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Problemi filosofici, estetici e morali del romanzo di Oscar Wilde Il ritratto di Dorian Gray. Composizione sul tema “Il ritratto di Dorian Gray Problematiche dell'opera Il ritratto di Dorian Gray

Il problema dell'arte pura nel romanzo di O. Wilde "Il ritratto di Dorian Gray"

Oscar Wilde è uno scrittore che ha dato origine a un movimento artistico che si chiama estetismo.

L'estetismo è una tendenza letteraria che si è manifestata in modo più vivido nella letteratura inglese. L'estetismo si basa sull'idea filosofica di "arte pura" e "arte per l'arte". Il compito principale dell'artista è la ricerca della bellezza. La bellezza è elevata all'assoluto ed è priva di un principio morale. Un artista è pronto a sacrificare molto per amore della bellezza e dell'arte, compresa la vita. Un esteta nell'arte crea un'opera per l'élite, che è in grado di godere dell'arte e di metterla al di sopra della vita. La realtà occupa l'ultimo posto nella gerarchia dei valori e l'arte è creata per se stessa. Il valore estetico di un'opera d'arte è incommensurabilmente superiore al valore della vita e del mondo circostante.

Nel corso della sua vita e del suo lavoro nel campo della letteratura, Wilde loda il potere della bellezza, sebbene tutte le sue opere siano esclusivamente elogi della virtù e della moralità.

Questo paradosso è particolarmente evidente nel suo romanzo, anche se qui un tema diverso occupa ancora un posto centrale.

Questo lavoro riguarda principalmente il potere dell'arte, il grande sacrificio per il bene dell'arte, i concetti di moralità e il suo legame con l'arte.

Non solo ai tempi di Oscar Wilde, quando l'estetismo era noto, ma anche adesso Il ritratto di Dorian Gray è tutt'altro che l'ultimo posto come miglior romanzo su tutti gli aspetti dell'arte e la dottrina della bellezza.

A questo proposito, è necessario risolvere la cosiddetta questione della "pura arte". Cos'era, secondo lo scrittore, quella verissima, pura arte? E come si esprime nel romanzo, con l'aiuto di quale trama si muove e immagini.

All'inizio del romanzo, conosciamo la prefazione, in cui Oscar Wilde esprime le sue opinioni sull'arte, la bellezza e l'artista stesso. wilde pure art dorian gray

Artista-creatore di bellezza.<…>Coloro che vedono il brutto nel bello sono persone immorali, ma l'immoralità non le rende attraenti. Questo è vizio.

Coloro che vedono segni di bellezza nella bellezza sono persone morali. Non sono completamente senza speranza. Ma solo gli eletti vedono solo la bellezza nella bellezza. Non ci sono libri morali o immorali. I libri o sono scritti bene o sono cattivi. E questa è la differenza.<…>La vita morale dell'uomo è solo un aspetto dell'opera dell'artista, e la moralità dell'Arte risiede nella perfetta applicazione di mezzi imperfetti.<…>L'artista non ha predilezioni etiche. Le predilezioni etiche dell'artista danno luogo a un imperdonabile manierismo stilistico. Un artista non ha un'immaginazione morbosa. L'artista ha il diritto di rappresentare tutto.

Pensiero e Parola sono gli strumenti con cui l'artista crea l'Arte. Il vizio e la virtù sono il materiale da cui l'artista crea l'arte.<…>Tutta l'arte è allo stesso tempo superficiale e simbolica. Coloro che tentano di penetrare sotto la superficie sono a rischio. Anche coloro che cercano di decifrare i simboli sono a rischio.

L'arte è uno specchio, ma riflette chi guarda, non la vita.<…>Se i critici non sono d'accordo, allora l'artista è fedele a se stesso.

Puoi perdonare a una persona la creazione di una cosa utile, se solo non la ammira. Ma colui che crea qualcosa di inutile può essere giustificato solo dall'immensa ammirazione per la sua creazione.

Tutta l'arte è inutile.

Davanti a noi c'è un manifesto di decadenza e modernismo. Ma l'intero romanzo è una chiara ed esplicita confutazione di questo manifesto. Questo è un romanzo su un uomo che ha creduto sinceramente in questo manifesto. Questo è un romanzo sull'ipocrisia di un artista che permette agli altri di vivere ciò di cui scrive.

Una volta, nella bottega del suo amico, Oscar Wilde vide una modella che lo colpì per la perfezione del suo aspetto. Lo scrittore ha esclamato: "Che peccato che non passerà la vecchiaia con tutta la sua bruttezza!" In risposta, l'artista gli disse che sarebbe stato bello disegnare ritratti così strani ogni anno, in modo che la natura battesse solo le sue tacche su di loro, quindi l'aspetto dell'angelo che Wilde aveva appena visto sarebbe rimasto giovane per sempre.

Nel romanzo stesso c'è un chiaro parallelo tra questo evento e lo sviluppo della trama.

L'azione inizia nello studio dell'artista Basil Hallward. Lì conosciamo l'artista stesso e i suoi amici: il giovane Lord Henry Wotton e il giovane Dorian Gray, che posa da molto tempo per Basil. E come lo stesso artista ammette con entusiasmo in una conversazione con Harry, è l'ideale che ogni creatore cerca per quasi tutta la sua vita, che si verifica una sola volta e, avendone perso uno, non è più possibile trovare uno come lui.

E infatti, come osserva Lord Watton, quando incontra Dorian, è semplicemente angelicamente bello. E sarebbe un peccato se tanta bellezza, dopo qualche anno, appassisse, così irrevocabilmente, nel nulla.

Tuttavia, Hallward non è molto contento di aver dovuto presentarli. Ha paura che Henry vizi il giovane e poi lo porti via completamente, portandolo sotto la sua influenza.

E lui, a sua volta, racconta apertamente e direttamente a Dorian Gray della sua bellezza e afferma quanto sarebbe brutto se un giovane così bello trascorresse gli anni migliori della sua vita senza conoscerla.

E ora il ritratto è finito. Con il suo splendore ammira non solo l'artista, ma anche lo stesso Dorian e Lord Henry.

Pertanto, il ritratto di un giovane Dorian è una sorta di ideale di bellezza. “Alla prima occhiata al ritratto, fece involontariamente un passo indietro e arrossì di soddisfazione. I suoi occhi brillavano così gioiosamente, come se si vedesse per la prima volta. Dorian fu colpito dal suo ritratto e il pensiero che tra pochi anni la sua bellezza avrebbe cominciato a sbiadire provocò orrore. Divenne codardo che gli anni avrebbero portato via le sue labbra rosse e i lussuosi capelli dorati, e lui stesso sarebbe diventato disgustoso, pietoso e terribile. Questo pensiero lo turbava, "come se una mano ghiacciata si posasse sul suo cuore". E poi Dorian pensò che sarebbe stato meraviglioso se solo il ritratto fosse invecchiato, e lui stesso fosse rimasto per sempre giovane. Per la realizzazione di questo desiderio, mentre si arrendeva, avrebbe dato tutto, anche la sua anima.

Passa del tempo e Dorian si innamora di Sybil Vane, una giovane attrice, dalla quale è attratto, prima di tutto, dal suo incredibile talento. Ma nella commedia, alla quale Dorian invita i suoi amici, recita in modo assolutamente disgustoso. Dorian va da lei nel backstage e le dice che tra loro è finita. E quando torna a casa e guarda il ritratto, è sorpreso di notare che il ritratto è cambiato: sul suo viso è chiaramente apparsa un'espressione di crudeltà. Spaventato, Dorian decide di tornare da Sibylla il giorno successivo, ma è troppo tardi: apprende dai giornali che Sibylla è morta per errore bevendo una specie di veleno nel camerino, ma è chiaro che si è suicidata.

Quindi, una volta voleva che le tracce della sofferenza e dei pensieri pesanti fossero eliminate solo sulla tela, ma il suo desiderio si è avverato? Era terribile credere nell'impossibile, ma qui davanti a lui c'era il suo ritratto con una piega di crudeltà vicino alle labbra: Dorian era terrorizzato dalla nota violazione dell'armonia dell'arte, causata dalle violazioni dell'armonia dei sentimenti. Il ritratto diventa uno specchio dell'anima dell'eroe, la sua coscienza. Questo è ciò che l'eroe decide per primo.

Ma poi, si consola rapidamente seguendo il consiglio di Lord Henry di non soffermarsi sul passato, ma di guardare al presente. Basilio è confuso. L'artista dubita di lui e incolpa l'influenza di Harry per tutto. Tuttavia, Dorian lo convince che se succede qualcosa di brutto, si fiderà sicuramente di lui, e queste parole toccano l'anima di Hallward.

Quello che segue è l'intero percorso della caduta e del decadimento dell'anima di Dorian Gray. Con ciascuna delle sue offese, che ha commesso in occasione del proprio capriccio, il ritratto è sempre più distorto e Dorian non è più in grado di vederlo o tenerlo in un luogo aperto a occhi indiscreti.

Diventa un vero paranoico, che ogni ora, ogni passo pensa a come nessuno vedrebbe il suo ritratto. Come se nessuno sapesse cosa stava accadendo nell'anima di un aristocratico ancora giovane. Non si fida più di nessuno, e quando Basil gli dice che esporrà un ritratto nella sua mostra di quadri, quasi impazzisce.

Invece di dire all'artista il motivo della sua riluttanza, estrae da lui la maggior rivelazione. Hallward fu costretto a confessare a Dorian il suo amore per lui, cosa che sorprese davvero il giovane stesso. Lo stesso Gray credeva che ci fosse qualcosa di tragico nell'amicizia venata di amore romantico.

Nel frattempo, le voci stavano aumentando a valanga intorno a Dorian. Già alcuni dell'alta società si rifiutavano persino di stare nella stessa stanza con lui, ma semplicemente si alzarono con aria di sfida e se ne andarono. Iniziò a esercitare una cattiva influenza su coloro che lo circondavano, allontanando così gli altri da se stesso.

Questi pettegolezzi eccitavano Basil. L'artista ha chiesto una risposta al suo amico e, invece di lunghe rivelazioni, gli ha mostrato il suo ritratto, una volta dipinto da Hallward. Sconvolto, per molto tempo non riesce a riconoscere la sua creazione in ciò che ha visto.

Le sue ulteriori preghiere e appelli a Dorian per aiutarlo a espiare la sua colpa e pentirsi, introducono il giovane in uno stato di rabbia incontrollabile. Infuriato, uccide Basil pugnalandolo più volte.

Gli incubi perseguitano Gray per molto tempo. Ricatta il suo vecchio amico Alan e lo aiuta a sbarazzarsi della prova principale: il cadavere dell'artista. Il resto della sua vita non sta andando bene. È stato in grado di sbarazzarsi dei promemoria, ma non dalla memoria. Dopo essere sfuggito alla punizione per Sybil da suo fratello James Wayne, decide di iniziare una nuova vita. Ma tutto questo risulta essere solo la volontà della sua vanità. Lunghi pensieri pesano su Dorian, si libera dai sensi di colpa sia per la morte di Basil che per il suicidio di Alan, e anche per aver lasciato Hetty, una ragazza del villaggio, molto simile a Sybil. E poi decide di sbarazzarsi del ritratto, come causa delle sue paure e richiamo ai vizi, per ricominciare tutto da capo, liberandosi dal passato. Trafigge il dipinto con un coltello e, di conseguenza, muore, diventando quello che era veramente: un brutto vecchio, che anche i suoi stessi servi riconoscevano solo dagli anelli alle sue dita. E il ritratto rimase intatto, e lo stesso giovane con l'aspetto di un angelo guardò da lui - esattamente come il giorno in cui Hallward lo dipinse.

Vorrei soffermarmi su alcuni punti di questo romanzo che, a mio avviso, sono un'espressione particolarmente vivida del ruolo dell'arte e contribuiranno a rispondere alla questione dell'"arte pura".

Prima di tutto, questa è la storia d'amore della giovane attrice Sybil Vane e Dorian Gray.

Perché l'amava? In una conversazione con Henry, lo stesso Dorian ammette che gli piace il suo gioco. Che ammira l'abilità con cui interpreta i ruoli delle eroine di Shakespeare. Ed è per questo che si innamora di lei. Nemmeno nella stessa Sybil, ma in quelle immagini che ricrea sul palco, con le sue capacità di recitazione e la sua anima. Nel frattempo, la ragazza è innamorata di Dorian, pur non conoscendo altro che il suo nome, chiamandolo Principe Azzurro. Questo principe è così bello? Non appena Miss Vane conosce l'amore, si rende conto che non ha più bisogno del teatro. Che ora avrebbe avuto una vita reale, e non queste scene noiose con brutti vecchi attori, in cui aveva visto prima l'ideale, perché non sapeva diversamente. La ragazza, camminando con il fratello, parla con ammirazione di Dorian, e di quanto lo ama teneramente, di come il suo cuore tremante si fermi e che, finalmente, lei e sua madre lasceranno questo teatro, in cui sono finite a causa dei debiti. Dopotutto, il suo principe azzurro li tirerà fuori di lì, li tirerà sicuramente fuori!

Vedendo la sua amata suonare fuori mano sul palco, Dorian è arrabbiato e deluso. Non capisce: dov'è andata la sua Sibilla, che ogni giorno era o Giulietta, o Ofelia, o Desdemona? Che tipo di attrice mediocre, ma insolitamente bella è ora sul palco?

Ed ecco un amore ardente come non è mai successo. Dopo l'introduzione, chiede una risposta alla ragazza, perché ha osato disonorarlo davanti ai suoi amici? In risposta a ciò, il giovane ha sentito una confessione che ora che ha un principe azzurro, non ha bisogno di un teatro, perché conosce il gusto del vero amore. Che fine ha fatto Dorian? Si arrabbiò con Sybil e la lasciò, rompendo il fidanzamento, e poi se ne andò senza nemmeno ascoltare le sue suppliche di perdono.

Cosa dire del suo amore ora? Amava l'arte che l'attrice ha trasmesso attraverso se stessa, ma non se stessa. E questa fu la causa del conflitto, e poi del suicidio di Sibyl Vane. Dorian non si incolpa per questo, ma il ritratto che lo guarda dal muro suggerisce il contrario.

Non solo questa ragazza ha sofferto a causa del suo amore per Dorian Gray. Un'altra vittima è stata Basil Hallward, l'artista che ha dipinto il suo ritratto, che considera davvero il giovane il suo ideale, che ogni creatore cerca quasi per tutta la vita. Non solo lo ammirava, ma lo amava e credeva in tutte le sue parole fino alla sua morte. Il suo stesso sentimento ha accecato l'artista, costruendo nella sua immaginazione un'immagine immaginaria dello stesso Dorian con cui aveva incontrato una volta.

Più il giovane si allontana da lui, scegliendo la compagnia del cinico Henry Wotton, di cui segue i consigli, Basil perde ispirazione, e la mancanza dell'antica amicizia pesa su di lui: “Ha capito che Dorian Gray non sarebbe mai più stato nella sua vita quello che era prima. La vita stessa è passata tra loro ... ”- ha scritto Oscar Wilde sulle esperienze innamorate di Hallward, che senza dubbio era geloso di Dorian per Harry.

La storia del rapporto tra l'artista e la modella finisce tragicamente. Basil muore per mano di Dorian, che sentiva di pensare troppo a se stesso, dal momento che poteva dirgli cosa fare e come farlo. Questo episodio può essere considerato come una ribellione dell'ideale contro il suo stesso creatore. Dopotutto, è Basil che incolpa Dorian Gray per tutto, perché lui, e non qualcun altro, ha creato questo ritratto e ha condannato la sua anima alla decomposizione.

Successivamente, Dorian considera Henry Wotton un altro colpevole della sua immoralità, che, come un artista, lodava la sua bellezza e lo spingeva a desiderare che al suo posto tutti i peccati e la vecchiaia facessero un ritratto.

Sì, Lord Henry è immorale. Ha una filosofia cinica sull'arte e tutto ciò che lo scrittore ha detto nella prefazione sono tutte opinioni di Harry.

Tuttavia, rispetto a Dorian Gray, Henry Wotton non causa sofferenza a nessuno con la filosofia dell'edonismo (il desiderio di piacere). A meno che sua moglie Victoria, quando la tradisce, ma lei non ne subisce alcun danno, ma al contrario fa esattamente lo stesso.

Si scopre che lo stesso Dorian è colpevole dei suoi vizi? Questo è esattamente quello che è. La bellezza, è stata la bellezza a spingerlo a questo, anche se, come diceva Basil, una persona con una faccia del genere non può essere immorale.

L'accordo finale del romanzo e allo stesso tempo la sua idea principale è la scena della distruzione del dipinto. Volendo iniziare una nuova vita, Dorian Gray distrugge il "diario dei vizi della vita" che lo gravava, ma muore, e il ritratto diventa lo stesso, raffigurante un giovane di angelica bellezza.

È sorprendente come un'opera d'arte sia sopravvissuta sia al suo creatore che all'ideale da cui è stata creata.

Vita brevis ars longa è un aforisma latino che esprime tutta l'essenza di questo momento mistico. La vita è breve, ma l'arte è eterna. E passeranno molti anni e le creazioni dei più grandi artisti vivranno e verranno tramandate di generazione in generazione.

L'immagine del ritratto nel romanzo occupa un posto centrale. Secondo l'eroe stesso, è la sua coscienza, il suo "diario" e la sua anima. Inoltre, l'immagine è la personificazione dell'arte immortale ed eterna, che non sprofonderà mai nell'oscurità, mentre la vita umana è breve e nel tempo viene cancellata dalla memoria delle persone.

Allora, qual è il problema dell'"arte pura"?

Prima di tutto, si dovrebbe procedere dalla definizione della direzione dell'estetismo. Le parole chiave che tagliano l'orecchio sono "l'arte per l'arte", "l'arte è più alta della vita". Quest'ultimo è particolarmente pronunciato nel romanzo. Un ritratto è come l'arte. Per il gusto di farlo, l'artista deve dare la cosa più preziosa: la vita. Pertanto, Basil muore, muore per mano del proprio ideale. Tale è il paradosso della vera "arte pura". Una grande creazione è sempre sopravvissuta al suo creatore e al suo originale.

L'arte non solo prende vita, ma rende il creatore un emarginato alienato, lo paralizza sia moralmente che fisicamente, lasciando un segno indelebile. Arte sacrificale - ecco, la cosiddetta "arte pura".

E il problema dell '"arte pura" è che per pagare un prezzo così alto ci vuole un grande coraggio, la volontà di rinunciare a tutto per amore dell'arte e dimenticare la vita, dimenticare se stessi e pensare solo al proprio ideale.

Solo un grande artista può farlo.

E tutto il resto non è più considerato vera arte.

Composizione

Nel suo romanzo Il ritratto di Dorian Gray, Oscar Wilde mette in luce importanti questioni legate agli aspetti culturali, sociali e interpersonali delle relazioni umane. In particolare, Oscar Wilde, attraverso le immagini artistiche da lui create, rivela il rapporto tra l'arte e il mondo interiore di una persona. Ad esempio, secondo l'artista Basilio, l'arte è un certo specchio dell'anima umana, riflette il sentimento, la direzione e le qualità morali di una persona. L'artista sembra mettere un pezzo della propria anima nel suo lavoro e la sua creazione testimonia il mondo spirituale delle persone raffigurate.

Ma il futuro di ogni creazione non è determinato dal creatore, ma dal proprietario di questa creazione. Dorian ha adagiato sul suo ritratto il peso di tutta la sporcizia della sua anima. Il dipinto ha portato questo peso fino alla morte del proprietario, dopodiché è tornato alla sua forma originaria. In stretta connessione con questa idea, sorge anche l'immagine di Lord Henry. Anche lui era una specie di creatore, il creatore dell'anima di Dorian. Il suo strumento era una filosofia errata, che affascinava la mente del giovane con insolita novità e mistero, ma allo stesso tempo rosicchiava dall'interno un cuore inesperto e non tentato dal male.

Lord Henry ha calmato la coscienza del protagonista, gli ha fatto non interessare davvero la moralità, e così Dorian Gray ha iniziato la sua caduta nell'abisso. È probabile che avesse ancora l'opportunità di fermare la sua caduta quando, dopo il suicidio di Sybil Vane, riflette con un pesante fardello sul cuore sul suo atteggiamento nei confronti della ragazza, che ha portato a una tragica fine. Tuttavia, Lord Henry, semplificando terribilmente la tragedia dei sentimenti delle donne, afferma che con la sua morte ha adempiuto solo al suo ultimo ruolo di attrice.

Passo dopo passo, Dorian Gray si trasforma da una persona che ha un cuore buono e puro in un egoista e un criminale, che distrugge la sua stessa anima. Oscar Wilde sottolinea l'idea che solo la coscienza è in grado di controllare la vita di una persona, le sue azioni e persino di non correggerle, ma di rimproverarle. Una persona vive finché la sua coscienza è viva, cosa che solo lui stesso può distruggere Il romanzo di O. Wilde "Il ritratto di Dorian Gray" è già insolito in quanto sembra realistico, ma non è così. Questo lavoro è l'incarnazione dell'estetismo di Wilde, il suo pensiero paradossale.

Di cosa parla il romanzo? Prima di tutto, sulla connessione tra la vita e l'arte e su cosa sia la bellezza. Lo scrittore cerca di creare un'atmosfera di bellezza, un senso di bellezza attraverso il modo stesso di parlare. Stupisce costantemente il lettore distorcendo le nozioni e i concetti costanti. Ciascuno dei personaggi è l'incarnazione di un lato dell'arte, della bellezza. Basil è l'incarnazione del servizio all'arte, Lord Henry è l'incarnazione della filosofia del piacere e Dorian è un uomo che ha deciso di rendere la sua vita bella come l'arte stessa. Ma il paradosso è che, dichiarando la bellezza come essenza della vita, i personaggi fanno cose che non possono essere considerate belle. L'esempio più chiaro è Lord Henry, che con freddo cinismo distorce anche verità morali solo per il gusto di ingannare la mente.

È così che Wilde rivela l'idea che l'arte non ha nulla a che fare con la verità e la moralità. Chi scrive mostra dove può portare la passione per un gioco intellettuale, che non ha altro fine che il gioco stesso. Dopotutto, l'obiettivo di Lord Henry non è la verità e la bellezza, ma l'affermazione della propria personalità. Wilde ha mostrato il potere di una bella parola e la bellezza di un pensiero raffinato. Ma allo stesso tempo, lo scrittore ha dimostrato che esiste un'area per la quale il paradosso è la morte. Questo è il regno della moralità. Ci sono fondamenti morali su cui poggia l'umanità, e il paradosso qui è inappropriato, poiché li distrugge, relativizza il bene e il male. E questo è inaccettabile. Questo è ciò di cui parla l'opera d'arte: il ritratto di Dorian Gray. Il ritratto fornisce una valutazione morale dell'eroe, ad es. non rimane indifferente alla moralità. Quando Dorian si lancia contro il ritratto con un coltello, si uccide e il ritratto rimane di nuovo bello, restituendo i difetti a Dorian.

Cosa testimoniano i paradossi di Wilde? Forse che una persona è brutta, ma l'arte è sempre bella? O forse sul fatto che per la bellezza dell'arte è necessario espiare i peccati umani, poiché moralità e bellezza sono in armonia?

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Saggio

Il problema dell'arte pura nel romanzo di O. Wilde "Il ritratto di Dorian Gray"

Completato da: studente gr. 5 "LA"

Verbetti V.A.

Controllato da: Shaikina I.P.

Volvograd 2010

Oscar Wilde è lo scrittore che ha dato origine al movimento artistico, che si chiama - estetismo.

Nel corso della sua vita e del suo lavoro nel campo della letteratura, Wilde loda il potere della bellezza, sebbene tutte le sue opere siano esclusivamente un elogio della virtù e della moralità.

Questo paradosso è particolarmente evidente nel suo romanzo, anche se qui un tema diverso occupa ancora un posto centrale.

Questo lavoro riguarda principalmente il potere dell'arte, il grande sacrificio per il bene dell'arte, i concetti di moralità e il suo legame con l'arte.

All'inizio del romanzo, conosciamo la prefazione, in cui Oscar Wilde esprime le sue opinioni sull'arte, la bellezza e l'artista stesso. wilde pure art dorian gray

L'artista è il creatore della bellezza.<…>Coloro che vedono il brutto nel bello sono persone immorali, ma l'immoralità non le rende attraenti. Questo è vizio.

L'arte è uno specchio, ma riflette chi guarda, non la vita.<…>Se i critici non sono d'accordo, allora l'artista è fedele a se stesso.

Tutta l'arte è inutile.

Nel romanzo stesso c'è un chiaro parallelo tra questo evento e lo sviluppo della trama.

L'azione inizia nello studio dell'artista Basil Hallward. Lì conosciamo l'artista stesso e i suoi amici: il giovane Lord Henry Wotton e il giovane Dorian Gray, che posa da molto tempo per Basil. E come lo stesso artista ammette con entusiasmo in una conversazione con Harry, è l'ideale che ogni creatore ha cercato per quasi tutta la vita, che incontra solo una volta e, avendolo perso, è già impossibile trovare uno come lui.

E infatti, come nota Lord Wotton quando incontra Dorian, è semplicemente angelicamente bello. E sarebbe un peccato se tanta bellezza, dopo qualche anno, appassisse, così irrevocabilmente, nel nulla.

Tuttavia, Hallward non è molto contento di aver dovuto presentarli. Ha paura che Henry vizi il giovane e poi lo porti via completamente, portandolo sotto la sua influenza.

E ora il ritratto è finito. Con il suo splendore ammira non solo l'artista, ma anche lo stesso Dorian e Lord Henry.

Diventa un vero paranoico, che ogni ora, ogni passo pensa a come nessuno vedrebbe il suo ritratto. Come se nessuno sapesse cosa stava accadendo nell'anima di un aristocratico ancora giovane. Non si fida più di nessuno e quando Basil gli dice che esporrà il ritratto nella sua mostra d'arte, quasi impazzisce.

Gli incubi perseguitano Gray per molto tempo. Ricatta il suo vecchio amico Alan e lo aiuta a sbarazzarsi della prova principale: il cadavere dell'artista. Il resto della sua vita non sta andando bene. È stato in grado di sbarazzarsi dei promemoria, ma non dalla memoria. Dopo essere sfuggito alla punizione per Sybil da suo fratello James Wayne, decide di iniziare una nuova vita. Ma tutto questo risulta essere solo la volontà della sua vanità. Lunghi pensieri pesano su Dorian, si libera dai sensi di colpa sia per la morte di Basil che per il suicidio di Alan, e anche per aver lasciato Hetty, una ragazza del villaggio, molto simile a Sybil. E poi decide di sbarazzarsi del ritratto, come causa delle sue paure e richiamo ai vizi, per ricominciare tutto da capo, liberandosi dal passato. Trafigge il dipinto con un coltello e, di conseguenza, muore, diventando quello che era veramente: un brutto vecchio, che anche i suoi stessi servi riconoscevano solo dagli anelli alle sue dita. E il ritratto rimase intatto, e lo stesso giovane con le sembianze di un angelo ne guardò fuori, esattamente come il giorno in cui Hallward lo dipinse.

In questa selezione abbiamo descritto i principali problemi riscontrati nei testi per la preparazione all'Unified State Examination in lingua russa. Gli argomenti sotto le intestazioni delle dichiarazioni del problema sono tratti da opere note e illustrano ogni aspetto problematico. Puoi scaricare tutti questi esempi dalla letteratura in formato tabella (link alla fine dell'articolo).

Nel tuo gioco "Guai dallo spirito" A.S. Griboedov ha mostrato un mondo senz'anima, impantanato in valori materiali e intrattenimento vuoto. Questo è il mondo della società Famus. I suoi rappresentanti sono contro l'istruzione, contro i libri e le scienze. Lo stesso Famusov dice: "Vorrei portare via tutti i libri, ma bruciarli". In questa palude soffocante, allontanata dalla cultura e dalla verità, è impossibile per una persona illuminata, Chatsky, che fa il tifo per il destino della Russia, per il suo futuro.
M. Amaro nel suo gioco In fondo”ha mostrato un mondo privo di spiritualità. Nella pensione regnano litigi, incomprensioni, dispute. Gli eroi sono davvero in fondo alla vita. Non c'è posto per la cultura nella loro quotidianità: non sono interessati a libri, quadri, teatri e musei. Solo la giovane Nastya legge nella pensione, e legge romanzi rosa, che, artisticamente, perdono molto. L'attore cita spesso battute di commedie famose, come lui stesso recitava sul palco, e questo sottolinea l'abisso tra l'attore stesso e la vera arte. Gli eroi della commedia sono tagliati fuori dalla cultura, quindi la loro vita è come una serie di giorni grigi successivi.
Nella commedia di D. Fonvizin "Sottobosco" i proprietari terrieri sono cittadini ignoranti, ossessionati dall'avidità e dalla gola. La signora Prostakova è scortese con suo marito e la servitù, è scortese e opprime tutti coloro che sono al di sotto di lei nello stato sociale. Questa nobile donna è estranea alla cultura, ma cerca di imporla a suo figlio al tempo delle tendenze della moda. Tuttavia, non ne viene fuori nulla, perché con il suo esempio insegna a Mitrofan ad essere una persona stupida, limitata e maleducata che non deve umiliare le persone. Nel finale, l'eroe dice apertamente a sua madre di lasciarlo in pace, rifiutandosi di consolarla.
Nella poesia "Dead Souls" di N. V. Gogol i proprietari terrieri, la spina dorsale della Russia, appaiono ai lettori come persone vili e viziose senza un pizzico di spiritualità e illuminazione. Ad esempio, Manilov finge solo di essere una persona colta, ma il libro sulla sua scrivania è coperto di polvere. La scatola non è affatto timida riguardo alla sua visione ristretta, dimostrando apertamente la totale stupidità. Sobakevich si concentra solo sui valori materiali, quelli spirituali non sono importanti per lui. E lo stesso Chichikov non si preoccupa della sua illuminazione, si preoccupa solo dell'arricchimento. È così che lo scrittore ha ritratto il mondo dell'alta società, il mondo delle persone a cui, per diritto di classe, è stato conferito il potere. Questa è la tragedia dell'opera.

L'influenza dell'arte sull'uomo

Uno dei libri più luminosi, in cui un'opera d'arte occupa un posto significativo, è un romanzo. Il ritratto di Dorian Gray di Oscar Wilde. Il ritratto dipinto da Basil Hallward cambia davvero la vita non solo dell'artista stesso, che si innamora della sua creazione, ma anche della vita del giovane modello, lo stesso Dorian Gray. L'immagine diventa un riflesso dell'anima dell'eroe: tutte le azioni che Dorian compie distorcono immediatamente l'immagine nel ritratto. Alla fine, quando l'eroe vede chiaramente qual è diventata la sua essenza interiore, non può più continuare a vivere in pace. In quest'opera l'arte diventa una forza magica che rivela a una persona il proprio mondo interiore, rispondendo a domande eterne.
Nel saggio GI "raddrizzato" Uspensky tocca il tema dell'influenza dell'arte sull'uomo. La prima parte della narrazione nell'opera è collegata alla Venere di Milo, la seconda è collegata a Tyapushkin, un modesto insegnante di villaggio, gli alti e bassi della sua vita e il cambiamento radicale avvenuto in lui dopo il ricordo di Venere. L'immagine centrale è l'immagine di Venere di Milo, un indovinello di pietra. Il significato di questa immagine è la personificazione della bellezza spirituale dell'uomo. Questa è l'incarnazione del valore eterno dell'arte, che scuote la personalità e la raddrizza. Il suo ricordo permette all'eroe di trovare la forza per restare nel villaggio e fare molto per gli ignoranti.
Nell'opera di I. S. Turgenev "Faust" l'eroina non ha mai letto narrativa, sebbene fosse già in età adulta. Dopo aver appreso di ciò, la sua amica ha deciso di leggerle ad alta voce la famosa commedia di Goethe su come un medico medievale cercasse il senso della vita. Sotto l'influenza di ciò che ha sentito, la donna è cambiata molto. Si è resa conto di aver vissuto male, ha trovato l'amore e si è arresa a sentimenti che prima non capiva. È così che un'opera d'arte può risvegliare una persona dal sonno.
Nel romanzo di F. M. Dostoevskij "Poveri" il personaggio principale ha vissuto nell'ignoranza per tutta la vita fino a quando non ha incontrato Varenka Dobroselova, che ha iniziato a svilupparlo inviando libri. Prima di questo, Makar aveva letto solo opere scadenti senza un significato profondo, quindi la sua personalità non si sviluppò. Ha sopportato la routine insignificante e vuota della sua esistenza. Ma la letteratura di Pushkin e Gogol lo ha cambiato: è diventato una persona dal pensiero attivo che ha persino imparato a scrivere lettere meglio sotto l'influenza di tali maestri della parola.

Arte vera e falsa

Riccardo Aldington nel romanzo "Morte di un eroe" nelle immagini di Shobb, Bobb e Tobb, i legislatori delle teorie letterarie alla moda del modernismo, ha mostrato il problema della falsa cultura. Queste persone sono impegnate con discorsi vuoti, non vera arte. Ognuno di loro presenta il proprio punto di vista, si considera unico, ma, in sostanza, tutte le loro teorie sono lo stesso discorso vuoto. Non è un caso che i nomi di questi eroi siano simili, come fratelli gemelli.
Nel romanzo " Maestro e Margherita "M.A. Bulgakov ha mostrato la vita della Mosca letteraria negli anni '30. Il caporedattore di MASSOLIT Berlioz è un uomo camaleonte, si adatta a qualsiasi condizione esterna, qualsiasi potere, sistema. La sua casa letteraria lavora per ordine dei sovrani, non ci sono muse da molto tempo e non c'è arte, vera e sincera. Pertanto, un romanzo di vero talento viene rifiutato dagli editori e non riconosciuto dai lettori. Le autorità hanno detto che non c'è Dio, il che significa che la letteratura dice la stessa cosa. Tuttavia, la cultura, che è stampata su ordinazione, è solo propaganda, che non ha nulla a che fare con l'arte.
Nella storia di N. V. Gogol "Ritratto" l'artista ha scambiato la vera abilità per il riconoscimento della folla. Chartkov ha trovato i soldi nascosti nel dipinto acquistato, ma ha solo gonfiato la sua ambizione e avidità, e nel tempo i suoi bisogni sono solo cresciuti. Ha iniziato a lavorare solo su ordinazione, è diventato un pittore alla moda, ma ha dovuto dimenticare la vera arte, non c'era più spazio per l'ispirazione nella sua anima. Si è reso conto della sua miseria solo quando ha visto il lavoro di un maestro del suo mestiere, quello che una volta poteva diventare. Da allora, ha acquistato e distrutto autentici capolavori, perdendo finalmente la testa e la capacità di creare. Sfortunatamente, il confine tra vera e falsa arte è molto sottile e facile da trascurare.

Il ruolo della cultura nella società

Ha mostrato il problema dell'allontanamento dalla cultura spirituale nel dopoguerra nel suo romanzo "Tre compagni" di E.M. Nota. A questo argomento non viene assegnato un posto centrale, ma un episodio rivela il problema di una società impantanata nelle preoccupazioni materiali e che ha dimenticato la spiritualità. Così, quando Robert e Patricia camminano per le strade della città, si imbattono in una galleria d'arte. E l'autore, per bocca di Robert, ci dice che la gente ha smesso di venire qui molto tempo fa per godersi l'arte. Ecco quelli che si nascondono dalla pioggia o dal caldo. La cultura spirituale è passata in secondo piano in un mondo dove regnano la fame, la disoccupazione e la morte. Le persone nel dopoguerra stanno cercando di sopravvivere e nel loro mondo la cultura ha perso valore, come la vita umana. Avendo perso il valore degli aspetti spirituali dell'essere, impazzirono. In particolare, un amico del protagonista, Lenz, muore per le buffonate di una folla inferocita. In una società senza linee guida morali e culturali, non c'è posto per la pace, quindi in essa nasce facilmente la guerra.
Ray Bradbury nel romanzo "451 gradi Fahrenheit" ha mostrato il mondo delle persone che hanno rifiutato i libri. Chiunque cerchi di preservare queste preziose colture da dispensa dell'umanità viene severamente punito. E in questo mondo del futuro, ci sono molte persone che hanno sopportato o addirittura sostenuto la tendenza generale di distruggere i libri. Così, loro stessi si sono allontanati dalla cultura. L'autore mostra i suoi personaggi come cittadini vuoti e insignificanti, fissati sullo schermo televisivo. Non parlano di niente, non fanno niente. Esistono semplicemente senza nemmeno sentire o pensare. Ecco perché il ruolo dell'arte e della cultura è molto importante nel mondo moderno. Senza di loro, si impoverirà e perderà tutto ciò che apprezziamo così tanto: individualità, libertà, amore e altri valori non materiali dell'individuo.

Cultura del comportamento

Nella commedia Sottobosco "D.I. Fonvizin mostra il mondo dei nobili ignoranti. Questa è Prostakova, suo fratello Skotinin e il sottobosco principale della famiglia Mitrofan. Queste persone in ogni loro movimento, parola mostrano mancanza di cultura. Il vocabolario di Prostakova e Skotinin è scortese. Mitrofan è una persona davvero pigra, abituata a tutti che gli corrono dietro e soddisfano ogni suo capriccio. Le persone che stanno cercando di insegnare qualcosa a Mitrofan non sono necessarie né a Prostakova né allo stesso sottobosco. Tuttavia, un simile approccio alla vita non porta gli eroi a nulla di buono: nella persona di Starodum arriva loro la punizione, mettendo ogni cosa al suo posto. Quindi, prima o poi, l'ignoranza cadrà ancora sotto il suo stesso peso.
ME. Saltykov-Shchedrin in una fiaba "Padrone di casa selvaggio" ha mostrato il più alto grado di mancanza di cultura, quando non è più possibile distinguere una persona da una bestia. In precedenza, il proprietario terriero viveva di tutto ciò che era pronto grazie ai contadini. Lui stesso non si è preoccupato del lavoro o dell'istruzione. Ma il tempo è passato. Riforma. I contadini se ne sono andati. Pertanto, la lucentezza esterna del nobile è stata rimossa. La sua vera natura comincia ad emergere. Cresce i capelli, inizia a camminare a quattro zampe, smette di parlare in modo articolato. Quindi, senza lavoro, cultura e illuminazione, una persona si è trasformata in una creatura simile ad un animale.

Suonando l'armonica appartenuta al comandante defunto, Vasily Terkin ispira i soldati. Le persone si animano, ballano. Vanno alla musica come il fuoco. La musica ha aiutato una persona a sopravvivere molto in tempo di guerra. Le canzoni davano forza morale, rallegravano. E questo significava vittoria.

KG. Paustovsky "Il vecchio cuoco"

Wolfgang Amadeus Mozart, il grande musicista, suona il clavicembalo al vecchio cuoco morente. La musica permette a una persona non vedente di vedere e sentire i momenti migliori della sua giovinezza. Un magnifico clavicembalo che suona dipinge paesaggi, cambia le stagioni, riporta il vecchio cuoco al suo primo incontro con la moglie Martha. Il potere della musica è sorprendente, magnifico. La musica può tornare indietro nel tempo e resuscitare eventi significativi per una persona.

O. Wilde "Il ritratto di Dorian Gray"

L'artista Basil Hallward dipinge un ritratto per Dorian Gray, un giovane incredibilmente bello. Lord Henry Wotton dice al giovane che la sua bellezza non è eterna. Allora Dorian esprime un desiderio che cambierà tutta la sua vita in futuro: il giovane desidera che il magnifico ritratto invecchi al suo posto. Il desiderio si avvera. Dorian Gray commette atti immorali, rendendosi conto che ciò non lo influenzerà esteriormente. Il ritratto raffigura già un terribile mostro che ricorda un giovane. Il magnifico ritratto ha avuto un impatto negativo su Dorian Gray. Il potere dell'arte ha reso quest'uomo immorale, immorale e crudele.

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