Simboli di parole nel signore di san francisco. Simbolismo e significato esistenziale del racconto "Il gentiluomo di San Francisco

Domande per la lezione

2. Trova i personaggi della storia. Pensa a quale significato specifico e generale hanno nella storia.

3. Per quale scopo Bunin ha dato alla sua nave il nome "Atlantis"?

Dal dicembre 1913 Bunin trascorse sei mesi a Capri. In precedenza, ha viaggiato in Francia e in altre città europee, ha visitato l'Egitto, l'Algeria, Ceylon. Le impressioni di questi viaggi si riflettevano nelle storie e nei racconti che componevano le raccolte Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) e The Gentleman from San Francisco (1916).

La storia "The Gentleman from San Francisco" ha continuato la tradizione di L.N. Tolstoj, che ha ritratto la malattia e la morte come gli eventi più importanti che rivelano il vero valore di una persona. Insieme alla linea filosofica nella storia di Bunin, si sono sviluppati problemi sociali, associati a un atteggiamento critico nei confronti della mancanza di spiritualità, all'ascesa del progresso tecnico a scapito del miglioramento interno.

Lo slancio creativo per scrivere quest'opera è stato dato dalla notizia della morte di un milionario arrivato a Capri e che ha soggiornato in un albergo locale. Pertanto, la storia era originariamente chiamata "Morte a Capri". Il cambiamento del titolo sottolinea che l'autore si concentra sulla figura di un milionario anonimo di cinquantotto anni che naviga dall'America in vacanza verso la beata Italia.

Ha dedicato tutta la sua vita all'accumulo sfrenato di ricchezza, senza mai concedersi relax e riposo. E solo ora, una persona che trascura la natura e disprezza le persone, diventata “decrepita”, “secca”, malsana, decide di trascorrere del tempo tra i suoi simili, circondata dal mare e dai pini.

Gli sembrava, osserva sarcasticamente e causticamente l'autore, di "aver appena cominciato a vivere". Il ricco non sospetta che tutto quel tempo vano e insignificante della sua esistenza, che ha tolto dalle parentesi della vita, dovrebbe improvvisamente interrompersi, finire nel nulla, in modo che la vita stessa nel suo vero senso non gli sia mai data per Sapere.

Domanda

Qual è l'ambientazione principale della storia?

Risposta

L'azione principale della storia si svolge sull'enorme nave a vapore Atlantis. Questa è una sorta di modello di società borghese, in cui ci sono "piani" superiori e "seminterrati". Al piano di sopra la vita scorre, come in un "albergo dotato di tutti i comfort", misurata, calma e oziosa. "Passeggeri" che vivono "in sicurezza", "tanti", ma molto di più - "tantissimi" - quelli che lavorano per loro.

Domanda

Quale tecnica usa Bunin per ritrarre la divisione della società?

Risposta

La divisione ha il carattere di un'antitesi: si oppongono riposo, spensieratezza, danza e lavoro, "tensione insopportabile"; "splendore ... della camera" e le viscere cupe e afose degli inferi"; "signori" in frac e smoking, signore in "toilette" "ricche" "affascinanti" e persone coperte di sudore caustico e sporco e persone nude fino alla cintola, viola per le fiamme. A poco a poco, viene costruita un'immagine del paradiso e dell'inferno.

Domanda

In che modo "top" e "bottom" si relazionano tra loro?

Risposta

Sono stranamente imparentati tra loro. I "buoni soldi" aiutano ad arrivare in cima, e quelli che, come il "gentiluomo di San Francisco", erano "piuttosto generosi" con le persone degli "inferi", "nutrivano e abbeveravano ... dalla mattina alla sera servivano lui, avvertendolo del minimo desiderio, custodiva la sua purezza e pace, trascinava le sue cose ... ".

Domanda

Disegnando un modello peculiare della società borghese, Bunin opera con una serie di magnifici simboli. Quali immagini nella storia sono simboliche?

Risposta

In primo luogo, un piroscafo oceanico con un nome significativo è percepito come un simbolo della società. "Atlantide", su cui un milionario senza nome naviga verso l'Europa. Atlantide è un continente leggendario e mitico sommerso, simbolo di una civiltà perduta che non ha resistito all'assalto degli elementi. Ci sono anche associazioni con il Titanic morto nel 1912.

« Oceano, che camminava dietro le mura "del piroscafo, è un simbolo degli elementi, della natura, della civiltà opposta.

È anche simbolico immagine del capitano, "un uomo dai capelli rossi di dimensioni e peso mostruosi, simile ... a un enorme idolo e molto raramente apparso sulle persone dalle sue misteriose stanze".

simbolico immagine del personaggio principale(il personaggio del titolo è quello il cui nome è inserito nel titolo dell'opera, potrebbe non essere il personaggio principale). Il gentiluomo di San Francisco è la personificazione di un uomo di civiltà borghese.

Usa il “grembo” subacqueo della nave fino al “nono cerchio”, parla delle “bocche calde” di gigantesche fornaci, fa apparire il capitano, “un verme dai capelli rossi di dimensioni mostruose”, simile a “un enorme idolo ”, e poi il Diavolo sugli scogli di Gibilterra; l'autore riproduce la "navetta", la crociera senza senso della nave, il formidabile oceano e le tempeste su di essa. Artisticamente capiente è anche l'epigrafe del racconto, riportata in una delle edizioni: "Guai a te, Babilonia, città forte!"

Il simbolismo più ricco, il ritmo delle ripetizioni, il sistema di accenni, la composizione ad anello, l'ispessimento dei percorsi, la sintassi più complessa con numerosi periodi: tutto parla della possibilità, dell'avvicinarsi, infine, dell'inevitabile morte. Anche il nome familiare Gibilterra acquista il suo significato sinistro in questo contesto.

Domanda

Perché il protagonista è senza nome?

Risposta

L'eroe è chiamato semplicemente "maestro" perché questa è la sua essenza. Almeno si considera un maestro e si diverte nella sua posizione. Può permettersi di andare “nel Vecchio Mondo per due anni interi solo per divertimento”, può godere di tutti i benefici garantiti dal suo status, crede “nella cura di tutti coloro che lo hanno nutrito, abbeverato, servito dalla mattina alla sera, avvertendo il suo minimo desiderio, "può lanciarsi con disprezzo straccioni tra i denti:" Vattene!

Domanda

Risposta

Descrivendo l'aspetto del gentiluomo, Bunin usa epiteti che sottolineano la sua ricchezza e la sua innaturalità: "baffi d'argento", "otturazioni dorate" dei denti, "forte testa calva" viene confrontata con "vecchio avorio". Non c'è niente di spirituale nel maestro, il suo obiettivo - diventare ricco e raccogliere i frutti di questa ricchezza - è stato realizzato, ma non ne è diventato più felice. La descrizione del signore di San Francisco è costantemente accompagnata dall'ironia dell'autore.

Nel descrivere il suo eroe, l'autore usa abilmente la capacità di notare dettagli(l'episodio con il gemello è particolarmente memorabile) e ricezione del contrasto, contrapponendo la rispettabilità esterna e il significato del maestro al suo vuoto e squallore interni. Lo scrittore sottolinea la morte dell'eroe, la somiglianza di una cosa (la sua testa calva brillava come "vecchio avorio"), una bambola meccanica, un robot. Ecco perché giocherella con il famigerato gemello per così tanto tempo, goffamente e lentamente. Ecco perché non pronuncia un solo monologo, e due o tre dei suoi brevi commenti sconsiderati assomigliano piuttosto allo scricchiolio e al crepitio di un giocattolo a molla.

Domanda

Quando l'eroe inizia a cambiare, perde la fiducia in se stesso?

Risposta

Il “padrone” cambia solo di fronte alla morte, l'umano comincia ad apparire in lui: “Non era più il signore di San Francisco che ansimava, non era più, ma qualcun altro”. La morte lo rende un uomo: i suoi lineamenti hanno cominciato ad assottigliarsi, illuminarsi ... ". "Morto", "deceduto", "morto": così chiama ora l'autore dell'eroe.

L'atteggiamento di chi lo circonda cambia radicalmente: il cadavere deve essere rimosso dall'albergo per non rovinare l'umore degli altri ospiti, non possono fornire una bara - solo una scatola di bibite ("soda" è anche uno dei segni della civiltà ), il servo, che servile ai vivi, ride beffardamente dei morti. Alla fine della storia viene menzionato "il corpo di un vecchio morto di San Francisco", che sta tornando a casa nella tomba, sulle rive del Nuovo Mondo, "in una stiva nera. Il potere del "maestro" si è rivelato illusorio.

Domanda

Come vengono descritti gli altri personaggi della storia?

Risposta

Altrettanto silenziosi, senza nome, meccanizzati sono coloro che circondano il comandante sulla nave. Nelle loro caratteristiche, Bunin trasmette anche mancanza di spiritualità: i turisti sono solo impegnati a mangiare, bere cognac e liquori e nuotare "in ondate di fumo speziato". L'autore ricorre nuovamente al contrasto, confrontando la loro vita spensierata, misurata, regolata, spensierata e festosa con il duro lavoro infernale di sentinelle e operai. E per svelare la falsità di una presunta bella vacanza, la scrittrice ritrae una giovane coppia assunta che imita l'amore e la tenerezza per la gioiosa contemplazione del suo ozioso pubblico. In questa coppia c'erano una "ragazza peccaminosamente modesta" e "un giovane dai capelli neri, come incollati, pallidi per la cipria", "simile a un'enorme sanguisuga".

Domanda

Perché vengono introdotti nella storia personaggi così episodici come Lorenzo e gli alpinisti abruzzesi?

Risposta

Questi personaggi compaiono alla fine della storia e esteriormente non hanno nulla a che fare con la sua azione. Lorenzo è "un vecchio barcaiolo alto, un festaiolo spensierato e un bell'uomo", probabilmente coetaneo del gentiluomo di San Francisco. A lui sono dedicate solo poche righe, ma viene dato un nome sonoro, in contrasto con il personaggio del titolo. È famoso in tutta Italia, più di una volta ha servito da modello per molti pittori.

"Con un abito regale" si guarda intorno, sentendosi veramente "regale", godendosi la vita, "disegnando con i suoi stracci, una pipa di terracotta e un berretto di lana rossa calato su un orecchio". Un povero povero, il vecchio Lorenzo vivrà per sempre sulle tele degli artisti, e un ricco vecchio di San Francisco è stato cancellato dalla vita e dimenticato prima che potesse morire.

I montanari abruzzesi, come Lorenzo, personificano la naturalezza e la gioia di essere. Vivono in armonia, in armonia con il mondo, con la natura. Gli abitanti delle montagne lodano il sole, il mattino con la loro musica vivace e ingenua. Questi sono i veri valori della vita, in contrasto con i valori immaginari brillanti, costosi, ma artificiali dei "maestri".

Domanda

Quale immagine riassume l'insignificanza e la deperibilità della ricchezza e della gloria terrene?

Risposta

Questa è anche un'immagine senza nome, che riconosce il potente imperatore romano Tiberio, che visse gli ultimi anni della sua vita a Capri. Molti "vengono a vedere i resti della casa di pietra dove abitava". "L'umanità lo ricorderà per sempre", ma questa è la gloria di Erostrato: "un uomo inesprimibilmente vile nel soddisfare la sua lussuria e per qualche ragione avere potere su milioni di persone, avendo fatto loro crudeltà oltre misura". Nella parola "per qualche motivo" - esposizione di potere fittizio, orgoglio; il tempo mette ogni cosa al suo posto: dà l'immortalità al vero e immerge il falso nell'oblio.

Nella storia, cresce gradualmente il tema della fine dell'ordine mondiale esistente, l'inevitabilità della morte di una civiltà senz'anima e senz'anima. È incorporato nell'epigrafe, rimossa da Bunin solo nell'ultima edizione del 1951: "Guai a te, Babilonia, città forte!". Questa frase biblica, che ricorda la festa di Baldassarre prima della caduta del regno caldeo, suona come un presagio di future grandi catastrofi. La menzione nel testo del Vesuvio, la cui eruzione uccise Pompei, rafforza la formidabile predizione. Un acuto senso della crisi della civiltà, destinata all'inesistenza, è associato a riflessioni filosofiche sulla vita, sull'uomo, sulla morte e sull'immortalità.

La storia di Bunin non evoca un sentimento di disperazione. In contrasto con il mondo del brutto, estraneo alla bellezza (musei napoletani e canzoni dedicate alla natura e alla vita stessa di Capri), lo scrittore trasmette il mondo della bellezza. L'ideale dell'autore si incarna nelle immagini degli allegri montanari abruzzesi, nella bellezza del Monte Solaro, si riflette nella Madonna che adornava la grotta, nell'Italia più solare, favolosamente bella, che ha strappato il gentiluomo da San Francisco.

Ed eccola qui, questa morte attesa, inevitabile. A Capri muore improvvisamente un signore di San Francisco. La nostra premonizione e l'epigrafe della storia si avverano. La storia di mettere il gentiluomo in una scatola di bibite e poi in una bara mostra tutta l'inutilità e l'insensatezza di quegli accumuli, concupiscenze, autoillusioni con cui il personaggio principale esisteva fino a quel momento.

C'è un nuovo punto di riferimento del tempo e degli eventi. La morte del maestro, per così dire, taglia la narrazione in due parti, e questo determina l'originalità della composizione. L'atteggiamento nei confronti del defunto e di sua moglie cambia radicalmente. Davanti ai nostri occhi, il proprietario dell'albergo e il fattorino Luigi diventano indifferenti e insensibili. Si rivela la pietà e l'assoluta inutilità di colui che si considerava il centro dell'universo.

Bunin solleva interrogativi sul significato e l'essenza dell'essere, sulla vita e sulla morte, sul valore dell'esistenza umana, sul peccato e sulla colpa, sul giudizio di Dio per la criminalità degli atti. L'eroe della storia non riceve giustificazione e perdono dall'autore, e l'oceano ruggisce rabbiosamente mentre il piroscafo con la bara del defunto torna indietro.

Ultima parola dell'insegnante

C'era una volta Pushkin, in una poesia del periodo dell'esilio meridionale, glorificava romanticamente il mare libero e, cambiandone il nome, lo chiamava "oceano". Dipinse anche due morti in mare, volgendo lo sguardo allo scoglio, la "tomba della gloria", e concluse le poesie con riflessioni sul buono e sul tiranno. In sostanza, anche Bunin proponeva una struttura simile: l'oceano è una nave “immagazzinata per capriccio”, “un banchetto durante la peste” - due morti (di un milionario e di Tiberio), uno scoglio con le rovine di un palazzo - un riflessione sul buono e sul tiranno. Ma come tutto viene ripensato dallo scrittore del Novecento "di ferro"!

Con epica completezza accessibile alla prosa, Bunin disegna il mare non come un elemento libero, bello e ribelle, ma come un elemento formidabile, feroce e disastroso. Il "banchetto durante la peste" di Pushkin perde la sua qualità tragica e acquisisce un carattere parodico e grottesco. La morte dell'eroe della storia non è pianta dalle persone. E lo scoglio dell'isola, rifugio dell'imperatore, questa volta non diventa una “tomba della gloria”, ma un monumento parodia, oggetto di turismo: qui la gente arrancava attraverso l'oceano, scrive Bunin con amara ironia, si arrampicava su una roccia ripida, su cui viveva un mostro vile e depravato, condannava le persone a innumerevoli morti. Tale ripensamento trasmette la natura disastrosa e catastrofica del mondo, che, come la nave, è sull'orlo dell'abisso.

Letteratura

Dmitri Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Enciclopedia per bambini "Avanta +". Volume 9. Letteratura russa. Seconda parte. XX secolo. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. La vita di Bunin. Conversazioni con la memoria. M.: Vagrio, 2007

Galina Kuznetsova. Diario di Grasse. M.: Operaio di Mosca, 1995

N.V. Egorova. Gli sviluppi della lezione nella letteratura russa. Grado 11. I semestre. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, ED Kononova, E.V. Minenko. Letteratura russa del XX secolo. Programma di grado 11. Programmazione lezioni tematiche. San Pietroburgo: SMIO Press, 2001

ES Rogover. Letteratura russa del XX secolo. SP.: Parità, 2002

Simbolismo e significato esistenziale della storia

"Signore di San Francisco"

Nell'ultima lezione, abbiamo conosciuto il lavoro di Ivan Alekseevich Bunin e abbiamo iniziato ad analizzare una delle sue storie, "The Gentleman from San Francisco". Abbiamo parlato della composizione della storia, discusso del sistema di immagini, parlato della poetica della parola di Bunin. Oggi nella lezione dobbiamo determinare il ruolo dei dettagli nella storia, notare le immagini simboliche, formulare il tema e l'idea dell'opera e arrivare alla comprensione di Bunin dell'esistenza umana.

· Parliamo dei dettagli nella storia. Quali dettagli hai visto; quale di loro ti è sembrato simbolico.

Partiamo dalla nozione di "dettaglio".

Dettaglio - un elemento evidenziato particolarmente significativo di un'immagine artistica, un dettaglio espressivo in un'opera che porta un carico semantico e ideologico ed emotivo.

1. Già nella prima frase c'è dell'ironia sul Sig.: “nessuno ricordava il suo nome né a Napoli né a Capri”, con ciò l'autore sottolinea che il Sig. è solo un uomo.

2. Il signore di S-F è lui stesso un simbolo: questa è un'immagine collettiva di tutti i borghesi di quel tempo.

3. L'assenza di un nome è un simbolo di mancanza di volto, la mancanza interiore di spiritualità dell'eroe.

4. L'immagine del piroscafo "Atlantis" è un simbolo della società con la sua gerarchia: la cui oziosa aristocrazia si contrappone alle persone che controllano il movimento della nave, lavorando con il sudore della fronte al "gigantesco" focolare , che l'autore chiama il nono cerchio dell'inferno.

5. Le immagini dei comuni abitanti di Capri sono vive e reali, e quindi lo scrittore sottolinea che il benessere esterno degli strati ricchi della società non significa nulla nell'oceano della nostra vita, che la loro ricchezza e il loro lusso non sono protezione dal corrente della vita reale, reale, che tali persone sono condannate fin dall'inizio alla bassezza morale e alla vita morta.

6. L'immagine stessa della nave è un guscio di vita oziosa, e l'oceano è il resto del mondo, che infuria, cambia, ma non tocca in alcun modo il nostro eroe.

7. Il nome della nave - "Atlantis" (Cosa è associato alla parola "Atlantis"? - una civiltà perduta), è una premonizione di una civiltà in via di estinzione.

8. La descrizione del piroscafo ti causa altre associazioni? La descrizione è simile a "Titanic", che conferma l'idea che una società meccanizzata sia destinata a un triste esito.

9. Tuttavia, c'è un brillante inizio nella storia. La bellezza del cielo e delle montagne, che, per così dire, si fonde con le immagini dei contadini, afferma tuttavia che esiste una vita vera, reale nella vita, che non è soggetta al denaro.

10. La sirena e la musica sono anche un simbolo usato abilmente dallo scrittore, in questo caso la sirena è il caos del mondo e la musica è armonia e pace.

11. L'immagine del capitano della nave, che l'autore confronta all'inizio e alla fine del racconto con un dio pagano, è simbolica. In apparenza, quest'uomo sembra davvero un idolo: rosso, di dimensioni e peso mostruosi, in uniforme marina con larghe strisce dorate. Lui, come si addice a un dio, vive nella cabina del capitano - il punto più alto della nave, dove ai passeggeri è vietato entrare, raramente viene mostrato in pubblico, ma i passeggeri credono incondizionatamente nel suo potere e nella sua conoscenza. E il capitano stesso, essendo ancora un uomo, si sente molto insicuro nell'oceano in tempesta e spera in un telegrafo, in piedi nella vicina sala radio della cabina.

12. Lo scrittore conclude la storia con un'immagine simbolica. Il piroscafo, nella cui stiva giace in una bara l'ex milionario, naviga nell'oscurità e nella bufera di neve nell'oceano, e dalle rocce di Gibilterra il Diavolo, “enorme come una scogliera”, lo osserva. È stato lui a prendere l'anima del gentiluomo di San Francisco, possiede le anime dei ricchi (pp. 368-369).

13. Otturazioni d'oro da gentiluomo di San Francisco

14. sua figlia - con "delicati brufoli rosa vicino alle labbra e tra le scapole", vestita con innocente franchezza

15. Servi negri "con scoiattoli come uova sode sbucciate"

16. dettagli di colore: Mr. affumicato fino al rossore cremisi del viso, fuochisti - cremisi dalle fiamme, giacche rosse di musicisti e una folla nera di lacchè.

17. principe ereditario tutto in legno

18. la bellezza ha un minuscolo cane squallido piegato

19. una coppia di "amanti" danzanti - un bell'uomo che sembra un'enorme sanguisuga

20. Il rispetto di Luigi è portato all'idiozia

21. il gong in un albergo di Capri suona "forte, come in un tempio pagano"

22. La vecchia nel corridoio "si chinò, ma scollata", si affrettò in avanti "come un pollo".

23. Il signor giaceva su un letto di ferro da quattro soldi, una scatola di acqua gassata divenne per lui una bara

24. Fin dall'inizio del viaggio, è circondato da una massa di dettagli che fanno presagire o ricordare la morte. Prima andrà a Roma per ascoltare lì la preghiera cattolica di pentimento (che viene letta prima della morte), poi il battello a vapore Atlantide, che è un doppio simbolo nella storia: da un lato, il battello a vapore simboleggia un nuovo civiltà, dove il potere è determinato dalla ricchezza e dall'orgoglio, quindi alla fine la nave, e anche con quel nome, deve affondare. D'altra parte, "Atlantis" è la personificazione dell'inferno e del paradiso.

· Qual è il ruolo di numerosi dettagli nella storia?

· In che modo Bunin disegna un ritratto del suo eroe? Come si sente il lettore e perché?

("Asciutto, corto, stranamente su misura, ma ben cucito ... C'era qualcosa di mongolo nella sua faccia giallastra con baffi d'argento tagliati, i suoi grandi denti brillavano di otturazioni d'oro, la sua forte testa calva era come un vecchio osso ... " Questo la descrizione del ritratto è senza vita, evoca un sentimento di disgusto, poiché abbiamo davanti a noi una sorta di descrizione fisiologica.La tragedia non è ancora arrivata, ma si sente già in queste righe).

Ironico, Bunin mette in ridicolo tutti i vizi dell'immagine borghese vita attraverso l'immagine collettiva del maestro, numerosi dettagli - le caratteristiche emotive dei personaggi.

· Probabilmente avrai notato che il tempo e lo spazio risaltano nel lavoro. Perché pensi che la storia si sviluppi lungo il viaggio?

La strada è un simbolo del viaggio della vita.

· In che modo l'eroe si relaziona al tempo? Come ha pianificato il viaggio il maestro?

quando si descrive il mondo intorno dal punto di vista di un gentiluomo di San Francisco, il tempo è indicato in modo accurato e chiaro; In una parola, il tempo è specifico. Le giornate in nave e nell'albergo napoletano sono programmate a ore.

· In quali frammenti del testo l'azione si sviluppa rapidamente e in quale trama il tempo sembra fermarsi?

Il conteggio del tempo passa inosservato quando l'autore racconta una vita reale e appagante: un panorama del Golfo di Napoli, uno schizzo di un mercato rionale, immagini colorate del barcaiolo Lorenzo, due montanari abruzzesi e, soprattutto, una descrizione di un paese “gioioso, bello, solare”. E il tempo sembra fermarsi quando inizia la storia della vita misurata e pianificata di un gentiluomo di San Francisco.

· Quand'è la prima volta che uno scrittore chiama un eroe non un maestro?

(Sulla strada per l'isola di Capri. Quando la natura lo vince, si sente vecchio uomo: "E il signore di San Francisco, sentendosi come dovrebbe, - un uomo molto anziano, - stava già pensando con desiderio e malizia a tutte queste piccole persone avide e odorose di aglio chiamate italiani ..." In questo momento, sentimenti si stanno svegliando in lui: "desiderio e rabbia", "disperazione". E ancora c'è un dettaglio: "godimento della vita"!)

· Cosa significano Nuovo Mondo e Vecchio Mondo (perché non America ed Europa)?

La frase "Old World" compare già nel primo paragrafo, quando racconta lo scopo del viaggio del gentiluomo da San Francisco: "solo per divertimento". E, sottolineando la composizione ad anello della storia, appare anche nel finale - in combinazione con il "Nuovo Mondo". Il Nuovo Mondo, che ha dato origine al tipo di persone che consumano cultura "solo per divertimento", il "Vecchio Mondo" sono persone viventi (Lorenzo, montanari, ecc.). Il Nuovo Mondo e il Vecchio Mondo sono due facce dell'umanità, dove c'è una differenza tra l'isolamento dalle radici storiche e un vivo senso della storia, tra civiltà e cultura.

· Perché gli eventi si svolgono a dicembre (vigilia di Natale)?

questo è il rapporto tra nascita e morte, inoltre, la nascita del Salvatore del vecchio mondo e la morte di uno dei rappresentanti del nuovo mondo artificiale, e la coesistenza di due linee temporali: meccanica e genuina.

· Perché la morte ha raggiunto un signor di San Francisco a Capri, in Italia?

Tutte le persone, indipendentemente dalla loro situazione finanziaria, sono uguali di fronte alla morte. Il ricco, che ha deciso di ottenere tutti i piaceri in una volta, "Ho appena iniziato a vivere" a 58 (!), improvvisamente muore.

· In che modo la morte del vecchio suscita sentimenti in coloro che lo circondano? Come si comportano gli altri nei confronti della moglie e della figlia del padrone?

La sua morte non provoca simpatia, ma una terribile commozione. Il locandiere si scusa e promette di sistemare tutto in fretta. La società è indignata per il fatto che qualcuno abbia osato rovinare la loro vacanza, per ricordare loro la morte. Per un compagno recente e sua moglie, provano disgusto e disgusto. Il cadavere in una cassa ruvida viene rapidamente inviato alla stiva del piroscafo. Il ricco, che si considerava importante e significativo, trasformato in un cadavere, non serve a nessuno.

L'idea è rintracciabile nei dettagli, nella trama e nella composizione, nell'antitesi della falsa e genuina esistenza umana. (si contrappongono finti ricchi - Una coppia su un piroscafo, l'immagine-simbolo più forte del mondo dei consumi, fa l'amore, si tratta di amanti pagati - e veri capresi, per lo più poveri).

L'idea è che la vita umana è fragile, tutti sono uguali di fronte alla morte. Esprime attraverso una descrizione dell'atteggiamento degli altri verso il signore vivente e verso di lui dopo la morte. Il maestro pensava che il denaro gli desse un vantaggio. "Era sicuro di avere tutto il diritto al riposo, al piacere, a viaggiare in ogni modo eccellente ... in primo luogo, era ricco e, in secondo luogo, aveva appena iniziato a vivere."

· Il nostro eroe ha vissuto una vita piena prima di questo viaggio? A cosa ha dedicato tutta la sua vita?

Il signor fino a quel momento non viveva, ma esisteva, cioè tutta la sua vita cosciente era dedicata a "rendere uguale a coloro che il signor prendeva per sé come modello". Tutte le convinzioni del mister si sono rivelate errate.

· Presta attenzione al finale: è la coppia assunta che viene evidenziata qui - perché?

Dopo la morte del maestro nulla è cambiato, anche tutti i ricchi continuano a vivere la loro vita meccanizzata, e anche la “coppia innamorata” continua a giocare all'amore per il denaro.

· Possiamo chiamare la storia una parabola? Cos'è una parabola?

Parabola - una breve storia edificante in forma allegorica, contenente insegnamenti morali.

· Quindi, possiamo chiamare la storia una parabola?

Si può, perché racconta l'insignificanza della ricchezza e del potere di fronte alla morte e il trionfo della natura, dell'amore, della sincerità (immagini di Lorenzo, i montanari abruzzesi).

· Può l'uomo resistere alla natura? Può pianificare tutto come un gentiluomo di S-F?

Una persona è mortale ("improvvisamente mortale" - Woland), quindi una persona non può resistere alla natura. Tutti i progressi tecnologici non salvano una persona dalla morte. Questa è l'eterna filosofia e tragedia della vita: una persona nasce per morire.

· Cosa ci dice la storia?

"Mr. from..." ci insegna a goderci la vita, a non essere interiormente senz'anima, a non soccombere a una società meccanizzata.

La storia di Bunin ha un significato esistenziale. (Esistenziale - associato all'essere, all'esistenza di una persona.) Al centro della storia ci sono le questioni della vita e della morte.

· Cosa è capace di resistere alla non esistenza?

Genuina esistenza umana, che viene mostrata dallo scrittore nelle sembianze di Lorenzo e dei montanari abruzzesi (frammento dalle parole "Solo il mercato commerciava su una piccola area ... 367-368").

· Quali conclusioni possiamo trarre da questo episodio? Quali 2 facce della medaglia ci mostra l'autore?

Lorenzo è povero, sono poveri i montanari d'Abruzzo, che cantano la gloria del più grande povero della storia dell'umanità: la Madre di Dio e il Salvatore, che nacque "in povero casa del pastore». "Atlantide", la civiltà dei ricchi, che sta cercando di superare l'oscurità, l'oceano, la bufera di neve - un'illusione esistenziale dell'umanità, un'illusione diabolica.

Simbolismo e significato esistenziale della storia

"Signore di San Francisco"

Nell'ultima lezione, abbiamo conosciuto il lavoro di Ivan Alekseevich Bunin e abbiamo iniziato ad analizzare una delle sue storie, "The Gentleman from San Francisco". Abbiamo parlato della composizione della storia, discusso del sistema di immagini, parlato della poetica della parola di Bunin.Oggi nella lezione dobbiamo determinare il ruolo dei dettagli nella storia, notare le immagini simboliche, formulare il tema e l'idea dell'opera e arrivare alla comprensione di Bunin dell'esistenza umana.

Parliamo dei dettagli nella storia. Quali dettagli hai visto; quale di loro ti è sembrato simbolico.

Partiamo dalla nozione di "dettaglio".

Dettaglio - un elemento evidenziato particolarmente significativo di un'immagine artistica, un dettaglio espressivo in un'opera che porta un carico semantico e ideologico ed emotivo.

Già nella prima frase c'è un po' di ironia sul Sig.: “nessuno si ricordava il suo nome né a Napoli né a Capri”, così l'autore sottolinea che il Sig. è solo un uomo.

Il signore di S-F è lui stesso un simbolo: questa è un'immagine collettiva di tutti i borghesi di quel tempo.

L'assenza di un nome è un simbolo di mancanza di volto, la mancanza interiore di spiritualità dell'eroe.

L'immagine della nave "Atlantis" è un simbolo della società con la sua gerarchia:la cui oziosa aristocrazia si oppone alle persone che controllano il movimento della nave, lavorando con il sudore della fronte al "gigantesco" focolare, che l'autore chiama il nono girone dell'inferno.

Le immagini dei comuni abitanti di Capri sono vive e reali, e quindi lo scrittore sottolinea che il benessere esteriore degli strati ricchi della società non significa nulla nell'oceano della nostra vita, che la loro ricchezza e il loro lusso non sono protezione dalla corrente di vita reale, reale, che tali persone sono inizialmente condannate alla bassezza morale e alla vita morta.

L'immagine stessa della nave è un guscio di vita oziosa, e l'oceano lo èil resto del mondo, che infuria, cambia, ma non tocca in alcun modo il nostro eroe.

Il nome della nave - "Atlantis" (Cosa è associato alla parola "Atlantis"? - una civiltà perduta), è una premonizione di una civiltà in via di estinzione.

La descrizione del piroscafo ti causa altre associazioni? La descrizione è simile a "Titanic", che conferma l'idea che una società meccanizzata sia destinata a un triste esito.

Tuttavia, c'è un brillante inizio nella storia. La bellezza del cielo e delle montagne, che, per così dire, si fonde con le immagini dei contadini, afferma tuttavia che esiste una vita vera, reale nella vita, che non è soggetta al denaro.

La sirena e la musica sono anche un simbolo usato abilmente dallo scrittore, in questo caso la sirena è il caos del mondo e la musica è armonia e pace.

L'immagine del capitano della nave, che l'autore paragona all'inizio e alla fine del racconto con un dio pagano, è simbolica. In apparenza, quest'uomo sembra davvero un idolo: rosso, di dimensioni e peso mostruosi, in uniforme marina con larghe strisce dorate. Lui, come si addice a un dio, vive nella cabina del capitano - il punto più alto della nave, dove ai passeggeri è vietato entrare, raramente viene mostrato in pubblico, ma i passeggeri credono incondizionatamente nel suo potere e nella sua conoscenza. E il capitano stesso, essendo ancora un uomo, si sente molto insicuro nell'oceano in tempesta e spera in un telegrafo, in piedi nella vicina sala radio della cabina.

Lo scrittore conclude la storia con un'immagine simbolica. Il piroscafo, nella cui stiva giace in una bara l'ex milionario, naviga nell'oscurità e nella bufera di neve nell'oceano, e dalle rocce di Gibilterra il Diavolo, “enorme come una scogliera”, lo osserva. È stato lui a prendere l'anima del gentiluomo di San Francisco, possiede le anime dei ricchi (pp. 368-369).

Otturazioni d'oro da gentiluomo di San Francisco

sua figlia - con "i più delicati brufoli rosa vicino alle labbra e tra le scapole", vestita con innocente franchezza

Servi negri "con scoiattoli come uova sode sbucciate"

dettagli di colore: Mr. affumicato fino al rossore cremisi del viso, fuochisti - cremisi dalle fiamme, giacche rosse di musicisti e una folla nera di lacchè.

principe ereditario tutto in legno

la bellezza ha un minuscolo cane squallido piegato

una coppia di "amanti" danzanti - un bell'uomo che sembra un'enorme sanguisuga

20. Il rispetto di Luigi è portato all'idiozia

21. il gong in un albergo di Capri suona "forte, come in un tempio pagano"

22. La vecchia nel corridoio "si chinò, ma scollata", si affrettò in avanti "come un pollo".

23. Il signor giaceva su un letto di ferro da quattro soldi, una scatola di acqua gassata divenne per lui una bara

24. Fin dall'inizio del viaggio, è circondato da una massa di dettagli che fanno presagire o ricordare la morte. Prima andrà a Roma per ascoltare lì la preghiera cattolica di pentimento (che viene letta prima della morte), poi il battello a vapore Atlantide, che è un doppio simbolo nella storia: da un lato, il battello a vapore simboleggia un nuovo civiltà, dove il potere è determinato dalla ricchezza e dall'orgoglio, quindi alla fine la nave, e anche con quel nome, deve affondare. D'altra parte, "Atlantis" è la personificazione dell'inferno e del paradiso.

Qual è il ruolo di numerosi dettagli nella storia?

In che modo Bunin disegna un ritratto del suo eroe? Come si sente il lettore e perché?

("Asciutto, corto, stranamente su misura, ma ben cucito ... C'era qualcosa di mongolo nella sua faccia giallastra con baffi d'argento tagliati, i suoi grandi denti brillavano di otturazioni d'oro, la sua forte testa calva era come un vecchio osso ... " Questo la descrizione del ritratto è senza vita, evoca un sentimento di disgusto, poiché abbiamo davanti a noi una sorta di descrizione fisiologica.La tragedia non è ancora arrivata, ma si sente già in queste righe).

Ironico, Bunin mette in ridicolo tutti i vizi dell'immagine borghesevita attraverso l'immagine collettiva del maestro, numerosi dettagli - le caratteristiche emotive dei personaggi.

Probabilmente avrai notato che il tempo e lo spazio risaltano nel lavoro. Perché pensi che la storia si sviluppi lungo il viaggio?

La strada è un simbolo del viaggio della vita.

In che modo l'eroe si relaziona al tempo? Come ha pianificato il viaggio il maestro?

quando si descrive il mondo intorno dal punto di vista di un gentiluomo di San Francisco, il tempo è indicato in modo accurato e chiaro; In una parola, il tempo è specifico. Le giornate in nave e nell'albergo napoletano sono programmate a ore.

In quali frammenti del testo l'azione si sviluppa rapidamente e in quale trama il tempo sembra fermarsi?

Il conteggio del tempo passa inosservato quando l'autore racconta una vita reale e appagante: un panorama del Golfo di Napoli, uno schizzo di un mercato rionale, immagini colorate del barcaiolo Lorenzo, due montanari abruzzesi e, soprattutto, una descrizione di un paese “gioioso, bello, solare”. E il tempo sembra fermarsi quando inizia la storia della vita misurata e pianificata di un gentiluomo di San Francisco.

Quand'è la prima volta che uno scrittore chiama un eroe non un maestro?

(Sulla strada per l'isola di Capri. Quando la natura lo vince, si sentevecchio uomo : "E il signore di San Francisco, sentendosi come dovrebbe, - un uomo molto anziano, - stava già pensando con desiderio e malizia a tutte queste piccole persone avide e odorose di aglio chiamate italiani ..." In questo momento, sentimenti si stanno svegliando in lui: "desiderio e rabbia", "disperazione". E ancora c'è un dettaglio: "godimento della vita"!)

Cosa significano Nuovo Mondo e Vecchio Mondo (perché non America ed Europa)?

La frase "Old World" compare già nel primo paragrafo, quando racconta lo scopo del viaggio del gentiluomo da San Francisco: "solo per divertimento". E, sottolineando la composizione ad anello della storia, appare anche nel finale - in combinazione con il "Nuovo Mondo". Il Nuovo Mondo, che ha dato origine al tipo di persone che consumano cultura "solo per divertimento", il "Vecchio Mondo" sono persone viventi (Lorenzo, montanari, ecc.). Il Nuovo Mondo e il Vecchio Mondo sono due facce dell'umanità, dove c'è una differenza tra l'isolamento dalle radici storiche e un vivo senso della storia, tra civiltà e cultura.

Perché gli eventi si svolgono a dicembre (vigilia di Natale)?

questo è il rapporto tra nascita e morte, inoltre, la nascita del Salvatore del vecchio mondo e la morte di uno dei rappresentanti del nuovo mondo artificiale, e la coesistenza di due linee temporali: meccanica e genuina.

Perché la morte ha raggiunto un signor di San Francisco a Capri, in Italia?

Non per niente l'autore cita la storia di un uomo che un tempo viveva sull'isola di Capri, molto simile al nostro maestro. Attraverso questa relazione, l'autore ci ha mostrato che tali "maestri di vita" vanno e vengono senza lasciare traccia.

Tutte le persone, indipendentemente dalla loro situazione finanziaria, sono uguali di fronte alla morte. Il ricco, che ha deciso di ottenere tutti i piaceri in una volta,"Ho appena iniziato a vivere" a 58 (!) , improvvisamente muore.

In che modo la morte del vecchio suscita sentimenti in coloro che lo circondano? Come si comportano gli altri nei confronti della moglie e della figlia del padrone?

La sua morte non provoca simpatia, ma una terribile commozione. Il locandiere si scusa e promette di sistemare tutto in fretta. La società è indignata per il fatto che qualcuno abbia osato rovinare la loro vacanza, per ricordare loro la morte. Per un compagno recente e sua moglie, provano disgusto e disgusto. Il cadavere in una cassa ruvida viene rapidamente inviato alla stiva del piroscafo. Il ricco, che si considerava importante e significativo, trasformato in un cadavere, non serve a nessuno.

Quindi qual è l'idea alla base della storia? In che modo l'autore esprime l'idea principale dell'opera? Dove si trova l'idea?

L'idea è rintracciabile nei dettagli, nella trama e nella composizione, nell'antitesi della falsa e genuina esistenza umana. (si contrappongono finti ricchi - Una coppia su un piroscafo, l'immagine-simbolo più forte del mondo dei consumi, fa l'amore, si tratta di amanti pagati - e veri capresi, per lo più poveri).

L'idea è che la vita umana è fragile, tutti sono uguali di fronte alla morte. Esprime attraverso una descrizione dell'atteggiamento degli altri verso il signore vivente e verso di lui dopo la morte. Il maestro pensava che il denaro gli desse un vantaggio."Era sicuro di avere tutto il diritto al riposo, al piacere, a viaggiare in ogni modo eccellente ... in primo luogo, era ricco e, in secondo luogo, aveva appena iniziato a vivere."

Il nostro eroe ha vissuto una vita piena prima di questo viaggio? A cosa ha dedicato tutta la sua vita?

Il signor fino a questo momento non viveva, ma esisteva, ad es. tutta la sua vita cosciente era dedicata a "rendere uguali a coloro che il signor prendeva a modello". Tutte le convinzioni del mister si sono rivelate errate.

Presta attenzione al finale: è la coppia assunta che viene evidenziata qui - perché?

Dopo la morte del maestro nulla è cambiato, anche tutti i ricchi continuano a vivere la loro vita meccanizzata, e anche la “coppia innamorata” continua a giocare all'amore per il denaro.

Possiamo chiamare la storia una parabola? Cos'è una parabola?

Parabola - una breve storia edificante in forma allegorica, contenente insegnamenti morali.

Quindi, possiamo chiamare la storia una parabola?

Si può, perché racconta l'insignificanza della ricchezza e del potere di fronte alla morte e il trionfo della natura, dell'amore, della sincerità (immagini di Lorenzo, i montanari abruzzesi).

Può l'uomo resistere alla natura? Può pianificare tutto come un gentiluomo di S-F?

Una persona è mortale ("improvvisamente mortale" - Woland), quindi una persona non può resistere alla natura. Tutti i progressi tecnologici non salvano una persona dalla morte. In questo èl'eterna filosofia e tragedia della vita: l'uomo nasce per morire.

Cosa ci dice la storia?

"Mr. from..." ci insegna a goderci la vita, a non essere interiormente senz'anima, a non soccombere a una società meccanizzata.

La storia di Bunin ha un significato esistenziale. (Esistenziale - associato all'essere, all'esistenza di una persona.) Al centro della storia ci sono le questioni della vita e della morte.

Cosa è capace di resistere alla non esistenza?

Genuina esistenza umana, che viene mostrata dallo scrittore nelle sembianze di Lorenzo e dei montanari abruzzesi(frammento dalle parole "Solo il mercato commerciava su una piccola area ... 367-368").

Quali conclusioni possiamo trarre da questo episodio? Quali 2 facce della medaglia ci mostra l'autore?

Lorenzo è povero, sono poveri i montanari d'Abruzzo, che cantano la gloria del più grande povero della storia dell'umanità: la Madre di Dio e il Salvatore, che nacque "inpovero casa del pastore». "Atlantide", la civiltà dei ricchi, che sta cercando di superare l'oscurità, l'oceano, la bufera di neve - un'illusione esistenziale dell'umanità, un'illusione diabolica.

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Composizione

La storia di I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" è stata scritta nel 1915. A quel tempo, I. A. Bunin viveva già in esilio. Lo scrittore ha osservato con i suoi occhi la vita della società europea all'inizio del XX secolo, vedendone tutti i vantaggi e gli svantaggi.

Possiamo dire che "The Gentleman from San Francisco" continua la tradizione di Leo Tolstoy, che ha ritratto la malattia e la morte come gli eventi più importanti nella vita di una persona ("The Death of Ivan Ilyich"). Sono loro, secondo Bunin, che rivelano il vero valore dell'individuo, nonché il significato della società.

Insieme alle questioni filosofiche che vengono risolte nella storia, qui vengono sviluppati anche problemi sociali. È collegato all'atteggiamento critico dello scrittore nei confronti della mancanza di spiritualità della società borghese, allo sviluppo del progresso tecnico a scapito dello spirituale, interno.

Con nascosta ironia e sarcasmo, Bunin descrive il personaggio principale: un gentiluomo di San Francisco. Lo scrittore non lo onora nemmeno con un nome. Questo eroe diventa un simbolo del mondo borghese senz'anima. È un manichino che non ha un'anima e vede lo scopo della sua esistenza solo nel piacere del corpo.

Questo signore è pieno di snobismo e compiacenza. Per tutta la vita ha lottato per la ricchezza, ha cercato di ottenere sempre più prosperità. Finalmente gli sembra che l'obiettivo sia vicino, è ora di rilassarsi, di vivere per il proprio piacere. Bunin osserva ironicamente: "Fino a questo momento non viveva, ma esisteva". E il maestro ha già cinquantotto anni ...

L'eroe si considera il "padrone" della situazione. Il denaro è una forza potente, ma è impossibile comprare felicità, amore, vita con esso. Andando in giro per il Vecchio Mondo, un gentiluomo di San Francisco sviluppa con cura un percorso. Il popolo a cui apparteneva aveva l'abitudine di iniziare il godimento della vita con un viaggio in Europa, in India, in Egitto...

Il percorso sviluppato dal gentiluomo di San Francisco sembrava davvero impressionante. A dicembre e gennaio sperava di godersi il sole del Sud Italia, i monumenti antichi, la tarantella. Carnevale ha pensato di tenere a Nizza. Poi Montecarlo, Roma, Venezia, Parigi e persino il Giappone. Sembra che tutto sia stato preso in considerazione e verificato dall'eroe. Ma il tempo fallisce, al di là del controllo di un semplice mortale.

La natura, la sua naturalezza, è una forza opposta alla ricchezza. Con questa opposizione, Bunin sottolinea l'innaturalità del mondo borghese, l'artificiosità e l'inverosimile dei suoi ideali.

Per soldi puoi provare a non notare l'inconveniente degli elementi, ma la forza è sempre dalla sua parte. Trasferirsi sull'isola di Capri diventa una terribile prova per tutti i passeggeri dell'Atlantis. Il fragile battello a vapore ha affrontato a malapena la tempesta che lo ha colpito.

La nave nella storia è un simbolo della società borghese. Su di esso, così come nella vita, c'è una netta stratificazione. Sul ponte superiore, in tutta comodità e intimità, il ricco galleggia. Gli assistenti galleggiano sul ponte inferiore. Lui, secondo i signori, è nella fase più bassa dello sviluppo.

La nave "Atlantis" conteneva anche un altro livello: i focolari, in cui i corpi salati dal sudore gettavano tonnellate di carbone. A queste persone non è stata prestata alcuna attenzione, non sono state servite, non sono state pensate. Gli strati inferiori sembrano cadere dalla vita, sono chiamati solo per compiacere i maestri.

Il mondo condannato del denaro e la mancanza di spiritualità sono chiaramente simboleggiati dal nome della nave: "Atlantis". La corsa meccanica della nave attraverso l'oceano con terribili profondità inesplorate parla di una punizione in agguato. Nella storia viene prestata grande attenzione al motivo del movimento spontaneo. Il risultato di questo movimento è l'inglorioso ritorno del comandante nella stiva della nave.

Il signore di San Francisco credeva che tutto intorno fosse creato solo per soddisfare i suoi desideri, credeva fermamente nel potere del “vitello d'oro”: “Era abbastanza generoso lungo la strada e quindi credeva pienamente nella cura di tutti coloro che nutrivano e lo annaffiava, dalla mattina alla sera lo serviva, avvertendo il suo minimo desiderio. ... Quindi era ovunque, così era in navigazione, quindi doveva essere a Napoli.

Sì, la ricchezza del turista americano, come una chiave magica, ha aperto molte porte, ma non tutte. Non poteva prolungare la vita dell'eroe, non lo proteggeva nemmeno dopo la morte. Quanto servilismo e ammirazione ha visto quest'uomo durante la sua vita, la stessa quantità di umiliazione vissuta dal suo corpo mortale dopo la morte.

Bunin mostra quanto sia illusorio il potere del denaro in questo mondo. E pietoso è l'uomo che punta su di loro. Avendo creato idoli per se stesso, si sforza di raggiungere lo stesso benessere. Sembra che l'obiettivo sia stato raggiunto, lui è al top, per il quale ha lavorato instancabilmente per tanti anni. E cosa ha fatto, cosa ha lasciato ai posteri? Anche il nome di questa persona nessuno ricorderà. Nella storia "Il gentiluomo di San Francisco", Bunin ha mostrato la natura illusoria e la natura disastrosa di un tale percorso per una persona.

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Immagini-simboli nell'opera di Ivan Alekseevich Bunin "The Gentleman from San Francisco" Completato da: Pavel Mozalov e Anton Rastvorov Alunni dell'11 ° grado GBUOSHI GMLIOD

Storia della creazione della storia EVENTI E PERSONE CHE HANNO FATTO LA BASE DELLA STORIA SONO ISPIRATI DA IMPRESSIONI PERSONALI PROVENIENTI DA INCONTRI E VIAGGI. In giro per il mondo, I.A. Bunin "ha cercato di osservare il volto del mondo" Durante uno dei viaggi attraverso mari e oceani su un'enorme nave, è sorta una disputa sull'ingiustizia sociale, durante la quale Bunin ha dimostrato che la disuguaglianza si può vedere anche nel contesto della nave. Inoltre, lo scrittore ha ricordato la recente morte avvenuta in un albergo di Capri, dove riposava con la moglie, una ricca americana, il cui nome è rimasto sconosciuto a tutti. Lo scrittore ha abilmente combinato questi due eventi in una storia, aggiungendo molte delle sue osservazioni e pensieri. La storia fu pubblicata per la prima volta nel 1915.

Immagini-simboli Una nave a più ponti - un modello della struttura del mondo (il ponte superiore sono i "maestri della vita", quello inferiore è il mondo sotterraneo)

Immagini-simboli La nave è una macchina mostruosa creata dalle persone - un simbolo della soppressione dell'anima umana

Immagini-simboli del mondo "Superiore" di "Atlantide", la sua "nuova divinità" - il capitano, simile a "un misericordioso dio pagano", un enorme idolo, "un idolo pagano".

Immagini-simbolo dell'Italia, la sua natura è simbolo di diversità, di un mondo sempre in movimento e sfaccettato

Immagini-simboli La stiva di una nave è un simbolo degli inferi. L'autore allude al fatto che un signore di San Francisco ha venduto la sua anima per beni terreni e ora la sta pagando con la morte.

Simboli immagine Un gentiluomo di San Francisco, senza nome, biografia, tratti distintivi, senza sentimenti e ricerche morali - un simbolo globale della civiltà moderna, un'immagine di tremendo male, un'immagine del peccato

Immagini-simboli Il nome della nave "Atlantis" è un simbolo del tragico esito della civiltà moderna

Immagini-simboli Una coppia innamorata, assunta per "giocare all'amore per soldi buoni" - un simbolo di menzogna e venalità

Immagini-simboli L'oceano è un simbolo dell'infinità della vita e allo stesso tempo un segno degli elementi

Immagini-simboli Soda box - un simbolo dell'uguaglianza di tutti prima della morte

Immagini-simboli La figura del diavolo sulle rocce di Gibilterra è un simbolo diretto delle forze del male

Immagini-simboli Canti e preghiere dei montanari abruzzesi - simbolo dell'esistenza armoniosa dell'uomo e della natura

Immagini-simboli Italiani comuni, lavoratori - simboli di un'esistenza umana significativa

Immagini-simboli È simbolico nella storia e nel fatto che dopo la morte del ricco il divertimento continua, non è cambiato assolutamente nulla. La nave naviga nella direzione opposta, solo con il corpo di un uomo ricco in una scatola di bibite, e la musica da ballo rimbomba di nuovo "tra la furiosa bufera di neve che ha travolto il ronzio come una messa funebre ... oceano". Era importante per l'autore sottolineare l'idea dell'insignificanza del potere umano

I.A. Bunin, che usa spesso i simboli nel suo lavoro, tuttavia non può essere considerato uno scrittore - un simbolista - è uno scrittore di una direzione realistica, ei simboli per lui sono solo uno dei mezzi di espressione artistica, espandendo il contenuto e dando alle sue opere una colorazione speciale. Dando a tutto ciò che è rappresentato un inizio simbolico, Bunin approfondisce solo il suo pensiero.

Il significato filosofico dell'opera La vita è bella, ma breve, devi apprezzare tutte le sue manifestazioni: sia la bellezza incontaminata della natura imperitura, sia la bellezza dell'impulso spirituale e tutti i suoi tesori spirituali.