Incredibili scoperte fatte dagli scienziati, guardando i dipinti di grandi pittori. Scoperte scientifiche in olio e tela Ciò che è raffigurato nel dipinto di Giovanni Machines

pittura antica fa parte del patrimonio storico e culturale mondiale. Per gli appassionati di antiquariato, i vecchi dipinti della nostra collezione saranno una grande aggiunta agli interni e alla collezione. La tua attenzione è presentata, pittura a olio, disegni antichi, pastelli e vecchie litografie di maestri riconosciuti.

Nella nostra galleria puoi acquistare dipinti antichi di scuole pittoriche europee e russe. La collezione della nostra galleria contiene anche rari pannelli, antichi bassorilievi e antiche incisioni.

Nella galleria puoi acquistare vecchi dipinti di artisti come , , , , , , , e molti altri.

Dipinti antichi nella collezione della galleria

La collezione della nostra galleria presenta un classico esempio di pittura di genere francese della metà del Settecento di Jacques de Lajou - dipinto "Sultanina al bagno".

Le opere di Jacques de Lajoux conservavano uno stretto legame con la tradizione del barocco italiano e francese e non furono praticamente influenzate dal classicismo accademico del XVIII secolo.

Il suo lavoro ci permette di tracciare l'impatto del patrimonio pittorico della cosiddetta scuola di Watteau sulla natura delle opere realizzate dai maestri francesi nel secondo quarto del XVIII secolo. Nonostante una certa somiglianza tra i modi di Jacques de Lajoux e Francois Boucher, mantenne un approccio individuale alle immagini e dissomiglianze con i modi frivoli, l'eccessiva effeminatezza e la dolcezza dei maestri rococò minori. I suoi dipinti sono caratterizzati da un senso di effimero, sottile poeticizzazione, pause eloquenti e mezzi accenni.

Un segno importante dell'estetica dell'età galante nella pittura è un eufemismo, un gioco, che offre allo spettatore l'opportunità di indovinare e pensare alla trama di ciò che sta accadendo.

Se si guarda bene il quadro, lo sguardo cade prima di tutto sul lussuoso panneggio color cipria che corona il laconico elemento architettonico rocaille, poi scivola sulla figura femminile nella posa di un'antica dea e si ferma su due ancelle che compiacentemente si inchinò alla loro padrona, e Venere appare nelle vesti dei contemporanei dell'artista. La postura languida della Sultana è regale e maestosa, le linee flessibili del suo corpo sono piene di morbidezza musicale.

Ghirlande e mazzi di fiori lussureggianti- un vero inno alla bellezza femminile purosangue. L'opera di Jacques de Lajoux ha mantenuto un carattere aristocratico e ha soddisfatto i requisiti dell'arte rococò, il cui obiettivo principale è compiacere e intrattenere.

Puoi acquistare un dipinto antico "Il bagno della sultanina" di Jacques de Lage nella nostra galleria, che si trova a: Viale Tverskoj, 26.

Il professor James Nienhuis del Dipartimento di scienze vegetali dell'Università del Wisconsin utilizza un dipinto del XVII secolo per mostrare agli studenti come l'allevamento selettivo abbia cambiato le angurie negli ultimi 350 anni. Stiamo parlando dell'opera dell'artista italiano Giovanni Stanchi, che dipinse tra il 1645 e il 1672.



Dipinto di Giovanni Stanchi
Immagine: Christie's

Le angurie in questa immagine sono nell'angolo in basso a destra. E non sono affatto ciò che siamo abituati a vederli. "È divertente andare nei musei di belle arti, guardare le nature morte e vedere com'erano le nostre verdure 500 anni fa", ha detto Niinhuis a Vox.

Frammenti di un dipinto di Giovanni Stanchi
Immagine: Christie's

Le angurie arrivarono in Europa dall'Africa e, presumibilmente, misero radici nei giardini locali all'inizio del XVII secolo. Il professor Niinhuis ritiene che le vecchie angurie fossero dolci quanto quelle di oggi. L'aspetto delle bacche è cambiato durante il processo di selezione: una persona ha fatto in modo tale da aumentare la quantità di licopene, una sostanza che dà il colore rosso alla polpa di un cocomero.

Attraverso centinaia di anni di coltivazione, abbiamo trasformato piccole angurie dalla polpa bianca in bacche più grandi piene di licopene.
Vox

A proposito. Il Sudafrica è considerato il luogo di nascita dell'anguria. "Le angurie furono portate nell'Europa occidentale medievale nell'era delle Crociate. Le angurie furono portate in Russia dai Tartari nel XIII-XIV secolo". -

Per gli scienziati, i dipinti di grandi artisti non sono solo opere d'arte, ma anche un documento storico unico. Grazie all'osservazione dei maestri della scuola realistica, abbiamo prove sorprendenti di come il nostro mondo sia cambiato. "KP" parlerà di diverse scoperte che sono state fatte attraverso uno studio approfondito delle opere di pittori antichi.

Giovanni Stanchi (1608 - 1675), Italia

• Pittura: "Natura morta con anguria e frutta" (tra il 1645 e il 1672).
• Branca della scienza: produzione vegetale.
• L'essenza della scoperta: gli scienziati hanno ottenuto una rappresentazione visiva dell'aspetto di un'anguria selvatica e di come è andata la sua selezione.

Uno dei passatempi preferiti di James Niinhuis, professore di scienze vegetali all'Università del Wisconsin, è guardare le nature morte nei musei.

È incredibile vedere come l'allevamento selettivo abbia cambiato l'aspetto di frutta e verdura negli ultimi 500 anni, dice. - Nelle mie lezioni sulla storia delle colture agricole, di solito mostro agli studenti un'anguria di 350 anni dalla natura morta di Stanki.

Questo a strisce ha una crosta spessa e una polpa rossa. La parte commestibile è composta da 6 sezioni separate con semi. Il mezzo, che ora è la parte più dolce, è costituito da fibre bianche carnose. È improbabile che Giovanni abbia dipinto un'anguria acerba: i semi neri sono un chiaro segno che è maturo. Le angurie moderne sembrano molto più appetitose.

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Paesi Bassi

• Pittura: "Autoritratto" (1659) e altri.
• Branca della scienza: medicinale.
• L'essenza della scoperta: il colesterolo alto e l'aterosclerosi portano all'invecchiamento precoce.

Per tenere traccia dei cambiamenti legati all'età in un gruppo di volontari, uno scienziato avrà bisogno di una vita. È possibile accelerare il processo?

Questa domanda è stata posta dai medici della Georgetown University. Si sono rivolti al lavoro di Rembrandt, che ha dipinto circa 40 autoritratti in diversi periodi della sua vita. La mano del realista mostrava molto accuratamente i segni esterni dell'aterosclerosi progressiva.

Un autoritratto del 1659 attirò l'attenzione speciale dei medici. A questo punto, Rembrandt ha solo 53 anni, ma sembra molto più vecchio dei suoi anni. Sulla tempia sinistra è ben visibile un vaso lilla ispessito, che probabilmente ha causato il mal di testa che tormentava l'artista. Anche le rughe sotto gli occhi e una macchia bianca appena percettibile nella pupilla sinistra indicano livelli elevati di colesterolo.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640), Fiandre

• Pittura: "Tre grazie" (1638) e altri.
• Branca della scienza: epidemiologia storica.
• L'essenza della scoperta: sono stati stabiliti il ​​​​tempo e la geografia della comparsa dell'artrite reumatoide infettiva in Europa.

Oggi questa malattia colpisce principalmente gli anziani: ogni ventesima persona sulla terra che ha raggiunto la vecchiaia soffre di dolori alle piccole articolazioni. Ma durante il Rinascimento scoppiò improvvisamente nel Vecchio Mondo una vera e propria epidemia di questa malattia, che prima gli europei non conoscevano.

Questo fenomeno è stato registrato dal grande Rubens. La caratteristica deformazione delle dita della mano è visibile nel dipinto "Tre Grazie". La seconda moglie di Rubens, Elena Furman, ha fatto da modella a tutte e tre le bellezze paffute (l'artista ha sposato una ragazza di 16 anni quando ha compiuto 53 anni). Quando il fiammingo terminò il dipinto, la donna aveva 23 anni.

Il dottor Thierry Appleboom dell'Università di Bruxelles ha condotto la propria indagine. Notò che i segni dell'artrite reumatoide compaiono per primi nei dipinti dei maestri fiamminghi. Lo stesso Rubens viveva ad Anversa, un'importante città portuale dove spesso attraccavano le navi di ritorno dal Nuovo Mondo. E per l'America, l'artrite reumatoide è una malattia nativa. Le più antiche sepolture di indiani che soffrivano di questa malattia sono state trovate nello stato dell'Alabama e risalgono al 4500 a.C. Gli europei portarono il vaiolo in America, che decimò milioni di indiani. E ha riportato a casa la sifilide e l'artrite reumatoide. Poiché gli europei non erano immuni da questo flagello, l'epidemia divenne esplosiva.

Lo stesso Rubens soffriva di artrite. Negli ultimi anni aveva difficoltà a tenere un pennello tra le mani, la maggior parte del lavoro lo facevano i suoi studenti, si occupava solo delle zone più importanti: dipingeva i volti e le mani dei personaggi. Ora forme così aggressive di artrite sono diventate una rarità: il sistema immunitario ha imparato a resistere all'infezione.

Giovanni Stanchi, detto De Fiori ("uomo dei fiori"); Roma, 1608 - dopo il 1675 - Pittore e decoratore italiano di nature morte.

Natura morta di Giovanni Stanchi, XVII secolo.

Le angurie del nostro tempo non sono più le angurie degli anni passati, come testimonia la pittura. Guarda un dipinto del XVII secolo dell'artista italiano Giovanni Stanchi. Una delle sue nature morte ("Angurie, pesche, pere e altri frutti in un paesaggio", 1645-72) raffigura un'anguria tagliata con un coltello congelato sopra una carne rosata, pallida, piena di semi scuri - ed è molto diversa dalla angurie rosso brillante e succose con una piccola manciata di semi che vediamo quando le tagliamo oggi.

Il dipinto, venduto l'anno scorso da Christie's, mostra un'anguria nel mezzo dell'addomesticamento da una forma selvatica originaria dell'Africa.

Ripercorriamo il lavoro degli allevatori, che ha portato all'evoluzione dell'anguria, attraverso i dipinti di antichi maestri! Che bello che molti artisti amassero disegnare angurie! Queste immagini potrebbero essere mostrate nelle lezioni sull'insegnamento della selezione delle colture.

Con il passare del tempo le angurie hanno cominciato ad assumere forme diverse, con meno semi, più acqua (sono diventate notevolmente più succose) e zucchero, e hanno sviluppato una meravigliosa polpa rosso vivo che la forma selvatica originaria non aveva.

Il più interessante: questa non è la fine dell'evoluzione, le angurie continuano ad evolversi e cambiare oggi!

Ora abbiamo già angurie senza semi, meloni e persino... oh Dio- angurie con volti umani. E anche le angurie quadrate!

La maggior parte di noi probabilmente capisce a un certo livello che la maggior parte della frutta, della verdura e della carne nei nostri negozi di alimentari non sono prodotti completamente naturali, ma piuttosto il risultato di secoli di selezione e modifica. Ad esempio, quasi tutti i nostri carota oggi - arancione, nonostante avesse sfumature giallo al viola(nel XVII secolo). Ma l'uomo ha deciso di coltivare solo la varietà arancione delle carote, con una discreta quantità di beta-carotene. La pesca, anch'essa selvatica in Cina, è diventata nel tempo incomparabilmente più grande e più dolce.

Le opere di artisti, antichi maestri, frammenti congelati, tempi fermati, anche momenti della nostra storia agricola.

Di seguito alcuni esempi di angurie del passato che hanno segnato l'arte.

Albert Eckhout, "Ananas, angurie e altri frutti (Frutti del Brasile)" (XVII secolo), olio su tela (Museo Nazionale di Danimarca).

Giovan Battista Ruoppolo, Natura morta con frutta (XVII secolo), olio su tela.

Raphael Peel, "Melons and Ipomoea" (1813), olio su tela (Smithsonian American Art Museum).

James Peel, "Still Life" (1824), olio su tavola (Honolulu Museum of Art).

Agostinho José da Mota, Papaia e anguria (1860), olio su tela (Museum National des Beaux-Arts).

Mihail Stefanescu, "Natura morta di frutta" (1864).

Alvan Fischer, Natura morta con angurie e pesche (XIX secolo), olio su tela su faesite.

Nel 1660 Stanchi, su incarico del cardinale Flavio Chigi, decorò la sua galleria con nature morte di fiori e frutta. Il cardinale Chigi rimase il suo principale cliente fino al 1673. Per ordine del cardinale Benedetto Pamphilj, Stanchi dipinse le custodie degli strumenti musicali con nature morte. Nel 1675 Stanchi lavorò con Ciro Ferri, decorando gli specchi di Palazzo Borghese. Come Mario Nuzzi, anche Stanki ha lavorato come decoratore teatrale. La maggior parte dei dipinti superstiti di Stanchi sono a Roma. La Galleria Pallavicini ha due dipinti, i Musei Capitolini hanno due dipinti sopraporta che appartenevano in precedenza alla collezione della famiglia Sacchetti. Ghirlande di fiori di Stanca adornano le lunette di Palazzo Colonna. Commissionate da Vittoria della Rovere (già 1686), due ghirlande di fiori sono ora alla Galleria degli Uffizi ea Palazzo Pitti.

Natura morta con cocomeri

Uno dei dipinti di Stanka, " Natura morta con cocomeri", ha attirato l'attenzione di storici, biologi e del grande pubblico come chiara illustrazione dei risultati della selezione. L'immagine mostra che nel XVII secolo la scorza dell'anguria era molto più spessa, il tessuto duro divideva la polpa commestibile in cellule, e le ossa erano molto più grandi.

Scrivi una recensione sull'articolo "Macchine, Giovanni"

Letteratura

• Lanfranco Ravelli Stanchi dei fiori, Bergamo 2005. (Italiano)
• Alberto Cottino Natura silente. Nuovi studi sulla natura morta italiana, Torino 2007. (Italiano)
• M. Gregori, J. G. Prinz von Hohenzollern Stille Welt - Italienische Stilleben: Arcimboldo, Caravaggio, Strozzi, catalogo della mostra, Monaco di Baviera, 2003, p. 48, figg. 5, come "Giovanni (?) Stanchi" (il secondo). (Inglese)

Appunti

Collegamenti

Un estratto che caratterizza Machines, Giovanni

- Oh, ma che bestia sono io! - disse Rostov, leggendo la lettera.
- E cosa?
- Oh, che maiale sono, però, che non ho mai scritto e li ho spaventati così tanto. Oh, che maiale che sono», ripeté, arrossendo improvvisamente. - Bene, manda Gavrila a prendere il vino! Ok, basta! - Egli ha detto…
Nelle lettere dei parenti c'era anche una lettera di raccomandazione al principe Bagration, che, su consiglio di Anna Mikhailovna, la vecchia contessa fece passare attraverso i suoi conoscenti e inviò a suo figlio, chiedendogli di smontarla per lo scopo previsto e usalo.
- Questa è una sciocchezza! Ne ho davvero bisogno, - disse Rostov, gettando la lettera sotto il tavolo.
- Perché l'hai lasciato? chiese Boris.
- Che lettera di raccomandazione, il diavolo è nella mia lettera!
- Cosa diavolo c'è nella lettera? - disse Boris, alzando e leggendo l'iscrizione. Questa lettera è molto importante per te.
«Non ho bisogno di niente e non sarò l'aiutante di nessuno.
- Da cosa? chiese Boris.
- Posizione da lacchè!
"Sei sempre lo stesso sognatore, vedo", disse Boris, scuotendo la testa.
«E tu sei ancora un diplomatico. Ebbene, non è questo il punto ... Ebbene, cosa sei? chiese Rostov.
- Sì, come puoi vedere. Fin qui tutto bene; ma confesso che mi piacerebbe molto diventare aiutante e non rimanere in prima fila.
- Per quello?
- Perché, avendo già svolto una volta la carriera del servizio militare, si dovrebbe cercare di fare, se possibile, una brillante carriera.
- Sì, è così! - disse Rostov, apparentemente pensando a qualcos'altro.
Guardò intensamente e con aria interrogativa negli occhi del suo amico, apparentemente cercando invano una soluzione a qualche domanda.
Il vecchio Gavrilo ha portato il vino.
- Non dovremmo mandare subito a chiamare Alfons Karlych? disse Boris. Lui berrà con te, ma io non posso.
- Vai vai! Bene, cos'è questa assurdità? disse Rostov con un sorriso sprezzante.
"È una persona molto, molto buona, onesta e piacevole", ha detto Boris.
Rostov guardò ancora una volta intensamente Boris negli occhi e sospirò. Berg tornò e davanti a una bottiglia di vino la conversazione tra i tre ufficiali si illuminò. Le guardie hanno raccontato a Rostov della loro campagna, di come sono state onorate in Russia, Polonia e all'estero. Hanno raccontato le parole e le azioni del loro comandante, il Granduca, aneddoti sulla sua gentilezza e carattere. Berg, come al solito, taceva quando la faccenda non lo riguardava personalmente, ma in occasione di aneddoti sull'irascibilità del Granduca, raccontava con piacere come in Galizia fosse riuscito a parlare con il Granduca quando andava in giro per il reggimenti ed era arrabbiato per il movimento sbagliato. Con un sorriso piacevole sul volto, raccontò come il Granduca, molto arrabbiato, gli si avvicinò e gridò: "Arnauts!" (Arnauts - era il detto preferito dello Tsarevich quando era arrabbiato) e chiese un comandante di compagnia.
“Credimi, conte, non avevo paura di niente, perché sapevo di avere ragione. Sai, conte, senza vantarmi, posso dire che conosco a memoria gli ordini del reggimento e conosco anche lo statuto, come il nostro Padre celeste. Pertanto, conta, non ci sono omissioni nella mia azienda. Ecco la mia coscienza e calma. Sono venuto. (Berg si alzò a metà e immaginò nei suoi volti come appariva con la mano alla visiera. In effetti, era difficile ritrarre in una faccia più rispettosa e soddisfatta di sé.) Già mi ha spinto, come si suol dire, spingere, spingere ; spinto non sullo stomaco, ma sulla morte, come si suol dire; e "Arnauts", e diavoli, e in Siberia, - disse Berg, sorridendo astutamente. - So di avere ragione, e quindi taccio: vero, conte? "Cosa, sei stupido o cosa?" gridò. taccio. Che ne pensi, Conte? Il giorno dopo non era nemmeno nell'ordine: ecco cosa vuol dire non perdersi. Quindi, conta, - disse Berg, accendendo la pipa e suonando anelli.
"Sì, è carino", disse Rostov, sorridendo.
Ma Boris, notando che Rostov avrebbe riso di Berg, licenziò abilmente la conversazione. Ha chiesto a Rostov di dire come e dove ha ricevuto la ferita. Rostov fu contento e iniziò a raccontare, durante la storia divenne sempre più animato. Ha raccontato loro il suo caso Shengraben esattamente nello stesso modo in cui quelli che vi hanno preso parte di solito raccontano delle battaglie, cioè come vorrebbero che fosse, come hanno sentito da altri narratori, come era più bello da raccontare, ma per niente, com'era. Rostov era un giovane sincero, non avrebbe mai detto deliberatamente una bugia. Ha iniziato a raccontare con l'intenzione di raccontare tutto esattamente come è successo, ma impercettibilmente, involontariamente e inevitabilmente per se stesso, si è trasformato in una bugia. Se avesse detto la verità a questi ascoltatori, che, come lui, avevano già sentito molte volte storie di attacchi e si erano fatti un'idea precisa di cosa fosse un attacco, e si aspettavano esattamente la stessa storia - o non gli avrebbero creduto, o, peggio ancora, penserebbero che lo stesso Rostov fosse da biasimare per il fatto che ciò che gli è accaduto non gli è accaduto, cosa che di solito accade ai narratori di attacchi di cavalleria. Non poteva dirglielo così semplicemente che andavano tutti al trotto, cadde da cavallo, perse il braccio e corse con tutte le sue forze nella foresta dal francese. Inoltre, per raccontare tutto come è successo, bisognava fare uno sforzo su se stessi per raccontare solo quello che è successo. Dire la verità è molto difficile; e i giovani raramente ne sono capaci. Stavano aspettando una storia su come fosse in fiamme dappertutto, non ricordandosi di se stesso, come una tempesta, volò su una piazza; come lo ha tagliato, tagliato a destra ea sinistra; come la sciabola assaggiò la carne, e come cadde esausto, e simili. E disse loro tutto questo.