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Cos'è una grande band. Big band (Big band): cos'è e cosa sono le big band? La caratteristica principale dello stile bebop jazz

Big band (big band inglese - grande orchestra), un tipo di ensemble strumentale jazz, il numero di musicisti in cui di solito varia da dieci a diciassette persone. Formatosi alla fine degli anni '20, si compone di tre gruppi orchestrali: sassofoni - clarinetti (bobine), ottoni (ottoni, in seguito spiccavano gruppi di flauti e tromboni), sezione ritmica (sezione ritmica - pianoforte, contrabbasso, chitarra, batteria musicale strumenti).

Il periodo di massimo splendore della musica da big band, iniziato negli Stati Uniti negli anni '30, è associato a un periodo di entusiasmo di massa per lo swing: musica da ballo impulsiva ed energica che ha sostituito il tradizionale jazz negro dei vecchi tempi. Successivamente, fino ai giorni nostri, le big band si sono esibite ed eseguono musica di vari stili. Tuttavia, in sostanza, l'era delle big band inizia molto prima e risale ai tempi dei teatri di menestrelli americani della seconda metà del XIX secolo, che spesso aumentavano lo staff di esibizioni a diverse centinaia di attori e musicisti.

L'evoluzione della big band ha un collegamento ancora più diretto con le arcaiche bande musicali di New Orleans (bande musicali), bande ragtime e bande di ottoni militari che suonavano per le strade, le piazze, i parchi, tutti i tipi di stabilimenti e salotti di intrattenimento (bande della società ), sui battelli a vapore fluviali (bande di battelli fluviali). Erano ampiamente conosciuti a New Orleans a cavallo tra il XIX e il XX secolo. bande musicali come Olympia Band, Imperial Band, Magnolia Band, Tuxedo Band, Henry Allen Orchestra, Armand Pyron e John Robichaux Salon Bands, Faith Marable e Charlie Crete's Riverboat Bands, Jack Papa Lane's Dixieland Band, Buddy Bolden's Ragtime Band, the blues band di William Christopher Handy (soprannominato il padre del blues) sono rappresentanti caratteristici del primo jazz orchestrale.

Il compositore e maestro di banda negro Will Marion Cook ha sperimentato con le orchestre da salotto, creando per loro musica di tipo sinfonico. John Philip Sousa (re delle Marche e inventore del sousaphone) nel 1890. ha guidato bande di ottoni di composizioni grandi e piccole, eseguendo ragtime e marce con loro. Il pianista e compositore Scott Joplin ha composto una sinfonia e due opere basate su materiale ragtime, utilizzando una grande orchestra mista in queste opere. Tra i musicisti del jazz classico di New Orleans, i più famosi sono i loro tentativi di ampliare la composizione tradizionale della band jazz e creare gruppi strumentali al suo interno Jelly Roll Morton, Bank Johnson, King Oliver, Louis Armstrong, Carroll Dickerson.

Nella formazione dello stile swing e della big band negli anni '20. hanno preso parte molte orchestre e i loro leader - sia jazzisti neri (Duke Ellington, Fletcher Henderson, Benny Mouten, Don Redman, Jimmy Lunsford, Charlie Johnson, William McKinney, Louis Russell, Earl Hines, Chick Webb, Cab Calloway) sia musicisti bianchi -Jean Goldkett, Ben Pollack, Tommy e Jimmy Dorsey, Glen Gray con la sua famosa orchestra Casa Loma e altri, anche le orchestre di Broadway e Hollywood di musica popolare e dolce swing hanno dato un certo contributo allo sviluppo del jazz da big band. Il violinista e direttore d'orchestra Paul Whiteman, in collaborazione con il compositore George Gershwin, ha posto le basi per esperimenti di jazz sinfonico, che in seguito hanno guadagnato numerosi sostenitori e seguaci.

Negli anni '30 le orchestre swing bianche commercializzate hanno notevolmente schiacciato i musicisti neri, avendo prevalso su di loro nella competizione economica, ma i bandleader bianchi si sono presto resi conto della necessità di superare il confronto razziale e commerciale tra jazz bianco e nero (uno dei primi è stato il re dello swing Benny Goodman). Contatti creativi tra jazzisti bianchi e neri, la loro pratica concertistica congiunta ha aperto nuovi orizzonti nello sviluppo della musica swing orchestrale. Le migliori big band negre di questo periodo annoverano le orchestre di Benny Carter e Count Basie, tra le orchestre bianche (oltre a quella di Goodman) le big band dei fratelli Dorsey, Glenn Miller, Artie Shaw, Charlie Barnet, Harry James, Bing Crosby e suo fratello Bob Crosby sono degni di menzione (Bob Cats). Dal 1938, su iniziativa di Goodman, iniziarono a tenersi regolarmente concerti filarmonici di jazz orchestrale, in relazione ai quali si intensificò la tendenza alla sua convergenza con la musica da concerto accademica, verso la sintesi stilistica e la sinfonizzazione.

Avvenuto negli anni '40. La rivoluzione bop nel jazz, che ha aperto l'era del jazz moderno, ha portato alla ribalta il solista-improvvisatore e l'ensemble jazz da camera - combo, ma non è diventato un ostacolo al successivo rinnovamento del linguaggio musicale e dei mezzi strumentali del grande gruppo musicale. Sperimentali, innovativi sono gli esperimenti di nuovo suono (new sound), la ricerca di metodi moderni di organizzazione del suono (fino alla dodecafonia e alla microcromia), nuove idee nel campo dell'arrangiamento e della composizione, forme musicali e polistilistiche basate sulla big band. In linea con il jazz progressivo, hanno lavorato in modo particolarmente fruttuoso negli anni Quaranta e Cinquanta. Stan Kenton, Boyd Rayburn, Woody Hermann. Stile orchestrale alla moda della fine degli anni '40 sviluppato attivamente da Claude Thornhill, Miles Davis, Gil Evans, Gerry Mulligan, rappresentanti del California West Coast Jazz. Dalla metà degli anni '50. sorse la cosiddetta terza corrente (sintesi del jazz moderno e dell'avanguardia musicale accademica) guidata dal compositore Günter Schuller e dal leader del famoso John Lewis Modern Jazz Quartet. Storicamente significative sono state anche le esperienze di creazione di una big band bop e sulla sua base - lo stile afro-cubano (Dizzy Gillespie), esperimenti con varie composizioni orchestrali

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Lo swing è musica con il trasferimento di un ritmo forte in un ritmo debole, improvvisazione e enfasi sull'impulso fuori tempo, una forte sezione ritmica, contrabbasso e batteria.

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Big Bend è un tipo di ensemble musicale che suona jazz. In diverse varianti, la squadra può avere da 10 a 25 artisti. Il picco più alto della popolarità di Swing cade negli anni '30 e '40 del XX secolo.

Strumenti per suonare swing jazz con Big Bends:

Sassofono, violino, sassofono, trombone, sezione ritmica, pianoforte, contrabbasso, banjo e altri archi.

Interpreti, musicisti famosi, membri della Swing & Big Band:

Benny Goodman 1909 - 1986
Glenn Miller 1904 - 1944
Duke Ellington 1899 - 1974
Basie, Conte 1904 - 1984
Tommy Dorsey 1905 - 1956
Arti Shaw 1910 - 2004
Franco Sinatra 1915 - 1998
Lionel Hampton 1908 - 2002
Harry James 1916 - 1983
Cabina Calloway 1907 - 1994
Woody Hermann 1913 - 1987
Buddy Rich 1917 - 1987
Benny Carter 1907 - 2003
Charlie Cristiano 1916 - 1942
Roy Eldridge 1911 - 1989
Charlie Barnet 1913 - 1991
Orchestra Conte Basie
Conte Hines 1903 - 1983
Jimmy Dorsey 1904 - 1957
Orchestra Glenn Miller
Krupa, Jean 1909 - 1973
Decano Martin 1917 - 1995
Michael Bublé 1975 -
Orchestra swing di Beantown
Il grande papà vudù cattivo
Mercer Ellington 1919 - 1996
Harry Connick 1967 -
Mary Lou Williams 1910 - 1981
Bobby Darin 1936 - 1973
Sammy Kaye 1910 - 1987
Bob Croby 1913 - 1993
James Kern Kaiser 1905 - 1985
Johnny lungo 1914 - 1972
Quincy Jones 1933 -
Claire Teal 1973 -
Luigi Giordano 1908 - 1975
Kinderjazz
Steve Lawrence 1935 -
Billy Terent 1899 - 1977
Hal Kemp 1904 - 1940

L'articolo è dedicato a un'orchestra jazz come una big band. Vengono fornite le caratteristiche principali dell'orchestra, vengono considerati stili come bebop, swing, fusion. Imparerai anche cosa esistevano le big band e i nomi dei loro leader.

Grande banda jazz. Cos'è?

La traduzione letterale di questa frase è una grande orchestra. Questa è una delle caratteristiche distintive di un'orchestra jazz, caratterizzata da una certa composizione di strumenti. Il ruolo principale assegnato al gruppo Tra le caratteristiche specifiche della big band, si segnala quanto segue:

Separazione dei gruppi strumentali, comunemente chiamati "sezioni".
Una tecnica speciale dell'esecuzione d'insieme: l'intreccio di improvvisazioni di solisti con sezioni arrangiate, nonché l'uso di tipi non standard di accompagnamento orchestrale (sottofondo).
Una miscela di timbri luminosi contrastanti, che evoca associazioni con il collage e mescola il suono.
Pulsazione ritmica irregolare, continui cambiamenti di enfasi, che è un elemento molto difficile dell'esecuzione.

Il numero di musicisti va da dieci a venti persone. Molto spesso, una big band esce in una composizione così strumentale: cinque sassofoni, quattro trombe, quattro tromboni e un gruppo ritmico per pianoforte, batteria). Sono previsti i seguenti gruppi di strumenti:

Sezioni di sassofono - letture.
Sezioni in ottone - ottone.
Sezione ritmica.
Sezioni di strumenti a fiato - legni.
Gruppo di stringhe.

Questa è la caratteristica principale di un'orchestra come una big band. Swing, bebop, fusion sono tre diversi stili jazz, che verranno discussi di seguito.

La caratteristica principale dello stile bebop jazz

Una variazione di questo stile si è formata all'inizio degli anni '40. Il suo nome esatto è bop (bop). E già i derivati \u200b\u200bdi questa parola (bebop, bibap, ribap) sono diventati ampiamente utilizzati nella vita di tutti i giorni. Tutti loro sono direttamente correlati alla pratica della voce scat e hanno una genesi onomatopeica. Un altro nome per questo è lo stile mintons. Questo termine trae origine dal nome del club di Harlem (Minton's Playhouse), in cui si esibivano i musicisti fondatori del bebop, stile (bop) apparso come direzione sperimentale dopo lo swing.

Le principali tendenze che caratterizzano lo stile bop:

Modernizzazione del vecchio hot jazz.
La presenza di improvvisazioni soliste indipendenti.
Innovazione nel campo dei mezzi espressivi musicali (ritmi, melodie, tessiture, armonia, tempo, timbro, ecc.).

Lo swing è un mezzo di espressione nel jazz

Tradotto dall'inglese (swing) significa swing, swing. La parola swing è usata in due sensi, come strumento jazz espressivo e come stile.

Lo swing come strumento espressivo del jazz è un tipo specifico di pulsazione metro-ritmica, formata su infinite deviazioni ritmiche (sia tardive che avanzate) dai forti battiti del battito di fondo. A questo proposito, c'è una sensazione di enorme energia interna, che è in uno stato di equilibrio instabile. Si crea l'effetto di una sorta di "oscillazione" della massa sonora, una base metrica instabile. Lo swing come mezzo espressivo è caratterizzato da conflitti metro-ritmici.

Swing come uno stile di jazz orchestrale

È apparso nel periodo degli anni 20-30 come risultato della combinazione di forme stilistiche europeizzate e negre del jazz.Inizialmente, era rappresentato da una big band, e verso la fine degli anni '30, la musica in questo stile veniva eseguita da combo (ensemble da camera). Caratteristiche caratteristiche dello stile:

Una sorta di pulsazione, che provoca associazioni dirette con il "dondolio".
Una combinazione speciale di improvvisazione solista con tecnica di esecuzione in sezione.
Colore tono originale.
Ruolo significativo della composizione e dell'arrangiamento.

Non tutti sanno cos'è una big band swing. Questo è il risultato dello sviluppo e dell'espansione dello stile Chicago.

Caratteristica dello stile Fusion

Tradotto dall'inglese, fusione significa fusione, lega. La fusione è la direzione stilistica della modernità. Questo tipo di stile è apparso negli anni '70 sulla base del jazz rock, nonché una combinazione di elementi di folklore non europeo e musica accademica europea.

La musica in stile fusion è principalmente strumentale. Di solito si distingue per le complesse caratteristiche ritmiche del metro e l'indicazione del tempo. Gli ascoltatori in Europa, Giappone e Sud America sono fan e veri intenditori di questo stile musicale.
In Russia, uno dei primi interpreti fu il gruppo "Arsenal" (fondato nel 1973) con la partecipazione di Nel 1974, sotto la guida di Georgy Garanyan, fu pubblicato il primo album con il nome "Labyrinth. Composizioni Jazz" in stile jazz fusion.

Quali erano le big band?

L'emergere di big band e la loro popolarità non sono sempre state uguali.
Così, ad esempio, la Benny Goodman Orchestra era estremamente popolare e molto richiesta dal pubblico, che non sapeva nemmeno che questa big band fosse nata con l'aiuto di altre orchestre che esistevano prima. Questa orchestra si basava sulla colossale esperienza e sul supporto della Fletcher Henderson Big Band. Musicisti come:

Artie Shaw;
Bob Croby;
Jimmy Dorsey;
Harry Giacomo.

Alla fine degli anni '30 l'orchestra godeva di particolare popolarità, il suo creatore era un trombonista che studiò a lungo le basi dell'arrangiamento. Ha introdotto una serie di innovazioni. Uno di questi è il coro di cristallo.

La Count Basie Big Band si è formata negli anni '30 a Kansas City e alla fine si è formata a New York. Basie, che ha onorato le tradizioni jazz, è stato in grado di ottenere uno swing impeccabile e un suono potente. In questa orchestra si avverte chiaramente la presenza, caratteristica di una big band. Tra questi vale la pena notare quanto segue:

Modulo domanda-risposta.
Interazione di sezioni orchestrali.
L'uso di riff orchestrali.

Orchestra Il capo del gruppo ha unito diversi talenti contemporaneamente: un band leader, un pianista, un compositore, un pittore. È riuscito a creare un suono individuale che combina elementi di orchestrazione di musica classica e tecniche jazz tradizionali.

Pertanto, una big band ha i suoi tratti caratteristici e distintivi, una certa composizione di musicisti e strumenti. Ci sono diversi stili jazz: swing, bebop, fusion. L'emergere di big band e la loro popolarità non sono sempre state uguali. Le big band di Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie, Duke Ellington erano molto popolari.

Direttore artistico e direttore d'orchestra Vladimir Tolkachev, artista onorato della Russia
Team manager Viktor Tregubov

A proposito di squadra

L'orchestra è stata creata nel 1985 dagli studenti del Conservatorio statale di Novosibirsk. Per diversi anni si è chiamato Eurosib International. Dal 1994 l'orchestra fa parte della Filarmonica di Stato di Novosibirsk.

Il team lavora in una varietà di generi. Una delle sue attività è la musica in forma libera: si tratta di variazioni di 40 minuti di V. Tolkachev sul tema di J. Gershwin "Summertime", "Concerto per orchestra" di V. Chekasin. La Big Band realizza anche grandi progetti: mettere in scena una versione da concerto jazz dell'opera Porgy and Bess di J. Gershwin con cantanti americani, un coro e un'orchestra d'archi; la prima rappresentazione russa della Shakespeare Suite di Ellington-Streyhorn; esecuzione di un programma tratto dalle opere di Glazunov e Stravinsky con la partecipazione di musicisti dell'orchestra sinfonica accademica; versioni jazz di "West Side Story" con orchestra d'archi e coro da camera e musica dal balletto "Lo Schiaccianoci" trascritto da Duke Ellington; il Secondo Concerto Sacro di Ellington; il musical "De-Lovely", il programma "Songs of Frank Sinatra", ecc.

La Big Band ha partecipato a più di 30 festival jazz internazionali: Pori e Imatra (Finlandia), Montreux (Svizzera), Vienne e Megeve (Francia), Hannover (Germania); si è esibito due volte alle 16:00 a Parigi al famoso Lionel Hampton Jazz Club.

Famosi solisti si sono esibiti con la band: Bobby Watson, Donald Harrison e Valery Ponomarev (tutti hanno suonato nel leggendario ensemble Jazz Messengers), Ernie Watts (due volte vincitore del Grammy Award), Dee Dee Bridgewater (tre volte vincitore del Grammy Award) , Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (USA), Mina Agossi, André Villeger, Jean Lou Lignon (Francia), John Downes, Anthony Strong (Inghilterra), Benjamin Ehrman (Paesi Bassi), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky (Israele), le star del jazz russo Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper e altri.

Nel 2008, la Big Band di V. Tolkachev si è esibita nell'arena principale del Jazz Festival di Pori nello stesso programma con le superstar del jazz mondiale: Chick Corea, Dave Wickle, Randy Brekker, Al Di Meola, Lenny White.

Nel 2013 e nel 2014 la squadra ha girato la Corea del Sud e uno dei concerti si è svolto nella migliore e più grande sala da concerto del paese: il Seoul Art Center.

La big band ha ottime recensioni da parte di esperti:

"Non sospettavamo che ci fosse una Big Band così straordinaria nel tuo paese"

Il corrispondente di ITAR-TASS V. Kutakhov riassume le dichiarazioni del pubblico del Seoul Art Center (luglio 2013).

“La big band di Vladimir Tolkachev è considerata una delle migliori big band in Russia. Dopo averli visti di persona, posso dire che questa è generalmente una delle migliori band che io abbia mai sentito, questa è una vera Big Band con uno stile insito nelle grandi band del passato”

Jason Park ("Evening News", Manchester, Inghilterra, luglio 2008)

"A Novosibirsk, i talentuosi scout della Jazz Music Initiative hanno trovato un tesoro e l'orchestra jazz di Vladimir Tolkachev è stata scelta come la migliore band del festival"

“Hannoversche allgemeine zeitung”, n. 50, 28 febbraio 2002

“Ciò che gli ascoltatori in sala hanno sentito dalle rive dell'Ob ha distrutto i pregiudizi culturali che si erano stabiliti nelle teste occidentali ... Volevo darmi un pizzicotto per credere nella realtà di ciò che stava accadendo: questo significa quello che è - Siberia musicale!”