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Festa in Casa di Levi - paolo veronese - collezione di dipinti - monete della federazione russa - valore della moneta. Paolo Veronese

Nelle gallerie d'arte del mondo, puoi spesso vedere grandi dipinti con molte figure scritte sopra. Questi sono "Matrimonio a Cana di Galilea", "Festa in casa di Levi" e altri, sotto i quali c'è una firma - Paolo Veronese. È vero, a prima vista, queste tele possono sembrare strane. Sullo sfondo di splendidi edifici rinascimentali, in belle e ricche sale con colonne e archi nello stile dei secoli XV-XVI, era ospitata una grande società elegante. E tutti in questa società, tranne Cristo e Maria, sono vestiti con costumi lussuosi, che venivano indossati a quei tempi (cioè nel XVI secolo). Ci sono sultani turchi nei suoi dipinti, e cani da caccia, e nani neri in costumi sgargianti...

Tale era Veronese, che prestava poca attenzione alla coerenza dei suoi dipinti con la storia. Tutto quello che voleva era che tutto fosse bello. E ha ottenuto questo, e con esso una grande fama. Il Palazzo Ducale di Venezia ha molti bei dipinti di Paolo Veronese. Alcuni di loro sono mitici, altri sono allegorici, ma l'artista ha vestito tutte le figure con i costumi della sua epoca.

Veronese visse gran parte della sua vita a Venezia. Visitando altre città, ha conosciuto il lavoro dei suoi colleghi, ha ammirato i loro dipinti, ma non ha imitato nessuno. Veronese amava molto dipingere scene di varie feste e incontri, in cui raffigurava tutto il lusso dell'allora Venezia. Questo non era un artista-filosofo che studiava la sua materia nei minimi dettagli. Era un artista che non era vincolato da alcuna barriera, è libero e magnifico anche nella sua negligenza.

La storia preferita di Veronese era L'Ultima Cena. L'artista si è rivolto a un argomento che non era affatto tradizionale per Venezia. Se per gli artisti fiorentini temi come "Le nozze di Cana di Galilea" e "L'ultima cena" erano familiari, allora i pittori veneziani non si rivolsero a loro per molto tempo, la trama dei pasti del Signore non li attrasse fino al metà del XVI secolo.

Il primo tentativo significativo di questo tipo fu fatto solo negli anni Quaranta del Cinquecento, quando Tintoretto dipinse la sua Ultima Cena per la chiesa veneziana di San Marcuola. Ma un decennio dopo, la situazione cambia improvvisamente e radicalmente. I Pasti del Signore stanno diventando uno dei temi preferiti dai pittori veneziani e i loro committenti, chiese e monasteri sembrano fare a gara tra loro, ordinando tele monumentali ai maggiori maestri. Per 12-13 anni a Venezia vengono realizzate almeno tredici grandiose “Feste” e “Ultima Cena” (tra queste il già citato “Sposalizio di Cana di Galilea” del Tintoretto, “Sposalizio di Cana di Galilea” dello stesso Veronese per il riflesso della chiesa di San Giorgio Maggiore, dipinti suoi "Cristo in Emmaus" e "Cristo in casa di Simone il fariseo", "L'ultima cena" di Tiziano, ecc.). Veronese dipinse la sua "Ultima Cena" - la più grandiosa delle feste (l'altezza del dipinto è di 5,5 metri e una larghezza di circa 13 metri) nel 1573 per il riflesso del monastero dei Santi Giovanni e Paolo in sostituzione dell'"Ultima Cena" di Tiziano che era andato a fuoco due anni prima.

In tutte le "feste" del Veronese c'è una chiara sfumatura di trionfo, quasi di apoteosi. Appaiono nell'atmosfera festosa di questi dipinti, e nella loro portata maestosa, appaiono in tutti i dettagli - sia che si tratti della postura di Cristo o dei gesti con cui i partecipanti ai pasti sollevano le coppe del vino. In questo trionfo, anche il simbolismo eucaristico gioca un ruolo significativo: un agnello su un piatto, pane, vino ...

Il dipinto "L'ultima cena" raffigurava Cristo ei suoi discepoli a una festa al pubblicano (esattore delle tasse) Levi, e in nessun'altra opera del Veronese prima che questa architettura avesse preso un posto come in questo quadro. È scomparsa anche la moderazione che c'era sulla tela “Nozze di Cana di Galilea”: qui gli invitati si comportano rumorosamente e liberamente, entrano in dispute e litigi tra loro, i loro gesti sono troppo duri e liberi.

Come racconta il testo evangelico, Levi invitò altri pubblicani al suo banchetto, e Veronese scrive le loro fisionomie golose, a volte ripugnanti. Qui si trovano anche guerrieri maleducati, servitori efficienti, giullari e nani. Poco attraenti sono altri personaggi che vengono evidenziati dalle colonne. A destra c'è un grasso coppiere con la faccia gonfia, a sinistra un maggiordomo maggiordomo. La sua testa gettata all'indietro, i gesti ampi, l'andatura non del tutto ferma indicano che ha chiaramente pagato un considerevole tributo alle bevande.

Non sorprende che la Chiesa cattolica vedesse in una così libera interpretazione del testo evangelico un discredito del sacro complotto, e Veronese fu convocato al tribunale dell'Inquisizione. All'artista è stato chiesto di spiegare come abbia osato, interpretando la trama sacra, introdurre nel quadro giullari, soldati ubriachi, un servitore dal naso sanguinante e "altre sciocchezze". Veronese non si sentiva particolarmente in colpa, era un buon cattolico, rispettava tutte le prescrizioni della chiesa, nessuno poteva accusarlo di commenti irrispettosi sul papa o di adesione all'eresia luterana. Ma i membri del tribunale non mangiarono invano il loro pane. Nessuno ha risposto al saluto dell'artista, nessuno ha voluto nemmeno esprimere la sua simpatia con uno sguardo. Sedevano con facce fredde e indifferenti, e lui doveva rispondere a loro. Sapevano bene che era in loro potere torturare l'artista, marcire nelle segrete e persino giustiziarlo.

Come dovrebbe comportarsi? Negare tutto o pentirsi? Rispondere all'astuzia con l'astuzia o fingere di essere un sempliciotto? Lo stesso Veronese ha capito che in sostanza ha creato un'immagine della vita di Venezia: bella, decorativa, libera. Dove altro, oltre a Venezia, si poteva vedere una simile loggia a tre archi che occupava i tre quarti del quadro? E che dire dei palazzi di marmo e delle bellissime torri che si possono vedere nelle campate degli archi contro il cielo blu-azzurro? Lascia che i giudici escano in Piazza San Marco, al mare, dove le famose colonne con le statue di San Teodoro (l'antico patrono di Venezia) e il leone di San Marco si stagliano sullo sfondo del luminoso cielo meridionale. A proposito, si potrebbe dire molto su come le persone siano state giustiziate e torturate per molti secoli proprio su queste colonne per ordine del Consiglio dei Dieci e senza ordine. Poi scopriranno cosa lo ha ispirato quando ha dipinto il suo quadro.

Certo, non ha raffigurato contemporanei di personaggi biblici, dando libero sfogo alla sua immaginazione; Certo, la folla degli invitati è rumorosa ed eccessivamente allegra, e quindi sul Veronese ricadono terribili domande: "Cosa ne pensi, chi era presente con Cristo all'Ultima Cena?" - "Credo che solo gli apostoli ..." - "Perché hai raffigurato in questa immagine colui che è vestito come un giullare, con una parrucca con una crocchia?", "Cosa significano queste persone, armate e vestite come Tedeschi, con un'alabarda in mano?”... E Veronese si presenta in tribunale come artista e sembra anzi abbastanza spensierato nella trama dei suoi quadri, guidato solo dalla sua fantasia e voglia di ornamento: “Avevo l'ordine di decorare l'immagine secondo la mia comprensione, poiché è grande e può ospitare molte figure."

Gli scienziati notano che l'interpretazione delle "feste" come il trionfo di Cristo aveva un altro significato importante per Veronese. A Venezia, la venerazione di Cristo, così come il culto di Maria e di San Marco, era anche associata a miti e tradizioni politiche. Il trasferimento del corpo di San Marco nel IX secolo nella città di nuova fondazione e l'annuncio dell'apostolo come patrono di questa città equiparava Venezia a un'altra città apostolica: Roma. Molte date memorabili a Venezia sono state associate al culto di Maria: dalla sua fondazione nel giorno dell'Annunciazione alla presentazione da parte di Papa Alessandro III al Doge veneziano di un anello di fidanzamento con il mare nel giorno dell'Ascensione di Maria. Questo rito fu organizzato con fasto e splendore senza precedenti. Il Doge, sovrano supremo della Repubblica di Venezia, eletto a vita e dotato della dignità di principe sovrano, uscì a cavallo su una lussuosa galea guarnita d'oro e d'argento, con alberi di porpora, per gettare in mare un anello d'oro. Gesù Cristo era considerato il patrono del potere statale nella persona del Doge come rappresentante e simbolo della Seremssima - la Chiara Repubblica di San Marco. È noto che in alcune celebrazioni pubbliche (in particolare, nel rito pasquale), il Doge, per così dire, incarnava Cristo e parlava a suo nome.

Così, le "feste" del veronese nascondono un intero mondo di idee, tradizioni, idee e leggende - maestose e significative.

E i membri del tribunale dell'Inquisizione "Il giorno 18 luglio 1573, sabato, decisero che Paolo Veronese correggesse il suo quadro nel miglior modo possibile, togliendovi giullari, armi, nani, un servitore con un rotto naso - tutto ciò che non è conforme alla vera pietà". Ma quando Veronese uscì barcollando dalla riunione del tribuno, sapeva già che in nessun caso avrebbe accettato di soddisfare questi requisiti ... E ha migliorato l'immagine in un modo molto particolare: ha cambiato il titolo e L'ultima cena si è trasformata in " Festa in casa di Levi".

Paolo Veronese

Festa in casa di Levi, 1573

Cena a Casa di Levi

Tela, olio. 555x1280 cm

Galleria dell'Accademia, Venezia

"Feast in the House of Levi" (italiano: Cena a Casa di Levi) è un dipinto dell'artista italiano Paolo Veronese, scritto nel 1573. Attualmente esposto alla Galleria dell'Accademia di Venezia. Inizialmente il dipinto si chiamava "L'ultima cena", ma dopo l'intervento della Santa Inquisizione l'artista fu costretto a dare al dipinto un nuovo nome.

Descrizione

Il quadro è dipinto ad olio su tela. Le dimensioni del dipinto sono 555×1280 cm.

Storia del dipinto

Le iscrizioni sulla trave e sulla base della balaustra sono “il nuovo nome del dipinto”, sotto l'anno di scrittura 1573, frammento. Le iscrizioni sulla trave e sulla base della balaustra sono un riferimento al Vangelo di Luca, frammento.

Durante un incendio nel 1571 nel refettorio della chiesa domenicana dei Santi Giovanni e Paolo a Venezia, il dipinto di Tiziano "L'ultima cena" andò a fuoco. Per sostituire la tela bruciata, Paolo Veronese ricevette un ordine e nel 1573 dipinse una tela sulla stessa storia biblica e con lo stesso nome.

Veronese ha raffigurato una nota storia biblica secondo le proprie conoscenze e idee sull'era di Cristo. Nella foto, il pittore ha raffigurato l'architettura rinascimentale: un lussuoso portico di ordine corinzio. Un fantastico paesaggio urbano si rivela nelle aperture degli archi. Al centro della tela, lungo l'asse di simmetria del quadro, è raffigurato Gesù Cristo al tavolo. Ai lati di Cristo ci sono le figure degli apostoli: la prima figura a sinistra è considerata un autoritratto dell'artista. Tra le colonne, l'artista ha raffigurato ospiti che, a suo avviso, avrebbero potuto benissimo essere presenti all'Ultima Cena, servi con vassoi, piatti, bottiglie e brocche, Mori, guerrieri con alabarde, bambini e persino cani in attesa dei resti del festa.

Tre mesi dopo aver terminato il lavoro sulla tela, la Santa Inquisizione si interessò a una così libera interpretazione del racconto biblico e l'artista fu chiamato in tribunale. Il protocollo della riunione di questo tribunale datato 18 luglio 1573 è giunto fino ai nostri tempi. Dal protocollo si evince che Veronese era del tutto libero di rapportarsi alla verità storica e si limitava a riempire lo spazio vuoto sulla tela secondo le proprie idee e fantasie:

Domanda: Quante persone hai ritratto e cosa fa ognuna di loro?

Risposta: Prima di tutto - il proprietario della locanda, Simone; poi, sotto di lui, un risoluto scudiero, che, come immaginavo, veniva lì per il suo piacere a vedere come era il cibo. Ci sono molte altre figure lì, ma ora non le ricordo, poiché è passato molto tempo da quando ho dipinto questo quadro ... Domanda: Cosa fanno queste persone, armate e vestite come i tedeschi, con un'alabarda in mano, Risposta: Noi pittori ci prendiamo le stesse libertà dei poeti e dei matti, e io ho raffigurato queste persone con le alabarde... Mi è stato detto, era a casa dovrebbe avere tali servitori... Domanda: Quante facce pensi che ci fossero davvero questa sera?

Risposta: Penso che lì ci fossero solo Cristo ei suoi apostoli; ma siccome mi rimane dello spazio nel quadro, lo decoro con figure fittizie... Dipingo quadri con tutte le considerazioni che sono caratteristiche della mia mente, e secondo come lui le intende...

I giudici hanno ordinato all'artista di "correggere" il dipinto entro tre mesi dalla data del verdetto a proprie spese. Veronese e qui molto ingegnosamente si avvicinò alla soluzione del problema - cambiò solo il nome - invece di "L'ultima cena" fece un'iscrizione sulla trave della balaustra: "Levi fece un banchetto per il Signore" (FECIT D COVI MAGNV LEVI - abbreviazione del latino Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). Sul lato destro, Veronese ha scritto DIE sulla balaustra. XX Aprile. - Aprile, giorno 20 e ha fornito un link alla quotazione LVCA. berretto. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V) - Il Vangelo di Luca, capitolo V, probabilmente perché la Santa Inquisizione non avesse più dubbi:

E Levi gli fece un grande banchetto in casa sua; e c'erano molti pubblicani e altri che giacevano con loro...

Quando Napoleone Bonaparte conquistò Venezia nel 1797, il dipinto, insieme ad altri capolavori, fu portato a Parigi, al Louvre. Nel 1815, dopo la caduta di Napoleone, il dipinto fu restituito. Ora la tela occupa una parete separata nella galleria dell'Accademia di Venezia. Il dipinto fu gravemente danneggiato durante un incendio nel XVII secolo: per togliere la tela dal fuoco, fu tagliata in tre parti e immersa nell'acqua. La tela fu restaurata nel 1827. Al momento, i colori sono sbiaditi e l'immagine non fa l'impressione che probabilmente ha fatto sui contemporanei.

- enciclopedia libera

"Feast in the House of Levi" (italiano: Cena a Casa di Levi) è un dipinto dell'artista italiano Paolo Veronese, dipinto nel 1573. Attualmente esposto alla Galleria dell'Accademia di Venezia.

Durante un incendio nel 1571 nel refettorio della chiesa domenicana della Cattedrale dei Santi Giovanni e Paolo a Venezia, il dipinto di Tiziano "L'ultima cena" andò a fuoco. Per sostituire la tela bruciata, Paolo Veronese ricevette un ordine e nel 1573 dipinse una tela sulla stessa storia biblica e con lo stesso nome.

Ospite con servitore. Frammento.

Nano con un uccello. Frammento.

Tre mesi dopo aver terminato il lavoro sulla tela con un'interpretazione così libera del racconto biblico, la Santa Inquisizione si interessò e l'artista fu convocato in tribunale. Il protocollo della riunione di questo tribunale datato 18 luglio 1573 è giunto fino ai nostri tempi. Dal protocollo si evince che Veronese era del tutto libero di rapportarsi alla verità storica e si limitava a riempire lo spazio vuoto sulla tela secondo le proprie idee e fantasie:

Domanda: Quante persone hai disegnato e cosa fa ognuna di loro?
Risposta: Innanzitutto il proprietario della locanda, Simone; poi, sotto di lui, un risoluto scudiero, che, come immaginavo, veniva lì per il suo piacere a vedere come era il cibo. Ce ne sono molte altre e altre figure, ma ora non le ricordo, poiché è passato molto tempo da quando ho dipinto questo quadro ...
Domanda: Cosa significano queste persone, armate e vestite come i tedeschi, con un'alabarda in mano?
Risposta: Noi pittori ci prendiamo le stesse libertà dei poeti e dei matti, e io ho raffigurato queste persone con le alabarde... per giustificare la loro presenza come servitori, poiché mi sembrava opportuno e possibile che il proprietario dei ricchi e magnifici, come mi è stato detto, era a casa dovrebbe avere tali servi...
Domanda: Quante persone pensi che fossero davvero alla festa?
Risposta: Penso che lì ci fossero solo Cristo ei suoi apostoli; ma siccome mi rimane dello spazio nel quadro, lo decoro con figure fittizie... Dipingo quadri con tutte le considerazioni che sono caratteristiche della mia mente, e secondo come lui le intende...

Guerrieri con alabarde. Frammento.

I giudici hanno ordinato all'artista di "correggere" il dipinto entro tre mesi dalla data del verdetto a proprie spese. Veronese ha affrontato il problema in modo abbastanza ingegnoso - ha solo cambiato il nome - invece di "L'ultima cena" ha fatto un'iscrizione sulla trave della balaustra: "Levi ha dato una festa per il Signore" (FECIT D COVI MAGNV. LEVI. - abbreviazione del latino Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). Sul lato destro, Veronese ha scritto DIE sulla balaustra. XX aprile. - Aprile, giorno 20 e ha fornito un link alla quotazione LVCA. berretto. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V) - il Vangelo di Luca, capitolo V, probabilmente perché la Santa Inquisizione non avesse più dubbi:

E Levi gli fece un grande banchetto in casa sua; e c'erano molti pubblicani e altri che giacevano con loro...

(Da Luca il santo vangelo)

Le iscrizioni sulla trave e sulla base della balaustra sono “il nuovo nome del dipinto”, sotto l'anno di scrittura 1573. Frammento.

Le iscrizioni sulla trave e sulla base della balaustra sono un riferimento al Vangelo di Luca. Frammento.

Paolo Veronese. Autoritratto.1558-1563.

"Festa in casa di Levi". 1573

Veronese è noto per i suoi dipinti affollati raffiguranti feste e pasti biblici. Questa composizione è la quintessenza delle sue ricerche in questa direzione. Inscritto nella classica decorazione architettonica a forma di arco trionfale, ispirato alle opere classiche di Andrea Palladio e Jacopo Sansovino, allora in voga, sembra svelare allo spettatore un'azione teatrale che si svolge sullo sfondo di un fondale dipinto . Una ricca tavolozza di colori vivaci "descrive" una folla eterogenea di personaggi, tra cui turchi, neri, guardie, aristocratici, giullari e cani.

Al centro della tela è la figura di Cristo, raffigurata, a differenza delle altre, sullo sfondo del cielo, che con la sua tunica rosa tenue spicca tra i partecipanti alla festa. Nessun dettaglio sfugge all'artista! Non solo mise Giuda dall'altra parte del tavolo rispetto al Maestro, ma lo costrinse anche a voltare le spalle. La sua attenzione viene distratta da un servitore negro che indica un cane che osserva un gatto che gioca sotto un tavolo con un osso.

Siamo nella Galleria dell'Accademia di Venezia. Davanti a noi c'è una tela di grandi dimensioni del Veronese, uno dei più grandi artisti veneziani del XVI secolo. Questa è la festa in casa di Levi. Ma non è stato sempre così. Originariamente doveva essere L'Ultima Cena. Penso di sì, ma il nome doveva essere cambiato. È difficile indovinare che questa fosse l'Ultima Cena, perché i suoi partecipanti non sono facili da trovare qui. Sì, è giusto. Ci sono un numero enorme di figure, l'architettura è molto maestosa e grandiosa. Quindi l'evento principale è quasi perso qui. Sembra che Veronese fosse così affascinato dalla raffigurazione di tutte queste figure attorno a Cristo e agli apostoli che quasi si dimenticò del significato spirituale dell'Ultima Cena. Ci sono molte figure qui che bevono, ridono, comunicano, servono gli altri, li intrattengono. Quando una volta a Veronese è stato chiesto del suo lavoro, ha detto: "Disegno e metto figure". Si nota che con grande piacere ha posto sulla tela figure diverse, impegnate in cose completamente diverse. Anche le figure più significative e più altamente spirituali sono coinvolte nell'azione qui. Guarda Cristo: si è rivolto alla figura alla sua sinistra, e alla sua destra, Pietro sta separando un pezzo di agnello per passarlo a qualcuno. Si comportano come persone normali. L'Ultima Cena qui è solo una cena in questa loggia. Davanti a noi c'è una tela in tre parti. Assomiglia a un trittico diviso da archi. Tra il primo e il secondo ordine di arcate si trova l'Ultima Cena. Ma in primo piano ci sono i veneziani del XVI secolo. Sono vestiti come i veneziani di quell'epoca. Qui si manifestò il carattere multinazionale della Serenissima. Venezia commerciava con tutto il Mediterraneo, con l'Oriente, con l'Occidente, con il Nord. Pertanto, sul lato destro dell'immagine vediamo tedeschi, austriaci e sulla sinistra persone in turbante. Venezia è un crocevia, un punto di fuga per il mondo intero. C'è anche una sensazione di lusso e ricchezza. Per molti versi, questa è davvero una festa, e non l'Ultima Cena. Di questo si è occupata la Santa Inquisizione. Veronese realizzò questo dipinto durante il periodo a noi noto come Riforma e Controriforma. Alcune persone, specialmente nel nord Europa, iniziarono a fare reclami contro la chiesa. Ad esempio, i dipinti nei templi hanno sollevato domande. I dipinti dovevano essere sobri, decenti e non distrarre lo spettatore. E così i dipinti hanno svolto un ruolo importante nella Controriforma, il movimento per il rinnovamento della Chiesa cattolica, purificandola dalla corruzione e promuovendo e rafforzando la posizione del cattolicesimo. E l'arte era la chiave. Ma se l'immagine ha molti dettagli interessanti, distrae lo spettatore, non gli permette di concentrarsi sulla componente spirituale della trama. Tale arte non era nell'interesse della chiesa. Pertanto, l'Inquisizione ha convocato l'artista in tribunale e ha iniziato a porre domande sul suo atto avventato. È interessante notare che la chiesa che commissionò questo dipinto al Veronese fu soddisfatta del suo lavoro. Ma non c'è inquisizione. Chiamarono l'artista, iniziarono a interrogarlo su cosa stessero facendo gli apostoli e poi chiesero: "Chi ti ha ordinato di raffigurare tedeschi, giullari e così via nella foto?" "Chi è il responsabile?" "Chi ha deciso che l'immagine sarebbe stata così oltraggiosamente sfrenata?" Veronese ha risposto in modo interessante: "Noi pittori usiamo le stesse libertà che usano i poeti". Gli fu ordinata una grande tela e la decorò con figure fittizie. Giusto. Ha detto: "Mi è stato permesso di decorare l'immagine a mio piacimento, e ho deciso che molte figure si sarebbero adattate lì". In un primo momento, l'Inquisizione ha chiesto di cambiare diverse figure, come questo cane, ma Veronese ha rifiutato. Invece, ha semplicemente cambiato il titolo del dipinto. Così L'Ultima Cena divenne La Festa in Casa di Levi. Sembra che questo abbia soddisfatto sia il tribunale che la chiesa, e in una certa misura anche l'artista stesso, salvando così la sua reputazione. Mi sembra che Leonardo da Vinci abbia cercato di rimuovere tutto il superfluo dalla sua "Ultima Cena" e di concentrarsi il più possibile sul momento altamente spirituale ed emotivo in cui Cristo dice: "Uno di voi mi tradirà", e anche: "Prendi questo pane, questo è il mio corpo”, “Prendi questo vino, questo è il mio sangue”. Questo è il momento più importante del cristianesimo, l'emergere del sacramento dell'Eucaristia. E Leonardo lo evidenzia, e Veronese lo batte, trasferisce questa scena nel nostro mondo dallo spazio dell'atemporalità, dove Leonardo da Vinci l'ha collocata. Giusto. Qui regna una specie di caos, le persone sono impegnate in cose diverse, in una parola, questa è una vera cena. Quel tipo di verità è diversa da quella di Leonardo, giusto? Giusto. Hai notato il gatto sotto il tavolo? SÌ. È meraviglioso. Probabilmente vuole intercettare un pezzo di carne. Il cane sta guardando il gatto. Questi dettagli sono molto vitali e sminuiscono davvero la trama. D'altronde hai ragione, forse il racconto biblico divenne più tangibile quando fu trasferito a Venezia nel XVI secolo. Sottotitoli della comunità Amara.org

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