Nabokov Mashenka caratterizzazione dei personaggi principali. Caratteristiche dei personaggi principali dell'opera Masha, Nabokov

Gli orrori della prima guerra mondiale, la rivoluzione, la guerra civile, la carestia, la devastazione: questi sono solo alcuni dei motivi che hanno costretto centinaia di migliaia di persone della "prima ondata" dell'emigrazione russa a lasciare il proprio Paese. Tra loro c'era la famiglia di Vladimir Nabokov. Nabokov ha trascorso gran parte della sua vita lontano dalla sua terra natale, e questo ha lasciato il segno nel suo lavoro, negli argomenti e nei problemi che ha trattato, nell'originalità della loro divulgazione.

Il tema dell'amore suona peculiare anche nel romanzo di V. Nabokov "Mashenka", che, tra le altre opere, ha portato allo scrittore una vera fama.

L'intero romanzo è intriso di uno stato d'animo triste e nostalgico. Il suo personaggio principale è un emigrante Ganin. Desidera ardentemente la sua terra natale e tutti i suoi pensieri e sentimenti sono dipinti con toni tristi. C'è il vuoto nella sua anima, è tormentato dalla realizzazione dell'insensatezza dell'esistenza e dell'inattività, la vita scorre "in una sorta di ozio insapore, privo di speranza sognante, che rende affascinante l'ozio". "Recentemente", riferisce l'autore di lui, "è diventato letargico e cupo .... una specie di dado si è allentato, ha persino iniziato a curvarsi e lui stesso ha ammesso .... che .... soffre di insonnia- tsey" . Sarebbe felice di lasciare Berlino in cerca di conforto, ma ha una relazione con Lyudmila, alla quale non può dire che non la ama più. In effetti, non c'è mai stato vero amore tra loro. Lei "è scivolata molto fugacemente una volta". E se prima Ganin sapeva come controllare la propria forza di volontà, allora nel suo stato d'animo attuale, la sua volontà lo tradisce, e anche il fatto che "tutto in Lyudmila gli faceva schifo adesso" non lo spinge a fare un passo decisivo.

Il resto degli eroi del romanzo sono il matematico Alferov, il poeta Podtyagin, i ballerini Kolin e Gornotsvetov, Clara, la segretaria, la padrona di casa Lidia Nikolaevna. Sono uniti dal fatto che sono tutti russi e tutti loro, proprio come Ganin e Lyudmila, sono tagliati fuori casa per volontà del destino.

Il loro atteggiamento nei confronti della Russia non è lo stesso. Alferov è costantemente critico nei confronti della sua patria. "Questo non è un pasticcio russo per te", esclama con entusiasmo in una delle conversazioni e chiama il suo paese natale "dannato". Non crede nella sua forza, secondo lui la Russia è "kaput", e tutti i discorsi di Alferov sulla sua patria sono intrisi di freddo disprezzo e scherno. Ma Ganin e Podtyagin parlano sempre della Russia con uno speciale sentimento tremante, ne parlano come della cosa più costosa del mondo.

La differenza di atteggiamenti nei confronti della patria determina l'antipatia di Ganin per Alferov. È scontento del suo aspetto, dei suoi modi, ma l'atteggiamento nei confronti della Russia diventa il fattore determinante nella loro relazione. L'antipatia per Alferov si avverte anche nella descrizione dell'autore. Dettagli come "barba color sterco", "capelli radi", "collo magro", "voce gonfia", ovviamente, non possono nemmeno suscitare simpatia nel lettore.

Il momento culminante nello sviluppo delle relazioni tra Ganin e Alferov è la notizia che Mashenka, l'ex amante di Ganin, è la moglie di Alferov. Alferov ha parlato di Mashenka ovunque e ovunque, non ha perso l'occasione di annunciare con entusiasmo il suo arrivo. Ma Ganin non poteva nemmeno immaginare che la moglie di colui per il quale "è un peccato non cambiare" sarebbe stata la sua Mashenka. Alferov ammira sua moglie, dice a tutti che è "affascinante" con lui, ma Ganin considera ancora Alferov indegno di Ma-shenka. I suoi patetici ricordi di sua moglie stanno già cominciando a suscitare il ridicolo degli altri. Ganin è amareggiato dal fatto che l'oggetto di questi ridicoli, insieme ad Alferov, diventi involontariamente Masha, che è quasi santo per lui. Ma allo stesso tempo, "provò una sorta di eccitante orgoglio quando ricordò che Mashenka aveva dato a lui, e non a suo marito, la sua fragranza profonda e unica".

Decide di scappare con lei. Dopo aver appreso del suo arrivo, Ganin ritrova il senso della vita e vive i restanti pochi giorni in attesa dell'arrivo della sua amata. In questi giorni è veramente felice. Si sente allegro, ringiovanito e finalmente trova la forza per rompere con Lyudmila.

La descrizione delle memorie di Ganin su Mashenka è piena di lirismo. Immergendosi in pensieri del passato, sembra rivivere quella passione ardente, la primissima e la più sfrenata. Tuttavia, negli ultimi minuti, Ganin abbandona la sua intenzione, perché all'improvviso si rende conto che la relazione con Masha è finita da tempo, che ha vissuto solo nel ricordo di lei, della Russia, dove è sbocciato il loro amore e che ora è lontana per lui. e non disponibile. L'amore per la Russia, e non l'amore per Ma-shenka, ha così eccitato il suo cuore: "Ricordava sempre la Russia quando vedeva nuvole veloci, ma ora la ricordava anche senza nuvole: da ieri sera pensava solo a lei". "Quello che è successo quella notte" gli ha semplicemente gettato addosso il passato, il passato che se n'era andato per sempre. Ganin si rende improvvisamente conto di aver "vissuto il ricordo come una realtà".

Il romanzo "Mashenka" è un'opera sull'amore per la madrepatria. L'autore svela i problemi di atteggiamento nei confronti della terra natia, il destino della Russia, il destino degli emigranti, il problema dell'amore.

Composizione

"Mashenka" è il primo lavoro in cui
Nabokov (Sirin) si tuffa nei ricordi
su "Paradise Lost" (la vita nel pre-rivoluzionario
Russia) e ne fa oggetto di queste esperienze
comprensione artistica.
Il conflitto probabilmente non è stato inventato da lui, questo conflitto varia
in tutta la letteratura russa - il conflitto dell '"eccezionale"
e "ordinario", "genuino" e "non autentico". In modo da
realizzare il conflitto "eterno" nel romanzo, artistico speciale
significa, una speciale originalità letteraria. Problema
il confronto in "Mashenka" è solo dichiarato, ma non trova
soluzione esaustiva.
Eroe. Le primissime righe del romanzo tradiscono questo insolito eroe
nel suo nome: "- Lev Levo ... Lev Glebovich?" - il nome afferma di essere
evocare costantemente la reazione degli altri e la risposta: l'eroe.
"Puoi slogarti la lingua." “Puoi,” confermò piuttosto freddamente.
Ganin ... ". Questa conversazione si svolge in un ascensore. L'interlocutore dà la sua
interpretazione del nome: “Lev e Gleb sono una combinazione complessa e rara. Viene da
si richiede secchezza, durezza, originalità. E in questo dubbio
l'interpretazione soggettiva ha un elemento di verità.
Ganin nel romanzo viene "mostrato attraverso" da diverse parti da "terze parti"
sguardi: alla padrona di casa della pensione non sembra come gli altri
giovani. L'eroe stesso conosce anche la sua esclusività.
C'è anche una vita nascosta di Ganin - nei ricordi del primo
vita in cui Mashenka lo amava. Sempre nei ricordi
la finzione mitologica è presente e le immagini concrete diventano
una sorta di mitologia. Tale mitologia del primo
amore, felicità e divenne Mashenka.
Dopo aver appreso che Mashenka è vivo, l'eroe si sveglia letteralmente
nella sua "Emigrazione berlinese": "Non era solo un ricordo,
e la vita è molto più reale, molto "più intensa" - come si suol dire
sui giornali - che la vita dell'ombra di Berlino. È stato stupefacente
un romanzo che si sviluppa con genuina, garbata cautela.
Il marito di Masha risulta essere Alferov, secondo il romanzo, il suo antagonista.
L'autore, per contrapporlo a Ganin, lo rende volgare,
e la volgarità di Alferov comincia ad apparire fin dal primo incontro
lui con Ganin - è lui che interpreta il suo nome.
A proposito della volgarità, Nabokov in seguito scrisse: “La volgarità include
non solo una raccolta di idee già pronte, ma anche l'uso di stereotipi,
luoghi comuni, luoghi comuni, espressi in parole cancellate.
Alferov nel romanzo, Nabokov nota con un odore sgradevole ("caldo,
odore languido di un uomo anziano non del tutto sano"), esterno
aspetto ("c'era qualcosa di lubok, zuccherino-evangelico nei suoi lineamenti").
Ganin, al contrario di lui, è sano, giovane e atletico.
Complotto. Al momento dell'incontro con Alferov, Ganin aveva una relazione amorosa.
legame con Lyudmila, che non lo onora. Lyudmila nel romanzo è assegnata
il ruolo di un voluttuoso predatore. Una relazione con Lyudmila è una concessione
dal lato dell'eroe al mondo volgare della vita berlinese. Ganin sogna
reclama il tuo "paradiso" perduto, ora specificamente etichettato
di fronte a Mashenka, la sua amata in passato, e nel presente -
La moglie di Alferov. Rifiuta la sua amante temporanea
(Lyudmila) e sta per rapire Masha da Alferov, ma allo stesso tempo
commette un atto brutto, persino vile (ubriaco un avversario
la notte prima dell'arrivo di Masha e ho cambiato l'orologio in modo che
Alferov non ha potuto incontrare sua moglie). Lui stesso si precipita a correre
stazione per incontrare lo stesso Mashenka. Ma alla fine
pensa e lascia con calma la piattaforma dove dovrebbe arrivare
un treno in una delle carrozze su cui viaggia Masha.
Fine di un sogno. Il sogno di Ganin, che è durato solo quattro giorni, improvvisamente
scomparso, andato, andato nel mondo delle ombre. L'ombra del suo sogno scomparve, dissolta
nella vita reale. Il suo sguardo è attratto dal tetto di un edificio in costruzione.
Case. Sembra essere un dettaglio casuale, ma descritto in dettaglio, si trasforma
in un simbolo della vita reale, in contrasto con il sogno
Ganina: “... questa lucentezza gialla del legno fresco era più viva del più vivo
sogni del passato. Ganin guardò il cielo chiaro, il
tetto - e già sentiva con spietata chiarezza che il suo romanzo
con Mashenka finì per sempre. Durò quattro giorni, e questi
quattro giorni furono forse i momenti più felici della sua vita.
Ma ora ha esaurito fino in fondo la sua memoria, ne ha fatto il pieno
loro, e l'immagine di Mashenka rimase con il vecchio poeta morente
lì, nella casa delle ombre (nella pensione), che a sua volta è già diventata un ricordo.
Non ha iniziato a incontrare Mashenka e allo stesso tempo non ha provato rimorso.
coscienza. Va con calma in un'altra stazione e se ne va.
Sembra che il finale sembri ottimista, ma ... c'è qualcosa che non svanisce
zochka nello sviluppo della trama e nel suo finale. eroe in tutto
la narrazione ha cercato di "trovare il paradiso", vissuta per diversi giorni con i ricordi,
e quando questi ricordi dovevano diventare carne
e sangue, rifiuta il "paradiso". Questo perché i ricordi
fossimo solo un'ombra, e l'ombra non ha energia, non ne è capace
cambiare qualsiasi cosa. “E oltre a questa immagine, un'altra Mashenka
No, e non può essere".
L'ultima frase del romanzo afferma infine che l'eroe è decisamente
abbandonato la speranza di incontrare il passato, che,
come mostra la vita, è già impossibile tornare. "E quando il treno
iniziato, si appisolò, sepolto tra le pieghe di un impermeabile che pendeva
da un gancio sopra una panca di legno.

Nel 1926 fu pubblicata la prima opera in prosa di Nabokov, Masha. In questa occasione, la rivista Niva ha scritto: “Nabokov, divertendosi, ricama instancabilmente se stesso e il suo destino in diverse varianti sulla tela delle sue opere. Ma non solo il suo, anche se quasi nessuno interessava Nabokov più di lui. Questo è anche il destino di un intero tipo umano: l'intellettuale russo emigrato". In effetti, per Nabokov, la vita in terra straniera era ancora piuttosto difficile. Il passato è diventato una consolazione, in cui c'erano sentimenti luminosi, amore, un mondo completamente diverso. Pertanto, il romanzo si basa sui ricordi. Non c'è trama in quanto tale, il contenuto si svolge come un flusso di coscienza: i dialoghi dei personaggi, i monologhi interni del protagonista, le descrizioni della scena sono intervallati.Il protagonista del romanzo, Lev Glebovich Ganin, essendo stato in esilio , ha perso alcuni dei più importanti tratti della personalità. Vive in una pensione di cui non ha bisogno e non gli interessa, i suoi abitanti sembrano infelici a Ganin, e lui stesso, come altri emigranti, non è necessario a nessuno. Ganin anela, a volte non sa decidere cosa fare: "se cambiare la posizione del corpo, se alzarsi per andare a lavarsi le mani, se aprire la finestra...". "Ossessione crepuscolare": questa è la definizione che l'autore dà allo stato del suo eroe. Sebbene il romanzo appartenga al primo periodo dell'opera di Nabokov ed è forse il più "classico" di tutte le opere da lui create, qui è presente anche il gioco con il lettore caratteristico dello scrittore. Non è chiaro quale sia la causa principale: o le esperienze emotive deformano il mondo esterno o, al contrario, la brutta realtà mortifica l'anima. Si ha la sensazione che lo scrittore abbia messo uno di fronte all'altro due specchi storti, le cui immagini sono brutte rifratte, raddoppiando e triplicando. La storia è raccontata in terza persona. C'è stato un evento importante nella vita di Ganin prima dell'emigrazione: il suo amore per Mashenka, che è rimasto nella sua terra natale e si è perso con esso. Ma in modo del tutto inaspettato, Ganin riconosce nella donna raffigurata nella fotografia, la moglie di un vicino della pensione berlinese Alferov, la sua Mashenka. Deve venire a Berlino e questo arrivo atteso fa rivivere l'eroe. Passa la pesante malinconia di Ganin, la sua anima si riempie di ricordi del passato: una stanza in una casa di San Pietroburgo, una tenuta di campagna, tre pioppi, un fienile con una finestra dipinta, persino lo sfarfallio dei raggi di una ruota di bicicletta. Ganin sembra ancora una volta immerso nel mondo della Russia, conservando la poesia dei "nobili nidi" e il calore dei rapporti familiari. Ci sono stati molti eventi e l'autore ne seleziona i più significativi. Ganin percepisce l'immagine di Mashenka come "un segno, una chiamata, una domanda lanciata nel cielo", ea questa domanda riceve improvvisamente una "preziosa, deliziosa risposta". L'incontro con Mashenka dovrebbe essere un miracolo, un ritorno a quel mondo in cui Ganin non poteva che essere felice. Dopo aver fatto di tutto per impedire al vicino di incontrare sua moglie, Ganin si ritrova alla stazione. Al momento di fermare il treno su cui è arrivata, sente che questo incontro è impossibile. E parte per un'altra stazione per lasciare la città: sembrerebbe che nel romanzo si presuma la situazione di un triangolo amoroso, e lo sviluppo della trama lo incoraggia. Ma Nabokov scarta il finale tradizionale. I sentimenti profondi di Ganin sono molto più importanti per lui delle sfumature delle relazioni dei personaggi. Il rifiuto di Ganin di incontrare la sua amata non ha una motivazione psicologica, ma piuttosto filosofica. Capisce che l'incontro non è necessario, anzi impossibile, non perché comporti inevitabili problemi psicologici, ma perché è impossibile tornare indietro nel tempo. Ciò potrebbe portare alla sottomissione al passato e, di conseguenza, al rifiuto di se stessi, cosa generalmente impossibile per gli eroi di Nabokov.Nel romanzo Mashenka, Nabokov affronta dapprima temi che sarebbero poi apparsi ripetutamente nella sua opera. Questo è il tema della Russia perduta, che funge da immagine di un paradiso perduto e della felicità della giovinezza, il tema del ricordo, resistendo allo stesso tempo a tutto ciò che distrugge il tempo e fallendo in questa futile lotta. Ganin, è molto tipico del lavoro di V. Nabokov. Nelle sue opere compaiono sempre emigranti inquieti, “smarriti”. La pensione polverosa è spiacevole per Ganin, perché non sostituirà mai la sua patria. Vivere in una pensione - Ganina, l'insegnante di matematica Alferov, il vecchio poeta russo Podtyagin, Clara, ballerine che ridono - sono uniti dall'inutilità, una sorta di esclusione dalla vita. La domanda sorge spontanea: perché vivono? Ganin recita nei film, vendendo la sua ombra. Vale la pena vivere per "alzarsi e andare alla stampante ogni mattina" come fa Clara? O “alla ricerca di un fidanzamento”, come lo cercano i ballerini? Per umiliarsi, chiedere il visto, spiegarsi in un cattivo tedesco, come è costretto Podtyagin a farlo? Nessuno di loro ha uno scopo che giustifichi questa miserabile esistenza. Tutti loro non pensano al futuro, non si sforzano di sistemarsi, di migliorare la propria vita, vivendo alla giornata. Sia il passato che il presunto futuro sono rimasti in Russia. Ma ammetterlo a te stesso è dire a te stesso la verità su te stesso. Dopodiché, devi trarre alcune conclusioni, ma come vivere, come riempire i giorni noiosi? E la vita è piena di meschine passioni, storie d'amore, vanità. “Podtyagin è entrato nella stanza della padrona di casa della pensione, accarezzando il bassotto nero e affettuoso, le ha pizzicato le orecchie, una verruca sul muso grigio e ha parlato della sua vecchia e dolorosa malattia e che da tempo si preoccupava di un visto per Parigi , dove spilli e vino rosso sono molto economici ". Il legame di Ganin con Lyudmila non lascia per un secondo la sensazione che stiamo parlando di amore. Ma questo non è amore: “E con desiderio e vergogna, sentiva quanto la tenerezza insensata, il triste calore che rimaneva dove un tempo l'amore scivolava molto fugacemente, lo fa aggrapparsi senza passione alla gomma viola delle sue labbra soccombenti ... " Ganin aveva vero amore? Quando ha incontrato Mashenka da ragazzo, non si è innamorato di lei, ma del suo sogno, l'ideale di una donna inventato da lui. Masha si è rivelato indegno di lui. Amava il silenzio, la solitudine, la bellezza, cercava l'armonia. Era frivola, lo ha trascinato tra la folla. E "ha sentito che il vero amore si sta ritirando da questi incontri". Nel mondo di Nabokov, l'amore felice è impossibile. O è associata al tradimento o gli eroi non sanno affatto cosa sia l'amore. Il pathos individualistico, la paura della sottomissione a un'altra persona, la paura della possibilità del suo giudizio fanno dimenticare agli eroi di Nabokov. Spesso la trama delle opere dello scrittore si basa su un triangolo amoroso. Ma è impossibile trovare l'intensità delle passioni, la nobiltà dei sentimenti nelle sue opere, la storia sembra volgare e noiosa.Il romanzo "Mashenka" è caratterizzato da caratteristiche apparse nell'ulteriore lavoro di Nabokov. Si tratta di un gioco di citazioni letterarie e di costruzione di un testo su leitmotiv e immagini sfuggenti e riemergenti. Qui i suoni diventano indipendenti e significativi (dal canto dell'usignolo, che significa un inizio naturale e il passato, al rumore di un treno e di un tram, personificazione del mondo della tecnologia e del presente), odori, immagini ripetitive - treni, tram, luce , ombre, confronti di eroi con uccelli. Nabokov, parlando degli incontri e delle separazioni degli eroi, ha indubbiamente accennato al lettore la trama di "Eugene Onegin". Inoltre, un lettore attento può trovare immagini nel romanzo che sono caratteristiche dei testi di A.A. Feta (usignolo e rosa), A.A. Blok (incontri in una tempesta di neve, l'eroina nella neve). Allo stesso tempo, l'eroina, il cui nome è inserito nel titolo del romanzo, non è mai apparsa sulle sue pagine, e la realtà della sua esistenza a volte sembra dubbia. Il gioco con illusioni e reminiscenze è costantemente giocato Nabokov utilizza attivamente le tecniche tradizionali della letteratura russa. L'autore si rivolge ai metodi di dettaglio di Cechov, satura il mondo di odori e colori, come Bunin. Prima di tutto, ciò è dovuto all'immagine spettrale del personaggio principale. I critici contemporanei di Nabokov hanno definito "Mashenka" un "romanzo narcisistico", presumendo che l'autore "si rifletta" costantemente nei suoi personaggi, ponendo al centro della narrazione una personalità dotata di notevole intelligenza e capace di forte passione. Non c'è sviluppo del personaggio, la trama si trasforma in un flusso di coscienza. Molti contemporanei non hanno accettato il romanzo, poiché non aveva una trama in via di sviluppo dinamico e una felice risoluzione del conflitto. Nabokov ha scritto dello spazio di emigrazione "arredato" in cui lui ei suoi eroi avrebbero vissuto d'ora in poi. La Russia è rimasta nei ricordi e nei sogni, e bisognava fare i conti con questa realtà.

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Vladimir Nabokov, eccezionale scrittore russo, ha ricevuto riconoscimenti in esilio negli anni '20 e solo nella seconda metà degli anni '80 è tornato in patria, la Russia, con le sue opere. La sua attività creativa è iniziata alla fine dell'età dell'argento della poesia russa ed è continuata fino agli anni '70. È successo così che l'opera di Nabokov sia iscritta contemporaneamente nella storia di due letterature nazionali: russa e americana, e tutti i suoi romanzi scritti in russo e in inglese sono autentici capolavori letterari. Nabokov ha fatto molto per far conoscere ai lettori occidentali le vette dei classici della letteratura russa, ha tradotto Pushkin e le opere degli scrittori russi del XIX secolo. La patria, il grande amore per lei è sempre rimasto nel cuore dello scrittore.

Il primo romanzo dello scrittore "Mashenka" fu scritto nell'autunno del 1925 e fu pubblicato nel 1926. Il romanzo è stato valutato positivamente tra gli emigranti russi, ma non ha avuto un successo clamoroso, poiché il suo contenuto riguardava la propria vita, noiosa e triste. Nel romanzo, l'azione dura una settimana nell'aprile 1924. In questo momento, la maggior parte dell'emigrazione russa si trasferì da Berlino a Parigi.

Gli eventi del romanzo si svolgono in una pensione economica di Berlino, che si trova vicino alla ferrovia. Bip allarmanti, il suono delle ruote ricorda costantemente agli emigranti russi la loro patria perduta.

Davanti a noi ci sono sette emigranti russi, ma solo a uno piace la vita berlinese. Questo è Aleksei Alferov, un piccolo impiegato che si definisce un matematico. Di recente è arrivato alla pensione dalla Russia e intende restare a Berlino. Non vede l'ora che arrivi sua moglie Mary. Alferov attribuisce un significato ampio, persino mistico alla sua aspettativa e, in generale, a tutto ciò che gli accade. Anche il fatto che loro, insieme al protagonista del romanzo, Ganin, siano rimasti bloccati in un ascensore, Alferov propone di interpretarlo come una sorta di "segno", un simbolo.

Informazioni sulla moglie di Alferov, Masha, Nabokov riporta con molta parsimonia. Secondo Alferov, sua moglie è un puro ideale di femminilità e bellezza. Parla di lei solo a voce alta. L'eroe parla con entusiasmo di come sua moglie ami le passeggiate in campagna e solo un poeta di talento può ricreare il suo aspetto. Alferov invita il poeta Podtyagin, che vive anche lui in una pensione, a descrivere "una cosa come la femminilità, la bella femminilità russa".

La semplicità esteriore del primo romanzo di Nabokov è ingannevole: una composizione semplice, tutti i personaggi in primo piano, l'azione si svolge come in una commedia. Sembrerebbe che non ci sia un "secondo piano" della storia. Il lettore percepisce l'intelligenza inappropriata, la mancanza di tatto, l'ossessione spiacevole, la sciatteria di Alferov come una banale volgarità di questo personaggio. Tuttavia, già in questo primo romanzo, compaiono timidamente i tratti di un gioco verbale, lo stile complesso di Nabokov, che si formerà in seguito.

Nel romanzo di Nabokov "Mashenka" i paesaggi urbani sono descritti con talento. Il lettore è attratto dall'accuratezza del ritratto e dalle caratteristiche psicologiche dei personaggi, nonché dalla forza dei sentimenti dei ricordi dell'eroe. L'autore mette in primo piano le opinioni e i giudizi di Ganin. In questa immagine, Nabokov ha messo la nitidezza e la complessità della sua percezione del mondo, così come i suoi ricordi della Russia. Per quattro giorni l'eroe ricrea nella sua memoria un'immagine dettagliata della sua terra natale. I ricordi sono così vividi e reali che spostano completamente le impressioni di Berlino nella mente dell'eroe. Una valanga di ricordi è stata causata dal fatto che nella fotografia Ganin riconosce la moglie di Alferov, Masha, come la sua prima amante. Una rivoluzione ha luogo nell'anima di Ganin, aiutandolo a ottenere la realtà. Le parole di Alferov servono anche come stimolo alla riflessione, al “ritorno a se stessi”: “È ora che tutti noi dichiariamo apertamente che la Russia è kaput, che la nostra patria, quindi, è perita per sempre”. materiale dal sito

L'autore è convinto che solo l'arte possa resistere al decadimento e all'oblio, che la vita, trasformata in romanzo, sia l'unica realtà attendibile. Pertanto, alla fine del romanzo, Ganin abbandona improvvisamente la sua intenzione di incontrare e portare con sé Masha: “Ganin guardava il cielo chiaro, il tetto passante - e già sentiva con spietata chiarezza che la sua storia d'amore con Masha era finita per sempre. È durato solo quattro giorni e questi quattro giorni sono stati, forse, i momenti più felici della sua vita. Durante questi quattro giorni, Ganin ha ricordato gli ultimi tre anni della sua vita in Russia, dal primo incontro con Mashenka all'ultima lettera che gli ha scritto.

Nei ricordi dell'eroe di Masha si incarnavano il sogno di un emigrante e la speranza di tornare in Russia. Ma puoi tornare in patria solo nei ricordi. Questo è il significato della fine del romanzo.

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• V. V. Nabokov, analisi "Patria".
• caratteristiche di un eroe del romanzo Masha risponde
• mashenka nabokov caratterizzazione degli eroi
• il destino della gioventù russa in esilio nel romanzo Mashenka
• come Nabokov interpreta il tema della madrepatria nel suo romanzo

Università statale di Kaliningrad

Lavoro del corso

A proposito della lingua russa

Argomento: “Il mondo artistico dello spazio nel romanzo “Mashenka” di V.V. Nabokov"

Completato da: studente della Facoltà di Filologia della KSU

Sureva Svetlana

1. Introduzione

1. Breve analisi dei personaggi principali del romanzo "Mashenka"
2. Il motivo centrale del romanzo di V.V. Nabokov
3. Organizzazione dello spazio artistico nel romanzo "Mashenka"
4. Immagini femminili nel romanzo "Mashenka"
5. Simbolismo digitale del romanzo di V.V. Nabokov
6. Fine del romanzo

introduzione

Il confronto preferito di Vladimir Nabokov, il più grande rappresentante della diaspora russa, era il confronto tra la creatività letteraria e una partita a scacchi. Negli scacchi è importante non solo trovare l'unica soluzione corretta, ma anche fuorviare l'avversario, sviluppare un sistema di mosse ingannevolmente forti, se si vuole essere furbi.

Certo, gli scacchi, soprattutto a un livello intellettuale così alto, non sono un gioco per tutti. Allo stesso modo, le opere di Nabokov sono pensate per un lettore intelligente ed esperto, in grado di cogliere il gioco delle immagini artistiche, svelare la catena di allusioni e aggirare le "trappole" linguistiche e stilistiche dell'autore. Leggendo alcune pagine della prosa di Nabokov, spesso ti sorprendi a pensare che stai risolvendo un complicato cruciverba, e molto tempo e fatica vengono spesi per svelare il piano ingegnoso. Ma poi, quando le difficoltà intellettuali sono finite, inizi a capire che i tuoi sforzi e il tuo tempo non sono stati sprecati invano: il mondo di Nabokov è unico ei suoi eroi rimarranno nella memoria per sempre.

Il Perù dello scrittore possiede opere sia in russo che in inglese. I più famosi sono i romanzi "Mashenka", "Luzhin's Defense", "Camera Obscura", "The Gift", "Lolita", "Pnin". Inoltre, Nabokov è autore di traduzioni in inglese di "Eugene Onegin", "Parole sulla campagna di Igor", studi su Gogol, conferenze sulla letteratura russa.

Pertanto, non sorprende che uno dei temi centrali del suo lavoro sia il tema della Russia. Questa è la stessa Russia, la cui immagine emerge dalle pagine della prosa di Turgenev, Leo Tolstoy, Bunin. E allo stesso tempo la Russia è diversa, quella di Nabokov: un'immagine-ricordo, colorata dall'amara consapevolezza della patria per sempre abbandonata.

Il romanzo Mashenka (1926) è particolarmente indicativo a questo riguardo.

L'uomo di Nabokov viene solitamente mostrato come una bambola, un cadavere, un meccanismo, cioè come un alieno e incomprensibile, "mondo strettamente chiuso, pieno di miracoli e crimini" ("Mashenka").

Il tema principale dei libri di Nabokov sono le avventure di un'anima solitaria ricca di sentimenti in un mondo ostile e misterioso di paesi stranieri e persone fantoccio aliene, incomprensibili e incomprensibili. Questo è un principio diverso del "montaggio" creativo dell'anima. Pertanto, era necessario stilizzare la Patria. Lo scrittore parla spesso di vita esteriore, falsa e impropria, e di vita interiore, reale e solo desiderabile. I suoi personaggi preservano e proteggono i loro sentimenti complessi e infiniti, mettendo da parte e valutando acutamente il mondo esterno "straniero" e l'"altra" persona. Qualsiasi azione epica esterna distrugge il magico mondo dei movimenti lirici interni.

Il complesso linguaggio metaforico della prosa di Nabokov nasconde una trama semplice e monotona, cerca di distrarre, affascinare, affascinare il lettore con bellezza esotica e novità permanente. Ma vale la pena superare la sua magia, il suo rapimento ossessivo con stile squisito e ricominciare da capo, con il romanzo Masha, per vedere come si forma la formula della trama, che poi si ripete più volte. È piuttosto povera, ha bisogno di una "programmazione" costante, di nuove mosse e abbellimenti verbali.

Il protagonista del romanzo, Ganin, ha un sogno, amore e memoria, e li vive ”, unendoli in un'immagine simbolica di Masha, che viene da lui dalla Russia. Questi sentimenti complessi e belli, a partire dal mondo esterno, povero ed estraneo al sognatore (la pensione berlinese ei suoi vili abitanti), riempiono il vuoto di una vita solitaria e inattiva. Sono ciò di cui Ganin ha bisogno, ma il vero Mashenka ha iniziato a interferire con i suoi sogni già in Russia: "Sentiva che l'amore si stava ritirando da questi incontri imperfetti, cancellandosi". La vera verità e la "bella" immagine di Nabokov sono incompatibili. Pertanto, il romanzo si conclude logicamente con il volo di Ganin alla vigilia dell'arrivo di Mashenka, da lui così a lungo e dolorosamente atteso. È partito per custodire e nutrire i suoi sentimenti e pensieri più sottili, proteggendoli dall'intrusione di una persona reale "aliena". E invano la sorella di Nabokov ha ricordato che la casa di Rozhdestveno è descritta nel romanzo. Ganin, come l'autore del libro, non ha bisogno di una casa e Masha non ne ha bisogno, vagherà con i suoi sogni per le pensioni, disprezzando i loro abitanti sporchi e volgari, e morirà tutto solo, come aveva predetto Bunin dopo un cena infruttuosa con Nabokov.

Un simile atteggiamento nei confronti della trama, la fuga di Oblomov dalle azioni, dagli eventi reali e la loro sostituzione con descrizioni ramificate della dialettica di un'anima sognante inattiva e cataloghi rivelatori di oggetti "eliminati" crearono immediatamente problemi al romanziere Nabokov. Il genere stesso del romanzo è stato indebolito e offuscato da tutto ciò, la sua portata, obiettività ed epicità sono andate perdute.

Breve analisi dei personaggi principali del romanzo "Mashenka"

L'opera del giovane Nabokov, nonostante la sua apparente ingenuità e tradizionalismo, rivela i tratti della poetica della sua prosa matura. Il testo "cresce" dalla metafora centrale, i cui elementi si dispiegano nel romanzo in motivi tematici indipendenti. Un'indicazione della metafora è la tecnica dell'allusione letteraria, portata nelle opere successive di Nabokov a squisita segretezza, ma in "Mashenka" realizzata con una franchezza d'autore unica - con una denominazione diretta del destinatario. Il riferimento è posto nel nucleo condizionale del testo, in un punto di alta tensione lirica, nel momento dell'acquisizione simbolica di un'anima da parte dell'eroe, nella scena sul davanzale del “cupo armadio di quercia”, quando 16 anni -il vecchio Ganin sogna Mashenka. "E in questo momento, quando si è seduto ... e ha aspettato invano che l'usignolo di Fetov scattasse tra i pioppi - in questo momento Ganin ora giustamente considerato il più importante e sublime di tutta la sua vita."

La poesia di A. Fet "L'usignolo e la rosa" non solo compare nel testo sotto forma di citazione nascosta, ma diventa la metafora dominante dell'intero romanzo. La drammaticità della trama del poema di Fetov è dovuta al diverso coinvolgimento temporale dei protagonisti lirici: la rosa sboccia di giorno, l'usignolo canta di notte.

Tu canti quando mi addormento

Sboccio quando dormi...

mer Nabokov: Ganin è un personaggio del presente, Mashenka è del passato. La connessione degli eroi è possibile in uno spazio privo di dimensioni temporali, come un sogno, un sogno, un ricordo, una meditazione ... La soluzione strutturale del tema di Nabokov ci rimanda a opere come "Dream" di Byron, una poesia su il primo amore del poeta rivolto a Mary Ann Chaworth, "Ode to the Nightingale" di J. Keats e al già intitolato poema di A. Fet "The Nightingale and the Rose".

Il protagonista del romanzo, Ganin, ha alcuni tratti di un poeta la cui opera dovrebbe essere nel futuro. La prova di ciò è la sua pigrizia sognante, la vivida immaginazione e la capacità di "exploit creativi". Ganin è un esule, il cognome è codificato foneticamente in status di emigrante, vive a Berlino, in una pensione russa, tra le "ombre del suo sogno di esilio" cfr. da Fet:

Paradiso eterno esilio,

Sono l'ospite primaverile, il vagabondo che canta...

La seconda riga della citazione parla nel testo di "Mashenka" come segue: "... il desiderio di una nuova terra straniera lo tormentava particolarmente (Ganina. - N.B.) solo in primavera."

Nel ritratto di Ganin c'è un accenno ai lineamenti degli uccelli: sopracciglia che “si aprono come ali leggere”, “un viso affilato” - cfr. becco affilato di un usignolo. Podtyagin dice a Ganin: "Sei un uccello libero".

L'usignolo è un'immagine poetica tradizionale del cantante d'amore. Le sue canzoni ti fanno dimenticare i pericoli della giornata, trasformano il sogno della felicità in una realtà tangibile. Questa è proprio la particolarità dei sogni di Ganin: un passato felice per lui si trasforma nel presente. L'eroe dice al vecchio poeta: “Ho iniziato una meravigliosa storia d'amore. Adesso vado da lei. Sono molto felice".

L'usignolo inizia a cantare nei primi giorni di aprile. E ad aprile inizia l'azione del romanzo "Berlino tenero e nebbioso, ad aprile, la sera", il cui contenuto principale sono i ricordi dell'eroe del suo primo amore. La ripetizione dell'esperienza si riflette negli emblemi parodici primaverili che scandiscono lo spazio (interno) del collegio russo in cui vive l'eroe: fogli del vecchio calendario, “i primi sei giorni di aprile”, sono attaccati alle porte di le stanze.

Il canto dell'usignolo si sente con l'inizio del crepuscolo e dura fino alla fine della notte. I ricordi d'amore a cui Ganin si concede nel romanzo sono sempre di natura notturna. È anche simbolico che il segnale per loro sia il canto del vicino della pensione di Ganin, il marito di Mashenka: “Ganin non riusciva a dormire... E nel cuore della notte, dietro il muro, il suo vicino Alferov iniziò a cantare... Quando il treno tremò, la voce di Alferov si mescolò al rombo, e poi riemerse: tu-u-u, tu-tu, tu-u-u. Ganin visita Alferov e viene a sapere di Mashenka. La mossa della trama parodica incarna un'osservazione ornitologica: gli usignoli affollano i suoni del canto, e accanto a un cantante si sente subito la voce di un altro. L'esempio dei vecchi cantanti colpisce la bellezza e la lunghezza delle canzoni. Il canto dell'usignolo è suddiviso in periodi (ginocchio) da brevi pause. Questo principio compositivo è sostenuto nelle memorie dell'eroe, in esse la realtà berlinese svolge il ruolo di pause.

Ganin si immerge di notte nei "sogni viventi del passato"; segnale è la sua frase: "Adesso vado da lei". È caratteristico che tutti i suoi incontri con Mashenka siano segnati dall'inizio dell'oscurità. Per la prima volta, l'eroe vede Masha "una sera di luglio" a un concerto country. La semantica del canto dell'usignolo nel romanzo si realizza nell'accompagnamento sonoro della scena. Cito: "E tra ... i suoni che divennero visibili ... tra questa musica tremolante e popolare ... per Ganin c'era solo una cosa: guardava davanti a sé una treccia di castagne con un fiocco nero .. . ".

La conoscenza di Ganin e Mashenka avviene “una sera, in un gazebo del parco ...”, tutti i loro appuntamenti sono alla fine della giornata. "In una sera di sole" Ganin uscì "dalla tenuta luminosa nel crepuscolo nero e mormorante ...". "Non parlavano molto, era troppo buio per parlare." E un anno dopo, "in questa strana serata cautamente oscura ... Ganin, in una breve ora, si innamorò di lei più acutamente di prima e si disinnamorò di lei, come per sempre".

Le date di Ganin e Mashenka sono accompagnate dall'accompagnamento dei suoni della natura, mentre le voci umane sono o smorzate o completamente “spente”: “... i tronchi scricchiolavano ... E al suono della notte d'autunno, si sbottonò la sua camicetta ... lei taceva ... ". Un altro esempio: silenziosamente, con il cuore che batteva, si sporse verso di lei ... Ma c'erano strani fruscii nel parco ... ".

Anche l'ultimo incontro degli eroi avviene al calar della notte: “Si stava facendo buio. Il treno suburbano è appena stato consegnato...”. Caratteristico in questa scena è un cambiamento nell'orchestrazione: le vivaci voci della natura sono attutite dal rumore del treno ("l'auto rimbombava") - questo suono è associato all'espulsione dell'eroe. Quindi, a proposito della pensione: "I suoni delle pulizie mattutine hanno interferito con il rumore dei treni". A Ganin sembrava che "il treno passa invisibile attraverso lo spessore della casa stessa ... il suo rombo fa tremare il muro ...".

La storia d'amore rivissuta con Masha raggiunge il culmine la notte prima del suo arrivo a Berlino. Guardando i ballerini, “che danzavano silenziosi e veloci in mezzo alla stanza, Ganin pensò: “Che felicità. Sarà domani, no, oggi, in fondo è già mezzanotte passata... Domani arriverà tutta la sua giovinezza, la sua Russia». In questa scena dell'ultima notte (cfr. Il primo incontro a un concerto di dacia), la danza è un accenno di musica. Tuttavia, la musica non suona, la ripetizione fallisce ("E se questo complicato solitario non esce mai una seconda volta?", pensa Ganin), e la felicità non si realizza.

La scomparsa della musica nel finale viene letta nel contesto del motivo tematico principale del romanzo, il motivo musicale: il canto dell'usignolo. È il contenuto sonoro che dà ai ricordi di Ganin il significato delle melodie dell'usignolo. "Mashenka", ripeté di nuovo Ganin, cercando di mettere in queste tre sillabe tutto ciò che cantava in esse prima - il vento, il ronzio dei pali del telegrafo e la felicità, - e qualche altro suono segreto, che era la vita stessa di questa parola . Si sdraiò sulla schiena, ascoltando il suo passato.

Il canto dell'uccello si placa all'alba (cfr. Nabokov: "Attraverso la finestra la notte si è placata"). E insieme a lui scompare la realtà magica, “la vita di ricordi che visse Ganin”, ora “divenne ciò che era davvero lontana.

Con l'inizio della giornata inizia l'esilio dell'eroe. “All'alba, Ganin salì sul ponte del capitano ... Ora l'est era bianco ... Sulla riva da qualche parte l'alba cominciò a suonare ... sentì in modo penetrante e chiaro quanto fosse lontana da lui la calda mole della sua patria e quella Masha, che amava per sempre. Le immagini della patria e dell'amato, che, come hanno più volte notato i ricercatori, convergono nel romanzo, rimangono nei limiti del canto dell'usignolo, si trasformano da biografiche a poetiche; in altre parole, diventano il tema della creatività.

L'immagine dell'eroina, Masha, assume le fattezze della rosa di Fetov. Numerosi esempi di citazioni segrete lo testimoniano. Quindi, da una lettera di Mashenka a Ganin: "Se torni, ti torturerò di baci ...". mer Fet: "Ti bacerò, ti pomperò ...". Ganin ricorda costantemente la tenerezza dell'immagine di Mashenka: "tenera bruna", "un fiocco nero sulla dolce nuca". mer Fet: "Sei tenero come le rose del mattino ...". Alferov su Mashenka: "Mia moglie è pura". Fet: "Sei così puro ...". Il poeta Podtyagin dice dell'innamorato Ganin: "Non per niente è così illuminato". In Fet: una rosa regala all'usignolo "sogni luminosi".

L'immagine di una rosa nel capiente sistema del codice floreale occupa il posto principale. La rosa è simbolo di amore, gioia, ma anche mistero. E non è un caso che nel romanzo, dove sono sparsi molti fiori, la rosa, simbolo del primo amore dell'eroe, non sia nominata nemmeno una volta. Questo è un riflesso speculare della tecnica di denominazione: l'eroina, il cui nome è intitolato l'opera, non appare mai nella realtà.

Un accenno al significato nascosto insito nel nome è già presente nelle prime righe del romanzo: "Ho chiesto informazioni sul tuo nome per un motivo", ha continuato la voce con noncuranza. - Secondo me, ogni nome ... ogni nome obbliga.

L'immagine di una rosa come allegoria di Mashenka appare in un riferimento crittografato alla fraseologia di un'altra lingua. Quindi, Ganin, seduto accanto ad Alferov, "provò una sorta di eccitante orgoglio al ricordo che Mashenka gli aveva dato, e non suo marito, la sua profonda fragranza".

L'amore nella mente dell'eroe è collegato a un mistero. Quindi, sulla storia d'amore estiva di Ganin e Mashenka: "non sapevano niente a casa ...". E più tardi, a San Pietroburgo: "Tutto l'amore richiede solitudine, copertura, riparo ...".

Rivivendo il suo sentimento a Berlino, Ganin lo nasconde, limitandosi ad accenni che sottolineano solo il mistero di quanto sta accadendo. Ganin dice a Clara: “Ho un piano straordinario e inaudito. Se se ne va, dopodomani non sarò in questa città. Ganin fa una dichiarazione pseudo-confessionale al vecchio poeta sull'inizio di una felice storia d'amore.

Un esempio di desacralizzazione dei sentimenti, divulgazione di segreti, dimostratività e corrispondente perdita è il comportamento di Lyudmila, l'amante di Ganin, nel romanzo. Lyudmila racconta a Clara "dettagli che non si sono ancora raffreddati, terribilmente certi", invita la sua amica insieme a Ganin al cinema per "sfoggiare il suo romanzo ...".

L'occultamento dell'immagine iconica dell'eroina, simile alla tecnica di tacere sul vero nome, è letto nel romanzo di Nabokov come un'allusione ai sonetti di Shakespeare rivolti alla sua amata. Le caratteristiche nominate nei versi servivano come definizione della sua immagine condizionale, negli studi di Shakespeare è chiamata la "Swarty Lady of the Sonnets". La parodia del riferimento è dovuta alla somiglianza esterna delle eroine e al loro contrasto spirituale.

D'altra parte, la "dolce oscurità" di Masenka è un'eco poetica del Cantico dei Cantici. mer “Non guardarmi che sono bruno; perché il sole mi ha bruciato..." Un'altra condizione per l'allusione è la fragranza associata all'immagine simbolica dell'eroina, la rosa fanciulla, - nel Cantico dei Cantici - associata all'immagine dell'amato: "... e l'incenso dei tuoi colori è migliore di tutte le fragranze!"

La terza fonte, a cui è associata l'immagine di Masha, la fanciulla rosa, sono i "Fiori del male" di C. Baudelaire. Al nome della raccolta è associato il riferimento parodico all'amata, mulatta Jeanne Duval, cantata dalla poetessa, senza nome nei testi. Mantenendo il contenuto lirico, l'allusione all'immagine di Nabokov conduce alle Poesie in prosa di Baudelaire, in particolare a L'Invitation au Voyage, in cui il poeta si rivolge alla sua amata usando la metafora dei fiori.

La categoria dell'olfatto si afferma in Masha come presenza tangibile dell'anima. L'intera serie semantica è incarnata nel testo: odore - spirito di carne - spirito - respiro - anima. La funzione creatrice della memoria si realizza nel ripristino degli odori del passato, che viene percepito come l'animazione delle immagini del passato: "... come sai, la memoria resuscita tutto tranne gli odori, e nulla resuscita così pienamente il passato come l'odore un tempo ad esso associato."

L'unicità dell'odore è equiparata all'unicità dell'anima. Quindi, Ganin su Masha: "... questo incomprensibile, l'unico odore di lei al mondo". L'odore di Mashenka cattura il dolce aroma di una rosa. "E i suoi profumi erano economici, dolci, si chiamavano Tagore." La mossa parodica - l'uso del nome del famoso poeta indiano R. Tagore, autore di opere poetiche profumate e dolciastre, nel nome degli spiriti - è associata alla sua famosa poesia "L'anima del popolo", che divenne l'inno nazionale dell'India. Un riferimento così ironico di Nabokov a Tagore fu provocato, a quanto pare, dall'enorme popolarità del poeta indiano nella Russia sovietica negli anni '20.

Quindi, la resurrezione dei ricordi di Nabokov è collegata alla resurrezione del suo spirito vivente, l'odore, che viene eseguito letteralmente: come respirare l'anima nell'immagine. L'incarnazione artistica del motivo "odore - spirito - respiro - anima" risale al testo biblico: "E il Signore Dio creò l'uomo dalla polvere della terra, e soffiò sul suo volto un alito di vita, e l'uomo divenne un anima viva». mer Nabokov su Panin: "Era un dio che ricreava un mondo perduto ...".

L'odore fa rivivere le prime scene dei ricordi dell'eroe: "L'estate, la tenuta, la febbre tifoide ... L'infermiera ... emana un odore umido, il fresco della vecchia fanciulla". Al concerto della dacia, dove Tanin vede Mashenka per la prima volta, "c'era odore di caramelle e cherosene".

La condizione della resurrezione - l'inalazione dello spirito - l'odore - l'anima si realizza non solo in relazione alle immagini del passato, ma anche in relazione all'autore delle memorie, Ganin. In una strada di Berlino, Ganin sente l'odore del carburo: “... e ora, quando accidentalmente respirato carburo, ricordava tutto in una volta ... "," lasciò la tenuta luminosa nel crepuscolo nero mormorante ... ". L'eroe prende vita in un passato rianimato, anche se fino a poco tempo fa, prima della notizia di Masha, si sentiva "pigro", "zoppicante", trasformato in un'ombra sullo schermo , cioè, coloro che hanno perso la loro anima vivente.

La fase di sviluppo del motivo "anima - respiro" è associato con l'arrivo dell'amore. L'acquisizione condizionale di un'anima da parte dell'eroe avviene nella già citata scena con “L'usignolo di Fetov”] Citerò per intero: “Ganin aprì di più la cornice della finestra colorata, si sedette con i piedi sul davanzale della finestra ... e il cielo stellato il cielo tra i pioppi neri era tale che voleva Fai un respiro profondo. E questo minuto ... Ganin ora giustamente considerato il più importante e sublime di tutta la sua vita. Anche la versione inversa è incarnata nel testo: la perdita dell'amore porta alla morte dell'anima. Quindi, Ganin, avendo lasciato la sua terra natale, Masha, sente che "l'anima si nasconde". La resurrezione di Ganin è collegata al suo sentimento restituito per Mashenka. "Masenka, Masenka", sussurrò Ganin. - Masha ... - e ha preso più aria e si bloccò, ascoltando come il cuore batte.

Nel romanzo, Ganin, un poeta la cui opera dovrebbe essere nel futuro, prende un nuovo respiro, mentre il vecchio poeta, Podtyagin, la cui opera appartiene al passato, soffoca, muore. La scena viene recitata due volte, una tale prova della morte libera la trama da un possibile melodramma. Di notte Podtyagin, durante un infarto, bussa a Ganin: “appoggiando la testa contro il muro e prendendo aria con la bocca spalancata, il vecchio Podtyagin si alzò ... E all'improvviso Podtyagin prese fiato ... Non era solo un sospiro , ma un meraviglioso piacere, dal quale i suoi lineamenti si ravvivarono immediatamente". Alla fine del romanzo, Podtyagin muore. "Il suo respiro... un tale suono... spaventoso da ascoltare", dice Ganin alla signora Dorn. "... Il dolore come un cuneo conficcato nel cuore - e l'aria sembrava una beatitudine inesprimibile e irraggiungibile." Masenka presenta anche una riproduzione parodica del tema della perdita dell'anima, come la perdita del passaporto, la causa che di fatto provoca l'infarto e la morte di Podtyagin. L'eroe lo riferisce a Clara in questo modo: “Esatto: l'ha lasciato cadere. Licenza poetica... Perdi il passaporto. Nuvola nei pantaloni, niente da dire."

La vita imita così l'arte, nasce un parallelo nell'ambito della designazione parodica del tema del passaporto come identità burocratica dell'anima. Il poeta russo emigrato Podtyagin muore dopo aver perso il passaporto. Indicativa in questo contesto è l'affermazione di Nabokov: "Il vero passaporto di uno scrittore è la sua arte".

Il motivo centrale del romanzo di V.V. Nabokov

Il motivo centrale del romanzo. La condizione di partenza per la resurrezione delle immagini del passato è un'immagine, un'istantanea. Ganin è immerso in un romanzo-ricordo quando vede una fotografia di Mashenka. Le mostra Ganina Alferov, marito. "Mia moglie è adorabile", dice. - ... Piuttosto giovane. Ci siamo sposati a Poltava ... ". Poltava - il luogo del matrimonio dell'anziano Alferov e della giovane Masha - un riferimento parodico; La poesia di A. Pushkin "Poltava", dove la giovane Maria corre dal vecchio Mazepa.

Mentre lo spazio del passato prende vita nella memoria dell'eroe, acquista suoni e odori, il mondo di Berlino perde i suoi segni viventi, si trasforma in una fotografia: “A Ganin sembrava che la città aliena che gli passava davanti fosse solo un'immagine in movimento.”

Per il vecchio poeta Podtyagin, la Russia è un'immagine, dice di se stesso: “... a causa di queste betulle, sono stato tutta la mia vita trascurato tutta la Russia". La singola registrazione visiva selezionata del mondo determina la natura del suo lavoro. Poesie-immagini di Podtyagin, rispettivamente, sono state pubblicate nelle "riviste" World Illustration "e" Picturesque Review "".

La perdita dei segni dell'esistenza reale, in particolare dell'odore-anima, provoca la trasformazione di un'immagine vivente in un oggetto visivo, che equivale alla sua morte, distruzione. Quindi la Russia, rimasta solo nella memoria visiva di altri personaggi del romanzo, scompare dalla realtà. "E, cosa più importante", chiacchierò Alferov, "dopo tutto, è finita con la Russia. L'hanno lavato via, come sai, se lo imbratti con una spugna bagnata su una lavagna nera, su una tazza dipinta ... ".

Questa condizione si realizza molte volte nel romanzo. Quindi, la morte di Podtyagin è preceduta da una transizione condizionale della sua immagine in una fotografia. "L'immagine, di sicuro, era meravigliosa: il viso stupito e gonfio nuotava in una foschia grigiastra." mer inoltre: "... Clara sussultò quando vide la sua faccia torbida e sconvolta."

Una delle forze attive che distruggono l'odore è proclamata nel romanzo dal vento. Ganin, incontrando Mashenka a San Pietroburgo, “nel vento, nel freddo”, sente come “l'amore si restringe, si sfrega.

L'immagine minacciosa del vento, che distrugge l'odore/presenza viva dell'anima, si trasforma nella narrazione nelle "spifferi di ferro" dell'esilio. La funzione distruttiva del vento è un riferimento alla poesia di A. Blok "I dodici".

Serata nera.

Biancaneve.

Vento, vento!

Una persona non sta in piedi.

Vento, vento

In tutto il mondo di Dio!

È proprio questo ruolo devastante che il vento gioca nel destino del vecchio poeta Podtyagin. Andando con Ganinsh al dipartimento di polizia, "rabbrividì per il fresco vento primaverile". Sull'imperiale, Podtyagin dimentica il suo passaporto difficile da trovare, perché "all'improvviso si è afferrato il cappello - soffiava un forte vento".

Già in "Mashenka" compare un metodo di lettura letterale del turnover fraseologico, ampiamente utilizzato nelle opere mature di Nabokov. Un esempio è il cappello di cui sopra. Lasciando il dipartimento di polizia, Podtyagin esclama con gioia: "Ora è nella borsa", credendo che finalmente uscirà da Berlino. Sulla strada per ottenere il visto per l'ambasciata francese, il vento gli soffia via il cappello, afferrandolo, il poeta dimentica il passaporto sul sedile.

Alla distruzione dell'olfatto come presenza di un'anima vivente si oppone nel romanzo la sua conservazione mediante la traduzione in creatività, che si identifica con la traduzione in immortalità. Quindi, Ganin, guardando Podtyagin morente, “pensava che, dopotutto, Podtyagin avesse lasciato qualcosa, almeno due versi pallidi, fiorito per lui, Ganin, un essere caldo e immortale: è così che diventano immortali "a buon mercato profumo...". L'eterna fioritura, conservazione dell'aroma/anima è possibile per immagini poetiche che appartengono a uno spazio creativo. mer l'assenza di fiori freschi nel mondo spettrale dell'esilio: nella pensione ci sono due vasi di cristallo vuoti Per fiori, sbiaditi

dalla soffice polvere "la vita di Ganin ai ricordi di Mashenka è" desiderio incolore.

Il percorso del motivo "olfatto-anima", raggiungendo la categoria dell'immortalità, ritorna all'immagine dominante originale del romanzo: la rosa, il fiore degli inferi, che è anche associato all'idea di resurrezione.

Il romanzo "Mashenka" realizza la resurrezione poetica del mondo del passato, il primo amore dell'eroe sotto il segno della sub rosa, che crea un'opposizione parodica all'immagine letteraria canonica di una rosa - simbolo dell'amore passato e della giovinezza perduta.

Organizzazione dello spazio artistico nel romanzo "Mashenka"

Nel romanzo "Mashenka" tutte le immagini femminili sono associate a un codice floreale. La padrona di casa della pensione, la signora Dorn, in tedesco: spina, è un dettaglio parodico di una rosa appassita. La signora Dorn è una vedova (il simbolismo di una spina nel fiore è segno di tristezza), “una piccola donna sorda”, cioè sorda ai canti dell'usignolo. Esternamente sembra un fiore secco, la sua mano è "leggera come una foglia appassita", oppure "una mano rugosa, come una foglia secca ...". Teneva "un enorme cucchiaio in una minuscola mano avvizzita".

L'amante di Ganina Lyudmila, la cui immagine è segnata da manierismi e pretenziosità, "si trascinava dietro una bugia ... sentimenti squisiti, una specie di orchidee, che sembrava amare appassionatamente ...". Nel romanzo Mashenka, il fiore dell'orchidea - emblema dei "sentimenti raffinati" - è un'allusione parodica alla sua incarnazione simile nella poesia dell'inizio del secolo.

Le immagini di uccelli e fiori, più esotiche nella poesia dell'inizio del secolo, sono riprodotte da Nabokov con semplicità lirica, che ha portato al loro rinnovamento.

L'immagine di Clara è associata ai fiori dell'arancio, simbolo di verginità. Ogni mattina, andando al lavoro, Clara compra "arance da una commessa ospitale". Alla fine del romanzo, a una festa, Clara è "nel suo vestito nero immutato, languida, arrossata dal liquore all'arancia da quattro soldi". Un abito nero in questo contesto è in lutto per la felicità femminile fallita, cioè un segno parodico dell'eterna femminilità.

Il motivo dell'olfatto connesso al simbolismo dei fiori nel romanzo acquista il significato di caratterizzare i personaggi. Quindi, la stanza di Clara "profumava di buon profumo". Lyudmila "odore di profumo, in cui c'era qualcosa di disordinato, stantio, vecchio, sebbene lei stessa avesse solo venticinque anni". Né Klara né Lyudmila sono attratte da Ganin, sebbene entrambe siano innamorate di lui.

L'odore di Alferov, un'anima consumata che ha perso la sua freschezza, è simile all'odore di Lyudmila. “Alferov sospirò rumorosamente; sgorgò un odore caldo e languido di un uomo anziano non del tutto sano. C'è qualcosa di triste in questo odore".

I ricercatori hanno notato che gli abitanti della Berlino russa nel romanzo "Mashenka" sono riprodotti come abitanti del mondo delle ombre. Il mondo degli emigranti di Nabokov contiene un riferimento all '"Inferno" nella Divina Commedia. Questo si riflette anche negli odori. Faccio due esempi. In questura, dove arrivano gli emigranti per il visto di uscita, c'è "una coda, una cotta, l'alito marcio di qualcuno". Lyudmila Ganin strappò la lettera d'addio e "la gettò dal davanzale della finestra nell'abisso, da dove si diffondeva l'odore del carbone".

L'immagine di Lyudmila è anche associata alla variante della profanazione dell'olfatto come segno dell'anima. Ricevendo la sua lettera, l'eroe nota che "la busta era molto profumata, e Ganin pensò brevemente che annusare la lettera fosse come spruzzare profumo sugli stivali per attraversare la strada". L'interpretazione di Ganin è un riflesso parodia di uno dei nomi dell'orchidea (il segno del fiore di Lyudmila) - Sabot de Venus.

Odori e suoni animano lo spazio di Masha. È sintomatico che la prima scena del romanzo si svolga al buio, suoni e odori diventano segni della manifestazione della vita, l'inizio dell'azione. Ganin nota la "voce vivace e fastidiosa" di Alferov, e Alferov riconosce Ganin dal suono, la cui identità nazionale assume un significato grottesco. Alferov dice: "La sera ti sento schiarirti la gola dietro il muro, e subito al suono della tosse ho deciso: un connazionale".

Il motivo dei suoni nel romanzo risale all'immagine dell'usignolo. Ganin e Alferov risultano essere rivali e mostrano tratti simili "da uccello". Alferov "fischia zuccherino", ha "un tenore oliato". Di notte, Ganin sente come canta felice. Il suo canto è una versione parodia delle canzoni dell'usignolo: "... la voce di Alferov si è mescolata al rombo dei treni, e poi è saltata fuori di nuovo: tu-u-u, tu-tu, tu-u-u".

Nella primissima scena del romanzo, entrambi i rivali, come due uccelli, si ritrovano rinchiusi nella “gabbia” di un ascensore fermo. Alla domanda di Ganin: "Cosa eri in passato?" - Alferov risponde: “Non ricordo. È possibile ricordare cosa c'era in una vita passata - forse un'ostrica o, diciamo, uccello...".

Proprio come le immagini femminili nel romanzo sono contrassegnate dal simbolismo dei fiori, le immagini maschili rivelano una connessione con gli uccelli canori. Nelle vesti di personaggi maschili, la voce viene evidenziata per prima. Quindi, a proposito del poeta Podtyagin: "Aveva una voce insolitamente piacevole, tranquilla, senza alcun aumento, il suono è morbido e noioso". Il suono della sua voce riflette il carattere del talento poetico di Podtyagin, l'epiteto "matt" si riferisce alle sue poesie illustrate pubblicate su riviste di pittura.

Le immagini di un uccello e di un fiore risalgono alla metafora dominante del romanzo: "un usignolo e una rosa", da qui la loro obbligatoria presenza di coppia nel testo. La ripetuta proiezione parodica della metafora crea la variabilità delle coppie nel romanzo.

L'immagine di Mashenka nel romanzo è contrassegnata da un'altra incarnazione dell'anima: una farfalla. Ganin ricorda come "correva lungo un frusciante sentiero oscuro, un arco nero tremolava come un'enorme sala del lutto ..."

Le immagini principali del romanzo, l'uccello e il fiore, appaiono come filigrane nei dettagli marginali di "Mashenka", pur mantenendo la giocosa varietà di opzioni. Lasciando Lyudmila, Ganin guarda "il dipinto di vetro aperto: un cespuglio di rose cubiche e un ventaglio di pavone". Nel maniero dove abitava Ganin, “una tovaglia ricamata di rose” e un “pianoforte bianco” che “si animava e suonava”. Nella scena finale del romanzo, Ganin esce nella città mattutina e vede "un carro carico di enormi mazzi di viole..." e come « Con rami neri svolazzavano ... passeri.

Il simbolismo dell'usignolo e della rosa, immagini vettoriali del testo, afferma il loro coinvolgimento sia nel mondo reale che in quello altrui, il che non solo giustifica la presenza di queste immagini nello spazio dei due mondi del romanzo, ma ne assicura anche la fusione . Ganin "sembrava che questa vita passata, portata alla perfezione, attraversasse uniformemente la vita quotidiana di Berlino".

Immagini femminili nel romanzo "Mashenka"

L'organizzazione dello spazio artistico nel romanzo "Mashenka" merita un'attenzione particolare. Sembra che il mondo del passato, la Russia, e il mondo del presente, Berlino, siano condizionalmente capovolti l'uno nell'altro. "Quello che è successo quella notte, quel delizioso evento dell'anima, ha riorganizzato i prismi luminosi di tutta la sua vita, ha ribaltato il passato su di lui." Alla fine del romanzo, Ganin, rivissuto il suo amore per Masenka, esce di casa all'alba - il passato e il presente si aprono con aria di sfida: “Tutto non sembrava così messo in scena, fragile, sottosopra, come in uno specchio. E proprio come il sole si alzava gradualmente più in alto e le ombre si disperdevano al loro posto, allo stesso modo, in questa luce sobria, quella vita di ricordi vissuta da Ganin divenne ciò che era veramente: il lontano passato.

Tuttavia, durante l'intera narrazione, lo spazio del romanzo forma una struttura verticale di due sfere rivolte l'una verso l'altra (passato e presente), separate da una superficie d'acqua che ne assicura il reciproco riflesso. Il ruolo dello spartiacque nel romanzo è svolto da un fiume, un canale, un mare, lacrime, uno specchio, asfalto lucido, vetri di finestre, ecc.

Il fiume, che in passato Ganina è associato al suo amore ("Incontrava Masha ogni giorno, dall'altra parte del fiume ..."), nelle poesie di Podtyagin - con la Russia ("Una luna piena splende oltre il bordo, / Guarda come brilla l'onda del fiume” , p. 138), nel presente muta il suo contenuto semantico, da simbolo di felicità diventa simbolo della sua perdita. L'acqua acquista il significato di confine tra il mondo vivo della patria e l'altro mondo dell'esilio. Il fiume è sinonimo di mare, attraversando il quale l'eroe si ritrova nello spazio del mondo delle ombre. “La nave su cui lui (Ganin. - N. B .) colpito, era greco, sporco ... un bambino greco dalla testa grassa piangeva ... E il fuochista salì sul ponte, tutto nero, con gli occhi rigati di polvere di carbone, con un falso rubino sull'indice dito. La "nave greca" nel contesto dell'emigrazione di Ganin è letta come un riferimento all '"Odissea", il cui eroe, nel suo viaggio per mare, finisce nell'"altro" mondo. L'immagine del "pompiere con un rubino al dito indice" è un'allusione alla Divina Commedia di Dante. La somiglianza parodica di un fuochista con un demone, vale a dire nel poema Dante Caronte è un demone. Cito dalla traduzione di M. Lozinsky: "E il demone Caronte chiama un gregge di peccatori, girando gli occhi come carboni nella cenere.,." dà al viaggio di Ganin il significato di una traversata sull'Acheronte.

Un accenno di Acheron riappare nel romanzo, quando Ganin e Podtyagin vanno al dipartimento di polizia per un passaporto. Podtyagin, che ha finalmente la speranza di trasferirsi in Francia (in un altro paese di emigrazione; cfr. Dante: Acheronte separa il secondo cerchio dell'inferno dal terzo), si rivolge a Ganin: "L'acqua scintilla gloriosamente", ha osservato Podtyagin, respirando con difficoltà e indicando la mano tesa sul canale.

L'episodio stesso dei due poeti che vanno al dipartimento di polizia, la cui ambientazione ricorda la descrizione del III canto "L'inferno", è un riferimento parodico alla "Divina Commedia". Lì - il poeta anziano, Virgilio, accompagna il più giovane, Dante, da Nabokov - il più giovane, Ganin, accompagna il maggiore, Podtyagin. La somiglianza parodica tra Podtyagin e Virgilio è racchiusa nel suono della voce. Virgilio appare davanti a Dante, rauco per un lungo silenzio. Podtyagin parla con una "voce opaca, leggermente blesa". Virgilio è un poeta morto, Podtyagin è ancora vivo, ma come poeta è già morto. Racconta a Ganin di se stesso: “Ora, grazie a Dio, non scrivo poesie. Basta. L'ultima parola italiana è un altro riferimento ironico a Dante.

Il bordo dell'acqua è una sezione orizzontale dello spazio artistico organizzato verticalmente del romanzo. La Russia e il passato sono immersi in fondo alla memoria/in fondo all'acqua. La condizione dell'immersione in acqua si concretizza nel coinvolgimento nei fondali marini di diversi personaggi del romanzo. Quindi, Podtyagin "sembra una grossa cavia dai capelli grigi", Alferov dice che in una vita passata era "forse un'ostrica, la voce di Mashenka trema nella pipa," come in una conchiglia ", in una delle sue lettere a Ganin ammira la poesia: "Sei la mia piccola perla pallida".

Podtyagin, guardando lo zucchero sul fondo del bicchiere, pensa "che c'è qualcosa di russo in questo pezzo spugnoso...". Nella stanza di Clara è appesa "una copia de L'isola dei morti di Becklin". L'isola raffigurata nella foto diventa sinonimo della pensione russa, che è rimasta al di sopra della superficie dell'acqua in cui si è tuffata la madrepatria. La condizione è sancita dalla topografia: da un lato la casa si affaccia sulla ferrovia, dall'altro sul ponte, che fa sembrare che si trovi sopra l'acqua. Clara, le cui finestre si affacciano sul ponte, ha l'impressione di vivere in una casa "fluttuante da qualche parte".

L'immersione in fondo all'acqua come variante della trama parodica è riprodotta più volte nel romanzo. Così, Ganin, lasciando la sua amante abbandonata, sente come "nel cortile un baritono errante ruggì in tedesco" Stenka Razin "" . In una canzone popolare, l'ataman Stenka Razin, su richiesta dei suoi compagni, getta nel Volga la principessa persiana che ama.

Alza con uno swing potente

È una bellissima principessa

E la butta fuori bordo

Nell'onda in arrivo.

Un altro esempio dell'uso parodico della situazione dell'annegamento: l'incontro di Ganin e Mashenka a San Pietroburgo, dove il loro amore estivo muore effettivamente, "si sono incontrati sotto l'arco dove - nell'opera di Čajkovskij - muore Lisa".

La morte, l'oblio, il passaggio allo status del passato sono incarnati nel romanzo come un movimento verso il basso. Quindi, il morente Podtyagin sente di cadere "nell'abisso". La partenza di Ganin per l'emigrazione, da Sebastopoli a Istanbul, è rappresentata dalla rotta geografica verso sud. L'ultimo incontro tra Ganin e Masenka sul binario della carrozza blu si conclude con Masenka che "scende alla prima stazione", cioè scende, diventa un ricordo.

È dal fondo della memoria che l'eroe estrae il suo passato. Ganin è dotato di "pupille nere a specchio". Il passato, in cui scruta così intensamente, sorge come riflesso, e dallo spazio del fondo / fondo si sposta ad un'altezza, sopra la superficie a specchio del confine dell'acqua. "E all'improvviso stai correndo per la città notturna ... guardando le luci, cogliendo in esse un ricordo abbagliante di felicità - il volto di una donna, emerso di nuovo dopo molti anni di oblio mondano.

La resurrezione dell'immagine di Mashenka è associata al suo movimento spaziale in altezza, cioè dall'altra parte dello specchio. "Davvero... è... possibile..." le lettere apparvero in un sussurro ardente e attento, ripetendo nel cielo il pensiero di Ganin sul ritorno di Masenka alla sua vita. Affascinato dal suo ricordo/riflessione, lo stesso Ganin, per così dire, si sposta al centro di questo passato risorto, ora situato nella parte superiore dello spazio del romanzo, che, a sua volta, sposta il mondo di Berlino e gli sembra essere situato sotto. Ganin esce a fare una passeggiata per Berlino, “lui ... è salito sul tetto dell'autobus. In fondo strade rovesciate".

Il mondo della patria e il mondo dell'esilio si riflettono l'uno nell'altro. Nella tenuta di Ganin c'è un'immagine: "una testa di cavallo disegnata a matita, che, dopo aver soffiato le narici, galleggia sull'acqua". Alla fine del romanzo, mentre mette le cose in una valigia, Ganin scopre "i grani del rosario, gialli come i denti di cavallo". Nel gazebo, incontrando Masha, l'eroe nota con fastidio "che la calza di seta nera è strappata alla caviglia". A Berlino trova tra le cose "una calza di seta strappata che ha perso il paio". L'effetto del riflesso a volte si realizza letteralmente in questo primo romanzo di Nabokov, ad esempio, “è nello specchio del corridoio (Ganin. - N.B.) Ho visto la profondità riflessa della stanza di Alferov ... e ora era spaventoso pensare che il suo passato fosse nel tavolo di qualcun altro "- nel tavolo di Alferov c'è una fotografia di Mashenka.

Le parole dell'ubriaco Alferov servono come indicazione parodica dell'asse verticale del mondo del romanzo: “Sono a pezzi, non ricordo cosa sia perpe ... perped ... perpendicolare, - e ora sarà Mashenka ...”. L'organizzazione verticale dello spazio del romanzo "Mashenka" è un riferimento strutturale al poema di Dante. “Lavato” dall'immersione nelle acque del Lete, il riferimento torna a un altro testo nabokoviano: nel romanzo “La difesa di Luzhin” nell'ufficio dell'eroe “una libreria sormontata da... Dante in fare il bagno casco."

Il movimento su/giù è implementato letteralmente nel romanzo "Mashenka" come meccanica dell'inizio e della fine della storia. Nella prima scena, Ganin prende l'ascensore per la pensione (questo corrisponde a un ulteriore sollevamento dal fondo della memoria del passato) - nel finale, l'eroe scende le scale, lascia la pensione e di nuovo il suo passato sprofonda nel fondo della memoria.

Il movimento verticale della trama ascesa/discesa è proiettato su uno dei principali dispositivi della poetica del romanzo. Può essere formulato come una riduzione del tradizionale pathos dei testi d'amore, cliché patetici e una parallela elevazione / poeticizzazione della categoria di semplice, dolce, naturale, valutato come familiare, quotidiano, nativo. Un esempio di diminuzione può essere la scena già citata sopra dell'acquisizione condizionale di un'anima da parte dell'eroe, che avviene sul davanzale del “cupo armadio di quercia”. Per ridurre il pathos del tema della resurrezione, questo luogo è stato scelto dall'autore come punto di contatto tra due mondi: quello russo e quello berlinese. Nella pensione della signora Dorn: "una cella di gabinetto, sulla cui porta c'erano due zeri cremisi, privati ​​delle loro legittime decine, con le quali una volta componevano due diverse domeniche nel calendario da tavolo del signor Dorn".

Insieme a questo, nel romanzo viene effettuata la poetizzazione del "semplice", "nativo". Quindi, il "profumo da quattro soldi" di Mashenka, la "dolcezza del gambo d'erba", le "caramelle alla terra", le stupide canzoni divertenti, le banali poesie sentimentali e il nome molto semplice dell'eroina: "A lui (Ganin. - N.B.) in questi giorni sembrava che dovesse avere un nome insolito e sonoro, e quando scoprì che il suo nome era Masha, non fu affatto sorpreso, come se lo sapesse in anticipo - e questo semplice nome gli suonava in un modo nuovo, significato affascinante". Il nome dell'eroina acquista il significato di dolce semplicità, calda naturalezza, commovente tenerezza.

Seguendo Dante, Goethe, Solovyov, Nabokov ha creato nel suo romanzo l'immagine dell'eterna femminilità, ma nella sua incarnazione senza pretese, dolce e familiare. E a questo livello, "Mashenka" di Nabokov è un'antitesi lirica a "Poesie sulla bella signora" di A. Blok.

Simbolismo digitale del romanzo di V.V. Nabokov

La presenza digitale è associata a un tema marginalmente riprodotto della matematica come scienza terrena, logica, che si oppone alla poesia. È personificato da Alferov, che forma una coppia con Mashenka: "una figura e un fiore". Il motivo dei numeri compete così con il motivo del canto dell'usignolo nel romanzo, rivelando il contenuto poetico dei segni digitali.

Ecco alcuni esempi:

Nove. L'incontro tra Ganin e Mashenka è avvenuto "nove anni fa". E, immergendosi nei ricordi, Ganin si sforza nuovamente di avvicinarsi all'immagine di Mashenka “passo dopo passo, proprio come allora, nove anni fa. Ganin si innamorò di Masha quando avevano entrambi 16 anni. Nove anni dopo, Mashenka arriva a Berlino, ma la mattina del suo arrivo l'eroe si rende conto che in realtà è morta per lui, è diventata "un lontano passato".

25 anni è un'età fatale per altre eroine del romanzo. Lyudmila (ha 25 anni) dopo le parole di Ganin sulla rottura "giacque come morta". Clara dice che al telefono "aveva una voce ultraterrena". Clara compie 26 anni l'ultima notte del romanzo, ma rimane con gli altri residenti della pensione nella "casa delle ombre".

Cinque - un numero tradizionalmente associato alla rosa, che simboleggia i suoi cinque petali. Cinque nel romanzo è il numero di Mashenka. Ganin conserva le sue "cinque lettere". Dopo aver appreso dell'arrivo di Mashenka, Ganin vede come nel cielo "le lettere sono apparse in un sussurro ardente e attento ... e sono rimaste splendenti per cinque interi minuti ...". Esce in strada e nota "cinque taxi ... cinque assonnati ... mondi in livrea mercantile ...". La resurrezione dell'immagine di Mashenka è percepita dall'eroe come la sua stessa resurrezione, il cui segno è il ritorno dei cinque sensi.

Sette."Sette ombre russe perdute" vivono in una pensione di Berlino. Il coinvolgimento dei personaggi nell'altro mondo viene letto come riferimento ai sette peccati capitali. Il numero "sette", a cui è associata la pienezza dell'immagine umana, acquista un evidente significato parodico nell'incarnazione del romanzo,

Il romanzo dura sette giorni, un ciclo chiuso, una settimana, il tempo della creazione del mondo. mer la citazione già citata sopra che Ganin "era un dio che ricreava un mondo perduto". Sette, il numero del periodo completato, è solitamente associato al passaggio a uno nuovo, sconosciuto, aperto, ed è così che Ganin vede il suo percorso futuro.

Fine del romanzo

Alla fine del romanzo, Ganin lascia la pensione russa e lascia Berlino. “Ha scelto un treno che partiva tra mezz'ora per il sud-ovest della Germania ... e con piacevole eccitazione ha pensato a come avrebbe attraversato il confine senza visto - e lì Francia, Provenza e poi il mare .” Anche prima, in una conversazione con Clara, Ganin dice: "Devo partire ... sabato penso di lasciare Berlino per sempre, salutare il sud della terra, in qualche porto ...". Qual è il significato della rotta Ganinsky, a sud della terra, al mare, al porto?

Ancor prima dei ricordi di Mashenka, Ganin, “desideroso di una nuova terra straniera”, fa una passeggiata per Berlino: “Alzando il bavero di un vecchio impermeabile comprato per una sterlina da un tenente inglese a Costantinopoli ... lui .. ... barcollando per le pallide strade di aprile ... e per molto tempo ha guardato attraverso la finestra della compagnia di navigazione il meraviglioso modello della Mauritania, le corde colorate che collegano i porti dei due continenti su una grande mappa.

L'immagine descritta contiene una risposta nascosta: corde colorate segnano il percorso di Ganin, dall'Europa all'Africa. Ganin, un giovane poeta, si sente un discendente letterario di Pushkin. Pushkin è il Virgilio senza nome di Nabokov, il cui nome, come l'immagine principale del romanzo, è crittografato per allusione.

Il cognome dell'eroe - Ganin - deriva foneticamente dal nome del famoso antenato africano di Pushkin - Annibale. Significativo in questo contesto è il dettaglio scientifico dell'immagine protagonista del romanzo, l'usignolo, simbolo del cantore d'amore, il poeta, cioè lo stesso Ganin. “Sono ben note due specie europee di usignolo: orientale e occidentale. Entrambe le specie svernano in Africa." Il percorso di Ganin nella direzione opposta ripete il percorso di Annibale: Russia - Costantinopoli / Istanbul - Africa. La sosta a Berlino è percepita dall'eroe come una pausa dolorosa. Il desiderio di Ganin per "una nuova terra straniera" e il percorso proposto sono un'allusione alle poesie di Pushkin:

Verrà l'ora della mia libertà?

È ora, è ora! - la chiamo;

Vagando sul mare, aspettando il tempo,

Manyu naviga navi.

Sotto la veste delle tempeste litigando con le onde,

Lungo la superstrada del mare

Quando inizierò a correre a stile libero?

È ora di lasciare la spiaggia noiosa

io elementi ostili,

E tra le onde di mezzogiorno,

Sotto il cielo la mia Africa,

Sospira per la cupa Russia,

Dove ho sofferto, dove ho amato

Dove ho seppellito il mio cuore.

Questa cinquantesima strofa del primo capitolo di Eugene Onegin, così come la nota di Pushkin sulla sua origine africana, divenne oggetto della ricerca di Nabokov molti anni dopo. Fu pubblicato con il titolo "Abram Hannibal" come prima appendice ai Commentari e traduzione di "Eugene Onegin". La ricerca scientifica che ha costituito l'opera è stata fatta da Nabokov, ovviamente, in seguito, ma il suo interesse per Pushkin si è delineato nella prima giovinezza, e un attento scrutinio / lettura delle opere e della biografia del poeta coincide, almeno con la scelta del proprio percorso di scrittura. Quindi, nell'immagine di Ganin, l'eroe del primo romanzo di Nabokov, un giovane poeta, discendente condizionale di Pushkin, ci sono segni della biografia del famoso antenato di Pushkin. mer il principio del riflesso speculare del passato e del presente in "Mashenka". Quindi, Ganin ha "due passaporti... Uno è russo, vero, solo molto vecchio, e l'altro è polacco, contraffatto". Confronta: Abram Hannibal fu battezzato nel 1707. Pietro I era il suo padrino e la moglie del re polacco Augusto II era la sua madrina.

La presenza nascosta di Pushkin si manifesta anche nella metafora dominante del romanzo. Forse Fet ha preso in prestito la trama del poema "L'usignolo e la rosa" non direttamente dalla fonte orientale, ma da Pushkin. Guarda le sue poesie "O fanciulla rosa, sono in catene", "Usignolo". È sintomatico che il riferimento a Pushkin contenga, insieme al maschile e al femminile, l'immagine centrale del romanzo. Ad esempio, la descrizione di Masha nelle suddette date degli innamorati in inverno ("Il gelo, una tempesta di neve l'ha solo rianimata, e nei turbini di ghiaccio ... le ha scoperto le spalle ... la neve è caduta ... sul suo petto nudo ”), viene letto come riferimento all'eroina del poema di Pushkin "Winter. Cosa dovremmo fare nel villaggio?

E la fanciulla esce sul portico all'imbrunire:

Collo aperto, petto e una bufera di neve in faccia!

Ma le tempeste del nord non sono dannose Rosa russa.

Quanto caldo brucia il bacio nel freddo!

Quindi, sono le battute di Pushkin, a loro volta, a servire da indicazione dell'immagine nascosta e senza nome di Masha: la rosa.

Trovare il destinatario dell'allusione di Nabokov è estremamente importante per osservare la struttura del romanzo. I ricercatori di "Mashenka" hanno notato la "costruzione non rigorosa della cornice" dell'opera, "dove il testo incorporato - i ricordi dell'eroe - è mescolato con l'inquadratura - la vita dell'eroe a Berlino".

Letteratura

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3. Raevsky N.A., Ricordi di V. Nabokov, Prostor, 1989 n. 2

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6. Nora Books, Impalcatura nel Palazzo di Cristallo. A proposito di romanzi russi di V. Nabokov, New Literary Review, 1998