Come disegnare schizzi ad acquerello. Schizzi in acquerello: come sviluppare la creatività
(1) Quando la parola "patria" fu pronunciata sotto Berg, sorrise. (2) Non ho notato la bellezza della natura intorno, non ho capito quando i combattenti hanno detto:
"(3) Qui riconquisteremo la nostra terra natale e abbevereremo i cavalli dal nostro fiume nativo."
- (4) Chiacchiere! disse Berg cupamente. - (5) Per persone come noi, non c'è e no
forse patria.
- (6) Oh, Berg, anima da cracker! - i combattenti hanno risposto con un pesante rimprovero. -
(7) Non ami la terra, eccentrico. (8) E anche un artista!
(9) Forse è per questo che Berg non ha avuto successo nei paesaggi.
(10) Alcuni anni dopo, all'inizio dell'autunno, Berg andò a Murom
foreste, al lago, dove il suo amico l'artista Yartsev trascorreva le sue estati e viveva lì
circa un mese. (11) Non avrebbe lavorato e non ha preso olio
colori e ha portato solo una piccola scatola di acquerelli.
(12) Per tutto il giorno giaceva sulle verdi radure e guardava i fiori
ed erbe aromatiche, colti rosa canina rosso vivo e profumati ginepri,
lunghi aghi, foglie di tremulo, dove era sparso il campo di limoni
macchie nere e blu, fragile lichene di una delicata tonalità cinerea e
chiodi di garofano appassiti. (13) Esaminò attentamente le foglie autunnali dall'interno,
dove il giallo era leggermente toccato dal gelo di piombo.
(14) Al tramonto, stormi di gru sorvolavano il lago tubando
a sud, e Vanya Zotov, il figlio del guardaboschi, diceva ogni volta a Berg:
- (15) Sembra che gli uccelli ci stiano lanciando, volando verso i mari caldi.
(16) Berg per la prima volta ha sentito uno stupido insulto: gli sembravano le gru
traditori. (17) Hanno gettato questa foresta e solenne
terra piena di laghi senza nome, boschetti impenetrabili, fogliame secco,
rombo misurato di pini e aria odorosa di resina e palude umida
muschi.
(18) Una volta che Berg si è svegliato con una strana sensazione. (19) Ombre chiare
i rami tremavano sul pavimento pulito, e dietro la porta splendeva un azzurro tenue. (20) Parola
"splendore" che Berg incontrava solo nei libri dei poeti, lo considerava nobile e
privo di significato chiaro. (21) Ma ora si è reso conto di quanto sia accurata questa parola
trasmette quella luce speciale che viene dal cielo di settembre e dal sole.
(22) Berg prese colori, carta e, senza nemmeno bere il tè, andò al lago.
(23) Vanja lo portò sull'altra sponda.
(24) Berg aveva fretta. (25) Berg voleva tutto il potere dei colori, tutta la sua abilità
mani, tutto ciò che tremava da qualche parte nel cuore, per dare questo foglio, così almeno
per rappresentare in centesima parte lo splendore di queste foreste, morendo maestosamente e
Appena. (26) Berg lavorava come un posseduto, cantava e gridava.
... (27) Due mesi dopo, un avviso della mostra fu portato a casa di Berg,
a cui avrebbe dovuto partecipare: gli chiesero di raccontare quanti dei suoi
L'artista questa volta esporrà le opere. (28) Berg si sedette al tavolo e rapidamente scrisse:
“Espongo solo uno studio ad acquerello, realizzato quest'estate, il mio
primo paesaggio.
(29) Dopo un po ', Berg si sedette e pensò. (30) Voleva rintracciare cosa
per vie sfuggenti, apparve in lui un chiaro e gioioso sentimento di patria.
(31) È maturo da settimane, anni, decenni, ma l'ultima spinta ha ceduto
terra forestale, autunno, grida di gru e Vanya Zotov.
- (32) Oh, Berg, anima da cracker! ricordava le parole dei soldati.
(33) I combattenti avevano ragione allora. (34) Berg sapeva con cui ora era connesso
il suo paese non solo con la mente, ma con tutto il cuore, come artista, e così via
l'amore per la patria ha reso la sua vita intelligente, ma arida, calda, allegra e
cento volte più bella di prima.
(secondo K.G. Paustovsky*)
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Prima o poi si ha la sensazione relazione incomprensibile e toccante con la natura e la cultura del loro paese. K. Paustovsky nel racconto "Acquerelli" ha descritto la visione del mondo dell'artista Berg prima e dopo aver scoperto questo sentimento in se stesso, ha sollevato il problema dell'amore per la madrepatria.
Com'è terribile non notare la bellezza delle foreste, dei fiumi che scorrono in piena e dei ruscelli sottili, non trarne ispirazione e vitalità! Le persone d'arte sentono l'unità con la natura in modo particolarmente profondo. È difficile immaginare un creatore che sorrida alla parola "patria" e, tuttavia, Berg è così. Non sorprende che sia stato chiamato "anima biscottata", aggiungendo: "E anche un artista!". Sì, era così, ma quella mattina splendente lo ha cambiato, lo ha aiutato a vedere la bellezza della sua terra natale ea provare una gioia nuova.
L'estate è un periodo meraviglioso dell'anno. Un tripudio di colori e aromi ti ispira a prendere in mano colori e pennelli. Questa lezione è dedicata allo studio dell'acquerello con fiori di campo.
La prima cosa che un artista alle prime armi vede guardando un mazzo di fiori selvatici sono tanti piccoli ramoscelli, foglie e una varietà di fiori. E subito panico! Come puoi disegnare tutto questo? Non preoccuparti, . E quindi, iniziamo...
Primo passo. Crea un bouquet armonioso: disponi i fiori in un certo ordine. piccolo sopra e oltre. Loro creano sfondo. Fiori di più grande e luminoso dovrebbe essere acceso primo piano. Pertanto, tagliali in modo che i boccioli non si sovrappongano allo sfondo. Posiziona una lampada da tavolo per illuminare il bouquet. Questo creerà ombre più contrastanti.
Per lavorare su uno schizzo ad acquerello, abbiamo bisogno di:
- Acquerello;
- Carta per acquerello;
- scoiattolo o pennelli sintetici (n. 2, n. 5, n. 10)
- gesso incolore ad olio (consente di lasciare carta bianca, creando una pellicola sulla superficie)
- Acqua in un contenitore;
- Tovagliolo (spazzole pulite)
Fai un passo indietro dai bordi del foglio di 3-4 cm, in questo modo otterrai campi che non possono essere scavalcati. Ciò contribuirà a mantenere "l'aria" nella foto. Disegna con una semplice matita disegno preliminare. Non esercitare pressione sulla matita, in modo da non rovinare lo strato superiore di carta durante la correzione. Inscrivi la composizione nella forma geometrica di un ovale o di un triangolo.
Considera la composizione nel suo insieme. Prendi l'intero bouquet. Strizza gli occhi e vedrai una sfocatura. Disegnare tutti i colori contemporaneamente crea frazionalità nella composizione. Scegli fiori grandi e concentrati su di essi, studiandone forma e colore. Sono.
disegno di sfondoIniziando con le vernici, prepara una selezione di colori sulla tavolozza Freddo E Caldo sfumature che sono presenti nel nostro bouquet. Quei posti sui bordi dei petali che vogliamo lasciare bianchi sono riservati con gesso incolore. Partendo dallo sfondo. A destra, una lampada illumina la nostra natura morta, quindi predominano i toni caldi dell'ocra. Nelle ombre usiamo il viola, lo smeraldo e il blu oltremare. Quindi passiamo ai fiori stessi e delineamo rosa caldi, gialli e sfumature di verde chiaro. Con un sottile strato di smalto di colore oltremare, aggiungiamo ombre sui petali, creando così la forma di un fiore. Assicurati che molti dettagli e piccoli dettagli tracciati sullo sfondo non appaiano nel bouquet. Deve essere scritto generalmente, preferibilmente in modo grezzo, quando la vernice scorre da un colore all'altro, creando sfumature uniche. Quindi l'immagine non è dipinta, ma vivo.
disegnare fiori selvaticiQuando il lavoro con le grandi forme principali è finito, aggiungi sfumature con un pennello sottile: steli e foglie in primo piano. Lo schizzo è pronto, ora può essere utilizzato in futuro per dipingere una natura morta con colori ad olio
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materiali
Syktyvkar, Russia
(per esperienza lavorativa)
annotazione
Questo articolo discutela possibilitàacquerellocome un'artetecnologiae metodimessa in piegamotivo, come metodo diformandoil futurocreativitàdell'artista.
L'autore analizza iltecnicotrucchi emodi di lavorareInacquarelli ediritti d'autorevengono offertiraccomandazioniper l'attuazione dischizzi ad acquerelloper resisteregraficamenteespressivostile dilavoro.
Parole chiave:
acquerello, pitturatecnologia, tecniche, mezzi di espressione, all'aria apertaacquerello, acquerelloschizzo; artistasuggerimenti;
Il corso accademico "pittura" nel sistema di formazione professionale è finalizzato alla padronanza delle tecniche di varie tecnologie pittoriche nel processo di studio della teoria della scienza del colore e della colorazione. Nell'insegnamento classico della "Pittura accademica" era opportuno iniziare con lo studio della tecnologia dell'acquerello e quindi nella pratica dell'insegnamento, gli studenti iniziarono a percepire "l'acquerello" come una tecnologia della pittura e, di conseguenza, la formazione si basa sulla pratica della padronanza delle tecniche pittoriche. Oggi non è popolare iniziare il corso di padronanza delle tecniche pittoriche con la padronanza della tecnologia dei colori ad acquerello, poiché la tecnologia richiede pazienza, perseveranza, attenzione da parte degli studenti, il che non è sempre facile per gli studenti ed è difficile da assimilare nel processo educativo. Tuttavia, l'acquerello utilizzato nel processo di insegnamento della pittura può formare i modi di pensare creativo degli studenti se includono compiti di formazione nel corso di formazione che consentono loro di interpretare il pittoresco delle tecniche dell'acquerello in punti e linee graficamente espressivi che migliorano il contenuto del immagine "motivo".
Arturo Fonvizin.
Bibliografia
1.Acquerello magico di Artur Fonvizin. Codice d'accesso
Applicazione
Torlopova N.G. Casa di marzapane. 2007, boom. acquerello
Torlopova N.G. Vecchia betulla. 2007, boom. acquerello
Torlopova N.G. capanna. 2013, boom. acquerello
Torlopova N.G. Obyachevsky ha dato il 2007, boom. acquerello
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Breve descrizione del documento:
Natalya Gennadievna Torlopova
Syktyvkar, Russia
INTERPRETAZIONE GRAFICA DI UNO STUDIO AD ACQUERELLO
(per esperienza lavorativa)
annotazione
L'articolo discute le possibilità dell'acquerello come tecnologia artistica e modi di stilizzare un motivo come metodo che forma la creatività di un futuro artista.
L'autore dell'articolo analizza le tecniche e i metodi tecnici per lavorare con l'acquerello e offre i consigli dell'autore per la realizzazione di uno schizzo ad acquerello, consentendo di mantenere lo stile graficamente espressivo dell'opera.
Questo articolo discute la possibilità dell'acquerello come tecnologia artistica e metodi motivo stilistico , come metodo per formare la futura creatività dell'artista.
L'autore analizza il trucchi tecnici e modi di lavorare in acquerelli e diritti d'autore vengono offerti consigli per l'implementazione di schizzi ad acquerello per resistere allo stile di lavoro graficamente espressivo.
Parole chiave: acquerello; tecnologia di verniciatura; tecnica; mezzi di espressione; acquerello plein air; studio dell'acquerello; consulenza artistica;
acquerello, tecnologia pittorica , tecniche , mezzi espressivi , acquerello plein air , bozzetto ad acquerello ;artista suggerimenti;
Il corso accademico "pittura" nel sistema di formazione professionale è finalizzato alla padronanza delle tecniche di varie tecnologie pittoriche nel processo di studio della teoria della scienza del colore e della colorazione. Nell'insegnamento classico della "Pittura accademica" era consigliabile iniziare con lo studio della tecnologia dell'acquerello e quindi nella pratica dell'insegnamento, gli studenti iniziarono a percepire "l'acquerello" come una tecnologia della pittura e, di conseguenza, la formazione si basa sulla pratica di padroneggiare le tecniche pittoriche. Oggi non è popolare iniziare il corso di padronanza delle tecniche pittoriche con la padronanza della tecnologia dei colori ad acquerello, poiché la tecnologia richiede pazienza, perseveranza, attenzione da parte degli studenti, il che non è sempre facile per gli studenti ed è difficile da assimilare nel processo educativo. Tuttavia, l'acquerello utilizzato nel processo di insegnamento della pittura può formare i modi di pensare creativo degli studenti se includono compiti di formazione nel corso di formazione che consentono loro di interpretare il pittoresco delle tecniche dell'acquerello in punti e linee graficamente espressivi che migliorano il contenuto del immagine "motivo".
L'acquerello è una tecnica artistica interessante ma complessa. Con l'aiuto dell'acquerello, puoi creare meravigliosi schizzi pittoreschi che trasmettono una leggera sfumatura di colore e hanno delicate transizioni da un colore all'altro. Le tecniche classiche della pittura ad acquerello permettono di tradire sottilmente lo spazio pittorico e scolpire il volume degli oggetti raffigurati con un illusorio trasferimento di materialità.
L'acquerello era originariamente una tecnologia grafica: eseguiva illustrazioni di manoscritti e libri, progetti architettonici e schizzi di prodotti artistici. E oggi è popolare tra i grafici per la creazione di illustrazioni e fogli grafici da cavalletto. Nella pratica degli artisti moderni che lavorano con gli acquerelli, non è così comune la soluzione pittorica dello schizzo, che rappresenta tecnicamente una varietà di sfumature e sfumature di colore della macchia plastica. Per rendere più pittoresco uno schizzo, gli artisti usano spesso la tecnica "bagnata", che consente ai colori di diffondersi liberamente sulla carta, fluire e mescolarsi arbitrariamente, creando morbidezza e una maggiore associatività del colore utilizzato. Ma non è un dato di fatto che solo la carta bagnata aiuti a risolvere i problemi di verniciatura. Nella storia dell'acquerello c'è un esempio di un approccio diverso. Queste sono opere ad acquerello di un eccezionale artista russoArturo Fonvizin.“Alcuni artisti e storici dell'arte ritengono che Fonvizin abbia dipinto i suoi acquerelli sulla superficie bagnata della carta. Questo non è vero. L'artista non ha lavorato su carta preumidificata, quando è interamente dipendente dai capricci della vernice che si stende su carta bagnata. Nonostante l'artista abbia lavorato con la tecnica dell'acquerello "secco su secco", che prevedeva un'attenta considerazione della sequenza di applicazione degli strati pittorici, il risultato è stato la freschezza e la sonorità del colore, l'immediatezza dell'esecuzione e l'apparente leggerezza di un acquerello macchiare. Alcune incompletezze delle sue opere danno l'impressione di una concisione ed espressività speciali.
Il lavoro artistico in acquerello implica un'elevata qualità esecutiva e richiede all'artista virtuosismo e coraggio nel padroneggiare il materiale artistico. Per molti artisti, l'acquerello rimane la tecnologia preferita nella realizzazione della creatività. Se, nel processo educativo con gli studenti, utilizziamo non solo il suo potenziale pittorico, ma anche le sue reali possibilità grafiche nell'acquerello, ponendo compiti in schizzi educativi per l'interpretazione di un punto pittoresco in un'immagine graficamente espressiva degli elementi del raffigurato " motivo", quindi questo ci offre modi reali per formare la creatività degli studenti . Questi possono essere compiti: limitare la tavolozza dei colori a 3 colori; tenendo conto delle caratteristiche associative della forma della macchia di colore; tenendo conto del tono del punto e della sua posizione, per risolvere i piani spaziali; risolvere il bozzetto con linee diverse per esecuzione tecnica e natura della pressione, oppure linee che variano a seconda della natura dell'attrezzatura utilizzata (pennello, poke, spatola, pennello di setola, pettine...), ecc.
Tra gli artisti della nostra repubblica ci sono diversi nomi che, ovviamente, privilegiano questa tecnologia nella loro attività creativa e ne utilizzano le capacità tecniche secondo il loro personale metodo di interpretazione. Questi sono Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva e Vitaly Trofimov. Così, le opere di V. Kokachev, realizzate con la tecnica del "bagnato", danno l'impressione di morbida plasticità, leggerezza e insolitamente allegre, perché l'autore non ha paura di introdurre il colore puro nell'immagine. Le opere ad acquerello di Tatyana Vasilyeva sono poetiche e sottili nelle sfumature di colore, contengono una sorta di interpretazione dell'autore: gentile, lirica e femminile. I paesaggi ad acquerello di Vitaly Trofimov sono energici, potenti con i loro riempimenti bagnati e allo stesso tempo ricchi elementi cromatici, abilmente organizzati in un sobrio colore nordico, che trasmettono l'impressione di monumentalità e significato determinato dalla limitata tavolozza di colori utilizzata dall'artista. Questo è ciò che rende i suoi acquerelli così forti, che implementano il tema preferito dell'artista: un paesaggio circumpolare unico. Ogni artista sa trovare nell'acquerello tecniche adeguate, corrispondenti alla propria personale percezione del mondo che lo circonda. Il loro lavoro vive sull'orlo dei tipi di "pittura" e "grafica".
Affinché un artista possa acquisire esperienza pratica con l'acquerello, oltre a lavorare in un laboratorio di formazione, potrebbe essere più utile andare all'aria aperta. L'ambiente luminoso in rapida evoluzione limita il tempo per completare lo studio, durante il quale si concentrano l'esperienza e la conoscenza dell'artista, che guidano intuitivamente la mano dell'artista e interpretano istantaneamente l'osservato in un'immagine artistica. Grazie alla sua imprevedibile fluidità, plasticità, leggerezza di tono, unita a una varietà di tecniche e una varietà di attrezzature, è possibile completare uno schizzo, sia mediante colorazione pittorica, sia risolverne l'immagine utilizzando strumenti di disegno grafico. Un foglio grafico può anche essere creato a memoria in un laboratorio sulla base di un pittoresco schizzo ad acquerello creato in un ambiente all'aperto, che ti permetterà di pensare alla composizione dell'opera, al corso della sua realizzazione, per così dire, regia e costruzione di una “immagine”.
Gli schizzi ad acquerello, da noi eseguiti all'aria aperta, possono essere definiti come il genere della "grafica di reportage". Schizzi rapidi catturano un motivo paesaggistico o architettonico, lo stato di luce o la ricchezza cromatica dell'ambiente naturale, quasi come "reportage fotografici" della scena. Ma quasi ogni motivo creato nel processo di osservazione dello stato di natura ed eseguito con acquerelli porta la propria esperienza personale ed emotiva. L'album con schizzi e studi conserva nella memoria ciò che ha visto lo spettatore indifferente: paesaggi e architettura, scorci e caratteristiche del paesaggio. In uno studio, l'artista può fissare l'impressione momentanea dell'ora del giorno o della stagione, che può essere espressa scegliendo una tavolozza di colori, il colore o il carattere dell'esecuzione dei punti nelle immagini o le loro combinazioni. Inoltre, lo stato e il contenuto dell'opera sono influenzati dall'impulso emotivo che l'artista prova quando percepisce questo o quel paesaggio attraverso il quale sta attualmente viaggiando. Lo stato luminoso dell'ambiente sta cambiando così rapidamente che all'aria aperta non è necessario sforzarsi di fare lunghi studi. Non necessariamente nel processo di esecuzione di uno studio ad acquerello, ci sforziamo di trasmettere solo una "copia" esatta del fenomeno osservato o del motivo del paesaggio scelto, o del colore dell'ambiente. Nel processo di lavoro sullo schizzo, c'è un'interpretazione una tantum di ciò che ha visto nell'immagine sul foglio. La forma e la configurazione delle macchie esalta l'immagine artistica che l'artista crea. La sua scelta di soluzioni cromatiche e tonali, la varietà o, al contrario, la limitatezza delle sfumature esaltano e concretizzano il dipinto. Il contorno formato di combinazioni di colori e macchie porta l'estetica allo studio finito. Il tempo per l'esecuzione dello studio è il più breve possibile, viene eseguito entro 20-30 minuti, quindi richiede all'esecutore di concentrare la massima attenzione durante l'osservazione. Dopo aver riempito di colore i punti principali del motivo, il primo strato ha la possibilità di asciugarsi. I dettagli vengono rifiniti a secco, mentre si modifica la dimensione e la natura del pennello o si utilizza altra attrezzatura (spatola, setole asciutte). Il metodo descritto per eseguire lo studio riflette il nostro modo individuale e la paternità dello stile di esecuzione negli studi ad acquerello plein-air. Tale decisione non nasce da zero, ciò richiede esperienza tecnica e creativa accumulata nell'acquerello.
La formazione del proprio stile grafico ad acquerello è stata aiutata da numerosi esperimenti per consolidare le disposizioni della teoria della scienza del colore e uno studio scrupoloso dei mezzi compositivi e delle tecniche del pubblico durante l'esecuzione di varie nature morte.
La sequenza e alcuni metodi per lavorare con gli acquerelli durante la creazione di uno schizzo di un motivo paesaggistico, stilisticamente generalizzato in un foglio grafico, proveremo a rivelare in questo articolo e offriremo alcuni consigli agli studenti per padroneggiare tale esperienza.
Cosa definisce i nostri schizzi ad acquerello come immagini grafiche? I mezzi espressivi dell'arte grafica sono il punto tonale, la linea e il modo tratteggiato di ottenere il punto, che dipende in gran parte dal temperamento dell'artista. Le immagini nel foglio grafico hanno gradazioni tonali espressive e sagome o contorni chiaramente identificabili. Nel processo di scrittura di un motivo paesaggistico, il momento iniziale di riflessione sull'ordine di applicazione delle macchie di colore è molto importante: grande e medio, che determinano i grandi rapporti tonali del raffigurato. Quindi, vengono assunte le scale degli elementi, la loro forma e la dinamica delle sagome, la disposizione delle combinazioni di punti in un dato formato, in modo da ottenere il loro equilibrio stabile. E solo dopo procediamo allo schizzo. Il disegno dovrebbe essere sufficientemente approfondito e dettagliato. In esso risolviamo immediatamente i problemi della composizione complessiva del motivo, tenendo conto della scala delle grandi masse del paesaggio: cielo, terra, oggetti panoramici e immagini, elementi che determinano il centro compositivo e l'idea di \ il motivo. Quando si lavora su un disegno orizzontale, non utilizzare attivamente una gomma che danneggi la superficie del foglio. Quando si esegue uno studio lungo e multisessione, è meglio realizzare un cartoncino dettagliato preliminare su carta sottile e trasferirlo con cura sul torchon. Se lo studio viene eseguito in una sessione, si consiglia di eseguire il disegno con blu oltremare diluito utilizzando un pennello sottile.
Prima di iniziare il lavoro nelle vernici, è necessario inumidire l'intera superficie del foglio con acqua con una spugna per eliminare l'eccesso di colla, polvere o eccessiva secchezza del torchon. Il lavoro a colori dovrebbe iniziare con i toni più chiari e finire con colori scuri, caldi e densi e pennelli semi-asciutti.
Per ogni singola opera limitiamo il gruppo di colori, la cosiddetta tavolozza dei colori: è meglio limitarla a 4-5 colori. Vernici che, grazie alla loro diversa miscelazione, consentono di creare sia ricchezza tonale che di combinare in modo olistico gli elementi del motivo in un colore necessario e unificato. Per ottenere una ricchezza di contrasti cromatici ed evidenziare gli accenti compositivi del motivo, il gruppo di colori selezionato contiene sempre colori di toni caldi e freddi.
Quando si lavora con gli acquerelli, è molto importante seguire la tecnologia di miscelazione dei colori e la sequenza di applicazione al foglio di lavoro. Ogni strato successivo viene applicato su quello precedente completamente asciugato. Ci vogliono da venti minuti a un'ora per completare uno schizzo di un motivo paesaggistico, paradossalmente la fretta nel lavoro non serve, anzi è dannosa. Perché è così importante per i principianti seguire la catena tecnologica dell'acquerello? Ciò è collegato, prima di tutto, alle caratteristiche tecniche dell'acquerello e alla conservazione della sua proprietà principale: la trasparenza.
Tradizionalmente, si inizia a lavorare su uno studio del paesaggio riempiendo il cielo, cercando di creare immediatamente un'eventuale nuvola grafica, se presente. Oppure con un pennello largo riempito di colore, giochiamo dinamicamente e versiamo il colore sulla superficie, che definiamo cielo. Finché la vernice scivola liberamente sulla carta bagnata, è possibile complicare la combinazione di colori aggiungendo altri colori, come l'ocra o il rosa. Quando lavori su un punto del cielo, dovresti agire con un pennello in modo rapido e attento per lasciare aree di carta bianca in alcuni punti per risolvere la luce, il motivo o il bagliore di alcune parti delle nuvole, il cielo.
Quando si lavora su uno studio, si dovrebbe anche tener conto delle caratteristiche spaziali dei toni caldi e freddi, che aiutano a risolvere correttamente i problemi tonali dei piani pittorici. Pertanto, puoi portare a pennello molto blu (oltremare, FC, cerelium o cobalto, a seconda dello stato del giorno) e mentre la carta è bagnata, delineare la linea dello sfondo con un tratto orizzontale dinamico. I dettagli non sono necessari qui, qui è importante ottenere il contrasto tra il cielo e la linea del suolo.
Lo stile grafico dello studio è caratterizzato anche dal modo o con quali modalità introduciamo delle macchie di colore nello spazio del formato in fase di sviluppo. La prospettiva aerea richiede l'uso competente delle qualità spaziali del colore: lo sviluppo tonale dei piani richiede l'uso di vernici blu e colori diluiti con acqua nell'immagine dello sfondo; e immagini calde di elementi di grandi dimensioni con forti contrasti di colore quando raffigurano il primo piano dello studio. Le sagome degli elementi del motivo da noi raffigurato sono chiaramente rivelate dal metodo di macchie piatte e stilizzate, senza trasmettere l'illusione del volume. Il colore della macchia negli studi non risulterà mai uniforme e monocolore, perché. questo non ti permetterà di realizzare l'acquerello stesso: fluido e mobile. Nella prima fase della registrazione, riempiamo completamente il formato, con toni e colori più chiari, che ci permetteranno poi di inserire gli elementi del primo piano nella fase successiva, secondo il color pad precedentemente scritto. Una delle caratteristiche importanti degli acquerelli si manifesta nell'ottenere una macchia di colore chiaramente visibile sulla carta, anche con una bassa saturazione del suo colore. Pertanto, non è necessario ottenere una tonalità e un colore realmente osservabili degli oggetti raffigurati (puoi prendere un paio di toni più chiari o, al contrario, più scuri). Ma i rapporti luce-tono tra i grandi elementi del paesaggio e nella trasmissione dell'illuminazione e nel volume dei dettagli devono essere osservati nel modo più accurato possibile.
Dopo aver determinato ampi rapporti colore-tono, quando non ci sono praticamente più sezioni di carta bianca, iniziamo uno studio più dettagliato delle singole sagome espressive: vengono introdotti i dettagli più espressivi e caratteristici del motivo del paesaggio: case, alberi, erba, ecc. (vedi "Vecchia betulla"). Le loro macchie non devono avere un piano denso e uniforme, il colore in esso può essere distribuito da chiaro a scuro o viceversa. Nello spot stesso è possibile riempire con varie sfumature, ma di un'unica tonalità. Non bisogna dimenticare che il colore dello studio è condizionale. Tutto ciò consente di correlare questo punto con un'immagine specifica, ad esempio la chioma di un albero può avere un punto, che si arricchisce di varie sfumature in modo libero "a la prima" in un solo passaggio, ma non più di 2 -3 colori. In questa fase del lavoro, l'organizzazione della composizione del foglio, pensata in precedenza, ci aiuta: dirigere gli elementi e i dettagli principali, selezionare dettagli importanti e caratteristici. Il lavoro si fa con pennelli di media grandezza, i riempimenti si fanno quando è più ricco, e quando è più trasparente. La sfumatura del colore dell'oggetto si ottiene sia miscelando più vernici, sia con un colore puro diluito con diverse quantità di acqua. Questo è consentito sul grafico. Puoi introdurre con molta attenzione soluzioni di fuliggine, poiché questa vernice ti consente di attutire un tono molto luminoso del punto o portarlo nelle profondità dello spazio dello studio. Per chiarire i rapporti spaziali nello schizzo, è utile utilizzare vernici diluite blu oltremare o smeraldo, che hanno la qualità soggettiva di rimuovere l'immagine nella profondità del formato e hanno le qualità della velatura.
Per formare le masse tonali degli elementi del paesaggio nell'opera, dovresti utilizzare le varie potenzialità tecniche dei pennelli e delle attrezzature artistiche. Per il cielo e la terra: pennelli a flauto largo o numeri rotondi grandi. Per i dettagli: il filo più sottile prima numera "scoiattoli" e "colonne", pennelli a ventaglio o persino setole. Per schizzi di grande formato, puoi anche usare una spugna. Per la grafica e il dettaglio degli elementi, è possibile utilizzare le seguenti tecniche: "spruzzi", "colpi", "graffi" con un pettine, un coltello, l'estremità inversa del pennello o una spatola; per creare una texture o una sorta di pattern grafico si utilizza la tecnica del “rilievo”: quando un frammento di materiale strutturato (maglia, cartone ondulato, pelle, ecc.) viene applicato su una superficie colorata bagnata. La scelta dell'accoglienza è senza principi, è suggerita dal nostro stato d'animo emotivo nel lavoro e dal materiale a portata di mano.
A completamento dello studio, si può prestare ancora una volta attenzione all'elaborazione grafica lineare dei dettagli al fine di conferire al paesaggio una compiutezza grafico stilistica. Il lavoro è fatto con pennelli sottili. Puoi anche disegnare linee che ingentiliscono la forma e caratterizzano alcuni dei dettagli fini delle immagini. Il traforo del disegno può essere suggerito dal riempimento stesso della silhouette o dal contorno degli elementi principali dell'immagine del paesaggio. L'introduzione di una tale tecnica ammorbidisce l'eccessivo contrasto della silhouette e conferisce al disegno morbidezza e plasticità. La messa a punto, quindi, di uno studio è tipica del lavoro svolto in più sessioni.
In alcune opere, questa fase è omessa. Ciò accade quando, durante lo sviluppo iniziale delle relazioni colore-tono, si ottengono quasi immediatamente macchie di colore laconiche e caratteristiche, che delineano chiaramente gli elementi necessari del motivo e li caratterizzano accuratamente. Tali schizzi riflettono il metodo "a la prima" noto nella pratica pittorica. In questo caso, il disegno con piccoli pennelli è appropriato per elaborare i dettagli del primo piano.
Sulla base dell'esperienza pratica descritta, è possibile formulare una serie di raccomandazioni. Uno schizzo ad acquerello di un paesaggio in modo grafico è, senza dubbio, una soluzione ai seguenti compiti:
1. osservazione di oggetti immagine, evidenziando caratteristiche e tipicità in essi;
2. creazione di piani spaziali chiari (lontano, medio e primo piano);
3. rispetto della catena tecnologica nel lavorare con gli acquerelli;
4. ottenere una silhouette bella ed espressiva, eseguita mediante riempimento ad acquerello;
5. elaborare la tecnica di riempire un punto della silhouette di un oggetto immagine, creando una combinazione di sottili punti di colore e trasparenza;
6. raffinatezza grafica - le linee del disegno del motivo e degli elementi, realizzati con pennelli sottili.
Bibliografia
1.Acquerello magico di Artur Fonvizin. Codice d'accesso http://mizrah.ru/post155983442/
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Fare domande.
Quando la parola "patria" è stata pronunciata davanti a Berg, ha sorriso. Non capiva cosa significasse. La patria, la terra dei padri, il paese in cui è nato - alla fine, non importa dove sia nata una persona. Uno dei suoi compagni è persino nato nell'oceano su una nave mercantile tra l'America e l'Europa.
Dov'è la casa di questa persona? si chiese Berg. - L'oceano è davvero questa monotona pianura d'acqua, nera dal vento e che opprime il cuore con un'ansia costante?
Berg ha visto l'oceano. Quando ha studiato pittura a Parigi, gli è capitato di trovarsi sulle rive della Manica. L'oceano non era come lui.
Patria! Berg non provava alcun attaccamento né alla sua infanzia né alla cittadina ebrea sul Dnepr, dove suo nonno era diventato cieco per la rissa e il punteruolo.
La città natale è stata sempre ricordata come un quadro sbiadito e mal dipinto, fittamente infestato dalle mosche. Era ricordato come polvere, dolce puzza di cumuli di immondizia, pioppi secchi, nuvole sporche sopra la periferia, dove i soldati - i difensori della patria - esercitavano nelle baracche.
Durante la guerra civile, Berg non ha notato i luoghi in cui ha dovuto combattere. Ha alzato le spalle beffardamente quando i combattenti, con una luce speciale negli occhi, hanno detto che, dicono, presto riconquisteremo i nostri luoghi nativi dai bianchi e daremo acqua da bere ai cavalli dal Don nativo.
Chiacchiere! disse Berg cupamente. - Le persone come noi non hanno e non possono avere una patria.
Oh, Berg, anima da cracker! - i combattenti hanno risposto con un pesante rimprovero. - Che combattente e creatore di una nuova vita sei quando non ami la terra, eccentrico. E anche un artista!
Forse è per questo che Berg non ha avuto successo con i paesaggi. Preferiva il ritratto, il genere e infine il manifesto. Ha cercato di trovare lo stile del suo tempo, ma questi tentativi erano pieni di fallimenti e ambiguità.
Gli anni sono passati sul paese sovietico come un vento impetuoso: anni meravigliosi di lavoro e superamento. Anni di esperienza accumulata, tradizioni. La vita girava, come un prisma, con una nuova sfaccettatura, e in essa i vecchi sentimenti erano freschi ea volte non del tutto chiari per Berg: amore, odio, coraggio, sofferenza e, infine, un senso di patria.
All'inizio dell'autunno, Berg ricevette una lettera dall'artista Yartsev. Lo ha chiamato per venire nelle foreste di Murom, dove ha trascorso l'estate. Berg era amico di Yartsev e, inoltre, non lasciò Mosca per diversi anni. È andato.
In una stazione morta dietro Vladimir, Berg salì su un treno a scartamento ridotto.
Agosto era caldo e senza vento. Il treno profumava di pane di segale. Berg sedeva sul predellino della carrozza, respirando avidamente, e gli sembrava di non respirare aria, ma un'incredibile luce solare.
Le cavallette urlavano nelle radure ricoperte di garofani bianchi secchi. Lo Tsolustanki odorava di fiori di campo imprudenti.
Yartsev viveva lontano dalla stazione deserta, nella foresta, sulla riva di un profondo lago dall'acqua nera. Ha affittato una capanna da un guardaboschi.
Berg è stato portato al lago dal figlio del guardaboschi Vanya Zotov, un ragazzo curvo e velato.
Il carro sobbalzava sulle radici, scricchiolava nella sabbia profonda.
Orioles fischiava tristemente nei boschi. Ogni tanto una foglia gialla cadeva sulla strada. Nuvole rosa si ergevano alte nel cielo sopra le cime dei pini d'albero.
Berg giaceva nel carro e il suo cuore batteva sordo e pesante.
"Deve provenire dall'aria"? pensò Berg.
Il lago Berg vide improvvisamente attraverso un boschetto di foreste diradate.
Giaceva obliquamente, come se si alzasse all'orizzonte, e dietro di esso, boschetti di betulle dorate brillavano attraverso la foschia sottile. La foschia incombeva sul lago a causa dei recenti incendi boschivi. Le foglie cadute galleggiavano nell'acqua limpida e nera come il catrame.
Berg ha vissuto sul lago Berg per circa un mese. Non aveva intenzione di lavorare e non portava con sé i colori ad olio. Ha portato solo una piccola scatola di acquerelli francesi di Lefranc, ancora conservati dai tempi parigini. Berg apprezzava molto questi colori.
Per giorni interi giaceva nelle radure e guardava con curiosità i fiori e le erbe. Fu particolarmente colpito dall'euonymus: le sue bacche nere erano nascoste in una corolla di petali di carminio.
Berg raccolse rosa canina e ginepro profumato, lunghi aghi, foglie di pioppo, dove macchie nere e blu erano sparse sul campo di limoni, fragili licheni e chiodi di garofano appassiti. Esaminò attentamente le foglie autunnali dall'interno, dove il giallo era leggermente toccato da una leggera brina di piombo.
Scarabei nuotatori olivastri correvano nel lago, i pesci giocavano con fulmini sordi e gli ultimi gigli giacevano sulla superficie immobile dell'acqua, come su vetro nero.
Nelle giornate calde, Berg sentiva un leggero suono tremante nella foresta.
Il caldo risuonava, erbe secche, scarafaggi e cavallette. Al tramonto, stormi di gru sorvolavano il lago a sud con un tubare, e ogni volta Vanya diceva a Berg:
Sembra che gli uccelli ci stiano lanciando, volando verso i mari caldi.
Per la prima volta, Berg ha sentito uno stupido insulto: le gru gli sembravano traditori. Abbandonarono senza rimpianti questa regione deserta, boscosa e solenne, piena di laghi senza nome, boschetti invalicabili, foglie secche, il rombo misurato dei pini e l'aria odorosa di resina e muschi palustri.
Freak! - notò Berg, e il sentimento di risentimento per le foreste che si svuotavano ogni giorno non gli sembrava più ridicolo e infantile.
Nella foresta, Berg ha incontrato una volta la nonna Tatiana. Si è trascinata da lontano, dal Recinto, raccogliendo funghi.
Berg vagava con lei tra i cespugli e ascoltava le storie senza fretta di Tatyana. Da lei apprese che la loro regione - il deserto della foresta - era famosa per i suoi pittori fin dai tempi antichi. Tatyana gli disse i nomi di famosi artigiani che dipingevano cucchiai e piatti di legno con oro e cinabro, ma Berg non sentì mai questi nomi e arrossì.
Berg parlava poco. Di tanto in tanto scambiava qualche parola con Yartsev. Yartsev trascorreva intere giornate a leggere, seduto sulla riva del lago. Nemmeno lui voleva parlare.
Ha piovuto a settembre. Frusciavano nell'erba. Riscaldavano l'aria e i cespugli costieri avevano un odore selvaggio e pungente, come una pelle di animale bagnata.
Di notte le piogge frusciavano senza fretta nelle foreste lungo le strade sorde che portavano a chissà dove, lungo il tetto di assi del corpo di guardia, e sembrava che fosse destinato a piovigginare per tutto l'autunno su questo paese boscoso.
Yartsev stava per andarsene. Berg si è arrabbiato. Come partire nel bel mezzo di questo straordinario autunno. Berg sentiva il desiderio di Yartsev di andarsene proprio come una volta erano partite le gru: era un tradimento. Che cosa? Berg difficilmente potrebbe rispondere a questa domanda. Un tradimento di foreste, laghi, autunno e, infine, un cielo caldo che piovigginava con frequenti piogge.
Resto», disse bruscamente Berg. - Puoi correre, sono affari tuoi, ma voglio scrivere questo autunno.
Yartsev se ne andò. Il giorno dopo, Berg si è svegliato dal sole.
Non c'era pioggia. Le ombre leggere dei rami tremavano sul pavimento pulito, e dietro la porta brillava un azzurro tranquillo.
La parola "splendore" che Berg incontrava solo nei libri dei poeti, la considerava nobile e priva di un significato chiaro. Ma ora ha capito con quanta precisione questa parola trasmette quella luce speciale che viene dal cielo e dal sole di settembre.
Una ragnatela volò sul lago, ogni foglia gialla sull'erba ardeva di luce come un lingotto di bronzo. Il vento portava l'odore dell'amarezza della foresta e delle erbe appassite.
Berg prese colori e carta e, senza nemmeno bere il tè, andò al lago. Vanja lo portò sull'altra sponda.
Berg aveva fretta. Le foreste, illuminate obliquamente dal sole, gli sembravano cumuli di minerale di rame leggero. Gli ultimi uccelli fischiarono pensierosi nell'aria azzurra e le nuvole si dissolsero nel cielo, salendo allo zenit.
Berg aveva fretta. Voleva dare tutta la potenza dei colori, tutta l'abilità delle sue mani e un occhio attento, tutto ciò che tremava da qualche parte nel suo cuore, per dare questa carta per rappresentare almeno un centesimo dello splendore di queste foreste, morenti maestosamente e semplicemente.
Berg lavorava come un posseduto, cantando e urlando. Vanja non l'aveva mai visto così. Seguì ogni mossa di Berg, gli cambiò l'acqua per la vernice e gli porse tazze di porcellana piene di vernice da una scatola.
Un cupo crepuscolo passò in un'onda improvvisa attraverso il fogliame. L'oro svanì. L'aria si affievolì. Un mormorio distante e minaccioso si diffuse da un bordo all'altro delle foreste e si spense da qualche parte sopra le aree bruciate. Berg non si voltò indietro.
La tempesta sta arrivando! gridò Vanja. - Dobbiamo andare a casa!
Temporale autunnale, - rispose Berg distrattamente e iniziò a lavorare ancora più febbrilmente.
Il tuono squarciava il cielo, l'acqua nera tremava, ma gli ultimi riflessi del sole vagavano ancora nelle foreste. Berg aveva fretta.
Vanja gli tirò la mano:
Guardare indietro. Guarda che paura!
Berg non si voltò. Con la schiena sentiva che l'oscurità selvaggia e la polvere venivano da dietro: già le foglie volavano sotto un acquazzone e, fuggendo da un temporale, uccelli spaventati volavano bassi sul sottobosco.
Berg aveva fretta. Erano rimasti solo pochi colpi.
Vanja gli afferrò la mano. Berg udì un rapido rombo, come se gli oceani gli stessero addosso, inondando le foreste.
Poi Berg si voltò a guardare. Fumo nero cadde sul lago. Le foreste ondeggiavano. Dietro di loro, l'acquazzone rimbombava come un muro di piombo, tagliato dalle fessure dei fulmini. La prima pesante goccia colpì la mia mano.
Berg nascose rapidamente lo studio in un cassetto, si tolse la giacca, vi avvolse il cassetto e afferrò una piccola scatola di acquerelli. Gli spruzzi d'acqua mi colpirono il viso. Le foglie bagnate turbinavano come una bufera di neve e accecavano i loro occhi.
Un fulmine ha spaccato un pino vicino. Berg è sordo. Un acquazzone cadde dal cielo basso e Berg e Vanya si precipitarono alla canoa.
Bagnati e tremanti dal freddo, Berg e Vanja raggiunsero la loggia un'ora dopo. Nel corpo di guardia, Berg ha scoperto la perdita di una scatola di acquerelli. I colori andarono perduti: i magnifici colori di Lefranc. Berg li ha cercati per due giorni, ma ovviamente non ha trovato nulla.
Due mesi dopo, a Mosca, Berg ricevette una lettera scritta a caratteri grossi e goffi.
"Ciao, compagno Berg", ha scritto Vanja. - Scrivi cosa fare con i tuoi colori e come consegnarteli. Dopo che te ne sei andato, li ho cercati per due settimane; Papà dice che avevo la polmonite ai polmoni. Quindi non arrabbiarti.
Mandami, se possibile, un libro sulle nostre foreste e tutti i tipi di alberi e matite colorate: voglio davvero disegnare. Avevamo già nevicato, ma si è sciolto, e nella foresta, dove sotto una specie di albero di Natale, guardi e c'è una lepre seduta. In estate ti aspetteremo nei nostri luoghi nativi.
Rimango Vanya Zotov.
Insieme alla lettera di Vanya, hanno portato un avviso sulla mostra: Berg avrebbe dovuto parteciparvi. Gli è stato chiesto di dire quante sue cose e sotto quale nome esporrà.
Berg si sedette al tavolo e rapidamente scrisse:
"Espongo solo uno studio ad acquerello, realizzato da me quest'estate: il mio primo paesaggio."
Era mezzanotte. La neve arruffata cadeva fuori sul davanzale della finestra e brillava di un fuoco magico: il riflesso dei lampioni. Nell'appartamento accanto qualcuno suonava al pianoforte la sonata di Grieg.
L'orologio sulla Torre Spasskaya rintoccava regolarmente e lontano. Poi hanno iniziato a suonare "Internationale".
Berg rimase seduto a lungo sorridendo. Certo, darà i colori Lefranc a Vanja.
Berg ha voluto tracciare i modi intangibili in cui ha sviluppato un senso chiaro e gioioso della sua patria. È maturato per anni, decenni di anni rivoluzionari, ma l'ultimo impulso è stato dato dalla regione forestale, dall'autunno, dalle grida delle gru e da Vanya Zotov. Perché? Berg non riusciva a trovare una risposta, anche se sapeva che era così.
Oh, Berg, anima da cracker! - ha ricordato le parole dei combattenti. - Che combattente e creatore di una nuova vita sei quando non ami la tua terra, eccentrico!
I combattenti avevano ragione. Berg sapeva che ora era legato al suo paese non solo con la sua mente, non solo con la sua devozione alla rivoluzione, ma con tutto il suo cuore, come artista, e quell'amore per la sua patria rendeva calda la sua vita intelligente, ma arida, allegro e cento volte più bello, di prima.
Al momento sto facendo un lungo viaggio attraverso la Russia. Scrivo i miei appunti di viaggio con impressioni di città e paesi lungo la strada qui:. Sarei felice se venissi a commentare le mie voci, dimmi quali città vale la pena visitare.
Uno dei posti più belli sulla nostra strada - Lago Baikal.
Quindi, questo è l'aspetto del paesaggio stesso. In esso, sono stato attratto da un albero e da una barca da pesca sulla riva.
1. Sto disegnando un paesaggio con una matita.
In esso trovo le masse principali, le dimensioni degli oggetti, senza disegnare i dettagli. È importante segnare dove si trova tutto, per creare una composizione forte.
2. Colore blu.
Comincio a dipingere con sfumature di blu. Questo è il cielo, l'acqua, le parti ombrose degli alberi.
Il blu fa parte del lato oscuro, quindi è ovunque.
Il cielo nella parte superiore è più blu, per esso prendo un misto di piedi blu e blu oltremare. Per il fondo: tonalità di blu più chiare. Stendo questi colori e, mentre lo strato è bagnato, scelgo con un pennello il posto delle nuvole bianche.
L'acqua riflette il cielo. Pertanto, ha lo stesso colore, ma più scuro.
Prescrivendo le ombre sugli alberi e cadendo, capisco cosa sono in termini di leggerezza, seleziono il tono appropriato.
3. Uno strato di giallo.
Il giallo come parte del lato illuminato è presente anche su tutti gli oggetti, lo assegno alla parte illuminata della chioma dell'albero.
Dipingo gli alberi lontani con l'ocra. Ciò ti consente di creare una sfumatura di colore più complessa e rimuovere visivamente questi alberi in lontananza.
4. Verdi.
Ora sto iniziando a prescrivere sfumature di verde. In parte questo strato si sovrappone alle sfumature di blu e giallo stese in precedenza.
Guardo il cambiamento nell'ombra del verde vicino e lontano. Più vicino è più luminoso, più scuro, più lontano - più chiaro, più grigio.
Quando scrivo il verde, cambio il principio della scrittura su alberi diversi. Lontano scrivo con tratti ampi, un pennello piatto. Anche l'albero anteriore è stato originariamente dipinto da lui. Ma in futuro, cambio il pennello con uno rotondo elastico per prescrivere fogliame più piccolo.
