Periodo "rosa". Biografia di Pablo Picasso: periodi "blu" e "rosa" Il periodo rosa di Picasso è collegato a cosa
Nella primavera del 1904, Picasso si stabilì finalmente a Parigi a Montmartre. Con il trasferimento a Parigi finisce il "periodo blu". Varie ombre invadono l'azzurro monocromatico dei dipinti di Picasso, diventando dominanti. Questo nuovo periodo si chiama "rosa". Ma il significato della nuova ricerca dell'artista non era, ovviamente, cambiare la sua consistenza. A volte si chiama "circo", e questo trasmette più accuratamente il suo contenuto. C'è un mondo completamente nuovo sulle tele: il mondo dei comici, degli attori del circo. Le ragioni della nuova svolta di Picasso nei concetti artistici sono tutt'altro che univoche. Sono nelle caratteristiche del suo talento irrequieto e nelle influenze dell'ambiente. Barcellona non dava più impulsi artistici, il tema del "fondo" della vita era esaurito. Ora era attratto da valori morali di un ordine diverso. Va notato che Picasso già in quegli anni conosceva molto bene il francese e lo spagnolo e si interessava persino alla letteratura russa (Turgenev, Gorky).
Gli amici parigini lo introducono nei club letterari di Parigi, lo introducono alla vita bohémien degli artisti e dei poeti di Montmartre con il suo romanticismo di creatività, l'atmosfera del disordine della vita, ma la costante disponibilità all'assistenza e al sostegno reciproci. Ovviamente deve a Salmon e Apollinaire, prima di tutto, la sua passione per il circo. All'inizio del 1905, insieme a lui, divenne un habitué del famoso circo parigino Medrano.
Tuttavia, è vano cercare sulle sue tele un circo, uno spettacolo circense. È interessato all'attore stesso, una personalità creativa e creativa. Inoltre, i personaggi classici di un circo itinerante: personalità, pagliacci, arlecchini. Vengono mostrati fuori dal gioco, occasionalmente durante le prove, più spesso nella vita di tutti i giorni, in famiglia. Devono essere vestiti con i costumi dei loro personaggi. È per loro come un segno di distinzione dalla massa generale. Un gruppo errante di attori per Picasso è un microcosmo speciale di persone libere, dove ci sono affetti sinceri, dove non c'è posto per l'interesse personale, l'inganno. Qui condividono la fortuna e l'amarezza della sconfitta. L'artista stesso incluso in questo mondo.
Picasso ha sentito in modo acuto e persino doloroso le contraddizioni della vita. Ha capito quanto fosse fragile e illusorio il mondo dei comici che ha creato, perso in un mondo vasto, instabile, polveroso. L'ansia dell'artista si riflette nella tristezza nascosta, nella diffidenza sui volti dei suoi eroi. Nelle grandi composizioni del programma del "periodo rosa" - "Comici erranti", "Comici a riposo" - si manifesta particolarmente chiaramente lo stato d'animo di una sorta di incertezza, attesa ansiosa.
La possibilità di felicità e armonia Picasso consente solo in una situazione familiare. In una serie di opere che possono essere riunite solo sotto il titolo generale "Famiglia Arlecchino", sviluppa la sua versione della sacra famiglia. Qui i suoi personaggi sono, per così dire, protetti dalla crudele realtà dal calore dell'amore e dalla tenerezza per il bambino.
C'è un altro tema che attraversa i primi anni di lavoro di Picasso ed esprime la sua fede nella bontà dei rapporti umani. Nel "periodo rosa" diventa dominante. Questo è il tema dell'amicizia, l'amicizia di due creature, dove il forte, esperto sostiene, protegge il debole, indifeso. Possono essere un pagliaccio anziano che ha visto la vita e un ragazzo timido, un potente atleta e una fragile ragazza acrobata, una persona e un animale, come "Ragazzo con cavallo".
Una tela significativa del "periodo rosa" è "Girl on a Ball". In The Girl on the Ball, Picasso è particolarmente associativo e metamorfico. Nelle immagini di una ragazza e di un atleta compaiono i loro contrasti e connessioni, immagini associative dell'unità e dell'opposizione di vari principi nella natura, nella vita e nell'uomo. Sorge un'altra serie più profonda di associazioni, che porta al simbolismo medievale. Nell'atleta si indovina un'allegoria del Valore, nella ragazza sulla palla - Fortuna. Nella foto si nota già una nuova direzione del pensiero artistico di Picasso: un interesse per la chiarezza classica, l'equilibrio, l'armonia interiore. Scritto a cavallo del 1905, "The Girl on the Ball" è all'origine del cosiddetto primo periodo classico nell'opera dell'artista. Il movimento dell'artista verso immagini chiare, armoniosamente integre e attive è stato alimentato dalla sua fede in un inizio buono e ragionevole nell'uomo. Da qui, nelle opere di Picasso nel 1906, le immagini di ragazze e ragazzi fisicamente perfetti. Giovani forti si muovono rapidamente verso lo spettatore, pronti all'azione. Era il mondo dei sogni di un artista, un mondo ideale di persone libere e orgogliose.
All'inizio del XX secolo, Picasso lasciò la Spagna con il suo amico K. Casajemas e venne a Parigi. Qui Pablo conosce da vicino le opere degli impressionisti francesi, in particolare A. Toulouse-Lautrec ed E. Degas, che a tempo debito avranno una seria influenza sullo sviluppo del pensiero creativo dell'artista.
Purtroppo, innamorato di una donna francese e rifiutato da lei, Casajemas si suicida nel febbraio del 1901. I confini della vita reale e dell'arte per Picasso sono sempre stati inseparabili e questo tragico evento, che ha profondamente scioccato l'artista, si è riflesso nelle sue opere successive.
Dal 1901, le vernici multicolori hanno lasciato i dipinti di Picasso, lasciando il posto a sfumature di una tavolozza blu-verde. Il periodo "blu" inizia nel lavoro dell'artista.
Una gamma profonda, fredda e cupa di colori e sfumature smeraldo, blu, blu, verde trasmette perfettamente i temi principali dell'opera di Picasso di questo periodo: sofferenza umana, morte, vecchiaia, povertà e sconforto. I dipinti sono pieni di immagini di ciechi, prostitute, mendicanti e alcolisti, saturi di un senso di desiderio e disperazione. Durante questo periodo l'artista, senza smettere di condurre uno stile di vita bohémien, lavora, realizzando fino a tre dipinti al giorno. The Blue Room (1901), The Blind Man's Breakfast (1903), The Beggar Old Man with the Boy (1903), The Tragedy (1903), The Two (1904) e, naturalmente, il famoso Absinthe Drinker (1901) - tutti questi sono vividi esempi di dipinti del periodo "blu".
Nel 1904 Picasso si stabilì a Bateau Lavoir, il famoso ostello di Montmartre, dove molti artisti trovarono rifugio. In questo momento incontra la sua musa ispiratrice, il modello Fernando Olivier, che è diventato l'ispirazione per molte delle sue famose opere. E la conoscenza dei poeti M. Jacob e G. Apollinaire dà un nuovo tema, incarnato nei suoi dipinti: il circo e la vita degli artisti circensi. Così, gradualmente, nuovi colori iniziano a penetrare nella vita e nell'opera dell'artista. Il periodo “rosa” delle ricerche artistiche del maestro sta sostituendo quello “blu”.
In questo momento, l'artista si rivolge a toni più allegri: rosa, rosa fumo, rosa dorato, ocra. Gli eroi dei dipinti sono pagliacci, acrobati, ginnasti, arlecchini: "Acrobata e giovane Arlecchino" (1905), "Famiglia di acrobati con scimmia" (1905), "Giullare" (1905). Il tema della vita romantica degli artisti erranti è rivelato in uno dei suoi dipinti più iconici e riconoscibili: "Girl on a Ball" (1905).
Successivamente, alla fine del periodo "rosa", l'artista dipinge quadri nello spirito dell'antica eredità: "Ragazza con capra" (1906), "Ragazzo che guida un cavallo" (1906).
I periodi "blu" e successivi "rosa" della vita creativa di Pablo Picasso divennero un'espressione della sua ricerca di trasmettere lo stato d'animo e la sua visione del mondo con l'aiuto del colore.
Acrobata e giovane Arlecchino 1905
I periodi "blu" e "rosa" nell'opera dell'artista spagnolo Pablo Picasso sono il momento della formazione dello stile individuale dell'artista. In questo momento, c'è un allontanamento dall'impressionismo, l'eredità degli stili di Toulouse-Lautrec, Degas e altri artisti famosi.
Periodo "blu" (1901-1904)
Auto ritratto. 1901
Ha preso il nome dalla tonalità generale dei dipinti, realizzati nei colori blu e blu, uniti dall'atmosfera di disperazione e solitudine. Uno dei primi lavori di questo periodo furono "Autoritratto" (1901) e "Bevitore di assenzio" (1901). La maggior parte degli eroi dei dipinti di Picasso sono rappresentanti degli strati inferiori della società, persone indigenti, malate o viziose. Tra le successive opere "blu", vale la pena notare i dipinti "Testa di donna" (1902-1903), "Colazione di un cieco" (1903), "Un vecchio ebreo con un ragazzo" (1903), " Stiratrice" (1904). Da un punto di vista estetico, è importante passare a nuovi modi di rappresentare, escludendo i dettagli non necessari dalla composizione, e una serie di altre decisioni che consentono allo spettatore di concentrarsi sulle emozioni provocate dall'immagine. Allo stesso tempo, queste opere di Picasso non possono essere considerate completamente originali, perché. utilizzano in parte motivi e tecniche caratteristici della pittura spagnola. La formazione di uno stato d'animo così emotivo dei dipinti è stata fortemente influenzata dalla realtà della vita. L'inizio del periodo "blu" è associato al suicidio di un caro amico dell'artista Carlos Casagemas nel 1901. La vicinanza della morte, la solitudine, il ritorno forzato a Barcellona nel 1903 per mancanza di fondi influirono sulla depressione dei dipinti.
"Girl on the ball" - l'equilibrio tra la vita e la morte
Ragazza sulla palla. 1905
Questo dipinto, dipinto nel 1905, è un'opera caratteristica del periodo di transizione. Il tempo in cui il dolore, la disperazione e la sofferenza nei dipinti dell'artista stanno gradualmente scomparendo, vengono sostituiti dall'interesse per vivere le gioie umane, incarnate da artisti e artisti circensi. Il contenuto di quest'opera, costruito sui contrasti (movimento e staticità, ragazza e atleta, leggerezza e pesantezza, ecc.), corrisponde pienamente al simbolismo del passaggio tra l'amarezza della morte e le gioie della vita.
Periodo "Rosa" (1904 - 1906)
Una transizione graduale al periodo "rosa" nel suo lavoro fu delineata già nel 1904, quando iniziarono a verificarsi cambiamenti positivi nella vita dell'artista: trasferirsi nel centro ribollente della vita d'avanguardia - all'ostello degli artisti a Montmartre, cadere innamorato di Fernande Olivier, incontrando molte persone interessanti, tra cui Matisse e Gertrude Stein. Il tema principale delle opere di questo periodo, realizzate nei toni del rosa, rosso, perla, sono i comici del circo Medrano. I dipinti si distinguono per una varietà di soggetti, dinamiche e movimenti. Allo stesso tempo, l'artista continua a sviluppare uno stile individuale, formatosi nel periodo "blu". Appartengono a questo periodo le opere “Acrobat and Young Harlequin” (1905), “Family of Comedians” (1905), “Jester” (1905), ecc .. Alla fine del periodo “rosa”, immagini ispirate a miti antichi appaiono nei dipinti di Picasso: “Ragazza con una capra "(1906)," Un ragazzo che guida un cavallo "(1906), c'è interesse per l'immagine del nudo" Pettinatura "(1906), Un ragazzo nudo (1906).
Il "periodo rosa" nell'opera di Picasso fu relativamente breve (dall'autunno del 1904 alla fine del 1906) e non del tutto omogeneo. Tuttavia, un gran numero di dipinti è caratterizzato da colori chiari, dall'aspetto di toni grigio perla, ocra e rosa-rosso; nuovi temi compaiono e diventano dominanti: attori, acrobati, atleti. Il Circo Medrano, situato ai piedi della collina di Montmartre, ha sicuramente fornito molto materiale all'artista. La teatralità nelle sue molteplici manifestazioni (costumi, gesti accentuati), una varietà di tipi di persone, belle e brutte, giovani e adulti, sembravano restituire l'artista al mondo di più forme, volumi, spazi trasformati, ma reali; le immagini erano di nuovo piene di vita, in contrasto con i personaggi del "periodo blu".
Già alla mostra alla Galleria Serurier (25 febbraio - 6 marzo 1905) furono esposti dipinti che segnarono l'inizio di una nuova fase nell'opera del maestro: "Attore" e "Nudo seduto". Inoltre, le meravigliose "Donna in camicia", "Acrobati. Madre e figlio" appartengono all'inizio del "periodo rosa". Uno dei capolavori riconosciuti di questo periodo è il dipinto "La famiglia dei comici", che si distingue anche per le sue notevoli dimensioni (più di due metri di altezza e larghezza) e per il corrispondente design ambizioso.
L'interesse per la forma classica si manifestò nei "Nudi" del 1906. Le immagini di giovani, donne (ad esempio, in "Il ragazzo che guida un cavallo" o in "Toilet") dimostrano bellezza e serenità, rare nell'opera di Picasso, che ben si adatta all'estetica tradizionale della bellezza.
Tuttavia, nello stesso 1906, un viaggio in Spagna, a Gosol, piccolo villaggio dei Pirenei catalani, diede impulso a una nuova ricerca dell'artista. Il viso che aspira a diventare una maschera ti sta già comunicando questi impulsi.
