Le incredibili avventure di Leo Feigin. Leo Feigin Leo Feigin tutto quel jazz letto online

Registrato da Tatyana LARINA, Russia

Quegli ascoltatori radiofonici che dormono la notte dal lunedì al martedì corrono il rischio di dormire troppo il più interessante. In questo momento, sulle onde della stazione radio Russian News Service (RSN 107.0) nel programma Dairy Brothers condotto dal produttore e musicista Igor Sandler, interlocutori interessanti vengono da lui per una luce notturna.

Leo Feigin è una figura leggendaria. Dalla Russia, in transito attraverso Israele, è finito a Londra. Per diverse generazioni di amanti del jazz, Leo è Alexey Leonidov, autore e conduttore del programma Jazz della BBC Russian Service, fondatore dell'etichetta Leo Records. La minuscola azienda individuale da lui fondata nel 1979 ha fatto di più per promuovere il jazz sovietico in Occidente rispetto all'intera enorme Melodiya con le sue migliaia di dipendenti e il budget gigantesco.

Prima la storia.

Come arrivare in Occidente

In URSS, Feigin era un maestro dello sport nel salto in alto. A Londra, è diventato un impiegato del servizio russo della BBC e il principale propagandista della nuova musica sovietica in Occidente.

Frammenti di un'intervista su RSN

Igor Sandler: - Leo, raccontaci come sei arrivato in Occidente?

Leo Feigin: - È stato difficile lasciarsi andare. Mi hanno invitato per un colloquio e mi hanno chiamato con il mio nome e secondo nome, che suonava minaccioso. Poi ho insegnato inglese all'Istituto Herzen (Istituto pedagogico statale di Leningrado intitolato ad A.I. Herzen. - Ed.). Mi hanno preso dall'ultima conferenza. Sono entrato nel pubblico. E all'improvviso - due mani sulle sue spalle. "Vieni con noi." Mi hanno messo in macchina e mi hanno portato alla Casa Grande. Allo stesso tempo, non ero una specie di eccezionale rifiuto. Ha semplicemente condiviso il destino di coloro che sapevano parlare inglese, leggere libri inglesi e comunicare con gli stranieri. Mi hanno portato lì e hanno detto: "Se interrompi tutto, allora andrà bene, altrimenti la prossima conversazione sarà in un posto completamente diverso e in un clima diverso". Intendevo la Siberia. Allo stesso tempo, hanno aggiunto: "Se vuoi andartene, non ci saranno ostacoli".

I.S.: - Com'è - non ci saranno ostacoli? Questo è quello che è successo nel 1972!

LF: - Ho sempre voluto andarmene. Ma fu allora che dovetti restare ancora qualche mese: la casa editrice dell'Enciclopedia sovietica stava preparando per la pubblicazione il mio dizionario inglese-russo di termini sportivi. Ma è finito tutto male. Il dizionario non è mai uscito.

La seconda storia. Come diventare un dipendente della BBC

Frammenti di un'intervista su RSN

I.S.: - Nel 1976, Leo invitò Seva Novgorodtsev al servizio russo della BBC. E dopo ciò, noi cittadini sovietici abbiamo iniziato ad ascoltare Rock crops, Sevo-turns, ecc. In una parola, Leo è diventato il genitore musicale di Seva Novgorodtsev. Siamo sopraffatti da un senso di orgoglio, perché il nostro connazionale ha dimostrato all'Occidente: anche noi non siamo ragazzi. Raccontaci come sei finito in Inghilterra e come sei arrivato alla BBC, e anche alla conduttrice di programmi musicali.

LF: - Non è tutto così semplice. Per entrare nel servizio russo della BBC, ho dovuto fare un test. Ed è diventato il compito più difficile della mia vita. Il test è crudele: ti mettono in una stanza separata, ti danno dizionari e un notiziario completo della BBC, circa 15 pagine. Tutto questo deve essere tradotto in russo in un certo tempo. Il prossimo test è un test vocale quando devi leggere qualcosa ad alta voce. E l'ultimo test è scrivere una recensione o altro materiale. Ho fatto il test in Israele, non avevo nemmeno i soldi per comprare una bottiglia d'acqua. Faceva molto caldo, mi hanno messo in una stanza dell'ambasciata britannica in Israele e ho scritto. Quando ho finito, un impiegato dell'ambasciata ha guardato nella stanza ed è scappato all'improvviso. Pochi minuti dopo è tornata da me con un enorme bicchiere d'acqua. Ero in uno stato di svenimento. Tuttavia, sono riuscito a superare il test e mi hanno assunto.

Storia la terza. La trasformazione di L.S. Feigin in Alexei Leonidov

Il 1 gennaio 1974, il programma "On Jazz and New Music" fu pubblicato sulla radio della BBC, il cui autore e conduttore era Alexei Leonidov. Perché il jazz, perché la nuova musica? Ecco cosa ha detto Leo Feigin al riguardo nel programma Dairy Brothers.

LF: - Ho sempre ascoltato jazz, anche a Leningrado collezionavo dischi. Quando sono arrivato alla BBC, c'era solo un programma musicale di 15 minuti in cui Barry Holland (che in seguito divenne il capo del servizio russo della BBC) insegnava alla gente a ballare la samba o la rumba. Una volta c'è stato un buco nell'aria per 15 minuti. E il giorno prima ero a un concerto dei Weather Report (un gruppo jazz fusion americano. - Ndr) e lì ho comprato il loro disco. L'ho portato al lavoro per ascoltarlo su una buona attrezzatura e all'improvviso - un buco! Mi sono offerto volontario per compilarlo e me lo hanno permesso. L'ospite della trasmissione era una persona meravigliosa Yasha Berger, una poetessa. Due minuti prima dell'inizio del programma, mi chiede: "Lenya, come presentarti?" E poi sono diventato verde. Mio fratello-refusenik e sua moglie sono rimasti in Russia, avevo paura di far loro del male. Poi mi ha chiesto di nuovo: "Come ti chiami?" - "Leonid" - "E nel mondo?" - "Alessio". Dice: "Va bene, allora sarai Alexei Leonidov". Così ha annunciato al microfono.

Storia quattro. Visitare uno psichiatra

Frammenti di un'intervista su RSN

I.S.: - Quest'anno la Leo Records festeggia il suo 35esimo anniversario. Questa è una data significativa. Come tutto cominciò?

LF: - È iniziata così. Apparentemente, la BBC non mi ha spremuto fino alla fine. C'era energia che doveva essere incanalata da qualche parte. Per i primi 3-5 anni sono stato inebriato dalla sensazione di libertà dal fatto di essere riuscito a lasciare l'Unione Sovietica e sfuggire al KGB. Allo stesso tempo, nel corso degli anni ho imparato assolutamente tutto sulla vita musicale in Inghilterra. Va detto che ogni dipendente della BBC doveva lavorare un certo numero di volte nel turno di notte. La differenza di fuso orario con Mosca è di 3 ore, quindi alle cinque e mezza di notte era necessario scendere in studio e, nonostante lo stato di sonnolenza, dire con voce allegra: "Buongiorno, cari ascoltatori!" A Mosca in quel momento erano già le otto e mezza del mattino. Quando ho avuto il turno di notte in arrivo, dopo la fine della trasmissione serale alle 9, ho cenato velocemente e sono andato al Ronnie Scott's Jazz Club (il club di Ronnie Scott). È arrivato alla fine della prima esibizione. La cosa principale è iniziata nel secondo ramo. Per 4-5 anni ho visto tutti lì. In una delle mie prime visite, Ella Fitzgerald si esibì lì. Ci siamo seduti a un tavolo e lei ha cantato e si è mossa per la sala. Quando si è appoggiata al mio tavolo mentre cantava, ho pensato che stavo per svenire.

I miei turni di notte mi hanno portato a un'educazione jazz. Nei giorni normali andavo ai concerti per ascoltare musica che si chiamava nuova o avanguardia. Lì ho conosciuto vari musicisti che poi sono diventati grandi.

Ed è così che sono iniziate le registrazioni. Una mattina mi sono svegliato e ho detto a mia moglie che avrei fondato un'etichetta e sarei andato a New York per registrare Amina Claudine Myers (cantante jazz americana. - Ndr). Pensava che fossi pazzo. E si è rivolta a uno psichiatra con un messaggio che qualcosa non andava in suo marito. Era la filosofia di un emigrante: siamo qui per una settimana senza un anno. E come è possibile aprire una casa discografica quando ancora non sappiamo niente in questa società e non abbiamo soldi! E nel nostro tempo libero eravamo impegnati nelle traduzioni. Ho realizzato un interlineare e lei l'ha progettato sotto forma di un testo di ingegneria scientifica. E le ho trattenuto 500 sterline, che a quei tempi erano soldi decenti. Li ho portati a New York. Tutte le vicissitudini della creazione della Leo Records si riflettono nel mio libro "All that jazz", pubblicato dalla casa editrice "Amphora" di San Pietroburgo.

I.S.: - Leo, come valuti cosa sta succedendo nella musica ora?

LF: - Mi sembra che stia accadendo una storia incredibile: il CD sta morendo, ma nonostante questo i musicisti non possono vivere senza il CD. Perché è un passaporto. Se sei un musicista, ma non hai un CD, allora che tipo di musicista sei? Pertanto, ora i musicisti occidentali, in particolare i principianti, devono assolutamente registrare un CD presso un'azienda rispettabile. Se un'azienda rispettabile pubblica un CD, ne invia 250 copie agli organizzatori di festival, ai critici, alle stazioni radio. Questo, ovviamente, costa un sacco di soldi. Sto ricevendo note e offerte in una valanga. Ci sono sempre più musicisti disposti a pagare. Sono aiutati dai loro consigli artistici in Svizzera, Olanda e Francia. Sfortunatamente, in Russia non esiste un'organizzazione del genere che aiuterebbe i giovani musicisti. Sebbene ora in Russia sia apparsa una potente nuova generazione ...

Invece di un epilogo

Ti dirò da dove viene il logo della nostra azienda", ha condiviso Leo Feigin. - Non c'era il logo sui primi quattro dischi. E poi Keshavan Maslak (polistrumentista jazz americano, artista d'avanguardia, poeta e ristoratore. - Ndr) ha detto che è impossibile senza un logo. Sua moglie era una designer e mi hanno chiesto di disegnare un logo. E lo hanno fatto! E poi è apparsa una frase che esiste da 35 anni: "Musica per una mente curiosa e un cuore appassionato!"

Registrato da Tatyana LARINA, Russia

Dall'8 all'11 agosto, Mosca ospiterà il Leo Records Festival in Russia dedicato all'etichetta britannica fondata alla fine degli anni '70 e che pubblica jazz d'avanguardia sovietico e russo insieme a eminenti musicisti ed ensemble - Cecil Taylor, Anthony Braxton, Art Ensemble of Chicago. Nel 1990, Leo Feigin ha realizzato una serie di 10 film sulle leggende della musica improvvisata russa: Vyacheslav Ganelin, Sergey Kuryokhin, il gruppo Arkhangelsk e altri. I film di questa serie saranno proiettati al festival e ci saranno esibizioni di artisti del nuovo jazz in Russia, che sono pubblicati dall'etichetta Leo Records. T&P ha parlato con gli organizzatori dell'evento.

Leo Fegin

“Ho lavorato per la BBC facendo un programma sul jazz. Sono arrivato in Inghilterra nel gennaio 1974. Nel 1979 partecipavo già regolarmente ai nuovi concerti di musica, conoscevo tutti i musicisti, suonavo le loro registrazioni nel mio programma. E non mi sentivo del tutto richiesto dalla BBC. E proprio in quel momento, il gruppo Ganelin Trio è maturato e i miei amici in Russia mi hanno contrabbandato la loro registrazione. Ho provato ad allegarlo da qualche parte, è stato rifiutato e ho capito che era meglio pubblicare il disco da solo. Alla domanda sul perché ho iniziato a fare questa musica, la risposta è semplice: probabilmente per stupidità. Ma poi nient'altro mi interessava più.

Certo, ho commesso un'incredibile quantità di errori. Ho registrato i primi due dischi in America - c'era un uomo che stampava i dischi e me li inviava. Vado all'aeroporto a prendere questi documenti e alla dogana mi dicono: "Milleduecento sterline da te". Chiedo: "Per cosa?". Mi rispondono: imposta sul valore aggiunto, cioè imposta sul valore aggiunto. "Sei registrato? Poi devi pagare le tasse".

Per quanto ne so, sono l'unica persona che riesce a pubblicare tale musica senza sponsorizzazioni e supporto del governo. Tutto ciò che faccio si basa sul contatto personale. La Leo Records non è la Columbia, che ha uno staff, un consiglio di amministrazione che invita musicisti e firma contratti. Leo-Records è una persona: un caricatore, un autista, un contabile e, nel tempo libero, un produttore.

Ora ci sono più di ottocento titoli nel catalogo dell'etichetta. Ogni giorno ricevo nuovi ingressi dall'Italia, dalla Francia, dal Giappone. E, naturalmente, dalla Russia. Ora la musica in Russia è assolutamente incredibile e qui i bravi musicisti crescono come funghi. A Mosca c'è una band Goat's Notes - musicisti brillanti. O il duetto dei Masloboev di Irkutsk: hanno esattamente quello che sto cercando: originalità e originalità. Un'altra cosa è che i musicisti russi sono in svantaggio rispetto ai musicisti occidentali, che ricevono tutti sussidi senza eccezioni.

Sarebbe possibile fare un film su una nuova ondata di musicisti d'avanguardia. Ma ahimè, niente soldi. Ho un pessimo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo ora in Russia. Immagina, mille famiglie hanno una fortuna da un miliardo di dollari - e a queste persone non viene in mente di destinare un millesimo della loro fortuna allo sviluppo di nuova musica. Questa è quella che si chiama povertà dello spirito”.

Alexei Kruglov

Sassofonista, organizzatore di festival

“L'incontro con Leo Feigin qualche anno fa si è rivelato fatidico per me. Penso che ci siamo conosciuti nel 2009 quando Leo era a Mosca per presentare il suo libro All That Jazz. Ho dato a Leo i miei CD pubblicati e le registrazioni di musica inedita in quel momento. Certo, sognavo di essere pubblicato su Leo Records.

Qualche tempo dopo ho scritto a Leo e ho ricevuto da lui una lettera che ha cambiato tutta la mia vita. Leo ha scritto che la mia musica continua la linea della nuova musica jazz russa ed è pronto a pubblicarmi. Ormai ho già 7 album registrati su Leo Records. Questa è musica compositiva e sperimenta la combinazione di musica improvvisata e strutture vicine alla musica accademica e improvvisazione totale.

Nel 2011, Leo ha organizzato il Leo Records International Tour in Austria e Inghilterra, a cui hanno preso parte la meravigliosa band inglese Four Page e il nostro duetto con il chitarrista estone Jaak Soojaar. Leo ed io abbiamo avuto l'idea di fare qualcosa di simile in Russia. E nel febbraio 2012 il primo Leo Records Festival in Russia si è tenuto con grande successo a San Pietroburgo, Mosca e Arkhangelsk. Successivamente, è stato deciso di tenere il festival ogni anno, soprattutto perché il prossimo anno ricorre il 35° anniversario della Leo Records”.

Oleg Judanov

Batterista, "Art Ensemble", gruppo "Arkhangelsk"

“Ascoltavamo molta musica diversa, anche se in epoca sovietica la scelta, ovviamente, era minore. Il principio era questo: imparare, ma non ripetere, ma andare per la tua strada. È musica molto individuale. Qualsiasi musica jazz, anche mainstream, è sempre molto individuale. E ancora di più nell'improvvisazione, c'è un enorme campo per le idee.

Il mio approccio allo strumento ha preso forma gradualmente. Ora ci sono parallelismi con la pittura: molti dei miei amici artisti dicono che dipingo con i suoni.

Ad Arkhangelsk c'era un gruppo che suonava tale musica: questo è l'ensemble di Arkhangelsk. E in tutto il paese c'erano molti amanti di questa musica: l'hanno ascoltata e suonata. I gruppi "Arkhangelsk" e "Art Ensemble", ovviamente, sono diversi - ora è un momento diverso, idee diverse. Ma per me personalmente, nulla è cambiato nella musica.

Vedo questa musica nei concerti - non nei club, ma nelle sale da concerto, insieme alla musica accademica. I compiti risolti nella musica improvvisata sono praticamente gli stessi della moderna musica accademica. Con l'aiuto del suono per esprimere qualcosa di più, per rispondere a domande filosofiche. Non sai dove ti porterà la tua creatività, segui semplicemente il suono e a volte è difficile immaginare come andrà a finire”.

Leo Fegin

Fondatore della Leo Records

“È successo così che ho pubblicato in ritardo il primo disco del duetto Gaivoronsky e Volkov. C'erano forature molto gravi. Ho scoperto troppo tardi che la registrazione era stata fatta su quattro tracce. Ho montato una parte della bobina e poi si è scoperto che ho tagliato la seconda parte del concerto. Mi dispiace, ovviamente, che siano stati in qualche modo privati ​​rispetto al resto. Ma nel tempo, tutto questo è stato livellato: avevano molti dischi su Leo Records.

Considero Gaivoronsky un musicista eccezionale e un compositore altrettanto eccezionale che si sente a suo agio in qualsiasi genere musicale. Posso dirti in confidenza che Kuryokhin ha trattato Gaivoronsky con il massimo rispetto. La sua discografia contiene molti progetti interessanti e unici, a partire dalla sua "corrispondenza" musicale con Mozart e finendo con raga indiani, e tra loro - composizioni per grandi orchestre, quartetti jazz, musica da camera. Nella mia serie di film "New Music from Russia" un film è dedicato al brillante duetto Gaivoronsky-Volkov. Suonano una suite basata sull'inno americano "Yankee Doodle". In tutta questa suite, "passano" il motivo attraverso tutte le possibili permutazioni di armonia e ritmo, e solo alla fine del lavoro l'ascoltatore riconosce finalmente che stanno suonando.

Mi sembra che il gruppo di Arkhangelsk avrebbe dovuto essere molto più famoso di molti altri dell'Unione Sovietica. C'erano elementi nella sua musica che, forse, nessun altro gruppo in URSS aveva. Rezitsky e altri musicisti del gruppo, da un lato, ascoltavano musica folk - vivevano ad Arkhangelsk ed erano semplici ragazzi russi - dall'altro avevano elementi di musica rock, rock d'avanguardia e, ancora, loro costruito concettualmente tutte le loro performance.

Ma "Arkhangelsk" è tutt'altro che l'unico gruppo musicale che ha avuto questa sintesi: folk, jazz, rock, avant-garde. Erano in prima linea, ma ora lo fanno sempre, c'è persino un nuovo ramo della musica chiamato "jazz etnico". Ad esempio, Sainkho Namchylak è un cantante e musicista assolutamente straordinario”.

Andrej Razin

Pianista, compositore, trio "Secondo Approccio

“Il trio “Second Approach” suona jazz moderno, non limitandosi ad alcuni ristretti confini di dogmi e canoni. La libertà di trattare il materiale tematico, l'armonia, la forma è collegata, prima di tutto, all'interesse per la compenetrazione di elementi improvvisativi e compositivi. Allo stesso tempo, nelle nostre composizioni utilizziamo elementi di folklore, musica accademica moderna, teatro musicale e, naturalmente, i "segni" del jazz associati a fraseggio, metroritmo e armonia.

Se confrontiamo questo con la presentazione del tema principale, tradizionale per il jazz, e le successive improvvisazioni dei partecipanti in una struttura rigorosamente definita, allora possiamo probabilmente dire che si tratta di due diversi habitat del jazz, abbastanza distanti l'uno dall'altro.

Leo Fegin

Fondatore della Leo Records

“Kurekhin mi ha scritto nel 1979. Per me è stata una rivelazione. Era una lettera di un uomo nato libero che scriveva come se vivesse in Francia o in Germania. Kuryokhin non aveva paura di niente. Ha scritto che era un musicista così e così, vuole registrare, mostrarmi la sua musica. È così che è iniziato tutto. Nessuno lo conosceva davvero allora, era conosciuto solo al caffè Saigon, all'angolo tra Liteiny e Nevsky, dove trascorreva la maggior parte del suo tempo. Era un assoluto rinnegato, un uomo della clandestinità. Pertanto, è stato particolarmente piacevole per me dargli un tale slancio. Abbiamo subito trovato un linguaggio comune.

Ho pubblicato il suo disco, ovviamente, le recensioni hanno cominciato ad apparire su di esso. Alcune delle recensioni erano brillanti, altre erano molto incredule. Qualcuno ha scritto che il nastro è stato in qualche modo accelerato perché una persona non può suonare il piano così velocemente. Per quanto riguarda la situazione all'interno dell'Unione Sovietica, avere un disco pubblicato in Occidente è già l'inizio di una grande carriera.

Kuryokhin, infatti, è una doppia personalità. Puoi vederlo come un pianista, ed era davvero un pianista brillante. Ma si è stancato di suonare il piano molto in fretta, forse dopo che ho pubblicato uno o due dei suoi dischi. Considero Kuryokhin principalmente un genio del concettualismo. Ha anche considerato le sue esibizioni da solista al pianoforte dal punto di vista concettuale. In questo, credo, Kuryokhin è molto più forte di Kuryokhin il pianista. E, naturalmente, "Pop Mechanics" è uno dei concetti di Sergey Kuryokhin. È interessante notare che ha un disco congiunto con il chitarrista americano Henry Kaiser Popular Science, in cui una delle composizioni si chiama The Concept of Concept - "The Concept of the Concept". Era così ossessionato dall'idea".

Tim Dorofeev

Chitarrista del gruppo "Art Ensemble"

Naturalmente, è presente l'influenza del gruppo jazz di Arkhangelsk. Penso che non ci siano segreti nell'improvvisazione spontanea, c'è una sorpresa, motivo per cui è interessante. È molto importante capirsi e ascoltare. Il ruolo dell'organizzatore è quello di dare libertà ai partecipanti al progetto, ma, allo stesso tempo, monitorare attentamente ciò che sta accadendo e, se possibile, correggerlo. È molto importante avere un senso della forma.

Non temo che il nuovo jazz venga emarginato, perché le persone cercano sempre qualcosa di nuovo, sconosciuto, e qualcuno deve pur farlo. Sfortunatamente, i media non sempre coprono questo processo, ma la parte progressista della società ne è sempre coinvolta. Anche se questa non è una percentuale elevata, ma grazie a ciò non c'è stagnazione nell'arte e nella musica. A mio parere, la cultura pop nel suo insieme si sta degradando oggi ei suoi leader stanno cercando di salvare la situazione rivolgendosi alla popolazione per nuove idee.

19:00 Conferenza stampa con Leo Feigin (Jazz Club Esse).

20:00 Apertura del festival ("Art Ensemble" di Tim Dorofeev di Arkhangelsk e Alexei Kruglov, il trio "Second Approach" di Andrey Razin, "Ensemble of Moscow Composers" diretto da Andrey Solovyov, Goat's Notes, Sergey Starostin, Renat Gataulin. Speciale ospiti del festival - Roman Stolyar e Sergey Letov, gruppo Brom, Maral Yakshieva, Alexey Chichilin, Anton Kotikov, gruppo Happy 55. L'ingresso è gratuito.

19:00 Cattedrale luterana di Pietro e Paolo ospiterà un duetto duetto di Andrey Razin e Oleg Yudanov.

21:00 Russian Free Folk Quartet (A. Kruglov, T. Dorofeev, Evgeniy e Anastasia Masloboeva), Ensemble di compositori di Mosca Andrey Solovyov, Goat`s Notes suoneranno nel club Masterskaya.

23:00 Incontro con Leo Feigin e proiezione dei film: la prima parte del film "Divine Madness" su Sergei Kuryokhin, dedicata a "Pop Mechanics", il film "Balkan Suite" su Anatoly Vapirov, il film "Father of the Russian Nuova avanguardia" su Vyacheslav Ganelin.

15:00 Nella "Bazhenov Hall" della tenuta Tsaritsyno si svolgerà un incontro con Leo Feigin e una proiezione cinematografica di film: "Journey through the Yankee Doodle" sul duetto di Vyacheslav Gaivoronsky e Vladimir Volkov, "Voices of New Musica" su Valentina Ponomarev e Sainkho Namchylak, gruppo jazz " Arkhangelsk". Si esibiranno il trio di Andrey Razin "The Second Approach", Evgeny e Anastasia Masloboevs (Irkutsk), gli ospiti del duetto - Alexei Kruglov, Renat Gataulin.

20:00 Esibizione di "Art-Ensemble" Tim Dorofeev e Alexey Kruglov.

17:00 Il negozio Dom Kultury ospiterà un incontro con Leo Feigin, proiezione di frammenti dell'intera serie di film New Music from Russia e proiezione integrale del film Divine Madness su Sergei Kuryokhin. Dopo - la jam finale di tutti i partecipanti al festival e degli ospiti invitati. Ingresso libero.

Questo è un libro di ricordi, un libro di memorie sulla vita nel jazz. Leo Feigin è un maestro dello sport nel salto in alto e autore del primo dizionario sportivo dell'URSS, mai pubblicato a causa della sua emigrazione. Una volta in Inghilterra, è riuscito a fare del suo jazz preferito una professione: ha creato un meraviglioso programma di musica d'avanguardia sulla BBC Russian Service, che ha diretto con lo pseudonimo di Alexei Leonidov. I suoi capi politicamente impegnati hanno cercato di chiudere questo programma jazz tutto il tempo, ma ha mostrato uno spirito sportivo ed è riuscito a respingerlo, difenderlo. In questo è stato aiutato da un collega e sassofonista jazz Seva Novgorodtsev. Poi è nata la sua società privata indipendente Leo Records, che per molti anni è rimasta sull'orlo di un baratro finanziario, ma l'unica in Occidente che ha pubblicato dischi di musicisti d'avanguardia sovietici (o meglio "antisovietici") esportati illegalmente dall'URSS. Tuttavia, centinaia di CD di decine di grandi musicisti provenienti da tutto il mondo si sono via via riuniti nel catalogo della Leo Records. Leo Feigin ha comunicato con queste star del mondo e ne scrive nel suo libro.

Tra queste star c'è Sergei Kuryokhin, con il quale eravamo amici, e ho anche avuto la possibilità di dare una mano nell'assicurare che alcune delle registrazioni di Sergei da Leningrado arrivassero a Londra, e poi uscissero sui dischi della Leo Records. Abbiamo corrisposto intensamente con Leo attraverso vari canali e per 3-4 anni abbiamo avuto una comprensione reciproca incredibilmente stretta, che è generalmente possibile tra persone che non si conoscono personalmente e sono separate da una cortina di ferro. Poi la mia vita è andata su binari diversi: ho avuto modo di lavorare su una casella di posta, ho viaggiato in strutture segrete e in questa impresa sicura ho dovuto interrompere i contatti non necessari con un dipendente della BBC. Alcune delle fotografie pubblicate in questo libro sono state scattate da me e inviate a Leo all'inizio degli anni '80, sebbene siano contrassegnate nel libro "Foto d'archivio d'autore" - a quel tempo non ci importava affatto di alcuni diritti d'autore insignificanti, quindi io nessuna lamentela contro Leo.

Oltre a star del jazz mondiale come Anthony Braxton, Sun Ra, Sunny Murray, Cecil Taylor, Evan Parker, Bill Dixon, Marilyn Crispell, Amina Claudine Myers, Leo scrive anche dei leggendari musicisti semi-underground sovietici: Sergey Kuryokhin, il Ganelin Trio (Ganelin-Tarasov-Chekasin o GTC), Valentina Ponomareva, Vladimir Rezitsky, Vyacheslav Gaivoronsky, Vladimir Volkov, Arkady Shilkloper e altri musicisti, molti dei quali ho anche avuto modo di conoscere personalmente. Leo scrive anche della sua relazione con il critico musicale di Leningrado Yefim Barban, la cui casa ho visitato più volte con Sergey Kuryokhin, nonché di Joseph Brodsky, con il quale Leo ha avuto una relazione difficile. Efim Barban e sua moglie Alla mi hanno raccontato dei loro incontri con Brodsky (allora non era un premio Nobel, ma era senza dubbio un poeta di prima grandezza), dei loro viaggi a Tartu da Yuri Lotman, di giocare a tennis insieme ... Ma Leo Feigin a New York, i rapporti con Brodsky non hanno funzionato: non ha aiutato a promuovere attraverso collegamenti nella casa editrice Ardis e nei coniugi Proffer i dischi di musicisti sovietici underground che pubblicano illegalmente i loro dischi oltre la collina su Leo Records . ..

"New Music from Russia" - un meme e una leggenda del passato post-sovietico - ha trovato un'incarnazione materiale. La raccolta di film di Leo Feigin dedicata alla musica libera originaria dell'URSS è stata pubblicata per la prima volta su supporto fisico. La casa editrice ha effettuato un completo restauro e rimasterizzazione dell'immagine e del suono. Queste dieci immagini sono state create all'inizio degli anni '90 e mostrate alla televisione britannica. Sono stati realizzati dall'ex giornalista sovietico Feigin, partito per l'Inghilterra. A poco a poco si è trasformato in un commerciante e produttore culturale - ora, ad esempio, il Leo Records Festival in Russia si tiene ogni anno. I film presentati sono uno dei vertici della sua attività di editore.
I picchi del set sono il sorriso di Sergey Kuryokhin, la stravaganza di suoni di Vyacheslav Ganelin, la musica straordinaria e l'eccellente video del duetto Anatoly Vapirov/Sergey Kuryokhin, la stravaganza di generi di Valentina Ponomareva, l'esibizione beffardamente ironica del gruppo jazz di Arkhangelsk - con la lettura di Soviet giornali che si trasformano in libera improvvisazione a cappella, la flautista Natasha Pshenichnikova che suona con i fornelli a gas e suona il piano con i piedi. Tra gli eroi dei dipinti ci sono anche ZGA, Alexey Tegin, "Orchestrion", Vyacheslav Gaivoronsky e Vladimir Volkov, Petras Vishnyauskas, Sainkho Namchylak, Aziza Mustafa-zade e Mikhail Alperin. Negli episodi compaiono maestri come Vladimir Chekasin, Sergey Letov, Arkady Shilkloper, Oleg Garkusha, Leonid Fedorov, Nadezhda Babkina. Quattro ore e mezza di musica insegnano e si sintonizzano su se stessi: dobbiamo parlare di ciascuno dei film, proviamo a evidenziare qualcosa. Ad esempio, in "Divine Madness: Sergey Kuryokhin & Pop Mechanics" ci sono colpi combinati e discorsi luminosi del leader, in cui le banalità notoriamente si attorcigliano in un nodo con incantevoli "carri" che trasmettono il fuoco interiore dell'epoca.
Per la prima volta, il commento di Feigin è doppiato e Feigin, quello attuale, si duplica - quindi. Se vuoi ascoltare l'originale, più emozionante e spettacolare, la nuova edizione ha i sottotitoli. Indignato per la mancanza di libertà sovietica, Feigin descrive le qualità dei musicisti russi con termini come "splendida tecnica" e "teatralità", "spiritualità" e "sviluppo drammatico di temi musicali", e aggiunge - "molta ironia, parodia e umorismo." La maggior parte di questi musicisti è stata pubblicata sia da lui in Inghilterra che in URSS. "Era molto pericoloso, ma nessuno si è fatto male..." Lo stesso Feigin descrive le complesse contraddizioni tra il pensiero dell'emigrazione e la vita sovietica. Definisce la protesta dei musicisti come una "protesta di tipo speciale" - non sociale e non politica, ma estetica, una protesta contro la banalità. Qui non obietterai.
In termini di combinazione di psichedelia e virtuosismo, intelligenza musicale e fantasia, questa musica non ha eguali. Se l'Unione Sovietica era indietro di vent'anni e non ha permesso al jazz contemporaneo di raggiungere il pubblico, allora la nostra civiltà ha già quarant'anni, anche se le strade sono aperte. Diciamo che il festival "Leo Records Festival In Russia" riunisce sale in tutto il paese, da Irkutsk ad Arkhangelsk, quindi non dovresti rinunciare alla speranza. I film sembrano dolorosamente rilevanti, questa musica non è diventata un luogo comune con noi.

La buona notizia è che il free jazz non è stato sanzionato. Era in URSS che volevano piegare i sassofoni, ma nel nostro paese sono così astuti che sarà sufficiente per un paio di grandi eventi.
Aspettando la festa Leo Records in Russia parliamo con l'eroe della vacanza, un tempo emigrante sovietico e ora suddito britannico, una leggenda della musica libera Leo Fegin. L'editore e propagandista dell'arte contemporanea ha raccontato cosa aspettarsi dai concerti jazz a Voronezh, cosa sa della nostalgia e ha raccontato chi si trova sul gradino più alto dello sviluppo musicale.

Suoni.ru: Il festival della tua etichetta Leo Records si svolge in Russia per la terza volta. Cosa è cambiato, quali tradizioni sono importanti per te?
Leo Fegin: Il festival sta guadagnando slancio. Per la prima volta quest'anno diventa internazionale. Stiamo aspettando le esibizioni di musicisti tedeschi - il pianista Semyon Nabatov ( Simone Nabatov), i sassofonisti Frank Gratkowski ( Franco Gratkowski) e Gebhard Ullmann ( Gebhard Ullmann), il trombonista svizzero Yannick Barman ( Yannick Barmann). La geografia del festival si è enormemente ampliata. I concerti si terranno in sette città: San Pietroburgo, Arkhangelsk, Mosca, Voronezh, Rostov sul Don, Samara e Saratov. Il festival non si esaurisce con i concerti in Russia. Continuerà a Berlino alla fine di dicembre.

Suoni.ru: tedeschi e svizzeri suonano al festival. Perché non gli inglesi?
Leo: Gli inglesi non giocano per un semplice motivo: non ci sono soldi per invitare gli inglesi. Grazie a uno sponsor tedesco, Istituto Goethe, siamo stati in grado di invitare musicisti tedeschi, ma il British Council ha rifiutato di aiutarci, il che è molto triste.

Suoni.ru: Una parte dei concerti del Leo Fest sarà inclusa nel programma Festa "Chernozem"- un evento multiculturale nell'entroterra russo. C'è voglia di sviluppare ulteriormente il Leo Fest in questa direzione?
Leo: So poco del festival Chernozem a Voronezh, ma il nostro principale promotore, musicista Alexei Kruglov, parla molto positivamente di questo festival. È possibile che se tutto va bene, la nostra collaborazione continuerà.

Suoni.ru: I tuoi film leggendari "Nuova musica dalla Russia" finalmente pubblicato - da un'etichetta russa "Geometria". Si prega di commentare questo evento.
Leo: Ho creato questi film, quindi per me non c'è niente di senza precedenti in loro. Per quanto riguarda la geometria, non ho ancora visto cosa hanno fatto. Un'altra cosa è che ho un'idea per fare un nuovo film sulla nuova musica russa. Ho incontrato un produttore meraviglioso Oksana Matyevskaya con cui abbiamo deciso di fare un altro film. Queste riprese si svolgeranno esattamente 25 anni dopo, quindi vediamo cosa succede dalla nostra impresa.

Suoni.ru: L'inizio del lavoro sui film sarà presentato con una jam in "Casa della Cultura". Qui vengono presentati anche i dischi della Leo Records. Come sta andando la distribuzione delle uscite della vostra etichetta?
Leo:: Semplicemente non c'è distribuzione in Russia. In generale, è estremamente difficile, se non impossibile, fare affari con la Russia. Per molti versi, è un paese del terzo mondo e questi 25 anni di relativa libertà non le hanno insegnato nulla.

Suoni.ru: Dimmi, la nostalgia per gli emigranti russi è ormai una realtà o è solo un antico mito?
Leo: Non ho idea degli emigranti russi. Vivo a 500 km da Londra, non comunico con gli emigranti. So che ci sono molti russi a Londra, ma non conosco nessuno di loro.

Suoni.ru: Di recente, come persone, come musicisti, sono cambiati gli artisti russi, i cui dischi sono stati pubblicati da te - Alexey Kruglov, Tim Dorofeev, Anastasia ed Evgenij Masloboev?
Leo:: Come musicisti, gli artisti russi stanno migliorando sempre di più. Se hanno la possibilità di esibirsi, se il pubblico va ai loro concerti, vuol dire che ci sono tutti i presupposti perché inizino a suonare ancora meglio.

Suoni.ru: Fondamentalmente, in sostanza, una persona è attratta dall'organizzazione ritmica e timbrica, dal comfort. Perché le persone ascoltano anche le patatine fritte?
Leo:: Non sono sicuro che le persone siano intrinsecamente attratte dalla musica ritmica e dal comfort. Forse questo è vero per la maggior parte delle persone che non hanno altro che ritmo e conforto nelle loro teste. Naturalmente, a tutti noi piace contrarsi a tale musica, ma questa musica è molto limitata. È limitato dallo stesso ritmo, tonalità, armonia: questa è musica chiusa e non può uscire dalle restrizioni che le impongono la stessa armonia, tonalità, ritmo, ecc. Il free jazz, che i nostri musicisti suonano raramente, è musica aperta. Tutto è possibile in esso, tutto tranne il cliché. Apre possibilità completamente nuove per il musicista di creare composizioni strutturali completate spontaneamente. Questa è la più alta forma di fare musica. Il grado di creatività in tale musica è il più alto. I musicisti che creano composizioni spontanee sono al più alto livello di sviluppo musicale.

Il terzo Leo Records Festival in Russia, questa volta dedicato al 35° anniversario della compagnia, si terrà dal 5 al 21 settembre a San Pietroburgo, Arkhangelsk, Mosca, Voronezh e nelle città della regione del Volga. Il festival si svolgerà con il sostegno del Goethe-Institut, grazie al quale è stata possibile la partecipazione di Simon Nabatov, Frank Gratkowski e Gebhard Ullmann.

Piano dei giorni di Mosca del Leo Records Festival:

Apertura del festival. Un incontro creativo con Leo Feigin, una mostra fotografica dedicata al jazz d'avanguardia della Russia, un concerto di Oleg Yudanov - Alexei Kruglov.

1a parte: Art Ensemble (Arkhangelsk), Second Approach
2a sezione: Evgeniy e Anastasia Masloboeva (Irkutsk), Appunti di capra
3a parte: Ensemble of Moscow Composers sotto dir. Solovyov, ospiti - Brom.

Parte 1: Duetto di Andrey Razin - Oleg Yudanov, Russian Free Folk Quartet
2a parte: Progetto sperimentale "Doppio duetto" (due contrabbassisti + due cantanti, la composizione è in via di definizione), Orchestra of Moscow Composers
3a parte: Ospiti - Godze, Anton Kotikov - Alexey Chichilin

Parte 1: Sala del Teatro. Performance "Fisica e testi" - Mikhail Mitropolsky, Alexey Kruglov, Secondo approccio.
2 dipartimento: sala club. Folk Improv Meeting: Evgeny e Anastasia Masloboeva, Art Ensemble, solisti del Dmitry Pokrovsky Ensemble. Ospite speciale - Yannick Barman (Svizzera).

Presentazione dell'uscita dei film di Leo Feigin "New Music from Russia" per l'etichetta Geometry, jam session.

1a parte: Ensemble di Simon Nabatov - Frank Gratkowski (Germania - Russia).
2a parte: Orchestra Goat`s Notes. Ospiti speciali - Yannick Barman (Svizzera), Tim Dorofeev, Konstantin Sedovin, Eugene e Anastasia Masloboeva.

Eco del Leo Records Festival.
Concerto solista di Simon Nabatov (Germania).