Fedor Chaliapin è un grande cantante russo. Biografia
Il cantante lirico e da camera russo Fyodor Ivanovich Chaliapin è nato il 13 febbraio (1 febbraio, vecchio stile) 1873 a Kazan. Suo padre, Ivan Yakovlevich Chaliapin, proveniva dai contadini della provincia di Vyatka e prestava servizio come impiegato nel consiglio zemstvo del distretto di Kazan. Nel 1887 Fyodor Chaliapin fu assunto nella stessa posizione con uno stipendio di 10 rubli al mese. Nel tempo libero Chaliapin cantava nel coro del vescovo, amava il teatro (partecipava come comparsa a spettacoli teatrali e operistici).
La carriera artistica di Chaliapin iniziò nel 1889 quando si unì alla compagnia teatrale di Serebryakov. Il 29 marzo 1890 ebbe luogo la prima esibizione da solista di Fyodor Chaliapin, che interpretò la parte di Zaretsky nell'opera "Eugene Onegin", messa in scena dalla Kazan Society of Performing Art Lovers.
Nel settembre 1890, Chaliapin si trasferì a Ufa, dove iniziò a lavorare nel coro di una compagnia di operetta sotto la direzione di Semyon Semyonov-Samarsky. Per coincidenza, Chaliapin ha avuto l'opportunità di interpretare il ruolo di solista nell'opera "Pebbles" di Moniuszko, sostituendo l'artista malato sul palco. Successivamente, Chaliapin iniziò ad affidare piccole parti d'opera, ad esempio Fernando ne Il trovatore. Quindi il cantante si è trasferito a Tbilisi, dove ha preso lezioni di canto gratuite dal famoso cantante Dmitry Usatov, esibendosi in concerti amatoriali e studenteschi. Nel 1894 Chaliapin andò a San Pietroburgo, dove cantò in spettacoli che ebbero luogo nel giardino di campagna dell'Arcadia, poi al Teatro Panaevsky. Il 5 aprile 1895 fece il suo debutto come Mefistofele nel Faust di Charles Gounod al Teatro Mariinsky.
Nel 1896 Chaliapin fu invitato dal mecenate Savva Mamontov all'Opera privata di Mosca, dove assunse una posizione di primo piano e rivelò appieno il suo talento, creando negli anni di lavoro in questo teatro un'intera galleria di immagini vivide che sono diventate dei classici: Ivan il Terribile in La cameriera di Pskov Korsakov di Nikolai Rimsky (1896); Dositeo in "Khovanshchina" di Modest Mussorgsky (1897); Boris Godunov nell'opera omonima di Modest Mussorgsky (1898).
Dal 24 settembre 1899 Chaliapin è il principale solista del Bolshoi e allo stesso tempo dei Teatri Mariinsky. Nel 1901 ebbe luogo il trionfale giro d'Italia di Chaliapin (al teatro La Scala di Milano). Chaliapin era un membro delle "stagioni russe" all'estero, ospitate da Sergei Diaghilev.
Durante la prima guerra mondiale, i tour di Chaliapin cessarono. Il cantante ha aperto a proprie spese due infermerie per i soldati feriti, ha donato ingenti somme in beneficenza. Nel 1915, Chaliapin fece il suo debutto cinematografico, dove interpretò il ruolo principale nel film drammatico storico "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (basato sull'opera di Lev May "The Maid of Pskov").
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Fyodor Chaliapin fu impegnato nella ricostruzione creativa degli ex teatri imperiali, fu membro eletto delle direzioni dei teatri Bolshoi e Mariinsky e nel 1918 diresse la parte artistica di quest'ultimo. Nello stesso anno è stato il primo degli artisti a ricevere il titolo di Artista del Popolo della Repubblica.
Nel 1922, essendo andato all'estero in tournée, Chaliapin non tornò in Unione Sovietica. Nell'agosto 1927, con decreto del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu privato del titolo di artista popolare e del diritto di tornare nel paese.
Alla fine dell'estate del 1932, Chaliapin interpretò il ruolo principale nel film "Don Chisciotte" del regista austriaco Georg Pabst basato sull'omonimo romanzo di Miguel Cervantes.
Fyodor Chaliapin era anche un eccezionale cantante da camera: eseguiva canzoni popolari russe, romanzi, opere vocali; Ha anche recitato come regista - ha messo in scena le opere "Khovanshchina" e "Don Chisciotte". Perù Chaliapin possiede l'autobiografia "Pagine della mia vita" (1917) e il libro "Maschera e anima" (1932).
Chaliapin era anche un notevole disegnatore e si cimentò nella pittura. Le sue opere "Autoritratto", sono state conservate dozzine di ritratti, disegni, caricature.
Nel 1935-1936, il cantante fece il suo ultimo tour in Estremo Oriente, tenendo 57 concerti in Manciuria, Cina e Giappone. Nella primavera del 1937 gli fu diagnosticata la leucemia e il 12 aprile 1938 morì a Parigi. Fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi. Nel 1984, le ceneri del cantante furono trasportate a Mosca e sepolte nel cimitero di Novodevichy.
L'11 aprile 1975 fu aperto a San Pietroburgo il primo in Russia dedicato al suo lavoro.
Nel 1982 fu fondato un festival dell'opera nella patria di Chaliapin a Kazan, che ricevette il nome del grande cantante. L'iniziatore della creazione del forum è stato il direttore del Tatar Opera House Raufal Mukhametzyanov. Nel 1985, il Festival Chaliapin ha ricevuto lo status di tutto russo e nel 1991 è stato rilasciato.
Il 10 giugno 1991, il Consiglio dei ministri della RSFSR ha adottato la Risoluzione n. 317: "Abrogazione della risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR del 24 agosto 1927 "Sulla privazione di F. I. Chaliapin del titolo di" Artista del popolo " come irragionevole”.
L'emiro di Bukhara concesse al cantante l'Ordine della Stella d'oro di terzo grado, nel 1907, dopo un'esibizione al Teatro Reale di Berlino, il Kaiser Wilhelm convocò il famoso artista nel suo palco e gli regalò la croce d'oro dell'Aquila prussiana . Nel 1910 Chaliapin ricevette il titolo di Solista di Sua Maestà, nel 1934 in Francia ricevette l'Ordine della Legione d'Onore.
Chaliapin è stato sposato due volte e da entrambi i matrimoni ha avuto nove figli (uno è morto in tenera età).
Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte
Fyodor Ivanovich Chaliapin è un famoso cantante d'opera russo, uno dei più brillanti e talentuosi solisti del Teatro Bolshoi di Mosca nella prima metà del XX secolo.
Nato nel 1887 a Kazan, ha ricevuto la sua istruzione primaria in una scuola parrocchiale, dove ha anche partecipato al coro della chiesa. Nel 1889 fu arruolato nella compagnia teatrale di Vasily Serebryakov come comparsa, ma un anno dopo eseguì la sua prima parte da solista nell'opera Eugene Onegin di Pyotr Tchaikovsky.
Dopo essersi trasferito a Mosca, Fyodor Ivanovich Chaliapin è stato notato dal noto mecenate della capitale Savva Mamontov, che ha predetto la fama mondiale per il cantante alle prime armi e lo ha invitato al teatro dell'opera per ruoli da protagonista. Diversi anni di lavoro nella compagnia privata di Mamontov hanno aperto la strada a Fyodor Chaliapin sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, dove ha prestato servizio dal 1899 al 1921.
Il primo successo arrivò a Fyodor Chaliapin durante una tournée all'estero nel 1901, dopo di che fu riconosciuto come uno dei migliori solisti d'opera russi.
Nel 1921, dopo essersi ripreso in tournée mondiale con la compagnia del Teatro Bolshoi, Chaliapin decise di non tornare in patria e nel 1923 iniziò una carriera da solista, recitando contemporaneamente in film con il regista austriaco Georg Pabst.
Nel 1938 morì a Parigi di leucemia e 46 anni dopo le sue ceneri furono trasportate a Mosca e seppellite nel cimitero di Novodevichy.
Canzoni eseguite da Fyodor Ivanovich Chaliapin
Titolo: "Pulce"Dimensione file: 2,62 MB, 128 kbps
Titolo: "Dubinushka"
Dimensione file: 3,06 MB, 128 kbps
Titolo: "Due Granatieri"
Dimensione file: 2,79 MB, 128 kbps
Titolo: "Elegia"
Dimensione file: 3,83 MB, 128 kbps
Titolo: "Oltre l'isola"
Dimensione file: 3,61 MB, 128 kbps
Titolo: Occhi neri
Dimensione file: 3,17 MB, 128 kbps
Titolo: "Lungo la Piterskaya"
Dimensione file: 1,77 MB, 128 kbps
Titolo: "Giù, lungo la madre, lungo il Volga"
Dimensione file: 3,07 Mb, 128 kb/s
Titolo: "Ehi, andiamo!"
Dimensione file: 2,93 MB, 128 kbps
Titolo: "Calma, eccitazione, passioni..."
Dimensione file: 4,06 MB, 128 kbps
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Fyodor Ivanovich Chaliapin (nato nel 1873 - morto nel 1938) - un grande cantante d'opera russo (basso).
Fyodor Chaliapin è nato il 1 (13) febbraio 1873 a Kazan. Figlio di un contadino della provincia di Vyatka, Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), rappresentante dell'antica famiglia Vyatka dei Chaliapin (Shelepin). Da bambino, Chaliapin era un cantante. Ha ricevuto un'istruzione elementare.
L'inizio della sua carriera artistica, lo stesso Chaliapin considerava il 1889, quando entrò nella compagnia teatrale di V. B. Serebryakov. Prima come statistico.
Il 29 marzo 1890 ebbe luogo la prima esibizione da solista di Chaliapin: la parte di Zaretsky nell'opera "Eugene Onegin", messa in scena dalla Kazan Society of Performing Art Lovers. Per tutto maggio e l'inizio di giugno 1890, Chaliapin fu il corista dell'impresa di operetta di VB Serebryakova.
Nel settembre 1890 Chaliapin arrivò da Kazan a Ufa e iniziò a lavorare nel coro della compagnia di operetta sotto la direzione di S. Ya Semyonov-Samarsky.
Quasi per caso, ho dovuto trasformarmi da corista in solista, sostituendo l'artista malato nell'opera "Pebbles" di Moniuszko. Questo debutto ha portato avanti il 17enne Chaliapin, a cui sono state occasionalmente affidate piccole parti d'opera, come Fernando ne Il trovatore. L'anno successivo, Chaliapin si esibì come l'Ignoto in Askold's Grave di Verstovsky. Gli fu offerto un posto nell'Ufa Zemstvo, ma la piccola compagnia russa di Dergach arrivò a Ufa, alla quale si unì Chaliapin. I vagabondaggi con lei lo hanno portato a Tiflis, dove per la prima volta è riuscito a elaborare seriamente la sua voce, grazie al cantante D. A. Usatov. Usatov non solo approvava la voce di Chaliapin, ma, vista la mancanza di mezzi finanziari di quest'ultimo, iniziò a dargli lezioni di canto gratuitamente e generalmente vi prendeva una parte importante. Ha anche arrangiato Chaliapin nell'Opera di Tiflis Forcatti e Lyubimov. Chaliapin ha vissuto a Tiflis per un anno intero, eseguendo le prime parti di basso nell'opera.
Nel 1893 si trasferì a Mosca, e nel 1894 a San Pietroburgo, dove cantò in Arcadia con la Lentovsky Opera Company, e nell'inverno del 1894/5 nella compagnia d'opera al Teatro Panaevsky, con la compagnia di Zazulin. La bella voce dell'artista alle prime armi, e soprattutto l'espressiva recitazione musicale in connessione con il gioco veritiero, hanno attirato su di lui l'attenzione della critica e del pubblico. Nel 1895 Chaliapin fu accettato dalla direzione dei Teatri Imperiali di San Pietroburgo nella compagnia dell'opera: salì sul palco del Teatro Mariinsky e cantò con successo le parti di Mefistofele (Faust) e Ruslan (Ruslan e Lyudmila). Il variegato talento di Chaliapin è stato espresso anche nell'opera comica Il matrimonio segreto di D. Cimarosa, ma non ha ancora ricevuto il dovuto apprezzamento. È stato riferito che nella stagione 1895-1896. "appariva abbastanza raramente e, inoltre, in ruoli poco adatti a lui". Il noto filantropo S. I. Mamontov, che a quel tempo teneva un teatro d'opera a Mosca, fu il primo a notare un talento straordinario in Chaliapin e lo persuase a unirsi alla sua compagnia privata. Qui nel 1896-1899. Chaliapin si è sviluppato in senso artistico e ha dispiegato il suo talento teatrale, esibendosi in numerosi ruoli. Grazie alla sua sottile comprensione della musica russa in generale e dell'ultima in particolare, ha creato in modo abbastanza individuale, ma allo stesso tempo profondamente veritiero, una serie di tipi di opere russe. Allo stesso tempo, ha lavorato duramente su ruoli in opere straniere; così, ad esempio, il ruolo di Mefistofele nel Faust di Gounod nella sua trasmissione ha ricevuto una copertura sorprendentemente brillante, forte e peculiare. Nel corso degli anni, Chaliapin ha guadagnato una grande fama.
Dal 1899 fu di nuovo al servizio dell'Opera Imperiale Russa di Mosca (Teatro Bolshoi), dove ebbe un enorme successo. Fu acclamato a Milano, dove si esibì alla Scala nel ruolo del protagonista Mefistofele A. Boito (1901, 10 recite). Le tournée di Chaliapin a San Pietroburgo sul palco Mariinsky costituivano una sorta di evento nel mondo musicale di San Pietroburgo.
Durante la rivoluzione del 1905, si unì ai circoli progressisti, donò ai rivoluzionari le quote delle sue esibizioni. Le sue esibizioni con canzoni popolari ("Dubinushka" e altre) a volte si trasformavano in manifestazioni politiche.
Dal 1914 si esibisce nelle imprese operistiche private di S. I. Zimin (Mosca), A. R. Aksarin (Pietrogrado).
Dal 1918 - direttore artistico del Teatro Mariinsky. Ha ricevuto il titolo di People's Artist of the Republic.
La lunga assenza di Chaliapin suscitò sospetti e atteggiamenti negativi nella Russia sovietica; Così, nel 1926, Mayakovsky scrisse nella sua “Lettera a Gorky”: “O vivi / come vive Chaliapin, / con applausi soffocati / olyapan? / Torna / ora / un tale artista / torna / ai rubli russi - / Sarò il primo a gridare: / - Torna indietro, / Artista popolare della Repubblica! Nel 1927 Chaliapin donò il ricavato di uno dei concerti ai figli degli emigranti, che fu interpretato e presentato come sostegno alle Guardie Bianche. Nel 1928, con decreto del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu privato del titolo di artista popolare e del diritto di tornare in URSS; ciò era giustificato dal fatto che non voleva "tornare in Russia e servire le persone di cui gli era stato conferito il titolo di artista" o, secondo altre fonti, dal fatto che avrebbe donato denaro agli emigranti monarchici.
Nella primavera del 1937 gli fu diagnosticata la leucemia e il 12 aprile 1938 morì tra le braccia della moglie. Fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi.
Il 29 ottobre 1984 si svolse a Mosca, presso il cimitero di Novodevichy, la cerimonia di sepoltura delle ceneri di F. I. Chaliapin.
Il 31 ottobre 1986 fu svelata la lapide del grande cantante russo F. I. Chaliapin (scultore A. Yeletsky, architetto Yu. Voskresensky).
Cantante d'opera e da camera russa (basso alto).
Primo artista popolare della Repubblica (1918-1927, titolo restituito nel 1991).
Figlio di un contadino della provincia di Vyatka, Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), rappresentante dell'antica famiglia Vyatka dei Chaliapin (Shelepin). La madre di Chaliapin è una contadina del villaggio di Dudintsy, Kumensky volost (distretto di Kumensky nella regione di Kirov), Evdokia Mikhailovna (nata Prozorova).
Da bambino, Fedor era un cantante. Da ragazzo fu mandato a studiare calzolaio dai calzolai N.A. Tonkov, poi V.A. Andreev. Ha ricevuto la sua istruzione primaria presso la scuola privata di Vedernikova, poi presso la Quarta Scuola Parrocchiale di Kazan, e successivamente presso la Sesta Scuola Primaria.
Lo stesso Chaliapin considerava l'inizio della sua carriera artistica nel 1889, quando entrò nella compagnia teatrale di V.B. Serebryakova, prima come comparsa.
Il 29 marzo 1890 ebbe luogo la prima esibizione da solista: la parte di Zaretsky nell'opera "Eugene Onegin", messa in scena dalla Kazan Society of Performing Art Lovers. Per tutto maggio e l'inizio di giugno 1890 fu corista dell'operetta entreprise V.B. Serebrjakova. Nel settembre 1890 arrivò da Kazan a Ufa e iniziò a lavorare nel coro della compagnia di operetta sotto la direzione di S.Ya. Semyonov-Samarsky.
Quasi per caso, ho dovuto trasformarmi da corista in solista, sostituendo l'artista malato nell'opera "Pebbles" di Moniuszko nel ruolo di Stolnik.
Questo debutto ha portato avanti un ragazzo di 17 anni a cui sono stati occasionalmente affidati piccoli ruoli operistici, come Ferrando ne Il trovatore. L'anno successivo, si è esibito come l'ignoto in Askold's Grave di Verstovsky. Gli fu offerto un posto nell'Ufa Zemstvo, ma la piccola compagnia russa di Derkach arrivò a Ufa, alla quale si unì Chaliapin. Il girovagare con lei lo ha portato a Tiflis, dove per la prima volta è riuscito a prendere sul serio la voce, grazie al cantante D.A. Usatov. Usatov non solo approvava la voce di Chaliapin, ma, vista la mancanza di risorse finanziarie di quest'ultimo, iniziò a dargli lezioni di canto gratuitamente e generalmente vi prendeva una parte importante. Ha anche arrangiato Chaliapin nell'opera Tiflis di Ludwigov-Forcatti e Lyubimov. Chaliapin ha vissuto a Tiflis per un anno intero, eseguendo le prime parti di basso nell'opera.
Nel 1893 si trasferì a Mosca e nel 1894 a San Pietroburgo, dove cantò in "Arcadia" nella Lentovsky Opera Company, e nell'inverno 1894-1895. - nella partnership operistica al Teatro Panaevsky, nella compagnia di Zazulin. La bella voce dell'artista alle prime armi, e soprattutto l'espressiva recitazione musicale in connessione con il gioco veritiero, hanno attirato su di lui l'attenzione della critica e del pubblico.
Nel 1895 fu accettato dalla direzione dei Teatri Imperiali di San Pietroburgo nella compagnia dell'opera: entrò sul palcoscenico del Teatro Mariinsky e cantò con successo le parti di Mefistofele (Faust) e Ruslan (Ruslan e Lyudmila). Il variegato talento di Chaliapin è stato espresso anche nell'opera comica Il matrimonio segreto di D. Cimarosa, ma non ha ancora ricevuto il dovuto apprezzamento. Si dice che nella stagione 1895-1896 "apparisse abbastanza raramente e, inoltre, in feste poco adatte a lui". Famoso filantropo S.I. Mamontov, che a quel tempo teneva un teatro dell'opera a Mosca, fu il primo a notare un talento straordinario in Chaliapin e lo convinse a unirsi alla sua compagnia privata. Qui, nel 1896-1899, Chaliapin si sviluppò in senso artistico e sviluppò il suo talento scenico, esibendosi in numerosi ruoli di responsabilità. Grazie alla sua sottile comprensione della musica russa in generale e dell'ultima in particolare, ha creato in modo completamente individuale, ma allo stesso tempo profondamente veritiero, una serie di immagini significative dei classici dell'opera russa:
Ivan il Terribile in "Pskovityanka" di N.A. Rimskij-Korsakov; Ospite varangiano nel suo "Sadko"; Salieri nel suo "Mozart e Salieri"; Melnik in "Sirena" di A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin in "La vita per lo zar" di M.I. Glinka; Boris Godunov nell'opera omonima di M.P. Mussorgsky, Dositheus nella sua "Khovanshchina" e in molte altre opere.
Allo stesso tempo, ha lavorato duramente su ruoli in opere straniere; così, ad esempio, il ruolo di Mefistofele nel Faust di Gounod nella sua trasmissione ha ricevuto una copertura sorprendentemente brillante, forte e peculiare. Nel corso degli anni, Chaliapin ha guadagnato una grande fama.
Chaliapin era un solista della Russian Private Opera, creata da S.I. Mamontov, per quattro stagioni - dal 1896 al 1899. Nel suo libro autobiografico "Mask and Soul", Chaliapin caratterizza questi anni della sua vita creativa come i più importanti: "Ho ricevuto da Mamontov il repertorio che mi ha dato l'opportunità di sviluppare tutte le caratteristiche principali della mia natura artistica, il mio temperamento".
Dal 1899 fu di nuovo al servizio dell'Opera Imperiale Russa di Mosca (Teatro Bolshoi), dove ebbe un enorme successo. Fu molto apprezzato a Milano, dove si esibì alla Scala nel ruolo del protagonista Mefistofele A. Boito (1901, 10 recite). Le tournée di Chaliapin a San Pietroburgo sul palco Mariinsky costituivano una sorta di evento nel mondo musicale di San Pietroburgo.
Durante la rivoluzione del 1905 donò agli operai il ricavato dei suoi discorsi. Le sue esibizioni con canzoni popolari ("Dubinushka" e altre) a volte si trasformavano in manifestazioni politiche.
Dal 1914 si esibisce nelle imprese operistiche private di S.I. Zimina (Mosca), A.R. Aksarina (Pietrogrado).
Nel 1915 fece il suo debutto cinematografico, il ruolo principale (lo Zar Ivan il Terribile) nel film drammatico storico Lo Zar Ivan Vasilyevich il Terribile (basato sul dramma di La cameriera di Pskov di Leo Mei).
Nel 1917, in una produzione dell'opera Don Carlos di G. Verdi a Mosca, si esibì non solo come solista (parte di Filippo), ma anche come regista. La sua successiva esperienza di regia fu l'opera "Sirena" di A.S. Dargomyzhsky.
Nel 1918-1921 fu direttore artistico del Teatro Mariinsky.
Dal 1922 - in tournée all'estero, in particolare negli Stati Uniti, dove Solomon Yurok era il suo impresario americano. Il cantante è andato lì con la sua seconda moglie, Maria Valentinovna.
La lunga assenza di Chaliapin suscitò sospetti e atteggiamenti negativi nella Russia sovietica; così, nel 1926 V.V. Mayakovsky ha scritto nella sua Lettera a Gorky:
Oppure vivi
Come vive Chaliapin?
con applausi soffocati olyapan?
ritorno
Ora
un tale artista
Indietro
in rubli russi -
Sarò il primo a gridare
- Torna indietro
Artista del Popolo della Repubblica!
Nel 1927 Chaliapin donò i proventi di uno dei concerti ai figli degli emigranti, che fu presentato il 31 maggio 1927 sulla rivista VSERABIS da un certo dipendente VSERABIS S. Simon come sostegno alle Guardie Bianche. Questa storia è raccontata in dettaglio nell'autobiografia di Chaliapin Mask and Soul. Il 24 agosto 1927, con decreto del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu privato del titolo di artista popolare e del diritto al ritorno in URSS; ciò era giustificato dal fatto che non voleva "tornare in Russia e servire le persone di cui gli era stato conferito il titolo di artista" o, secondo altre fonti, dal fatto che avrebbe donato denaro agli emigranti monarchici.
Alla fine dell'estate del 1932, interpretò il ruolo principale nel film "Don Chisciotte" del regista austriaco Georg Pabst tratto dall'omonimo romanzo di Cervantes. Il film è stato girato immediatamente in due lingue: inglese e francese, con due cast, la musica per il film è stata scritta da Jacques Ibert. Le riprese in esterni si sono svolte vicino alla città di Nizza.
Nel 1935-1936, il cantante fece il suo ultimo tour in Estremo Oriente, tenendo 57 concerti in Manciuria, Cina e Giappone. Durante il tour, Georges de Godzinsky è stato il suo accompagnatore. Nella primavera del 1937 gli fu diagnosticata la leucemia e il 12 aprile 1938 morì a Parigi tra le braccia della moglie. Fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi. Nel 1984, suo figlio Fyodor Chaliapin Jr. ottenne la sepoltura delle sue ceneri a Mosca nel cimitero di Novodevichy.
Il 10 giugno 1991, 53 anni dopo la morte di Fyodor Chaliapin, il Consiglio dei ministri della RSFSR adottò la risoluzione n. 317: "Abrogazione della risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR del 24 agosto 1927 "Sulla privazione di F.I. Chaliapin del titolo" People's Artist "come irragionevole".
Chaliapin è stato sposato due volte e da entrambi i matrimoni ha avuto 9 figli (uno è morto in tenera età per appendicite).
Fyodor Chaliapin incontrò la sua prima moglie a Nizhny Novgorod e si sposarono nel 1898 nella chiesa del villaggio di Gagino. Era la giovane ballerina italiana Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (basata sul palcoscenico di Tornaghi), morta nel 1965 all'età di 92 anni), nata nella città di Monza (non lontano da Milano). In totale, Chaliapin ha avuto sei figli in questo matrimonio: Igor (morto all'età di 4 anni), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fedor e Tatyana erano gemelli. Iola Tornaghi ha vissuto a lungo in Russia e solo alla fine degli anni Cinquanta, su invito del figlio Fyodor, si è trasferita a Roma.
Avendo già una famiglia, Fyodor Ivanovich Chaliapin si avvicina a Maria Valentinovna Petzold (nata Elukhen, nel suo primo matrimonio - Petzold, 1882-1964), che ha avuto due dei suoi figli dal suo primo matrimonio. Hanno tre figlie: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) e Dasia (1921-1977). La figlia di Chaliapin, Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy), visse più a lungo di tutti i suoi figli e morì all'età di 98 anni.
In effetti, Chaliapin aveva una seconda famiglia. Il primo matrimonio non è stato sciolto e il secondo non è stato registrato ed è stato considerato non valido. Si è scoperto che Chaliapin aveva una famiglia nella vecchia capitale e un'altra in quella nuova: una famiglia non andava a San Pietroburgo e l'altra non andava a Mosca. Ufficialmente, il matrimonio di Maria Valentinovna con Chaliapin fu formalizzato nel 1927 già a Parigi.
premi e riconoscimenti
1902 - Ordine della Stella d'oro di Bukhara III grado.
1907 - Croce d'oro dell'Aquila prussiana.
1910 - il titolo di Solista di Sua Maestà (Russia).
1912 - il titolo di Solista di Sua Maestà il Re d'Italia.
1913 - il titolo di Solista di Sua Maestà il Re Inglese.
1914 - Ordine inglese per meriti speciali nel campo dell'arte.
1914 - Ordine russo di grado Stanislav III.
1925 - Comandante dell'Ordine della Legion d'Onore (Francia).
Fedor Ivanovich Chaliapin nacque il 13 febbraio 1873 a Kazan, in una povera famiglia di Ivan Yakovlevich Chaliapin, un contadino del villaggio di Syrtsovo, provincia di Vyatka. Madre, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nata Prozorova), originaria del villaggio di Dudinskaya nella stessa provincia. Già durante l'infanzia, Fedor aveva una bella voce (acuti) e spesso cantava insieme a sua madre, "aggiustando la sua voce". Dall'età di nove anni ha cantato nei cori delle chiese, ha cercato di imparare a suonare il violino, ha letto molto, ma è stato costretto a lavorare come apprendista calzolaio, tornitore, falegname, rilegatore, copista. All'età di dodici anni, ha partecipato alle esibizioni di una compagnia in tournée a Kazan come comparsa. Un desiderio irrefrenabile per il teatro lo ha portato a varie compagnie di recitazione, con le quali ha vagato per le città della regione del Volga, del Caucaso, dell'Asia centrale, lavorando come caricatore o prostituta sul molo, spesso morendo di fame e trascorrendo la notte su panchine.
"... A quanto pare, anche nel modesto ruolo di corista, sono riuscito a mostrare la mia musicalità naturale e la mia voce non cattiva. Quando un giorno uno dei baritoni della compagnia improvvisamente, alla vigilia dello spettacolo, per qualche motivo ha rifiutato il ruolo di Stolnik nell'opera di Moniuszko "Pebbles", e lo ha sostituito non c'era nessuno nella troupe, quindi l'imprenditore Semenov-Samarsky si è rivolto a me: accetterei di cantare questa parte Nonostante la mia estrema timidezza, ho accettato. era troppo allettante: il primo ruolo serio della mia vita, ho imparato velocemente la parte e l'ho recitata.
Nonostante il triste incidente di questa performance (mi sono seduto sul palco davanti a una sedia), Semyonov-Samarsky è stato comunque commosso sia dal mio canto che dal mio coscienzioso desiderio di ritrarre qualcosa di simile a un magnate polacco. Ha aggiunto cinque rubli al mio stipendio e ha iniziato ad affidarmi anche altri ruoli. Penso ancora in modo superstizioso: un buon segno per un principiante nella prima esibizione sul palco davanti a un pubblico è sedersi oltre la sedia. Per tutta la mia successiva carriera, tuttavia, ho osservato con attenzione la sedia e avevo paura non solo di sedermi accanto, ma anche di sedermi sulla sedia di un altro...
In questa mia prima stagione ho cantato anche Fernando ne Il trovatore e Neizvestny ne La tomba di Askold. Il successo alla fine rafforzò la mia decisione di dedicarmi al teatro".
Quindi il giovane cantante si è trasferito a Tiflis, dove ha preso lezioni di canto gratuite dal famoso cantante D. Usatov, esibendosi in concerti amatoriali e studenteschi. Nel 1894 cantò in spettacoli che ebbero luogo nel giardino suburbano di San Pietroburgo "Arcadia", poi al Teatro Panaevsky. Il 5 aprile 1895 fece il suo debutto come Mefistofele nel Faust di Gounod al Teatro Mariinsky.
Nel 1896 Chaliapin fu invitato da S. Mamontov all'Opera privata di Mosca, dove assunse una posizione di primo piano e rivelò appieno il suo talento, creando negli anni di lavoro in questo teatro un'intera galleria di immagini indimenticabili nelle opere russe: Ivan il Terribile in The Maid of Pskov -Korsakov di N. Rimsky (1896); Dositheus in "Khovanshchina" di M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov nell'opera omonima di M. Mussorgsky (1898) e altri.
La comunicazione nel Mammoth Theatre con i migliori artisti russi (V. Polenov, V. e A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin e altri) ha dato al cantante potenti incentivi per la creatività: il loro scene e costumi hanno contribuito a creare una presenza scenica avvincente. Il cantante ha preparato una serie di parti d'opera in teatro con l'allora direttore d'orchestra e compositore alle prime armi Sergei Rachmaninov. L'amicizia creativa ha unito due grandi artisti fino alla fine della loro vita. Rachmaninov ha dedicato diversi romanzi al cantante, tra cui "Fate" (versi di A. Apukhtin), "Lo conoscevi" (versi di F. Tyutchev).
L'arte profondamente nazionale del cantante ha deliziato i suoi contemporanei. "Nell'arte russa, Chaliapin è un'era, come Pushkin", ha scritto M. Gorky. Sulla base delle migliori tradizioni della scuola vocale nazionale, Chaliapin ha aperto una nuova era nel teatro musicale nazionale. Riuscì a combinare in modo sorprendentemente organico i due principi più importanti dell'arte operistica - drammatico e musicale - per subordinare il suo dono tragico, la plasticità scenica unica e la profonda musicalità a un unico concetto artistico.
Dal 24 settembre 1899, Chaliapin, il principale solista del Bolshoi e allo stesso tempo del Teatro Mariinsky, andò in tournée all'estero con trionfante successo. Nel 1901, alla Scala di Milano, cantò con grande successo la parte di Mefistofele nell'omonima opera di A. Boito con E. Caruso, diretta da A. Toscanini. La fama mondiale del cantante russo fu confermata dalle tournée a Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francia, 1905), Berlino (1907), New York (1908), Parigi (1908), Londra (1913/ 14). La divina bellezza della voce di Chaliapin ha affascinato gli ascoltatori di tutti i paesi. Il suo basso acuto, espresso dalla natura, con un timbro vellutato e morbido, suonava purosangue, potente e aveva una ricca tavolozza di intonazioni vocali. L'effetto della trasformazione artistica ha stupito gli ascoltatori: non c'è solo un aspetto esteriore, ma anche un profondo contenuto interiore, che è stato trasmesso dal discorso vocale del cantante. Nel creare immagini capienti e scenicamente espressive, il cantante è aiutato dalla sua straordinaria versatilità: è sia scultore che artista, scrive poesie e prosa. Un talento così versatile del grande artista ricorda i maestri del Rinascimento: non è un caso che i contemporanei paragonassero i suoi eroi dell'opera ai titani di Michelangelo. L'arte di Chaliapin ha varcato i confini nazionali e ha influenzato lo sviluppo del teatro dell'opera mondiale. Molti direttori, artisti e cantanti occidentali potrebbero ripetere le parole del direttore e compositore italiano D. Gavazeni: “L'innovazione di Chaliapin nell'ambito della verità drammatica dell'arte operistica ha avuto un forte impatto sul teatro italiano ... L'arte drammatica del grande artista russo ha lasciato un segno profondo e duraturo non solo nel campo dell'esecuzione di opere russe di cantanti italiani, ma in generale, in tutto lo stile della loro interpretazione vocale e scenica, comprese le opere di Verdi ... "
"Chaliapin è stato attratto dai personaggi di persone forti, colto da un'idea e passione, vivendo un profondo dramma emotivo, oltre a vivide immagini comiche", osserva D.N. Lebedev. "Con incredibile sincerità e forza, Chaliapin rivela la tragedia di uno sfortunato padre sconvolto dal dolore in "Sirena" o dolorosa discordia mentale e rimorso vissuti da Boris Godunov.
In simpatia per la sofferenza umana si manifesta l'alto umanesimo, una proprietà inalienabile dell'arte russa progressista, basata sulla nazionalità, sulla purezza e sulla profondità dei sentimenti. In questa nazionalità, che ha riempito tutto l'essere e tutta l'opera di Chaliapin, è radicata la forza del suo talento, il segreto della sua persuasività, comprensibilità a tutti, anche a una persona inesperta.
Chaliapin è categoricamente contrario all'emotività simulata e artificiale: “Tutta la musica esprime sempre sentimenti in un modo o nell'altro, e dove ci sono sentimenti, la trasmissione meccanica lascia l'impressione di una terribile monotonia. Un'aria spettacolare suona fredda e formale se in essa non si sviluppa l'intonazione della frase, se il suono non si colora delle necessarie sfumature di emozioni. Anche la musica occidentale ha bisogno di questa intonazione... che ho riconosciuto come obbligatoria per la trasmissione della musica russa, sebbene abbia meno vibrazioni psicologiche rispetto alla musica russa.
Chaliapin è caratterizzato da un'attività concertistica brillante e ricca. Gli ascoltatori erano invariabilmente deliziati dalla sua interpretazione dei romanzi Il mugnaio, Il vecchio caporale, Il consigliere titolare di Dargomyzhsky, Il seminarista, Trepak di Mussorgsky, Il dubbio di Glinka, Il profeta di Rimsky-Korsakov, L'usignolo di Ciajkovskij, Il doppio Schubert, "Non sono arrabbiato". , "In un sogno ho pianto amaramente" di Schumann.
Ecco cosa ha scritto il notevole accademico musicologo russo B. Asafiev su questo lato dell'attività creativa del cantante:
“Chaliapin cantava veramente musica da camera, a volte così concentrata, così profonda che sembrava non avere nulla in comune con il teatro e non ricorreva mai all'enfasi sugli accessori e all'apparenza espressiva richiesta dal palcoscenico. La calma perfetta e la moderazione si impossessarono di lui. Ad esempio, ricordo "Nel mio sogno ho pianto amaramente" di Schumann - un suono, una voce in silenzio, un'emozione modesta e nascosta, ma è come se non ci fosse un artista, e non c'è questo grande, allegro, generoso di umorismo , affetto, persona chiara. La voce suona solitaria - e tutto è nella voce: tutta la profondità e la pienezza del cuore umano ... Il viso è immobile, gli occhi sono estremamente espressivi, ma in un modo speciale, non come, diciamo, Mefistofele nel famoso scena con gli studenti o in una serenata sarcastica: lì ardevano maliziosamente, beffardamente, e poi gli occhi di un uomo che sentiva gli elementi del dolore, ma che lo capiva solo nella dura disciplina della mente e del cuore - nel ritmo di tutto le sue manifestazioni - una persona acquisisce potere sia sulle passioni che sulla sofferenza.
La stampa amava calcolare i compensi dell'artista, sostenendo il mito della favolosa ricchezza, l'avidità di Chaliapin. E se questo mito fosse confutato da manifesti e programmi di molti concerti di beneficenza, famose esibizioni del cantante a Kiev, Kharkov e Pietrogrado davanti a un vasto pubblico di lavoro? Voci oziose, voci di giornali e pettegolezzi più di una volta hanno costretto l'artista a prendere in mano la penna, confutare sensazioni e speculazioni e chiarire i fatti della propria biografia. Inutile!
Durante la prima guerra mondiale, i tour di Chaliapin cessarono. Il cantante ha aperto a proprie spese due infermerie per i soldati feriti, ma non ha pubblicizzato le sue "buone azioni". Avvocato M.F. Volkenstein, che ha gestito per molti anni gli affari finanziari del cantante, ha ricordato: "Se solo sapessero quanti soldi di Chaliapin sono passati nelle mie mani per aiutare coloro che ne avevano bisogno!"
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Fyodor Ivanovich fu impegnato nella ricostruzione creativa degli ex teatri imperiali, fu membro eletto delle direzioni dei teatri Bolshoi e Mariinsky e nel 1918 diresse la parte artistica di quest'ultimo. Nello stesso anno è stato il primo degli artisti a ricevere il titolo di Artista del Popolo della Repubblica. Il cantante ha cercato di allontanarsi dalla politica, nel libro delle sue memorie ha scritto: “Se nella mia vita sono stato tutt'altro che un attore e un cantante, ero completamente devoto alla mia vocazione. Ma meno di tutto ero un politico”.
Esteriormente, potrebbe sembrare che la vita di Chaliapin sia prospera e creativamente ricca. È invitato ad esibirsi in concerti ufficiali, si esibisce molto anche per il grande pubblico, gli vengono conferiti titoli onorifici, gli viene chiesto di dirigere i lavori di vari tipi di giurie artistiche, consigli teatrali. Ma poi ci sono taglienti inviti a "socializzare Chaliapin", "mettere il suo talento al servizio del popolo", spesso vengono espressi dubbi sulla "fedeltà di classe" del cantante. Qualcuno chiede il coinvolgimento obbligatorio della sua famiglia nello svolgimento del servizio lavorativo, qualcuno minaccia direttamente l'ex artista dei teatri imperiali ... "Ho visto sempre più chiaramente che nessuno ha bisogno di quello che posso fare, che non c'è punto nel mio lavoro" , - ha ammesso l'artista.
Naturalmente, Chaliapin potrebbe proteggersi dall'arbitrarietà di zelanti funzionari facendo una richiesta personale a Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Ma essere in costante dipendenza dagli ordini anche di funzionari così alti della gerarchia del partito amministrativo è umiliante per un artista. Inoltre, spesso non garantivano la piena sicurezza sociale e certamente non ispiravano fiducia nel futuro.
Nella primavera del 1922 Chaliapin non tornò dalle tournée all'estero, anche se per qualche tempo continuò a considerare temporaneo il suo mancato ritorno. L'ambiente domestico ha giocato un ruolo significativo in quanto accaduto. Prendersi cura dei bambini, la paura di lasciarli senza mezzi di sussistenza ha costretto Fedor Ivanovich ad accettare tour infiniti. La figlia maggiore Irina è rimasta a vivere a Mosca con il marito e la madre, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Altri figli del primo matrimonio - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - e figli del secondo matrimonio - Marina, Martha, Dassia ei figli di Maria Valentinovna (seconda moglie), Edward e Stella, vivevano con loro a Parigi. Chaliapin era particolarmente orgoglioso di suo figlio Boris, che, secondo N. Benois, ottenne "un grande successo come paesaggista e ritrattista". Fyodor Ivanovich ha posato volentieri per suo figlio; i ritratti e gli schizzi del padre realizzati da Boris "sono monumenti inestimabili al grande artista ...".
In una terra straniera, il cantante ha avuto un successo costante, girando in quasi tutti i paesi del mondo: Inghilterra, America, Canada, Cina, Giappone e Isole Hawaii. Dal 1930, Chaliapin si esibì nella compagnia dell'Opera russa, le cui esibizioni erano famose per il loro alto livello di cultura della messa in scena. Le opere Mermaid, Boris Godunov e Prince Igor ebbero particolare successo a Parigi. Nel 1935 Chaliapin fu eletto membro della Royal Academy of Music (insieme ad A. Toscanini) e ottenne un diploma accademico. Il repertorio di Chaliapin comprendeva circa 70 parti. Nelle opere di compositori russi, ha creato immagini di Melnik (Sirena), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov e Varlaam (Boris Godunov), Ivan il Terribile (La cameriera di Pskov) e molti altri, insuperabili per forza e verità di vita. . Tra le parti migliori dell'opera dell'Europa occidentale ci sono Mefistofele (Faust e Mefistofele), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Leporello (Don Giovanni), Don Chisciotte (Don Chisciotte). Altrettanto eccezionale è stato Chaliapin nella performance vocale da camera. Qui ha introdotto un elemento di teatralità e ha creato una sorta di "teatro romantico". Il suo repertorio comprendeva fino a quattrocento canzoni, romanzi e altri generi di musica da camera e vocale. Tra i capolavori delle arti dello spettacolo ci sono "Bloch", "Forgotten", "Trepak" di Mussorgsky, "Night Review" di Glinka, "Prophet" di Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" di R. Schumann, "Double" di F. Schubert, così come le canzoni popolari russe "Addio, gioia", "Non dicono a Masha di andare oltre il fiume", "A causa dell'isola fino in fondo".
Negli anni 20-30 ha realizzato circa trecento dischi. “Adoro i dischi di grammofono ... - ha ammesso Fedor Ivanovich. "Sono eccitato e creativamente eccitato dall'idea che il microfono non simboleggi un pubblico in particolare, ma milioni di ascoltatori". Il cantante era molto esigente riguardo alle registrazioni, tra le sue preferite c'è la registrazione di "Elegy" di Massenet, canzoni popolari russe, che ha incluso nei suoi programmi di concerti per tutta la sua vita creativa. Secondo il ricordo di Asafiev, "il grande, potente, inevitabile respiro del grande cantante saziava la melodia e, si sentiva, non c'era limite ai campi e alle steppe della nostra Patria".
Il 24 agosto 1927, il Consiglio dei commissari del popolo adotta una risoluzione che priva Chaliapin del titolo di artista del popolo. Gorky non credeva nella possibilità di rimuovere il titolo di People's Artist da Chaliapin, di cui si vociferava già nella primavera del 1927: andrà bene". Tuttavia, in realtà, tutto è successo diversamente, per niente come immaginava Gorky ...
