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Coreografia nel corpo dei cadetti "Victoria" come mezzo per armonizzare lo sviluppo della personalità degli studenti. Programma di ritmo e coreografia nelle classi cadetti Programma coreografico per cadetti

NOTA ESPLICATIVA

Tra le tante forme di educazione artistica delle giovani generazioni, la coreografia occupa un posto speciale. Le lezioni di danza non solo insegnano a comprendere e creare bellezza, ma sviluppano il pensiero immaginativo e la fantasia, danno uno sviluppo plastico armonioso.

Nel frattempo, la coreografia, come nessun'altra arte, ha un enorme potenziale per il miglioramento estetico completo del bambino, per il suo armonioso sviluppo spirituale e fisico. La danza è la fonte più ricca di impressioni estetiche del bambino, forma il suo "io" artistico come parte integrante dello strumento della "società", attraverso il quale attira gli aspetti più intimi e personali del nostro essere nel circolo della vita sociale.

La danza è una forma di arte coreografica in cui i mezzi per creare un'immagine artistica sono i movimenti e le posizioni del corpo umano.

Il sincretismo dell'arte della danza implica lo sviluppo del senso del ritmo, la capacità di ascoltare e comprendere la musica, coordinare i propri movimenti con essa, allo stesso tempo sviluppare e allenare la forza muscolare del corpo e delle gambe, la plasticità delle mani , grazia ed espressività. Le lezioni di coreografia danno un'attività fisica pari alla combinazione di diversi sport. I movimenti utilizzati nella coreografia, che hanno superato una lunga selezione, hanno un effetto positivo sulla salute dei bambini.

Lo sviluppo della società moderna è così rapido che gli adolescenti prestano attenzione al loro ambiente, reagendo emotivamente alle relazioni della società. Mostrando le loro vivide emozioni nella danza, i bambini ricevono una sferzata di energia nelle loro esibizioni davanti ai loro parenti e amici.

La coreografia ha un grande potenziale per il miglioramento estetico completo del bambino, per il suo armonioso sviluppo spirituale e fisico. Le lezioni di danza formano la postura corretta, instillano le basi dell'etichetta e un modo di comportamento competente nella società, danno un'idea delle capacità di recitazione. La danza è di grande importanza come mezzo per educare all'identità nazionale. È necessario ottenere informazioni sulle danze di popoli diversi ed epoche diverse, perché. ogni nazione ha le sue danze uniche, che riflettono la sua anima, la sua storia, i suoi costumi e il suo carattere. Il materiale di danza è dato in elementi e movimenti, viene appreso secondo le regole della scuola di danza classica, popolare e da ballo. Un indicatore della cultura della danza è la percezione emotiva dell'arte coreografica, la capacità di valutare autonomamente un lavoro coreografico, la musicalità e l'espressività, la nobiltà del modo di esibirsi, la comprensione dell'espressività dei singoli elementi, un senso di cameratismo e assistenza reciproca.

Rilevanza

Questo programma è rilevante in quanto la modernizzazione dell'istruzione russa prevede un'ampia distribuzione di lezioni di coreografia nella scuola di istruzione generale sotto forma di istruzione aggiuntiva. Il ballo da sala è necessariamente incluso nel programma educativo per le classi dei cadetti.

I balli storici, domestici e da ballo svolgono un ruolo importante nell'educazione dei bambini. Ciò è dovuto alla versatilità del ballo da sala, che unisce i mezzi di sviluppo ed educazione musicale, plastica, sportiva - fisica, etica e artistica - estetica.

La scuola ospita l'annuale, già tradizionale "Cadet Ball", dove i bambini prendono parte attiva e con grande entusiasmo cercano di trasmettere la bellezza della danza, il suo stile e la sua epoca. Uno degli obiettivi del programma è preparare i bambini al "Cadet Ball".

Opportunità pedagogica del programma

Nelle classi del programma "Coreografia per classi di cadetti" c'è una massiccia formazione sulle basi della coreografia da ballo. Questo, ovviamente, aiuterà il personale docente nell'organizzazione del processo educativo di un istituto scolastico, ad esempio nella preparazione delle attività scolastiche ed extrascolastiche. Allo stesso tempo, gli studenti che hanno studiato ballo da sala diventeranno in seguito portatori e propagandisti della coreografia da ballo domestica e mondiale.

La padronanza del programma non si limita solo al ballo da sala competitivo, poiché tutti i balli inclusi nel concetto di "coreografia da ballo" hanno pari diritti nel processo educativo e insistono sulla priorità di un tipo di coreografia da ballo (classica, caratteristica popolare, storico, quotidiano, sportivo e così via) non è corretto. Padroneggiare le varietà di danze offerte dal programma mira a risvegliare l'interesse e il rispetto degli studenti per la cultura nazionale e l'arte di altri popoli.

Il programma è stato redatto tenendo conto della programmazione del lavoro educativo nelle classi cadette, che prevede lezioni coreografiche settimanali. Gli studenti hanno già capacità coreografiche, quindi il programma include solo messa in scena e lavoro educativo.

Scopo del programma - la formazione della personalità dello studente, l'orientamento ideologico e morale della sua coscienza in relazione alla cultura coreografica.

Compiti:

Dare ai bambini un'idea degli schemi generali di riflessione della realtà nell'arte coreografica;

Utilizzare mezzi specifici dell'arte della danza per armonizzare lo sviluppo degli studenti, ampliare la portata dell'educazione culturale e storica dei bambini;

Utilizzare le caratteristiche etiche della danza per educare alla moralità, alla disciplina, al senso del dovere, al collettivismo, all'organizzazione;

Insegnare il galateo della danza e formare la capacità di trasferire la cultura del comportamento e della comunicazione nella danza alla comunicazione interpersonale nella vita di tutti i giorni;

Fornire sollievo emotivo agli studenti, coltivare una cultura delle emozioni;

Garantire la formazione e la conservazione della corretta postura del bambino, il rafforzamento del corsetto muscolare mediante il ballo liscio, coltivare una cultura del movimento.

Caratteristica distintiva del programma è la complessità dell'approccio nell'attuazione dei compiti educativi, che, prima di tutto, coinvolgono l'orientamento allo sviluppo del programma. Questa complessità si basa su quanto seguei principi:

Il principio della coscienza e dell'attività prevede la coscienza in relazione alle classi, la formazione dell'interesse per la padronanza dei movimenti di danza e un atteggiamento significativo nei loro confronti, lo sviluppo della capacità di autovalutare le proprie azioni e di analizzarle di conseguenza;

Il principio della visibilità aiuta a creare un'idea del ritmo, del ritmo, dell'ampiezza dei movimenti; aumenta l'interesse per un'assimilazione più profonda e duratura dei movimenti della danza;

Il principio dell'accessibilità richiede l'impostazione di compiti per gli studenti che corrispondano ai loro punti di forza, un graduale aumento della difficoltà del materiale didattico da padroneggiare secondo la regola didattica: dal noto allo sconosciuto, dal facile al difficile, dal semplice al complesso;

Il principio di sistematicità prevede la continuità del processo di formazione delle abilità di danza, l'alternanza di lavoro e riposo per mantenere l'efficienza e l'attività degli studenti, una certa sequenza di risoluzione di compiti di danza e creativi;

Il principio di umanità nel lavoro educativo (fede incondizionata nel buon inizio insito nella natura di ogni bambino, nessuna pressione sulla volontà del bambino; profonda conoscenza e comprensione dei bisogni fisici, emotivi e intellettuali dei bambini; creazione delle condizioni per la massima divulgazione dell'individualità di ogni bambino, della sua autorealizzazione e autoaffermazione) ;

Il principio della democrazia si basa sul riconoscimento di uguali diritti e doveri di adulti e bambini, sulla creazione di un clima emotivamente confortevole nell'ambiente sociale.

Il programma include quanto segueindicazioni:

Sviluppo delle capacità fisiche dei bambini;

Acquisizione di abilità ritmiche di danza;

Lavorare sul repertorio di danza;

Formazione musicale e teorica;

Lavoro teorico e analitico;

Attività concertistiche e performative.

Modalità di controllo e gestione del processo educativo. Osservazione dell'insegnante durante le lezioni, analisi della preparazione e partecipazione degli alunni del circolo coreografico agli eventi scolastici, valutazione del pubblico, membri della giuria, analisi dei risultati delle esibizioni in vari eventi, concorsi;classi aperte per i genitori; spettacoli durante le vacanze tematiche; organizzazione e svolgimento di concorsi; partecipazione delle coppie a programmi competitivi di diverso livello.

Le conoscenze, le abilità e le abilità acquisite in classe devono essere sottoposte a controllo pedagogico al fine di identificare la qualità delle conoscenze acquisite dai bambini nell'ambito del programma di formazione.

Forme di controllo pedagogico sono lezioni finali una volta ogni sei mesi, lezioni aperte, spettacoli, concorsi, che aiutano anche a mantenere l'interesse per il lavoro, mirano ai bambini a raggiungere un risultato positivo. Nella parte cognitiva della lezione si annotano necessariamente l'iniziativa e la composizione creativa delle combinazioni di danza degli studenti, mostrate da loro durante la lezione, l'analisi della loro performance e la ricerca di soluzioni alle situazioni problematiche proposte.

Nel valutare il risultato del lavoro pratico, vale a dire le esibizioni degli studenti, si basano sui seguenti criteri: esecuzione di alta qualità di studi e danze di danza, aspetto estetico generale della performance, scoperte creative e indipendenza delle combinazioni composte.

Per garantire la forza delle conoscenze e delle abilità, l'efficacia della formazione in questo programma educativo, viene effettuato il seguente controllo:

Ingresso - osservazione pedagogica, colloquio con bambini e genitori, conversazione con l'educatore (o insegnante - insegnante di classe);

Intermedio - spettacoli dimostrativi, partecipazione a concerti e concorsi;

Finale: un rapporto creativo sotto forma di lezione di controllo o concerto.

Quando si analizza il livello di assimilazione del materiale del programma da parte degli alunni, l'insegnante utilizzaschede dei risultati degli studenti, dove l'assimilazione del materiale del programma e lo sviluppo di altre qualità del bambino sono determinate a tre livelli:

Massimo -il materiale del programma è completamente padroneggiato dagli studenti, l'alunno ha risultati elevati (vincitore di concorsi internazionali, tutti russi, regionali, distrettuali);

Media -assimilazione integrale del programma, in presenza di piccoli errori (partecipazione a rassegne, concorsi a livello di Casa della Creatività dei Bambini, villaggio, scuola);

Minimo -padroneggiando il programma in un volume incompleto, commette errori significativi in attività teoriche e pratiche (partecipa a competizioni a livello di squadra).

Tecniche e metodi di organizzazione del processo educativo:

Metodi di percezione visiva - contribuiscono ad una più rapida, profonda e duratura assimilazione da parte degli studenti del programma del corso di studi, accrescendo l'interesse per gli esercizi oggetto di studio. Questi metodi includono: mostrare esercizi, mostrare poster, disegni, video, ascoltare il ritmo e il tempo dei movimenti, musica che aiuta a consolidare la sensazione muscolare e ricordare i movimenti in connessione con il suono dei passaggi musicali. Tutto ciò contribuisce allo sviluppo della memoria musicale, alla formazione delle capacità motorie e rafforza l'abitudine di muoversi ritmicamente.

I metodi pratici si basano sull'attività attiva degli studenti stessi. Questo è un metodo di padronanza olistica di esercizi, metodi graduali e di gioco.

Il metodo di padronanza olistica di esercizi e movimenti è spiegato dalla relativa disponibilità di esercizi. Tuttavia, l'uso di questo metodo implica la presenza di una base motoria ottenuta in precedenza. Questa base include elementi motori e legamenti, consentendo loro di padroneggiare movimenti più complessi in futuro.

Il metodo del passo è ampiamente utilizzato per padroneggiare un'ampia varietà di esercizi e movimenti di danza. Quasi tutti gli esercizi possono essere sospesi per affinare il movimento motorio, migliorare l'espressività del movimento, ecc. Questo metodo può essere applicato anche allo studio di movimenti complessi.

Il metodo di gioco viene utilizzato durante la conduzione di giochi musicali e ritmici. Questo metodo si basa sugli elementi della rivalità degli studenti tra di loro e sull'aumento della responsabilità di ciascuno per il raggiungimento di un determinato risultato. Tali condizioni aumentano l'emotività dell'apprendimento.

Questi metodi di insegnamento in pratica possono essere integrati da vari metodi di influenza pedagogica sugli studenti.

Il programma è progettato per 2 anni di studio.

Lezioni 2 volte a settimana per 1 ora accademica. Totale all'anno - 68 ore.

La forma più adatta per l'attuazione di questo programma è la forma di un cerchio.

La composizione dei partecipanti - 14 - 16 persone.

Il processo di attuazione del programma prevede 2 fasi di formazione.

IOgradino - grado 5-6 - livello base.

IIstage - grado 7-9 - livello base

Il programma prevede una combinazione di lezioni di gruppo e individuali, incontri con persone interessanti, se possibile - visite alla Casa della Cultura, musei e altre istituzioni culturali; collaborazione tra insegnanti, genitori e bambini.

La principale forma di lavoro educativo con i bambini: sessioni di formazione musicale, durante le quali viene svolta un'educazione e una formazione sistematiche, mirate e complete delle capacità musicali e di ballo di ogni bambino.

Le lezioni prevedono l'alternanza di diverse attività: ascolto di musica, esercizi di allenamento, elementi e movimenti di danza. Le conversazioni condotte in classe corrispondono all'età e allo sviluppo dei bambini. In queste classi, i bambini ricevono informazioni sull'arte coreografica, la sua storia di sviluppo e le sue tradizioni.

Il contenuto delle lezioni è finalizzato a fornire una formazione versatile degli studenti basata sui requisiti delle discipline coreografiche e musicali.

Il materiale didattico per le lezioni è ampio, il suo contenuto principale sono esercizi per lo sviluppo delle qualità motorie ed esercizi di natura formativa. Ciò è dovuto al fatto che uno dei compiti del lavoro è lo sviluppo e il miglioramento delle capacità, abilità e abilità della danza.

La parte teorica di ogni sezione contiene un elenco delle conoscenze acquisite nel processo di apprendimento: conoscenza dell'alfabetizzazione musicale e del linguaggio espressivo della danza, conoscenza delle caratteristiche e della storia della danza di varie epoche e popoli, conoscenza del galateo musicale. La parte pratica include un elenco di abilità e abilità: esercizi, movimenti, balli.

RISULTATI ATTESI DELL'ATTUAZIONE DEL PROGRAMMA

Come risultato dell'implementazione del programma "Coreografia per classi di cadetti", gli studenti dovrebbero sapere:

Posizioni di danza classica;

I principali tipi di ballo da sala;

Figure di base del ballo da sala.

Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

Eseguire in modo accurato ed espressivo i movimenti di base del ballo da sala;

Muoviti artisticamente con la musica;

Crea composizioni da forme base.

Nel processo del ballo da sala, dovrebbero essere padroneggiati i seguenti concetti di alfabetizzazione musicale: la musica è la base ritmica ed emotiva della danza. Relazione tra musica e reazioni motorie del corpo umano. Generi musicali: canto, danza, marcia. Il suono come il più piccolo elemento costruttivo del discorso musicale. Il suono musicale e le sue principali proprietà: altezza, intensità, timbro e durata. Frase musicale, frase e tema. Smembramento e connessione del discorso musicale. disegno melodico. La dinamica come uno dei mezzi espressivi più importanti nella musica da ballo, "ritmo dinamico". Melodia e accompagnamento. Corrispondenza della plasticità con la melodia in alcuni balli o con il ritmo in altri. La dipendenza della plasticità delle danze studiate dalla melodia, dal ritmo e dal tempo della musica. Tema musicale e immagine artistica.

CONTENUTO DEL PROGRAMMA

CONTENUTO DEL PROGRAMMA DELLA PRIMA FASE

Introduzione.

Argomento: Lezione introduttiva:

Interrogare i bambini.

Oggetto: Precauzioni di sicurezza:

Oggetto: Diagnosi iniziale:

2. marzo. Ricostruzione.

Oggetto: Imparare le basi della marcia:

Passaggio fondamentale in atto;

3. Basi della danza padegras.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Argomento: Orientamento nello spazio:

Tema: Imparare le basi della danza:

Passo fondamentale lungo la linea della danza;

Il passo principale da parte.

Tema: Allestimento di una composizione di danza:

Messa in scena di una versione semplificata del ballo padegras.

4. Fondamenti di danza polacca.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Orientamento nello spazio:

Conoscenza delle direzioni dei movimenti nella danza.

Tema: Imparare le basi della danza:

Movimento in avanti di base;

- "circonvallazione";

Equilibrio in avanti.

Tema: Allestimento di una composizione di danza:

Mettere in scena una versione semplificata della danza polacca.

5. Nozioni di base della danza cha-cha-cha.

Argomento: Argomento: Fondamenti di musica:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Orientamento nello spazio:

Conoscenza delle direzioni dei movimenti nella danza.

Tema: Imparare le basi della danza:

Trasferire il peso da un piede all'altro, inarcare il ginocchio all'indietro, formare un otto con il bacino;

Telaio aperto sinistra - destra (timestep);

Il movimento principale senza svolta e con una svolta a sinistra;

- "Controllo";

mano nella mano;

Giro completo a destra e sinistra;

Locke Chasse avanti e indietro;

caccia circolare;

Telaio a torsione dell'anca.

Tema: Allestimento di una composizione di danza:

Mettere in scena una versione semplificata della danza cha-cha-cha.

9. Valzer viennese.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Orientamento nello spazio:

Conoscenza delle direzioni dei movimenti nella danza.

Tema: Imparare le basi della danza:

Quadrato aperto a destra;

Quadrato aperto a sinistra con croce;

Modifiche con P.N. e con LN;

- "Contro controllo" da sinistra a destra "Fleckerl";

Svolta a destra;

Svolta a sinistra.

Tema: Allestimento di una composizione di danza:

Spettacolo di danza valzer viennese.

10. Diagnostica finale.

Oggetto: Segnalazione concerto:

CONTENUTI DEL PROGRAMMA DELLA SECONDA FASE

Introduzione.

Argomento: Lezione introduttiva:

Interrogare i bambini.

Oggetto: Precauzioni di sicurezza:

Informazioni sulla sicurezza.

Oggetto: Diagnosi iniziale:

Identificazione del livello di ZUN dei bambini.

2. marzo. Ricostruzione.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della marcia.

Argomento: Orientamento nello spazio:

Conoscenza delle direzioni di movimento.

Oggetto: Imparare le basi della marcia:

Passaggio fondamentale in atto;

Passo fondamentale lungo la linea della danza;

Il passo principale nella ricostruzione.

Tema: Allestimento di una composizione di danza:

Dichiarazione di una versione semplificata della ricostruzione.

3. Basi della danza padegras.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

4. Fondamenti di danza polacca.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Praticare i movimenti di danza di base.

5. Fondamenti della danza samba.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Orientamento nello spazio:

Conoscenza delle direzioni dei movimenti nella danza.

Tema: Imparare le basi della danza:

Piccoli squat su 1 e 2 colpi, dopo aver sollevato le gambe "e" insieme;

Il movimento principale con le gambe destra e sinistra;

Sbatti a destra ea sinistra;

Muoviti sul posto con le gambe destra e sinistra;

Samba muove uno alla volta;

Passeggiata in coppia;

Korta jaca con P.N. avanti e con L.N. Indietro;

Bot traslazionale fogo faccia e schiena;

Volta destra e sinistra.

Tema: Allestimento di una composizione di danza:

Mettere in scena una versione semplificata del ballo della samba.

6. Nozioni di base della danza cha-cha-cha.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Praticare i movimenti di danza di base.

7. Fondamenti di tango.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Orientamento nello spazio:

Conoscenza delle direzioni dei movimenti nella danza.

Tema: Imparare le basi della danza:

Avanza in un piccolo cerchio, girando a sinistra;

- "quadrato sinistro" (corte avanti e indietro);

- "Grande quadrato sinistro";

- "Quadrato espanso a sinistra";

- "Quadrato srotolato lasciato aperto";

- "dorso quadrato srotolato sinistro";

- "Sinistro aperto girato dietro quadrato";

- "Rock" (dondolando avanti e indietro).

- "Passo laterale progressivo".

- "Mossa".

- "Rock Turn".

- "Korte indietro".

- "Collegamento progressivo".

- "Passeggiata chiusa".

- Svolta principale a sinistra.

- Passeggiata aperta.

- Forstep.

Quattro fasi;

Tema: Allestimento di una composizione di danza:

Spettacolo di ballo di tango.

8. Valzer lento:

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Orientamento nello spazio:

Conoscenza delle direzioni dei movimenti nella danza.

Tema: Imparare le basi della danza:

In piedi in sesta posizione, abbassati e alzati;

Fai un passo avanti dalla gamba destra, tirando la gamba sinistra, fai un passo indietro dalla gamba sinistra, tirando la gamba destra (abbassando di 1, alzandosi di 2,3, alla fine - abbassando);

Lo stesso dalla gamba sinistra;

Fai un passo di lato con la gamba destra, tirando la gamba sinistra, abbassando e alzando;

Lo stesso con L.N.;

- "Quadrato destro";

- "Quadrato sinistro";

- "Grande quadrato destro";

- "Grande quadrato sinistro".

9. Valzer viennese.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Praticare i movimenti di danza di base.

10. Diagnostica finale.

Argomento: Lezione di controllo: -Controllo dello ZUN dei bambini.

Oggetto: Segnalazione concerto:

Dimostrazione di composizioni di danza studiate.

In relazione agli obiettivi e agli obiettivi fissati per questo anno accademico, nonché alla natura degli eventi e dei concorsi creativi, il contenuto della pianificazione tematica potrebbe cambiare.

CALENDARIO - PIANO TEMATICO

n\n

Capitolo

Soggetto

Numero di ore

1 passo

2 passo

teoria

pratica

Totale

teoria

pratica

Totale

introduzione

Lezione introduttiva. Istruzioni televisive.

Diagnosi iniziale

Marzo. Ricostruzione.

Imparare le basi della danza

Le basi della danza Padegras

Fondamenti di alfabetizzazione musicale

Orientamento nello spazio

Imparare le basi della danza

Allestimento di una composizione di danza

Nozioni di base sulla danza polacca

Fondamenti di alfabetizzazione musicale

Orientamento nello spazio

Imparare le basi della danza

Allestimento di una composizione di danza

Fondamenti di danza samba

Fondamenti di alfabetizzazione musicale

Orientamento nello spazio

Imparare le basi della danza

Allestimento di una composizione di danza

Le basi della danza cha-cha-cha

Fondamenti di alfabetizzazione musicale

Orientamento nello spazio

Imparare le basi della danza

Allestimento di una composizione di danza

Nozioni di base sulla danza del tango

Fondamenti di alfabetizzazione musicale

Orientamento nello spazio

Imparare le basi della danza

Allestimento di una composizione di danza

Nozioni di base sulla danza del valzer lento

Fondamenti di alfabetizzazione musicale

Orientamento nello spazio

Imparare le basi della danza

Allestimento di una composizione di danza

Nozioni di base sulla danza del valzer viennese

Fondamenti di alfabetizzazione musicale

Orientamento nello spazio

Imparare le basi della danza

Allestimento di una composizione di danza.

Diagnostica finale

Lezione di controllo

Concerto di cronaca

Totale:

CONTROLLO E SUPPORTO METODOLOGICO

Modalità classe:

Le lezioni possono essere tenute con l'intera squadra, in sottogruppi, individualmente.

Forme di classi:

- conversazione , su cui vengono presentate informazioni teoriche, che sono illustrate da esempi poetici e musicali, aiuti visivi, presentazioni, materiali video.

- lezioni pratiche, dove i bambini imparano l'alfabetizzazione musicale, imparano gli elementi di base di una composizione di danza.

- lezione-messa in scena, prove - i numeri dei concerti vengono elaborati, le capacità di recitazione dei bambini si stanno sviluppando.

- gita scolastica - visitare mostre, musei, concerti, vacanze, concorsi, festival.

Uno dei metodi principali per insegnare ai bambini a ballare è una dimostrazione da parte dell'insegnante del modo di esibirsi.

Ogni lezione è costruita secondo lo schema:

– esercizio nel mezzo;

– imparare nuovi elementi e combinazioni;

– ripetizione del materiale coperto;

– analisi della lezione;

– compito per casa.

ATTIVITÀ CONCERTISTICHE E SPETTATIVE

Il repertorio viene selezionato tenendo conto delle caratteristiche di età dei membri del circolo e delle loro capacità.

Il piano delle attività concertistiche è redatto per un anno, tenendo conto delle tradizionali vacanze scolastiche, gli eventi più importanti dell'anno in corso. Senza l'aiuto di un insegnante, i bambini si esibiscono con un repertorio appreso durante le vacanze scolastiche, le riunioni dei genitori.

relazione creativa si tiene una volta alla fine dell'anno accademico e prevede:

riassumere le attività di ogni studente, premiando i più riusciti e produttivi;

riflessione finale “Cosa ho imparato in un anno”;

prestazione di laurea.

Il concerto di rendicontazione è il risultato finale del lavoro per l'anno accademico. Tutti i bambini si esibiranno sicuramente, tutto il meglio che è stato accumulato durante l'anno è soddisfatto.Il compito principale dell'insegnante è far emergere le qualità necessarie per l'esecuzione nel processo di attività concertistica, interessare, affascinare i bambini con la creatività collettiva.

prove si svolgono prima degli spettacoli in modo pianificato. Questo è un lavoro sul ritmo, sulla dinamica, lo stile di esecuzione di ogni artista viene perfezionato.

ATTREZZATURA TECNICA DELLE CLASSI

1. La presenza di un ufficio speciale (aula magna).

2. La presenza di una sala prove (palcoscenico).

3. Centro musicale, computer.

4. Registrazione di fonogrammi in "+" e "- ».

5. Apparecchiature elettriche.

6. Specchio.

7. Registra audio, video, formato CD, MP3.

8. Registrazioni di spettacoli, concerti.

RIFERIMENTI PER INSEGNANTI

Alfonso, P. K. L'arte della danza flamenca / P. K. Alfonso. – M.: Arte, 1984.

Ballo da sala / ed. M. Gilamene. – Riga, 1954.

Baryshnikov, T.K. ABC della coreografia / T.K. Baryshnikova. - San Pietroburgo, 1996.

Bekina S. I. e altri "Musica e movimento", M., 2000

Bottomer W. "Imparare a ballare", "EXMO-press", 2002

Bottomer, B. "Lezioni di danza" / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.

G. Howard "Tecnica del ballo da sala europeo", "Artis", M. 2003

Dinnits E. V. "Jazz dances", LLC "Casa editrice AST", 2004

Kaul N. “Come imparare a ballare. Ballo da sala sportivo. Rostov sul Don, "Fenice", 2004

Knorov E.V. Discoteche per studenti più grandi / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M.: Academy of Ped. Scienze, 1958.

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Mikhailova M. A. Danze, giochi, esercizi per un bel movimento / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Yaroslavl, 2000.

Tecnica riveduta di danze europee / trad. dall'inglese. ed ed. Yu Pina - San Pietroburgo, 1993.

Tecnica riveduta di danze latinoamericane / per. dall'inglese. ed ed. TU. Pina – San Pietroburgo., 1993.

Podlasy IP "Pedagogia: in 2 libri", "Vlados", 2003

Rean A. A. e altri "Psicologia e pedagogia", "Peter", 2004

REFERENZE PER BAMBINI

1. Brailovskaya L.V. "Tutorial di danza: valzer, tango, samba, jive". Rostov sul Don, "Fenice", 2003

2. Ermakov D. A. "Ballando ai balli e alle feste di laurea", AST Publishing House LLC, 2004

3. Ermakov D. A. "Da foxtrot a quickstep", LLC "Casa editrice AST", 2004

4. Ermakov D. A. "Nel vortice del valzer", LLC "Casa editrice AST", 2003

5. Rubshtein N. "Psicologia della danza sportiva o cosa devi sapere per diventare il primo", M., 2000

Curriculum lavorativo

sul tema "Ritmo e coreografia" nelle classi cadetti

PROGRAMMA DI LAVORO



Nota esplicativa…………………………………………………………………3 p.
Pianificazione tematica del calendario. ………………………………………….

Requisiti per il livello di formazione degli studenti…………………...……………...8 p.
Orario della parte pratica del curriculum lavorativo…….…………………..9 p. L'efficacia della padronanza del materiale del programma……………………………..9 p. Elenco della letteratura per l'insegnante ……………………………………………...……..10 pag Scorrere Siti WEB per l'istruzione aggiuntiva nella materia………….10 p.

IO . NOTA ESPLICATIVA

Questo programma è progettato per cinque anni di studio. In base al curriculum, sono assegnate 34 ore per la materia "Ritmo e coreografia". Secondo il programma, le lezioni si tengono una volta alla settimana per 45 minuti nelle classi 1 e 5.

Il programma "Ritmo e coreografia" è progettato per insegnare le basi dell'arte coreografica dalla prima alla quinta elementare in modalità classe. Il programma è la base della lezione. Fornisce un apprendimento sistematico e coerente. Tuttavia, l'insegnante, aderendo al contenuto del programma, può essere creativo nel condurre le lezioni. Dipende dal livello di sviluppo generale e musicale dei bambini, dall'abilità dell'insegnante e dalle condizioni di lavoro.

Le lezioni di ritmo alternano costantemente carico e riposo, tensione e rilassamento. Gli studenti si abituano gradualmente all'aumento della tensione e del carico, che ha poi un effetto benefico su altre lezioni.

Le lezioni di ritmo sono strettamente correlate all'educazione fisica e alle lezioni di musica, completandosi a vicenda. Dopotutto, sono le lezioni di ritmo, insieme ad altre materie, che contribuiscono allo sviluppo versatile generale degli scolari, alla corretta maturità emotiva e volitiva. I bambini sviluppano il senso del ritmo, l'orecchio musicale e la memoria. Nelle lezioni i bambini migliorano le capacità motorie, sviluppano l'orientamento spaziale, la postura migliora, si formano chiarezza e precisione dei movimenti.

Il ritmo ha un effetto positivo sullo sviluppo mentale dei bambini: dopotutto, ogni lezione deve essere compresa correttamente, compresa, i movimenti devono essere eseguiti correttamente, inclusi tempestivamente nelle attività, è necessario comprendere la corrispondenza dei movimenti selezionati con la natura di la musica. Queste classi creano condizioni favorevoli per lo sviluppo dell'immaginazione creativa degli scolari. Anche la loro influenza sulla formazione dell'attenzione volontaria e sullo sviluppo della memoria è indiscutibile. Il bisogno di movimento dei bambini si trasforma in un'attività ordinata e significativa. Le lezioni di ritmo hanno un'influenza organizzativa e disciplinata sui bambini, aiutano ad alleviare l'eccessiva eccitabilità e il nervosismo.

Le lezioni di ritmo in generale aumentano l'attività creativa e l'immaginazione degli scolari, li incoraggiano a essere inclusi nelle attività collettive della classe. A poco a poco, gli studenti superano la rigidità, diventano più consapevoli della responsabilità delle proprie azioni nei confronti dei compagni, acquisiscono la capacità di mettere in scena l'azione al ritmo della musica. Con l'uso di elementi di costume e scenografia. Spettacoli musicali ben sviluppati sul palco sono convenienti da usare quando si tengono matinée per bambini. In particolare vorrei sottolineare il valore delle danze e delle danze popolari. Introducono i bambini alla cultura popolare. Tutte le danze popolari sono progettate per essere eseguite insieme e migliorare le capacità comunicative dei bambini tra loro. In essi i bambini imparano ad essere attenti a un partner, a trovare con lui un ritmo di movimento comune.

Il programma da 1 a 5 anni di studio contiene le seguenti sezioni:

Il programma include elementi di danza storica e quotidiana, materiale di danza dei generi più significativicoreografia: elementi di danza classica, folk, moderna, ritmica, ballo liscio, elementi di alfabetizzazione musicale, ripetizione di elementi di danza secondo il programma per il grado 4.

Passo alto, passo morbido ed elastico, passo con una punta, passi con uno stop, camminata sulle mezze dita, camminata con un'alzata del ginocchio alta. Salti leggeri, salti, galoppo. Giri diagonali, colpi di scena, esercizi di concentrazione, lavoro in coppia, apprendimento delle abilità di un trattamento nobile ed educato di un partner. L'introduzione di elementi di danza per la quinta elementare con un pregiudizio da cadetto. Figure di plastica e valzer lento. Passeggiata di valzer. Passo e figure di Polonaise. Schema e figure del valzer figurato Elementi del moderno ballo da sala. Passi Jive. Cha Cha Passi. Schema e figure dell '"Hussar Polka". Elementi rock and roll.

Lo scopo e gli obiettivi del programma educativo in ritmo e coreografia.

Principale bersaglio programmi - continuare a sviluppare le capacità estetiche delle giovani generazioni attraverso la coreografia. Introdurre i bambini a tutti i tipi di arte della danza: dalla danza storica e quotidiana a quella moderna, dalla danza per bambini allo spettacolo di balletto.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti.

Compiti educativi e musicali:

· basarsi nell'insegnamento sui principi fondamentali della pedagogia;

· continuare a insegnare ai bambini a pensare, ascoltare e ascoltare l'insegnante, essere in grado di correggere le imprecisioni nell'esecuzione;

· continuare a instillare nei bambini l'amore per la danza, a formare le loro capacità di ballo (musicali e motorie, artistiche e creative).

· formare nei bambini dotati un complesso di conoscenze, abilità ecompetenze che consentono loro di sviluppare ulteriormente la professionalità programmi educativi nel campo dell'arte coreografica;

Lo sviluppo della capacità di percepire lo sviluppo delle immagini musicali, di trasmetterle in movimenti, coordinando questi movimenti con la natura della musica, i mezzi di espressione musicale,
sviluppo della forma fisica generale (forza, resistenza, coordinazione, flessibilità);

· sviluppo delle qualità comunicative degli studenti;

· educazione nei cadetti di un atteggiamento estetico, emotivamente consapevole nei confronti della musica, sviluppo della musicalità, senso del ritmo, udito interiore

· sviluppo delle capacità performative, attività motoria, coordinazione dei movimenti, orientamento nello spazio, musicalità, espressività nell'esecuzione dei movimenti, capacità di valutare autonomamente un lavoro coreografico;

· educazione alla disciplina, indipendenza, resistenza, attività creativa, cultura della comunicazione e rispetto reciproco nel processo di attività congiunte, infondendo gusto artistico.

Educazione di una personalità organizzata, armoniosamente sviluppata;
Sviluppo dell'abilità artistica, capacità di essere liberato;
Dare idee sulla trama della danza, sulla corretta connessione dei movimenti;
Dare le basi del ballo da sala storico, quotidiano.

Attività di sviluppo:

· continuare a sviluppare il senso del ritmo, la reattività emotiva alla musica;

· sviluppo della coordinazione dei movimenti, velocità di reazione, acquisita nel 5° anno di studio;

· arricchire l'espressività della danza, la coordinazione dei movimenti, l'orientamento nello spazio;

· sviluppare l'immaginazione, la capacità di improvvisare;

· sviluppare l'abilità artistica, la capacità di eseguire danze da ballo e storiche;

· prestare particolare attenzione all'educazione della cultura generale, dell'educazione estetica, della resistenza fisica e della resistenza nei cadetti.

Benessere:

· rafforzamento di vari gruppi muscolari, sviluppo di tutti i sistemi corporei (respiratorio, cardiovascolare, ecc.);

· prevenzione delle violazioni della postura e della curvatura della colonna vertebrale, educazione alla corretta postura;

Formazione di una bella postura, espressività, plasticità di movimenti e gesti in danze, giochi, varie combinazioni di danza;

· formazione del corretto arco del piede, prevenzione dei piedi piatti.

Compiti educativi:

continuare a coltivare il gusto artistico, l'interesse per l'arte della danza di diversi popoli, consentendo il rispetto e l'accettazione dei loro valori spirituali e culturali;

· continuare a lavorare sul team building, costruire relazioni in esso sulla base dell'assistenza reciproca e della co-creazione;

· prendere parte alla vita concertistica della scuola

educazione e sviluppo delle qualità personali nei cadetti;
formazione e sviluppo di un senso di lealtà al dovere civico e professionale, disciplina, attitudine coscienziosa all'apprendimento.

Descrizione degli orientamenti di valore del contenuto del soggetto

Il contenuto del programma ha lo scopo di educare cittadini russi creativi, competenti e di successo capaci di un'autorealizzazione attiva nelle attività sociali e professionali personali. Nel processo di padronanza del programma, gli studenti migliorano la propria salute, formano abilità generali e specifiche, modalità di attività cognitiva e oggettiva.

II CALENDARIO - TEMATICO

PIANIFICAZIONE

in materia di ritmo e coreografia

Classe 5

Insegnante: Karamalikova Svetlana Ilyinichna

Numero di ore: totale 34 ore; a settimana 1 ora;

Pianificazione tematica

№	Argomento della lezione	Numero di ore	la data del
№	Argomento della lezione	Numero di ore	secondo il piano	In realtà
1 quarto
	Lezione introduttiva. Informazioni sulla sicurezza.
	Valzer: passo fondamentale. Imparare i movimenti per la danza "Valzer figurato"
	Equilibrio (apprendimento del movimento del valzer). Movimenti di apprendimento per la danza "Valzer figurato".
	Valzer girare a destra. Movimenti di apprendimento per la danza "Valzer figurato".
	Traccia di valzer. Movimenti di apprendimento per la danza "Valzer figurato".
	Valzer svoltare a sinistra. Dichiarazione della danza "Valzer figurato"
	Elementi di esercizio popolare: *semi-* *plie* E *nonna-* *plie* Per una mano. Dichiarazione della danza "Valzer figurato".
	*Battuta* *tende* con una riduzione del piede, con il trasferimento del piede sul tallone - punta, su una gamba tesa e con un mezzo squat. Per una mano. Dichiarazione della danza "Valzer figurato".

	Lezione di prova No. 1
	*Battuta* *gete* partire in 3a posizione sulla gamba tesa e poi - *semi-* *plie.* Per una mano Imparare i movimenti per i balli di Capodanno.
	*mille dollari* *Battuta* *gete* in 3a posizione con cross. Per una mano. Imparare i movimenti per i balli di Capodanno
	*passaggio-* preparazione della corda. Con lavoro a mano. Dichiarazione dei balli di Capodanno.
	"Corda". Con lavoro a mano. Dichiarazione dei balli di Capodanno.
	Consolidamento del materiale studiato.
	Lezione di padronanza n. 2
	Storia del Valzer.
	"Valzer viennese". Dimensione musicale ¾.
	Corretto cambio di valzer in coppia Apprendimento del movimento base del ballo "Padegras"
	Corretto cambio di valzer in coppia Imparare il movimento di base per la danza "Valzer viennese"
	Cambio di valzer a sinistra in coppia. Imparare il movimento di base per la danza "Valzer viennese"
	Cambio a sinistra del valzer in coppia Apprendimento del movimento base per la danza "Valzer viennese"
	Bilancia. Una combinazione di equilibrio con un giro di valzer di lato al centro della sala.
	Combinazione di equilibrio con la rotazione laterale del valzer in coppia in cerchio prestazione, carattere. Imparare il movimento di base per la danza "Valzer viennese"
	Passeggiata, svolta a portata di mano. Imparare il movimento di base per la danza "Valzer viennese"
	Disegno. (disegni per la danza Imparare il movimento di base per la danza "Valzer viennese")
	Spettacolo di danza "Valzer viennese"
	Consolidamento del materiale studiato.

	Lezione di prova No. 3
	Apprendimento dei movimenti per la danza "Hussar Polka". Messa in scena della danza
	Apprendimento dei movimenti per la danza "Hussar Polka". Messa in scena della danza
	Apprendimento dei movimenti per la danza "Hussar Polka". Ambiente di danza.
	Apprendimento dei movimenti per la danza "Hussar Polka". Ambiente di danza.
	Consolidamento del materiale studiato.
	Lezione pubblica.

3 Contenuto curriculare

Il programma è compilato tenendo conto dell'implementazione di collegamenti interdisciplinari nelle sezioni:

"Educazione musicale", dove i bambini imparano:

continuare a insegnare ad ascoltare diversi stati emotivi nella musica e trasmetterli con i movimenti;
assumere la posizione di partenza corretta in base al contenuto e alle caratteristiche della musica e del movimento;
mantenere la distanza corretta nella colonna in coppia;
determinare autonomamente la direzione di movimento desiderata secondo le istruzioni verbali dell'insegnante, secondo segnali sonori e musicali;
osservare il ritmo dei movimenti, prestando attenzione alla musica;
eseguire esercizi per flessibilità, plasticità in un certo ritmo e ritmo;
eseguire facilmente, naturalmente e naturalmente tutti i movimenti di gioco e danza;
sentire il cambiamento di parti di un'opera musicale;
eseguire passi di danza con il lavoro simultaneo delle mani (passo variabile avanti, indietro, passo sulle punte) ad un ritmo moderato e veloce;
ricostruire da una figura all'altra figura, conoscere i nomi di queste figure;
eseguire movimenti in combinazione;
essere in grado di muovere e determinare la natura della musica;
saper improvvisare sul tema dato dal docente.

Sezione "Ritmo, elementi di alfabetizzazione musicale" include esercizi ritmici, giochi musicali, compiti di ascolto musicale e ritmico,esecuzione artistica ed espressiva della musica, ascolto e analisi della musica da ballo . Gli esercizi in questa sezione continuano a sviluppare e arricchire la musicalità: formano la percezione musicale, danno un'idea dei mezzi espressivi della musica, sviluppano il senso del ritmo, la capacità di navigare nella musica da marcia e da ballo, determinarne il carattere, misurare il ritmo , struttura e capacità di coordinare la musica con il movimento.

Utilizzando elementi di ritmo e coreografia contribuire allo sviluppo armonioso del corpo, abilità tecniche, cultura dei movimenti, educare la postura, sviluppare flessibilità e coordinazione dei movimenti, aiutare ad apprendere le regole della coreografia.

Sezione "Elementi di danza classica, popolare, pop e da ballo".

Gli esercizi inclusi nella sezione contribuiscono alla formazione della postura corretta, aiutano a correggere i difetti fisici, insegnano il corretto posizionamento del corpo, sviluppano la coordinazione dei movimenti, insegnano a respirare correttamente durante l'esecuzione di esercizi e balli. Gli esercizi di danza popolare sono studiati in un piccolo volume: includono esercizi di allenamento, movimenti scenici al centro della sala e in diagonale, composizioni di danza.

BALLI DA SALA sono parte integrante della coreografia moderna, quindi sono inclusi nel programma "ritmo - coreografia" per gli studenti della direzione dei cadetti.

Il ballo da sala ha un enorme impatto positivo sullo sviluppo fisico ed emotivo di un bambino. L'esercizio fisico regolare che rafforza i vari muscoli del bambino è particolarmente importante perché riguarda il processo di crescita. Inoltre, il ballo da sala allena la memoria degli studenti, aiuta a sviluppare nel bambino un senso di danza, plasticità, coordinazione dei movimenti e lo libera, il che in futuro aiuterà a evitare molti complessi.

Il ballo liscio infonde cultura e gusto estetico, fin dalle prime esibizioni l'insegnante insegna ai bambini a vestirsi bene e ad essere ordinati.

DANZA STORICA E DOMESTICAè una rielaborazione del materiale della danza popolare e riflette le caratteristiche di una particolare epoca o ambiente. La danza storica e quotidiana sviluppa una postura importante, un passo lento e misurato, così come la nobiltà. La conoscenza delle danze storiche e quotidiane è di grande importanza nello sviluppo di cadetti e futuri ufficiali e allo stesso tempo è un mezzo per espandere le capacità cognitive degli studenti.

Sezione "Studi e opera messa in scena" comprende danze popolari, pop, da ballo, storiche e domestiche e per bambini nella versione didattica, messa in scena e teatrale.

4 Requisiti per il livello di formazione degli studenti

Risultati personali, meta-soggetti e soggetti della padronanza delle attività extrascolastiche.

· risultati personali -la formazione dell'autostima, compresa la consapevolezza delle proprie capacità, la capacità di giudicare adeguatamente le ragioni del proprio successo/insuccesso; la capacità di vedere i propri punti di forza e di debolezza, di rispettare se stessi e credere nel successo, di dimostrarsi un individuo brillante durante il periodo di formazione, di creare un'immagine scenica unica. Essendo liberato sul palcoscenico, possedendo un'abilità artistica naturale, il bambino può controllare in modo mobile le sue emozioni, trasformarsi, il che contribuisce allo sviluppo dell'anima, l'essenza spirituale di una persona.

· risultati metasoggetto -la capacità di controllare e valutare le proprie azioni, di apportare modifiche alla loro attuazione in base alla valutazione e tenendo conto della natura degli errori, di mostrare iniziativa e indipendenza nell'apprendimento ; prendere in considerazione opinioni e interessi diversi e giustificare la propria posizione;ammettere la possibilità che le persone abbiano punti di vista diversi, compresi quelli che non coincidono con i propri, e concentrarsi sulla posizione di un partner nella comunicazione e nell'interazione; prendere in considerazione le diverse opinioni e sforzarsi di coordinare le varie posizioni in collaborazione; visione della bellezza dei movimenti, selezione e giustificazione delle caratteristiche estetiche nei movimenti e nei movimenti di una persona; gestione delle emozioni; esecuzione tecnicamente corretta delle azioni motorie;

· risultati soggettivi: l'esecuzione di combinazioni ritmiche ad alto livello, lo sviluppo della musicalità (formazione della percezione musicale, idee sui mezzi espressivi della musica), lo sviluppo di un senso del ritmo, la capacità di caratterizzare un brano musicale, coordinare musica e movimento.

v. CALENDARIO DI ATTUAZIONE DELLA PARTE PRATICA DEL PROGRAMMA L'anello più importante nel processo educativo è la contabilità, il test e la valutazione delle conoscenze, abilità e abilità degli studenti. Per tenere traccia di questi risultati, viene fornita la diagnostica, che viene eseguita in 2 fasi:

controllo in entrata;
controllo finale.

Scopo del controllo:

in entrata - diagnostica del livello iniziale delle capacità coreografiche degli studenti;
finale - determinazione del livello di assimilazione del materiale del programma.

È necessario prestare attenzione ai dati scenici esterni dello studente, nonché verificare i propri dati fisici professionali, la condizione dei piedi, la coordinazione dei movimenti, la coordinazione musicale e ritmica. Utilizzando questo metodo, vengono determinati i livelli di preparazione degli studenti.

I risultati del lavoro degli studenti possono essere visti durante le lezioni aperte, un concerto di reportage, ecc.

8. G.Vlasenko. Danze dei popoli della regione del Volga.

Coreografia nel corpo dei cadetti "Victoria" come mezzo per armonizzare lo sviluppo della personalità degli studenti

Esempi particolarmente vividi di comportamento, le relazioni ci forniscono danze quotidiane di epoche diverse. Ogni epoca storica ha le sue danze quotidiane. Lo stile della coreografia quotidiana è in gran parte determinato dalle condizioni di vita delle persone, dalla moralità e dall'etichetta della società. La danza quotidiana permette di apprendere, "provare" la cultura delle relazioni, le regole di condotta, le norme morali dei vari strati della società di una particolare epoca.

Nell'era di Caterina II nel corpo dei cadetti, è stata prestata particolare attenzione allo sviluppo della musica e della danza. In un'atmosfera del genere, la "nobile giovinezza" - la futura luce del corpo degli ufficiali russi - è stata allevata e addestrata. Nel 19 ° secolo, il ballo da sala in Russia occupa un posto importante nel programma educativo: l'insegnamento è condotto in tutte le principali istituzioni educative, la scuola russa di ballo da sala è finalmente formata e vengono approvati i principi pedagogici degli insegnanti russi

ballo da sala - uno dei mezzi di educazione estetica e di educazione alla creatività in una persona. Come ogni arte, il ballo da sala può portare una profonda soddisfazione estetica.

. scopo classi è la formazione di abilità artistiche, estetiche, creative, performanti, che introducono gli studenti alle tradizioni culturali russe e ai risultati della cultura mondiale

Compiti:

1 . dare ai bambini un'idea dei modelli generali di riflessione della realtà nell'arte coreografica, espressi specificamente nella connessione di forme e linee di movimento con il contenuto della vita, il significato, il sentimento e l'umore della musica. Conoscendo il generale, i bambini stessi saranno in grado di comprendere il materiale di danza che si può incontrare nella loro pratica di vita;

2 . utilizzare mezzi specifici dell'arte della danza per armonizzare lo sviluppo degli studenti, ampliare l'ambito dell'educazione culturale e storica dei bambini: approfondire ed espandere le capacità cognitive degli studenti nel campo della storia, della geografia, della letteratura, del folklore mediante strumenti storici e danza quotidiana;

3 . utilizzare le caratteristiche etiche della danza per l'educazione alla moralità, alla disciplina, al senso del dovere, al collettivismo, all'organizzazione; insegnare il galateo della danza e formare la capacità di trasferire la cultura del comportamento e della comunicazione nella danza alla comunicazione interpersonale nella vita di tutti i giorni;

4 . aumentare il periodo di attività fisica nel processo educativo, sviluppare la necessità di attività fisica come base di uno stile di vita sano.

Il processo pedagogico è costruito in modo tale che gli studenti, mentre acquisiscono conoscenze, padroneggiano le abilità e le capacità dell'attività di danza, formino contemporaneamente una visione del mondo. Le lezioni di danza contribuiscono all'educazione estetica dei bambini, hanno un impatto sullo sviluppo fisico e contribuiscono alla crescita della loro cultura generale.

Da diversi anni ormai, il Victoria Cadet Corps sviluppa con successo l'ensemble di danza "In the Whirlwind of the Waltz", di cui sono il leader. Ho sviluppato un programma scolastico sulla coreografia "Fondamenti dell'arte della danza" nel sistema di istruzione aggiuntiva del corpo dei cadetti "Victoria".

Nel processo di lavoro, dall'intera varietà di materiale pratico offerto da diversi generi e direzioni dell'arte coreografica, vengono individuati i movimenti di danze classiche, popolari, moderne e storiche e quotidiane, che maggiormente influenzano lo sviluppo versatile della personalità e sono disponibili per il mastering da parte di bambini che non hanno capacità coreografiche.

La base del programma era lo studio di campioni di coreografia storica. Ogni danza ("Polonaise", "Mazurka", "Polka", "Figured Waltz", "Pavane", "Russian Lyric", ecc.) Inclusa nel programma introduce gli studenti alla storia e alla geografia della sua origine, stile di vita e costumi, il carattere e il temperamento delle persone che lo hanno inventato. Campioni di danza storica e quotidiana ampliano le conoscenze acquisite nelle lezioni di storia con informazioni sulla storia del costume e dell'acconciatura, sull'etichetta e sul rapporto tra un uomo e una donna.

L'ensemble di danza "Nel vortice del valzer" partecipa regolarmente a tutti gli eventi scolastici, varie festività, riunioni dei genitori: "Festa della mamma", "Giornata dei cadetti", "Giornata dei difensori della patria", "Giornata delle porte aperte", eccetera I miei alunni partecipano regolarmente a concorsi creativi cittadini, diventano vincitori e diplomati (anno).

La specificità dell'arte coreografica è determinata dal suo impatto multiforme su una persona, dovuto alla natura stessa della danza come forma d'arte sintetica. Influenzando lo sviluppo della sfera emotiva dell'individuo, migliorando fisicamente il corpo umano, educando spiritualmente attraverso la musica, la coreografia aiuta ad acquisire fiducia in se stessi, dà slancio all'auto-miglioramento, allo sviluppo continuo. Nelle varie fasi del suo sviluppo, l'umanità si è costantemente rivolta alla danza come mezzo universale per educare il corpo e l'anima di una persona - un mezzo per armonizzare l'educazione dell'individuo.

Il programma è progettato per 2 anni di studio.

Lezioni 2 volte a settimana per 1 ora accademica. Totale all'anno - 68 ore.

La forma più adatta per l'attuazione di questo programma è la forma di un cerchio.

Il numero dei partecipanti non supera le 20 persone.

Il processo di attuazione del programma prevede 2 fasi di formazione.

Fase I - grado 5-6 - livello base.

Fase II - grado 7-9 - livello base

Scaricamento:

Anteprima:

Istituto scolastico comunale

scuola secondaria №4

"Coreografia per classi cadetti"

sviluppato nel 2012

per gli studenti delle classi 5-9 (dai 10 ai 15 anni)

Periodo di attuazione - 2 anni

nella disciplina "Coreografia"

Lesogorsk - 2012

NOTA ESPLICATIVA

La danza è una forma di arte coreografica in cui i mezzi per creare un'immagine artistica sono i movimenti e le posizioni del corpo umano.

Novità del programma

Questo programma educativo è stato scritto sulla base di un'analisi dei programmi statali per le istituzioni extrascolastiche e le scuole secondarie: "The Mastery of Historical and Everyday Dance" Moscow 2005, "Ballroom Dance" Storoborova S. G. 1996. ecc. Tutti i programmi di cui sopra hanno il loro valore, ma il loro contenuto è breve, conciso o viceversa, prevede uno studio più approfondito, che non soddisfa le condizioni di una scuola di massa. Questo programma presenta un approccio integrato speciale e più ampio all'attuazione degli scopi e degli obiettivi della formazione, la sezione della formazione coreografica è stata ampliata.Gli studenti padroneggiano le abilità del principio fondamentale dell'arte della danza sintetica, compreso un lavoro preliminare dettagliato con materiale musicale. Il programma presentato "Coreografia per classi di cadetti" è dell'autore ed è stato sviluppato per gli studenti delle classi 5-9 di una scuola di istruzione generale di età compresa tra 10 e 15 anni, tenendo conto delle loro capacità e abilità legate all'età.

Rilevanza

La nostra scuola ospita l'annuale, già tradizionale "Cadet Ball", dove i bambini prendono parte attiva e con grande entusiasmo cercano di trasmettere la bellezza della danza, il suo stile e la sua epoca. Uno degli obiettivi del programma è preparare i bambini al "Cadet Ball".

Opportunità pedagogica del programma

Scopo del programma - la formazione della personalità dello studente, l'orientamento ideologico e morale della sua coscienza in relazione alla cultura coreografica.

Compiti:

Dare ai bambini un'idea degli schemi generali di riflessione della realtà nell'arte coreografica;

Utilizzare mezzi specifici dell'arte della danza per armonizzare lo sviluppo degli studenti, ampliare la portata dell'educazione culturale e storica dei bambini;

Utilizzare le caratteristiche etiche della danza per educare alla moralità, alla disciplina, al senso del dovere, al collettivismo, all'organizzazione;

Insegnare il galateo della danza e formare la capacità di trasferire la cultura del comportamento e della comunicazione nella danza alla comunicazione interpersonale nella vita di tutti i giorni;

Fornire sollievo emotivo agli studenti, coltivare una cultura delle emozioni;

Garantire la formazione e la conservazione della corretta postura del bambino, il rafforzamento del corsetto muscolare mediante il ballo liscio, coltivare una cultura del movimento.

Durante l'anno dovrebbero essere incoraggiate le lezioni di ballo liscio. Per fare ciò, è consigliabile informare i duetti di danza sulla loro valutazione in classe, scuola, città, repubblica. Il ruolo di un informatore può essere svolto con successo da giornali murali, giornali fotografici, opuscoli, opuscoli, ecc. È buona tradizione premiare le coppie di ballo alla fine di ogni anno accademico in varie nomination (la coppia più produttiva; la coppia più tecnica; la coppia più affascinante, ecc.) seguita da un concerto o una gara con la partecipazione di tutte le classi .

Le origini del ballo da sala sono nei balli sociali di massa. I balli sociali sono divisi in due gruppi: duetti e lineari (eseguiti da ballerini uno alla volta, in piedi, in fila). Questi gruppi di danza sono anche il materiale per organizzare gare di formazione e preparare numeri di concerti.

Nel processo di attuazione del programma, è necessario coinvolgere gli studenti nella partecipazione ai concerti dei migliori gruppi coreografici che lavorano in altri generi di coreografia.

Caratteristica distintivadel programma è la complessità dell'approccio nell'attuazione dei compiti educativi, che, prima di tutto, coinvolgono l'orientamento allo sviluppo del programma. Questa complessità si basa su quanto segue i principi:

Il principio della visibilità aiuta a creare un'idea del ritmo, del ritmo, dell'ampiezza dei movimenti; aumenta l'interesse per un'assimilazione più profonda e duratura dei movimenti della danza;

Il principio della democrazia si basa sul riconoscimento di uguali diritti e doveri di adulti e bambini, sulla creazione di un clima emotivamente confortevole nell'ambiente sociale.

Il programma include quanto segue indicazioni:

Sviluppo delle capacità fisiche dei bambini;

Acquisizione di abilità ritmiche di danza;

Lavorare sul repertorio di danza;

Formazione musicale e teorica;

Lavoro teorico e analitico;

Attività concertistiche e performative.

Modalità di controllo e gestione del processo educativo -questa è l'osservazione dell'insegnante durante le lezioni, l'analisi della preparazione e della partecipazione degli studenti del circolo coreografico agli eventi scolastici, la valutazione del pubblico, i membri della giuria, l'analisi dei risultati delle esibizioni in vari eventi, concorsi; classi aperte per i genitori; spettacoli durante le vacanze tematiche; organizzazione e svolgimento di concorsi; partecipazione delle coppie a programmi competitivi di diverso livello.

Forme di controllo pedagogicosono lezioni finali una volta ogni sei mesi, lezioni aperte, spettacoli, concorsi, che aiutano anche a mantenere l'interesse per il lavoro, mirano ai bambini a raggiungere un risultato positivo. Nella parte cognitiva della lezione si annotano necessariamente l'iniziativa e la composizione creativa delle combinazioni di danza degli studenti, mostrate da loro durante la lezione, l'analisi della loro performance e la ricerca di soluzioni alle situazioni problematiche proposte.

Per garantire la forza delle conoscenze e delle abilità, l'efficacia della formazione in questo programma educativo, viene effettuato il seguente controllo:

Ingresso - osservazione pedagogica, colloquio con bambini e genitori, conversazione con l'educatore (o insegnante - insegnante di classe);

Intermedio - spettacoli dimostrativi, partecipazione a concerti e concorsi;

Finale: un rapporto creativo sotto forma di lezione di controllo o concerto.

Nell'analizzare il livello di assimilazione del materiale del programma da parte degli alunni, l'insegnante utilizza le schede dei risultati degli studenti, in cui l'assimilazione del materiale del programma e lo sviluppo di altre qualità del bambino sono determinate a tre livelli:

Massimo: il materiale del programma è completamente padroneggiato dallo studente, l'alunno ha risultati elevati (vincitore di concorsi internazionali, tutti russi, regionali, distrettuali);

Medio - assimilazione completa del programma, in presenza di piccoli errori (partecipazione a rassegne, concorsi a livello di Casa della creatività dei bambini, villaggio, scuola);

Minimo: assimilazione del programma in un volume incompleto, commette errori significativi nei compiti teorici e pratici (partecipa alle competizioni a livello di squadra).

Tecniche e metodi di organizzazione del processo educativo:

I metodi pratici si basano sull'attività attiva degli studenti stessi. Questo è un metodo di padronanza olistica di esercizi, metodi graduali e di gioco.

Questi metodi di insegnamento in pratica possono essere integrati da vari metodi di influenza pedagogica sugli studenti.

Il programma è progettato per 2 anni di studio.

Lezioni 2 volte a settimana per 1 ora accademica. Totale all'anno - 68 ore.

La forma più adatta per l'attuazione di questo programma è la forma di un cerchio.

Il numero dei partecipanti non supera le 20 persone.

Il processo di attuazione del programma prevede 2 fasi di formazione.

Fase I - grado 5-6 - livello base.

Fase II - grado 7-9 - livello base

Il programma prevede una combinazione di lezioni di gruppo e individuali,

incontri con persone interessanti, se possibile - visitando la Casa della Cultura, i musei e altre istituzioni culturali; collaborazione tra insegnanti, genitori e bambini.

RISULTATI ATTESI DELL'ATTUAZIONE DEL PROGRAMMA

Come risultato dell'implementazione del programma "Coreografia per classi di cadetti", gli studenti dovrebbero sapere:

Vocabolario speciale;

Posizioni di danza classica;

I principali tipi di ballo da sala;

Figure di base del ballo da sala.

Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

Eseguire in modo accurato ed espressivo i movimenti di base del ballo da sala;

Muoviti artisticamente con la musica;

Crea composizioni da forme base.

Nel processo del ballo da sala, dovrebbero essere padroneggiati i seguenti concetti di alfabetizzazione musicale: la musica è la base ritmica ed emotiva della danza. Relazione tra musica e reazioni motorie del corpo umano. Generi musicali: canto, danza, marcia. Il suono come il più piccolo elemento costruttivo del discorso musicale. Il suono musicale e le sue principali proprietà: altezza, intensità, timbro e durata. Frase musicale, frase e tema. Smembramento e connessione del discorso musicale. disegno melodico. La dinamica come uno dei mezzi espressivi più importanti nella musica da ballo, "ritmo dinamico". Melodia e accompagnamento. Corrispondenza della plasticità con la melodia in alcuni balli o con il ritmo in altri. Moduli in una parte e in due parti. Il concetto di metro (dimensione musicale). I metri doppi, tripli e quadrupli sono i principali metri musicali della musica da ballo. Durate: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; parti forti e deboli. Zatakt. Sincope. Tempo, ritmo, schema ritmico. Legato, staccato. Strumentazione (orchestrazione), arrangiamento. La dipendenza della plasticità delle danze studiate dalla melodia, dal ritmo e dal tempo della musica. Tema musicale e immagine artistica.

Soggetto	Numero di ore
Soggetto	1 passo	2 passo
introduzione
Le basi della danza Padegras
Nozioni di base sulla danza polacca
Fondamenti di danza samba
Le basi della danza cha-cha-cha
Nozioni di base sulla danza Jive
Nozioni di base sulla danza del tango
Nozioni di base sulla danza del valzer lento
Nozioni di base sulla danza del valzer viennese
Diagnostica finale

Introduzione.

Argomento: Lezione introduttiva:

Interrogare i bambini.

Oggetto: Precauzioni di sicurezza:

Oggetto: Diagnosi iniziale:

2. Basi della danza padegras.

Tema: Imparare le basi della danza:

Passo fondamentale lungo la linea della danza;

Il passo principale da parte.

Messa in scena di una versione semplificata del ballo padegras.

3. Fondamenti di danza polacca.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Orientamento nello spazio:

Conoscenza delle direzioni dei movimenti nella danza.

Tema: Imparare le basi della danza:

Movimento in avanti di base;

- "circonvallazione";

Equilibrio in avanti.

Tema: Allestimento di una composizione di danza:

Mettere in scena una versione semplificata della danza polacca.

5. Nozioni di base della danza cha-cha-cha.

Argomento: Argomento: Fondamenti di musica:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Orientamento nello spazio:

Conoscenza delle direzioni dei movimenti nella danza.

Tema: Imparare le basi della danza:

Trasferire il peso da un piede all'altro, inarcare il ginocchio all'indietro, formare un otto con il bacino;

Telaio aperto sinistra - destra (timestep);

Il movimento principale senza svolta e con una svolta a sinistra;

- "Controllo";

mano nella mano;

Giro completo a destra e sinistra;

Locke Chasse avanti e indietro;

caccia circolare;

Telaio a torsione dell'anca.

Tema: Allestimento di una composizione di danza:

Mettere in scena una versione semplificata della danza cha-cha-cha.

9. Valzer viennese.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Orientamento nello spazio:

Conoscenza delle direzioni dei movimenti nella danza.

Tema: Imparare le basi della danza:

Quadrato aperto a destra;

Quadrato aperto a sinistra con croce;

Modifiche con P.N. e con LN;

- "Contro controllo" da sinistra a destra "Fleckerl";

Svolta a destra;

Svolta a sinistra.

Tema: Allestimento di una composizione di danza:

Spettacolo di danza valzer viennese.

10. Diagnostica finale.

Oggetto: Segnalazione concerto:

Introduzione.

Argomento: Lezione introduttiva:

Interrogare i bambini.

Oggetto: Precauzioni di sicurezza:

Informazioni sulla sicurezza.

Oggetto: Diagnosi iniziale:

Identificazione del livello di ZUN dei bambini.

2. Basi della danza padegras.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

3. Fondamenti di danza polacca.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Praticare i movimenti di danza di base.

4. Fondamenti della danza samba.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Orientamento nello spazio:

Conoscenza delle direzioni dei movimenti nella danza.

Tema: Imparare le basi della danza:

Piccoli squat su 1 e 2 colpi, dopo aver sollevato le gambe "e" insieme;

Il movimento principale con le gambe destra e sinistra;

Sbatti a destra ea sinistra;

Muoviti sul posto con le gambe destra e sinistra;

Samba muove uno alla volta;

Passeggiata in coppia;

Korta jaca con P.N. avanti e con L.N. Indietro;

Bot traslazionale fogo faccia e schiena;

Volta destra e sinistra.

Tema: Allestimento di una composizione di danza:

Mettere in scena una versione semplificata del ballo della samba.

5. Nozioni di base della danza cha-cha-cha.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Praticare i movimenti di danza di base.

6. Fondamenti di danza jive.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Orientamento nello spazio:

Conoscenza delle direzioni dei movimenti nella danza.

Tema: Imparare le basi della danza:

Telaio aperto a destra ea sinistra;

Telaio aperto avanti e indietro;

Fare lo stesso invece del blocco del telaio;

Due telai avanti - due telai dietro;

Cambio palla;

Girevole dalla punta al tallone, aggrappandosi a un supporto;

- "Rock con LN, con PN".

- "Collegamento passeggiata".

- "Fine della passeggiata".

- "Svolta a destra".

- "Mini Fivestep".

- Cinque passi.

- "Svolta a sinistra sul passo laterale in avanti".

Tema: Allestimento di una composizione di danza:

Mettere in scena una versione semplificata della danza jive.

7. Fondamenti di tango.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Orientamento nello spazio:

Conoscenza delle direzioni dei movimenti nella danza.

Tema: Imparare le basi della danza:

Avanza in un piccolo cerchio, girando a sinistra;

- "quadrato sinistro" (corte avanti e indietro);

- "Grande quadrato sinistro";

- "Quadrato espanso a sinistra";

- "Quadrato srotolato lasciato aperto";

- "dorso quadrato srotolato sinistro";

- "Sinistro aperto girato dietro quadrato";

- "Rock" (dondolando avanti e indietro).

- "Passo laterale progressivo".

- "Mossa".

- "Rock Turn".

- "Korte indietro".

- "Collegamento progressivo".

- "Passeggiata chiusa".

- Svolta principale a sinistra.

- Passeggiata aperta.

- Forstep.

Quattro fasi;

Tema: Allestimento di una composizione di danza:

Spettacolo di ballo di tango.

8. Valzer lento:

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Orientamento nello spazio:

Conoscenza delle direzioni dei movimenti nella danza.

Tema: Imparare le basi della danza:

In piedi in sesta posizione, abbassati e alzati;

Fai un passo avanti dalla gamba destra, tirando la gamba sinistra, fai un passo indietro dalla gamba sinistra, tirando la gamba destra (abbassando di 1, alzandosi di 2,3, alla fine - abbassando);

Lo stesso dalla gamba sinistra;

Fai un passo di lato con la gamba destra, tirando la gamba sinistra, abbassando e alzando;

Lo stesso con L.N.;

- "Quadrato destro";

- "Quadrato sinistro";

- "Grande quadrato destro";

- "Grande quadrato sinistro".

9. Valzer viennese.

Argomento: basi dell'alfabetizzazione musicale:

Caratteristiche musicali e ritmiche della danza.

Argomento: Praticare i movimenti di danza di base.

10. Diagnostica finale.

Argomento: Lezione di controllo: -Controllo dello ZUN dei bambini.

Oggetto: Segnalazione concerto:

Dimostrazione di composizioni di danza studiate.

CALENDARIO - PIANO TEMATICO

No. No. p \ n	Capitolo	Soggetto	Numero di ore
			1 passo			2 passo
			teoria	pratica	Totale		teoria	pratica	Totale
	introduzione	Lezione introduttiva. Istruzioni televisive. Diagnosi iniziale
	Le basi della danza Padegras	Imparare le basi della danza
	Nozioni di base sulla danza polacca	Fondamenti di alfabetizzazione musicale Orientamento nello spazio Imparare le basi della danza Allestimento di una composizione di danza
	Fondamenti di danza samba	Fondamenti di alfabetizzazione musicale Orientamento nello spazio Imparare le basi della danza Allestimento di una composizione di danza
	Le basi della danza cha-cha-cha	Fondamenti di alfabetizzazione musicale Orientamento nello spazio Imparare le basi della danza Allestimento di una composizione di danza
	Nozioni di base sulla danza Jive	Fondamenti di alfabetizzazione musicale Orientamento nello spazio Imparare le basi della danza Allestimento di una composizione di danza
	Nozioni di base sulla danza del tango	Fondamenti di alfabetizzazione musicale Orientamento nello spazio Imparare le basi della danza Allestimento di una composizione di danza
	Nozioni di base sulla danza del valzer lento	Fondamenti di alfabetizzazione musicale Orientamento nello spazio Imparare le basi della danza Allestimento di una composizione di danza
	Nozioni di base sulla danza del valzer viennese	Fondamenti di alfabetizzazione musicale Orientamento nello spazio Imparare le basi della danza Allestimento di una composizione di danza.
	Diagnostica finale	Lezione di controllo Concerto di cronaca
	Totale:

CONTROLLO E SUPPORTO METODOLOGICO

Modalità classe:

Le lezioni possono essere tenute con l'intera squadra, in sottogruppi, individualmente.

Forme di classi:

conversazione, su cui vengono presentate informazioni teoriche, che sono illustrate da esempi poetici e musicali, aiuti visivi, presentazioni, materiali video.

Lezioni pratiche,dove i bambini imparano l'alfabetizzazione musicale, imparano gli elementi di base di una composizione di danza.

Messa in scena della lezione, prove -i numeri dei concerti vengono elaborati, le capacità di recitazione dei bambini si stanno sviluppando.

Sessione finale, l'argomento finale è una lezione-concerto. Si tiene per i bambini stessi, insegnanti, ospiti.

Gita -visitare mostre, musei, concerti, vacanze, concorsi, festival.

In classe per esibizione da solistavengono utilizzati i seguenti metodi di insegnamento:

- visivo-uditivo;

- visivo-visivo;

- riproduttivo;

Uno dei metodi principali per insegnare ai bambini a ballare è una dimostrazione da parte dell'insegnante del modo di esibirsi.

Ogni lezione è costruita secondo lo schema:

- ginnastica a terra;

- esercizio nel mezzo;

- apprendere nuovi elementi e combinazioni;

- ripetizione del materiale trattato;

- analisi della lezione;

- compiti a casa.

ATTIVITÀ CONCERTISTICHE E SPETTATIVE

Il repertorio viene selezionato tenendo conto delle caratteristiche di età dei membri del circolo e delle loro capacità.

relazione creativasi tiene una volta alla fine dell'anno accademico e prevede:

presentazione del materiale fotografico e video degli interventi;
riassumere le attività di ogni studente, premiando i più riusciti e produttivi;
riflessione finale “Cosa ho imparato in un anno”;
prestazione di laurea.

prove si svolgono prima degli spettacoli in modo pianificato. Questo è un lavoro sul ritmo, sulla dinamica, lo stile di esecuzione di ogni artista viene perfezionato.

ATTREZZATURA TECNICA DELLE CLASSI

1. La presenza di un ufficio speciale (aula magna).

2. La presenza di una sala prove (palcoscenico).

3. Centro musicale, computer.

4. Registrazione di fonogrammi in "+" e "- ».

5. Apparecchiature elettriche.

6. Specchio.

7. Registra audio, video, formato CD, MP3.

8. Registrazioni di spettacoli, concerti.

RIFERIMENTI PER INSEGNANTI

Alfonso, P. K. L'arte della danza flamenca / P. K. Alfonso. – M.: Arte, 1984.
Ballo da sala / ed. M. Gilamene. – Riga, 1954.
Baryshnikov, T.K. ABC della coreografia / T.K. Baryshnikova. - San Pietroburgo, 1996.
Bekina S. I. e altri "Musica e movimento", M., 2000
Bottomer W. "Imparare a ballare", "EXMO-press", 2002
Bottomer, B. "Lezioni di danza" / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.
G. Howard "Tecnica del ballo da sala europeo", "Artis", M. 2003
Dinnits E. V. "Jazz dances", LLC "Casa editrice AST", 2004
Kaul N. “Come imparare a ballare. Ballo da sala sportivo. Rostov sul Don, "Fenice", 2004
Knorov E.V. Discoteche per studenti più grandi / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M.: Academy of Ped. Scienze, 1958.
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Mikhailova M. A. Danze, giochi, esercizi per un bel movimento / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Yaroslavl, 2000.
Tecnica riveduta di danze europee / trad. dall'inglese. ed ed. Yu Pina - San Pietroburgo, 1993.
Tecnica riveduta di danze latinoamericane / per. dall'inglese. ed ed. Yu Pina - San Pietroburgo, 1993.
Podlasy IP "Pedagogia: in 2 libri", "Vlados", 2003
Rean A. A. e altri "Psicologia e pedagogia", "Peter", 2004