Biografia e opera di Glinka (brevemente). Le opere di Glinka

MI GLINKA. (1804 - 1857)

Mikhail Ivanovich Glinka è un brillante compositore russo. Come Pushkin nella poesia, è stato il fondatore della musica classica russa: opera e sinfonia.

Le origini della musica di Glinka portano all'arte popolare russa. Le sue opere migliori sono intrise di amore per la Patria, la sua gente, per la natura russa.

Opere principali: opera folk-eroica "Ivan Susanin", opera epica fiabesca "Ruslan e Lyudmila", opere per voce e pianoforte: romanzi, canzoni, arie pezzi sinfonici: ouverture "Jota d'Aragona", "Notte a Madrid" fantasia sinfonica "Kamarinskaya ", pezzi per pianoforte "Waltz-Fantasy".

4. OPERA "IVAN SUSANIN"

L'opera "Ivan Susanin" è un eroico dramma musicale popolare. La trama dell'opera era una leggenda sull'azione eroica del contadino di Kostroma Ivan Susanin nel 1612, durante l'occupazione della Russia da parte degli invasori polacchi.

Personaggi: Susanin, sua figlia Antonida, figlio adottivo Vanya, Sobinin. L'attore principale sono le persone.

L'opera ha 4 atti e un epilogo.

Prima azione- caratteristiche del popolo russo e dei personaggi principali. Inizia con un'ampia introduzione corale, in cui sono presenti due cori: maschile e femminile.

Il rondò di Cavatina e Antonida rivela i tratti di una ragazza russa: tenerezza, sincerità e semplicità.

Il trio "Don't Tom, tesoro" trasmette le tristi esperienze dei personaggi, si basa sulle intonazioni espressive delle canzoni quotidiane urbane.

Seconda azione - caratteristica musicale dei polacchi. Suona musica da ballo. Quattro danze formano una suite sinfonica: polonaise brillante, krakowiak, valzer e mazurka.

Terza azione. La canzone di Vanya "How Mother Was Killed" funge da caratteristica musicale di un ragazzo orfano, vicino alle canzoni popolari russe.

La scena di Susanin con i polacchi è un meraviglioso esempio di un insieme drammatico. La caratteristica musicale dei polacchi è delineata dai ritmi della polonaise e della mazurka. Il discorso musicale di Susanin è maestoso e pieno di dignità.

Il coro nuziale nella sua struttura melodica è vicino alle canzoni elogiative del matrimonio russo.

La canzone-romanzo di Antonida "Le mie amiche non si addolorano per questo" rivela la ricchezza del mondo spirituale della ragazza, qui si possono sentire le intonazioni dei lamenti popolari.

Quarta azione. Il recitativo e l'aria di Susanin è uno degli episodi drammatici più tesi dell'opera. Qui l'immagine di un eroe e di un patriota è pienamente rivelata. La musica è rigorosa, sobria ed espressiva.

Epilogo. Il popolo celebra la vittoria sul nemico. Nel ritornello finale "Gloria" la musica è maestosa e solenne. Questo gli conferisce le caratteristiche di un inno. Le persone glorificano la loro terra natale e gli eroi caduti.

L'opera "Ivan Susanin" è un'opera realistica, che racconta in modo veritiero e sincero eventi storici. Il nuovo tipo di dramma musicale popolare creato da Glinka ha avuto un enorme impatto sulle successive creazioni di compositori russi (The Maid of Pskov di Rimsky-Korsakov, Boris Godunov di Mussorgsky).

LAVORO PER ORCHESTRA

Un posto importante nel lavoro di Glinka è occupato dai brani per un'orchestra sinfonica. Tutte le sue opere sono accessibili alle grandi masse di ascoltatori, altamente artistiche e perfette nella forma.

Fantasia sinfonica "Kamarinskaya" (1848)è una variazione su due temi popolari russi. I temi sono contrastanti. Il primo è un canto di matrimonio ampio e fluido "A causa delle montagne, alte montagne". Il secondo tema è l'audace danza russa "Kamarinskaya".

"Fantasia valzer"- una delle opere liriche più poetiche di Glinka.

Si basa su un tema sincero, impetuoso e ambizioso. Il tema principale viene ripetuto molte volte, formando la forma di un rondò. Ad esso contrastano episodi di vario contenuto. La predominanza del gruppo d'archi conferisce a tutta l'opera sinfonica leggerezza, volo, trasparenza.

ROMANZI E CANZONI

Glinka ha scritto romanzi per tutta la vita. Tutto in loro affascina: sincerità e semplicità, moderazione nell'esprimere sentimenti, armonia classica e rigore della forma, bellezza della melodia e chiara armonia.

Tra i romanzi di Glinka si possono trovare un'ampia varietà di generi: il romanzo quotidiano "The Poor Singer", la drammatica ballata "Night Review", canzoni alcoliche e "di strada", canzoni-balli al ritmo di un valzer, mazurka, polonaise , marzo.

Glinka ha composto romanzi basati su poesie di poeti contemporanei: Zhukovsky, Delvig, Pushkin.

Popolari sono i romanzi del ciclo "Farewell to St. Petersburg" - "Lark" e "Accompanying Song" (testi di N. Kukolnik).

Il romanticismo delle parole di Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso" è una perla di testi vocali russi. Appartiene al periodo maturo della creatività, quindi l'abilità è così perfetta in essa.

Nei suoi romanzi, Glinka ha riassunto tutto il meglio che è stato creato dai suoi predecessori e contemporanei.

Per la sua attività creativa, non ha scritto tanto, tuttavia, come Pushkin nel campo della letteratura, Mikhail Glinka ha definito chiaramente la "melodia russa", e poi ha creato la stessa musica russa come proprietà dell'intera cultura mondiale. Ha anche "dato alla luce" tutti i brillanti seguaci che hanno reso la Russia un grande stato musicale per tutti i tempi e in tutte le epoche.

La lingua musicale russa, grazie a Glinka, ha acquisito autenticità. Dopotutto, è stato dal suo lavoro che celebrità come Mussorgsky e Ciajkovskij, Rachmaninov e Prokofiev, Sviridov e Gavrilin, Borodin e Balakirev sono "maturate". La buona notizia è che ancora oggi le tradizioni Glinka hanno ancora un'influenza su come e cosa esibirsi, come e cosa insegnare ai giovani musicisti nelle scuole e nelle scuole russe.

Tali opere di Mikhail Glinka come "Una vita per lo zar" e "Ruslan e Lyudmila" hanno permesso a due direzioni dell'opera russa di "nascere": un dramma popolare musicale e un'opera epica o un'opera da favola. La base della sinfonia russa erano opere come "Kamarinskaya", "Ouverture spagnole". E, naturalmente, non dimenticare che la composizione "Patriotic Song" di Mikhail Ivanovich è diventata la base dell'inno nazionale della Federazione Russa. Tuttavia, in seguito la Federazione Russa ha restituito l'inno dell'URSS, correggendo il testo, tenendo conto della nuova realtà.

La moderna generazione di giovani non dovrebbe dimenticare un cognome così significativo per la cultura mondiale come Mikhail Ivanovich Glinka. In onore di questo compositore vengono intitolate molte strade del nostro Paese, vengono intitolati musei e conservatori, teatri e scuole di musica. E nel 1973, l'astronomo Lyudmila Chernykh, dopo aver scoperto un piccolo pianeta, gli diede un nome in onore di Mikhail Ivanovich - 2205 Glinka. Sul pianeta Mercurio, un cratere prende il nome dal compositore russo.

22. Caratteristiche comparative di classicismo e romanticismo.

Parametro di confronto	Classicismo	Romanticismo
periodo	18 secolo	19esimo secolo
Forma d'arte dominante	Architettura, letteratura (teatro)	Musica, letteratura
Rapporto tra razionale ed emotivo.	Razionale	Emotivo (la mente è sbagliata, il sentimento mai.)
Forme	Rigorosamente proporzionato	Ticchettio, gratuito, non esiste uno schema rigoroso.
genere	Maggiore: opere, sonate, concerti, sinfonie.	Miniature, studi, improvvisati, momenti musicali.
contenuto	Generalizzato	Soggettivo - personale
Software, ad es. Nomi.	Non tipico	La parte incontra
tematismo	Strumentale	vocale
Colore nazionale	Non brillantemente rivelato	Alzando le tue emozioni Coscienza, tipicamente istruita. La tua cultura.

23. Caratteristiche dell'interpretazione della Sonata - ciclo sinfonico per compositori stranieri del XVIII-XIX secolo.

Semantica dei toni.

Con il barocco, non tutti hanno il significato di chiavi, ma ce ne sono di iconiche.

Bach: h -moll - morte D - dur-gioia = massa misurata h-moll

Ciajkovskij-moll: il tono del rock.

Fis-moll, D-Dur?h-moll è un presagio di morte.

Classica: re-moll-potetico, Beethoven.pr.Chopin, Symph No. 5

F moll - Appassionata;

d moll - mozart requiem - tragico.

F dur -- pastorale

Romanticismo e moll elegy Chopin, Glinka non tentano.

Des dur tone ideal, amore, sogni

E Dur l'amore è terreno, reale.

C Dur-bianco, innocenza.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) ha svolto un ruolo speciale nella storia della cultura russa:

nella sua opera si completò il processo di formazione della scuola nazionale di compositori;

nella sua persona, la musica russa per la prima volta ha proposto un compositore di livello mondiale, grazie al quale è stata inclusa nel contesto dell'apice dei risultati artisticiXIX;

fu Glinka a dare un contenuto generalmente significativo all'idea dell'autoespressione nazionale russa.

Il primo compositore classico russo, contemporaneo di Pushkin , Glinka era un rappresentante di un periodo turbolento, critico, pieno di eventi drammatici. I più importanti sono la guerra patriottica del 1812 e la rivolta dei Decabristi (1825). Hanno determinato la direzione principale del lavoro del compositore ("Dedichiamo le nostre anime alla Patria con impulsi meravigliosi").

Fatti chiave della biografia creativa, periodizzazione

La fonte più affidabile di informazioni sul compositore sono le sue "Note", che sonoun notevole esempio di letteratura di memorie (1854-55). In essi Glinka, con la sua caratteristica propensione all'accuratezza e alla chiarezza, ha delineato chiaramente le tappe principali della sua vita.

Primo stadio - infanzia e giovinezza (fino al 1830). Nato il 20 maggio 1804 nel villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk. Le impressioni più forti dell'infanzia: la canzone contadina russa, l'orchestra del servo dello zio, il canto del coro della chiesa, il suono delle campane della chiesa rurale.

Un effetto benefico su Glinka fu la sua permanenza nel collegio nobile di San Pietroburgo (1817-22), dove il suo tutore era V. Kuchelbecker, il futuro Decabrista.

I principali risultati creativi del giovane Glinka sono associati al genere romantico..

Seconda fase - il periodo dello sviluppo professionale (1830 - 1835). In questo momento, molti brillanti impulsi artistici furono dati al compositore dai viaggi: un viaggio nel Caucaso (1823), un soggiorno in Italia, Austria, Germania (1830-34). In Italia conobbe G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, si interessò all'opera italiana e in pratica studiò l'arte del bel canto. A Berlino studiò seriamente armonia e contrappunto sotto la guida del famoso teorico Z. Dehn.

Inizioperiodo centrale (1836 - 1844) fu segnato dalla creazione dell'opera "Una vita per lo zar" . Allo stesso tempo, compaiono contemporaneamente romanzi basati sulle poesie di Pushkin, il ciclo vocale "Farewell to Petersburg", la prima versione di "Waltz-Fantasy", la musica per la tragedia di N. Kukolnik "Prince Kholmsky". Per circa 6 anni Glinka ha lavorato alla seconda opera - Ruslan e Lyudmila (basata sulla trama del poema di Pushkin, messa in scena nel 1842). Questi anni hanno coinciso con le attività didattiche attive di Glinka. Eccellente insegnante di canto, ha formato molti cantanti di talento, tra cui S.S. Gulak-Artemovsky, autore della classica opera ucraina Zaporozhets oltre il Danubio.

Periodo tardo creatività (1845-1857).Glinka trascorse gli ultimi anni della sua vita in Russia (Novospasskoye, San Pietroburgo, Smolensk), viaggiando spesso all'estero (Francia, Spagna).Le impressioni spagnole lo hanno ispirato a creare due pezzi sinfonici: The Hunt of Aragon e Memories of a Summer Night in Madrid. Accanto a loro c'è l'ingegnoso "Scherzo russo, Kamarinskaya", creato a Varsavia.

Negli anni '50, i legami di Glinka con la generazione più giovane di musicisti russi - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (a cui ha dettato le sue Note sulla strumentazione).Tra i piani incompiuti di questi anni ci sono la sinfonia in programma "Taras Bulba" e l'opera-dramma "The Two Wife" (da A. Shakhovsky).

Nel tentativo di "fare il nodo del matrimonio legale" canti e fughe popolari russe, nella primavera del 1856 Glinka fece il suo ultimo viaggio all'estero a Berlino. Qui morì il 3 febbraio 1857 e fu sepolto nel cimitero dell'Alexander Nevsky Lavra a San Pietroburgo.

Lo stile di Glinka, come lo stile dei suoi contemporanei Pushkin, Bryullov, è intrinsecamente sintetico. Razionalità classicista, ardore romantico e giovane realismo russo intrecciati in un'unità inscindibile, il cui periodo di massimo splendore doveva ancora venire.

I parallelismi tra Glinka e Pushkin sono diventati da manuale. Glinka nella musica russa è lo stesso "nostro tutto" di Pushkin nella poesia. La musa di Pushkin ha ispirato Glinka a creare una serie di romanzi e l'opera Ruslan e Lyudmila. Sia compositore che poetarispetto a Mozart, parlando della "perfezione mozartiana" dei loro talenti. Con Pushkin, Glinka è correlata da una percezione armoniosa del mondo, il desiderio del trionfo della ragione, del bene, della giustizia, una straordinaria capacità di poeticizzare la realtà, di vedere la bellezza nella vita di tutti i giorni (segni dell'estetica del classicismo).

Come la poesia di Pushkin, la musica di Glinka è un fenomeno profondamente nazionale.Si è nutrito delle origini dell'arte popolare russa, ha assimilato le tradizioni dell'antica cultura corale russa, ha implementato in modo innovativo i risultati più importanti della scuola nazionale di compositori del periodo precedente.Il desiderio di identità nazionale è diventato un legame importante tra l'arte di Glinka e l'estetica del romanticismo musicale.

Sia Pushkin che Glinka furono fortemente influenzati dall'arte popolare. Le famose parole del compositore "le persone creano musica e noi artisti la arrangiamo solo" (registrate da A.N. Serov) esprimono in modo abbastanza specifico il suo credo creativo.

È naturale che Glinka fosse particolarmente attratto dalla poesia di Pushkin, dove gli inizi emotivi e logici si fondono in un'unità unica. Compositore e poeta sono i più vicini l'uno all'altro in senso classicobellezza lavoro artistico. Non è un caso che Asafiev affermi che Glinka era "un classico in tutta la sua mentalità, sedotto e ammirato solo dalla cultura artistica del sentimento - il romanticismo ...".

Cresciuto sul suolo russo, l'arte di Glinka -non solo un fenomeno nazionale. Compositoreera insolitamente sensibile al folklore di popoli diversi. Probabilmente, questa caratteristica si è formata durante l'infanzia: la cultura popolare della regione di Smolensk, dove ha trascorso la sua infanzia, ha assorbito elementi del folklore ucraino, bielorusso e polacco. Viaggiando molto, Glinka ha assorbito con entusiasmo le impressioni dalla natura, dagli incontri con le persone e dall'arte. È stato il primo compositore russo a visitare il Caucaso . Il Caucaso e, più in generale, il tema dell'Oriente fin dai tempi di Glinka sono diventatiparte integrante della cultura musicale russa.

Glinka era una persona ottimamente istruita, conosceva le lingue europee.È arrivato ai suoi più alti successi studiando l'esperienza dei grandi maestri dell'Europa occidentale. La conoscenza di compositori romantici dell'Europa occidentale ha ampliato i suoi orizzonti.

La comprensione dell'esperienza della storia moderna è stata vividamente rifratta nel tema più importante dell'opera di Glinka: il tema delle azioni sacrificali in nome della Santa Rus', dello zar, della fede e della famiglia. Nella prima opera del compositore, A Life for the Tsar, questo tema eroicopersonificato nella specifica immagine storica del contadino Ivan Susanin. La novità di quest'opera fu apprezzata dalle menti più avanzate dell'epoca. Zhukovsky:

Canta con gioia, coro russo,

Ne è uscito uno nuovo.

Divertiti, Rus'! La nostra Glinka -

Non argilla, ma porcellana.

Caratteristiche caratteristiche dello stile

perfetto senso della forma, classica armonia delle proporzioni, cura dei minimi dettagli dell'intera composizione;

il desiderio costante di pensare in russo, la vicinanza della canzone popolare russa. Glinka usa raramente citazioni da autentiche melodie folcloristiche, ma i suoi temi musicali suonano come quelli folk.

ricchezza melodica. Fla funzione melodica è quella principale nella musica di Glinka. melodiosa melodia,canto rende la musica di Glinka legata alle canzoni popolari russe; particolarmente tipici sono i canti di sesta ed esacordali, il canto del quinto tono, il tratto discendente di V-I;

nella musica di Glinka, la libertà e la scorrevolezza della voce guidano, la dipendenza datradizioni di polifonia subvocale;

la predominanza del canto variante e dello sviluppo variazionale. La variazione come metodo di sviluppo è ereditata dai compositori di The Mighty Handful, Tchaikovsky, Rachmaninoff.

padronanza della colorazione orchestrale. Utilizzando il metodo dell'orchestrazione differenziata. In "Note sulla strumentazione" Glinka definisce le funzioni di ciascun gruppo orchestrale. Strings - "il loro personaggio principale è il movimento". I legni sono gli esponenti del colore nazionale. Ottone - "macchie scure nella foto". Speciali sfumature coloristiche vengono create utilizzando strumenti aggiuntivi (arpa, pianoforte, campane, celesta) e un ricco gruppo di percussioni.

molte caratteristiche dell'armonia di Glinka sono associate alle specificità nazionali della musica russa: plagalità, variabilità modale, uso diffuso di passaggi laterali della modalità, modalità variabile, modalità di musica popolare. Allo stesso tempo, il compositore utilizza i mezzi dell'armonia romantica moderna: triade aumentata, non accordo dominante, strumenti maggiori-minori, scala a toni interi.

Il patrimonio creativo di Glinka copre tutti i principali generi musicali: opera, musica per teatro, opere sinfoniche, brani per pianoforte, romanzi, ensemble da camera. Ma il merito principale di Glinka è la creazione dell'opera classica russa.Il lavoro operistico di Glinka divenne il mainstream dell'opera russa, definendo le sue due direzioni principali: il dramma musicale popolare e l'epopea delle fiabe.Secondo Odoevsky, “l'opera di Glinka è qualcosa che è stato a lungo cercato e non trovato in Europa: un nuovo elemento nell'arte e inizia un nuovo periodo nella sua storia: il periodo della musica russa.

Entrambe le opere hanno svolto un ruolo enorme nello sviluppo della sinfonia russa. Glinka per la prima volta ha abbandonato la precedente distinzione tra presentazione strumentale in “zone” di recitativo accompagnato e attraverso presentazione sinfonica.

I contemporanei lo chiamavano "Pushkin della musica russa", perché. il suo ruolo nella musica russa era simile a quello di Pushkin nella letteratura.Servizio eccezionale Glinka sta nel fatto che, da un lato, ha riassunto un periodo significativo nello sviluppo della musica russa e, dall'altro, ha aperto la strada all'ulteriore sviluppo dell'arte musicale. Nel suo lavoro sono stati posti i principi di base dei principali generi musicali: opera, sinfonia, musica da camera.
Il contenuto delle sue opere è ampio e vario: si tratta di schizzi di vita popolare, testi, epica, dramma, finzione magica, ecc.Il posto principale nel suo lavoro è occupato dalle persone. Per caratterizzarlo MI. Glinka ha usato una canzone popolare, che è la base delle sue opere. Le sue parole sono ben note: "Le persone creano musica e noi artisti la arrangiamo solo". Il compositore introduce anche autentiche melodie folk e crea le proprie nello spirito di quelle folk. È interessato non solo alla musica popolare russa, ma anche alla musica di altri popoli: ucraina, polacca, spagnola, italiana, orientale, ecc.
Il lavoro di Glinka combina caratteristiche classiche e romantiche. È collegato ai classici dalla chiarezza, dall'armonia del linguaggio musicale, dalla chiarezza della forma, dalla purezza dell'orchestrazione, da un impeccabile senso delle proporzioni, dall'equilibrio tra sentimento e pensiero.
Con i romantici - interesse per l'immagine della vita popolare con la sua colorazione nazionale unica ("colore locale"), natura, paesi lontani, immagini di fantasia, favolosità. MI. Glinka utilizza ampiamente mezzi romantici: vivacità, varietà di armonia e orchestrazione, vivida emotività.
Il principale metodo creativo di Glinka è il realismo. Si manifesta in tutti gli elementi del linguaggio musicale.guida vocale- liscio, strettamente legato alle tradizioni delle canzoni popolari.La melodia gioca un ruolo di primo piano, il resto degli elementi del discorso musicale le obbedisce.La forma, in generale, è classica, caratterizzata da chiarezza strutturale e proporzionalità, ma il compositore spesso la complica e cerca anche nuovi metodi di modellatura. Ha creato un nuovo tipo di forma variazionale, che è stato chiamato " Variazioni di Glinka". L'essenza di questa forma è che la parte vocale rimane invariata, varia solo l'accompagnamento orchestrale.
Armonia, da un lato severo, chiaro, moderato, obbedisce alle leggi classiche, dall'altro si distingue per coraggio e novità.Orchestrazione - pagsulle parole dello stesso compositore, "la bellezza del pensiero musicale evoca la bellezza dell'orchestra". Mikhail Ivanovic Glinka si sforzò di orchestrare con facilità e trasparenza, fece emergere le qualità individuali di ogni strumento, da qui il frequente uso di assoli strumentali.
Le migliori opere di Glinka sono: le opere "Ivan Susanin" E " Ruslan e Ludmilla", opere sinfoniche - "Kamarinskaya", Waltz-Fantasy, "Aragonese Jota", "Night in Madrid", "Spanish Capriccio", molti romanzi ("Ricordo un momento meraviglioso", "Non tentare", "Dubbio", "canzone di trasferta" ecc.) Le opere di Glinka "Ivan Susanin" e "Ruslan e Lyudmila" ha delineato due principali generi operistici: storico-eroico, patriottico e favoloso-fantastico. Il compositore non ha scritto sinfonie nel solito senso della parola, ma le sue opere sinfoniche programmatiche hanno influenzato l'ulteriore sviluppo della sinfonia russa. Secondo Čajkovskij, "tutta la sinfonia russa è nata da Kamarinskaya, come una quercia da una ghianda".

"Ammiro la bellezza di questa plasticità: l'impressione che la voce, come la mano di uno scultore, scolpisca forme tangibili dal suono ..." (B. Asafiev, "Glinka")

“Voglio che il suono esprima direttamente la parola. Voglio la verità "(A. Dargomyzhsky)

Sia Glinka che Dargomyzhsky si sono rivolti al genere romantico per tutta la loro carriera. I romanzi concentrano i temi e le immagini principali caratteristici di questi compositori; hanno rafforzato il vecchio e sviluppato nuovi tipi di genere romantico.

Durante il periodo di Glinka e Dargomyzhsky nella prima metà del 19 ° secolo, c'erano diversi tipi di romanticismo: si trattava di "canzoni russe", romanzi urbani quotidiani, elegie, ballate, canzoni alcoliche, barcarole, serenate, nonché tipi misti che combinano varie caratteristiche.

Le fasi più significative nello sviluppo del romanticismo sono associate al lavoro di Glinka e Dargomyzhsky. Nel lavoro di Glinka sono state gettate le basi dei testi romantici, si sono manifestate una varietà di varietà del genere. Dargomyzhsky ha arricchito la storia d'amore con nuovi colori, combinando strettamente parola e musica, e ha continuato le idee di Glinka. Ogni compositore a modo suo ha catturato lo spirito del tempo e dell'epoca nelle sue opere. Queste tradizioni furono continuate da altri classici russi: Balakirev, Rimsky-Korsakov, Ciajkovskij (il sentiero di Glinka), Mussorgsky (il sentiero di Dargomyzhsky).

Romanzi nell'opera di M.I. Glinka

I romanzi di Glinka continuano lo sviluppo del genere e lo arricchiscono di nuove caratteristiche e varietà di genere. Il lavoro di Glinka è iniziato proprio con i romanzi, in cui l'aspetto del suo compositore è stato gradualmente rivelato.

Il tema e il contenuto musicale dei primi romanzi differiscono dai romanzi del periodo maturo dell'opera di Glinka. Inoltre, durante il percorso creativo del compositore, cambia anche la cerchia delle fonti poetiche. Se all'inizio Glinka preferisce le poesie di Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky, poi la bellissima poesia di A.S. Pushkin lo ispira a creare i migliori esempi del genere. Ci sono romanzi basati su poesie di poeti poco conosciuti: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov. Molto spesso, nel suo periodo maturo, Glinka si rivolge ai testi del Kukolnik ("Addio a Pietroburgo", "Il dubbio", "Canto di accompagnamento"). Nonostante la varia qualità e il peso delle linee poetiche, Glinka è in grado di "lavare anche un testo secondario con una bella musica" (Asafiev).

Glinka presta particolare attenzione alla poesia di Pushkin, la sua musica riflette accuratamente le sottigliezze del tocco poetico del grande poeta russo. Glinka non era solo suo contemporaneo, ma anche un seguace, ha sviluppato le sue idee nella musica. Pertanto, spesso, quando si parla del compositore, si parla anche del poeta; hanno gettato le basi per "quell'unico potente flusso che porta il prezioso fardello della cultura nazionale" (Blok).

Nella musica dei romanzi di Glinka domina l'immagine poetica del testo. I mezzi di espressività musicale sia nella melodia vocale che nella parte del pianoforte mirano a creare un'immagine o uno stato d'animo olistico e generalizzato. Inoltre, l'integrità e la completezza sono facilitate dalla forma musicale scelta da Glinka a seconda della struttura figurativa o semplicemente delle caratteristiche del testo. Un numero maggiore di romanzi è stato scritto in forma di variazione del distico: questo è "Lark" nel genere della canzone russa sul testo del Fabbricante di bambole, così come i romanzi del primo periodo della creatività (elegia "Non tentare", " Notte d'autunno", ecc.). Molto spesso c'è una forma in 3 parti - nei romanzi basati sulle poesie di Pushkin ("Ricordo un momento meraviglioso", "Sono qui, Inezilla"), e una forma complessa con segni di una forma tripartita e un rondò modulo. Una caratteristica della forma di Glinka è il rigore, la simmetria e la completezza della costruzione.

La melodia vocale delle romanze è così melodiosa che influenza anche l'accompagnamento. Ma a volte Glinka usa la cantilena rispetto a un magazzino recitativo ("Ricordo un momento meraviglioso", la parte centrale). Parlando della melodia della voce, non si può non citare l'educazione vocale di Glinka: "Iniziato a tutti i misteri del canto italiano e dell'armonia tedesca, il compositore è penetrato profondamente nel carattere della melodia russa!" (V. Odoevskij).

La parte pianistica dei romanzi può approfondire il contenuto del testo, evidenziandone le singole fasi ("Ricordo un momento meraviglioso"), concentrare l'emozione drammatica principale ("Non dire che ti fa male il cuore") o svolgere funzioni pittoriche : crea un paesaggio caratteristico, dal sapore spagnolo ("Marshmallow notturni", "Il blu si addormentò", "Romanzo del cavaliere", "Oh mia meravigliosa fanciulla"). A volte la parte per pianoforte rivela l'idea principale della storia d'amore - questo si trova nei romanzi con un'introduzione o un'inquadratura per pianoforte ("Ricordo un momento meraviglioso", "Dimmi perché", "Recensione notturna", "Dubbio", " Non tentare”).

Nell'opera di Glinka si formano nuovi tipi di romanzi: i romanzi con temi spagnoli, popolari in Russia, acquisiscono caratteristiche luminose e colorate a livello nazionale dei generi spagnoli. Glinka si rivolge ai generi di danza e introduce un nuovo tipo di romanticismo - nei ritmi di danza (valzer, mazurka, ecc.); si riferisce anche a temi orientali, che sarebbero poi proseguiti nell'opera di Dargomyzhsky e dei compositori di The Mighty Handful.

Romanzi nell'opera di A.S. Dargomyzhsky

Dargomyzhsky divenne un seguace di Glinka, ma il suo percorso creativo era diverso. Ciò dipendeva dal periodo di tempo del suo lavoro: mentre Glinka lavorava nell'era di Pushkin, Dargomyzhsky creò le sue opere circa dieci anni dopo, essendo un contemporaneo di Lermontov e Gogol.

Le origini dei suoi romanzi risalgono alla musica urbana e popolare quotidiana di quel tempo; il genere del romanticismo in Dargomyzhsky ha un focus diverso.

La cerchia dei poeti di Dargomyzhsky è piuttosto ampia, ma la poesia di Pushkin e Lermontov occupa un posto speciale in essa. L'interpretazione dei testi di Pushkin è data da Dargomyzhsky in un aspetto diverso da quello di Glinka. Le caratteristiche, mostrando i dettagli del testo (a differenza di Glinka) e creando immagini diverse, persino intere gallerie di ritratti musicali, diventano decisive nella sua musica.

Dargomyzhsky si riferisce alla poesia di Delvig, Koltsov, Kurochkin (traduzioni da Beranger) (la maggior parte delle scene romantiche), Zhadovskaya, ai testi popolari (per la veridicità dell'immagine). Tra i tipi di romanticismo in Dargomyzhsky ci sono canzoni e ballate russe, fantasie, monologhi-ritratti di natura diversa, un nuovo genere di romanticismo orientale.

Una caratteristica distintiva della musica di Dargomyzhsky è l'appello all'intonazione del discorso, che è molto importante per mostrare le varie esperienze dell'eroe. Qui è anche radicata una diversa natura della melodia vocale rispetto a quella di Glinka. È composto da diversi motivi che trasmettono le intonazioni del discorso, le sue caratteristiche e sfumature ("Sono triste", "Lo amo ancora" - intonazioni tritono).

La forma dei romanzi del primo periodo della creatività è spesso la variazione del distico (che è tradizionale). Caratteristico è l'uso di rondò ("Matrimonio" secondo le parole di Timofeev), forma in due parti ("Giovane e fanciulla", "Consigliere titolare"), forma di sviluppo attraverso (ballata "Paladino" al testo di Zhukovsky), distico forma con tratti di rondò (“Vecchio Caporale”). Dargomyzhsky è caratterizzato da una violazione delle solite forme ("Senza mente, senza mente" - una violazione della variazione del distico). Gli schizzi di romanzi a prima vista hanno una forma semplice, ma la ricchezza e la ricchezza del testo cambiano la percezione della forma ("Melnik", "Consigliere titolare"). La forma de Il vecchio caporale, nonostante tutta la sua coppia, è drammatizzata dall'interno grazie al testo, poiché il carico semantico è molto importante, in esso appare chiaramente il nucleo tragico, questa è una nuova comprensione della forma basata sul continuo sviluppo .

La parte per pianoforte di Dargomyzhsky nella maggior parte dei casi si presenta sotto forma di un accompagnamento di "chitarra" ("Sono triste", "Ci siamo separati con orgoglio", "Lo amo ancora", ecc.), Eseguendo la funzione di sfondo generale. A volte segue la melodia vocale, ripetendo il ritornello ("Old Caporal", "Worm"). Ci sono anche introduzioni e conclusioni per pianoforte, il loro significato è spesso lo stesso dei romanzi di Glinka. Dargomyzhsky utilizza anche le tecniche della rappresentazione sonora, che ravviva le scene del monologo: la marcia dei soldati e uno scatto nel "Vecchio caporale", i ritratti nel "Consigliere titolare", ecc.

Il tema dei romanzi di Dargomyzhsky è vario e anche i personaggi sono diversi. Questi sono piccoli funzionari e persone di origine ignobile. Per la prima volta nell'opera di Dargomyzhsky compare il tema del destino di una donna, uno sfortunato destino ("Febbre", "Lo amo ancora", "Ci siamo separati con orgoglio", "Senza mente, senza mente"). Ci sono anche romanzi orientali che continuano il tema "Ratmir" di Glinka ("Romance orientale" sul testo di "Greek Woman").

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA
(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinkar nacque il 20 maggio (1 giugno) 1804 nel villaggio di Novospasskoye, ora distretto di Elninsky nella regione di Smolensk.

Gli anni dell'infanzia sono stati trascorsi in campagna, nell'atmosfera di un padrone di casa, nella vita di una tenuta. Le sue prime impressioni musicali sono legate alla canzone popolare. Molto presto, il futuro compositore ha conosciuto la musica europea professionale. Da bambino ascoltava i concerti dell'orchestra dei servi, spesso partecipandovi lui stesso (suonando il violino, il flauto). Gli anni di studio a San Pietroburgo (1818-22) ebbero un effetto benefico sulla formazione della personalità e della visione del mondo di Glinka. Studiando in una delle migliori istituzioni educative - il Noble Boarding School presso la Pedagogical School, dove il suo insegnante era il futuro Decabrista e amico di A.S. , A. I. Galich, ha assorbito le opinioni anti-servitù comuni nei circoli dell'opposizione.

La sua giovinezza è trascorsa al momento della formazione delle società segrete, in un'atmosfera di acuta lotta ideologica. Conoscendo la poesia dei giovani Pushkin e Ryleev, incontrando i futuri Decabristi, il giovane Glinka ha acquisito familiarità con l'atmosfera di cittadinanza e libertà. Successivamente, dopo la tragica sconfitta della rivolta dei Decembristi, fu portato per un interrogatorio: i suoi legami personali con i "ribelli" erano noti alla polizia.

Il talento musicale di Glinka maturò rapidamente sotto l'influenza dell'ambiente artistico di San Pietroburgo. Durante gli anni di studio frequentava spesso il teatro, conosceva le opere di W. A. ​​Mozart, L. Cherubini, G. Rossini, prendeva lezioni di violino da F. Boehm, pianoforte da J. Field, e poi sistematicamente da S. Mayer. Nel 1824, il sig.. entrò in servizio presso l'ufficio del Consiglio delle ferrovie. Ma la sua occupazione principale era la musica. Entro gli anni '20. i primi esperimenti creativi comprendono: composizioni da camera (2 quartetti d'archi, una sonata per viola e pianoforte), una sinfonia incompiuta in si bemolle maggiore e altri lavori per orchestra; una serie di brani per pianoforte, inclusi cicli di variazioni.

Il talento di Glinka nel genere romantico era particolarmente pronunciato. La profondità dell'umore poetico e la perfezione della forma contraddistinguono i migliori romanzi del primo periodo: "Non tentare", "Povero cantante", "Canto georgiano" (secondo le parole di Pushkin). Di grande importanza per il compositore fu la sua conoscenza con i più grandi poeti e scrittori - A.S. Pushkin, VA Zhukovsky, AA Delvig, V.F. Odoevsky, in comunicazione con chi si è formato
i suoi principi creativi, visioni estetiche... Il giovane compositore ha migliorato instancabilmente le sue capacità, ha studiato opera e letteratura sinfonica, ha lavorato molto con un'orchestra domestica come direttore (a Novospasskoye).

Nel 1830-34 G. visitò l'Italia, l'Austria e la Germania. In Italia, G. conobbe G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, amava l'opera romantica italiana, e in pratica studiò l'arte del bel canto (bel canto). Ma presto l'ammirazione per la bellezza dei melos italiani lasciò il posto ad altre aspirazioni: “... sinceramente non potrei essere italiano. Il desiderio di patria mi ha portato gradualmente all'idea di scrivere in russo. Nell'inverno 1833-34 a Berlino, Glinka si dedicò seriamente all'armonia e al contrappunto sotto la guida di 3. Den, con l'aiuto del quale sistematizzò le sue conoscenze teoriche, migliorò la tecnica della scrittura polifonica. Nel 1834 scrisse Sinfonia su due temi russi, aprendo la strada a. Nella primavera dello stesso anno, Glinka tornò in patria e iniziò a comporre l'opera in programma.

Gli studi di Glinka a Berlino furono interrotti dalla notizia della morte del padre. Glinka ha deciso di andare immediatamente in Russia. Il viaggio all'estero si è concluso inaspettatamente, ma è riuscito sostanzialmente a portare a termine i suoi piani. In ogni caso, la natura delle sue aspirazioni creative era già stata determinata. Troviamo conferma di ciò, in particolare, nella fretta con cui Glinka, tornato in patria, inizia a comporre un'opera, senza nemmeno aspettare la scelta finale della trama - la natura della musica dell'opera futura è così chiaramente presentata a lui: non ce l'avevo, ma "Marina Grove" mi girava in testa.

Quest'opera ha catturato brevemente l'attenzione di Glinka. Al suo arrivo a San Pietroburgo, divenne un assiduo frequentatore di Zhukovsky, presso il quale si riuniva settimanalmente una società eletta; prevalentemente impegnato nella letteratura e nella musica. Pushkin, Vyazemsky, Gogol e Pletnev erano visitatori abituali di queste serate. La scena nella foresta era profondamente impressa nella mia immaginazione; Ci ho trovato molta originalità, caratteristica dei russi. L'entusiasmo di Glinka era così grande che "come per azione magica ... fu improvvisamente creato il piano di un'intera opera ...". Glinka scrive che la sua immaginazione "avvertì" il librettista; "... molti argomenti e persino dettagli di sviluppo - tutto questo mi è balenato in testa in una volta."

Ma non solo i problemi creativi riguardano Glinka in questo momento. Sta pensando al matrimonio. La prescelta di Mikhail Ivanovich era Marya Petrovna Ivanova, una bella ragazza, sua lontana parente. “Oltre a un cuore gentile e puro”, scrive Glinka alla madre subito dopo il matrimonio, “sono riuscita a notare in lei le proprietà che ho sempre voluto trovare in mia moglie: ordine e frugalità ... nonostante la sua giovinezza e vivacità di carattere, è molto ragionevole ed estremamente moderata nei desideri. Ma la futura moglie non sapeva nulla di musica. Tuttavia, il sentimento di Glinka per Marya Petrovna era così forte e sincero che le circostanze che successivamente portarono all'incompatibilità dei loro destini in quel momento potrebbero non sembrare così significative.

I giovani si sposarono alla fine di aprile 1835. Poco dopo, Glinka e sua moglie andarono a Novospasskoye. La felicità nella sua vita personale ha stimolato la sua attività creativa, si è messo all'opera con ancora più zelo. L'opera avanzò rapidamente, ma metterla in scena al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo si rivelò un compito difficile. Direttore dei Teatri Imperiali A.M. Gedeonov ha ostinatamente impedito l'accettazione della nuova opera per la messa in scena. A quanto pare, cercando di proteggersi da eventuali sorprese, lo ha affidato al giudizio di Kapellmeister Kavos, che, come già accennato, era l'autore di un'opera sulla stessa trama. Tuttavia, Kavos ha dato al lavoro di Glinka la recensione più lusinghiera e ha ritirato la sua opera dal repertorio. Così, Ivan Susanin fu accettato per la produzione, ma Glinka fu obbligata a non chiedere un compenso per l'opera.

Apre il periodo maturo del lavoro di Glinka. Nel lavorare a quest'opera, si è basato sui principi di base del realismo e del folk, stabiliti nella letteratura russa degli anni '30. 19esimo secolo La trama dell'opera è stata proposta da Zhukovsky, tuttavia, nell'interpretazione del tema storico, il compositore ha seguito il proprio principio di incarnare una tragedia popolare. L'idea del coraggio inflessibile e del patriottismo del popolo russo ha trovato un'espressione generalizzata nell'immagine di Susanin, che Glinka ha sviluppato sotto l'influenza della "Duma" del poeta decabrista Ryleev. L'autore del libretto, il poeta di corte G. F. Rosen, ha dato al testo una tendenziosa colorazione monarchica. Grande attenzione alla nuova opera è stata mostrata da Nicola I, che ha sostituito il titolo originale "Ivan Susanin" con "Una vita per lo zar".

La prima di Ivan Susanin ebbe luogo il 27 novembre 1836. Il successo è stato enorme, Glinka ha scritto a sua madre il giorno dopo: “Ieri sera i miei desideri si sono finalmente avverati e il mio lungo lavoro è stato coronato dal più brillante successo. Il pubblico ha accolto la mia opera con straordinario entusiasmo, gli attori si sono arrabbiati per lo zelo... il sovrano-imperatore... mi ha ringraziato e ha parlato a lungo con me..."

L'acutezza della percezione della novità della musica di Glinka è straordinariamente espressa nelle Lettere sulla Russia di Henri Merimee: La vita per lo zar di Mr. Glinka si distingue per la sua straordinaria originalità ... Questo è un riassunto così veritiero di tutto ciò che la Russia ha sofferto e versato nella canzone; in questa musica si può sentire un'espressione così completa di odio e amore russi, dolore e gioia, oscurità completa e un'alba splendente ... Questa è più di un'opera, questa è un'epopea nazionale, questo è un dramma lirico elevato al livello nobile altezza del suo scopo originario, quando era un divertimento frivolo, ma una cerimonia patriottica e religiosa.

Odoevsky ha scritto: "Con la prima opera di Glinka, qualcosa che è stato a lungo cercato e non trovato in Europa è un nuovo elemento nell'arte, e inizia un nuovo periodo nella sua storia: il periodo della musica russa". In "Ivan Susanin" Glinka ha creato una tragedia eroica popolare, profondamente nazionale in termini di mezzi di espressione. Era fondamentalmente diverso dal genere della grande opera popolare a quel tempo su temi storici (J. Rossini, J. Meyerbeer, F. Ober, F. Halevi). Basandosi su una canzone popolare russa, il compositore trasmette la trama storica in un'ampia composizione operistica di un magazzino dell'oratorio, evidenziando l'immagine di una forza popolare potente e indistruttibile. Glinka è stata la prima a "elevare la melodia popolare alla tragedia" (Odoevsky).

Un'espressione di realismo era l'immagine innovativa di Susanin. Le migliori qualità del carattere nazionale russo sono state incarnate in questa immagine, allo stesso tempo il compositore è riuscito a dargli caratteristiche concrete e vitali. La parte vocale di Susanin incarna un nuovo tipo ariozno: canto recitativo. Per la prima volta nell'opera è stato stabilito il principio di sintesi dei principi vocali e sinfonici, caratteristico della scuola lirica russa. L'unità dello sviluppo sinfonico si esprime, da un lato, nell'attuazione integrale di due temi popolari, dall'altro, in un confronto netto e conflittuale di gruppi tematici figurativi: russo e polacco. I temi morbidi e ampi del popolo russo, Susanin, Vanya, Sobinin, Antonida sono in contrasto con i temi taglienti e dinamici dei "cavalieri polacchi", basati sui ritmi della danza polacca. La crescita di questo conflitto è la caratteristica più importante della drammaturgia di Ivan Susanin come opera di genere tragico.

L'idea di una nuova opera basata sulla trama del poema è nato dal compositore durante la vita di Pushkin. Glinka ricorda in "Note": "... speravo di elaborare un piano sotto la direzione di Pushkin, la sua morte prematura ha impedito l'adempimento della mia intenzione".

La prima rappresentazione di "Ruslan e Lyudmila" ebbe luogo il 27 novembre 1842, esattamente - quel giorno - sei anni dopo la prima di "Ivan Susanin". Con il sostegno intransigente di Glinka, come sei anni fa, Odoevsky ha parlato, esprimendo la sua incondizionata ammirazione per il genio del compositore nelle seguenti poche, ma luminose, poetiche righe: “... un fiore lussuoso è cresciuto sul suolo musicale russo - è la tua gioia, la tua gloria. Lascia che i vermi provino a strisciare sul suo gambo e lo macchino: i vermi cadranno a terra, ma il fiore rimarrà. Prenditi cura di lui: è un fiore delicato e sboccia solo una volta ogni secolo.

Il successo dell'opera presso il grande pubblico aumentava a ogni rappresentazione. È stata molto apprezzata negli articoli di O. A. Senkovsky, F. A. Koni. F. Liszt e G. Berlioz hanno ammirato la sua musica. Ma nei circoli di corte, la musica "dotta" di Glinka fu aspramente condannata. Dal 1846 l'opera lasciò il palcoscenico di San Pietroburgo e, dopo diverse rappresentazioni a Mosca (1846-47), cessò a lungo la sua vita scenica.

L'opera "Ruslan e Lyudmila" presenta un diverso tipo di drammaturgia musicale. Intrisa dell'ottimismo di Pushkin, l'opera è epica maestosa, monumentale, epica. Il compositore dà la sua interpretazione della trama fiabesca, come se ingrandisse le immagini di Pushkin, dotandole di grandezza, significato e forza. La narrativa epica e la profondità filosofica nell'interpretazione della trama distinguono l'opera epica di Glinka dalle più tradizionali opere romantiche "magiche" di altri autori. "Ruslan e Lyudmila" è un racconto d'opera che ha dato origine a immagini eroiche di A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, A. K. Glazunov. Secondo questa idea, qui prevale non tanto il metodo di sviluppo del conflitto, come in Ivan Susanin, ma il metodo dei confronti contrastanti, il principio dell'alternanza delle immagini. La tecnica dell'inquadratura, "screen saver e finali", diventerà in seguito un tipico principio costruttivo delle opere fiabesche russe. L'idea principale dell'epopea eroica popolare - la vittoria del bene sulle forze del male - è concentrata nell'ouverture, che è un prototipo delle future sinfonie epiche "eroiche" russe, così come nell'aria di Ruslan (2 ° atto) , tematicamente vicino all'ouverture.

Contemporaneamente all'opera, Glinka crea una serie di opere. di alta abilità: romanzi alle parole di Pushkin (, "Dov'è la nostra rosa", "Marshmallow notturno"), l'elegia "Doubt", un ciclo vocale , la prima versione, musica per la tragedia di N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky".

L'attività di Glinka come cantante, interprete e insegnante acquista grande importanza in questo momento. Possedendo una perfetta arte vocale, trasferisce la sua esperienza artistica ai talentuosi cantanti russi S.S. Gulak-Artemovsky, in seguito - D. M. Leonova, L. I. Belenitsina-Karmalina e altri, afferma nei suoi studi ed esercizi i fondamenti metodologici della scuola russa di canto. Il consiglio di Glinka è stato utilizzato dai principali artisti dell'opera russa: O. A. Petrov e A. Ya Petrova-Vorobyova (i primi interpreti dei ruoli di Susanin e Vanya).

La vita di un compositore è diventata sempre più difficile. Un pesante fardello si rivelò essere la "grazia regale" di Nicola I, che nominò Glinka maestro di banda di incoraggiamento del coro di corte. Il servizio ha messo il compositore in una posizione dipendente di un funzionario di corte. I pettegolezzi filistei "alla luce" hanno causato il procedimento di divorzio. L'amara delusione ha portato il matrimonio con la deputata Ivanova, una donna scarsamente istruita e limitata, lontana dagli interessi creativi del marito. Glinka interrompe le precedenti conoscenze, cerca rifugio nel mondo artistico. Tuttavia, il riavvicinamento con il popolare scrittore N.V. Kukolnik e la sua società non soddisfacevano internamente il compositore, diventava sempre più consapevole della sua solitudine in un'atmosfera di invidia, pettegolezzi e piccole avversità.

L'opera "Ruslan e Lyudmila", rispetto a "Ivan Susanin", ha suscitato critiche più severe. L'avversario più violento di Glinka era F. Bulgarin, che all'epoca era ancora un giornalista molto influente. Il compositore lo prende duro. A metà del 1844 intraprese un nuovo lungo viaggio all'estero, questa volta in Francia e Spagna. Presto impressioni vivide e varie restituiscono l'elevata vitalità di Glinka.

Questo viaggio ha confermato la fama europea del maestro russo. Berlioz divenne un grande ammiratore del suo talento, eseguendo le sue opere nel suo concerto nella primavera del 1845. Il concerto dell'autore a Parigi è stato un successo.

La vita di Glinka in Spagna (più di 2 anni) è una pagina luminosa nella biografia creativa dell'artista. Ha studiato la cultura, i costumi, la lingua del popolo spagnolo; melodie registrate di cantanti e chitarristi folk, hanno assistito ai festeggiamenti. Il risultato di queste impressioni furono 2 aperture sinfoniche: (1845) e "Ricordi di Castiglia" (1848, 2a edizione - "Ricordi di una notte d'estate a Madrid", 1851).

Glinka ha trascorso l'ultimo decennio della sua vita in Russia (Novospasskoe, Smolensk, San Pietroburgo) e all'estero (Parigi, Berlino). Per molto tempo visse a Varsavia, dove nell'estate del 1848 fu creato un brillante "scherzo russo" -.

Il fiorire dei principi realistici della "scuola naturale", un potente afflusso di giovani forze nella letteratura russa, il processo di democratizzazione dell'arte russa, che si intensificò alla vigilia della riforma contadina: questi sono i fenomeni che circondarono il compositore e influenzato le sue idee. Nei primi anni '50. concepì una sinfonia in programma " Taras Bulba" (basata sulla trama della storia di Gogol), nel 1855 - un'opera dalla vita popolare " The Two-wife" (basata sull'omonimo dramma di A. A. Shakhovsky). Questi prodotti è rimasto insoddisfatto, ma i piani creativi di Glinka hanno aperto la strada al futuro. L'idea di creare una sinfonia folk-eroica su temi ucraini era vicina ai principi della programmazione di genere, che furono successivamente sviluppati nel lavoro dei compositori di The Mighty Handful.

Negli anni '50. attorno a Glinka si forma un gruppo di persone che la pensano allo stesso modo. Tra loro c'è il giovane, futuro leader del Mighty Handful. Glinka ha trattato i suoi primi esperimenti creativi con particolare calore. Il suo entourage comprende i critici musicali A. N. Serov e V. V. Stasov. Glinka incontra costantemente A. S. Dargomyzhsky, che a quel tempo stava lavorando all'opera Rusalka. Le conversazioni con Serov sui problemi dell'estetica musicale sono state di grande importanza. Nel 1852 Glinka dettò a Serov le sue Note sulla strumentazione; nel 1854-55 scrisse "Note" - il documento più prezioso nella storia della cultura musicale.

Nella primavera del 1856 il compositore fece il suo ultimo viaggio all'estero, a Berlino. Affascinato dalla polifonia antica, ha lavorato a fondo sull'eredità di Palestrina, G. F. Handel, J. S. Bach. Allo stesso tempo, in questi studi, ha perseguito l'obiettivo speciale di creare un sistema originale di contrappunto russo. L'idea di "collegare la fuga occidentale con le condizioni della nostra musica mediante i vincoli del matrimonio legale" ha spinto Glinka a studiare da vicino le antiche melodie russe del canto di Znamenny, in cui vedeva le basi della polifonia russa. Il compositore non era destinato a realizzare questi piani. Ma in seguito furono raccolti da S.I. Taneev, SV Rakhmaninov e altri maestri russi.

Glinka morì il 15 febbraio 1857 a Berlino. Le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nel cimitero dell'Alexander Nevsky Lavra.

Il lavoro di Glinka è la prova della potente ascesa della cultura nazionale russa, generata dagli eventi della guerra patriottica del 1812 e del movimento decabrista. Glinka ha realizzato nella musica il compito più importante proposto dal tempo: la creazione di un'arte realistica che rifletta gli ideali, le aspirazioni e i pensieri delle persone. Nella storia della musica russa, Glinka, come Pushkin in letteratura, ha agito come iniziatore di un nuovo periodo storico: nelle sue brillanti creazioni è stato determinato il significato nazionale e mondiale dell'arte musicale russa. È in questo senso che è il primo classico della musica russa. Il suo lavoro è legato al passato storico: ha assorbito le tradizioni dell'antica arte corale russa, ha reimplementato i risultati più importanti della scuola di compositori russi del XVIII e dell'inizio del XIX secolo ed è cresciuto sul suolo nativo della scrittura popolare russa .

L'innovazione di Glinka risiede, prima di tutto, in una profonda comprensione delle persone, "Le persone creano musica e noi artisti la arrangiamo solo" - le parole del compositore, registrate da Serov, sono diventate l'idea principale di il suo lavoro. Glinka ha coraggiosamente ampliato la comprensione limitata della gente ed è andata oltre la rappresentazione puramente quotidiana della vita popolare. La nazionalità di Glinka è un riflesso del carattere, della visione del mondo, "il modo di pensare e sentire le persone" (Pushkin). A differenza dei suoi contemporanei più anziani (prima di tutto - A. N. Verstovsky, ), percepisce la musica popolare nella sua interezza, prestando attenzione non solo al romanticismo urbano, ma anche all'antica canzone contadina.