Febbraio Grabar. Il piano della composizione basato sul dipinto "February Blue" di Grabar

La prima composizione per il dipinto di I.E. Grabar "February Blue" - 4a elementare.

I giorni di febbraio sono famosi per le forti tempeste di neve e i forti venti. Ma ci sono anche splendide giornate di sole. Uno di questi giorni l'artista Grabar ha catturato nel suo dipinto "February Blue".

In primo piano c'è una betulla leggermente curva. È ricoperto da un sottile strato di brina. Il gelo brilla dal sole splendente. Sembra che le perle di perle pendano sui rami ampiamente diffusi della betulla. Un po 'dietro ci sono molte betulle giovani e sottili, come se conducessero una danza rotonda attorno alla vecchia betulla. Indossano gli stessi abiti lussuosi. Tutte le betulle stanno su un bianco come la neve, scintillante dal sole, copriletto, ombre bluastre leggermente cadenti su di esso. Il vecchio fogliame sulle cime delle betulle sembra essere oro ardente. Il boschetto di betulle è avvolto dal calore della luce del sole, si avverte l'avvicinarsi della primavera.

Dall'alto, sopra un boschetto di betulle, si stendeva un cielo azzurro senza nuvole. Più vicino all'orizzonte, si illumina.

All'orizzonte puoi vedere un solido muro di foresta oscura. Lì, nel folto della foresta, c'è ancora il regno dell'inverno.

L'immagine è meravigliosa, realizzata con colori vivaci, evoca sentimenti gioiosi. È pieno della freschezza di una giornata gelida e soleggiata e del rapido risveglio della natura.

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La seconda composizione per il dipinto di I.E. Grabar "February Blue" - 5a elementare.

Azzurro- azzurro, azzurro, azzurro pallido.
Perla- madreperla.
Corallo- rosso brillante.
zaffiro- blu verde.
Lilla- delicato, viola chiaro.

Piano.

1. Introduzione.
2. La parte principale.
UN. cielo
B. Sole
v. nevicare
G. ombre
betulla: tronco, rami
E. altre betulle
E. orizzonte
3. Conclusione. Impressione.

Il dipinto di I.E. Grabar "February Blue" raffigura una gelida mattina di febbraio. Tutto intorno è pieno di luce blu. La neve scintillante brilla sotto il sole. Le betulle sono trafitte dalla luce del sole. Questa è una vacanza del cielo azzurro e delle betulle perlate, una vacanza della natura stessa.

Un cielo azzurro-azzurro senza nuvole, si illumina verso l'orizzonte e diventa zaffiro. Nonostante sia ancora inverno, il sole si sta già scaldando bene. Ma c'è molta neve. Al sole, la neve pura proietta un colore bianco-blu. Dalle betulle cadono blu con una sfumatura viola. In primo piano c'è un'alta betulla. Il tronco non è dritto, ma come curvato in una danza magica. È buio sotto. Più alto è il tronco, più è bianco. I rami sono bianchi come la neve, ricoperti di brina, che risplende al sole. In cima alla betulla, il fogliame dell'anno scorso è stato preservato. Coperto di brina, al sole arde di color corallo. L'artista guarda la betulla dal basso verso l'alto, quindi i suoi rami superiori e laterali non sono completamente rappresentati. Dietro la vecchia betulla ci sono molte giovani betulle. In un certo senso ballano intorno a lei. I rami di perle delle betulle si intrecciavano e un pizzo fantasia risultava sullo sfondo del cielo azzurro. Una stretta striscia di foresta si oscura in lontananza. Se non fosse stato per lei, cielo e terra si sarebbero fusi in uno spazio inseparabile.

Grabar Igor Emmanuilovich (1871-1960). "Febbraio blu" 1904

Il titolo onorifico di Honored Art Worker è stato istituito nel nostro paese nel 1928 e Igor Emmanuilovich Grabar è stato il primo artista a riceverlo. In effetti, i suoi servizi all'arte russa e sovietica sono molto significativi. Artista straordinario e restauratore eccezionale, ricercatore instancabile e attivo organizzatore della Società per la protezione dei monumenti antichi, lavoratore museale: questo non è affatto un elenco completo delle attività in cui si è manifestato il talento di I. Grabar. Lui stesso ha detto: "Poiché non potrei vivere senza arte, così non potrei vivere un giorno senza lavoro".

Autoritratto con cappello. 1921
Cartone, olio. 65 x 51 cm
Collezione privata

I. Grabar ha servito l'arte come pittore e artista, come storico e critico d'arte. Il suo percorso di pittore è molto lungo, e sono pochi gli artisti che possono mostrare il proprio lavoro, scritto in un arco temporale di oltre sessant'anni. E I.E. Grabar alla sua mostra dell'anniversario nel 1951 mostrò sia le opere della fine del secolo scorso, sia quelle su cui furono posati gli ultimi colpi poco prima del giorno dell'inaugurazione.

Non poteva mai limitarsi a contemplare il mondo che lo circondava e cercava sempre di catturarlo con la pittura. Per I. Grabar, l'artista è caratterizzato principalmente da due generi pittorici: paesaggio e ritratto. Ha scoperto un nuovo paesaggio russo, e non a tutti i pittori è stata data la felicità di vedere il primo in un modo nuovo, di mostrare l'insolito nell'ordinario.

Tetti coperti di neve. 1889
olio su tela, 25x33,5

I. Grabar iniziò a cimentarsi nel campo del paesaggio alla fine degli anni Ottanta dell'Ottocento, quando dipinse "Il tetto con la neve". Questa tela prefigurava uno dei temi principali della pittura paesaggistica di I. Grabar: il tema dell'inverno russo e delle nevi russe.

Questo tema ha catturato in modo particolarmente forte l'artista nel primo decennio del nostro secolo, e successivamente si è ricordato più di una volta. Secondo lo stesso I. Grabar, si è sempre battuto per la "verità oggettiva nella pittura"; si è posto come compito educativo "portare la natura a una completa illusione, al punto da rendere impossibile distinguere dove sia la natura e dove sia la tela con il dipinto".

I principali primi paesaggi di I. Grabar furono creati nel 1903-1908. L'anno 1904 si rivelò particolarmente positivo per l'artista, quando dipinse dipinti come "Rook's Nests", "March Snow" e "February Blue". Furono questi paesaggi che prima di tutto fermarono l'attenzione del pubblico alla mostra dell '"Unione degli artisti russi" nel 1904. I critici hanno definito le tele di I. Grabar "quasi le migliori della mostra", perché raramente qualcuno ha "come il suo, il trasferimento della natura". Ma allora era un giovane artista, che aveva appena iniziato la sua carriera.

Il successo di pubblico e di critica fu particolarmente importante anche perché l'"Unione degli Artisti Russi" era in quel momento la principale associazione espositiva, che annoverava tra le sue fila gli artisti più dotati.

"Febbraio blu"
1904
Tela, olio. 141x83 cm
Galleria Statale Tretyakov

E I. Grabar scrisse il suo "February Blue" nell'inverno-primavera del 1904, quando era in visita da amici nella regione di Mosca. Durante una delle sue solite passeggiate mattutine, fu colpito dalla festa del risveglio primaverile, e in seguito, essendo già un venerabile artista, raccontò in modo molto vivido la storia della creazione di questa tela.
"Ero in piedi vicino a un meraviglioso esemplare di betulla, raro nella struttura ritmica dei rami. Guardandolo, ho lasciato cadere il mio bastone e mi sono chinato per raccoglierlo. Quando ho guardato la cima della betulla dal basso, dal la superficie della neve, rimasi stupito dallo spettacolo di fantastica bellezza che si aprì davanti a me: alcuni rintocchi ed echi di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dallo smalto blu del cielo.La natura sembrava celebrare una festa senza precedenti di il cielo azzurro, le betulle perlate, i rami di corallo e le ombre di zaffiro sulla neve lilla. Non sorprende che l'artista abbia voluto trasmettere con passione "almeno un decimo di questa bellezza".

I. Grabar ha ammesso più di una volta che di tutti gli alberi della Russia centrale ama soprattutto la betulla e, tra le betulle, la sua varietà "piangente". E infatti, nella betulla "febbraio blu" è l'unica base dell'immagine artistica. Nell'aspetto stesso di questo albero, nella capacità di vederne il fascino nella struttura generale del paesaggio russo, la gioiosa percezione della natura della regione russa da parte dell'artista, che ha contraddistinto I. Grabar il paesaggista in tutti i periodi di il suo lavoro ne risentì.

Questa volta l'artista è tornato rapidamente a casa per una tela e poi, in una sessione, ha abbozzato uno schizzo del futuro dipinto dalla natura. Il giorno dopo, prendendo un'altra tela, iniziò a dipingere dallo stesso luogo uno studio, che era il "Blu di febbraio" preferito da tutti.

I. Grabar ha lavorato a questa immagine all'aria aperta, in una profonda trincea, che ha scavato appositamente nella neve. L'artista ha dipinto "February Blue" "con un ombrello dipinto di blu, e la tela è stata posizionata non solo senza la consueta inclinazione in avanti, rivolta verso il suolo, ma l'ha rivolta con la faccia verso l'azzurro del cielo, motivo per cui i riflessi da la neve calda sotto il sole non è caduta su di essa, ed è rimasto nell'ombra fredda, costringendo ... a triplicare il potere del colore per trasmettere la pienezza dell'impressione.

Nel "February Blue" I. Grabar ha raggiunto il limite della saturazione del colore, ha dipinto questo paesaggio con colori puri, applicando pennellate in uno strato denso. Sono stati proprio tratti così minuscoli a rivelare i volumi dei tronchi degli alberi, i motivi dei rami e i dossi di neve. Il punto di vista basso ha aperto all'artista l'opportunità di trasmettere tutte le gradazioni del blu, dal verde chiaro in basso al blu oltremare in alto.

I. Grabar è stato chiamato (e lui stesso non lo ha negato) l'ultimo dei plein airisti in Russia. Ma, avendo padroneggiato i migliori risultati dell'impressionismo, ha trovato il suo stile artistico nell'arte: unico e originale. La natura della Russia ha acquisito un aspetto completamente nuovo nei suoi paesaggi, scintillanti di colori cangianti, pieni di un senso di spaziosità e luce. A questo proposito, I. Grabar ha continuato e sviluppato gli inizi apparsi nell'opera di I. Levitan, V. Serov, K. Korovin e altri eccezionali pittori di paesaggi russi.

È stato ripetuto più di una volta che I. Grabar è entrato nella storia della pittura russa come poeta dell'inverno russo (sebbene abbia dipinto sia la primavera che l'autunno). Ma gli inverni di I. Grabar, le sue betulle, la neve sono concepibili solo qui, solo in Russia. L'artista ha sempre considerato questo quadro l'opera più sincera e più gradita della sua opera matura.

"Cento grandi dipinti" di N.A. Ionina, casa editrice "Veche", 2002

Descrizione del dipinto di Grabar “Azzurro di febbraio”

Descrizione del dipinto di Grabar “Azzurro di febbraio”

Ammiro il dipinto di I.E. Grabar "February Blue". Gelida mattina di sole. Il cielo, le betulle, la neve respirano ancora fredda freschezza.

Enorme cielo azzurro. Intorno bianco-bianco. Le ombre delle betulle cadono sulla neve. Questo lo fa sembrare blu.

In primo piano c'è una betulla alta e leggermente curva. Allargò i suoi rami come braccia, danzatrice nella sua danza.

Nella terra di mezzo ci sono molte betulle. Sembra che conducano una danza rotonda ai margini della foresta.

In lontananza è visibile un boschetto di betulle. Come spettatori che ammirano la danza, sta a distanza e circonda il bordo della foresta. L'immagine è realizzata in toni azzurro-blu trasparenti. Solo con questi colori puoi trasmettere il respiro gelido dell'inverno.

Mi piace questa immagine perché l'artista l'ha rappresentata in modo molto accurato e bello. Evoca uno stato d'animo gioioso e festoso. Come se fossi lì, vicino alle betulle e respiri quest'aria gelida.

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Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar - pittore, è nato il 13 marzo 1871 a Budapest, nella famiglia di un personaggio pubblico russo E. I. Grabar.

L'infanzia di Igor non è stata facile. Il ragazzo è stato spesso separato dai suoi genitori, rimanendo affidato alle cure di estranei. Fin dall'infanzia sognava di dipingere, cercava di essere più vicino ai circoli artistici, visitava tutte le mostre, studiava la collezione della Galleria Tretyakov.

Dal 1882 al 1989 Grabar studiò al Liceo di Mosca e dal 1889 al 1895 all'Università di San Pietroburgo contemporaneamente in due facoltà: giurisprudenza, storia e filologia. Dopo essersi laureato all'università, è entrato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Nel 1895 studiò presso la bottega di Ilya Repin, dove studiarono contemporaneamente Malyavin, Somov, Bilibin.

Estate 1895 durante le vacanze, Grabar viaggia in Europa, visita Berlino, Parigi, Venezia, Firenze, Roma, Napoli. È così affascinato dalle opere dei più grandi artisti del Rinascimento che decide di viaggiare oltre e illuminarsi.

Tornato in Russia nel 1901, l'artista fu nuovamente scioccato dalla bellezza della natura russa. È affascinato dalla bellezza dell'inverno russo, ammirato dalla "grazia" e dal "magnetismo" della magica betulla. La sua ammirazione per la Russia dopo una lunga separazione è stata espressa nei dipinti: "White Winter", "February Blue", "March Snow" e molti altri.

Nel periodo dal 1913 al 1925, l'artista diresse la Galleria Tretyakov. Qui Grabar ha realizzato una riesposizione, collocando e sistematizzando tutte le opere d'arte in sequenza storica. Nel 1917 pubblicò un catalogo della galleria, di notevole valore scientifico.

Igor Emmanuilovich è uno dei fondatori della museologia, del restauro e della protezione dei monumenti d'arte e dell'antichità. Nel 1918 l'artista creò il Laboratorio Centrale di Restauro. Ha contribuito a salvare molte opere dell'antica arte russa e il risultato del lavoro svolto dai laboratori è stata la scoperta di numerosi monumenti eccezionali dell'antica arte russa: icone e affreschi a Novgorod, Pskov, Vladimir e in altre città.

Nel 1926-30 Grabar era l'editore del dipartimento di belle arti della Great Soviet Encyclopedia.

Dal 1924 fino alla fine degli anni Quaranta, Grabar tornò di nuovo alla pittura, prestando particolare attenzione al ritratto, raffigurante i suoi parenti, scienziati e musicisti. Tra i suoi famosi ritratti ci sono "Ritratto di una madre", "Svetlana", "Ritratto di una figlia in un paesaggio invernale", "Ritratto di un figlio", "Ritratto dell'accademico S. A. Chaplygin". Sono anche ampiamente noti due autoritratti dell'artista "Autoritratto con tavolozza", "Autoritratto in pelliccia".

In epoca sovietica, Grabar si interessò al lavoro di Andrei Rublev e I. E. Repin. Nel 1937 creò una monografia in due volumi "Repin". Questo lavoro ha portato a Grabar il Premio Stalin. Dal 1944 Grabar è direttore dell'Istituto di storia dell'arte dell'Accademia delle scienze dell'URSS.

Igor Emmanuilovich morì il 16 maggio 1960 a Mosca.
La storia della creazione del dipinto "February Blue"

"February Blue" è il paesaggio più famoso di I.E. Grabar. La tela "February Blue" l'artista ha scritto con amore speciale e vi ha messo una parte della sua anima. È riuscito a creare una nuova immagine della natura russa. Anche in una piccola riproduzione, "February Blue" è luminoso, colorato e crea l'impressione di una vacanza. Questo paesaggio era particolarmente caro all'artista stesso. Nei suoi anni di declino, I. Grabar ha ricordato con piacere e ha parlato in dettaglio di come è stato creato questo paesaggio. L'artista ha visto il "February Blue" nella regione di Mosca mentre era in visita da un amico. È impossibile trasmettere meglio dell'autore stesso l'ammirazione per la bellezza della natura che ha vissuto.

Sulla nascita della sua foto preferita, “February Blue”, il suo racconto dettagliato: “Sono arrivate meravigliose giornate di sole di febbraio. Al mattino, come sempre, sono uscito per girovagare per la tenuta e osservare. Qualcosa di straordinario stava accadendo in natura, sembrava che stesse celebrando una festa senza precedenti: la festa del cielo azzurro, betulle perlate, rami di corallo e ombre di zaffiro sulla neve lilla. Mi trovavo vicino a un meraviglioso esemplare di betulla, raro nella struttura ritmica dei suoi rami. Guardandola, lasciai cadere il bastone e mi chinai per raccoglierlo. Quando ho guardato la cima della betulla dal basso, dalla superficie della neve, sono rimasto sbalordito dallo spettacolo di fantastica bellezza che si è aperto davanti a me: una specie di rintocchi ed echi di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dal smalto blu del cielo. "Se anche solo un decimo di questa bellezza potesse essere trasmesso, allora sarebbe incomparabile", ho pensato, e subito sono corso a prendere una piccola tela e in una sessione ho abbozzato uno schizzo del futuro dipinto dalla natura. Il giorno dopo ho preso un'altra tela e nel giro di tre giorni ho dipinto uno studio dello stesso luogo. Dopodiché, ho scavato una trincea nella neve alta più di un metro di spessore, nella quale mi sono inserito con un cavalletto e una grande tela per ottenere l'impressione di un orizzonte basso e di uno zenit celeste con tutta la gradazione del blu - dal verde chiaro sotto al blu oltremare sopra. Ho preparato in anticipo in bottega la tela per velare il cielo, ricoprendola su una superficie gessosa e oleoassorbente con uno spesso strato di denso bianco piombo di varie tonalità.

Febbraio è stato fantastico. Di notte gelava e la neve non si arrendeva. Il sole splendeva tutti i giorni e ho avuto la fortuna di dipingere in successione senza interruzioni e cambiamenti di tempo per più di due settimane, finché non ho finito il quadro interamente sul posto. Ho dipinto con un ombrello dipinto di blu, e ho posizionato la tela non solo senza la solita inclinazione in avanti, rivolta verso terra, ma rivolgendola con la faccia verso l'azzurro del cielo, motivo per cui i riflessi della neve calda sotto il sole facevano non caderci sopra ed è rimasto nell'ombra fredda, costringendomi a triplicare la forza del colore per trasmettere la pienezza dell'impressione. Ho sentito di essere riuscito a creare il lavoro più significativo di tutto ciò che ho scritto finora, il più mio, non preso in prestito, nuovo nel concetto e nell'esecuzione. Per trasmettere i rintocchi di colore puro - il colore del cielo illuminato dal sole splendente di febbraio, dalla neve e dal tronco argenteo di una betulla, l'artista è riuscito a ...

Nel "February Blue" la betulla è parte integrante, se non l'unica base dell'immagine artistica. Nell'aspetto stesso della betulla, nella capacità di vederne il fascino nella struttura generale del paesaggio russo, la gioiosa percezione della natura della terra natale, che contraddistingue Grabar come paesaggista in tutti i periodi del suo lavoro, ha influenzato . Di tutte le betulle mai raffigurate da Grabar, nella betulla del "Febbraio Blu" la poesia della pittura paesaggistica di Grabarevo raggiunse il suo culmine ... Era necessario padroneggiare non solo l'abilità del pittore, ma anche una straordinaria sensazione di caduta innamorato della natura per rappresentare il trionfo della primavera in arrivo, che siamo riusciti a mostrare sulla sua tela all'artista. Come sempre, ha fatto ricorso alla sua tecnica preferita per mostrare un frammento del paesaggio: lo spettatore non vede la cima della betulla, e in primo piano sulla neve giacciono le ombre di quegli alberi che stanno da qualche parte dietro lo spettatore, quindi " entrando” nello spazio pittorico per volontà dell'artista e guardando dal basso verso l'alto l'intera moltitudine di rami intrecciati e rami pendenti, che risplendono bianchi o dorati sullo sfondo del cielo primaverile. Il personaggio principale dell'immagine - una betulla con rami disposti ritmicamente - come se si chiudesse allo spettatore disposti in mazzi di due, tre sottili betulle, che si estendono in lontananza, dove all'orizzonte si può vedere un bosco di betulle trasparente penetrato da leggero ...

“Cosa c'è di più bello di una betulla, l'unico albero in natura il cui tronco è di un bianco abbagliante, mentre tutti gli altri alberi del mondo hanno il tronco scuro. Albero fantastico, soprannaturale, albero delle fiabe. Mi sono innamorato appassionatamente della betulla russa e per molto tempo l'ho quasi dipinta da sola. Il candore del tronco di betulla diventa per Grabar una sorta di schermo che riflette riflessi cangianti. Invece di macchie nere, vede contrasti di colori puri.

"February Blue" è uno degli esempi del più alto grado di decomposizione del colore tra tutti i dipinti di Grabar. L'artista scrive con colori puri, non mescolando i colori sulla tavolozza, ma applicandoli con brevi e piccoli tratti sulla superficie della tela. I toni blu intenso, azzurro, turchese e blu-giallastro del cielo sono trasmessi da tutti i numerosi singoli tratti di blu, bianco, giallo, in alcuni punti verde e rosso. Lo stesso accade con i tronchi di betulla, la superficie della neve, dove convivono i toni del bianco, del rosso, del lilla, del giallo, e tutto questo insieme si fonde in un'unica superficie di neve dai toni profondi del blu-lilla, nel candore e nell'oro di un tronco di betulla.

"Febbraio blu" Grabar ha detto una nuova parola nella pittura di paesaggio russa.
Azzurro (altro russo dal greco) - 1) azzurro, blu; 2) vernice azzurra. (Dizionario.)
Sinonimi di colore:
Azzurro \u003d azzurro \u003d blu.
Corallo (colore) - rosso vivo.
Zaffiro (colore) - blu o verde, il colore dello zaffiro.
Giallo (colore) - dorato, dorato.

SCRIVI UN SAGGIO SECONDO IL PIANO PROPOSTO.

Descrizione del saggio basata sul dipinto di I.E. Grabar "Blu di febbraio"

PIANO

1. Storia del dipinto. (Molto brevemente! - il numero 1 della raccolta.) Il significato del titolo. (La tela è abbagliante con un cielo azzurro, che si estende a un'altezza infinita. Lo spazio è pieno di luce e aria.)
2. Cielo azzurro nel dipinto di Grabar. (Il cielo occupa circa tre quarti della tela in "Azzurro di febbraio". Come se una cupola si fosse aperta sopra l'immagine. Un cielo blu così intenso accade in Russia - ed è nelle soleggiate giornate invernali. Come capiamo che il giorno è soleggiato? - I tronchi di betulla brillano, su di essi sono visibili i riflessi del sole. La tavolozza del cielo è diversa: dall'azzurro brillante all'azzurro. Lo sfondo azzurro crea una sensazione di solennità e succosità della luce solare che si riversa sopra l'immagine.)
3. Betulle. Betulla in primo piano nell'immagine. (Autore: "... un meraviglioso esemplare di betulla" ... Un potente, enorme, vecchio albero che non ha visto un solo inverno. Il colore del tronco, i rami, il fogliame rosso vivo dell'anno scorso in cima, in armonia con l'azzurro limpido del vasto cielo. Lontane sono le sue amiche, giovani betulle. L'intreccio di rami si riflette nel grande cielo blu senza nuvole. Le sfumature gialle, perlacee, rossastre, arancioni sono toni caldi. Le betulle sono un simbolo di la nostra patria, simbolo dell'inverno russo, molte canzoni e poesie sono state composte su di loro.)
4. Approccio non standard all'angolo dell'immagine. (Lo spettatore è invitato a guardare il boschetto di betulle innevato come dal basso. Questa tecnica espande lo spazio e consente ..., creando)
5. La parte inferiore dell'immagine è la neve: al sole e all'ombra. (La neve è sciolta, depositata in alcuni punti, sciolta. La bellezza speciale delle ombre di zaffiro sulla neve lilla, gli infiniti straripamenti turchesi, il manto nevoso splendente.)
6. "Febbraio azzurro" I.E. Grabar - la poesia del risveglio primaverile. Impressione, sentimenti e stato d'animo causati dall'immagine. (L'artista ha espresso i suoi sentimenti nella foto con l'aiuto di una sinfonia di colori, creando l'atmosfera di una vacanza senza precedenti ... vedi la fine della raccolta -1,2. Le poesie dei poeti e la musica dei compositori, suonando a la lezione, aiutare a vedere la bellezza di "February Blue"?)

(Alla lezione si ascoltano composizioni musicali di Antonio Vivaldi "The Seasons. Spring" e "Morning" di Edvard Grieg, la suite "Solveig" dall'opera "Peer Gynt".)

Poesie in sintonia con l'immagine e l'umore dell'artista (i testi possono essere usati in un saggio):

"Fa anche freddo e formaggio ..." Ivan Bunin

Ancora freddo e formaggio
Aria di febbraio, ma sopra il giardino
Il cielo sta già guardando con uno sguardo limpido,
E il mondo di Dio sta diventando più giovane.
Trasparente-pallido, come in primavera,
La neve del recente freddo sta cadendo,
E dal cielo ai cespugli e alle pozzanghere
C'è un bagliore blu.
Non smetto di ammirare il modo in cui vedono attraverso
Alberi nel seno del cielo,
Ed è dolce ascoltare dal balcone
Come i ciuffolotti nell'anello dei cespugli.
No, non è il paesaggio che mi attrae,
Lo sguardo avido non noterà i colori,
E cosa brilla in questi colori:
Amore e gioia di essere.

Yesenin S.A.

Betulla bianca
sotto la mia finestra
coperto di neve,
Argento esatto.

Su rami soffici
confine di neve
I pennelli sono sbocciati
Frangia bianca.

E c'è una betulla
Nel silenzio assonnato
E i fiocchi di neve stanno bruciando
Nel fuoco dorato

Un'alba, pigro
Andando in giro,
Spruzza i rami
Argento nuovo.

Grabar febbraio blu

Lezione di lingua russa in quarta elementare. EMC "Scuola della Russia"

Soggetto: Composizione-narrativa basata sul dipinto di I. E. Grabar "February Blue"

Bersaglio: insegnare agli studenti la capacità di determinare il tema dell'immagine, descrivere l'immagine, rivelare l'intenzione dell'artista, trasmettere il loro atteggiamento nei confronti dell'immagine.

UUD formato:

cognitivo:

Costruzione consapevole e arbitraria di una dichiarazione vocale in forma orale e scritta;

Comunicativo:

Possesso di monologhi e forme dialogiche del discorso secondo le norme grammaticali e sintattiche della lingua madre;

Normativa:

Elaborare un piano e una sequenza di azioni;

Confronto del metodo di azione e del suo risultato con un determinato standard;

Apportare le aggiunte e gli adeguamenti necessari al piano e al metodo di azione;

Personale:

Valutazione morale ed etica del contenuto da digerire, fornendo una scelta morale personale basata su valori sociali e personali.

Attrezzatura: presentazione, cartoline per studenti, riproduzione del dipinto "February Blue".

Durante le lezioni

IO . Organizzazione del tempo

II . Lavora sull'argomento della lezione

1. Conoscenza della vita e dell'opera di I. E. Grabar

DIAPOSITIVA 2

Igor Emmanuilovich Grabar è un noto paesaggista, un raffinato conoscitore della natura. Nacque il 13 marzo 1871 a Budapest. Nel 1876 la sua famiglia si trasferì in Russia.

L'artista di talento entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo nel 1894 e già nel 1896 Grabar andò in Europa per conoscere l'arte dell'Europa occidentale.

DIAPOSITIVA 3

Nel 1901, tornato in Russia, dipinge il dipinto "September Snow". Il pubblico l'ha accolta con entusiasmo, vedendo in lei la ricerca di nuove opportunità nelle arti visive. Grabar ha saputo trovare una vera ricchezza di colori nei motivi quotidiani.

DIAPOSITIVA 4

Uno dei suoi migliori dipinti è "February Blue". Il percorso di Grabar come artista si è intrecciato con le attività di uno scienziato, ricercatore d'arte. Nel 1910-1914 furono pubblicati diversi volumi di Storia dell'arte russa.

DIAPOSITIVA 5

Nel 1920 Grabar organizzò una spedizione lungo la Dvina settentrionale e lungo la costa del Mar Bianco. L'artista è rimasto affascinato dalla natura di questi luoghi, dalla sua solenne calma. Sulle rive della Dvina settentrionale, ha dipinto il dipinto "Monastero di Siysky".

DIAPOSITIVA 6

Il talento di Grabar come ritrattista si è manifestato più chiaramente nel dipinto "Autoritratto con cappello"

2 .Lavorare su un saggio basato sulla riproduzione di I. E. Grabar "February Blue"

Per descrivere ciò che è mostrato nell'immagine, è necessario utilizzare il seguente piano. (Il piano è stampato su schede per ogni studente)

DIAPOSITIVA 7

Piano

"February Blue" è uno dei migliori dipinti di I. E. Grabar.

Descrizione della betulla in primo piano.

Descrizione del boschetto di betulle sullo sfondo.

Lo schema dei colori del dipinto.

L'atmosfera che l'immagine evoca.

Descrizione approssimativa del dipinto:

"February Blue" è uno dei migliori dipinti di I. E. Grabar. La tela raffigura un boschetto di betulle in uno dei radiosi giorni di febbraio. Si bloccò contro il cielo azzurro.

In primo piano vediamo una betulla alta e tentacolare con un grosso tronco. L'artista lo ha individuato compositivamente: lui, per così dire, ha spinto il giovane boschetto sullo sfondo in modo che non ci impedisse di vedere la betulla. Non c'è più neve sui suoi rami, ma sembra risplendere dei raggi del sole.

Per mostrare la betulla in tutta la sua maestosa bellezza, Grabar l'ha dipinta, in piedi in una buca appositamente scavata. Così ha potuto vedere le cime degli alberi e le ombre misteriose nella neve. Le betulle dal tronco bianco sono dipinte con maschere fitte e sullo sfondo del cielo azzurro sembrano ancora più bianche. Sembrano una fontana ghiacciata. L'intero boschetto è trasparente, cristallino, inondato di luce solare. Fragili rami di corallo si congelarono nell'aria.

Vediamo il gioco di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dallo smalto blu del cielo. I colori stupiscono la nostra immaginazione. Guardando l'immagine, capiamo: l'inverno sta volgendo al termine. Lo si può vedere dalla neve lilla sciolta, dalle lunghe ombre color zaffiro su di essa.

Quando guardi il dipinto "February Blue", provi un senso di gioia e ammirazione per la natura. L'immagine colpisce per la purezza della luce, abbagliante con il colore azzurro.

III . Lavoro indipendente

Prova a scrivere il tuo saggio. Quando scrivi un saggio, puoi utilizzare la riproduzione di I. E. Grabar e il seguente materiale per descrivere l'immagine. (Materiale stampato su schede per ogni studente)

Materiale per il saggio

Cielo: azzurro-azzurro, bluastro, limpido; non una nuvola all'orizzonte.

Giorno: limpido, radioso, soleggiato, luminoso, meraviglioso.

Boschetto: inondato di sole, illuminato dalla luce del sole; i raggi obliqui del sole invernale illuminano il boschetto.

Betulle: maestose, che guardano in alto; i tronchi brillano; rami di corallo; tronchi con sfumature gialle, rossastre, arancio-marroni; betulla enorme contorta.

IV . Riflessione

v . Riassumendo la lezione

Di quale artista hai sentito parlare oggi?

Cosa ricordi di lui?

Hai il desiderio di conoscere altri dipinti dell'artista?

Fonti informative

Letteratura:

Sitnikova T. N., Yatsenko I. F. Pourochnye sviluppi in lingua russa. 4 ° grado. – M.: VAKO, 2015. – 496 p. (Per aiutare l'insegnante di scuola)

Strakhova LL Saggio su un dipinto per studenti più giovani. San Pietroburgo: casa editrice "Litera", 2008, 80 p. (Serie "Scuola primaria")