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Perché il romanzo di Lord Golovleva è pubblico. romanzo "pubblico" "Signori Golovlevs"

Argomento: "Gentlemen Golovlevs" M.E. Saltykov-Shchedrin come un nuovo tipo di romanzo socio-psicologico

1. Il romanzo-cronaca di M. E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlevs": la storia dell'idea, le caratteristiche del tempo storico.

2. La trama e la composizione del romanzo "Golovlevs":

A. il cambio di tre generazioni come inizio di trama e dispositivo compositivo;

B. Arina Petrovna come capofamiglia;

V. generazione di mezzo, immagine di Porfiry;

G. "teste" e il loro ruolo nella divulgazione dell'argomento.

3. Il carattere innovativo dell'opera come romanzo socio-psicologico di un nuovo tipo, romanzo sociale.

Letteratura:

1. Auer, A.P. Saltykov-Shchedrin e la poetica della letteratura russa della seconda metà del XIX secolo / A.P. Auer. – Kolomna, 1993.

2. Bilinkis Ya.S. Satira e analisi psicologica di Saltykov-Shchedrin // Bilinkis Ya.S. Classici russi. - M., 1986.

3. Bushmin, A. S. Il mondo artistico di Saltykov-Shchedrin: fav. tr. / AS Bushmin. - L., 1987.

4. Bushmin, A. S. L'evoluzione della satira di Saltykov-Shchedrin / A. S. Bushmin. - L., 1984.

5. Grigoryan, K. N. Roman M. E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlevs" / K. N. Grigoryan. - M.; L., 1962.

6. Makashin S.A. Saltykov-Shchedrin. Gli ultimi anni, 1875–1889. - M., 1989.

7. Nikolaev, D. P. Shchedrin's Laughter: Saggi sulla poetica satirica / D. P. Nikolaev. - M., 1988.

8. M. E. Saltykov-Shchedrin e la satira russa dei secoli XVIII-XX. –M., 1998.

9. Saltykov-Shchedrin e letteratura russa: sab. Arte. - L., 1991.

Pratica #7

Argomento: Trilogia autobiografica di Leo Tolstoy

1. Storia creativa della trilogia autobiografica.

2. Specificità di genere. Struttura narrativa.

3. La dinamica dell'immagine di Nikolenka nella trilogia:

A. infanzia;

B. adolescenza;

V. gioventù.

4. Mondo e uomo nella trilogia:

Una società;

B. natura;

V. cultura (proprietà, vita nobile, attributi della cultura, ecc.).

5. L'interazione di due trame: lineare (la formazione della personalità) e "retro-trama" (ricordare-ricordare il passato).

6. "Dialettica dell'anima" come metodo psicologico L.N. Tolstoj.

Letteratura:

1. Chernyshevsky, N. G. Infanzia e adolescenza. Composizione del conte L. Tolstoy. Storie militari del conte L. Tolstoy // Chernyshevsky N. G. Critica letteraria. - M., 1981. - V.2. - S. 32-45.

2. Khrapchenko, M. B. L. Tolstoy come artista / M. B. Khrapchenko. - M., 1978.

3. Kovalev, V. A. Poetica di L. Tolstoy. Origini. Tradizioni / V.A. Kovalev. - M., 1983.

4. Bilinkis, Ya.S. Innovazione di L. Tolstoy nella trilogia / Ya.S. Bilinkis. - M., 1973.

5. Odinokov, V. G. Poetica dei romanzi di Tolstoj / V. G. Odinokov. - Novosibirsk, 1978.

6. Lotman, L. M. Realismo della letteratura russa degli anni '60 del XIX secolo. / LM Lotman. - L., 1974. - S. 142-147, 150, 167, 176-178, 270-274, 281.

7. Bocharov, S. G. L. Tolstoy e una nuova comprensione dell'uomo. "Dialettica dell'anima" // Letteratura e uomo nuovo. - M., 1963. - S. 224-309.

Pratica #8

Argomento: "Storie di Sebastopoli" di L. N. Tolstoy

1. "Storie di Sebastopoli" L.n. Tolstoj: la storia della creazione, la struttura della narrazione.

2. La verità sulla guerra nelle "storie di Sebastopoli".

3. L'uomo in guerra. Analisi delle immagini individuali e dell'immagine collettiva dei difensori di Sebastopoli.

4. "Storie di Sebastopoli" come opera fondamentale di L. Tolstoy.

Letteratura:

1. Khrapchenko, M. B. L. Tolstoy come artista / M. B. Khrapchenko. - M., 1978.

2. Kovalev, V. A. Poetica di L. Tolstoy. Origini. Tradizioni / V.A. Kovalev. - M., 1983.

3. Gromov, P. Sullo stile di Tolstoj / P. Gromov. - M., 1971.

4. Bursov, B. L. Tolstoj. Ricerca ideologica e metodo creativo / B. L. Bursov. - M., 1962.

5. Lotman, L. M. Realismo della letteratura russa degli anni '60 del XIX secolo. / LM Lotman. - L., 1974. - S. 36, 125, 129, 139, 141-142, 155, 174-175, 270.

Pratica #9

Argomento: il romanzo epico di Leo Tolstoy "Guerra e pace"

1. La storia della creazione del romanzo.

2. Controversie sul genere:

A. M. Bakhtin e la sua concezione del genere del romanzo epico;

B. moderna critica letteraria sul genere di "Guerra e pace".

3. Filosofia della storia L.N. Tolstoj come base filosofica ed estetica dell'epopea. Il problema della libertà e della necessità nel concetto generale del romanzo e nella struttura dei caratteri dei personaggi.

4. "Guerra e pace" - un romanzo epico:

A. narrativa storico-militare;

B. le persone in "Guerra e pace";

I buoni personaggi del romanzo, l'epopea e il romanzo in essi;

G. romanzo sull'intera nazione russa.

5. Caratteristiche della costruzione compositiva della trama:

A. il romanzo "Guerra e pace" come "un infinito labirinto di collegamenti", le loro leggi;

B. i principali principi compositivi di Tolstoj.

6. Forme e mezzi dell'analisi psicologica in "Guerra e pace" e loro funzioni nell'opera (monologhi interni, ritratti, vita quotidiana, paesaggio, sogni di eroi).

7. Caratteristiche del vocabolario e della sintassi nel romanzo, la loro connessione con la predominanza degli inizi epici o drammatici nel romanzo.

8. Compito pratico. Analisi della battaglia di Shengrabin, scene di caccia.

Letteratura:

2. Chicherin, A.V. L'emergere del romanzo epico / A.V. Chicherin. - M., 1958. - S. 137-168.

3. Gachev, G. Concisione della forma. (Epos. "Iliade" e "Guerra e pace") // Questioni di letteratura. - 1965. - N. 10.

4. Bocharov, S. G. "Pace" in "Guerra e pace" // Bocharov S. G. Sui mondi artistici. - M., 1985. - S. 229-248.

5. Bocharov, S. G. L. Tolstoy e una nuova comprensione dell'uomo. "Dialettica dell'anima" // Letteratura e uomo nuovo. - M., 1963. - S. 224-309.

6. Kamyanov, V. I. Il mondo poetico dell'epica. A proposito del romanzo di L. Tolstoy "Guerra e pace" / V. I. Kamyanov. - M .: Scrittore sovietico, 1978. - S. 137-168.

7. Khalizev, V. E. Roman L.N. Tolstoj "Guerra e pace" / V. E. Khalizev, S. I. Kormilov. - M., 1983.

8. Linkov, V. Ya Il mondo e l'uomo nell'opera di L. Tolstoy e I. Bunin / V. Ya Linkov. - M., 1989. 25.

9. Plyukhanov, M. B. Creatività di Tolstoj: lezioni nello spirito di Yu.M. Lotman // Lev Tolstoj: pro et contra. La personalità e il lavoro di Leo Tolstoy nella valutazione di pensatori e ricercatori russi. - San Pietroburgo, 2000. - S. 822-857.

Pratica #10

Soggetto: il romanzo di Leo Tolstoy "Anna Karenina"

1. La storia della creazione del romanzo "Anna Karenina". L'innovazione di Tolstoj nel campo della forma del romanzo.

2. Poetica del romanzo. Caratteristiche strutturali e compositive. La funzione e il significato dell'epigrafe nella struttura ideologica dell'opera.

3. Principi e mezzi per analizzare la psicologia dei personaggi del romanzo.

Letteratura:

1. Bakhtin, M. M. Il romanzo ideologico di L. N. Tolstoy // Bakhtin M. M. Sobr. operazione. - M., 2000. - T. 2. - S. 185-204.

2. Byaly, G. A. Temi "eterni" in Dostoevskij e L. Tolstoj ("L'idiota" e "Anna Karenina") // Byaly G. A. Realismo russo della fine del XIX secolo. - L., 1973. - S. 54-67.

3. Ginzburg, L. Ya. Sulla prosa psicologica / L. Ya. Ginzburg. - M., 1999. - S. 390-399.

4. Kuzina, L. N. Testamento artistico di Leo Tolstoy. Poetica di L. N. Tolstoj tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo / L. N. Kuzina. - M., 1993.

5. Mardov, I. Vendetta e punizione // Questioni di letteratura. - 1998. - N. 4. - S. 144–159.

6. Letteratura russa all'inizio del secolo (1890 - primi anni '20): in 2 libri. - M., 2001. - Libro. 1. - S. 336-389.

7. Eikhenbaum, BM Leo Tolstoy. Anni Settanta / B. M. Eikhenbaum. - L., 1974. - S. 127-191.

Pratica #11

Argomento: il romanzo di F. M. Dostoevskij "Povera gente"

1. Dostoevskij e la "scuola naturale". Il nuovo sistema artistico di F.M. Dostoevskij.

2. Innovazione nell'interpretazione del tema del "piccolo uomo", significato del confronto con Pushkin e Gogol.

3. Caratteristiche del genere del romanzo e struttura della narrazione.

4. Dialogizzazione nel romanzo "Poor People" ("riflesso della parola di qualcun altro", correlazione della parola dell'eroe e "parola straniera").

Letteratura:

1. Bakhtin, M. M. Problemi della poetica di Dostoevskij / M. M. Bakhtin. - M., 1972. - Cap. II. pp. 97-100, cap. V, pp. 350-361.

2. Vetlovskaya V.E. Roman F.M. Dostoevskij "Poveri" / V. E. Vetlovskaya. - L., 1988.

3. Nechaeva, V. S. Early Dostoevsky / V. S. Nechaeva. - M., 1979.

4. Chirkov, N. M. Sullo stile di Dostoevskij: problemi, idee, immagini / N. M. Chirkov. - M., 1967. - S. 3-15.

5. Shchennikov, G. K. Dostoevskij e il realismo russo / G. K. Shchennikov. - Sverdlovsk, 1987. - S. 26-50.

Pratica #12

Argomento: il romanzo di F. M. Dostoevskij "Delitto e castigo"

1. "Delitto e castigo" F.M. Dostoevskij - il primo romanzo del Grande Pentateuco: l'idea e la storia della creazione.

2. Caratteristiche del genere del romanzo "Delitto e castigo" (romanzo polifonico, romanzo ideologico, romanzo filosofico, romanzo tragico, ecc.).

3. Caratteristiche dei problemi e della poetica del romanzo:

A. il sistema dei personaggi, lo scontro e la "compenetrazione attiva" delle teorie nel romanzo;

B. organizzazione spazio-temporale del lavoro;

B. l'originalità del conflitto e le caratteristiche della composizione.

4. La struttura della narrazione nel romanzo. La polifonia del romanzo. La narrazione come parte dell'azione (capitoli I-IV). Dialoghi e monologhi nel romanzo.

5. Scene del conclave del romanzo (scena della commemorazione di Marmeladov).

6. L'immagine di San Pietroburgo. Paesaggio urbano nel romanzo.

7. Il significato e le funzioni dell'epilogo nel romanzo.

Letteratura:

1. Bakhtin, M.M. Problemi della poetica di Dostoevskij / M.M. Bachtin. -M., 1972. -S.104-111, S.125-127.

2. Dneprov, V. Caratteristiche del romanzo del ventesimo secolo / V. Dneprov. - M.-L., 1965. - S. 502-514.

3. Belov, il romanzo di S. Dostoevskij "Delitto e castigo": commento / S. Belov. - M., 1985.

4. Chirkov, N. M. Sullo stile di Dostoevskij: problemi, idee, immagini / N. M. Chirkov. - M., 1967.

5. Shchennikov, G. K. Dostoevskij e il realismo russo / G. K. Shchennikov. -Sverdlovsk, 1987.

6. Antsiferov, N. P. "Città incomprensibile" ... L'anima di San Pietroburgo. Pietroburgo di Dostoevskij. Pietroburgo Pushkin / N. P. Antsiferov. - San Pietroburgo: Lenizdat, 1991.-335 p.

7. Vetlovskaya, V. E. Metodi di controversia ideologica in "Delitto e castigo" di Dostoevskij // Dostoevskij: materiali e ricerca. - San Pietroburgo, 1996. - T. 12. - S. 78-98.

8. Gachev, lo spazio di GD Dostoevskij // Problemi di poetica e storia della letteratura (raccolta di articoli). - Saransk, 1973. - S.110-125.

9. Seleznev, Yu.Nel mondo di Dostoevskij / Yu.Seleznev. - M., 1980

10. Toporov, VN Sulla struttura del romanzo di Dostoevskij in relazione agli schemi arcaici del pensiero mitologico ("Delitto e castigo") // Toporov VN Mif. Rituale. Simbolo. Immagine. - M., 1995. - S.193-259.

11. Anderson, R. Sulla composizione visiva di "Delitto e castigo" // Dostoevskij: materiali e ricerca. - SPb., 1994 - T.11. -p.89-95.

Pratica #13

Argomento: il romanzo di F. M. Dostoevskij "L'idiota"

1. Il romanzo di F. M. Dostoevskij "L'idiota": l'idea e la storia della creazione.

2. Il problema dell'eroe positivo e il posto del principe Myshkin nel sistema di immagini del romanzo.

3. Trama Prince Myshkin - Nastasya Filippovna. "La seconda venuta di Cristo".

4. Caratteristiche del genere del romanzo "The Idiot". Drammatica multidimensionalità e densità del romanzo. Analisi delle scene del conclave del romanzo (compleanno di Nastasya Filippovna, appuntamento sulla panchina verde, lettere di Nastasya Filippovna, incontro di rivali, Myshkin e Rogozhin a capo dell'assassinata Nastasya Filippovna).

5. Caratteristiche della composizione del romanzo (molte storie, "miserabili di tutte le classi").

6. Padronanza dell'analisi psicologica nel romanzo "L'idiota".

7. "Idiota" come trattato estetico (il tema di Cristo e il mito della meretrice, reminiscenze letterarie).

8. Il significato e le funzioni dell'epilogo nel romanzo.

Letteratura:

1. Bakhtin, M. M. Problemi della poetica di Dostoevskij / M. M. Bakhtin. - M., 1979. - cap. 2–4.

2. Byaly, G. A. Realismo russo della fine del XIX secolo / G. A. Byaly. - L., 1973. - S. 31-53.

3. Zhuk, il romanzo filosofico e psicologico di A. A. Dostoevskij // Zhuk, A. A. Prosa russa della seconda metà del secolo. - M., 1981. - S. 87-131.

4. Sorkina, D. L. Struttura di genere del romanzo di F.M. Dostoevskij "L'idiota" // Problemi di metodo e genere. - Tomsk, 1976. - S. 57-73.

5. Il romanzo di Dostoevskij "L'idiota": lo stato attuale dello studio. - M., 2001.

6. Budanova N. F. Dostoevskij su Cristo e la verità // Dostoevskij: materiali e ricerca. - San Pietroburgo. : Nauka, 1992. - T. 10. - S. 21-38.

7. Volodin, E. F. Petit in The Idiot // Dostoevskij: materiali e ricerca. - L., 1985. - T. 6. - S. 73-78.

Jones, M. Per comprendere l'immagine del principe Myshkin // Dostoevskij: materiali e ricerca. - L., 1976. - T. 2. - S. 106-123.
Ermilova, G. G. Il segreto del principe Myshkin: Informazioni su F.M. Dostoevskij "L'idiota" / G. G. Ermilova. -Ivanovo, 1993.

Pratica #14

Argomento: creatività di N. S. Leskov

1. Il problema della passione, delitto e castigo nell'opera di N.S. Leskov ("Lady Macbeth del distretto di Mtsensk").

2. Immagini di talentuose "pepite" ("Lefty", "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel", "Dumb Artist").

3. Skaz come inizio di formazione del genere nelle opere di N.S. Leskov.

Letteratura:

1. Likhachev, D.S. Letteratura - realtà - letteratura / D.S. Likhachev. - L., 1981. - S. 158-165.

2. Stolyarov, I. V. Alla ricerca dell'ideale: il lavoro di N. S. Leskov / I. V. Stolyarov. - L., 1978.

3. Troitsky, V. Yu Leskov-artista / V. Yu. Trinità. - M., 1974.

4. Nel mondo di Leskov: sab. articoli. - M., 1973.

5. Annensky, collana di L. Leskovskoe / L. Annensky. - M., 1982.

Pratica #15

Argomento: creatività di V.M. Garshin, V.G. Korolenko

1. L'originalità ideologica e artistica della prosa di V. M. Garshin:

A. estetica dell'arte "dolorosa" ("Artisti");

B. "Fiore rosso": una sintesi di un romanzo psicologico, una parabola e una fiaba allegorica.

2. Creatività VG Korolenko: la ricerca di un nuovo metodo artistico in letteratura. La poetica del neoromanticismo nelle opere di Korolenko.

3. Concezione morale-filosofica del racconto di VG Korolenko "The Blind Musician".

Letteratura:

2. Byaly, G. A. Vsevolod Garshin / G. A. Byaly. - L., 1969.

3. Byaly, G. A. Realismo russo. Da Turgenev a Cechov / G. A. Byaly. - L., 1990. - S. 537-592, 593-631.

4. Latynina, L. N. V. Garshin: creatività e destino / L. N. Latynina. - M., 1968.

5. Korolenko, V. G. Diario. Lettere, 1917–1921 / Compilate, preparate. testo, commenti e dopo. V. I. Loseva. - M., 2001.

6. V. G. Korolenko: vita e lavoro. - M., 1992.

7. Letteratura russa all'inizio del secolo (1890 - primi anni '20): in 2 libri. - M., 2001. - Libro. 1. - S. 457-504.

Pratica #16

Tema: Racconti di A.P. Cechov

1. Principi estetici di A.P. Cechov.

2. La trama e l'originalità compositiva dei primi lavori di A.P. Cechov ("Morte di un funzionario", "Spesso e magro", "Saltatore", "Tesoro", "Casa con soppalco", "Studente", ecc.). Padronanza dei dettagli psicologici. Caratteristiche linguistiche dei personaggi. Una nuova comprensione del tema del "piccolo uomo".

3. L'evoluzione di un racconto (racconto) di Cechov dal 1880 al 1890.

Letteratura:

1. Berkovsky, N. Ya Cechov-narratore e drammaturgo // Berkovsky N. Sulla letteratura russa. - L., 1985.

2. Kataev, V. B. La prosa di Cechov: problemi di interpretazione / V. B. Kataev. - M., 1979.

3. Chudakov, A. P. Poetica di Cechov / A. P. Chudakov. - M., 1986.

4. Linkov, V. Ya Il mondo artistico della prosa di A. P. Cechov / V. Ya Linkov. - M., 1982.

5. Linkov, V. Ya Lo scetticismo e la fede di Cechov / V. Ya Linkov. - M., 1995.

6. Cechov e il suo tempo. - M., 1977.

7. Eikhenbaum, B. M. A proposito di Cechov // Eikhenbaum B. M. A proposito di prosa. A proposito di poesia. - L., 1986. - S. 224-236.

Pratica #17

Argomento: drammaturgia di A.P. Cechov

1. Principi drammaturgici di A.P. Cechov.

2. L'evoluzione della visione del mondo di Cechov e la struttura artistica e poetica delle sue opere.

3. Innovazione della drammaturgia di A.P. Cechov:

A) la peculiarità del conflitto;

B) caratteristiche dello sviluppo dell'azione;

C) il sistema di caratteri e caratteristiche dello psicologismo;

D) caratteristiche della costruzione di un dialogo;

E) "corrente sotterranea" e forme del suo sviluppo nelle commedie;

E) simbologia, dettagli, mezzi figurativi ed espressivi;

G) il problema del genere delle opere di Cechov.

Letteratura:

1. Cechov, A.P. Plays (The Seagull. Three Sisters. Uncle Vanja. The Cherry Orchard).

2. Razumova, N. E. Storia della letteratura russa (seconda metà del XIX secolo). Dramma di A. P. Cechov / N. E. Razumova, A. N. Koshechko. - Tomsk: casa editrice dell'Università pedagogica statale di Tomsk, 2008. - 112 p.

3. Berkovsky, N. Ya Articoli sulla letteratura / N. Ya Berkovsky. - M., L.: GIHL, 1962. - S. 426-451.

4. Zingerman, il teatro di B. Cechov e il suo significato globale / B. Zingerman. - M., 1989.

5. Holstein, V. Vittima e dovere in "Zio Vanja" // Letteratura russa. - 1998. - N. 2. - P. 65–74.

6. Paperny, Z. S. "Contrariamente a tutte le regole": commedie e vaudeville di A. P. Cechov / Z. S. Paperny. - M., 1982.

7. Skaftymov, A.P. Ricerche morali di scrittori russi / A.P. Skaftymov. - M., 1972. - S. 380-399, 404-435.

8. Sukhikh, I. N. Problemi di poetica di A. P. Cechov / I. N. Sukhikh. - L., 1987.

9. Fadeeva, innovazione drammaturgica di N. I. Cechov / N. I. Fadeeva. -Tver, 1991.

10. Kataev, V. B. Complessità della semplicità: storie e opere teatrali di Cechov / V. B. Kataev. - M., 1998.

11. Razumova, N. E. Creatività di A. P. Cechov nell'aspetto dello spazio / N. E. Razumova. - Tomsk: casa editrice dell'Università di Tomsk, 2001.

12. Senderovich, S.Ya. Cechov - faccia a faccia / S. Ya. Senderovich. - SPb., 1994.

13. Shubin, B. M. Aggiunta ai ritratti (dottor A. P. Cechov) / B. M. Shubin. - M., 1985.

14. Storia della drammaturgia russa del XVII - prima metà del XIX secolo. - L., 1982.

Pratica #18

Soggetto: Analisi olistica della commedia "Il gabbiano" (1896)

1. Caratteristiche dell'azione drammatica e del conflitto nell'opera teatrale di Cechov "Il gabbiano".

2. Il tema principale della commedia (un'opera teatrale sulla creatività, sulla vita, sull'insensatezza dell'esistenza, sulla vendetta, sul crimine e sulla punizione, sulla responsabilità umana, ecc.).

3. L'inizio simbolico dell'opera (significato del titolo, sottotesto, reminiscenze letterarie).

4. Specificità di genere dell'opera. Fumetto in "The Seagull" e forme della sua manifestazione.

5. Caratteristiche del comportamento linguistico dei personaggi della commedia "Il gabbiano".

Letteratura:

1. Razumova, N. E. Storia della letteratura russa (seconda metà del XIX secolo). Dramma di A. P. Cechov / N. E. Razumova, A. N. Koshechko. - Tomsk: casa editrice dell'Università pedagogica statale di Tomsk, 2008. - 112 p.

2. Anikst, A. A. Teoria del dramma in Russia da Pushkin a Cechov / A. A. Anikst. - M., 1972.

3. Berdnikov, G. P. Chekhov-drammaturgo. Tradizioni e innovazione nella drammaturgia di A. P. Cechov / G. P. Berdnikov. - M., 1981.

4. Iezuitova, L.A. Commedia A.P. "Il gabbiano" di Cechov come tipo di nuovo dramma // Analisi di un'opera drammatica. - L., 1988. - S. 323-346.

5. Shah-Azizova, T.K. "The Seagull" oggi e prima // Teatro. - 1988. - N. 4.

6. Paperny, Z. Chaika / Z. Paperny. - M., 1986.

7. Martyanova, S.A. Aforisma, massima, citazione nel comportamento linguistico di A.P. Cechov "Il gabbiano" // Origini, tradizione, contesto letterario: sab. tr. - Vladimir, 1992. - S. 81-86.

8. Romanenko, S. M. La posizione dell'autore come elemento che forma la struttura del genere comico A.P. Cechov "Il gabbiano" // Problemi dei generi letterari: Atti del IX Intern. scientifico conf., dedicato 120° anniversario della fondazione dell'Università Statale di Tomsk. Parte 2. - Tomsk, 1999. - S. 26-32.

9. Trubetskoy, S. N. Persone superflue ed eroi del nostro tempo // Questioni di letteratura. - 1990. - N. 9. - S. 131-145.

10. Razumova, N. E. Creatività di A. P. Cechov nell'aspetto dello spazio / N. E. Razumova. - Tomsk: casa editrice dell'Università di Tomsk, 2001.

APPENDICE 3

Consultazioni tematiche

Consultazione tematica №1

Argomento: un'analisi olistica di un'opera in prosa (sulla base del romanzo di F.M. Dostoevskij "Poor People")

1. Epos come una sorta di letteratura.

2. Generi epici.

3. Algoritmi per l'analisi di un'opera in prosa.

2. Dolinin, K. A. Interpretazione del testo / K. A. Dolinin. - M.: Illuminismo, 1985.

3. Kaida, L. G. Analisi compositiva di un testo letterario / L. G. Kaida. - M. : Flinta, 2005.

4. Aspetti lessicali dell'analisi semantica di un testo letterario nel liceo e nella scuola. -Tomsk, 2001.

5. Lotman Yu. M. La struttura del testo letterario / Yu. M. Lotman. - M., 1970.

6. Ricerca sulla struttura del testo. - M., 1987.

7. Lotman, Yu. M. La struttura del testo letterario / Yu. M. Lotman. - M., 1970.

8. Esin, A. B. Principi e metodi di analisi di un'opera letteraria: guida allo studio / A. B. Esin. - M., 1998.

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Il romanzo "GG" (1875-1880) riflette il prezioso programma dello scrittore sul contenuto della letteratura e sul rapporto tra letteratura e realtà. Gli articoli critici degli anni '60 e '70 riflettevano un intero programma della S-Sch, che affrontava i problemi del realismo e della letteratura popolare che erano di attualità per il loro tempo. Nell'articolo "Unfounded Fears" si oppone all'opinione che la letteratura sia in ritardo rispetto alla vita. Secondo lo scrittore, la letteratura è l'organizzatore del pensiero sociale, il suo ruolo è grande nel determinare non solo il presente, ma anche la futura fisionomia della società.

S-Sch incarnava le caratteristiche del metodo artistico nel romanzo "Lords of the Golovlevs". L'idea del romanzo è nata da saggi separati della serie "Discorsi ben intenzionati". Lì sono apparse le prime storie sulla famiglia Golovlev. Su consiglio di Turgenev, S-Sch ha continuato questo tema. È così che è nato il romanzo "Lord Golovlev". Ha manifestato una direzione diversa dal giornalismo, la direzione del lavoro dello scrittore. Non l'argomento del giorno, ma i processi sociali della vita pubblica. Questo spiega la forma del romanzo monumentale. Perché ti permette di mostrare a lungo la vita di diverse generazioni e di ogni persona.

Originariamente romanzo non era inteso come un grande lavoro. La storia sui Golovlyov chiamata "Family Court" avrebbe dovuto essere inclusa nel ciclo "Discorsi ben intenzionati. Il successo del capitolo ha predeterminato la scrittura del romanzo. Nel luglio 1880 fu pubblicata la prima edizione separata del romanzo.

Va notato che il centrale il tema del romanzo è il destino storico della nobiltà- è salito anche a S-Sch. Ad esempio, il romanzo di Turgenev "The Nest of Nobles" o "Cliff" di Goncharov.

L'opera mostra il processo di decadenza economica e il processo di degenerazione spirituale dei Golovlev. La tenuta di Golovlyov è uno stato in miniatura. S-Sch si è posto il compito di rivelare problemi socio-economici, concentrandosi sul mondo interiore della famiglia. La lotta per la proprietà mostrata nel romanzo porta inevitabilmente alla morte della famiglia. E tutti i membri della famiglia Golovlev sono da biasimare per questo.

Il romanzo combina piani familiari, sociali e politici, e non c'è intrigo, il che è insolito per il romanzo. S-Sh è contemporaneamente incluso nella tradizione classica e "cade fuori" da essa. Stiamo parlando del tema dei nidi nobili. Questo tema è uno dei più grandi della letteratura russa. Più ampio: il tema della famiglia, a casa. Per S-Sch il nido familiare non è un modo per nascondersi dal mondo, non un modo per fondersi con la natura, la vita naturale; è una copia esatta in piccolo del mondo esterno con i suoi vizi, problemi, disumanità. Il destino degli eroi del romanzo è tanto più tragico perché la vita nel nido è per loro ancora più dolorosa della vita fuori.

S-Sh mostra come la brama di potere, il denaro, le ambizioni delle persone, le proprietà negative dei loro personaggi distruggano i legami familiari. L'autore percepisce il crollo della famiglia Golovlev come il crollo del sistema feudale, la classe nobile russa.

In connessione con le peculiarità della soluzione del tema dei nidi nobili, il titolo del romanzo acquista un significato simbolico. I signori sono sia un modo di nominare che maestri di vita. A differenza dei proprietari terrieri Nekrasov, nella Russia post-riforma i Golovlev non persero la loro fortuna. Secondo il suo metodo artistico, S-Sch fa "divinizzare" gli eroi valori materiali, non avendo affatto in mente quelli morali. Queste sono le "anime morte" di Gogol nello stile di Shchedrin. Ma Gogol dà agli eroi la speranza di una rinascita spirituale. SS non ce l'ha.

Lo spazio artistico del romanzo è costruito secondo il tipo di inferno cristiano o il mondo folcloristico dei morti. È tutto al rovescio. Questo spiega la natura dell'iperbolizzazione del romanzo: S-Sch, avendo colto le tendenze più caratteristiche, scartando tutto il superfluo, le porta al limite, all'estremo. Mostra la malattia nella sua forma più pura. Il tema principale del romanzo è il tema della morte spirituale e fisica.

La composizione del romanzo è snella. Di testa in testa si può tracciare una graduale uscita dei familiari.

L'intero sistema di personaggi artistici è costruito sul principio di 3 cinture: 1) Golovlev anziani (padre e madre); 2) medio (Stepan, Pavel, Porfiry-Judas); 3) golovlyats (figli di Anna, Aninka e Lyubenka; Porfiry - Vladimir, Peter e il giovane Volodya).

La storia della vita di ognuno comprende tre fasi: ozio, inadeguatezza per qualsiasi attività o pensiero ozioso, alcolismo.

Il primo capitolo introduce la figura centrale della famiglia, Arina Petrovna. Ha soggiogato tutti i contadini e le famiglie. Questa è una natura attiva e attiva. Ha sposato un uomo senza spina dorsale, avevano opinioni diverse sulla vita e, di conseguenza, Ar. Petrovna ha spinto suo marito in secondo piano. Grazie alla sua attività ed energia, Ar. Petr-a decuplica il suo reddito. La ricchezza le è stata data a costo del duro lavoro. Ma non disdegnava la corruzione, a volte andava al vero e proprio ricatto. Nella famiglia Golovlev, Arina Petrovna è l'unica persona che si è dimostrata una natura efficace. Ma nel corso della storia, S-Sch mostra che il suo accaparramento è un vero spreco: molto marcisce, scompare. L'accaparramento diventa privo di significato. Arina P-nu è rovinata da due circostanze: l'abolizione della servitù e il tradimento di Giuda. Senza sopravvivere a due colpi, muore. Arina Petrovna diventa schiava dell'ordine da lei stabilito. E non appena lui cambia, lei diventa impotente. Dimenticata da tutti, muore.

1a storia sul figlio maggiore Stepan Vladimirovich (Stepka the Stupid). Ritorna senza niente al nido di famiglia. S-Sch usa il metodo peggiore per ricordare l'eroe. A causa di ciò, puoi conoscere il processo di formazione del personaggio dell'eroe.

Stepan era come suo padre. L'autore sottolinea ripetutamente che per natura Styopka è una persona intelligente. Ma in un ambiente di costante soppressione della personalità, il suo sviluppo acquisisce caratteristiche completamente diverse: capacità di uscire, timidezza e compiacenza. Così, ad esempio, all'università diventa una prostituta e un mendicante per studenti facoltosi.

Stepan entra all'università e si laurea grazie alla sua mente naturale. Cerca di lavorare, ma non funziona. Si arruola nella milizia, ma non ne viene fuori nulla.

L'autore descrive in dettaglio il cupo ritorno alla tenuta di famiglia. L'intero sistema di mezzi artistici suggerisce che la strada per Golovlevo sia una strada verso il nulla (l'immagine di una bara, un cimitero rurale, una cripta di famiglia, ecc.) Arina Petrovna sistema suo figlio in un minuscolo ufficio. Non gli vengono date candele e viene nutrito con gli avanzi del cibo della tavola del padrone. Stepan è isolato dalla vita esterna e perde gradualmente il senso della vita reale e la capacità di pensare. Termina con una scala di vodka. Il processo di bere per lui diventa un rituale. Stepan cerca di scappare. Dopo la fuga, sembra perdere la testa. La morte di Stepan Golovlev apre la storia della graduale morte della famiglia Glovlev.

Quella che segue è la storia di Fratel Paul. L'eroe viene introdotto fin dall'infanzia. Questa è una creatura apatica e cupa. Il suo passatempo preferito, rannicchiato in un angolo, sognando una futura vita meravigliosa. Paolo diventa una persona senza azioni. Ora, come durante l'infanzia, vive in un mondo di illusioni. Il percorso di vita di Pavel può essere suddiviso nelle seguenti fasi: l'esercito, la pensione, la strada per la tenuta Dubrovino. In una piccola stanza, finisce la sua vita. La sua storia ripete la storia di Stepan. A questo proposito, possiamo parlare del principio di dualità.

La figura centrale del romanzo è Judas Golovlev. Unisce tutti gli eroi. Porfiry-Judas gioca un ruolo chiave nel destino di tutti. Si è distinto fin dall'infanzia con umiltà, gli piaceva armeggiare, il suo passatempo preferito era accarezzare la sua amata amica, la madre. Giuda è cresciuto, si è sposato, ha iniziato a prestare servizio a San Pietroburgo. Per impossessarsi del feudo tesse una rete di intrighi. Questo personaggio è un tipo sociale (signore feudale), d'altra parte, un tipo psicologico di bugiardo e chiacchierone. Avendo ricevuto tutto, scappa dalla realtà. Il mondo fantastico, il mondo dei fantasmi, diventa reale per lui.

Il nome di Yudushka Golovlev è diventato un nome familiare. Il soprannome di questo personaggio deriva dal nome di Giuda Iscariota, che tradì Cristo. Il soprannome che gli ha dato il fratello Stepan significa una persona che nasconde il tradimento, il vizio sotto la maschera della virtù. Lui, come i suoi fratelli, attraversa tre fasi di degrado: 1) binge drinking; 2) abbuffata di pensieri oziosi; 3) bere ubriaco.

La rigidità morale di Giuda è così grande che, senza il minimo brivido, condanna a morte a turno ciascuno dei suoi figli: Vladimir, Peter e Volodya il giovane. Nelle chiacchiere e nell'ipocrisia di Giuda, l'autore ha visto una forma speciale di degenerazione della classe nobile.

Completa la caratterizzazione di Giuda dal finale del romanzo. Nel finale, il tema principale del romanzo, il tema dell'espropriazione, prende una svolta tragica. Sotto l'influenza delle conversazioni con sua nipote Aninka, Giuda inizia a chiedersi a cosa ha portato la sua vita? La tragedia è sottolineata dal fatto che Porfiry comprende la disperazione della sua situazione. Alla fine del romanzo, la coscienza selvaggia di Giuda risorge. Sente il suo coinvolgimento non solo con il suo, ma anche con il genere umano in generale, la sua colpa non solo davanti ai suoi parenti, ma anche davanti a Colui che ha perdonato tutti. Nella scena in cui si guarda l'icona con il volto di Cristo, il traditore guarda in faccia il devoto. È interessante notare che il pentimento di Giuda avviene durante la Settimana Santa.

Il motivo dell'isolamento o dell'autoisolamento gioca un ruolo speciale nell'organizzazione della composizione del romanzo (in larga misura, sono questi motivi che determinano il corso delle trame, il livello dello spazio), che è esaltato dall'isolamento dello spazio .

Golovlyovo è mostrato come il centro del caos e della distruzione. Sia il maniero che la casa padronale sono costantemente collegati nel romanzo con l'idea della morte e del furto, dell'effetto disastroso di una forza malvagia che sfugge al controllo umano e minaccia la vita: è la morte, sempre in attesa di una nuova vittima ... "

Se la casa in letteratura fornisce tradizionalmente a una persona riparo e protezione, allora nel romanzo S-Sch. la casa ancestrale è associata a qualcosa di inumano, morto. Il romanzo dice: “C'era qualcosa di sottratto in questa casa e in quest'uomo ( in Giuda), qualcosa che ispira timore involontario e superstizioso.

Nel romanzo è importante il motivo della strada, che acquista ricchezza ideologica e artistica. Questa è una strada verso il nulla. È impossibile scappare da Golovlevo. Ci sono solo due strade: verso la Siberia o verso la fossa dei rifiuti. Il motivo della morte si sviluppa con immagini di oscurità, freddo, notte.

L'immagine della necrosi invernale diventa stabile, portando l'idea di ostilità verso i vivi, verso tutto ciò che è connesso con la famiglia Golovlev, con la sua stessa esistenza: "... una solitaria pianura innevata sparsa in tutte le direzioni", lì era "un quartiere sequestrato da uno sconfinato sudario di neve", lei "tranquillamente insensibile". Le azioni descritte nel romanzo si svolgono principalmente in autunno o in inverno, cioè l'idea di morire si realizza anche a livello di tempo.

S-Sch ha mostrato nel suo romanzo Lord Golovlyov "anime morte" in una fase successiva della loro decomposizione storica.

RACCONTI DI M.E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

I racconti di Saltykov-Shchedrin sono considerati il risultato dell'osservazione della realtà russa. S-Shchedrin realizzò le sue prime fiabe nel 1869. I ricercatori moderni hanno avanzato diverse ipotesi sulle ragioni dell'appello di S-Shchedrin al genere delle fiabe.

1. Alcuni ritengono che la causa sia stata una malattia che ha impedito allo scrittore di lavorare a una grande opera.

2. Negli anni '80 lo scrittore era lontano dai bambini e scriveva lettere ai suoi figli sotto forma di lettere.

3. Shchedrin si rivolge a questo genere, seguendo la passione generale per la fiaba. Negli anni '70, nella letteratura russa è stata osservata la seconda nascita della fiaba letteraria.

4. Shchedrin e altri scrittori hanno visto in una fiaba un'opportunità per influenzare un vasto pubblico. I mezzi artistici della fiaba dovevano servire il movimento di liberazione. La fiaba ha contribuito ad ampliare la scala dell'immagine artistica, a enfatizzare il significativo e il grande.

5. La fantasia delle fiabe in una certa misura è servita come mezzo di travestimento artistico per le idee ideologiche e politiche più acute.

Le fiabe di S-Shchedrin differiscono dai racconti letterari e dal folklore per la loro pronunciata satira.

Il ciclo delle fiabe è stato concepito dallo scrittore come un'unica opera. Ma a causa del fatto che i racconti stessi sono stati stampati in modo non uniforme, in serie separate in tempi diversi, è difficile capire la composizione del ciclo pianificato. La fiaba è uno dei generi folcloristici più popolari. Questo tipo di narrazione orale con narrativa fantastica ha una lunga storia. Le fiabe di Saltykov-Shchedrin sono legate, da un lato, alla tradizione folcloristica, dall'altro, alla fiaba letteraria satirica dei secoli XVIII-XIX. La parte principale delle fiabe è stata scritta dal 1883 al 1886. S-Sch crea una raccolta di "Racconti per bambini di una certa età". Loro, secondo lo scrittore, sono chiamati a "educare" proprio questi "bambini", ad aprire gli occhi sul mondo che li circonda.

Saltykov-Shchedrin si è rivolto alle fiabe non solo perché era necessario aggirare la censura, che ha costretto lo scrittore a rivolgersi alla lingua esopica, ma anche per educare le persone in una forma familiare e accessibile.

Nel complesso contenuto ideologico delle fiabe, i ricercatori distinguono condizionatamente i seguenti gruppi tematici di fiabe:

1) satira sui governanti autocratici ("The Tale of the Zealous Chief"); 2) l'autocrazia zarista e la situazione del popolo oppresso ("Bear in the Voivodeship"); 3) il rapporto tra un contadino e un padrone ("The Wild Landowner", "The Tale of How One Muzhik Feed Two Generals"); 4) la tragica situazione delle persone oppresse e derubate, il loro duro lavoro ("Konyaga"); 5) ridicolo di vili e codardi intellettuali borghesi, che parlano di libertà e democrazia, ma in realtà servono le classi dominanti ("Liberal"); 6) ridicolo del filisteo ("Karas-idealist", "Wise gudgeon").

CARATTERISTICHE DEL METODO ARTISTICO E POETICA DELLA FIABA

1. Nella loro forma e stile letterario, le fiabe di Saltykov-Shchedrin sono associate alle tradizioni folcloristiche. In essi incontriamo personaggi fiabeschi tradizionali: animali parlanti, pesci, Ivanushka il Matto e molti altri. Lo scrittore usa gli inizi, i detti, i proverbi, le triple ripetizioni linguistiche e compositive, il linguaggio comune e il vocabolario contadino quotidiano, gli epiteti costanti, le parole con suffissi diminutivi caratteristici di un racconto popolare. Come in un racconto popolare, Saltykov-Shchedrin non ha tempi e spazi spaziali chiari.

2. Con una stretta corrispondenza al folklore e ai racconti letterari, i temi e le immagini di S-Sch. si distinguono per novità, perfezione artistica. I racconti di San Shchedrin sono basati su racconti popolari sugli animali. Ciò ha liberato lo scrittore da ulteriori caratteristiche dettagliate. Per l'allegoria, S-Shchedrin ha utilizzato immagini fissate dal folklore e dalla tradizione delle favole. A partire da esse ha creato le sue immagini (vobla, piskar).

3. Shchedrin utilizza ampiamente la tecnica per spostare la narrazione dal regno della fantasia al realismo, dallo zoologico all'umano. Le immagini condizionali conservano un significato diretto e indipendente. Mantengono la loro natura. La distanza tra uomo e animale non viene violata.

4. S-Shchedrin ha utilizzato il principio del contrasto sociale, ad esempio, in The Tale of How One Man Feeded Two Generals, le immagini di generali indifesi e dispotici sono in contrasto con l'immagine di un contadino semplice, sottomesso e abile.

5. Introduce nella narrazione il vocabolario socio-politico, i turni clericali, le parole francesi. Le pagine delle sue fiabe includono episodi della moderna vita sociale. Quindi c'è una miscela di stili, creando un effetto comico, e la connessione della trama con i problemi del presente.

6. S-Shchedrin usava il linguaggio nelle fiabe di Esopo. Lo scrittore ha sostanziato l'allegoria sulla base di tre punti: censura; valore artistico; livello del lettore.

7. L'elogio ironico, il sarcasmo, il grottesco, l'allegoria, nonché una tecnica in cui l'autore assume formalmente una posizione di solidarietà con il nemico, erano ampiamente utilizzati nelle fiabe.

The Tale of How One Man Feeded Two Generals e The Wild Landowner furono pubblicati per la prima volta su Otechestvennye Zapiski nel 1869.

"Il racconto di come un uomo sfamò due generali" (1869)

Tema: denuncia satirica delle classi e dei ceti privilegiati; l'antica obbedienza servile della gente comune.

L'idea principale: la contraddizione tra l'enorme potere potenziale e la passività di classe dei contadini.

Nell'immagine di un uomo S-Sch. ha rappresentato la forza e la debolezza dei contadini russi nell'era dell'autocrazia. I generali vagano impotenti tra l'abbondanza di frutta, selvaggina e pesce quasi muoiono di fame sull'isola. Lo stesso sviluppo della trama indica un pensiero importante per l'autore: semplice contadino, il popolo è la chiave della vita delle classi dirigenti.

La composizione si basa principalmente sul principio di antitesi (opposizione). Questo è già affermato nel titolo del testo: il numero "uno" è opposto al numero "due", il contadino - ai generali.

L'immagine di un contadino è costruita sul contrasto tra esterno e interno: l'autore sottolinea l'eroismo nel suo eroe (crescita enorme, grande forza fisica e destrezza), ma a questo si oppone un basso livello di autocoscienza, l'eterna abitudine di essere uno schiavo. Quest'ultimo si rivela con l'aiuto del grottesco: cucina una zuppa in una manciata, tesse lacci dai capelli per catturare il gallo cedrone, intreccia una corda e si lega in modo che i generali non si preoccupino della sua fuga.

Conoscendo i generali, non sappiamo nulla delle loro qualità individuali; infatti, abbiamo una persona davanti a noi. Le loro qualità personali iniziano a manifestarsi sull'isola, quando entrambi si risvegliano dal sonno.

L'isola, come spazio vitale organico e naturale, si contrappone a San Pietroburgo. È sull'isola che si manifestano le caratteristiche che distinguono un generale dall'altro, non si tratta solo di differenze psicologiche (una era confusa; l'altra, al contrario, richiede azione), ma anche di un piano professionale (una di queste “ servito come insegnante di calligrafia presso la scuola dei cantonisti militari e, quindi, era più intelligente).

L'isola su cui sono finiti i generali è molto ricca. Questo è essenzialmente un angolo di paradiso: “gli alberi crescono e sugli alberi ci sono tutti i tipi di frutti”, nel ruscello “pesce ... come in un giardino sulla Fontanka, brulica e brulica”, nella foresta “ fischio di gallo cedrone, lek di gallo cedrone, corsa di lepri”. In questa descrizione si possono anche sentire gli echi della descrizione dell'Eden dell'Antico Testamento: “E il Signore Dio piantò il paradiso nell'Eden, a est, e vi pose l'uomo che aveva creato. E dal suolo il Signore Dio fece germogliare ogni albero piacevole alla vista e buono da mangiare... Il Signore Dio plasmò dalla terra tutte le bestie selvatiche e tutti gli uccelli del cielo e li fece venire all'uomo...” (Genesi 2:8–9, 19). L'isola-paradiso è uno sfondo speciale che ti permette di rivelare l'assoluta inadeguatezza alla vita dei generali.

Nella fiaba l'autore utilizza elementi folcloristici, ad esempio l'inizio, caratteristico di un racconto popolare; ricezione della finzione realistica (giornale Russkiye Vedomosti); l'accoglienza del grottesco (un contadino tesseva lacci dai suoi capelli, una zuppa cotta in una manciata, ecc.); clericalismo e ricezione dell'allegoria.

"Proprietario terriero selvaggio" (1869)

Tema: una rappresentazione satirica delle classi dirigenti. Usando le tecniche della fantasia spiritosa S-Sch. mostra che il lavoro di un contadino è fonte non solo di benessere materiale, ma anche di nobile cultura. Se in "The Tale ..." l'apparizione di un contadino salva i generali dalla ferocia e dalla brutalità finale, allora questo racconto mostra cosa sarebbe successo loro se il contadino non fosse apparso. Il proprietario terriero si scatenava, coperto di peli dalla testa ai piedi, "camminava sempre più a quattro zampe", "perdeva persino la capacità di emettere suoni articolati".

Molte fiabe sono dedicate all'esposizione del comportamento e della psicologia dell'intellighenzia, intimidita dalla persecuzione del governo. A questo argomento è dedicata la fiaba "The Wise Scribbler" (1883), pubblicata per la prima volta sul quotidiano ginevrino "Common Cause". In Russia, questo racconto fu pubblicato per la prima volta sulla rivista Otechestvennye Zapiski nel 1884. A immagine di un saggio scribacchino, lo scrittore ha ritratto un intellettuale-filisteo che, sottomettendosi all'istinto di autoconservazione, lascia la lotta sociale attiva per il ristretto mondo degli interessi personali.

Il significato dei racconti satirici è che in una piccola opera lo scrittore è stato in grado di combinare inizi lirici, epici e satirici ed esprimere in modo estremamente netto il suo punto di vista sui vizi della classe di chi detiene il potere e sul problema più importante dell'epoca - il problema del destino del popolo russo.

Tra le opere di M.E. Saltykov-Shchedrin, un posto di rilievo appartiene al romanzo socio-psicologico "Gentlemen Golovlevs" (1875-1880). La base della trama di questo romanzo è la tragica storia della famiglia del proprietario terriero Golovlev. Tre generazioni di Golovlyov passano davanti ai lettori. Nella vita di ognuno di loro, Shchedrin vede “tre tratti caratteristici”: “l'ozio, l'inadeguatezza a qualsiasi tipo di lavoro e il bere forte. I primi due portavano a chiacchiere, pensieri lenti, vacuità, l'ultimo era, per così dire, una conclusione obbligatoria al tumulto generale della vita.

Il romanzo si apre con il capitolo "Family Court". È l'inizio dell'intero romanzo. La vita, le passioni viventi e le aspirazioni, l'energia sono ancora evidenti qui. Il centro di questo capitolo è Arina Petrovna Golovleva, formidabile per tutti quelli che la circondano, un'intelligente serva terriera, autocrate in famiglia e in casa, fisicamente e moralmente completamente assorbita in una lotta energica e persistente per aumentare la ricchezza. Porfiry non è ancora una persona "escheat" qui. La sua ipocrisia e le sue chiacchiere nascondono un certo obiettivo pratico: privare il fratello Stepan del diritto a una quota dell'eredità. Un forte rimprovero al golovlevismo è Stepan, la sua drammatica morte, che conclude il primo capitolo del romanzo. Dei giovani Golovlev, è la persona più dotata, impressionabile e intelligente che ha ricevuto un'istruzione universitaria. Ma fin dall'infanzia, ha subito continue molestie da parte di sua madre, era conosciuto come un odioso figlio giullare, "Stepka the Stooge".

Di conseguenza, si è rivelato un uomo dal carattere servile, capace di essere chiunque: un ubriacone, persino un criminale. Nel capitolo successivo - "In modo correlato" - l'azione si svolge dieci anni dopo gli eventi descritti nel primo capitolo. Ma come sono cambiati i volti e le relazioni tra loro! L'imperioso capofamiglia, Arina Petrovna, si trasformò in un ospite modesto e diseredato nella casa del figlio più giovane Pavel Vladimirovich a Dubravin. Giuda-Porfiry prese possesso della tenuta di Golovlevsky. Ora diventa quasi la figura principale della storia. Come nel primo capitolo, anche qui si parla della morte di un altro rappresentante dei giovani Golovlev: Pavel Vladimirovich. I capitoli successivi del romanzo raccontano della disintegrazione spirituale della personalità e dei legami familiari, della "morte".

Il romanzo The Golovlevs (1875-1880) si colloca tra le migliori opere di scrittori russi (Gogol, Goncharov, Turgenev, Tolstoy e altri) che descrivono la vita della nobiltà, e si distingue tra queste per la sua spietata negazione del male sociale che è stato generato in Russia dai proprietari terrieri di dominio.

Saltykov-Shchedrin ha presentato la disintegrazione della classe dei proprietari terrieri sotto forma di una storia del degrado morale e dell'estinzione di una famiglia di proprietari terrieri-sfruttatori.

La famiglia Golovlev, presa nel suo insieme, la tenuta Golovlev, dove si svolgono gli episodi principali del romanzo, è un'immagine artistica collettiva che riassume i tratti tipici della vita, i costumi, la psicologia dei proprietari terrieri, l'intero stile di vita dispotico su alla vigilia dell'abolizione della servitù nel 1861 e dopo questa riforma.

Con tutto il suo significato, il romanzo di Shchedrin chiede un riavvicinamento con Dead Souls di Gogol. La stretta vicinanza delle due brillanti creazioni del realismo critico è dovuta all'affinità dei tipi sociali in esse derivati e all'unità del pathos della negazione. I Golovlev hanno educato le persone in quella scuola di odio per la classe dei maestri, la cui fondazione è stata posta da Dead Souls.

Shchedrin ha mostrato "anime morte" in una fase successiva del loro decadimento storico e, come rivoluzionario democratico-illuminatore, le ha negate dall'alto di ideali sociali superiori.

E nell'ultima pagina: notte, non il minimo fruscio in casa, una bufera di neve bagnata di marzo nel cortile, lungo la strada - il cadavere irrigidito del signore di Golovlev Yudushka, "l'ultimo rappresentante di una famiglia esca".

Non una sola nota di addolcimento o riconciliazione: tale è il calcolo di Saltykov-Shchedrin con il golovlevismo. Non solo con il suo contenuto specifico, ma anche con tutta la sua tonalità artistica, che dà origine a una sensazione di oscurità opprimente, il romanzo "Golovlevs" evoca nel lettore un sentimento di profondo disgusto morale e fisico per i proprietari di "nobili nidi" .

Nella raccolta di piccole persone deboli e inutili della famiglia Golovlev, Arina Petrovna balenò come una meteora accidentale. Questa donna imperiosa ha gestito a lungo da sola e in modo incontrollabile la vasta tenuta di Golovlev e, grazie alla sua energia personale, è riuscita a decuplicare la sua fortuna. La passione per l'accumulo ha dominato in Arina Petrovna sul sentimento materno. I bambini "non hanno toccato un solo filo del suo essere interiore, che era completamente dedito agli innumerevoli dettagli della costruzione della vita".

In chi sono nati questi mostri? - si è chiesta Arina Petrovna nei suoi anni di declino, vedendo come i suoi figli si divorano a vicenda e come si sta sgretolando la "roccaforte di famiglia" creata dalle sue mani. Davanti a lei apparvero i risultati della sua stessa vita, una vita soggetta a spietata avidità e formata da "mostri". Il più disgustoso di loro è Porfiry, soprannominato in famiglia fin dall'infanzia Giuda.

I tratti dell'estirpazione di denaro senza cuore, caratteristici di Arina Petrovna e dell'intera famiglia Golovlev, si svilupparono in Iudushka nella loro massima espressione.

Se di tanto in tanto un sentimento di pietà per i suoi figli e le nipoti orfane visitava ancora l'anima insensibile di Arina Petrovna, allora Giuda era "incapace non solo di affetto, ma anche di semplice pietà". La sua rigidità morale era così grande che, senza il minimo brivido, condannò a morte a turno ciascuno dei suoi tre figli: Vladimir, Peter e il bambino illegittimo Volodya.

Nella categoria dei predatori umani, Giuda è la varietà più disgustosa, essendo un predatore ipocrita. Ognuna di queste due caratteristiche principali del suo personaggio è a sua volta gravata da tratti aggiuntivi.

È un predatore sadico. Ama "succhiare il sangue", trovando piacere nella sofferenza degli altri. Ripetutamente ripetuto dal satirico, il paragone di Giuda con un ragno, che stende abilmente le reti e succhia il sangue delle vittime che vi cadono dentro, caratterizza in modo estremamente appropriato il modo predatore di Giuda.

È un ipocrita, chiacchierone, che copre i suoi piani insidiosi con finte chiacchiere affettuose su sciocchezze. Le sue concupiscenze predatorie e le sue macchinazioni "sanguinose" sono sempre profondamente nascoste, mascherate da dolci chiacchiere oziose e da un'espressione di devozione esteriore e rispetto per coloro che ha designato come sua prossima vittima. Madre, fratelli, figli, nipoti: tutti coloro che entravano in contatto con Giuda sentivano che i suoi discorsi oziosi "bonari" erano terribili con il suo sfuggente inganno.

La particolarità di Giuda come tipo socio-psicologico sta proprio nel fatto che è un predatore, un traditore, un feroce nemico, fingendosi un affettuoso amico. Ha commesso le sue atrocità come le azioni più ordinarie, "tranquillamente e con leggerezza", con grande abilità usando verità comuni al suo ambiente come il rispetto per la famiglia, la religione e la legge. Ha molestato le persone in modo silenzioso, agendo "in modo affine", "in modo divino", "secondo la legge".

Giuda è a tutti gli effetti una persona insignificante, ottuso, meschino anche nel senso delle sue qualità negative. E allo stesso tempo, questa completa personificazione del nulla mantiene nella paura coloro che lo circondano, li domina, li sconfigge e porta loro la morte. L'insignificanza acquista il significato di una forza terribile, oppressiva, e questo accade perché si basa sulla morale feudale, sulla legge e sulla religione.

Mostrando che Giuda il "bevitore di sangue" era protetto dai dogmi della religione e dalle leggi del potere, Shchedrin ha così inferto un duro colpo alla moralità dei proprietari-sfruttatori in generale, proprio quella morale zoologica che si basa su generalmente accettata, bugie ufficialmente sanzionate, sull'ipocrisia che è entrata a far parte della routine quotidiana delle classi privilegiate.

In altre parole, in The Golovlevs, entro i confini del romanzo "familiare", i principi sociali, politici e morali di una società nobile-borghese venivano esposti e negati.

Il calpestio di tutte le norme dell'umanità da parte di Giuda gli portò una punizione, che portò inevitabilmente a una distruzione sempre maggiore della personalità. Nel suo degrado, ha attraversato tre fasi di decadimento morale: un'abbuffata di chiacchiere, un'abbuffata di pensieri oziosi e un'abbuffata di ubriachezza che ha posto fine alla vergognosa esistenza di un "bevitore di sangue". All'inizio Giuda si abbandonò a chiacchiere sconfinate, avvelenando coloro che lo circondavano con il veleno dei suoi dolci discorsi. Quindi, quando nessuno era rimasto intorno a lui, le chiacchiere oziose furono sostituite da pensieri vuoti.

Chiudendosi nel suo ufficio, Yudushka si immerse in sogni viziosi. In essi perseguiva gli stessi obiettivi della vita immediata: cercava la completa soddisfazione della sua sete di acquisizione e vendetta, inventava modi sempre più selvaggi per derubare il contadino.

Nell'ultimo capitolo del romanzo ("Il calcolo"), Shchedrin ha introdotto un elemento tragico nel quadro delle esperienze sul letto di morte di Giuda, mostrando in lui il doloroso "risveglio di una coscienza selvaggia", una vaga coscienza di colpa per tutti i crimini che ha aveva commesso. I. A. Goncharov, nella sua lettera a Shchedrin, esprimendo le sue ipotesi riguardo al finale di "Lord Golovlyov", ha rifiutato risolutamente la possibilità di quella fine di Giuda, che è raffigurata nell'ultimo capitolo del romanzo. Il moralista più di principio non oserebbe sempre una simile conclusione.

Tuttavia, il tragico epilogo del destino di Giuda Shchedrin non si avvicina ai predicatori di concetti moralistici della rinascita della società e dell'uomo. Shchedrin in Gentlemen Golovlyov prende il caso più difficile possibile del risveglio della coscienza.

Così, sembra dire: sì, la coscienza può svegliarsi anche nell'avido più incallito. Ma cosa ne consegue? Praticamente, in senso pubblico - niente! La coscienza si è risvegliata in Giuda, ma troppo tardi e quindi infruttuosa, si è risvegliata quando il predatore aveva già completato il cerchio dei suoi crimini ed era rimasto con un piede nella tomba, quando ha visto davanti a sé lo spettro della morte inevitabile.

Il risveglio della coscienza in tipi come Giuda è solo uno dei sintomi della loro morte fisica, arriva solo in una situazione senza speranza e non prima che il loro decadimento morale e fisico raggiunga l'ultima riga e li renda incapaci della loro precedente malvagità.

Nel tragico finale del romanzo, alcuni critici del campo populista liberale hanno visto l'inclinazione di Shchedrin verso l'idea del perdono, la riconciliazione delle classi e la giustificazione moralistica dei portatori del male sociale dalle circostanze dell'ambiente.

Ai nostri giorni, non è necessario confutare questa interpretazione ovviamente errata delle opinioni sociali del satirico e del significato ideologico di "Lord Golovlev". L'intero complesso socio-psicologico del romanzo è illuminato dall'idea di un'inesorabile negazione del golovlevismo.

Naturalmente, pur rimanendo implacabile nella sua negazione dei principi nobili-borghesi della famiglia, della proprietà e dello Stato, Shchedrin, da grande umanista, non poteva fare a meno di piangere la depravazione di persone che erano in preda a principi perniciosi.

Queste esperienze di un umanista si fanno sentire nella descrizione sia dell'intero martirologio di Golovlev che dell'agonia mortale di Giuda, ma sono dettate non da un sentimento di indulgenza per il criminale in quanto tale, ma dal dolore per l'immagine umana calpestata.

E in generale, il contenuto socio-psicologico del romanzo rifletteva le complesse riflessioni filosofiche dello scrittore-pensatore sul destino dell'uomo e della società, sui problemi di interazione tra ambiente e individuo, psicologia sociale e moralità. Shchedrin non era un moralista nel comprendere sia le cause del male sociale sia i modi per sradicarlo.

Era pienamente consapevole del fatto che la fonte delle disgrazie sociali non risiede nella cattiva volontà degli individui, ma nell'ordine generale delle cose, che la corruzione morale non è la causa, ma una conseguenza della disuguaglianza prevalente nella società. Tuttavia, il satirico non era affatto incline a giustificare fatalisticamente, riferendosi all'ambiente, il male che singoli rappresentanti e interi settori della parte privilegiata della società infliggevano alle masse popolari.

Comprendeva la reversibilità dei fenomeni, l'interazione di causa ed effetto: l'ambiente genera e forma caratteri e tipi umani ad esso corrispondenti, ma questi stessi tipi, a loro volta, influenzano l'ambiente in un senso o nell'altro. Da qui l'inconciliabile militanza del satirico nei confronti delle caste dominanti, il desiderio appassionato di denunciarle con una parola rabbiosa.

Allo stesso tempo, Shchedrin non era estraneo all'idea dell'impatto sull '"embrione del pudore" dei rappresentanti delle classi dirigenti, nelle sue opere ci sono ripetuti appelli alla loro coscienza. Le stesse considerazioni ideologiche e morali dell'educatore umanista, che credeva profondamente nel trionfo della ragione, della giustizia e dell'umanità, si riflettevano anche nel finale del romanzo “Golovlevs”.

Il risveglio tardivo della coscienza in Giuda non comporta altre conseguenze, se non un'agonia infruttuosa. Non escludendo i casi di risveglio "tempestivo" della coscienza di colpa e del senso di responsabilità morale, Shchedrin, con un quadro della tragica fine di Porfiry Golovlev, ha dato ai vivi una lezione adeguata.

Tuttavia, il satirico non condivideva affatto le illusioni utopiche piccolo-borghesi sulla possibilità di raggiungere l'ideale della giustizia sociale attraverso la correzione morale degli sfruttatori. Riconoscendo l'enorme importanza del fattore morale nei destini della società, Shchedrin è sempre rimasto un sostenitore del riconoscimento del ruolo decisivo delle fondamentali trasformazioni socio-politiche. Questa è la differenza fondamentale tra Shchedrin come moralista ei grandi scrittori moralisti del suo tempo, Tolstoj e Dostoevskij.

Nella tipologia più ricca di Shchedrin, Yudushka Golovlev è la stessa parola d'accordo di un satirico sui proprietari terrieri russi come l'immagine di Grim-Burcheev riguarda la burocrazia zarista. Giuda è un simbolo del decadimento sociale e morale della nobiltà. Ma questo non esaurisce il significato ideologico e artistico dell'immagine.

Il romanzo "Golovlevs" mostra non solo come muoiono i rappresentanti di una classe storicamente condannata, ma anche come, mostrando intraprendenza predatoria, cercano di estendere la loro esistenza oltre il limite di tempo che la storia ha dato loro.

Giuda personifica la varietà più disgustosa e allo stesso tempo più tenace della psicologia dei proprietari-sfruttatori in generale. Pertanto, nel contenuto dell'immagine di Giuda Golovlev, si dovrebbe distinguere tra il suo significato storico temporaneo ea lungo termine.

Con una divulgazione completa della genesi sociale dell'ipocrisia di Giuda Shchedrin, ha sottolineato l'ampio significato storico del tipo che ha creato. Nella società che dà alla luce Giuda Golovlevs, sono possibili tutti i tipi di Giuda.

In questo senso, Giuda si rivelò essere il vero antenato di molti altri ebrei, successivi rappresentanti di questa famiglia "immortale". L'immagine di Giuda era quella capiente formula psicologica artistica che riassumeva tutte le forme ei tipi di ipocrisia delle classi dirigenti e dei partiti di una società sfruttatrice.

I principi patriarcali ebraici "in modo affine", "in modo divino", "secondo la legge" sono cambiati tra gli ipocriti borghesi successivi, hanno acquisito una formulazione completamente moderna - "in nome dell'ordine", "in nome della libertà individuale”, “in nome del bene”, “in nome della salvezza della civiltà dai barbari rivoluzionari”, ecc., ma la loro funzione ideologica è rimasta la stessa, ebraica: servire da copertura per gli interessi egoistici degli sfruttatori . Gli ebrei di un'epoca successiva si tolsero la veste dell'Antico Testamento, svilupparono eccellenti maniere culturali e in questa veste lavorarono con successo nell'arena politica.

L'uso dell'immagine di Yudushka Golovlev nelle opere di V. I. Lenin è una chiara prova dell'enorme scala artistica del tipo creato da Shchedrin.

Con l'immagine di Yudushka Golovlev, V. I. Lenin riunisce il governo zarista, che "copre la propria aspirazione a prendere un pezzo dagli affamati" con considerazioni di politica superiore; la burocrazia, che, come il più pericoloso ipocrita Giuda, "nasconde abilmente i suoi desideri di Arakcheev sotto foglie di fico di frasi amorose"; proprietario terriero borghese, forte "della capacità di coprire le sue viscere di Giuda con l'intera dottrina del romanticismo e della generosità".

Nelle opere di V. I. Lenin sono rappresentati il cadetto Giuda e il liberale Giuda, traditori della rivoluzione Giuda Trotsky e Giuda Kautsky; ci sono anche il professor Judas Golovlev, e Judas Golovlev dell'ultima formazione capitalista, e altre varietà di ipocriti, i cui discorsi "sono come due gocce d'acqua, come i discorsi immortali dell'immortale Giuda Golovlev".

Elevando tutti questi successivi ipocriti nobili e borghesi che lavorarono nel campo della politica all '"immortale" Giuda Golovlev, V. I. Lenin rivelò così la più ampia gamma socio-politica della brillante generalizzazione artistica di Shchedrin.

L'interpretazione di Lenin testimonia in modo eloquente che il tipo di ipocrita Iudushka Golovlev nel suo significato va oltre i limiti della sua originaria appartenenza di classe e oltre i limiti del suo periodo storico. L'ipocrisia, cioè la predazione mascherata da buone intenzioni, è la caratteristica principale che assicura la vitalità del popolo ebraico oltre il tempo assegnatogli dalla storia, una lunga esistenza nelle condizioni della lotta di classe.

Finché esiste il sistema dello sfruttamento, c'è sempre spazio per gli ipocriti, i chiacchieroni ei traditori degli ebrei; cambiano ma non scompaiono. La fonte della loro longevità, della loro "immortalità" è l'ordine delle cose basato sul dominio delle classi sfruttatrici.

Con la divulgazione artistica dell'ipocrisia di Giuda Golovlev, Shchedrin ha dato una brillante definizione dell'essenza di ogni ipocrisia e di ogni tradimento in generale, in qualunque scala, forma e in qualunque campo si manifesti. Di qui l'enorme potenziale potere accusatorio dell'immagine.

Yudushka Golovlev è una generalizzazione veramente universale di tutto l'abominio interno generato dal dominio degli sfruttatori, una profonda decifrazione dell'essenza dell'ipocrisia della nobiltà borghese, la psicologia dei piani nemici, ricoperta di discorsi ben intenzionati. Come tipo letterario, Yudushka Golovlev ha servito e continuerà a servire a lungo come misura di un certo tipo di fenomeni e come arma affilata di lotta sociale.

Il romanzo "Gentlemen Golovlevs" si riferisce ai più alti risultati artistici di Saltykov-Shchedrin. Se la "Storia di una città" nel 1870 segnò la fine dello sviluppo della satira di Shchedrin negli anni '60, allora i "Gentlemen Golovlevs", apparsi nella sua forma finita nel 1880, indicano la crescita del realismo di Shchedrin negli anni '70.

In The History of a City, l'arma principale del satirico era il riso, che determinava il predominio delle tecniche dell'iperbole, del grottesco e della fantasia. In Gentlemen Golovlyov, Saltykov ha mostrato quali risultati brillanti poteva ottenere attraverso l'analisi psicologica senza ricorrere all'arma della risata.

Non c'è da stupirsi che l'aspetto del romanzo sia stato percepito da lettori, critici e scrittori di spicco (Nekrasov, Turgenev, Goncharov) come la scoperta di nuovi aspetti del potente talento di Saltykov-Shchedrin.

"Gentlemen Golovlevs" si è distinto sullo sfondo di tutto ciò che è stato precedentemente creato da Saltykov come un risultato importante, in primo luogo, nel campo dell'abilità psicologica e, in secondo luogo, nel genere di un romanzo sociale. Sotto questi due aspetti, i "Golovlev" mantengono il loro primo posto nell'intera opera dello scrittore.

Storia della letteratura russa: in 4 volumi / A cura di N.I. Prutskov e altri - L., 1980-1983

Il terzo capitolo - "Risultati familiari" - include un messaggio sulla morte del figlio di Porfiry Golovlev, Vladimir. Lo stesso capitolo mostra la causa della successiva morte di un altro figlio di Giuda: Pietro. Racconta dell'appassimento spirituale e fisico di Arina Petrovna, della ferocia dello stesso Giuda. Nel quarto capitolo - "Nipote" - muoiono Arina Petrovna e Peter, figlio di Giuda. Nel quinto capitolo - "Gioie familiari illegali" - non c'è morte fisica, ma Giuda uccide il sentimento materno in Evprakseyushka. Nel sesto capitolo culminante - "The Void" - si tratta della morte spirituale di Giuda, e nel settimo avviene la sua morte fisica (qui si parla del suicidio di Lubinka, dell'agonia mortale di Anninka).

Il più tenace tra i Golovlev è il più disgustoso, il più disumano di loro: Giuda, "il pio sporco imbroglione", "l'ulcera puzzolente", il "bevitore di sangue". Shchedrin non solo predice la morte di Giuda, ma vede anche la sua forza, la fonte della sua vitalità. Giuda è una nullità, ma questa persona dal cuore vuoto opprime, tormenta e tormenta, uccide, priva, distrugge. È lui la causa diretta o indiretta delle infinite "morti" nella casa di Golovlev. Nei primi capitoli del romanzo, Giuda è in uno stato di ubriachezza di chiacchiere ipocrite. È una caratteristica della natura di Porfiry.

Con le sue parole untuose e ingannevoli, tormenta la vittima, si fa beffe della personalità umana, della religione e della moralità, della santità dei legami familiari. Nei capitoli seguenti, Giuda acquisisce nuove caratteristiche. Si tuffa nel mondo devastante dell'anima di sciocchezze, sciocchezze. Ma tutto è morto vicino a Giuda. Era solo e silenzioso. Le chiacchiere e le chiacchiere oziose hanno perso il loro significato: non c'era nessuno da cullare e ingannare, tiranneggiare e uccidere.

E Giuda sviluppa un'abbuffata di pensieri oziosi solitari, sogni di proprietari terrieri misantropici. Nella sua fantasia delirante, amava "estorcere, rovinare, privare, succhiare il sangue". L'eroe arriva a una rottura con la realtà, con la vita reale. Giuda diventa una persona espropriata, terribili ceneri, un morto vivente. Ma voleva uno stordimento completo, che abolisse completamente ogni idea di vita e la gettasse nel vuoto. È qui che nasce la necessità di un'abbuffata ubriaca.

Ma nel capitolo finale, Shchedrin mostra come una coscienza selvaggia, guidata e dimenticata si sia svegliata in Giuda. Ha illuminato per lui tutto l'orrore della sua vita infida, tutta la disperazione, il destino della sua posizione. Iniziò l'agonia del pentimento, la confusione mentale, un acuto senso di colpa sorse davanti alle persone, apparve la sensazione che tutto intorno a lui fosse ostile a lui, e poi l'idea della necessità di "violenta autodistruzione", suicidio , anche stagionato. Nel tragico epilogo del romanzo, l'umanesimo di Shchedrin si è rivelato più chiaramente nella comprensione della natura sociale dell'uomo, si è espressa la convinzione che anche nella persona più disgustosa e degradata sia possibile risvegliare la coscienza e la vergogna, realizzare il vuoto , ingiustizia e futilità della propria vita.

L'immagine di Yudushka Golovlev è diventata un tipo globale di traditore, bugiardo e ipocrita. M.E. Saltykov-Shchedrin conosceva molto bene la Russia. La verità della sua potente parola ha risvegliato e formato l'autocoscienza dei lettori, chiamandoli a combattere. Lo scrittore non conosceva i veri modi per la felicità delle persone. Ma la sua intensa ricerca ha preparato il terreno per il futuro.

27. Il contenuto ideologico delle "fiabe" di Saltykov-Shchedrin.

"Tales" di Saltykov-Shchedrin non è accidentalmente chiamato il lavoro finale dell'autore. In essi, quei problemi della Russia negli anni 60-80 vengono sollevati con tutta l'acutezza. XIX secolo, che preoccupava l'intellighenzia progressista. Molti punti di vista sono stati espressi nel dibattito sui percorsi futuri della Russia. È noto che Saltykov-Shchedrin era un sostenitore della lotta contro l'autocrazia. Come molte persone pensanti dell'epoca, fu portato via dall'idea "popolare" e si lamentò della passività del contadino. Saltykov-Shchedrin ha scritto che nonostante l'abolizione della servitù, vive in tutto: “nel nostro temperamento, nel nostro modo di pensare, nei nostri costumi, nelle nostre azioni. Tutto, non importa a cosa rivolgiamo lo sguardo, tutto ne esce e si poggia su di esso. Queste opinioni politiche sono oggetto delle attività giornalistiche dello scrittore e del suo lavoro letterario.

Lo scrittore ha costantemente cercato di rendere divertenti i suoi avversari, perché la risata è un grande potere. Quindi in "Racconti" Saltykov-Shchedrin mette in ridicolo i funzionari del governo, i proprietari terrieri, l'intellighenzia liberale. Mostrando l'impotenza e l'inutilità dei funzionari, il parassitismo dei proprietari terrieri e allo stesso tempo sottolineando l'operosità e la destrezza del contadino russo, Saltykov-Shchedrin esprime la sua idea principale nelle fiabe: il contadino non ha diritti, è sopraffatto dalla sentenza tenute.

Quindi, in "The Tale of How One Man Feeded Two Generals", Saltykov-Shchedrin mostra la completa impotenza di due generali che si sono trovati su un'isola deserta. Nonostante ci fosse abbondanza di selvaggina, pesce e frutta in giro, quasi morirono di fame.

I funzionari, che erano “nati, cresciuti e invecchiati” in una sorta di registro, non capivano niente, e non conoscevano “nemmeno nessuna parola”, tranne forse la frase: “Accetta l'assicurazione del mio perfetto rispetto e devozione” , i generali non fanno nulla che non sapessero come e credevano sinceramente che i rotoli crescessero sugli alberi. E all'improvviso il pensiero sorge in loro: dobbiamo trovare un uomo! Dopotutto, deve essere solo "nascosto da qualche parte, sottratto al lavoro". E l'uomo è stato davvero trovato. Ha dato da mangiare ai generali e subito, su loro ordine, torce obbedientemente la corda con cui lo legano a un albero in modo che non scappi.

In questo racconto, Saltykov-Shchedrin esprime l'idea che la Russia poggi sul lavoro di un contadino che, nonostante la sua naturale intelligenza e ingegnosità, si sottomette diligentemente a padroni indifesi. La stessa idea è sviluppata dall'autore nella fiaba "The Wild Landowner". Ma se i generali della storia precedente sono finiti su un'isola deserta per volontà del destino, allora il proprietario terriero di questa fiaba ha sempre sognato di sbarazzarsi dei contadini insopportabili, dai quali proviene uno spirito cattivo e servile. Pertanto, il nobile pilastro Urus-Kuchum-Kildibaev opprime i contadini in ogni modo possibile. E ora il mondo maschile è scomparso. E cosa? Dopo un po', "era tutto... ricoperto di peli... e i suoi artigli divennero di ferro". Il proprietario terriero si è scatenato, perché senza un contadino non è nemmeno in grado di servire se stesso.

La profonda fede di Saltykov-Shchedrin nelle forze nascoste del popolo è visibile nella fiaba "Konyaga". Il ronzino contadino torturato colpisce per la sua resistenza e vitalità. Tutta la sua esistenza risiede in un duro lavoro senza fine e, nel frattempo, ballerini oziosi ben nutriti in una calda stalla sono sorpresi dalla sua resistenza, parlano molto della sua saggezza, diligenza, sanità mentale. Molto probabilmente, in questo racconto, Saltykov-Shchedrin intendeva per danze vuote l'intellighenzia, che si riversava dal vuoto al vuoto, parlando del destino del popolo russo. È ovvio che il contadino-operaio si riflette nell'immagine di Konyaga.

Gli eroi di "Tales" sono spesso animali, uccelli, pesci. Ciò suggerisce che si basano sul folklore russo. L'appello a lui consente a Saltykov-Shchedrin in una forma concisa e allo stesso tempo di trasmettere in modo satirico il contenuto profondo. Prendiamo, ad esempio, la fiaba "L'orso nel voivodato". Tre Toptygin sono tre governanti diversi. Per natura, non sono simili tra loro. Uno è crudele e assetato di sangue, l'altro non è malvagio, "ma così, bestiame", e il terzo è pigro e di buon carattere. E ognuno di loro non è in grado di fornire una vita normale nella foresta. E il loro stile di governo non c'entra niente. Vediamo che nulla ha cambiato l'ordine generale disfunzionale nei bassifondi della foresta: gli aquiloni strappano i corvi ei lupi strappano la pelle dalle lepri. "Così, un'intera teoria del benessere disfunzionale è improvvisamente cresciuta davanti allo sguardo mentale del terzo Toptygin", ironizza l'autore. Il significato nascosto di questo racconto, in cui vengono parodiati i veri governanti della Russia, è che nulla cambierà senza l'abolizione dell'autocrazia.

Parlando del contenuto ideologico di "Tales" di Saltykov-Shchedrin, va notato che molti scrittori di talento del 20 ° secolo (Bulgakov, Platonov, Grossman, ecc.) Hanno appena mostrato nelle loro opere cosa succede quando una persona viola le leggi eterne dello sviluppo della natura, della società . Possiamo dire che la letteratura del XX secolo, che ha vissuto gli sconvolgimenti delle rivoluzioni sociali, polemizza con la letteratura della seconda metà del XIX secolo, compresa l'opera di Saltykov-Shchedrin. Gli eventi dell'inizio del XX secolo hanno portato l'intellighenzia pensante alla delusione della gente, mentre il "pensiero popolare" nel XIX secolo è stato decisivo per molti scrittori russi. Ma più ricco è il nostro patrimonio letterario che contiene diversi punti di vista sul percorso di sviluppo della società.

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