Arte decorativa e applicata della cultura popolare. Arti e mestieri popolari: problemi di sviluppo nel contesto della riforma della società
Le arti e i mestieri popolari sono un fenomeno complesso e sfaccettato. Include una varietà di direzioni, tipi, forme. Ma tutti sono accomunati da una combinazione dell'opportunità pratica dei prodotti con la bellezza naturale del loro aspetto, proveniente dalla natura circostante (69, p. 263).
Le arti e i mestieri popolari sono parte integrante della cultura, influenzano attivamente la formazione dei gusti artistici, arricchiscono l'arte professionale e i mezzi espressivi dell'estetica industriale.
Le arti e i mestieri popolari si chiamano arte che ci è venuta dal profondo dei secoli, dal profondo delle generazioni, l'arte è prevalentemente collettiva, formata nell'ambiente popolare e contadino.
Le tradizioni nel campo delle arti e dei mestieri popolari includono le proporzioni e le forme più espressive di oggetti selezionati e lucidati da molte generazioni di artigiani, la loro combinazione di colori, la visualizzazione artistica dell'ambiente naturale, la flora e la fauna nell'ornamento, sulla base di cui si è formata questa cultura ornamentale e competenze accumulate nei secoli nella lavorazione artigianale di vari materiali naturali. Di generazione in generazione è stato trasmesso solo ciò che è vitale, progressivo, ciò di cui le persone hanno bisogno ed è suscettibile di ulteriore sviluppo.
Nell'antica Rus', l'intera vita delle persone era letteralmente permeata dal desiderio di bellezza e armonia con ambiente naturale... Casa, focolare, mobili, strumenti, vestiti, utensili, giocattoli: tutto ciò che le mani degli artigiani popolari toccavano incarnava il loro amore per la loro terra natale e un innato senso della bellezza, e poi i normali oggetti domestici divennero opere d'arte. La bellezza della loro forma era completata da ornamenti decorativi sotto forma di ornamenti, immagini di persone, animali, uccelli, scene.
Sin dai tempi antichi, gli artigiani popolari hanno utilizzato nel loro lavoro ciò che la natura stessa ha dato loro: legno, argilla, osso, ferro, lino, lana. La natura è sempre stata la principale fonte di ispirazione per gli artigiani. Ma, incarnando le immagini della natura nelle loro opere, i maestri non l'hanno mai copiata letteralmente. Illuminata dalla fantasia popolare, la realtà a volte acquisiva tratti magici e fiabeschi, in cui realtà e finzione sembravano inseparabili.
È questa originalità delle arti e dei mestieri popolari, la sua espressività e proporzione uniche che hanno ispirato e continuano a ispirare artisti professionisti. Tuttavia, non tutti riescono a comprenderne appieno e ripensarne tutta la profondità e il potenziale spirituale.
Nelle condizioni moderne, cresce il bisogno delle persone per l'arte popolare, per la sua autenticità e spiritualità. Ma trovare modi per preservare l'arte popolare, per il suo fruttuoso sviluppo è possibile solo comprendendone l'essenza, creativa e spirituale, il suo posto nella cultura moderna.
Le arti e i mestieri popolari sono diversi. Si tratta di ricami, ceramiche, vernici artistiche, tessitura di tappeti, lavorazioni artistiche di legno, pietra, metallo, osso, pelle, ecc.
Lavorazione artistica del legno. L'albero è uno degli antichi simboli della Russia. Nell'antica mitologia slava, l'albero della vita simboleggiava l'universo. Boschetti ombrosi e boschi di querce, misteriosi boschetti scuri e merletti verde chiaro dei margini della foresta hanno attratto gli intenditori della bellezza fin dai tempi antichi, risvegliando l'energia creativa nella nostra gente. Non è un caso che il legno sia uno dei materiali naturali preferiti dagli artigiani popolari.
In diverse parti della Russia si sono sviluppati tipi originali di lavorazione artistica del legno. Ognuno di loro ha la sua storia e caratteristiche uniche.
Scultura Abramtsevo-Kudrinskaya.
vaso decorativo
Prodotti Bogorodsk sono fatti di legno tenero: tiglio, ontano, pioppo tremulo. Gli strumenti principali degli artigiani popolari erano un'ascia, uno speciale coltello Bogorodsk e un set di scalpelli rotondi di varie dimensioni. La lama del coltello Bogorodsk termina con una smussatura triangolare ed è affilata con una nitidezza come un rasoio.
Scultura di Bogorodskaya. IK Stulov.
"Zar Dodon e l'astrologo"
Nel corso dei secoli si sono sviluppate le cosiddette tecniche di intaglio a volano. Qualsiasi prodotto viene tagliato con un coltello "al volo", immediatamente pulito, veloce, preciso, senza schizzi preliminari preparati in disegno o argilla.
I giocattoli Bogorodsk sono interessanti non solo per l'intaglio, ma anche per il loro design originale. Molto spesso si tratta di giocattoli con movimento. Il loro eroe tradizionale è l'orso Bogorodsk, un cucciolo d'orso intelligente e attivo, che si esibisce in compagnia di un uomo.
Scultura di Bogorodskaya. V.S. Shishkin. Giocattolo "Pompieri"
Il tipo tradizionale di arti e mestieri popolari russi è la fabbricazione di prodotti dal design artistico dalla corteccia di betulla, corteccia di betulla.
Anche nei tempi antichi, la corteccia di betulla attirava i maestri dell'arte popolare con il suo candore abbagliante. Durante la lavorazione, la corteccia di betulla conservava le sue proprietà naturali: morbidezza, vellutata, flessibilità e straordinaria forza, grazie alle quali veniva utilizzata per realizzare recipienti per liquidi, latte e miele. È noto che nel territorio boscoso della Russia - Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, province di Nizhny Novgorod, nonché negli Urali e in Siberia - a Perm, nelle province di Tobolsk, l'artigianato si è sviluppato fin dall'antichità, famoso per la betulla prodotti di corteccia.
Questi includono navi basse e spalancate: checkman, pugili e nabirushka. Una parte significativa è rappresentata dalla lavorazione del vimini. Questi includono agitatori di sale, scarpe di vimini - guadi, copertine, borse - spalline. Gli utensili più complessi e che richiedono tempo sono barbabietole, scatole, tueski.
Martedì.
Grande Ustyug. Martedì. A.E. Marcova
tagliare la corteccia di betulla
Lavorazione artistica della pietra. La specificità del materiale - la sua durezza, resistenza, bellezza e varietà di colori - determina l'uso diffuso della pietra dura nell'industria della gioielleria. Questa è una zona speciale di lavorazione artistica della pietra dura, che è attualmente molto diffusa. Collane, ciondoli, spille, bracciali, anelli, orecchini, forcine per capelli - una vasta gamma di prodotti in pietra dura.
Gli artigiani che lavorano alla creazione di gioielli si affidano alle più ricche tradizioni di quest'arte in Russia. Gli artisti cercano di far emergere la bellezza naturale della pietra, utilizzando una superficie non sfaccettata, in cui le sfumature di colore e le inclusioni naturali sono particolarmente chiaramente visibili.
Oltre ai gioielli, una gamma piuttosto ampia di prodotti è realizzata in pietra dura. Si tratta di piccoli vasi decorativi, vassoi per gioielli, set da scrivania per strumenti da scrittura, sculture animali in miniatura.
Scultura in pietra.
L.N. Puzanov. Vaso "Autunno" Scultura in pietra.
T.Ch. Ondar. Capra con capretto
Scultura in osso. L'osso è un materiale ampiamente utilizzato nei tempi antichi.
L'artigianato artistico per la lavorazione delle ossa si è sviluppato soprattutto nel Nord. La zanna di elefante, la zanna di mammut e la zanna di tricheco servivano come materiale per la lavorazione artistica: gli artigiani popolari erano in grado di identificare e utilizzare le notevoli proprietà del materiale per i prodotti artistici.
La zanna di mammut ha un bel tono giallastro e una consistenza sotto forma di una maglia in miniatura. Grazie alla sua durezza, dimensioni impressionanti, bel colore, è adatto per creare una varietà di prodotti artistici. Da esso puoi realizzare vasi, tazze, sculture decorative da tavola, prodotti con intagli traforati.
Zanna di tricheco - bellissimo materiale bianco-giallo... Era usato per creare sculture in miniatura, vari prodotti con trafori e intagli in rilievo, nonché per l'incisione. Oltre a questi principali tipi di ossa, per creare prodotti artistici viene utilizzato un semplice osso animale: un tarso e un corno di bestiame. Sebbene, dopo lo sbiancamento e lo sgrassaggio, un semplice osso animale diventi bianco, non ha quelle proprietà, bellezza, colore e durezza che possiedono le zanne di tricheco e mammut.
Intaglio dell'osso di Kholmogory. Vaso decorativo "Primavera". Osso di tricheco. intaglio traforato
Osso scolpito.
LI Teyutin. "Massacro di trichechi su una colonia"
Osso scolpito. Tabacchiera da tavolo
"Su Tony", 1976. A.V. Leontief
Osso scolpito.
N. Kililo.
orso famiglia
Lavorazione artistica del metallo ha antiche tradizioni. L'emergere di centri di lavorazione dei metalli artistici in una particolare area è dovuto a una serie di ragioni storiche, geografiche ed economiche.
Nero russo. Piede. XVII secolo Armerie
pos. Mstiora.
Vaso di caramelle.
Rame, filigrana, argentatura
Ceramica popolare. Ceramica - vari oggetti in argilla cotta. Sono fatti da ceramisti. Ovunque esistessero riserve naturali di argilla adatta alla lavorazione, i maestri ceramisti realizzavano ciotole, brocche, piatti, fiaschi e altri oggetti largamente utilizzati nella vita quotidiana da persone di varia foggia e decoro.
Ceramiche Skopinsky. Brocca.
Ultimo quarto del XIX secolo
Ceramica Gzhel. A Gzhel, nella regione di Mosca, esiste da tempo la produzione di prodotti ceramici, effettuata da quasi l'intera popolazione dei villaggi locali.
Già nel XVII secolo. Gli artigiani di Gzhel erano famosi per le loro ceramiche e l'argilla che usavano era di alta qualità.
A metà del XVIII secolo, i maestri Gzhel iniziarono a produrre prodotti utilizzando la tecnica della maiolica, dipinta su smalto grezzo. Piatti, kvas, brocche decoravano con un'elegante pittura di toni verdi, gialli, viola. Raffiguravano fiori, alberi, architettura, intere scene della trama.
Anche i vasi erano decorati con sculture: figure umane, uccelli, animali trasferiti in modo condizionale. La scultura è stata realizzata separatamente.
Ceramica. AI Rozko.
Kvas su due uccelli Ceramica. Z.V. Okulova. Set teiera
Tessitura di pizzo. Il pizzo russo tessuto a mano è noto nella storia dei nostri mestieri d'arte popolare dalla fine del 18 ° secolo.La tessitura del pizzo fatto a mano è nata e ha preso forma immediatamente come artigianato popolare, senza passare attraverso la fase dell'artigianato domestico. I merletti dell'Europa occidentale iniziarono a penetrare in Russia nella seconda metà del XVII - inizio XVIII secolo; serviva come decorazione per gli abiti di nobili e proprietari terrieri. Con il diffondersi della moda dei merletti e delle passamanerie, molti nobili avviarono laboratori di merletti della gleba.I primi merletti, risalenti al XVIII - prima metà del XIX secolo, erano spesso realizzati con fili d'oro e d'argento con l'aggiunta di perle .
Pizzo Vologda
Pizzo Yelets
Ricamo- uno dei più antichi tipi di arte applicata. Quest'arte ha avuto origine in tempi antichi ed è stata tramandata di generazione in generazione. Nel corso dei secoli si è gradualmente sviluppata la tradizionale cerchia di motivi, la natura dei colori e sono state sviluppate numerose tecniche di ricamo.
Il ricamo popolare è stato eseguito senza un disegno preliminare. Le ricamatrici conoscevano a memoria i loro schemi, assimilandoli e memorizzandoli oltre a padroneggiare il processo di esecuzione stesso. I principali modelli tradizionali, caratteristici di ogni località, sono sopravvissuti fino ad oggi (69, pp. 263-304).
Ricamo Mstyora
Ricamo Ivanovo Ricamo a punto croce
L'artigianato popolare è esattamente ciò che rende la nostra cultura ricca e unica. Oggetti dipinti, giocattoli e prodotti in tessuto vengono portati via dai turisti stranieri in memoria del nostro Paese.
Quasi ogni angolo della Russia ha il suo tipo di ricamo e in questo materiale ne abbiamo raccolti i più brillanti e famosi.
Giocattolo Dymkovo
Il giocattolo Dymkovo è un simbolo della regione di Kirov, sottolineando la sua ricca e antica storia. È modellato dall'argilla, quindi essiccato e cotto in un forno. Successivamente, viene dipinto a mano, creando ogni volta una copia unica. Non esistono due giocattoli uguali.
Dipinto di Zhostovo
All'inizio del XIX secolo, i fratelli Vishnyakov vivevano in uno dei villaggi vicino a Mosca nell'ex Troitskaya volost (ora distretto di Mytishchi), e dipingevano vassoi di metallo laccato, zuccheriere, pallet, scatole di cartapesta, portasigarette , scatole da tè, album e altre cose. Da allora, la pittura artistica in stile Zhostovo ha iniziato a guadagnare popolarità e ad attirare l'attenzione in numerose mostre nel nostro paese e all'estero.
Khokhloma
Khokhloma è uno dei più bei mestieri russi, nato nel XVII secolo vicino a Nizhny Novgorod. Questo è un dipinto decorativo di mobili e utensili in legno, amato non solo dagli intenditori dell'antichità russa, ma anche dai residenti di paesi stranieri.
Si possono ammirare all'infinito motivi erboristici intrecciati in modo intricato di bacche scarlatte luminose e foglie d'oro su uno sfondo nero. Pertanto, anche i tradizionali cucchiai di legno, presentati nell'occasione più insignificante, lasciano nel destinatario il ricordo più gentile e duraturo del donatore.
Dipinto di Gorodets
La pittura di Gorodets esiste dalla metà del XIX secolo. Motivi luminosi e laconici riflettono scene di genere, figure di cavalli, galli, ornamenti floreali. Il dipinto è eseguito a tratto libero con tratto grafico bianco e nero, decora ruote che girano, mobili, persiane, porte.
Malachite degli Urali
Depositi noti di malachite si trovano negli Urali, in Africa, nell'Australia meridionale e negli Stati Uniti, tuttavia, in termini di colore e bellezza dei motivi, la malachite proveniente da paesi stranieri non può essere paragonata agli Urali. Pertanto, la malachite degli Urali è considerata la più preziosa sul mercato mondiale.
Cristallo Gusevskoy
I prodotti realizzati nella fabbrica di cristalli nella città di Gus-Khrustalny si trovano nei musei di tutto il mondo. Souvenir tradizionali russi, articoli per la casa, set per la tavola festiva, gioielli eleganti, scatole, statuette fatte a mano riflettono la bellezza della natura nativa, i suoi costumi e i valori russi originali. I prodotti in cristallo colorato sono particolarmente apprezzati.
Matrioska
Una ragazza allegra dalla faccia tonda e paffuta con una sciarpa e un vestito popolare russo ha conquistato il cuore degli amanti dei giocattoli popolari e dei bellissimi souvenir in tutto il mondo.
Ora la matrioska non è solo un giocattolo popolare, custode della cultura russa: è un ricordo memorabile per i turisti, sul cui grembiule sono finemente disegnate scene di gioco, trame fiabesche e paesaggi con panorami. La matrioska è diventata un prezioso oggetto da collezione che può costare più di cento dollari.
Smalto
Spille, bracciali, pendenti vintage, che sono rapidamente “entrati” nella moda moderna, non sono altro che gioielli realizzati con la tecnica dello smalto. Questo tipo di arte applicata ebbe origine nel XVII secolo nella regione di Vologda.
I maestri raffiguravano ornamenti floreali, uccelli, animali su smalto bianco usando una varietà di colori. Poi l'arte dello smalto multicolore ha cominciato a perdersi, ha cominciato a essere sostituita dallo smalto monocromatico: bianco, blu e verde. Ora entrambi gli stili sono combinati con successo.
Samovar di Tula
Nel suo tempo libero, Fyodor Lisitsyn, un impiegato della Tula Arms Plant, amava fare qualcosa con il rame e una volta fece un samovar. Quindi i suoi figli aprirono uno stabilimento di samovar, dove vendevano prodotti in rame, che ebbero un enorme successo.
I samovar di Lisitsyn erano famosi per la loro varietà di forme e finiture: botti, vasi con cesellatura e incisione, samovar a forma di uovo con rubinetti a forma di delfino, manici ad anello e dipinti.
Miniatura Palekh
La miniatura di Palekh è una visione speciale, sottile e poetica del mondo, caratteristica delle credenze e delle canzoni popolari russe. Il dipinto utilizza toni marrone-arancio e verde-bluastro.
La pittura Palekh non ha analoghi in tutto il mondo. Viene realizzato su cartapesta e solo successivamente trasferito sulla superficie di cofanetti di varie forme e dimensioni.
gzhel
Il cespuglio di Gzhel, un distretto di 27 villaggi situato vicino a Mosca, è famoso per le sue argille, che sono state estratte qui dalla metà del XVII secolo. Nel 19 ° secolo, i maestri Gzhel iniziarono a produrre semi-faience, maiolica e porcellana. Di particolare interesse sono ancora i prodotti dipinti in un colore: vernice blu sopravernice applicata a pennello, con resa grafica dei dettagli.
Scialli Pavlovo Posad
Luminosi e leggeri, gli scialli femminili Pavloposad sono sempre alla moda e pertinenti. Questo mestiere popolare apparve alla fine del XVIII secolo in un'impresa contadina nel villaggio di Pavlovo, da cui successivamente si sviluppò una manifattura di fazzoletti. Produceva scialli di lana con motivi stampati, molto in voga all'epoca.
Ora i disegni originali sono completati da vari elementi come la frangia, creati in diversi colori e rimangono un ottimo accessorio per quasi tutti i look.
Pizzo Vologda
Il pizzo Vologda è tessuto su bastoncini di legno, bobine. Tutte le immagini sono realizzate con una treccia di lino densa, continua, di larghezza uniforme, che si dimena dolcemente. Si distinguono chiaramente sullo sfondo di reticoli a motivi geometrici, decorati con elementi a forma di stelle e rosette.
Corteccia di betulla scolpita Shemogoda
L'intaglio di Shemogod è un tradizionale mestiere di arte popolare russa di intaglio della corteccia di betulla. Gli ornamenti degli intagliatori di Shemogoda sono chiamati "pizzi di betulla" e sono usati nella fabbricazione di cofanetti, scatole, contenitori per il tè, astucci, tuesov, piatti, piatti, portasigarette.
Il modello simmetrico dell'intaglio di Shemogoda è costituito da ornamenti floreali, cerchi, rombi e ovali. Nel disegno possono essere inscritte immagini di uccelli o animali, motivi architettonici e talvolta persino scene di passeggiate in giardino e bevute di tè.
Gli scialli sono lavorati a maglia con piumino di capra naturale e sono incredibilmente delicati, belli, caldi e pratici. Gli scialli traforati sono così sottili ed eleganti che possono essere infilati in una fede nuziale. Sono apprezzati dalle donne di tutto il mondo e sono considerati un regalo meraviglioso.
Ragazzi, mettiamo la nostra anima nel sito. Grazie per quello
per aver scoperto questa bellezza. Grazie per l'ispirazione e la pelle d'oca.
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17 tipi più belli di arte popolare russa.
L'artigianato popolare è esattamente ciò che rende la nostra cultura ricca e unica. Oggetti dipinti, giocattoli e prodotti in tessuto vengono portati via dai turisti stranieri in memoria del nostro Paese.
Quasi ogni angolo della Russia ha il suo tipo di ricamo e in questo materiale ne abbiamo raccolti i più brillanti e famosi.
Giocattolo Dymkovo
Il giocattolo Dymkovo è un simbolo della regione di Kirov, sottolineando la sua ricca e antica storia. È modellato dall'argilla, quindi essiccato e cotto in un forno. Successivamente, viene dipinto a mano, creando ogni volta una copia unica. Non esistono due giocattoli uguali.
Dipinto di Zhostovo
All'inizio del XIX secolo, i fratelli Vishnyakov vivevano in uno dei villaggi vicino a Mosca nell'ex Troitskaya volost (ora distretto di Mytishchi), e dipingevano vassoi di metallo laccato, zuccheriere, pallet, scatole di cartapesta, portasigarette , scatole da tè, album e altre cose. Da allora, la pittura artistica in stile Zhostovo ha iniziato a guadagnare popolarità e ad attirare l'attenzione in numerose mostre nel nostro paese e all'estero.
Khokhloma
Khokhloma è uno dei più bei mestieri russi, nato nel XVII secolo vicino a Nizhny Novgorod. Questo è un dipinto decorativo di mobili e utensili in legno, amato non solo dagli intenditori dell'antichità russa, ma anche dai residenti di paesi stranieri.
Si possono ammirare all'infinito motivi erboristici intrecciati in modo intricato di bacche scarlatte luminose e foglie d'oro su uno sfondo nero. Pertanto, anche i tradizionali cucchiai di legno, presentati nell'occasione più insignificante, lasciano nel destinatario il ricordo più gentile e duraturo del donatore.
Dipinto di Gorodets
La pittura di Gorodets esiste dalla metà del XIX secolo. Motivi luminosi e laconici riflettono scene di genere, figure di cavalli, galli, ornamenti floreali. Il dipinto è eseguito a tratto libero con tratto grafico bianco e nero, decora ruote che girano, mobili, persiane, porte.
Filigrana
La filigrana è uno dei più antichi tipi di lavorazione artistica dei metalli. Gli elementi di un motivo in filigrana sono molto diversi: sotto forma di corda, pizzo, tessitura, alberi di Natale, sentieri, superficie liscia. Le trame sono fatte di fili d'oro o d'argento molto sottili, quindi sembrano leggere e fragili.
Malachite degli Urali
Depositi noti di malachite si trovano negli Urali, in Africa, nell'Australia meridionale e negli Stati Uniti, tuttavia, in termini di colore e bellezza dei motivi, la malachite proveniente da paesi stranieri non può essere paragonata agli Urali. Pertanto, la malachite degli Urali è considerata la più preziosa sul mercato mondiale.
Cristallo Gusevskoy
I prodotti realizzati nella fabbrica di cristalli nella città di Gus-Khrustalny si trovano nei musei di tutto il mondo. Souvenir tradizionali russi, articoli per la casa, set per la tavola festiva, gioielli eleganti, scatole, statuette fatte a mano riflettono la bellezza della natura nativa, i suoi costumi e i valori russi originali. I prodotti in cristallo colorato sono particolarmente apprezzati.
Matrioska
Una ragazza allegra dalla faccia tonda e paffuta con una sciarpa e un vestito popolare russo ha conquistato il cuore degli amanti dei giocattoli popolari e dei bellissimi souvenir in tutto il mondo.
Ora la matrioska non è solo un giocattolo popolare, custode della cultura russa: è un ricordo memorabile per i turisti, sul cui grembiule sono finemente disegnate scene di gioco, trame fiabesche e paesaggi con panorami. La matrioska è diventata un prezioso oggetto da collezione che può costare più di cento dollari.
Smalto
Spille, bracciali, pendenti vintage, che sono rapidamente “entrati” nella moda moderna, non sono altro che gioielli realizzati con la tecnica dello smalto. Questo tipo di arte applicata ebbe origine nel XVII secolo nella regione di Vologda.
I maestri raffiguravano ornamenti floreali, uccelli, animali su smalto bianco usando una varietà di colori. Poi l'arte dello smalto multicolore ha cominciato a perdersi, ha cominciato a essere sostituita dallo smalto monocromatico: bianco, blu e verde. Ora entrambi gli stili sono combinati con successo.
Samovar di Tula
Nel suo tempo libero, Fyodor Lisitsyn, un impiegato della Tula Arms Plant, amava fare qualcosa con il rame e una volta fece un samovar. Quindi i suoi figli aprirono uno stabilimento di samovar, dove vendevano prodotti in rame, che ebbero un enorme successo.
I samovar di Lisitsyn erano famosi per la loro varietà di forme e finiture: botti, vasi con cesellatura e incisione, samovar a forma di uovo con rubinetti a forma di delfino, manici ad anello e dipinti.
Miniatura Palekh
La miniatura di Palekh è una visione speciale, sottile e poetica del mondo, caratteristica delle credenze e delle canzoni popolari russe. Il dipinto utilizza toni marrone-arancio e verde-bluastro.
La pittura Palekh non ha analoghi in tutto il mondo. Viene realizzato su cartapesta e solo successivamente trasferito sulla superficie di cofanetti di varie forme e dimensioni.
gzhel
Il cespuglio di Gzhel, un distretto di 27 villaggi situato vicino a Mosca, è famoso per le sue argille, che sono state estratte qui dalla metà del XVII secolo. Nel 19 ° secolo, i maestri Gzhel iniziarono a produrre semi-faience, maiolica e porcellana. Di particolare interesse sono ancora i prodotti dipinti in un colore: vernice blu sopravernice applicata a pennello, con resa grafica dei dettagli.
Scialli Pavlovo Posad
Luminosi e leggeri, gli scialli femminili Pavloposad sono sempre alla moda e pertinenti. Questo mestiere popolare apparve alla fine del XVIII secolo in un'impresa contadina nel villaggio di Pavlovo, da cui successivamente si sviluppò una manifattura di fazzoletti. Produceva scialli di lana con motivi stampati, molto in voga all'epoca.
martedì 15 febbraio 2011 10:20 + quotazione pad
L'articolo è stato scritto sulla base dei materiali del sito "Country of Masters" (principalmente).
Studiando il sito recentemente scoperto "Paese dei Maestri" e non smettendo mai di essere sorpreso e ammirato dalla varietà delle tecniche artistiche applicate e dal talento della nostra gente, ho deciso di sistematizzare le tecniche.
L'elenco verrà aggiornato man mano che vengono scoperte nuove tecniche.
* Tecniche relative all'uso della carta:
1. Piegatura dell'iride ("piegatura arcobaleno") - tecnica di piegatura della carta. Apparso in Olanda. La tecnica richiede attenzione e precisione, ma allo stesso tempo consente di realizzare facilmente cartoline spettacolari o decorare le pagine di un album memorabile (scrapbooking) con interessanti elementi decorativi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. La plastica di carta in termini di creatività è molto simile alla scultura. Ma, nella plastica di carta, tutti i prodotti sono vuoti all'interno, tutti i prodotti sono gusci dell'oggetto raffigurato. E nella scultura, o il volume viene aumentato con elementi aggiuntivi o l'eccesso viene rimosso (tagliato).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tubi ondulati - questo è il nome della tecnica per realizzare prodotti, in cui i tubi di carta ondulata vengono utilizzati per decorare superfici o creare figure tridimensionali. I tubi corrugati si ottengono avvolgendo una striscia di carta su un bastoncino, una matita o un ferro da calza, seguita dalla compressione. Il tubo corrugato compresso mantiene bene la sua forma e ha molte opzioni per l'esecuzione e l'uso.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (dall'inglese quilling - dalla parola quil "piuma d'uccello") - l'arte di arrotolare la carta. Ha avuto origine nell'Europa medievale, dove le suore creavano medaglioni attorcigliando strisce di carta con bordi dorati sulla punta di una piuma di uccello, che creava un'imitazione di una miniatura d'oro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. L'origami (dalle lettere giapponesi: "carta piegata") è l'antica arte di piegare figure di carta. L'arte dell'origami ha le sue radici nell'antica Cina, dove è stata scoperta la carta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Generi:
- Kirigami - un tipo di origami che consente l'uso di forbici e taglio della carta nel processo di realizzazione di un modello. Questa è la principale differenza tra kirigami e altre tecniche di piegatura della carta, che è sottolineata nel nome: kiru - taglio, kami - carta.
Il pop-up è un'intera tendenza nell'arte. Questa tecnica combina elementi di tecniche.
- Kirigami e ritagli e ti consente di creare disegni e cartoline tridimensionali che si piegano in una figura piatta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (giapponese: "palla medica") - un modello di carta, che di solito (ma non sempre) è formato cucendo insieme le estremità di molti moduli piramidali identici (solitamente fiori stilizzati piegati da un foglio di carta quadrato), in modo che un corpo sferico si ottiene forme. In alternativa, i singoli componenti possono essere incollati insieme (ad esempio, il kusudama nella foto in basso è completamente incollato, non cucito). A volte, come decorazione, una nappa è attaccata dal basso.
L'arte del kusudama deriva da un'antica tradizione giapponese dove il kusudama era usato per l'incenso e una miscela di petali secchi; questi potrebbero essere stati i primi veri mazzi di fiori o erbe. La parola stessa è una combinazione delle due parole giapponesi kusuri (medicina) e tama (palla). Attualmente, i kusudami sono solitamente usati per la decorazione o come regali.
Kusudama è una parte importante degli origami, in particolare come precursore degli origami modulari. Viene spesso confuso con l'origami modulare, il che non è corretto, poiché gli elementi che compongono il kusudama sono cuciti o incollati e non annidati l'uno nell'altro, come suggerisce l'origami modulare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami da cerchi - piegare origami da un cerchio di carta. Di solito, un'applicazione viene quindi incollata dalle parti piegate.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - la creazione di figure tridimensionali da moduli triangolari di origami - inventato in Cina. L'intera figura è assemblata da molte parti identiche (moduli). Ogni modulo viene piegato secondo le regole dell'origami classico da un foglio di carta, quindi i moduli vengono collegati annidandoli l'uno nell'altro. La forza di attrito risultante non consente alla struttura di disintegrarsi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. La cartapesta (cartapesta francese "carta masticata") è una massa facilmente modellabile ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con adesivi, amido, gesso, ecc. La cartapesta viene utilizzata per realizzare manichini , maschere, sussidi didattici, giocattoli, oggetti di scena teatrali, scatole. In alcuni casi anche mobili.
A Fedoskino, Palekh, Kholui la cartapesta viene utilizzata per creare la base per le tradizionali miniature in lacca.
Puoi decorare uno spazio vuoto di cartapesta non solo con vernici, dipingendo come artisti famosi, ma usando il decoupage o l'assemblaggio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Goffratura (un altro nome è "goffratura") - estrusione meccanica che crea immagini su carta, cartone, materiale polimerico o plastica, pellicola, pergamena (la tecnica è chiamata "pergamena", vedi sotto), nonché su pelle o betulla corteccia, in cui il materiale stesso è goffrato con un timbro convesso o concavo con o senza riscaldamento, a volte con l'uso aggiuntivo di lamina e vernice. La goffratura viene eseguita principalmente su copertine di libri, cartoline, biglietti d'invito, etichette, imballaggi morbidi, ecc.
Questo tipo di lavoro può essere determinato da molti fattori: forza, consistenza e spessore del materiale, direzione del suo taglio, layout e altri fattori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Generi:
- Pergamena - la carta pergamena (carta da lucido cerata spessa) viene lavorata con uno strumento di goffratura e diventa convessa e sbianca durante la lavorazione. Con questa tecnica si ottengono cartoline interessanti e questa tecnica può essere utilizzata anche per progettare uno scrappage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturing - applicazione di un'immagine utilizzando un cliché su un materiale liscio, generalmente carta metallizzata, per simulare la stampa a caldo. Utilizzato anche per imitare la pelle di alcune razze (ad esempio un cliché con un motivo che imita la pelle di un coccodrillo, ecc.)
* Tecniche legate alla tessitura:
L'uomo ha imparato a tessere molto prima della ceramica. All'inizio tesseva abitazioni (tetti, recinzioni, mobili), tutti i tipi di cestini per varie esigenze (culle, tuesas, carri, tartarughe, cestini) e scarpe di lunghi rami flessibili. L'uomo ha imparato a intrecciarsi i capelli.
Con lo sviluppo di questo tipo di ricamo, sono apparsi materiali sempre più diversi per l'applicazione. Si è scoperto che puoi tessere da tutto ciò che incontra: da viti e canne, da corde e fili, da cuoio e corteccia di betulla, da filo e perline, da giornali ... Tecniche di tessitura come tessitura, tessitura da corteccia di betulla e apparvero canne. , chiacchierino, tessitura di nodi macramè, tessitura di bobine, perline, ganutel, tessitura di corde kumihimo, tessitura di cotta di maglia, tessitura di reti, tessitura di mandala indiano, loro imitazioni (tessitura di strisce di carta e involucri di caramelle, tessitura di giornali e riviste) ...
Come si è scoperto, questo tipo di ricamo è ancora popolare, perché usandolo puoi tessere molte cose belle e utili, decorando la nostra casa con loro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Le perline, come le perline stesse, hanno una lunga storia. Gli antichi egizi furono i primi a imparare a tessere collane con fili di perline, braccialetti di corda e coprire gli abiti delle donne con reti di perline. Ma solo nel XIX secolo iniziò il vero fiorire della produzione di perle. Per molto tempo i veneziani hanno custodito con cura i segreti della creazione di un miracolo di vetro. Artigiani e artigiane decoravano vestiti e scarpe, borsette e borsette, custodie per ventagli e occhiali, così come altre cose eleganti con perline.
Con l'avvento delle perline in America, i nativi iniziarono a usarlo al posto dei tradizionali materiali familiari indiani. Per cintura rituale, culla, fascia, cestino, retina per capelli, orecchini, tabacchiere..
Nell'estremo nord, i ricami di perline venivano usati per decorare pellicce, stivali alti di pelliccia, cappelli, finimenti di renne, occhiali da sole in pelle...
Le nostre bisnonne erano molto creative. Tra l'enorme varietà di eleganti bigiotteria, ci sono oggetti sorprendenti. Pennelli e astucci per gessetti, astucci per stuzzicadenti (!), calamaio, penna e matita, collare per il tuo cane preferito, portabicchieri, collari in pizzo, uova di Pasqua, scacchiere e tanto, tanto, tanto altro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - esclusivo ricamo maltese. È nei monasteri del Mediterraneo che questa tecnica di creare bellissimi fiori per decorare l'altare è stata conservata fino ad oggi.
Il ganutel utilizza sottili fili a spirale e fili di seta per avvolgere parti, oltre a perline, perle o perline. I fiori brillanti sono eleganti e leggeri.
Nel XVI secolo un filo spiralato d'oro o d'argento era chiamato in italiano “canutiglia”, e in spagnolo “canutillo”, in russo probabilmente questa parola si trasformò in “gimp”.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macrame (dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco - sciarpa o tovagliolo con frangia) - tecnica di tessitura nodulare.
La tecnica di questa tessitura nodulare è nota fin dall'antichità. Secondo alcuni rapporti, il macramè arrivò in Europa nei secoli VIII-IX dall'Oriente. Questa tecnica era conosciuta nell'antico Egitto, Assiria, Iran, Perù, Cina, Grecia antica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tessitura di pizzo su bobina. In Russia sono ancora noti i mestieri Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Il chiacchierino è un pizzo nodulare intrecciato. Si chiama anche pizzo a navetta, perché questo pizzo è tessuto con una navetta speciale.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Tecniche relative alla pittura, vari tipi di pittura e creazione di immagini:
Il disegno è un genere nelle arti visive e una tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su una superficie o un oggetto utilizzando mezzi grafici, elementi di disegno (al contrario di elementi pittorici), principalmente da linee e tratti.
Ad esempio: disegno a carboncino, disegno a matita, disegno a inchiostro e penna...
Pittura - un tipo di belle arti associato alla trasmissione di immagini visive mediante l'applicazione di vernici su una base solida o flessibile; creare un'immagine utilizzando la tecnologia digitale; così come le opere d'arte realizzate in tali modi.
Le opere pittoriche più comuni sono realizzate su superfici piane o quasi piane, come tela tesa su telaio, legno, cartone, carta, superfici murali trattate, ecc. forme complesse.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva.
La tecnica del batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma, così come alcune altre resine e vernici, quando applicate su un tessuto (seta, cotone, lana, sintetici), non consentono il passaggio della vernice - o, come il gli artisti dicono, "riserva" dalla colorazione di singole sezioni del tessuto.
Esistono diversi tipi di batik: pittura calda, fredda, nodulare, libera, pittura libera con soluzione salina, shibori.
Batik - batik è una parola indonesiana. Tradotta dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik: disegna, copri con gocce, schiudi.
La pittura "batik" è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal ventesimo secolo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Il vetro colorato (lat. Vitrum - vetro) è uno dei tipi di arte decorativa. Il vetro o altro materiale trasparente è il materiale di base. La storia delle vetrate colorate inizia dai tempi antichi. Inizialmente il vetro veniva inserito in una finestra o in un portone, poi sono apparse le prime pitture a mosaico e composizioni decorative autonome, pannelli realizzati con pezzi di vetro colorato o dipinti con vernici speciali su vetro liscio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Soffiaggio: una tecnica basata sul soffiare la vernice attraverso un tubo (su un foglio di carta). Questa antica tecnica era tradizionale sia per i creatori di immagini antiche (venivano usati tubi ossei).
I tubi moderni per il succo non sono peggio in uso. Aiutano a soffiare disegni riconoscibili, insoliti e talvolta fantastici da una piccola quantità di vernice liquida su un foglio di carta.
4. Guilloche: la tecnica di bruciare manualmente un motivo traforato su tessuto utilizzando un apparecchio di masterizzazione è stata sviluppata e brevettata da Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche richiede precisione nel lavoro. Dovrebbe essere realizzato in un'unica combinazione di colori e corrispondere allo stile ornamentale di una data composizione.
Tovaglioli, pannelli con applicazioni, segnalibri per libri, fazzoletti, colletti: tutto questo e molto altro che la tua immaginazione ti dirà, decorerà ogni casa!
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (dal francese gratter - raschiare, graffiare) - tecnica di graffio.
Il disegno si evidenzia grattando con una penna o uno strumento appuntito su carta o cartoncino riempito di inchiostro (affinché non si offuschi occorre aggiungere un po' di detersivo o shampoo, solo poche gocce).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Il mosaico è una delle arti più antiche. Questo è un modo per creare un'immagine da piccoli elementi. Mettere insieme il puzzle è molto importante per lo sviluppo mentale del bambino.
Può essere di diversi materiali: tappi di bottiglia, perline, bottoni, trucioli di plastica, seghe di legno tagliate da ramoscelli o fiammiferi, pezzi magnetici, vetro, pezzi di ceramica, piccole pietre, conchiglie, termo-mosaico, Tetris-mosaico, monete, pezzi di tessuto o carta, grano, cereali, semi di acero, pasta, qualsiasi materiale naturale (squame di coni, aghi, semi di anguria e melone), trucioli di matita, piume di uccelli, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotipo (dal greco monos - uno, singolo e tupos - stampa) - una delle tecniche grafiche più semplici.
Su una superficie liscia di vetro o carta lucida spessa (non dovrebbe far passare l'acqua), viene realizzato un disegno con vernice a guazzo o vernici. Un foglio di carta viene posizionato sopra e premuto contro la superficie. Il risultato è un'immagine speculare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafica del filo (filo, immagine del filo, disegno del filo) - un'immagine grafica realizzata in modo speciale con fili su cartone o altra base solida. La grafica del filo è talvolta chiamata anche isografia o ricamo di cartone. Puoi anche usare il velluto (carta vellutata) o la carta spessa come base. I fili possono essere cucito ordinario, lana, filo interdentale o altri. Puoi anche usare fili di seta colorati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornamento (latino ornamentum - decorazione) - un motivo basato sulla ripetizione e l'alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinati a decorare oggetti vari (utensili, utensili e armi, tessuti, mobili, libri, ecc.), strutture architettoniche (sia all'esterno che all'interno), opere di arti plastiche (prevalentemente applicate), presso i popoli primitivi anche le corpo umano stesso (colorazione, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, l'ornamento, di regola, rivela o accentua l'architettura dell'oggetto su cui è applicato. L'ornamento o opera con forme astratte o stilizza motivi reali, spesso schematizzandoli oltre il riconoscimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Stampa.
Generi:
- Stampa spugna. Per questo sono adatte sia una spugna di mare che una normale destinata al lavaggio dei piatti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è reso uniforme, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici ...
- Timbro (timbratura). Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è reso uniforme, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puntinismo (fr. Pointillisme, letteralmente "punteggiatura") - uno stile di scrittura nella pittura che utilizza colori puri che non si mescolano sulla tavolozza, applicati a piccoli tratti di forma rettangolare o rotonda, in base alla loro miscelazione ottica nel occhio dello spettatore, in contrasto con la miscelazione di colori sulla tavolozza. La miscelazione ottica di tre colori primari (rosso, blu, giallo) e coppie di colori aggiuntivi (rosso - verde, blu - arancio, giallo - viola) conferisce una luminosità molto maggiore rispetto a una miscelazione meccanica di pigmenti.La miscelazione dei colori con la formazione di sfumature si verifica nella fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore da lontano o in forma ridotta.
Georges Seurat è stato il fondatore dello stile.
Un altro nome per il puntinismo è il divisionismo (dal latino divisio - divisione, schiacciamento).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Disegnare con i palmi. È difficile per i bambini piccoli usare un pennello. C'è un'attività molto eccitante che darà al bambino nuove sensazioni, svilupperà le capacità motorie delle mani e offrirà l'opportunità di scoprire un nuovo e magico mondo di creatività artistica: questo è disegnare con i palmi. Disegnando con le mani, i piccoli artisti sviluppano la loro immaginazione e il loro pensiero astratto.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Disegno con stampe a foglia. Dopo aver raccolto varie foglie cadute, spalmare ogni foglia con guazzo dal lato delle vene. La carta su cui stamperai può essere colorata o bianca. Premere il foglio con il lato dipinto contro il foglio di carta, rimuoverlo con cura, prendendo la "coda" (picciolo). Questo processo può essere ripetuto più e più volte. E ora, terminati i dettagli, hai già una farfalla che vola sopra il fiore.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Pittura. Uno dei tipi più antichi di artigianato popolare, che da diversi secoli è parte integrante della vita quotidiana e della cultura originaria della gente. Nell'arte popolare russa esiste un gran numero di varietà di questo tipo di arti e mestieri.
Ecco qui alcuni di loro:
- Pittura Zhostovo - un'antica arte popolare russa, nata all'inizio del XIX secolo, nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. È uno dei tipi più famosi di pittura popolare russa. I vassoi Zhostovo sono dipinti a mano. Di solito i mazzi di fiori sono raffigurati su uno sfondo nero.
- Pittura Gorodets - Arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo. vicino alla città di Gorodets. Pittura Gorodets luminosa e laconica (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzata con una pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, ruote che girano adornate, mobili, persiane e porte.
- Pittura Khokhloma - un'antica arte popolare russa, nata nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in nero e rosso (e, occasionalmente, verde) su sfondo dorato. Quando si dipinge un albero, all'albero viene applicata polvere di stagno d'argento. Successivamente, il prodotto viene ricoperto con una composizione speciale e lavorato in forno tre o quattro volte, ottenendo un colore miele dorato unico, che conferisce l'effetto di massività agli utensili in legno chiaro. Gli elementi tradizionali di Khokhloma sono bacche di sorbo rosso succoso e fragole, fiori e rami. Spesso ci sono uccelli, pesci e animali.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. L'encausto (dal greco antico "l'arte di bruciare") è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante dei colori. La pittura viene eseguita con vernici in forma fusa (da cui il nome). Una varietà di encausto è la tempera a cera, che si distingue per la sua luminosità e ricchezza di colori. Molte icone paleocristiane furono dipinte con questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Tecniche relative al cucito, al ricamo e all'uso dei tessuti:
Cucire è una forma colloquiale del verbo "cucire", ad es. cosa è cucito o cucito.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Quilting, Quilting o Patchwork sono arti e mestieri popolari, con tradizioni secolari e caratteristiche stilistiche. Questa è una tecnica che utilizza pezzi di tessuti multicolori o elementi a maglia di forme geometriche da collegare in un copriletto, camicetta o borsa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Generi:
- Il carciofo è un tipo di patchwork che prende il nome dalla sua somiglianza con il frutto del carciofo. Questa tecnica ha altri nomi: "denti", "angoli", "squame", "piume".
In generale, in questa tecnica, tutto si riduce a piegare le parti ritagliate e cucirle sulla base in una certa sequenza. Oppure, utilizzando la carta, comporre (incollare) vari pannelli di forma arrotondata (o poliedrica) su un piano o in volume.
Esistono due modi per cucire: la punta degli spazi vuoti è diretta al centro della parte principale o ai suoi bordi. Questo è se cuci un prodotto piatto. Per prodotti di natura volumetrica - con una punta in una parte più stretta. Le parti da piegare non sono necessariamente tagliate a quadrati. Può essere sia rettangoli che cerchi. In ogni caso, ci troviamo di fronte alla piegatura di fustellati ritagliati, quindi si può sostenere che queste tecniche di patchwork appartengono alla famiglia degli origami patchwork, e poiché creano volume, quindi, appartengono anche alla tecnica "3d".
Esempio: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Piumino pazzesco. Di recente mi sono imbattuto anche in questo. Penso che sia un multimetodo.
La linea di fondo è che il prodotto è creato da una combinazione di varie tecniche: patchwork + ricamo + pittura, ecc.
Esempio:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami è basato sugli origami. Solo loro non piegano carta, ma quadrati di seta naturale. La parola "Tsumami" significa "pizzicare": il maestro prende un pezzo di seta piegata usando una pinzetta o una pinzetta. I petali dei futuri fiori vengono poi incollati sulla base.
La forcina (kanzashi), decorata con un fiore di seta, ha dato il nome a un tipo completamente nuovo di arti e mestieri. Con questa tecnica si realizzavano decorazioni per pettini, e per singoli bastoncini, oltre che per complesse strutture costituite da vari accessori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Tecniche legate al lavoro a maglia:
Cos'è il lavoro a maglia? Questo è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti manuali (uncinetto, ferri da maglia).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Lavorare a maglia su una forchetta. Un modo interessante di lavorare all'uncinetto usando un dispositivo speciale: una forchetta, curva a forma di lettera U. Il risultato sono motivi leggeri e ariosi.
2. Uncinetto (tambour) - il processo di tessuto fatto a mano o pizzo da fili usando un uncinetto. creando non solo motivi densi e in rilievo, ma anche sottili, traforati, che ricordano un tessuto di pizzo. I modelli di maglieria sono costituiti da diverse combinazioni di anelli e colonne. Il rapporto corretto: lo spessore del gancio dovrebbe essere quasi il doppio dello spessore del filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Il lavoro a maglia semplice (europeo) consente di combinare diversi tipi di passanti, creando motivi traforati semplici e complessi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Lavoro a maglia tunisino con un gancio lungo (sia uno che più anelli possono partecipare contemporaneamente per creare un motivo).
5. Lavoro a maglia jacquard: i motivi sono lavorati a maglia su ferri da maglia da fili di diversi colori.
6. Lavorazione a filetto: imita il ricamo a filetto guipure su una griglia speciale.
7. Maglia guipure (pizzo irlandese o Bruxelles) all'uncinetto.
2. Segare. Un tipo sta segando con un puzzle. Decorando la tua vita e la tua casa con artigianato o giocattoli per bambini convenienti per la vita di tutti i giorni, provi la gioia dell'apparenza e il piacere del processo della loro creazione.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Carving - una sorta di arti e mestieri. È uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme a segatura, tornitura.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Altre tecniche autosufficienti:
1. L'applicazione (dal latino “attaccare”) è un modo di lavorare con pezzi colorati di vari materiali: carta, tessuto, pelle, pelliccia, feltro, perline colorate, perline, fili di lana, lastre metalliche cesellate, tutti i tipi di tessuto (velluto , raso, seta), foglie secche... Questo uso di vari materiali e strutture per migliorare le possibilità espressive è molto vicino a un altro mezzo di rappresentazione: il collage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Esistono anche:
- Applicazione dalla plastilina - plastilina - un nuovo tipo di arti e mestieri. Si tratta di una realizzazione di dipinti in stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi, semivoluminosi su una superficie orizzontale. In sostanza, questo è un tipo di "pittura" raro e molto espressivo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Applicazione da "palme". Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'appliqué Breakaway è uno dei tipi di tecnica di appliqué sfaccettata. Tutto è semplice e accessibile, come stendere un mosaico. La base è un foglio di cartone, il materiale è un foglio di carta colorata fatto a pezzi (vari colori), lo strumento è la colla e le tue mani. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (fr. assemblage) - una tecnica di arte visiva, simile al collage, ma che utilizza dettagli tridimensionali o oggetti interi, disposti in modo applique su un piano come un'immagine. Consente aggiunte pittoriche con vernici, oltre a metallo, legno, tessuto e altre strutture. A volte viene applicato ad altre opere, dal fotomontaggio alle composizioni spaziali, perché la terminologia dell'ultima arte visiva non è ben consolidata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Tunnel di carta. Il nome inglese originale di questa tecnica è tunnel book, che può essere tradotto come libro o tunnel di carta. L'essenza della tecnica è ben tracciata dal nome inglese tunnel - tunnel - foro passante. La natura multistrato dei "libri" (libro) che viene compilato trasmette bene la sensazione del tunnel. C'è una cartolina tridimensionale. A proposito, questa tecnica combina con successo diversi tipi di tecniche, come scrapbooking, applique, taglio, creazione di layout e libri voluminosi. È in qualche modo simile all'origami, perché. finalizzato a piegare la carta in un certo modo.
Il primo tunnel di carta è stato datato alla metà del XVIII secolo. ed era l'epitome delle scene teatrali.
Tradizionalmente, i tunnel di carta vengono creati per commemorare un evento o venduti come souvenir per i turisti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Taglio è un termine molto ampio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sono ritagliati da carta, plastica espansa, gommapiuma, corteccia di betulla, bottiglie di plastica, sapone, compensato (anche se questo è già chiamato segatura), frutta e verdura, nonché altri materiali diversi. Vengono utilizzati vari strumenti: forbici, finti coltelli, bisturi. Ritagliano maschere, cappelli, giocattoli, cartoline, pannelli, fiori, statuine e molto altro.
Generi:
- Il taglio della sagoma è una tecnica di taglio in cui gli oggetti di una struttura asimmetrica vengono ritagliati a occhio, con contorni curvilinei (pesci, uccelli, animali, ecc.), Con contorni complessi di figure e transizioni fluide da una parte all'altra. Le sagome sono facilmente riconoscibili ed espressive, dovrebbero essere senza piccoli dettagli e come se fossero in movimento. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Il taglio è simmetrico. Con il taglio simmetrico, ripetiamo i contorni dell'immagine, che devono rientrare esattamente nel piano del foglio di carta piegato a metà, complicando costantemente il contorno della figura per trasmettere correttamente le caratteristiche esterne degli oggetti nelle applicazioni in uno stilizzato modulo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'arte di ritagliare motivi traforati da carta colorata, bianca o nera esiste sin dai tempi in cui la carta è stata inventata in Cina. E questo tipo di intaglio divenne noto come jianzhi. Quest'arte si è diffusa in tutto il mondo: Cina, Giappone, Vietnam, Messico, Danimarca, Finlandia, Germania, Ucraina, Lituania e molti altri paesi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Intaglio (vedi sotto).
5. Il decoupage (dal francese decoupage - sostantivo, "ciò che è ritagliato") è una tecnica per decorare, applicare, decorare con motivi di carta tagliata. Contadini cinesi nel XII secolo. iniziò a decorare i mobili in questo modo. E oltre a ritagliare le immagini da una sottile carta colorata, hanno iniziato a ricoprirlo di vernice per farlo sembrare un dipinto! Quindi, insieme ai bei mobili, questa tecnica è arrivata anche in Europa.
Oggi, il materiale più popolare per il decoupage sono i tovaglioli a tre strati. Da qui l'altro nome: "tecnologia dei tovaglioli". L'applicazione può essere assolutamente illimitata: piatti, libri, cofanetti, candele, vasi, strumenti musicali, vasi di fiori, bottiglie, mobili, scarpe e persino vestiti! Qualsiasi superficie - pelle, legno, metallo, ceramica, cartone, tessuto, gesso - deve essere semplice e leggera, perché. il motivo ritagliato dal tovagliolo dovrebbe essere chiaramente visibile.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Intaglio (dall'inglese. carvу - tagliare, tagliare, incidere, tagliare; intaglio - intaglio, intaglio, ornamento scolpito, figura scolpita) in cucina - questa è la forma più semplice di scultura o incisione sulla superficie di frutta e verdura, tale tavola di decorazioni di breve durata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Il collage è un genere creativo quando un'opera viene creata da un'ampia varietà di immagini ritagliate incollate su carta, tela o digitalmente. Viene da fr. papier collée - carta incollata. Molto rapidamente, questo concetto ha iniziato ad essere utilizzato in senso espanso: una miscela di vari elementi, un messaggio luminoso ed espressivo da frammenti di altri testi, frammenti raccolti sullo stesso piano.
Il collage può essere completato con qualsiasi altro mezzo: inchiostro, acquerello, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Costruttore (dal lat. costruttore "costruttore") - un termine ambiguo. Per il nostro profilo, questo è un insieme di parti accoppiate. cioè dettagli o elementi di qualche layout futuro, le cui informazioni vengono raccolte dall'autore, analizzate e incarnate in un bellissimo prodotto eseguito artisticamente.
I designer si differenziano per il tipo di materiale: metallo, legno, plastica e persino carta (ad esempio moduli origami di carta). La combinazione di vari elementi crea design interessanti per il gioco e il divertimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modellazione - modellatura di materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, palla di neve, sabbia, ecc.) con l'ausilio di mani e strumenti ausiliari. Questa è una delle tecniche di base della scultura, progettata per padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Un layout è una copia di un oggetto con ridimensionamento (di solito ridotto), che viene realizzato con la conservazione delle proporzioni. Il layout dovrebbe anche trasmettere le caratteristiche principali dell'oggetto.
Per creare quest'opera unica, puoi utilizzare vari materiali, tutto dipende dal suo scopo funzionale (layout espositivo, regalo, presentazione, ecc.). Può essere carta, cartone, compensato, blocchi di legno, parti in gesso e argilla, filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Vista layout: un modello è un layout valido che raffigura (imita) tutte le caratteristiche significative dell'originale. Inoltre, l'attenzione viene focalizzata su alcuni aspetti dell'oggetto modellato o ugualmente dettagliati dello stesso. Il modello è stato creato per essere utilizzato, ad esempio, per l'insegnamento del modello visivo di matematica, fisica, chimica e altre materie scolastiche, per un club marittimo o aereo. Nella modellazione vengono utilizzati una varietà di materiali: palloncini, massa leggera e plastica, cera, argilla, gesso, cartapesta, pasta di sale, carta, plastica espansa, gommapiuma, fiammiferi, fili per maglieria, tessuto ...
La modellazione è la creazione di un modello che si avvicina in modo affidabile all'originale.
I "modelli" sono quei layout che sono in vigore. E i modelli che non funzionano, ad es. "strand" - solitamente chiamato layout.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Fare il sapone. Grassi animali e vegetali, sostituti dei grassi (acidi grassi sintetici, colofonia, acidi naftenici, tallolio) possono essere utilizzati come materie prime per ottenere il componente principale del sapone.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Scultura (lat. sculptura, da sculpo - tagliare, scolpire) - scultura, plastica - un tipo di belle arti, le cui opere hanno una forma tridimensionale e sono realizzate con materiali solidi o plastici (metallo, pietra, argilla , legno, gesso, ghiaccio, neve, sabbia, gommapiuma, sapone). Metodi di lavorazione: stampaggio, intaglio, fusione, forgiatura, inseguimento, taglio, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tessitura - produzione di tessuti e tessuti da filati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filtraggio (o infeltrimento o infeltrimento) - lana da infeltrimento. C'è "bagnato" e "secco".
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. L'inseguimento piatto è uno dei tipi di arti e mestieri, a seguito dell'eliminazione di un certo rilievo ornamentale, disegno, iscrizione o un'immagine figurata rotonda, a volte vicino all'incisione, su un piatto, viene creata una nuova opera d'arte .
La lavorazione del materiale viene eseguita con l'ausilio di un'asta - un inseguimento, che viene posto verticalmente, sulla cui estremità superiore viene colpito con un martello. Spostando la monetazione, appare gradualmente una nuova forma. Il materiale deve avere una certa plasticità e la capacità di cambiare sotto l'influenza della forza.
Esempi:
citato
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L'arte decorativa e applicata è un'ampia sezione dell'arte, che copre varie aree dell'attività artistica e si concentra sulla creazione di oggetti utilitaristici. Il livello estetico di tali opere, di regola, è piuttosto alto. Il termine collettivo combina due tipi di arte: applicata e decorativa. Il primo ha segni di applicazione pratica, il secondo è progettato per decorare l'ambiente umano.
Creatività e utilità
Arte applicata - che cos'è? Innanzitutto si tratta di oggetti le cui caratteristiche sono vicine allo stile artistico e il loro scopo è piuttosto vario. Vasi, brocche, piatti o servizi in finissima porcellana, così come molti altri oggetti decorano salotti, set da cucina, camere da letto e camerette. Alcuni oggetti possono essere vere e proprie opere d'arte e tuttavia appartenere alla categoria dell'arte applicata.
Ampio campo di attività
Arte applicata: cos'è dal punto di vista del maestro? Un processo creativo ad alta intensità di lavoro o un semplice mestiere realizzato con materiali improvvisati? un'opera d'arte che merita il massimo elogio. Lo scopo utilitaristico del prodotto non toglie nulla ai suoi meriti. L'arte decorativa e applicata è un ampio campo di attività per artisti e scultori, designer e stilisti. Particolarmente apprezzate sono le opere d'arte esclusive realizzate in un unico esemplare. Allo stesso tempo, i prodotti di massa sono classificati come souvenir.
Decorazioni in casa
Arte decorativa e applicata - che cos'è, se la consideriamo parte del riempimento estetico dell'ambiente domestico? Si può dire con certezza che tutti i prodotti e gli oggetti situati intorno riflettono i gusti delle persone che si trovano nelle immediate vicinanze, poiché una persona cerca di circondarsi di cose belle. L'arte decorativa e applicata consente di decorare abitazioni, uffici, aree ricreative. Particolare attenzione è rivolta alla progettazione di camere per bambini.
E, infine, l'arte applicata: cos'è nella comprensione del pubblico? Si tratta di mostre, vernissage, fiere e tanti altri eventi pubblici che avvicinano le persone alla cultura. Le belle arti e l'artigianato aumentano il livello di sviluppo umano, contribuiscono alla formazione del suo gusto estetico. Inoltre, visitare le esposizioni allarga gli orizzonti generali. Ogni mostra di arte applicata è una conoscenza del grande pubblico con nuove conquiste nel campo della creatività artistica. Tali eventi sono di particolare importanza nell'educazione delle giovani generazioni.
Un po' di storia
Le arti e i mestieri popolari hanno origine nei villaggi russi. I semplici mestieri di artigiani nostrani sono spesso classificati come prodotti nella categoria "arti e mestieri popolari". Un buon esempio dello stile folcloristico sono i cosiddetti galletti dipinti, figurine, ornamenti in argilla rossa.
La pesca è radicata nel passato, ha più di quattrocento anni. L'antica arte applicata è apparsa grazie alla festa nazionale "Fischio", quando l'intera popolazione femminile ha scolpito fischietti di argilla per questo giorno sotto forma di galline, agnelli, cavalli. La festa è andata avanti per due giorni.
Nel corso del tempo, la festa ha perso il suo significato e le arti e i mestieri popolari hanno continuato a svilupparsi. Attualmente, i prodotti artistici Dymkovo vengono replicati nell'associazione di produzione Vyatka Toy. I prodotti sono tradizionalmente ricoperti di calce e dipinti con colori brillanti e ricchi.
belle arti
I prodotti dell'arte popolare nella loro forma originale, di regola, diventano la base per i personaggi fiabeschi inventati dagli abitanti dei villaggi russi, sono esposti nei famosi cofanetti Palekh, vassoi Zhostovo e prodotti in legno Khokhloma. L'arte applicata della Russia è varia, ogni direzione è interessante a modo suo, i prodotti dei maestri russi sono molto richiesti dai collezionisti stranieri.
"La domanda dà origine all'offerta": questa formulazione riflette perfettamente lo stato delle cose nel campo dell'artigianato artistico popolare in Russia. Ad esempio, i prodotti artistici in stile Gzhel sono popolari in tutto il mondo da diversi secoli. I famosi vasi, piatti e ciotole da tè bianchi e blu sono desiderabili in ogni casa, e gli esemplari particolarmente preziosi sono l'orgoglio dei collezionisti. Non è ancora chiaro cosa sia l'arte applicata: lavoro, artigianato o creatività artistica. Ogni prodotto, infatti, richiede un certo sforzo per realizzarlo, e allo stesso tempo è necessario conferire all'immagine un valore artistico.
Arte applicata nella stanza dei bambini
In alcuni casi, il tema della creatività artistica può essere rivolto alle nuove generazioni. Di particolare pregio sono i prodotti realizzati dalle mani dei bambini. La spontaneità insita nei ragazzi e nelle ragazze in età prescolare, la fantasia ingenua mista al desiderio di esprimere i propri sentimenti più intimi danno vita a veri e propri capolavori. Le arti e i mestieri dei bambini, rappresentati da disegni, figurine di plastilina, omini di cartone, sono la più vera creatività artistica. Oggi in tutta la Russia si svolgono concorsi a cui partecipano piccoli "artisti" e "scultori".
Arte applicata russa moderna
Sono creazioni artistiche anche le fotografie, i pugnali, le incisioni, le incisioni, le stampe e molti altri esempi. I prodotti possono essere molto diversi. Allo stesso tempo, sono tutti accomunati dall'appartenenza alla vita sociale e culturale sotto il nome comune: arte decorativa e applicata. Le opere in quest'area si distinguono per uno speciale stile folcloristico. Non per niente tutti i mestieri d'arte hanno avuto origine nell'entroterra russo, nei villaggi e nei villaggi. C'è una mancanza di pretese nostrana e una completa assenza di quella pretenziosità che a volte si trova nelle opere d'arte nei prodotti. Allo stesso tempo, il livello artistico dell'arte popolare è piuttosto alto.
In Russia, arti e mestieri fanno parte del potere economico del paese. Di seguito è riportato un elenco delle principali aree di artigianato artistico popolare che hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo e vengono esportate in volumi industriali.
- Miniature in lacca su base in legno (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
- Pittura d'arte Zhostovo su metallo, smalto Limoges, smalto.
- Khokhloma, Gorodets, pittura d'arte Mezen su legno.
- Gzhel, giocattolo Filimonovo, giocattolo Dymkovo - pittura artistica su ceramica.
Palech
L'artigianato d'arte popolare Palekh è apparso negli spazi aperti russi all'inizio del XX secolo. L'arte del disegno della lacca ha avuto origine in un piccolo villaggio nella provincia di Ivanovo chiamato Palekh. L'artigianato era una continuazione dell'arte della pittura di icone, che è radicata in epoca pre-petrina. Successivamente, i maestri di Palekh hanno partecipato alla pittura del Cremlino di Mosca, del Convento di Novodevichy, delle cattedrali della Trinità-Sergio Lavra.
La rivoluzione del 1917 abolì la pittura di icone, gli artisti rimasero senza lavoro. Nel 1918, gli artigiani crearono un artel d'arte Palekh, in cui venivano dipinti oggetti di artigianato in legno. Quindi gli artigiani hanno imparato a creare scatole di cartapesta e a dipingerle in miniatura utilizzando le tradizionali tecniche di pittura di icone.
Nel 1923, le miniature in lacca furono presentate all'Esposizione agricola e industriale tutta russa, dove ricevettero un diploma di 2 ° grado. E due anni dopo, i cofanetti Palekh furono esposti a Parigi, all'Esposizione Mondiale.
Il successo di prodotti artistici insoliti è diventato un incentivo per la creazione delle organizzazioni "Union of Palekh Artists" e "Palekh Art Workshops" nell'ambito dell'Art Fund dell'URSS.
Fedoschino
Questa parola è associata alla pittura a lacca russa con l'uso dell'artigianato apparso nel villaggio di Fedoskino vicino a Mosca nella seconda metà del XVIII secolo. Il disegno è stato applicato su prodotti in cartapesta e poi verniciato in più strati.
L'inizio dell'arte della miniatura Fedoskino fu posto dal commerciante russo P. I. Korobov, che visitò la città tedesca di Braunschweig e adottò tecnologie per creare tabacchiere, perline, cofanetti e altri oggetti decorati con immagini pittoresche.
La miniatura laccata Fedoskino è dipinta con colori ad olio in quattro fasi: prima viene realizzato uno schizzo del disegno ("pittura"), poi uno studio dettagliato ("ridipintura"), velatura - rivestimento con vernici trasparenti, l'ultimo processo - bagliore , che trasmette luci e ombre nell'immagine.
La tecnica di disegno Fedoskino prevede l'uso di uno strato colorato di componenti riflettenti: polvere di metallo o foglia d'oro. In alcuni casi, il maestro può realizzare una fodera in madreperla. Le vernici per vetri trasparenti insieme al rivestimento creano un effetto di bagliore profondo unico. Lo strato di inchiostro è sottolineato da uno sfondo nero.
Mstera
Questo era il nome dell'artigianato popolare russo, apparso a metà del XVIII secolo nella provincia di Vladimir. Tutto è iniziato con "lettere meschine": icone in miniatura con i minimi dettagli. Dopo la rivoluzione del 1917, quando non c'era bisogno della pittura di icone, mstyora passò a cofanetti e scatole di cartapesta. Il disegno è stato applicato mescolato su tuorli d'uovo. Entro la metà del 20 ° secolo, si formarono finalmente le tecnologie della miniatura laccata del mstyora.
I principi di base per disegnare un'immagine sono trasferire i contorni generali dalla carta da lucido alla superficie del prodotto, quindi segue "l'apertura", disegnando l'immagine stessa. Il prossimo passo è la pittura dettagliata. E infine "scioglimento" - la colorazione finale con bagliore, che include l'oro creato (la polvere d'oro più piccola). Il prodotto finito viene ricoperto con vernice trasparente in sei strati con asciugatura intermedia, quindi lucidato.
I tratti caratteristici della pittura di Mstyora sono la decorazione del tappeto, un sofisticato gioco di sfumature e tre combinazioni di colori utilizzate nella colorazione: giallo ocra, rosso e blu-argento. Il tema del disegno è classico: fiabe, monumenti storici, architettura.
Zhostovo
L'artigianato popolare di Zhostovo sono vassoi di metallo dipinti in uno stile speciale. L'arte di Zhostovo è nata all'inizio del XIX secolo, nei villaggi del Trinity volost, nella regione di Mosca. I residenti di tre villaggi (Ostashkovo, Zhostovo e Khlebnikovo) hanno iniziato a realizzare oggetti dipinti in cartapesta. E nel laboratorio dei fratelli Vishnyakov, hanno iniziato a realizzare vassoi di latta con un motivo colorato.
Il listino prezzi dei Vishnyakov comprendeva due dozzine di oggetti diversi realizzati in metallo e cartapesta, tutti dipinti, colorati e molto richiesti alle fiere, mentre il vassoio dipinto era sempre in primo piano.
Il dipinto di Zhostovo è un tema floreale in diverse versioni: un bouquet da giardino, fiori casuali, una ghirlanda, una ghirlanda di vimini. Le piante da campo costituivano una composizione separata.
I mazzi su un vassoio sembrano naturali grazie all'attento studio dei piccoli dettagli. In questo caso, la tavolozza dei colori viene utilizzata il più satura possibile. Lo sfondo, di regola, è nero, i bordi del vassoio sono decorati con ornamenti traforati, vegetali o stilizzati come una struttura in legno. Il vassoio Zhostovo è sempre dipinto a mano ed è un'opera d'arte esclusiva.
Khokhloma
Questo nome è stato dato all'artigianato popolare russo, risalente all'inizio del XVII secolo. La pittura Khokhloma è la più complessa e costosa di tutte le tecniche attualmente esistenti. L'arte applicata artistica è un lungo processo creativo associato alla lavorazione del legno, all'adescamento multistrato e alla pittura con colori ad olio.
Il processo di realizzazione dei prodotti Khokhloma inizia con gli spazi vuoti. Per prima cosa, gli artigiani, cioè, tagliano i blocchi di legno con un'ascia. Quindi i pezzi vengono lavorati su macchine della dimensione e della forma desiderate. Gli spazi lavorati sono chiamati "lino". Dopo la macinazione, vengono rivestiti con una speciale argilla liquida ed essiccati. Quindi i pezzi già innescati vengono ricoperti con diversi strati di olio di lino con essiccazione intermedia. Segue la stagnatura o lo sfregamento di polvere di alluminio sulla superficie, dopodiché il prodotto assume un colore bianco a specchio. A questo punto, è già pronto per la verniciatura.
I colori principali di Khokhloma sono il nero e il rosso (fuliggine e cinabro), i colori ausiliari sono l'oro, il marrone, il verde chiaro e il giallo. In questo caso vengono utilizzati pennelli molto sottili (realizzati esclusivamente con code di scoiattolo), poiché i tratti vengono applicati con un tocco appena percettibile.
Il contenuto tematico dell'immagine è bacche di sorbo, viburno, fragole, fogliame piccolo, steli verdi sottili e leggermente ricurvi. Tutto è disegnato con colori accesi, intensi, i contorni sono ben marcati. L'immagine è costruita sul principio del contrasto.
gzhel
Questo è l'artigianato popolare più popolare, un tradizionale centro russo per la produzione di ceramiche artistiche. Occupa una vasta regione, composta da 27 villaggi, sotto il nome generico di Gzhel Bush, a 60 chilometri da Mosca.
Da tempo immemorabile, i luoghi di Gzhel sono famosi per i depositi di argilla di alta qualità adatta ai vasi da farmacia. Nel 1770, le terre di Gzhel volost furono assegnate all'Ordine farmaceutico. Allo stesso tempo, nei villaggi di Gzhel, hanno lanciato la produzione di mattoni, tubi di ceramica, piastrelle per stufe e giocattoli per bambini per Mosca.
I piatti in argilla Gzhel erano particolarmente buoni, leggeri e resistenti. All'inizio dell'Ottocento nella parrocchia erano presenti 25 fabbriche per la produzione di vasellame. La vicinanza di Mosca stimolò lo sviluppo della produzione di prodotti in argilla; una miriade di ciotole, piatti, stoviglie e altri utensili da cucina venivano venduti alle fiere della capitale.
I giocattoli Gzhel a quel tempo erano realizzati con utensili di scarto. Non importa quanta argilla rimanesse, tutta veniva utilizzata per modellare galletti, galline, agnelli e capre. Inizialmente le botteghe artigiane lavoravano in modo caotico, ma presto si delineava una certa linea di produzione. Le materie prime iniziarono ad essere raccolte appositamente per i souvenir, artigiani specializzati anche nel profilo dei prodotti più ricercati.
Cavalli e figurine bianchi e lucenti sono stati dipinti in diversi colori fino a quando non è apparso il cobalto, una vernice universale. L'intenso colore blu brillante si abbina al meglio con lo smalto bianco neve del pezzo. Negli anni '50 del secolo scorso, gli artisti abbandonarono completamente tutti gli altri colori e iniziarono a utilizzare la colorazione blu cobalto smaltata. Allo stesso tempo, i motivi del disegno potrebbero essere molto diversi, su qualsiasi argomento.
Altri mestieri
La gamma di artigianato artistico popolare russo di arti e mestieri è insolitamente ampia. Ecco la fusione e la goffratura artistica di Kasli con elementi intervallati. Le tecnologie di intarsio e intarsio ti consentono di creare magnifici dipinti e pannelli. L'arte applicata russa è un vasto strato culturale del paese, proprietà della società.
