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Ci sono risultati della gara di staffetta artistica. III Festival tutto russo di arte coreografica "Corsa a staffetta di danza

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1 APPROVO il REGOLAMENTO 2016 del Direttore del GMC DO Mosca M. V. Lebedeva sul Festival cittadino della creatività dei bambini e dei giovani "Staffetta delle arti 2017" 1. Disposizioni generali 1.1. Il festival della creatività dei bambini e dei giovani "Relay Race of Arts" degli studenti delle istituzioni educative del Dipartimento dell'Istruzione della città di Mosca nell'anno accademico si svolge all'insegna del motto "La Terra è il pianeta dei bambini" ed è dedicato al 870° anniversario della città di Mosca "Arts Relay Race 2017" per gli studenti delle istituzioni educative della città di Mosca nell'anno accademico Il Festival della creatività per bambini e giovani "Arts Relay Race 2017" (di seguito denominato Festival) è un forma di sviluppo artistico ed estetico degli studenti, che è una componente necessaria della formazione di una cultura della personalità di base, oltre a identificare i bambini dotati e il meglio dei gruppi di organizzazioni educative per bambini creativi della città di Mosca Il festival si svolge in ordine attuare il "Concetto di sistema nazionale per l'individuazione e lo sviluppo dei giovani talenti" dello Stato (dal Comune, Ordinanza 827), le disposizioni della "Strategia della politica culturale statale per fino al 2030" (Decreto del governo della Federazione Russa del 326-r), "Strategie per lo sviluppo dell'istruzione nella Federazione Russa per il periodo fino al 2025" (Decreto del governo della Federazione Russa del 29 maggio 2015 996 -r), Decreto del Presidente della Federazione Russa del 761 "Sulla strategia nazionale di azione nell'interesse dei bambini da anni", il programma statale della città di Mosca a medio termine (gg.) "Sviluppo dell'istruzione nella città di Mosca (istruzione capitale)" L'organizzatore del Festival è il Centro metodologico cittadino del Dipartimento dell'educazione della città di Mosca Per la preparazione e lo svolgimento del Festival viene formato un comitato organizzatore. 2. Finalità e obiettivi del Festival 2.1. Lo scopo del Festival: promuovere la formazione della cultura spirituale della personalità dello studente attraverso lo sviluppo e l'esecuzione dei migliori esempi di arte classica e contemporanea, l'identificazione e il sostegno dei bambini dotati Gli obiettivi del Festival: il sviluppo del potenziale creativo, del pensiero figurativo e associativo degli studenti; educazione civico-patriottica dei bambini;

2 favorire un atteggiamento affettivo e di valore nei confronti dei propri coetanei, della propria città e del proprio paese; la creazione di un'attività ricreativa esteticamente organizzata per gli adolescenti; attirare quanti più bambini possibile alla creatività artistica. 3. Partecipanti al Festival 3.1. Tutti i partecipanti al Festival sono divisi in due leghe: Lega 1 partecipanti dei dipartimenti prescolari delle organizzazioni educative generali e alunni delle scuole materne (età: da 5 a 7 anni) secondo un regolamento separato; Membri della Lega 2 di gruppi creativi di organizzazioni educative, istituti di istruzione aggiuntiva e istituti di istruzione professionale del Dipartimento dell'Istruzione della città di Mosca (età: dai 7 ai 18 anni inclusi) Categorie di età dei partecipanti: gruppo junior (studenti di 1-4 gradi); gruppo medio (studenti di 5-8 gradi); gruppo senior (studenti di 9a 11a classe); gruppo misto (studenti di diverse fasce d'età). 4. Comitato Organizzatore del Festival 4.1. Per l'organizzazione e lo svolgimento del Festival, viene creato il Comitato Organizzatore Comunale del Festival (di seguito denominato Comitato Organizzatore), composto da metodologi del Centro Metodologico Comunale (Appendice 1) e svolge le seguenti funzioni: determina il calendario e la sede dei turni di qualificazione; costituisce la composizione della Giuria; consiglia gli insegnanti sulla preparazione alla partecipazione al Festival; organizza e dirige la II tappa del Festival; determina il sistema di incoraggiamento, premiando i partecipanti; riassume i risultati del Festival Il lavoro del Comitato Organizzatore è costruito sulla base del presente Regolamento e corrisponde ai tempi del Festival Il Comitato Organizzatore si riserva il diritto di modificare i tempi delle tappe del festival del concorso. 5. Tappe e termini del Festival 5.1. Il Festival si svolge da settembre 2016 ad aprile 2017: Fase I: settembre-ottobre 2016 Fase II: novembre 2016 Gennaio 2017 Fase III: febbraio-aprile 2017 6. L'ordine del Festival 6.1. La Fase I del Festival prevede una rassegna di esibizioni concertistiche di vario genere in istituti scolastici, istituti di istruzione aggiuntiva per bambini (UDO) e istituti di istruzione professionale subordinati al Dipartimento dell'Istruzione della Città di Mosca (fase intra-istituzionale).

3 La giuria delle organizzazioni educative seleziona e sottopone alla seconda fase le migliori esecuzioni concertistiche. Per partecipare alla II fase del Festival-concorso, le organizzazioni educative devono registrare * una domanda in formato elettronico dal 01 ottobre al 31 ottobre 2016 utilizzando il link indicato sul sito web del Centro metodologico cittadino: mosmetod.ru spazio metodico " Lavoro educativo" "Festival, concorsi". *L'iscrizione è effettuata dal docente ed è responsabile della compilazione della domanda (in caso di errore commesso dal docente responsabile nella compilazione dei dati anagrafici dei partecipanti, le informazioni contenute nei documenti di aggiudicazione non saranno corrette, reclami nei confronti gli organizzatori non saranno accettati). Le domande sono accettate solo per numeri di concerti che non sono stati presentati in festival degli anni precedenti. La registrazione della domanda di partecipazione al Festival costituisce conferma dell'integrale ed incondizionata accettazione del presente Regolamento. Partecipando al Festival, gli insegnanti acconsentono al trattamento dei dati personali II fase del Festival. La fase II del Festival si svolge sotto forma di turni di qualificazione per genere secondo il programma pubblicamente. Per partecipare alla II tappa del Festival, il team creativo presenta 1 (uno) numero di concerto, in un genere e in una fascia di età. Tutti i fonogrammi devono essere forniti ai tecnici del suono 2 3 giorni prima dello spettacolo; i fonogrammi non sono accettati il giorno dello spettacolo. Quando si esegue un'opera in lingua straniera, i partecipanti sottopongono alla Giuria una traduzione del testo stampato su foglio A4, formato 14. Nel genere vocale, i partecipanti del gruppo più giovane eseguono brani del repertorio per bambini solo in russo. Nel genere "Lettura di narrativa" di ciascuna unità strutturale del complesso educativo, non possono essere presentati più di 3 numeri per il turno di qualificazione. I partecipanti leggono opere in russo individualmente senza accompagnamento musicale e video. I gruppi partecipanti al genere vocale-strumentale, alla II fase, inviano al metodologo responsabile del distretto, entro il 15 dicembre 2016, il link alla registrazione video dell'esibizione. I partecipanti che hanno superato la III tappa del festival saranno invitati nella III decade di gennaio 2017 alla visione faccia a faccia della III tappa del Festival. La Giuria Comunale esamina i programmi dei concerti distrettuali in conformità con il programma di febbraio-marzo 2017 (un concerto della durata massima di 1,5 ore in una sezione). Il concerto di gala finale dei vincitori del City Festival si svolgerà ad aprile 2017.

4 Vincitori della II tappa del Festival in diversi generi, che hanno ottenuto il maggior numero di punti, prendono parte al concerto di gala regionale. I vincitori del Festival nei generi: "Vocal", "Choral" e "Art Reading" hanno l'opportunità di prendere parte a Concorsi cittadini per scolari tenuti negli istituti di istruzione superiore della città di Mosca Responsabilità per la vita e la salute del Festival partecipanti durante tutti i turni di qualificazione e gli eventi concertistici condotti da insegnanti accompagnatori, capisquadra, genitori (tutori) Durante i concerti finali e il concerto di gala finale dei vincitori del Festival cittadino, sono consentiti video e fotografie. Questi materiali possono essere utilizzati nei media e su Internet globale. La citazione della fonte (City Festival of Children's and Youth Creativity "Relay of Arts-2017") è obbligatoria. 7. Generi del Festival 7.1. Per i partecipanti alla 2a Lega del Festival vengono offerte le seguenti indicazioni di genere: Genere vocale (voce accademica, voce pop, canzone d'autore). La durata del discorso è fino a 5 minuti; Genere corale (cori, ensemble vocali e corali sonori dal vivo, senza microfoni). Non più di 2 opere diverse, la durata della performance è fino a 6 minuti; Genere folcloristico (canto popolare, ensemble folcloristici, suono dal vivo, senza microfoni). La durata del discorso è fino a 5 minuti; Genere strumentale (orchestre, ensemble e solisti strumentali, ad eccezione di pianisti e tastieristi di sintetizzatori). La durata del discorso è fino a 3 minuti; Genere di danza (coreografia classica e moderna, danza popolare e pop, ballo da sala e danza sportiva). La durata del discorso è fino a 4 minuti; Arte nello sport ginnastica ritmica, cheerleading (cheerleading), pop dance, aerobica, acrobazie. La durata del discorso è fino a 4 minuti; Genere originale (arte circense: trucchi magici, pantomima, clownerie, funambolismo, eccentricità, allenamento circense). La durata del discorso è fino a 4 minuti; Lettura artistica. La durata del discorso è fino a 3 minuti; Varie aree della cultura giovanile moderna (hip-hop, rap, soul, r&b, beat-boxing, break-dance, ecc.). La durata del discorso è fino a 4 minuti; Concerti di cultura etnica in costumi nazionali (arte vocale e danza). La durata del discorso è fino a 4 minuti; Ensemble vocale e strumentale (canzoni scritte da compositori e poeti professionisti, nonché canzoni scritte dai membri del gruppo; canzoni popolari e popolari; disco, musica rock e sue direzioni, synth-pop, big beat e musica pop, cover di Gruppi di canzoni occidentali (con testi in russo). Non più di due opere di durata complessiva fino a 8 minuti;

5 Gruppo di spettacolo (Il numero del concerto del gruppo di spettacolo è un'esibizione luminosa e colorata su vari argomenti: folklore di popoli diversi, musica classica, pop, opere popolari, scene del musical. La cosa principale nell'attività creativa del gruppo di spettacolo è il sintesi di generi vocali e coreografici.Il numero del concerto prevede il rapporto tra voce, plasticità, gesto, movimento scenico (scenografia), teatralizzazione di miniature in combinazione con costumi di scena luminosi). La durata del discorso è fino a 6 minuti. Le principali caratteristiche e requisiti per le aree di genere sono allegate (Appendice 2). 8. Criteri di valutazione 8.1. La Giuria del Festival valuta: significato artistico, valore estetico; rispondenza del repertorio all'età degli esecutori; cultura delle arti dello spettacolo, espressività, abilità artistica; complessità e qualità. 9. Lavoro della Giuria del Festival 9.1. Una Giuria professionale indipendente della II fase del festival esamina le esecuzioni concertistiche per genere secondo il calendario.La decisione della Giuria è presa collegialmente, a maggioranza dei voti, e non può essere impugnata. La Giuria ha il diritto di rifiutarsi di commentare la propria decisione senza spiegarne i motivi.In caso di superamento del termine stabilito dal Regolamento del paragrafo 7 dei "Generi del Festival", la Giuria ha il diritto di sospendere l'esecuzione. I partecipanti che superano il limite di performance nella Fase II non sono ammessi a partecipare alla Fase III del Festival.La Giuria del Festival ha il diritto di detrarre punti dalla valutazione finale dei partecipanti: per l'utilizzo di opere con volgarità; per comportamento aggressivo nei confronti della Giuria e degli altri partecipanti; per aver usato gesti e grida indecenti durante il ballo; per l'utilizzo del tema di un numero di concerto che influisca su opinioni politiche o religiose.In caso di grave violazione, la Giuria può squalificare team creativi o solisti del Festival. 10. Riepilogo e premiazione La Giuria riassume i risultati per aree di genere, tenendo conto dei criteri di valutazione specificati all'articolo 8 del presente Regolamento.La determinazione dei vincitori e dei diplomati del Festival viene effettuata sulla base dei punteggi di ciascun genere, in ciascuna fascia di età sulla base dei risultati dei lavori della Giuria Sulla base dei risultati delle prove eliminatorie La Giuria determina le migliori esecuzioni concertistiche per la partecipazione alla III tappa del Festival. La giuria della II fase, i vincitori e i vincitori del diploma ricevono i diplomi della II fase del Festival e i partecipanti con i diplomi.

6 Sulla base dei risultati del lavoro della Giuria della III tappa, i vincitori e i diplomatici ricevono i diplomi del Festival cittadino. Per decisione della Giuria, i partecipanti le cui esecuzioni concertistiche non soddisfano i criteri di valutazione e le condizioni del presente regolamento non riceveranno certificati. Appendice 1. Composizione del Comitato organizzatore del Festival cittadino "Relay of Arts 2017" 1. Lebedeva Marianna Vladimirovna Presidente del Comitato organizzatore, Direttore del Centro metodologico cittadino del Dipartimento dell'educazione di Mosca; 2. Zernov Dmitry Igorevich Vicedirettore del Centro metodologico cittadino del Dipartimento dell'educazione di Mosca; 3. Liliya Gennadievna Komissarova, metodologa senior del Centro metodologico cittadino del Dipartimento dell'educazione di Mosca; p/p Nome completo metodologo Mezhdistrict Contatta i consigli telefonici 1. Krol Viktor VAO 8 (499) , Viktorovich dob Churaev Vladimir ZAO 8 (499) , Ivanovich dob Vasilyeva Olga ZelAO, ext. Anatolyevna Kruzhkova Tatyana SAO 8 (499) , Anatolyevna dob Burbelyuk Svetlana SVAO 8 (499) , Ivanovna dob Aralina Natalya SZAO 8 (499) , Anatolyevna dob Vorobyeva Irina TiNAO, dob. Vladislavovna Silina Marina CAO 8 (499) , Germanovna dob Bernikova Lyudmila YuAO 8 (499) , Vasilievna dob Golm Yuliya YuVAO 8 (499) , Sergeevna dob Golovinova Galina Nikolaevna YuZAO 8 (499) , dob Il comitato organizzatore del festival si trova a l'indirizzo: Mosca, Tovarishchesky pereulok, 22, ufficio 41, 46, 50, 52.

7 Appendice 2 Le principali caratteristiche e requisiti per le aree di genere del Festival "Staffetta delle Arti" Linee guida per il Festival cittadino della creatività infantile e giovanile "Staffetta delle Arti 2017" GENERE VOCALE (voce accademica, voce pop, jazz, canzoni con folk brani in elaborazione moderna, opere rock, canzoni d'autore) Le voci accademiche (o voci classiche) differiscono notevolmente dalle tecniche di esecuzione jazz o pop. Oggi la voce classica viene eseguita nel genere della musica vocale da camera, nell'opera, nella cappella, nel coro accademico, con un'orchestra sinfonica. Tuttavia, alcuni cantanti pop lavorano anche in modo accademico. Il canto accademico è un tale modo di esibirsi, che presuppone che il cantante abbia un gran numero di abilità diverse, come: respirazione corretta, corretta estrazione del suono (canto su un supporto, uso di risonatori, cupola del canto, ecc.), dizione chiara e articolazione, intonazione corretta e capacità di passare da un registro all'altro; sono necessarie anche abilità artistica, emotività ed espressività della performance. Caratteristiche distintive delle voci accademiche Le voci accademiche non implicano l'uso di un microfono o di altre apparecchiature di amplificazione. Il vocalist, grazie al completo controllo della propria voce, è in grado di suonare la sala senza fondersi e senza entrare in conflitto con l'orchestra. Un vocalist accademico competente si distingue per la capacità di cantare in un'ampia gamma vocale e per la capacità di riprodurre qualitativamente il materiale più complesso in senso tecnico musicale. Allo stesso tempo, non sono ammessi i minimi toni superflui: tremolii, sorsi, sibili e altri difetti del suono. Ricerca vocale accademica per uno stile di canto ideale: il cantante ottiene un suono voluminoso e chiaro della voce. Un musicista che lavora nella tecnica classica padroneggia la più ampia gamma di mezzi di espressione musicale, vocale e artistica. Il cantante è in grado di riprodurre sia i toni più sottili che trasparenti e produrre composizioni espressive estremamente luminose. Allo stesso tempo, indipendentemente dalla gamma di sentimenti investiti nella canzone, risulta essere armoniosa, bella ed esteticamente perfetta. La voce pop è un tipo speciale di arte vocale moderna, che combina molti stili e direzioni, crea una ricca tavolozza di immagini. Il canto pop è un tale modo di esibirsi, che coinvolge, prima di tutto, la comunicazione del cantante con il pubblico attraverso l'immagine della canzone creata, non solo attraverso la melodia e il testo, ma anche attraverso il movimento espressivo, la vivida emotività, l'abilità artistica. Le voci pop differiscono dalle voci accademiche in un suono più aperto e più naturale. Tuttavia, le capacità di canto, la posizione corretta e il supporto sonoro sono necessari tanto nelle voci pop quanto in quelle accademiche. La voce jazz, prima di tutto, implica un ideale senso del ritmo e dell'armonia, così come la mobilità della voce e la capacità di improvvisare. Nel canto jazz è necessario sentire la forma dell'opera, essere in grado di presentare la propria comprensione del tema melodico,

8 modificandolo, ma senza lasciare l'armonia desiderata. Ciò che è importante è la sensibile collaborazione dei musicisti, la capacità di improvvisare in movimento. La canzone d'autore (musica bardica) è un genere musicale, le cui caratteristiche distintive sono la combinazione dell'autore della musica, del testo e dell'esecutore in una persona, l'accompagnamento della chitarra, la priorità del significato del testo sulla musica. GENERE CORALE (cori e ensemble vocali-cori) Un coro (gruppo corale) è un gruppo di canto o un ensemble musicale composto da cantanti. Tipologie di cori: ensemble vocale-corale da 12 a 20 partecipanti; cori da camera da 20 a partecipanti; cori medi da 40 a partecipanti; grandi cori da 70 a 120 partecipanti; cori consolidati fino a 1000 partecipanti si riuniscono per un po' da diversi gruppi. Tali composizioni hanno lo status di "happing performance" e non appartengono alle arti dello spettacolo vere e proprie, in quanto sono più di una direzione propagandistica ed educativa. Il coro differisce dall'ensemble vocale (duetto vocale, trio, quartetto, quintetto, ecc.) Per la presenza di almeno due (secondo P. G. Chesnokov, tre) o più persone che eseguono la stessa parte, ad es. Il coro è diretto da un direttore o maestro di cappella. Il direttore del coro della chiesa è chiamato direttore del coro. Tipi di gruppi corali Con il nome tipo di coro si intendono le caratteristiche del gruppo esecutivo secondo i gruppi costitutivi di voci cantanti. È noto che le voci cantanti sono divise in tre gruppi: donne, uomini e bambini. Pertanto, un coro che unisce le voci di un gruppo è chiamato omogeneo, e un coro che ha combinazioni di voci femminili (o di bambini) e maschili o voci cantanti di tutti i gruppi è chiamato misto. Nella pratica esecutiva sono comuni quattro tipi di cori: femminile, maschile, infantile, misto. Il numero minimo di cantanti in una parte corale è di 3 persone. Dal punto di vista del modo di cantare, distinguono: cori accademici che cantano in modo accademico. Lo stile accademico del canto si basa sui principi e sui criteri della creatività e dell'esecuzione musicale, sviluppati dalla cultura musicale professionale e dalle tradizioni della secolare esperienza dei generi operistici e cameristici; cori popolari che cantano in modo popolare. Le caratteristiche di genere dei cori popolari russi sono: affidamento alla tradizione locale o regionale del canto popolare quotidiano; uso del suono del registro naturale delle voci; canto subvocale-polifonico del canto come base della polifonia corale.

9 I cori possono avere status diversi, come professionisti, dilettanti (dilettanti), ecclesiastici ed educativi. Spiegazioni per i partecipanti al concorso: 1. Cori accademici (suono dal vivo, senza microfoni): non è consentito utilizzare fonogrammi come accompagnamento musicale. Un coro può essere considerato un gruppo con almeno 20 elementi che si esibiscono sul palco. 2. Complessi vocali e corali della direzione accademica (suono dal vivo, senza microfoni): non è consentito l'uso di fonogrammi come accompagnamento musicale. Il numero dei partecipanti va dai 12 ai 19 compresi. L'esibizione di un coro o di un ensemble vocale-corale ai concorsi può avvenire sia con un direttore che senza di lui (su richiesta del capogruppo). I gruppi vocali e corali eseguono fino a 2 opere diverse con accompagnamento musicale oa cappella (un'opera di musica sacra, un arrangiamento di una canzone popolare, un'opera di classici russi o stranieri, un'opera di compositori sovietici, russi o stranieri moderni). Viene preso in considerazione lo stile uniforme dei costumi della squadra. 3. Ensemble vocali della direzione accademica (suono dal vivo, senza microfoni). Il numero dei partecipanti va da 2 a 11 compresi. L'ensemble si esibisce senza direttore. 4. Canto solista della direzione accademica e piccole forme vocali (duetti, trii, quartetti): è ammesso un fonogramma meno come accompagnamento musicale e un microfono. Il microfono non viene utilizzato per l'accompagnamento della voce del pianoforte o di altri strumenti acustici. Non sono ammesse colonne sonore "karaoke". È auspicabile includere nel programma di esecuzione di cori, ensemble vocali e corali, ensemble vocali e solisti un'opera di temi patriottici: sulla Patria, sulla Russia, su Mosca, sulla terra natale, ecc. Nota: l'aspetto del i concorrenti devono essere puliti e ordinati. La presenza di scarpe intercambiabili è obbligatoria per tutti (partecipanti, accompagnatori, capisquadra). Non sono ammessi alla prova competitiva studenti in abbigliamento e scarpe sportive, in abiti da lavoro e da casa, in jeans. Per lo spettacolo, i partecipanti al festival devono pensare al costume di scena in accordo con l'immagine artistica del numero del concerto. La cultura della scena è un must! La giuria ha il diritto di interrompere l'ascolto del programma competitivo di un partecipante che ha violato i requisiti competitivi. La presenza di un insegnante responsabile della partecipazione al festival da un'organizzazione educativa al turno di qualificazione è obbligatoria!

10 GENERE FOLKLORE (canto popolare, ensemble folcloristici) L'arte popolare è solitamente chiamata folklore. Questa è musica, poesia, teatro, danza, che sono state create dalle persone e sono strettamente legate a tradizioni, credenze religiose, rituali, costumi e storia. Il folklore musicale è la creatività delle persone, che si esprime in forma vocale, strumentale o vocale-strumentale. Secondo il contenuto, il folklore musicale è diviso in epico, testi e dramma. I principali tipi di folklore musicale sono la canzone, l'improvvisazione della canzone, la canzone senza parole, la leggenda epica, l'epica, le melodie di danza, i cori di danza, i brani e le melodie strumentali. Il tipo più comune di musica popolare vocale è una canzone popolare, un'opera musicale e poetica, una delle forme più antiche di creatività musicale e verbale. In alcuni tipi antichi e in parte moderni di musica popolare, esiste in unità con la danza, il gioco, la musica strumentale, il folklore verbale e visivo. Una caratteristica essenziale della canzone popolare è una connessione diretta con la vita quotidiana e l'attività lavorativa (canti di lavoro che accompagnano vari tipi di lavoro, tela, falciatura, diserbo, mietitura, trebbiatura, ecc .; canti rituali che accompagnano riti e feste agricole e familiari, canti natalizi , carnevali, Kupala, matrimoni, funerali, calendario dei giochi, ecc.). Le canzoni popolari di danza sono inseparabili da varie danze popolari. La canzone popolare si distingue per la ricchezza di generi, diversi per origine, carattere e funzione nella vita popolare. Convenzionalmente, si possono distinguere i seguenti gruppi tematici: 1. Canti legati al calendario, alle festività del calendario e ai rituali (chiamata e incontro primaverile, "allodole", balli rotondi della Trinità all'inizio della primavera e dell'estate, canti di raccolta e fienagione, congratulazioni per il nuovo anno, canti e indovini, canti di carnevale); 2. Canzoni relative a vari eventi nella vita personale e familiare delle persone (per la nascita di un bambino, battesimo, ninne nanne, balli rotondi di giochi per bambini, elogi, matrimoni e reclutamento, lamenti e lamenti funebri, poesie commemorative e spirituali); 3. Generi di canzoni epiche (epopee, racconti, buffoni e favole, alcune poesie spirituali, ballate, canzoni storiche); 4. Canzoni liriche (canzoni sull'amore felice e non corrisposto, tragico; canzoni strascicate, "sofferenza", canzoni urbane e canti); 5. Canzoni della vita quotidiana e delle vacanze (soldati e studenti, nautici e di navigazione; burlatsky del lavoro, artel, contadino; viva festiva, farsesca, canzoni comiche e canzoncine). Le canzoni liriche hanno ricevuto il massimo sviluppo musicale nel folklore di tutti i popoli, la loro diversità è dovuta alla diversità dei gruppi sociali che le creano e le eseguono (contadini, artigiani, operai, studenti, ecc.). Ogni gruppo sociale della società ha i propri testi di canzoni.

11 GENERE STRUMENTALE (orchestre, ensemble, solisti strumentali, ad eccezione dei pianisti) Tipi di orchestre: sinfonica, fiati, archi, strumenti popolari, pop, jazz. Requisiti per la composizione delle orchestre partecipanti ai concorsi: il numero degli illustratori nelle orchestre scolastiche non deve superare il 20% del numero dei componenti la squadra; è consentito un solo microfono per solista; l'uso di un sintetizzatore o di un pianoforte nell'orchestra è ammesso solo in mancanza di una voce orchestrale. NUMERI DI CONCERTO DI ETNOCULTURA (arte vocale e di danza in costumi nazionali) Sono invitati a partecipare solisti, ensemble e gruppi di generi vocali, corali e di danza che si esibiscono nella direzione etno. I concorrenti eseguono una canzone o un ballo nazionale di qualsiasi genere nella lingua nazionale. I numeri dei concerti sono presentati in costumi nazionali (costumi etnografici o costumi stilizzati, realizzati da contemporanei nel rispetto di tutte le caratteristiche tradizionali e corrispondenti al repertorio che viene eseguito). Nell'esecuzione del materiale del concorso è auspicabile che il suono e il dialetto siano vicini al modo di cantare e al dialetto della regione di cui si eseguono i canti; nei numeri di danza, l'osservanza delle caratteristiche stilistiche della coreografia popolare della regione. GENERE ORIGINALE (arte circense: trucchi magici, pantomima, clownerie, funambolismo, eccentricità, acrobazie) Il genere originale è diverso da qualsiasi classico nel contenuto. Contiene numeri che dimostrano le capacità del corpo umano. Molto spesso, artisti del genere originale si esibiscono nel circo o in spettacoli specializzati. Questi sono acrobati, maghi, clown, giocolieri, parodisti, trapezisti, addestratori di animali. Sono in grado di provocare gioia, piacere, ammirazione nelle persone. La base dell'arte circense è considerata una dimostrazione dell'insolito (eccentrico) e divertente. GENERE DANZA (coreografia classica e moderna, danza popolare e pop, danza da sala e sportiva, arte nello sport, ginnastica ritmica, cheerleading) La danza è una delle forme d'arte più belle, in cui il contenuto emotivo e figurativo della musica si incarna nel movimento del corpo umano. Questa è l'arte del movimento, le cui caratteristiche principali sono: ritmo (ripetizione veloce o lenta e variazione dei movimenti); disegno (una combinazione di movimenti in una composizione); dinamica (gamma di movimenti); tecnica (grado di possesso del corpo e padronanza dell'esecuzione).

12 Tipi di danza La coreografia classica (balletto) è un tipo di arte dello spettacolo. I principali tipi di danza nel balletto sono la danza classica e caratteristica. La danza classica è il principale mezzo espressivo del balletto, i cui tratti distintivi sono le posizioni caratteristiche di gambe, braccia, corpo e testa, l'esatta aderenza ai principi di eversione delle gambe, la verticalità del corpo e l'isolamento del suo varie parti. I movimenti di danza classica mirano alla chiarezza geometrica. Una danza caratteristica è una sorta di danza scenica basata su una danza popolare (o danza quotidiana), che è stata elaborata da un coreografo per uno spettacolo di balletto. La coreografia moderna è una direzione nella danza che include vari stili e tecniche di danza del XX e XXI secolo. Questa è una sintesi di danza classica, elementi di ginnastica, acrobazie, pantomima. La coreografia moderna è la coreografia dell'autore, in cui non ci sono movimenti e pose canonici obbligatori. La danza popolare è il tipo più comune di arte della danza popolare, creata da un gruppo etnico, che trasmette la sua cultura e il suo temperamento nazionali. La danza popolare riflette le caratteristiche etniche, il linguaggio coreografico e l'espressività plastica di un gruppo etnico o etnico, che si manifestano nel carattere, nella coordinazione dei movimenti, nella struttura musicale-ritmica e metrica della danza, nel modo della sua esecuzione. La danza di varietà è un'opera coreografica destinata all'esecuzione di concerti sul palco. La danza di varietà è caratterizzata da espressività esterna e vistosità, carattere divertente, virtuosismo. Nella forma, la danza pop è una miniatura di danza con un piccolo numero di artisti. Il ballo da sala è una specie di ballo di coppia che ha origini popolari. Venivano eseguiti ai balli, che si tenevano in stanze ricoperte di parquet. Dell'enorme varietà di balli d'élite (storici e quotidiani) e popolari, solo i balli di coppia cadevano nel gruppo da ballo. Il ballo da sala sportivo è uno sport di danza che combina due stili di danze sportive: standard internazionale (europeo): valzer lento, tango, valzer viennese, foxtrot lento, quickstep (foxtrot veloce); Latinoamericano internazionale (Latino): samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble, jive. ENSEMBLE VOCALE-STRUMENTALE (VIA) Un ensemble vocale-strumentale è composto da 3 o più persone, tra cui diversi cantanti e polistrumentisti. I VIA utilizzano il solito set di strumenti per gruppi pop e rock: chitarre elettriche, una batteria, vari tipi di tastiere elettroniche, come organi elettrici e sintetizzatori, apparecchiature di amplificazione del suono. Il repertorio di VIA è costituito principalmente da canzoni scritte da compositori e poeti professionisti, nonché da canzoni scritte da membri del gruppo; popolare e popolare

13 canzoni; disco, musica rock e le sue direzioni, synth-pop, big beat e musica pop, cover di canzoni di gruppi occidentali (con testi in russo). L'aspetto degli artisti VIA è un tipico abbigliamento da concerto. Eventuali attributi fatali pronunciati, come acconciature insolite, tatuaggi, abbigliamento in pelle con borchie, accessori in metallo e così via, sono decisamente esclusi. VARIE DIREZIONI DELLA CULTURA GIOVANILE MODERNA (hip-hop, rap, soul, R&B, beatbox, break dance, ecc.) L'hip-hop (hip-hop inglese) è un genere musicale. Il termine "hip-hop" è definito come una combinazione di due parole hip (cheers) e hop (salto). L'hip-hop ha un gran numero di direzioni: da generi abbastanza "leggeri", come il pop rap, al rap hardcore aggressivo, horrorcore. Il contenuto delle canzoni spazia dal leggero e informale, che ricorda i "bei vecchi tempi", al sollevare questioni sociali. Le origini dell'hip-hop risiedono nel funk, che è il principale "progenitore" di questa tendenza. Tuttavia, lo sviluppo dell'hip-hop è stato influenzato anche da altri generi di rhythm and blues, soul, jazz e reggae. Molto spesso i termini "hip-hop" e "rap" sono usati in modo intercambiabile, il che non è corretto. Il rap è uno degli elementi principali dello stile musicale hip-hop. Il rap è un'esibizione recitativa di poesie su musica ritmica, che può essere utilizzata non solo da artisti hip-hop, ma anche da rappresentanti di altri generi di ritmo e blues moderni, musica pop, rapcore, nu metal, raggamuffin; allo stesso tempo, ci sono artisti hip-hop alternativi che non usano la voce nelle loro registrazioni. Nato come variazione dello stile della parola parlata, il rap è diventato una vera e propria arte con molte sfaccettature. R&B moderno, o R&B moderno L'R&B (ing. R "n" B) è uno stile musicale le cui origini provengono dal ritmo e dal blues degli anni '40, particolarmente popolare negli Stati Uniti e in Canada. Sebbene l'acronimo R&B sia associato alla musica rhythm and blues, l'acronimo è usato per riferirsi a un nuovo stile di musica afroamericana emerso dopo la disco negli anni '80. Modern Arand-B combina elementi di soul, funk, new jack swing, hip-hop e musica dance. Alcune fonti definiscono lo stile dell'R&B come musica urbana contemporanea. Il soul (dall'inglese soul "soul") è un genere di musica popolare di origine afroamericana sorto negli stati meridionali degli Stati Uniti negli anni '50 sulla base del rhythm and blues. Il caratteristico stile vocale soul, emotivamente sentito, estatico, a volte esaltato, prendeva spunto dalla tradizione del gospel spirituale e dei canti spirituali, così come dall'improvvisazione vocale jazz. Negli anni '60, il soul divenne la forma più popolare di musica negra. A quel tempo, il blues e il rhythm and blues, essendo stati in gran parte presi in prestito e adattati da artisti rock and roll e blues rock bianchi, erano già percepiti come generi interrazziali e gli afroamericani iniziarono a identificarsi attraverso la musica soul. Il beatboxing o beatboxing è l'arte di creare melodie utilizzando l'apparato vocale e le articolazioni con gli organi della bocca. Allo stesso tempo, moderna tecnica di beatboxing

14 comprende anche molte altre aree. Molto spesso, il beatboxing viene utilizzato come accompagnamento nelle composizioni hip-hop. Il beatboxing è considerato il quinto elemento della cultura hip-hop. Breakdance (Break-dance o b-boying) street dance, una delle correnti della cultura hip-hop e al suo interno chiamata “breaking” (breaking, breaking inglese) nasce alla fine degli anni 60 (Africa, Bambaataa). Oggi ci sono due tipi principali di questa danza: il ballerino estremo inferiore esegue principalmente acrobazie e acrobazie sul pavimento; la breakdance superiore si basa sulla plasticità del corpo: si tratta di fantastici movimenti del corpo nello spazio e fissi, che a prima vista contraddicono tutte le leggi della fisica e della gravità. L'intera break dance veniva da New York dal South Bronx. Il termine "breakdance" (Breakdance) è stato creato dai giornalisti musicali per comodità di percezione da parte della gente comune, poiché in inglese la parola rottura significa concetti diversi ed è legata a culture diverse. Per lo stesso motivo (per chiarezza di identificazione) nello stesso ambiente hip-hop, iniziò ad essere usato il termine "B-boying", che deriva dalla parola B. Boy (break-boy). È generalmente accettato che si sia formato come danza separata nel 1973. LETTURA ARTISTICA (o lettura espressiva) La lettura artistica (o lettura espressiva) è un tipo di arte, la cui essenza risiede nell'incarnazione creativa di un'opera letteraria in una parola dal suono efficace. Incarnare un'opera in una parola significa evocare nell'immaginazione del pubblico la vita rappresentata dall'autore in tutta la sua pienezza e diversità, rivelare l'atteggiamento dell'artista nei confronti del raffigurato, trasmettere le caratteristiche della forma e dello stile artistico dell'autore. L'obiettivo finale del lettore, secondo la sua interpretazione, è rivelare agli ascoltatori l'essenza ideologica e artistica dell'opera, trasmettere espressamente all'ascoltatore il contenuto dell'opera, aiutarli a vedere, sentire e valutare i fenomeni rappresentati in come li vede, li sperimenta e li valuta li esecutori. La lettura espressiva ha due lati: la penetrazione nel significato dell'opera eseguita, il trasferimento della penetrazione esecutiva agli ascoltatori. KS Stanislavsky ha insegnato: “Prendi un libro, una matita più spesso e segna ciò che leggi secondo le misure del discorso. Riempi l'orecchio, l'occhio e la mano con questo. La marcatura delle misure del discorso e la lettura su di esse sono necessarie perché ti fanno analizzare e approfondire la loro essenza. Senza approfondire, non dirai la frase giusta. L'abitudine di parlare in battiti renderà il tuo discorso non solo armonioso nella forma, comprensibile nella trasmissione, ma anche profondo nel contenuto, poiché ti farà pensare costantemente a ciò che stai dicendo "e anche" Non puoi ordinare un sentimento, ma devi ottenerlo in altri modi Deve apparire una situazione psicologica che rende possibile a una persona avere un atteggiamento emotivo nei confronti di una certa gamma di fenomeni, e questo atteggiamento emotivo emergente sarà sperimentato da lui. Principi di lavoro sul testo (secondo Stanislavsky): studio del testo, massima abitudine al suo contenuto ideologico e artistico; orientamento del pubblico, l'efficacia della lettura espressiva; una buona comprensione dei "compiti" che dovrebbero essere posti davanti all'ascoltatore durante la lettura del testo.

15 La lettura ad alta voce è rivolta agli ascoltatori. Per la percezione della lettura, è necessario che gli ascoltatori comprendano ciò che viene loro letto. La comprensione è dovuta alla presenza di una certa conoscenza, di una certa esperienza. L'insegnante deve tenere conto dell'età e dello sviluppo dei suoi studenti. Per prepararsi al concorso dei lettori sul sito web del GMC (le raccomandazioni metodologiche "Lettura espressiva di un testo letterario. Tecnica vocale" sono pubblicate dagli autori: V. I. Annushkin e A. G. Zhukova, e le lezioni video "Lingua vocale" di V. I. Annushkin.

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Il governo di Mosca

Dipartimento dell'Istruzione della Città di Mosca

Comitato Organizzatore

Obiettivo complesso della città di Mosca

Programma di educazione giovanile "I bambini di Mosca cantano"

GBOU DO "Centro per lo sviluppo creativo

e l'educazione musicale ed estetica

bambini e ragazzi "Gioia"

XVIInternazionale di Mosca

festival di musica per bambini e ragazzi

SUONI DI MOSCA

Nell'ambito del programma statale

"Decennio dell'infanzia"

Rapporto degli studenti della Scuola di giornalismo "FLASH.KA" del Centro "Joy" sul XVI Festival internazionale di musica per bambini e giovani di Mosca "MOSCOW SOUNDS"

Cari partecipanti!

I diplomi saranno inviati ai partecipanti del giro di corrispondenza per posta.

SUONI DI MOSCA
Nomina" Canto solista accademico»

Risultati delle audizioni competitive
XVI Internazionale di Mosca
festival di musica per bambini e ragazzi
SUONI DI MOSCA
Nomina" Canto corale accademico»

Risultati delle audizioni competitive
XVI Internazionale di Mosca
festival di musica per bambini e ragazzi
SUONI DI MOSCA
Candidature "Coro di classe", "Coro di scuola"

Risultati delle audizioni competitive
XVI Internazionale di Mosca
festival di musica per bambini e ragazzi
SUONI DI MOSCA
Concorso internazionale per la migliore performance
opere di musica sacra ortodossa e dell'Europa occidentale

Risultati delle audizioni competitive
XVI Internazionale di Mosca
festival di musica per bambini e ragazzi
SUONI DI MOSCA
Candidatura "Persone canto solista»

Risultati delle audizioni competitive
XVI Internazionale di Mosca
festival di musica per bambini e ragazzi
SUONI DI MOSCA
Nomina" Canto corale popolare»

2. "I bambini di tutta la terra sono amici" musica di D. Lvov-Kompaneyts, parole di V. Viktorov

3. “Gloria! Musica di M. Glinka, testi di S. Gorodetsky

4. "Amicizia" L. Beethoven (ATTENZIONE! Il lavoro viene eseguito dal Coro Consolidato solo in russo due volte.)

parte del coro del clavicembalo

5. Musica "La mia Mosca" di I. Dunaevsky, testi di M. Lisyansky

1. "Musica" Musica di A. Kalnynsh. Parole di V. Purvs, testo russo di O. Ulitina

Festival della corrispondenza (per i partecipanti che non possono venire)

I risultati saranno annunciati durante la cerimonia di premiazione finale e pubblicati sul sito web del programma Children of Moscow Sing (sito web) 2 maggio 2018

Le squadre partecipanti al festival in contumacia riceveranno i documenti finali per posta.

La partecipazione al festival e ai suoi concorsi è gratuita.

7. Modalità e termini per la presentazione degli atti

Per partecipare al festival, è necessario entro e non oltre 19 marzo 2018:

Cari leader!

L'accettazione delle domande di partecipazione al festival è terminata!

1. Compila applicazione in linea sul sito web del programma "I bambini di Mosca cantano".

2. Invia all'indirizzo email del concorso ():

caratteristiche creative della squadra;
caratteristiche creative del leader;
un elenco dei membri del team con l'indicazione dell'età;
fotografia a colori della squadra;
fotografia a colori del leader.

Attenzione!Non saranno valutate le prestazioni dei partecipanti che non avranno inviato un pacco completo di documenti.

Il video competitivo è fornito SOLO! partecipanti al Festival della corrispondenza. Il video deve soddisfare i seguenti requisiti:

il capo (o uno dei membri della squadra) prima dell'esecuzione del programma della competizione deve annunciare la categoria e il nome della squadra;
i componenti della banda e il direttore d'orchestra devono essere visibili sulla registrazione video;
il programma del concorso deve essere eseguito in forma di concerto, senza interruzioni (sono ammessi i microfoni);
le riprese video devono essere effettuate senza spegnere e fermare la videocamera - dall'inizio alla fine dell'esecuzione del programma competitivo (non è consentito il montaggio successivo);
La registrazione deve essere completata non prima del 2017.

La registrazione video della prestazione competitiva deve essere pubblicata sul servizio video di YouTube (youtube.com). Le registrazioni video pubblicate su altri servizi Internet o inviate via e-mail non sono accettate per la partecipazione al festival.

Attenzione! Quando carichi video su YouTube, devi specificare:

Nel campo Titolo video:

Paese;

Città;

Nome della squadra.

Nel campo Descrizione:

Nome del concorso: "Moscow Sounds - 2018";

nomina;

programma eseguibile;

Cognome, nome, patronimico del capo squadra.

I video che non soddisfano questi requisiti non saranno valutati. Al partecipante verrà chiesto di inviare un nuovo video che soddisfi le condizioni del concorso.

8. Giuria

La giuria del concorso è formata da specialisti nel campo della cultura e dell'arte della Russia e dei paesi stranieri, che hanno ottenuto risultati eccezionali nel campo dell'esecuzione musicale e della pedagogia, nonché famosi compositori e direttori d'orchestra, rappresentanti della comunità musicale mondiale .

9. Valutazione delle prestazioni agonistiche

Le prestazioni agonistiche delle squadre sono valutate su una scala a 10 punti:

10 punti - Gran Premio;
9-9,9 punti - laureato di 1 ° grado;
8-8,9 punti - laureato di II grado;
7-7,9 punti - laureato di III grado;
6-6,9 punti - studente.

Posizione

III Festival tutto russo di arte coreografica "Dance Relay Race".

Mosca, Russia

Luogo: Mosca. Accademia di acquerelli e belle arti di Sergey Andriyaka.

Via Vargi, 15. Palco 12 per 6 metri. Sala 380 posti.

Modulo di partecipazione a tempo pieno

Coreografia

Vantaggi del festival

Non abbiamo un multi-genere, ma un festival di arte coreografica, il che significa che i concorrenti vengono valutati solo da quei membri della giuria che sono professionisti in questo campo.
Consegniamo coppe non solo ai vincitori, ma anche ai vincitori del diploma.
Esiste un sistema di sconti per il pagamento di org. contributo.
È possibile ricevere in regalo un certificato per la partecipazione gratuita ai nostri festival, che si tengono anche a Mosca.
Il concorrente riceve il titolo per ogni numero dichiarato, indipendentemente dal fatto che si trovi in una nomination diversa o nella stessa.

Costo di partecipazione:

Interprete solista - 2000 (duemila) rubli. Per una stanza (compresa la registrazione della domanda 300 rubli a persona).
Duetto - 1500 (millecinquecento) rubli da ciascun partecipante per un numero. (compresa la registrazione della domanda 300 rubli a persona).
Forma piccola (da 3 a 5 partecipanti) - 1000 (mille) rubli da ciascun partecipante per un numero (inclusa la registrazione dell'applicazione 200 rubli a persona).
Ensemble (da 6 a 10 partecipanti) - 800 (ottocento) rubli da ciascun partecipante per un numero. (compresa la registrazione della domanda 200 rubli a persona).
Ensemble (da 11 a 19 partecipanti) - 600 (seicento) rubli per partecipante per una performance. (compresa la registrazione della domanda 100 rubli a persona).
Ensemble (da 20 o più partecipanti) - 400 (quattrocento) rubli a persona per un numero. (compresa la registrazione della domanda 10% di tutti i numeri dichiarati dai partecipanti per persona).

Interprete solista - 3000 (tremila) rubli. Per una stanza (2400 rubli / persona per coloro che hanno un certificato per uno sconto del 20%), compresa la registrazione di una domanda 500 rubli. persone
Duetto - 2000 (duemila) rubli da ciascun partecipante per un numero (1600 rubli / persona per coloro che hanno un certificato per uno sconto del 20%), inclusa la registrazione di una domanda 300 rubli. persone
Forma piccola (da 3 a 5 partecipanti) - 1200 (milleduecento) rubli da ciascun partecipante per un numero. (960 rubli a persona per coloro che hanno un certificato per uno sconto del 20%), inclusa la registrazione di una domanda 300 rubli. persone
Ensemble (da 6 a 10 partecipanti) - 1000 (mille) rubli da ciascun partecipante per un numero. (800 rubli/persona per coloro che hanno un certificato per uno sconto del 20%), compresa la registrazione di una domanda 200 rubli. persone
Ensemble (da 11 a 19 partecipanti) - 800 (ottocento) rubli da ciascun partecipante per un numero. (640 rubli / persona per coloro che hanno un certificato per uno sconto del 20%), compresa la registrazione di una domanda 150 rubli. persone
Ensemble (da 20 o più partecipanti) - 600 (seicento) rubli a persona per un numero. (480 rubli a persona per coloro che hanno un certificato per uno sconto del 20%), inclusa la registrazione di una domanda 100 rubli. persone

Ogni secondo numero, seconda candidatura: sconto del 50% sul costo della nomina principale, inclusa la registrazione della domanda

Sconto per il secondo, quarto, sesto, ottavo, decimo numero, ecc. 50 %compresa la registrazione della domanda 50% del reg applicazione della nomina principale

Interprete solista - 4000 (quattromila) rubli per performance. (3200 rubli / persona per coloro che hanno un certificato per uno sconto del 20%)

Duetto - 2500 (duemilacinquecento) rubli da ciascun partecipante per un numero. (2000 rubli/persona per coloro che hanno un buono sconto del 20%) , inclusa la registrazione dell'applicazione 500 sfregamenti. persone

Forma piccola (da 3 a 5 partecipanti) - 1500 (millecinquecento) rubli da ciascun partecipante per un numero. (1200 rubli / persona per coloro che hanno un certificato per uno sconto del 20%) , inclusa la registrazione dell'applicazione 300 sfregamenti. persone

Ensemble (da 6 a 10 partecipanti) - 1200 (milleduecento) rubli da ciascun partecipante per un numero. (960 rubli / persona per coloro che hanno un certificato per uno sconto del 20%) , inclusa la registrazione dell'applicazione 30000 sfregamenti. persone

Ensemble (da 11 a 19 partecipanti) - 1000 (mille) rubli da ciascun partecipante per un numero. (800 rubli/persona per chi ha un buono sconto del 20%) , inclusa la registrazione dell'applicazione 200 sfregamenti. persone

Ensemble (da 20 o più partecipanti) - 800 (ottocento) rubli a persona per un numero. (640 rubli / persona per coloro che hanno un certificato per uno sconto del 20%) , inclusa la registrazione dell'applicazione 150 sfregamenti. persone

Ogni secondo numero, seconda nomina - 50% di sconto dal costo della nomina principale , compresa la registrazione della domanda 50% della domanda reg della nomina principale. Festival "Dance Relay Race" accetta il pagamento con uno sconto per ogni secondo numero solo se pagato entro il 6 novembre.

Lo sconto si applica sia ai partecipanti singoli che ai gruppi nel loro complesso.

Il concorrente può presentare non più di 10 numeri e partecipare a più candidature.

Sconto per il secondo, quarto, sesto, ottavo, decimo numero, ecc. 50 %compresa la registrazione della domanda 50% del reg applicazione della nomina principale

Per il primo, terzo, quinto, settimo, nono numero, ecc. il pagamento viene effettuato senza sconti.

Il festival offre servizi fotografici e video. Il servizio può essere utilizzato da tutti.

Specificare il costo con il gestore.

Regolamento del III festival tutto russo di arte coreografica "Corsa a staffetta di danza"

Posizione: Città di Mosca. Accademia di acquerelli e belle arti di Sergey Andriyaka.

Via Vargi, 15. Palco 12 per 6 metri. Sala 380 posti.

La scadenza per il programma del concorso è fissata nel periodo 25-26 novembre 2017 (sabato-domenica). La data esatta di partecipazione per un gruppo specifico di partecipanti in una categoria specifica sarà annunciata 1-2 settimane prima dell'inizio del festival. Si prega di notare che gli organizzatori hanno il diritto di rifiutare uno dei giorni della competizione e tenere l'evento in un giorno.

Come compilare una domanda.

Durante la compilazione della domanda, è necessario compilare tutte le informazioni in dettaglio.

Se il concorrente non è un collettivo, ma un solista, allora in questo caso nel campo "Nome del collettivo" scriviamo prima il nome e cognome del solista e poi nella stessa riga il nome del collettivo (se presente) .

Se dichiari un duetto, assicurati di scrivere il nome e il cognome di ciascun partecipante.

Assicurati di indicare il patronimico dell'insegnante e del direttore di danza. Tutte queste informazioni saranno incluse nel Diploma. Pertanto, se scrivi il nome del gruppo o il cognome con una lettera minuscola, in questa forma verrà trasferito al Diploma.

Il nome della stanza, anche scrivere con una lettera maiuscola e mettere tra virgolette.

Se per te è importante che l'istituzione sia indicata nel Diploma, compila questo campo di conseguenza. Se non esiste un'istituzione, scrivi un trattino o la parola no in questa riga.

Quando si compila la sezione "categoria di età", non specificare più categorie di età. Lei può essere solo una. Pertanto, se l'età dei concorrenti non rientra in nessuna fascia di età, scrivi "Misto". Ecco a cosa serve questa nomination.

Se desideri applicare non uno, ma diversi numeri, assicurati di compilare una domanda separata per ciascun numero.

Le domande di partecipazione sono accettate fino al 13 novembre 2017 compreso. Accettiamo pagamenti fino al 14 novembre 2017. Per coloro che desiderano ricevere uno sconto, il pagamento deve essere effettuato entro il 10 settembre 2017.

L'organizzatore si riserva il diritto di completare l'accettazione delle domande prima della scadenza specificata in generale o in singole candidature, in caso di un numero elevato di partecipanti.

Traguardi e obbiettivi:

Sviluppo della creatività dei bambini e dei giovani.

Individuazione e sostegno di giovani talenti. Coinvolgimento di bambini di talento in programmi di cooperazione internazionale.

Promuovere la realizzazione delle capacità creative e lo sviluppo armonioso dei giovani.

Creazione di condizioni favorevoli per lo sviluppo culturale e creazione di contatti creativi tra i team.

Conduzione di concorsi creativi che aumentano la motivazione per le attività dei centri creativi per bambini e giovani.

Sviluppo delle capacità creative di giovani talenti.

Assistito da:

Centro di produzione di Dmitry Kiryanov e del gruppo russo-bielorusso "Belovezhskaya Pushcha"

Giuria.

La composizione della giuria del festival è formata dall'Organizzatore e approvata dopo aver ricevuto le domande. La composizione della giuria non viene resa nota fino all'inizio del festival. La giuria del festival comprende personalità di spicco della cultura e dell'arte della Federazione Russa (insegnanti di università creative, artisti famosi, leader di famosi team creativi, ecc.). La composizione della giuria cambia periodicamente da concorso a concorso.

Criteri di valutazione, premianti.

Le prestazioni agonistiche sono valutate in ogni nomination competitiva, in ogni fascia di età per ogni performance secondo i seguenti criteri:

Tecnica della performance (plasticità, artigianalità)
Costruzione compositiva della performance (idea, tema)
Spettacolo teatrale (oggetti di scena per i costumi)
Artistry, divulgazione dell'immagine artistica

La giuria assegna un punteggio da 1 a 10 punti per ogni numero competitivo. In base ai risultati dei punti segnati, vengono determinati i premi. Le votazioni sono chiuse.

Il concorrente esegue un numero in base al quale viene giudicato. Se un partecipante desidera eseguire 2 o più numeri, viene assegnato un titolo per ogni numero, indipendentemente dal fatto che si trovino nella stessa nomination.

Una squadra non può mostrare più di 20 numeri.

In base ai risultati delle esibizioni competitive in tutte le nomination in ciascuna categoria di età, i concorrenti che hanno ottenuto il 1°, 2° e 3° posto ricevono il titolo di Vincitori del concorso I, II e III grado, rispettivamente, e ricevono una coppa per il squadra, un diploma per la squadra e un diploma per ogni partecipante.
Ogni partecipante che ha ricevuto il titolo di Laureato di 1° grado riceve una medaglia.
Ai concorrenti che hanno ottenuto il 4°, 5°, 6° posto viene assegnato il titolo di Diploma vincitore del concorso I, II, III grado, rispettivamente, un diploma, una coppa per la squadra e un diploma per ogni partecipante.
Tutti gli altri vengono premiati con il Diploma del partecipante al concorso.
La giuria ha il diritto di non assegnare un premio in nessuna delle nomination.
Al concorso non viene applicato un principio competitivo, ma di qualificazione per la valutazione del programma competitivo, tenendo conto dell'età degli artisti.
Se non ci sono più partecipanti nella tua nomination e categoria di età, ad eccezione della tua squadra, ciò non significa che la tua squadra riceverà sicuramente un premio.
I posti sono distribuiti ai concorrenti in base al punteggio medio dei voti che il concorrente ha guadagnato.
In base ai risultati del concorso, è consentita la duplicazione dei premi in una delle nomination (due primi posti, due secondi posti, ecc.)
Se lo desidera, il concorrente può ricevere un feedback più dettagliato dai membri della giuria. La raccolta di informazioni sull'esibizione dei concorrenti si forma entro 1-2 mesi dopo il festival, perché Lo staff di giudici sta rivedendo il video con la tua esibizione. Questo servizio è pagato separatamente. Il costo del servizio è di 250 rubli. (Informazioni da uno dei membri della giuria).
Se il concorrente desidera ricevere feedback da tre membri della giuria, il costo del servizio sarà di 750 rubli. Il pagamento può essere effettuato dopo il festival.

Si prega di notare che il comitato organizzatore non è responsabile della valutazione e dell'assegnazione dei titoli ai partecipanti!

Premi speciali sono stati stabiliti dagli organizzatori del festival e dagli sponsor, indipendentemente dai posti occupati dai partecipanti:

Coppa e diploma per il miglior lavoro del maestro di balletto.
Premio del Producer Center di Dmitry Kiryanov e del gruppo russo-bielorusso "Belovezhskaya Pushcha" con un valore nominale da 5.000 a 10.000 rubli.
Un premio speciale dai partner del centro di produzione "Grand Prix" - un certificato per uno sconto del 50%, nonché un certificato per una pubblicazione gratuita sulla squadra (solista) nella rivista patinata "Music Track".
Certificato per la partecipazione gratuita con un numero al IV Festival tutto russo di arte coreografica "Dance Relay", che si terrà nel 2018.
Ogni gruppo (solista) riceve un certificato per uno sconto del 20% per la partecipazione al V Festival tutto russo di gruppi coreografici "Dance Relay", che si terrà nella primavera del 2018.
Ogni insegnante riceverà un diploma per il suo contributo allo sviluppo dell'arte coreografica.
Collettivi, duetti, solisti con i numeri più brillanti saranno invitati a partecipare a concerti festivi a Mosca.

Sponsor.

Gli sponsor sono invitati a partecipare al festival. Le condizioni di partecipazione degli sponsor sono negoziate separatamente in ciascun caso. Lo Sponsor ha il diritto di stabilire il proprio premio (premi), inserire la propria pubblicità nell'ambito di eventi competitivi.

L'annuncio dei risultati e la premiazione dei vincitori avviene dopo la fine delle esibizioni competitive nel giorno del festival dopo ogni nomination. Pertanto, il Concerto di Gala non è previsto.

Tutte le candidature sono divise in blocchi:

Al Premio, tutte le squadre e gli insegnanti saranno invitati a salire sul palco una squadra alla volta. Pertanto, i concorrenti devono rimanere in costume.

Dopo il Premio, i Laureati di I, II, III grado saranno invitati a una videointervista.

La decisione della giuria è definitiva e non soggetta a revisione, i protocolli di voto non sono resi pubblici. I premi (diplomi) non vengono inviati per posta.

Membri.

Possono partecipare al festival gruppi NON PROFESSIONALI (amatoriali) e PROFESSIONALI di duetti e solisti dai 5 anni in su senza limiti di età - studenti di centri culturali, scuole coreografiche; scuole d'arte; studi coreografici e musicali; scuole di danza, spettacoli di balletto, istituzioni educative statali e non statali, nonché istituti di istruzione aggiuntiva, ecc.

Possono partecipare al festival solisti, duetti, piccole forme (da 3 a 5 partecipanti) ed ensemble (da 6 partecipanti).

Se la squadra ha più del 30% di partecipanti di una diversa categoria di età, allora appartengono alla fascia di età mista.

Candidature competitive e categorie di età.

Nomina competitiva
danza classica(balletto) (solo, forma piccola, ensemble)
Danza moderna(Jazz, Jazz-moderno, moderno, contemporaneo, coreografia sperimentale) (solo, piccola forma, ensemble)	5-7 anni 8-12 anni 13-16 anni 17-25 anni Dai 26 anni Gruppo misto
Danza popolare(flamenco, danza russa, danza irlandese, danza spagnola, danza orientale, danza gitana, danza popolare stilizzata) (solo, forma piccola, ensemble)	5-7 anni 8-12 anni 13-16 anni 17-25 anni Dai 26 anni Gruppo misto
danza popolare(disco, ballo di varietà) (solo, piccola forma, ensemble)	5-7 anni 8-12 anni 13-16 anni 17-25 anni Dai 26 anni Gruppo misto
Balli del club(street dance, hip-hop, house, go-go, popping, locking, jazz-funk, vauge, break dance) (solo, small form, ensemble)	5-7 anni 8-12 anni 13-16 anni 17-25 anni Dai 26 anni Gruppo misto
Danza teatrale Se la performance ha il 60-70% della trama e solo il 30-40% della coreografia. (solo, forma piccola, ensemble)	5-7 anni 8-12 anni 13-16 anni 17-25 anni Dai 26 anni Gruppo misto
Danza folk stilizzata(solo, forma piccola, ensemble)	5-7 anni 8-12 anni 13-16 anni 17-25 anni Dai 26 anni Gruppo misto

I termini di partecipazione.

Per partecipare al festival è necessario inviare la Domanda di partecipazione nel modulo prescritto entro il 13 novembre 2017 compreso.

Dopo aver ricevuto la Domanda, l'Organizzatore invia al Partecipante una ricevuta di pagamento. Il Partecipante invia una copia della ricevuta di pagamento all'indirizzo di posta elettronica.

I partecipanti che hanno presentato domanda, ma non hanno pagato la quota di iscrizione in tempo, non sono ammessi a partecipare.
Per partecipare al festival, ogni Partecipante (collettivo o solista) dovrà inviare uno screenshot o una ricevuta di pagamento fotografata. Unitamente all'assegno è necessario inviare immediatamente il fonogramma in formato .mp3 (NON SI ACCETTA ALTRO FORMATO) all'indirizzo di posta elettronica dell'Organizzatore (ogni registrazione sonora deve contenere: il nome del gruppo o il cognome dell'esecutore solista, il nome del numero di gara, della nomination e della durata del suono del brano Esempio: STAR TEAM KITTEN DANCE 3.35 ESTR MIXED DANCE.
Gli stessi fonogrammi, ciascuno registrato su una chiavetta separata in un formato audio convenzionale ad alta qualità del suono, devono essere portati dal Partecipante (gruppo o solista) il giorno del festival.
Non si accettano reclami per il suono dei fonogrammi durante il festival. I fonogrammi inviati non sono rimborsabili.
Ogni gruppo o solista può presentare una performance (in una o più categorie) per il concorso, non più di 4 minuti ciascuno.
L'ordine delle esibizioni è determinato dall'Organizzatore, non è consentito apportare modifiche all'ordine delle esibizioni. Non sono ammesse modifiche ai numeri dichiarati dopo il termine di presentazione della Domanda di partecipazione.
Ogni volta che invii una lettera all'organizzatore, scrivi nell'oggetto della lettera il nome della band e il nome del Festival. Altrimenti, la tua lettera potrebbe essere lasciata senza attenzione, perché. Ci sono molte squadre e il Comitato Organizzatore organizza diverse competizioni contemporaneamente.
I partecipanti (gruppi) devono avere almeno un accompagnatore ogni 10 partecipanti. Il caposquadra non è una scorta.
I partecipanti accettano che la registrazione fotografica e video delle esibizioni competitive effettuate dall'Organizzatore possa essere da lui utilizzata a propria discrezione per promuovere ulteriormente il progetto (senza pagare una quota ai partecipanti)
Con la presentazione della Domanda di partecipazione, i legali rappresentanti dei Partecipanti minorenni concordano che lo svolgimento delle manifestazioni agonistiche potrà avvenire in orario serale, ma non oltre le ore 22.00.
L'ingresso alla sala è gratuito per tutti.
Le spese di trasporto e le altre spese dei partecipanti al concorso e degli accompagnatori sono a carico del mittente o dei Partecipanti stessi.
In caso di mancata presentazione del Partecipante alla prova competitiva, la quota di iscrizione non è rimborsabile.
Il partecipante può rifiutare la prestazione competitiva dandone comunicazione scritta all'Organizzatore entro il 13 novembre 2017 compreso, in tal caso la quota di iscrizione è rimborsabile meno il 6%.
Se, dopo aver pagato la quota, uno dei membri del team non può prendere parte al Festival, il pagamento per questo partecipante non è rimborsabile, anche se il concorrente ha una buona ragione.

È vietato:

Durante le esibizioni agonistiche è vietato percorrere la sala nello spazio antistante il palcoscenico.
È vietato occupare posti da 1 a 6 file.
È vietato durante l'esibizione dei concorrenti mostrare e sollecitare gli studenti del movimento davanti al palco.
È vietato bere e mangiare in sala.
È vietato mancare di rispetto agli altri concorrenti, nonché ai membri della giuria e agli organizzatori del festival.

Si prega di notare che né gli organizzatori né i dipendenti dell'Accademia sono responsabili della sicurezza degli effetti personali. Pertanto, si prega di non lasciare oggetti di valore incustoditi e di non lasciare incustoditi i telefoni cellulari in carica.

Nota bene: inviando la Domanda di partecipazione al festival, accetti i termini del presente Regolamento.

L'Arts Relay Race 2017-2018 è uno dei festival cittadini più popolari della creatività dei bambini e dei giovani, il cui compito principale per diversi anni sin dal suo inizio è stato quello di identificare i talenti nei bambini e nei gruppi di bambini di tutte le organizzazioni educative della città di Mosca. È questa competizione che molti esperti considerano e definiscono una fase eccellente nello sviluppo artistico di un bambino e nella formazione della sua personalità culturale. Se sei interessato a questa competizione, allora è il momento di conoscere più da vicino le sue condizioni principali.

La concorrenza e la sua posizione.

Questo tipo di concorso, festival, si svolge rigorosamente nell'ambito del sistema statale per l'identificazione dei giovani talenti. L'organizzatore di questo festival è considerato il Centro metodologico cittadino e viene creato un comitato speciale per condurre e preparare.

Tutti coloro che provengono da organizzazioni educative aggiuntive e generali, la cui età non è inferiore a 5 e non superiore a 18 anni, possono diventare partecipanti al festival.

In futuro, tutti i partecipanti alla staffetta saranno necessariamente divisi in due leghe, ognuna delle quali ha le proprie peculiarità e caratteristiche.

1 campionato. Ciò include i bambini degli asili e delle istituzioni educative dai 5 ai 7 anni.
2 leghe. Bambini di organizzazioni educative e team creativi dai 7 ai 18 anni.

Di norma, il comitato speciale creato è composto da dipendenti del centro metodologico della città di Mosca. Per quanto riguarda il festival stesso, va notato che si compone di 3 tappe, ognuna delle quali è caratterizzata non solo dal calendario, ma anche da caratteristiche e determinate condizioni. Quali sono queste fasi?

Fase 1. È previsto per mesi come settembre e ottobre. È durante questo periodo di tempo che si tiene una rassegna di tutti i brani di concerti di vari generi presentati da tutte le organizzazioni educative. Di norma, questi eventi si svolgono all'interno di ciascuna istituzione partecipante. Tra tutti i partecipanti presentati, la giuria sceglie i migliori e seleziona i numeri per il 2° turno. Sulla base dei risultati di questa fase, i membri della giuria dovranno necessariamente redigere un programma di generi diversi dai numeri selezionati per la seconda fase.
Fase 2. Si terrà a novembre, dicembre e gennaio 2018. Per partecipare al secondo turno è inoltre necessario registrarsi ad ottobre sul sito ufficiale del Centro metodologico cittadino. L'intero processo di registrazione deve essere effettuato direttamente dal docente, che si assume quindi la piena responsabilità dell'invio della presente domanda. L'intero programma del concerto deve necessariamente svolgersi secondo un piano precostituito e pianificato, il cui calendario viene verificato dalla giuria prima dell'inizio. Tutti i tour devono svolgersi a livello pubblico e, per partecipare a ciascuno di questi tour, le squadre devono preparare e presentare un'esibizione per ogni singola fascia d'età. Nel caso in cui si decida di eseguire un'esibizione in lingua straniera, i membri della giuria dovranno fornire il testo della canzone e la sua traduzione. La durata del numero del concerto non deve superare i 5 minuti e, nel caso della lettura artistica, esattamente 3 minuti. I risultati di questa fase sono accettati collettivamente. Ma tutti i partecipanti devono essere consapevoli di quali punti e punti possono essere detratti. Quali sono questi casi?
1. Aggressione nei confronti di altri partecipanti al festival o membri della giuria.
2. Usare volgarità durante un discorso.
3. L'uso di temi religiosi o politici.
4. Uso di gesti o grida osceni.
Fase 3. Prevista per febbraio, marzo e aprile 2018. Il concerto finale dei vincitori si tiene sempre ad aprile.

Risultati e valutazioni della giuria.

Come sapete, la giuria valuta le prestazioni delle squadre e la competizione stessa secondo i seguenti criteri, che devono anche essere preventivamente comunicati.

1. Cultura della performance e abilità artistica, abilità.
2. Valore estetico e artistico del numero.
3. La qualità e la complessità della performance.
4. Corrispondenza del repertorio selezionato all'età dell'esecutore.

Per quanto riguarda i generi stessi, in questo elenco possono essere incluse le seguenti aree. Questi sono corali, vocali, strumentali, folcloristici, di danza, originali, numero di cultura etnica, direzione moderna, lettura artistica, esecuzione di ensemble vocali e strumentali.

Per quanto riguarda i risultati stessi, i vincitori assoluti nel loro genere e categoria di età sono quelli che hanno ottenuto il numero massimo di punti nella tabella di valutazione. I vincitori sono tutti coloro che hanno ottenuto il secondo, terzo e quarto posto nella classifica.

Se sei interessato a questo concorso, allora dovresti assolutamente pensare di parteciparvi, e per questo la cosa migliore è visitare il sito ufficiale del festival, dove ognuno può trovare le risposte a tutte le domande che lo riguardano e lo interessano.

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