fedelmente i tratti del viso e l'aspetto del modello, gli artisti non nascondevano i difetti dell'aspetto (D. Ghirlandaio). Contemporaneamente prendeva forma la tradizione del ritratto di profilo ( Piero della Francesca, Pisanello, ecc.).

16 ° secolo fu segnato dal fiorire della ritrattistica in Italia. Maestri dell'Alto Rinascimento ( Leonardo da Vinci, Raffaello, Giorgione, Tiziano, Tintoretto) dotano gli eroi dei loro dipinti non solo del potere dell'intelletto e della coscienza della libertà personale, ma anche del dramma interiore. Immagini equilibrate e calme si alternano nell'opera di Raffaello e Tiziano a drammatici ritratti psicologici. I ritratti simbolici (basati sulla trama di opere letterarie) e allegorici stanno guadagnando popolarità.

Nell'arte del tardo Rinascimento e manierismo il ritratto perde armonia, viene sostituito da accentuata drammaticità e tensione della struttura figurativa (J. Pontormo, El Greco).

Tutto r. 15° sec. il rapido sviluppo del ritratto avviene nei paesi del nord. L'umanesimo rinascimentale è intriso delle opere degli olandesi (J. van Eic, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), francese (G. Foquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) e tedesco (L. Cranach, UN. Dürer) artisti di questo tempo. In Inghilterra, la ritrattistica è rappresentata dal lavoro di maestri stranieri - H. Holbein Junior e l'olandese.
Il desiderio della conoscenza più completa e sfaccettata della natura umana in tutta la sua complessità è caratteristico dell'arte dell'Olanda del XVII secolo. La tensione emotiva, la penetrazione nelle profondità più intime dell'anima umana stupiscono le immagini dei ritratti Rembrandt. Il potere di affermazione della vita è pieno di ritratti di gruppo di F. Khalsa. L'incoerenza e la complessità della realtà si riflettevano nel ritratto dello spagnolo D. Velazquez, che ha creato una galleria piena di immagini dignitose di persone del popolo e una serie di ritratti spietatamente veritieri della nobiltà di corte. Le nature purosangue e brillanti hanno attratto P.P. Rubens. Il virtuosismo della tecnica e la sottile espressività si distinguono per il pennello del suo connazionale A. Van Dick.
Tendenze realistiche associate agli ideali dell'epoca Illuminismo, caratteristico di molti ritratti del XVIII secolo. L'accuratezza delle caratteristiche sociali e l'acuta veridicità caratterizzano l'arte degli artisti francesi (J. O. Fragonardo, M. C. de Latour, J. B. S. Chardin). Lo spirito eroico dell'era della Rivoluzione francese è stato incarnato nei ritratti di J. L. Davide. Immagini emotive, grottesche-satiriche e talvolta tragiche sono state create nei suoi ritratti dallo spagnolo F. Goia. Le tendenze romantiche si riflettono nei ritratti di T. gericault ed E. Delacroix in Francia, F.O. Runge in Germania.
Al secondo piano. 19esimo secolo ci sono molte tendenze stilistiche e scuole di ritratto nazionali. Gli impressionisti, così come vicino a loro E. Criniera ed E. Degassare ha cambiato la visione tradizionale del ritratto, sottolineando, prima di tutto, la variabilità dell'aspetto e dello stato del modello in un ambiente altrettanto mutevole.
Nel 20 ° secolo Il ritratto rivelava le tendenze contraddittorie dell'arte, che cercava nuovi mezzi per esprimere la complessa vita spirituale dell'uomo moderno (P. Picasso, UN. Matisse e così via.).
Nella storia dell'arte russa, il ritratto occupa un posto speciale. Rispetto alla pittura dell'Europa occidentale, in Rus' il genere del ritratto è nato piuttosto tardi, ma è stato lui a diventare il primo genere secolare nell'arte, con esso è iniziato lo sviluppo del mondo reale da parte degli artisti. Il Settecento è spesso indicato come "l'età del ritratto". Il primo artista russo che ha studiato in Italia e ha raggiunto un'indubbia padronanza nel genere del ritratto è stato I.N. Nikitin. Artisti del secondo piano. 18esimo secolo hanno imparato a trasmettere magistralmente la diversità del mondo circostante: sottili pizzi argentati, straripamenti di velluto, lucentezza del broccato, morbida pelliccia, calore della pelle umana. Le opere dei maggiori ritrattisti (D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, F.S. Rokotova) rappresentava non tanto una persona specifica quanto un ideale universale.
Epoca romanticismo costrinse gli artisti (O. A. Kiprensky, V.A. Tropinina, K.P. Bryullov) dare uno sguardo nuovo al ritratto, sentire l'individualità unica di ciascuno, la variabilità, le dinamiche della vita interiore di una persona, "i meravigliosi impulsi dell'anima". Al secondo piano. 19esimo secolo nella creatività Erranti(V.G. Perov, IN. Kramsky, CIOÈ. Repin) sviluppa e raggiunge le vette di un ritratto psicologico, la cui linea è stata brillantemente proseguita nell'opera di V.A. Serov.
Artisti della fine del XIX-XX secolo ha cercato di migliorare l'impatto emotivo dei ritratti sullo spettatore. Il desiderio di catturare la somiglianza esterna è sostituito dalla ricerca di confronti taglienti, associazioni sottili, sfumature simboliche (M.A. Vrubel, associazioni di artisti" Mondo dell'Arte" E " Jack di Quadri"). Alle 20 - presto. 21 ° secolo il ritratto esprime ancora le ricerche spirituali e creative di artisti di varie tendenze (V. E. Popkov, N.I. Nesterov, T.G. Nazarenko e così via.).

Soluzione dettagliata paragrafo § 12 sulla storia per studenti di grado 9, autori Arsentiev N.M., Danilov A.A., Levandovsky A.A. 2016

• È possibile trovare la cartella di lavoro della storia di Gdz per il grado 9

Domanda per lavorare con il testo del paragrafo n. 1. Quali sono le caratteristiche del movimento sociale degli anni 1830-1850. secondo voi sono i principali? Giustifica la tua risposta.

Caratteristiche principali:

Base sociale ristretta. Una direzione conservatrice sotto forma di un concetto chiaramente formulato di “Ortodossia. Autocrazia. Nazionalità” era sostenuta solo da una cerchia relativamente ristretta di pubblicisti e da una piccola parte della burocrazia, mentre la maggioranza della popolazione credeva semplicemente nello zar-sacerdote e seguiva le istruzioni delle autorità ufficiali. Non c'è niente da dire sulle correnti di opposizione. Per questo motivo, il movimento sociale non era una parte importante della vita della società nel suo insieme.

Mancanza di azione reale. I radicali che hanno difeso la rivoluzione non sono andati oltre le chiamate. Ciò deriva in parte da una caratteristica precedente: una base sociale ristretta.

Domanda per lavorare con il testo del paragrafo n. 2. Spiegare l'essenza della teoria della nazionalità ufficiale.

La teoria della nazionalità ufficiale è espressa al meglio nella triade "Ortodossia, autocrazia, nazionalità", che implica uno stato morale e spirituale basato sull'Ortodossia con l'autocrazia come migliore forma di governo, così come l'unità del popolo al suo interno e con l'autocrate (nazionalità).

Domanda per lavorare con il testo del paragrafo n. 3. Elenca le idee più importanti degli occidentali, degli slavofili.

Le idee più importanti degli occidentali:

Tutti i paesi del mondo hanno un unico percorso di sviluppo, è solo che i paesi europei si sono spostati ulteriormente lungo di esso, mentre la Russia è rimasta indietro;

Lode per le riforme di Pietro I, che ha portato la Russia fuori dalla stagnazione sulla via europea dello sviluppo;

L'obbligo di introdurre un parlamento per limitare il potere del monarca;

Chiedendo l'abolizione della servitù e la distruzione della comunità rurale.

Le idee più importanti degli slavofili:

La Russia ha un proprio percorso di sviluppo, diverso da quello occidentale, quindi non dovrebbe essere guidata dall'Europa;

Condanna delle riforme di Pietro I, che alienò la Russia dal vero percorso di sviluppo, introdusse il dispotismo e la servitù;

La richiesta di riprendere la raccolta di Zemsky Sobors, ma non per limitare il potere del monarca, ma per il suo migliore legame con il popolo;

La richiesta di abolire la servitù, ma con la conservazione della comunità rurale come base della vita veramente russa.

Domanda per lavorare con il testo del paragrafo n. 4. Quali erano le differenze fondamentali tra le posizioni degli occidentali e degli slavofili?

Differenze fondamentali:

Gli occidentali credevano che la Russia dovesse seguire il percorso di sviluppo occidentale, gli slavofili - il loro;

Ecco perché gli occidentali esaltavano le riforme di Pietro I, gli slavofili le condannavano;

Secondo gli occidentali, la rappresentanza popolare in Russia dovrebbe limitare il potere del monarca, secondo gli slavofili, dovrebbe migliorare il rapporto tra il monarca e il popolo, ma non limitare il potere;

Gli occidentali consideravano la comunità rurale una reliquia del feudalesimo e si offrirono di sbarazzarsene, gli slavofili vedevano nella comunità la base della vera vita russa e si battevano per la sua conservazione.

Domanda per lavorare con il testo del paragrafo n. 5. Quali erano le idee principali dei socialisti utopisti? Come pensavano di implementarli?

L'idea principale era costruire una società di uguali: il socialismo. È stato proposto di costruirlo con l'aiuto della rivoluzione. Ma le idee sul socialismo erano diverse per diversi pensatori (come in Europa a quel tempo), un'unica dottrina socialista non esisteva prima del marxismo.

Pensiamo, confrontiamo, riflettiamo: domanda numero 1. Spiega le parole di A. I. Herzen: occidentalisti e slavofili "guardavano in direzioni diverse", ma "il cuore batteva allo stesso modo".

Ciò significa che entrambi volevano sinceramente il bene per la Russia, mentre entrambi i movimenti erano liberali, quindi usavano metodi simili, i loro rappresentanti erano ugualmente cordiali riguardo al loro lavoro. Molte figure di movimenti diversi erano inizialmente amiche tra loro e si sono lasciate solo a causa della differenza di opinioni. Ma allo stesso tempo, gli occidentali si sono concentrati sull'Europa e gli slavofili sulla Russia pre-petrina.

Pensiamo, confrontiamo, riflettiamo: domanda numero 2. Fai un ritratto biografico di uno dei rappresentanti del movimento conservatore, liberale o radicale in Russia nella seconda metà del XIX secolo.

Timofey Nikolaevich Granovsky visse solo 42 anni e morì nel 1855, non avendo il tempo di vedere le tanto attese riforme sul modello della modernizzazione europea.

Granovsky ha studiato prima all'Università di Mosca e poi all'Università di Berlino. Una mente vivace e la curiosità lo hanno reso un eccellente scienziato che ha gettato le basi per gli studi medievali russi (la scienza della storia del Medioevo). Era anche un brillante conferenziere. Altri professori continuarono naturalmente a leggere le proprie dissertazioni o le monografie dei colleghi. Nel Medioevo, questo è esattamente ciò che si intendeva per conferenza ("lezione" in latino significa "lettura"), ma i tempi sono già cambiati. Granovsky parlava sempre da se stesso, lanciando costantemente nuove idee al pubblico, i risultati della sua ricerca. Alle sue lezioni pubbliche hanno partecipato non solo gli studenti dell'intera università, ma anche persone semplicemente interessate: il pubblico si è rivelato così pieno che era difficile per il professore entrare nel dipartimento, perché si sedevano persino per terra file serrate.

Granovsky era un occidentale. Credeva che la Russia dovesse seguire il percorso di sviluppo europeo, che conosceva e comprendeva molto bene. Come medievalista, ha trovato molto del Medioevo europeo nel sistema statale e nella vita della patria. Sapeva come tutto questo era stato superato in Occidente e credeva che le stesse misure dovessero essere prese in Russia.

Timofey Nikolaevich era un fenomeno luminoso del suo tempo. Può essere considerato un rappresentante delle prime generazioni dell'intellighenzia russa. Si considerava obbligato a prendersi cura del benessere della patria e cercava di scegliere la sua strada non perché fosse un nobile (e la sua origine era davvero nobile), ma perché aveva educazione e comprensione per questo.

Pensiamo, confrontiamo, riflettiamo: domanda numero 3. Rispetto ai circoli radicali degli anni 1830-1840. diverso dalle società segrete dei Decabristi?

Ciò che colpisce, prima di tutto, è la differenza che i Decabristi hanno sollevato una rivolta, mentre i circoli dei due decenni successivi non sono andati oltre le chiacchiere. Ma qualcos'altro era più importante. I Decabristi erano per lo più ufficiali, molti di loro erano eroi della guerra patriottica, le persone più degne della loro generazione. E anche quelli che non indossavano uniformi erano nobili. Allo stesso tempo, molti personaggi pubblici degli anni 1830-1840 non provenivano dalla nobiltà, alcuni erano addirittura figli di servi. La maggior parte di loro è venuta alla ribalta grazie alle loro attività didattiche o sociali (in primis il giornalismo). Cioè, se il Decabrismo era un movimento nobile, allora nei decenni successivi venne alla ribalta l'intellighenzia, in cui le persone della nobiltà erano solo una parte organica; e anche loro erano prima di tutto intellettuali, e poi già nobili.

Pensiamo, confrontiamo, riflettiamo: domanda numero 4. Raccogli informazioni sulle attività del circolo Petrashevsky. Scopri quale partecipazione ha avuto lo scrittore F. M. Dostoevskij alle attività del circolo.

I Petrashev erano impegnati in controversie sul futuro della Russia e propagandavano le loro idee oralmente e per iscritto. Allo stesso tempo, queste stesse idee non erano le stesse tra i diversi rappresentanti del circolo. Alcuni propendevano per il socialismo utopico, ma non tutti i compagni condividevano le loro opinioni.

Fyodor Mikhailovich Dostoevskij, come la maggior parte degli altri petrasceviti, fu condannato non per le stesse idee socialiste, ma per aver letto la lettera di Belinsky a Gogol e per non aver denunciato altri lettori. Tuttavia, questo è bastato per condannare a morte lo scrittore, in modo che più tardi, all'ultimo momento, quando i condannati si trovavano davanti al plotone di esecuzione, avrebbero sostituito l'esecuzione con i lavori forzati, come gli altri condannati.

Pensiamo, confrontiamo, riflettiamo: domanda numero 5. La posizione di quale delle correnti della vita pubblica negli anni 1830-1850. ti sembra il più realistico riguardo alle condizioni dell'allora Russia? Giustifica la tua risposta.

Le posizioni di tutte le correnti erano in gran parte utopiche, ma le speranze degli occidentali erano le meno disattese. Nel secolo e mezzo successivo, la Russia ha seguito più di una volta il percorso dei paesi occidentali, e questo spesso ha portato al successivo ciclo di sviluppo (nella seconda metà del XIX secolo, alla fine del XX). Nel frattempo, la posizione dei conservatori era già stata sconfitta nella guerra di Crimea. Gli slavofili immaginavano una Russia idealizzata che non è mai esistita nella realtà e che non potevano costruire. I socialisti sono chiamati utopisti perché le loro idee erano troppo irrealistiche.

POLITICA NAZIONALE E RELIGIOSA DI NICHOLAS I. IMMAGINE ETNO-CULTURALE DEL PAESE

(Materiale per lavoro indipendente e attività progettuali degli studenti)

Domanda per lavorare con il testo del paragrafo 1. Quali furono le ragioni dell'aggravamento della questione polacca nel 1830?

Molti nobili della Polonia non erano soddisfatti di nient'altro che del ripristino dell'indipendenza;

Nicola I introdusse la polizia segreta nel Regno di Polonia;

Ha rafforzato il controllo sulla stampa;

I poteri del Sejm erano limitati;

Il governatore Konstantin Pavlovich iniziò sempre più ad agire intorno al Sejm;

Un certo numero di deputati del Sejm orientati all'opposizione sono stati arrestati;

Nel 1830 vi fu un generale aumento del sentimento rivoluzionario in Europa (i nuovi regimi vinsero in Francia e in Belgio);

Come parte della Santa Alleanza, la Russia avrebbe inviato truppe per sopprimere la rivoluzione in Francia, che era simpatizzante in Polonia;

Tra le truppe inviate per sopprimere la rivolta potrebbero esserci in realtà unità polacche.

Domanda per lavorare con il testo del paragrafo n. 2. Quali cambiamenti hanno avuto luogo sotto Nicola I in Finlandia e negli Stati baltici?

In Finlandia, formalmente, tutto rimane uguale. Tuttavia, la dieta non è quasi mai stata convocata. Tuttavia, l'autonomia, compresa la propria legislazione e la nomina di indigeni locali a tutti i posti, è stata preservata. Non c'era autonomia nei Paesi baltici, ma la situazione era simile: i tedeschi prestavano servizio in tutto l'impero, tanto più erano funzionari nella loro patria. Inoltre, la riforma contadina attuata lì in precedenza (la liberazione dei contadini senza terra) ha contribuito allo sviluppo dell'industria in queste province.

Domanda per lavorare con il testo del paragrafo n. 3. Qual era la caratteristica dello sviluppo economico e del movimento sociale in Ucraina?

Lo sviluppo economico del Territorio sudoccidentale (in seguito governo generale di Kiev) fu caratterizzato dal rapido sviluppo dell'industria, dovuto principalmente ai ricchi giacimenti di carbone nel Donbass e nel Kryvorizhzhia, grazie ai quali, prima di tutto, si svilupparono le imprese di lavorazione dei metalli.

Domanda per lavorare con il testo del paragrafo n. 4. Quali erano le principali tendenze della politica delle autorità nei confronti della popolazione ebraica nell'impero russo?

In generale, l'autonomia della popolazione ebraica e la sua oppressione sotto forma di Pale of Settlement (senza contare l'antisemitismo quotidiano) furono preservate. Allo stesso tempo, si intensificarono i tentativi di assimilazione degli ebrei attraverso l'introduzione del reclutamento tra di loro (che portò all'inevitabile battesimo) e tentativi di reinsediarne alcuni in Siberia per lo sviluppo agricolo delle terre locali. Entrambe le iniziative hanno avuto solo un successo marginale. C'erano leggi speciali per gli ebrei. Questo vale per lo stesso Pale of Settlement. Inoltre, anche il reclutamento per loro aveva le sue caratteristiche: era concesso il diritto di sostituire le reclute con ragazzi, perché la comunità regalava orfani e bambini di famiglie disfunzionali, trattenendo membri più preziosi dal loro punto di vista.

Pensiamo, confrontiamo, riflettiamo: domanda numero 1. Cosa ne pensi, cosa significa la subordinazione della Chiesa uniate direttamente al Sinodo?

Tale sottomissione mostrava inequivocabilmente l'intenzione delle autorità ufficiali di soggiogare la Chiesa uniate e divenne il precursore di un'unione forzata completa con gli ortodossi.

Pensiamo, confrontiamo, riflettiamo: domanda numero 2. Nomina e descrivi i motivi che hanno contribuito alla penetrazione della Russia nell'Asia centrale.

L'impero russo ha sempre cercato di espandere i propri territori;

Le terre della steppa al confine con la Russia erano molto indietro nello sviluppo, molti vicini cercarono di sottometterle: San Pietroburgo non voleva cedere loro;

Nella regione cominciò a farsi sentire sempre più attivamente l'influenza inglese, alla quale la Russia decise di resistere;

La Russia aveva bisogno delle risorse della regione, principalmente del cotone.

Pensiamo, confrontiamo, riflettiamo: domanda numero 3. Spiega perché il governo ha conferito uno status amministrativo speciale a quei territori che avevano una posizione di confine.

La sicurezza dell'impero dipendeva direttamente dalla stabilità in tali terre, perché in caso di guerra esterna, il sostegno della popolazione locale di una parte o dell'altra poteva svolgere un ruolo significativo. Pertanto, in alcune di queste zone (ad esempio, in Finlandia), il governo ha concesso più libertà che nel resto dell'impero, sperando in questo modo di ottenere il favore della popolazione. In altri, al contrario, si è comportato in modo più duro che nelle terre russe originarie (ad esempio, in Polonia); in tali casi non sperava nell'amore, ma calcolava che le misure prese non avrebbero permesso di sollevare una ribellione nonostante le aspirazioni di nessuno.

Pensiamo, confrontiamo, riflettiamo: domanda numero 4. Fai una cronologia dei principali eventi della rivolta polacca del 1830-1831 nel tuo taccuino.

Cronologia della rivolta:

25 gennaio 1831 - fallimento dei negoziati con Nicola I, il Sejm lo proclamò deposto dalla carica di sovrano del Regno di Polonia;

fine gennaio 1831 - Joseph Khlopitsky fu privato dei suoi poteri per aver sostenuto un compromesso con lo zar e si rifiutò di comandare le truppe, andando a combattere come ufficiale di combattimento;

25 febbraio 1831 - la battaglia di Grochow, che si concluse con un pareggio e pesanti perdite da entrambe le parti;

Marzo-aprile 1831 - una riuscita controffensiva dei polacchi sulla Vistola;

17 maggio 1831 - la morte del comandante delle truppe russe, il generale Dibich, dal colera, che sospese l'offensiva;

Pensiamo, confrontiamo, riflettiamo: domanda numero 5. Utilizzando materiali aggiuntivi, confronta lo stile di vita dei finlandesi e degli ucraini a metà del XIX secolo. Fai una presentazione illustrando le principali somiglianze e differenze.

Titolo: Confronto degli stili di vita di finlandesi e ucraini a metà del XIX secolo

Immagine con didascalia: mappa dell'Impero russo con evidenziati i territori del Granducato di Finlandia e il governatore generale di Kiev

Testo: Per confrontare i modi di vita di questi popoli, vale la pena fare riferimento a materiali etnografici: la maggior parte di essi è stata raccolta proprio a metà e nella seconda metà del XIX secolo.

Titolo: Abitazioni

Immagine con didascalia 1: Dimora tradizionale finlandese

Immagine didascalia 2: Abitazione tradizionale ucraina

Testo: L'abitazione tradizionale dei finlandesi è un edificio in legno ricoperto di argilla. Inizialmente il tetto era ricoperto di torba, ma a metà dell'Ottocento veniva spesso sostituito da tegole, meno spesso da paglia. Anche le capanne ucraine erano ricoperte di argilla. Ma la differenza era nello spessore dei muri (a causa del clima).

Immagine con didascalia 1: Fattoria finlandese

Immagine con didascalia 2: villaggio ucraino

Testo: La differenza principale non è nella costruzione della casa. Gli ucraini di solito si stabilivano in grandi villaggi, dove i cantieri erano strettamente adiacenti l'uno all'altro, separati da recinti di canniccio. I finlandesi vivevano solitamente in fattorie separate tra loro da ampi spazi. E anche nella stessa fattoria le case erano distanti l'una dall'altra.

Titolo: Trasporti

Immagine con didascalia 1: slitta trainata da cavalli ucraina

Immagine con didascalia 2: Squadra di renne finlandesi

Testo: I finlandesi, in quanto popolo nordico, usavano tradizionalmente squadre di renne o sci. Gli ucraini attaccavano i cavalli alle slitte d'inverno e ai carri d'estate. I finlandesi, in estate, in una terra con fitte foreste e strade dissestate, ma con ampi fiumi e profondi laghi, preferivano viaggiare in barca. Sono state conservate barche con 16-20 paia di remi, sulle quali potevano navigare fino a 100 persone.

Nome: vestiti

Immagine con didascalia 1: Finn in costume tradizionale

Immagine con didascalia 2: Ucraino in costume tradizionale

Testo: gli abiti della gente comune in Finlandia e in Ucraina erano simili: scarpe di rafia, pantaloni e una camicia (le donne hanno un abito lungo). Simile era e altri popoli vicini. La più grande differenza è nell'ornamento che copriva il colletto e le estremità delle maniche, così come nei copricapi.

Titolo: Cucina

Immagine con didascalia: borscht ucraino tradizionale

Testo: La cucina tradizionale ucraina utilizza una quantità abbastanza grande di erbe e verdure, che crescono in abbondanza su queste terre a causa del clima caldo. Certo, entrano in gioco anche i prodotti a base di carne (tra cui il famoso lardo), ma sulla tavola della gente comune facevano parte più della festa festiva che della quotidianità.

Immagine con didascalia 1: torta kalakukko tradizionale finlandese tagliata

Testo: Ci sono molte meno verdure nella cucina finlandese, perché sono più difficili da coltivare nel clima settentrionale, ma ci sono molti più pesci, soprattutto di fiume. Il pesce, inoltre, è spesso abbinato alla carne o allo strutto (come in un tortino di calacucco). Allo stesso tempo, con un'adeguata preparazione, il pesce acquista il sapore della pancetta. Così i finlandesi eliminarono il gusto del pesce fastidioso e crearono l'illusione tra gli ospiti di mangiare principalmente carne di maiale, che era scarsa per i contadini.

Pensiamo, confrontiamo, riflettiamo: domanda numero 6. Esplora materiali aggiuntivi sulla storia dell'Università di Kiev (Università di San Volodymyr). Determina quali aree di studio erano maggiormente rappresentate in esso.

Le discipline umanistiche erano rappresentate in modo più completo lì. La tecnica inizialmente non è stata studiata affatto. Solo successivamente la Facoltà di Fisica e Matematica fu separata dalla Facoltà di Filosofia. Nessuna sorpresa. È stato a Kiev che hanno visto la culla dell'ortodossia russa, quindi è stata proprio la teologia e la filosofia corrette dal punto di vista delle autorità ufficiali a cui hanno prestato maggiore attenzione qui. Le specialità tecniche e ingegneristiche erano concentrate a San Pietroburgo e Mosca.

La ritrattistica e il disegno raccontano di una persona, della sua bellezza, carattere e aspirazioni. Il ritrattista si occupa del carattere di una persona, della sua complessa personalità. Per capire una persona, per capire la sua essenza nell'aspetto, ci vuole molta vita e esperienza professionale... L'artista richiede una profonda conoscenza della persona raffigurata.

Ritratto(fr. ritratto - immagine) - un genere di belle arti che raffigura una persona o un gruppo di persone. Oltre alle somiglianze esterne e individuali, gli artisti si sforzano di trasmettere in un ritratto il carattere di una persona, il suo mondo spirituale.

Ci sono molti tipi di ritratti. Il genere del ritratto comprende: un ritratto a mezzo busto, un busto (in scultura), un ritratto a figura intera, un ritratto di gruppo, un ritratto in un interno, un ritratto contro un paesaggio. Per natura dell'immagine si distinguono due gruppi principali: ritratti cerimoniali e da camera. Di norma, un ritratto cerimoniale prevede un'immagine a figura intera di una persona (a cavallo, in piedi o seduta). In un ritratto da camera viene utilizzata un'immagine a mezzo busto, petto e spalla. In un ritratto cerimoniale, la figura è solitamente rappresentata su uno sfondo architettonico o paesaggistico, e in un ritratto da camera, più spesso su uno sfondo neutro.

In base al numero di immagini su una tela, oltre ai soliti, individuali, ci sono ritratti doppi e di gruppo. Gli accoppiati sono chiamati ritratti dipinti su tele diverse, se sono coerenti tra loro per composizione, formato e colore. Molto spesso si tratta di ritratti di coniugi. Molto spesso i ritratti formano interi ensemble: gallerie di ritratti.

Un ritratto in cui una persona è presentata sotto forma di qualsiasi personaggio allegorico, mitologico, storico, teatrale o letterario è chiamato ritratto in costume. I nomi di tali ritratti di solito includono le parole "nella forma" o "nell'immagine" (ad esempio, Caterina II sotto forma di Minerva).

I ritratti si distinguono anche per dimensione, ad esempio miniatura. Puoi anche evidenziare un autoritratto, un'immagine dell'artista di se stesso. Il ritratto trasmette non solo le caratteristiche individuali della persona ritratta o, come dicono gli artisti, i modelli, ma riflette anche l'epoca in cui visse la persona raffigurata.

L'arte del ritratto risale a diversi millenni. Già nell'antico Egitto, gli scultori creavano una somiglianza abbastanza accurata dell'aspetto esteriore di una persona. Alla statua è stata data una somiglianza con il ritratto in modo che dopo la morte di una persona, la sua anima potesse trasferirsi al suo interno, trovare facilmente il suo proprietario. I pittoreschi ritratti di Faiyum realizzati con la tecnica dell'encausto (pittura a cera) nei secoli I-IV servivano allo stesso scopo. I ritratti idealizzati di poeti, filosofi, personaggi pubblici erano comuni nella scultura dell'antica Grecia. La veridicità e le accurate caratteristiche psicologiche si distinguevano per gli antichi busti scultorei romani. Riflettono il carattere e la personalità di una persona in particolare.

L'immagine del volto di una persona nella scultura o nella pittura ha attratto artisti in ogni momento. Il genere del ritratto fiorì soprattutto nel Rinascimento, quando la personalità umana umanistica ed efficace fu riconosciuta come valore principale (Leonardo da Vinci, Raffaello, Giorgione, Tiziano, Tintoretto). I maestri del Rinascimento approfondiscono il contenuto delle immagini dei ritratti, dotandole di intelletto, armonia spirituale e talvolta dramma interiore.

Nel 17 ° secolo nella pittura europea viene in primo piano un ritratto da camera, intimo, in contrapposizione a un ritratto cerimoniale, ufficiale, esaltante. Gli eccezionali maestri di quest'epoca - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - hanno creato una galleria di meravigliose immagini di persone semplici e sconosciute, scoprendo in esse la più grande ricchezza di gentilezza e umanità.

In Russia, il genere del ritratto iniziò a svilupparsi attivamente dall'inizio del XVIII secolo. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky hanno creato una serie di magnifici ritratti di nobili. Particolarmente belle e affascinanti, intrise di lirismo e spiritualità erano le immagini femminili dipinte da questi artisti. Nella prima metà del XIX sec. il protagonista dell'arte del ritratto diventa una personalità romantica sognante e allo stesso tempo incline all'impulso eroico (nei dipinti di O. Kiprensky, K. Bryullov).

La formazione del realismo nell'arte degli Erranti si rifletteva nell'arte della ritrattistica. Gli artisti V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin hanno creato un'intera galleria di ritratti di contemporanei eccezionali. Gli artisti trasmettono i tratti individuali e tipici del ritratto, i loro tratti spirituali con l'aiuto di espressioni facciali, posture, gesti caratteristici. La persona è stata raffigurata in tutta la sua complessità psicologica, ed è stato valutato anche il suo ruolo nella società. Nel XX secolo. il ritratto combina le tendenze più controverse: vivide caratteristiche individuali realistiche e astratte deformazioni espressive dei modelli (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle in Francia, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Korin in Russia).

I ritratti ci trasmettono non solo immagini di persone di epoche diverse, riflettono una parte della storia, ma parlano anche di come l'artista vedeva il mondo, di come trattava la persona ritratta.

Dedicato al trasferimento dell'immagine di una persona, così come un gruppo di due o tre persone su tela o carta. Lo stile scelto dall'artista è di particolare importanza. Disegnare il volto di una persona in un ritratto è una delle aree più difficili della pittura. Il maestro del pennello deve trasmettere i tratti caratteristici dell'aspetto, dello stato emotivo e del mondo interiore della persona in posa. La dimensione di un ritratto ne determina l'aspetto. L'immagine può essere a busto, generazionale, a mezzo busto oa figura intera. La posa prevede tre angoli: viso (faccia intera), giro "di tre quarti" in una direzione o nell'altra e di profilo. Un ritratto contiene possibilità illimitate per la realizzazione di idee artistiche. Prima viene realizzato uno schizzo, quindi il disegno stesso.

Storia del genere del ritratto

Il tentativo più antico di raffigurare un volto umano risale a 27.000 anni fa. Il "dipinto" è stato scoperto in una grotta vicino alla città francese di Angouleme. Il ritratto è un contorno delineato con il gesso, che ricorda vagamente i lineamenti di un volto umano. L'antico artista ha delineato le linee principali di occhi, naso, bocca. Successivamente (anche nelle grotte) nei Balcani e in Italia cominciarono ad apparire immagini più nitide e definite, tra le quali predominavano i volti disegnati di profilo. È nella natura umana creare, le persone di talento non possono vivere senza lasciare una traccia dietro di sé. Può essere un disegno fatto di ciottoli in mezzo a un campo, un ornamento scolpito sulla corteccia di un albero, il volto di qualcuno disegnato con carboncino su una roccia. Le opportunità per la creatività sono abbondanti.

immagini in stucco

Un tempo il genere del ritratto tendeva a incarnarsi nella scultura, poiché nell'antichità non c'erano artisti che padroneggiassero a fondo il pennello e sapessero trasmettere il gioco di luci e ombre. L'immagine di un volto in argilla era migliore, e quindi in quei tempi lontani erano i ritratti in stucco a dominare. L'arte della pittura è apparsa molto più tardi, quando l'umanità si è resa conto della necessità della comunicazione culturale.

Sepolture

Anche la comparsa di immagini vicine al disegno appartiene ad un periodo successivo, ei primi ritratti sono stati ritrovati negli antichi territori orientali. Nello stato egiziano ebbe luogo la divinizzazione dei morti. Durante la sepoltura è stata realizzata una sorta di ritratto, che è stato condizionatamente considerato un doppio del defunto. Apparve il principio della mummificazione e poi la ritrattistica. La storia del genere del ritratto contiene molti esempi di immagini iconiche sia nel disegno che nella scultura. I disegni dei volti dei morti sono diventati sempre più simili all'originale. E poi copiare il volto del defunto in un altro mondo è stato sostituito con una maschera. I morti egiziani iniziarono ad essere seppelliti nei sarcofagi, sul cui coperchio era raffigurato il defunto in piena crescita con un bel volto stilizzato. Tali funerali erano organizzati esclusivamente per la nobiltà. I faraoni egizi, ad esempio, venivano collocati non solo in un sarcofago, ma anche in una tomba, che era una struttura enorme.

Varietà di soluzioni

L'artista ha una scelta quando dipinge un ritratto: raffigura il viso e gli abiti di una persona secondo l'originale, oppure sii creativo, creando un'immagine squisitamente creativa. La condizione principale per questo rimane la somiglianza, che gioca un ruolo dominante. Indipendente - ritrattistica, aperta a esperimenti del più ampio spettro. L'artista ha l'opportunità di migliorare le sue capacità, applicando gli ultimi risultati tecnici.

La tecnica di esecuzione, infatti, è determinante per il raggiungimento del risultato ottimale. Il modo più comune di ritrattistica di artisti professionisti è Questo stile è radicato nel profondo dei secoli. Era usato da artisti antichi. Il loro lavoro è sopravvissuto fino ad oggi. Il ritratto come genere di belle arti esiste da tempo immemorabile e oggi è un mezzo popolare di espressione artistica.

"Pennello asciutto"

Recentemente, una tecnica è diventata popolare quando l'immagine non viene creata con tratti, ma sfregando una piccola quantità di vernice. Allo stesso tempo, il pennello è quasi asciutto e il metodo stesso ti consente di ottenere bellissimi mezzitoni. Poiché il genere più sottile di pittura è un ritratto, e l'immagine di un volto nei colori richiede sfumature proprio delicate, la tecnica del "pennello asciutto" è la più adatta a questo scopo.

Tipi

Il genere del ritratto è suddiviso in più tipologie: cerimoniale, da camera, intimo e trama. Esiste anche un tipo speciale chiamato autoritratto, quando l'artista raffigura se stesso. Di norma, questo è un disegno puramente individuale. In generale, il genere del ritratto è completamente indipendente, soggetto a determinate regole. Queste regole non vengono mai violate, sebbene il loro campo di applicazione possa essere esteso in determinate circostanze.

Oltre a quelli già elencati, esiste un altro genere di ritrattistica, che comprende caratteristiche artistiche speciali, una varietà specializzata che richiede un approccio sistematico. Questo è un ritratto in costume, quando una persona moderna è raffigurata sulla tela con gli abiti del passato. La gamma dei soggetti non è limitata: dalle pelli indossate da un uomo primitivo all'abito da sposa del Rinascimento. In questa varietà di ritratti ci sono elementi di teatralità. Nella Federazione Russa, soprattutto a Mosca, il ritratto in costume era molto diffuso, ma ciò non avveniva per amore della moda, bensì come omaggio all'arte.

Genere della ritrattistica nell'arte

Le tele pittoresche, scritte in tempi diversi, sono unite da una condizione obbligatoria: le immagini devono essere autentiche. Un ruolo importante è svolto dalla componente del ritratto, ovvero l'immagine dei volti dei personaggi. Il successo dell'immagine dipende dalla precisione con cui vengono scritti i tratti del viso. L'espressione degli occhi, dei sorrisi o, al contrario, delle sopracciglia aggrottate, tutte le sfumature dovrebbero riflettersi sulla tela. Il compito non è facile, ma il fattore affidabilità testimonia l'abilità dell'artista. Ecco perché il genere del ritratto nell'arte è così inequivocabile e richiede piena dedizione da parte del maestro. Gli artisti esperti sono i migliori nei dipinti che coinvolgono persone, primi piani dei loro volti e movimento accentuato.

Ritratti letterari

Gli scrittori, così come gli artisti, raffigurano molto spesso il volto di una persona. Ci sono molte più tecniche letterarie per questo, la ricca lingua russa consente l'uso di numerose forme artistiche, giri di parole e frasi. L'obiettivo per cui lo scrittore si sforza è identico nel significato all'intenzione dell'artista, lo scrittore descrive le espressioni facciali come risultato degli stati d'animo di una persona, un riflesso dei suoi pensieri, emozioni ed esperienze. il ritratto è piuttosto complicato. È necessario descrivere, evitando formulazioni superficiali. Ciò richiede l'abilità di un vero creatore. Tra gli scrittori russi che sanno esprimere in poche parole l'essenza della forma umana, il grande Maxim Gorky occupa il primo posto. Il suo seguace americano ha anche padroneggiato magistralmente l'arte del disegno di ritratti verbali. Il genere di un ritratto letterario è vario, la descrizione segue un certo stile, può essere allegra o triste, breve o lunga, tutto dipende da ogni singola opera.

Foto

Con l'avvento del dagherrotipo, le possibilità delle belle arti si espansero e i ritratti non fecero eccezione. Un ritratto fotografico costava molto meno di un dipinto a olio e il riconoscimento era al cento per cento. E sebbene gli artisti osservassero causticamente che la fotografia era per i poveri, "il grande pubblico si è rivolto a un'immagine più accurata su un piatto argentato. Il genere della fotografia di ritratto è diventato rapidamente di moda, non c'era fine a coloro che volevano catturare se stessi e il loro cari.

Tuttavia, il nuovo metodo, il dagherrotipo, aveva i suoi svantaggi. La fotografia, a differenza di un ritratto pittoresco, non permetteva di cambiare nulla. L'immagine si è bloccata una volta per tutte, era impossibile aggiustare qualcosa. E dato che la persona è stata fotografata seduta o in piedi (in una posa tesa), allora non è uscito nella foto nel migliore dei modi. Pertanto, ci sono state molte delusioni, reclami e malcontento. Tuttavia, i ritratti hanno messo radici, le persone hanno imparato a posare artisticamente e tutto è andato a posto.