Cos'è una digressione lirica nel romanzo Eugene Onegin. Riflessioni filosofiche nelle divagazioni liriche del romanzo di A.S.
Un tempo, il critico V.G. Belinsky ha definito il romanzo "Eugene Onegin" "un'enciclopedia della vita russa". Pushkin ha toccato molto in esso: i problemi del dovere e dell'onore, la cultura russa, la felicità, l'amore, la fedeltà... La personalità del poeta si manifesta in ogni riga del romanzo: nei monologhi, nelle repliche. Nell'immagine dell'autore troviamo un vero amico, un interlocutore giocoso, una persona saggia.
Tra le divagazioni liriche dell'autore sulla natura, l'amore, la vita, la letteratura e l'arte, spiccano le riflessioni filosofiche. Pushkin ha scritto il suo romanzo per otto anni. Durante questo periodo, ha accumulato molte impressioni, ha aggiunto esperienza. Ha espresso i suoi pensieri più intimi nelle divagazioni liriche di Eugene Onegin. Granelli di saggezza sono sparsi in tutto il lavoro. Penso che siano molto attuali oggi.
Le osservazioni dell'autore sono molto capienti e precise:
Puoi essere una brava persona
E pensa alla bellezza delle unghie:
Perché discutere inutilmente con il secolo?
Despota personalizzato tra le persone. (Capitolo 1, XXV)
Nel secondo capitolo del romanzo, l'autore discute il vizio diffuso del XIX secolo: l'egoismo. L'egoismo di Onegin porta alla morte dell'entusiasta Lensky, rifiuta il sentimento sincero di Tatyana. E oggi ci sono molti esempi di come l'egoismo sconfinato distrugga una persona:
Ma non c'è amicizia nemmeno tra di noi.
Distruggi tutti i pregiudizi
Onoriamo tutti gli zeri,
E unità di se stessi. (Capitolo 2, XIV)
L'idolo di quel tempo era Napoleone Bonaparte, che pose le basi per questa malattia mondiale. La sete di fama ad ogni costo, il freddo calcolo lo ha aiutato ad avere successo, ma, alla fine, ha portato all'abisso.
L'autore parla saggiamente delle passioni umane. Benedice sia coloro che hanno assaporato il loro calore, sia coloro a cui le passioni non erano familiari. Pushkin afferma che una persona ama osservare le passioni degli altri più che viverle lui stesso.
L'autore agisce nel romanzo come un conoscitore dell'anima umana, un conoscitore dei modelli di vita. Con scherno, l'autore condanna i vizi del mondo:
La dissolutezza era a sangue freddo
La scienza era famosa per l'amore,
Soffiando su se stesso ovunque
E godere senza amare.
Ma questo divertimento importante
Degno di vecchie scimmie
I tempi del decantato nonno. (Capitolo 4, VII)
Parlando della vita della madre di Tatyana, Pushkin parla del potere dell'abitudine. Per molte persone, l'abitudine ha, infatti, sostituito il sentimento:
L'abito dall'alto ci è dato:
È un sostituto della felicità. (Capitolo 4, XXXI)
Pushkin pensa alla caducità della vita umana. Ammette di non essersi accorto di come ha compiuto trent'anni. Nel romanzo puoi trovare molti ragionamenti filosofici sul tema della giovinezza e della vecchiaia. L'autore osserva giustamente che nella vita c'è un costante cambio di generazioni. Il nuovo prenderà inevitabilmente il posto del vecchio, dice il poeta. La vita è costruita su questo ciclo eterno.
La chiave del romanzo è la digressione filosofica nelle stanze 9 e 11 del capitolo 8. Qui l'autore discute due linee di vita di una persona. La prima via è la via tradizionale, la via della maggioranza, la via della mediocrità. L'autore lo descrive con ironia: a vent'anni un giovane è solitamente un brillante dandy, a trent'anni è sposato con profitto, a 50 ha una famiglia numerosa. Ed è per questo che tutti parlano di lui: "una persona meravigliosa". L'autore mostra anche un altro percorso: il percorso di poche personalità brillanti e coraggiose. Per loro la vita non è solo un rito, dipinto nel corso di decenni. Non hanno dimenticato i sogni della giovinezza, non hanno accettato la freddezza della vita:
È difficile vedere di fronte a te
Una cena è una lunga fila,
Considera la vita come un rituale
E seguendo la folla ordinata
Vai senza condividerlo
Nessuna opinione comune, nessuna passione (Capitolo 8, XI)
Penso che l'autore abbia ragione. Vivere senza pensare, seguire la maggioranza non è il modo migliore.
Appropriatamente l'autore parla dell'opinione pubblica. Penso che influenzi una persona in molti modi, spesso negativamente. Facciamo alcune cose guardando gli altri. Un esempio di ciò nel romanzo è il duello tra Onegin e Lensky. L'eroe avrebbe potuto impedire la morte di un amico, ma aveva paura di ciò che il mondo avrebbe pensato di lui. L'opinione della folla vuota ha interrotto la vita di un uomo:
Ed ecco l'opinione pubblica!
Primavera d'onore, il nostro idolo!
Ed è lì che gira il mondo.
Così, nelle sue riflessioni filosofiche, l'autore solleva le eterne questioni dell'onore e del dovere, il senso della vita, il posto dell'uomo in questo mondo. Le sagge osservazioni del poeta non hanno perso la loro rilevanza fino ad oggi.
1. Il ruolo delle divagazioni liriche nel romanzo di A.S. Pushkin "Eugene Onegin".
Gli esperti contano ventisette divagazioni liriche e cinquanta diversi tipi di inserti lirici nel romanzo di Pushkin "Eugene Onegin". Alcuni di loro prendono solo una riga. I suoi nemici, i suoi amici (questo potrebbe essere lo stesso). È stato pulito in questo modo e in quello. Altri sono molto estesi e, se combinati, formano due capitoli indipendenti nel loro volume.
"Ora non sto scrivendo un romanzo, ma un romanzo in versi - una differenza diabolica", A.S. Pushkin sull'inizio dei lavori su "Eugene Onegin", sottolineando la sua anticonvenzionalità. Il discorso poetico presuppone una certa libertà dell'autore, motivo per cui nell'ottavo capitolo l'autore chiama il suo romanzo in versi "libero".
La libertà del lavoro di Pushkin è, prima di tutto, la facile conversazione dell'autore con i lettori, l'espressione dell '"io" dell'autore. Una forma di narrazione così libera ha permesso a Pushkin di ricreare il quadro storico della sua società contemporanea, nelle parole di V.G. Belinsky, per scrivere una "enciclopedia della vita russa".
Uno dei temi più importanti delle divagazioni dell'autore in "Eugene Onegin" è la rappresentazione della natura. In tutto il romanzo, il lettore passa sia l'inverno con allegri giochi di bambini e pattinando sul ghiaccio "più ordinato del parquet alla moda", sia la primavera - "tempo per l'amore". Pushkin disegna una tranquilla estate "settentrionale", "una caricatura degli inverni meridionali" e, senza dubbio, non trascura il suo amato autunno.
Il paesaggio esiste nel romanzo insieme ai personaggi, il che consente all'autore di caratterizzare il loro mondo interiore attraverso il loro rapporto con la natura. Sottolineando la vicinanza spirituale di Tatyana con la natura, l'autore apprezza molto le qualità morali dell'eroina. A volte il paesaggio appare al lettore così come lo vede Tatyana: "... amava avvertire l'alba sul balcone", "... attraverso la finestra Tatyana vedeva un cortile imbiancato al mattino".
Impossibile non notare le descrizioni dell'autore della vita e dei costumi della società dell'epoca. Il lettore imparerà come è stata allevata la gioventù laica e come ha trascorso il tempo, persino gli album delle giovani donne della contea si aprono davanti a lui. L'opinione dell'autore sui balli, sulla moda, attira l'attenzione con l'acutezza dell'osservazione.
Quali linee brillanti sono dedicate al teatro. Drammaturghi, attori ... Ci sembra di trovarci in questa "terra magica", dove brillava Fonvizin, amico della libertà, e la mutevole Principessa, "vediamo Istomina volare come lanugine dalle labbra di Eol".
Alcune divagazioni liriche nel romanzo sono di natura direttamente autobiografica. Questo ci dà il diritto di dire che il romanzo è la storia della personalità del poeta stesso, una personalità creativa, pensante, straordinaria. Pushkin è sia il creatore del romanzo che il suo eroe.
"Eugene Onegin" è stato scritto da Alexander Sergeevich per sette anni in momenti diversi, in circostanze diverse. I versi poetici descrivono i ricordi del poeta dei giorni “in cui nei giardini del Liceo” cominciava ad “apparirgli” la Musa, del suo esilio forzato (“verrà l'ora della mia libertà?”). Il poeta conclude la sua opera con parole tristi e luminose sui giorni vissuti e sugli amici defunti: "Non ce ne sono altri, e quelli sono lontani ..."
Come con persone vicine, Pushkin condivide con noi, lettori, riflessioni sulla vita:
Chi ha vissuto e pensato, non può
Non disprezzare le persone nel tuo cuore...
Ma è triste pensarlo invano
Ci è stata data la giovinezza...
Il poeta è preoccupato per il proprio destino poetico e per il destino della sua creazione:
Forse non affonderà nel Lete
Una strofa composta da me;
Forse (speranza lusinghiera!),
Il futuro ignorante indicherà
Al mio illustre ritratto
E dice: quello era il Poeta!
Espresso in divagazioni liriche e preferenze letterarie di Alexander Sergeevich, la sua posizione creativa, realizzata nel romanzo:
... te lo dico e basta
Tradizioni della famiglia russa,
Ama i sogni accattivanti
Sì, la morale della nostra parte.
Amicizia, nobiltà, devozione, amore sono qualità molto apprezzate da Pushkin. Tuttavia, la vita ha confrontato il poeta non solo con le migliori manifestazioni di questi valori morali, e quindi sono emerse le seguenti righe:
Chi amare? A chi credere?
Chi non cambierà in uno? -
Gli eroi del romanzo sono come i "buoni amici" del suo creatore: "Amo così tanto la mia cara Tatyana", "Eugene era più tollerabile di tanti", "... amo il mio eroe dal profondo del mio cuore". L'autore non nasconde il suo attaccamento ai personaggi, sottolinea la sua differenza con Onegin, in modo che il "lettore beffardo" non gli rimproveri di "macchiare" il suo ritratto. È difficile essere d'accordo con Pushkin. La sua immagine vive sulle pagine del romanzo, non solo nei suoi personaggi.
Il poeta ci parla in versi di divagazioni liriche e noi, i suoi discendenti, abbiamo un'opportunità unica di parlare con Pushkin attraverso i secoli.
Alexander Sergeevich ha messo nel romanzo la sua mente, la sua capacità di osservazione, la sua vita e la sua esperienza letteraria, la sua conoscenza delle persone e della Russia. Ci ha messo l'anima. E nel romanzo, forse più che in altre sue opere, è visibile la crescita della sua anima. Come diceva A. Blok, le creazioni dello scrittore sono "risultati esterni della crescita sotterranea dell'anima". A Pushkin, al suo romanzo in versi "Eugene Onegin" questo è applicato nella massima misura.
Strada d'autunno. E nello stato d'animo generale del monologo dell'autore, e nelle scene in rapida evoluzione, c'è un chiaro accenno all'immagine di un uccello troika, da cui questa digressione lirica è separata da un ampio capitolo dedicato alle avventure di Chichikov. La storia del protagonista del poema è completata dalle dichiarazioni dell'autore, che presentano aspre obiezioni a coloro che potrebbero essere scioccati sia dal protagonista che dal poema nel suo insieme, ...
Nidi", "Guerra e pace", "Il giardino dei ciliegi". È anche importante che il protagonista del romanzo, per così dire, apra un'intera galleria di "persone superflue" nella letteratura russa: Pechorin, Rudin, Oblomov. il romanzo "Eugene Onegin", Belinsky ha sottolineato che all'inizio del XIX secolo la nobiltà colta era la classe "in cui si esprimeva quasi esclusivamente il progresso della società russa", e che in "Onegin" Pushkin "decise ...
È vero, le tue strade cambieranno a dismisura... Ora le nostre strade sono brutte, i ponti dimenticati stanno marcendo... e così via... È proprio per questi motivi che le strade sono il secondo tema più importante di "Dead Souls", collegate con il tema della Russia. La strada è un'immagine che organizza l'intera trama, e Gogol si presenta nelle divagazioni liriche come un uomo di strada. "Prima, molto tempo fa, nelle estati della mia giovinezza... era divertente per me guidare per la prima volta in un luogo sconosciuto... Ora...
Bellinsky ha definito il romanzo "un'enciclopedia della vita russa". E infatti lo è. Un'enciclopedia è una panoramica sistematica, di solito dalla "A" alla "Z". Tale è il romanzo "Eugene Onegin": se osservi attentamente tutte le divagazioni liriche, vedremo che la gamma tematica del romanzo si espande dalla "A" alla "Z". Nell'ottavo capitolo, l'autore definisce il suo romanzo "libero". Questa libertà è...
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2.2. Divagazioni liriche sulla natura nel romanzo di A.C. Pushkin "Eugenio Onegin"Non c'è una sola persona sensibile il cui cuore tremerebbe leggendo i versi di Pushkin dedicati alla grandezza e alla bellezza della natura.
Il paesaggio occupa un posto significativo nell'opera di Pushkin. In diversi periodi del suo lavoro, Pushkin ha rappresentato la natura in modi diversi. E nel corso della sua carriera, la funzione del paesaggio nelle sue opere si è complicata. Le immagini della natura appaiono in lui in diverse versioni: o come accompagnamento alle proprie esperienze e sentimenti dei personaggi, o come parte integrante di tutto ciò che lo circonda. In molte opere, le immagini della natura sono incluse nella narrativa lirica sul proprio destino e sul destino della propria generazione. Il romanzo di AS Pushkin "Eugene Onegin" è pieno di divagazioni liriche.
Secondo il genere, "Eugene Onegin" è un romanzo in versi, ad es. opera lirico-epica, dove lirica ed epica sono uguali, dove l'autore liberamente
Passa dalla narrativa alle divagazioni liriche, grazie alle quali l'azione del romanzo va oltre la vita privata dell'eroe e si espande su scala tutta russa. Il romanzo esprime chiaramente un approccio realistico alla rappresentazione della vita, i cui principi e tecniche si sono rivelati così capienti e promettenti da riflettersi e svilupparsi ulteriormente nell'opera di molti romanzieri russi del XIX secolo. Eugene Onegin combina elementi epici e lirici. Belinsky ha definito "Eugene Onegin" "un'enciclopedia della vita russa", poiché le divagazioni dell'autore rivelano le contraddizioni, le tendenze e gli schemi dell'epoca, che a prima vista non sono direttamente correlati alla trama del romanzo, ma dimostrano chiaramente l'atteggiamento di Pushkin nei confronti loro. In un articolo su "Eugene Onegin" Belinsky ha scritto sulle divagazioni liriche di Pushkin: “Le partenze fatte dal poeta dalla storia, il suo appello a se stesso sono piene di straordinaria grazia, sincerità, senso di intelligenza, acutezza; la personalità del poeta in loro è così amorevole, così umana " .
Le caratteristiche del romanzo come una sorta di epopea sono le seguenti: lo stile narrativo della presentazione da parte dell'autore; la presenza di diverse trame e un numero di personaggi; significativa durata d'azione nel tempo; volume aumentato rispetto alla poesia, ecc. L'inizio epico è decisivo nella struttura di "Eugene Onegin".
Dalla forma poetica arriva un pronunciato inizio lirico. Molte pagine di "Eugene Onegin" sono colorate dall'umore dell'autore, che lo possedeva al momento della creazione di alcune strofe. Di interesse sono le caratteristiche della costruzione del romanzo in versi, che è scritto nella strofa di Onegin. Le strofe sono raggruppate in capitoli.
La caratteristica successiva del genere "romanzo in versi" è la "raccolta di capitoli eterogenei". Implica ampie opportunità per introdurre sempre più nuovi temi e motivi; un'inesauribile varietà di intonazioni, sfumature del punto di vista dell'autore su quanto raffigurato nel romanzo.
Infine, un'altra proprietà del "romanzo in versi" di Pushkin è la profondità e la capacità dell'immagine della vita. Tutte le divagazioni liriche del romanzo sono un unico insieme artistico. In termini compositivi, sono collegati sia con i personaggi del romanzo che con l'autore stesso, il suo stato d'animo, pensieri e sentimenti.
Nel romanzo "Eugene Onegin" uno dei tipi più importanti di divagazioni dell'autore sono numerosi schizzi poetici della natura."Le immagini della natura nel romanzo sono il suo elemento musicale incarnato, questo è ciò che crea un'atmosfera sovrastorica per tutto ciò che è rappresentato nel romanzo" .
Pushkin non vede e sente tanto la natura quanto la vive. Lo stato d'animo lirico è così forte in lui che non parla della natura se non proiettandola attraverso il prisma degli stati d'animo personali.
Sulle pagine di "Eugene Onegin" l'autore disegna immagini della natura russa. Un posto speciale è occupato dalle descrizioni della natura rurale. Pushkin nelle divagazioni liriche sulla natura raffigura tutte le stagioni: sia l'inverno, "quando i ragazzi sono persone gioiose" "tagliano il ghiaccio" con i pattini, sia "i primi riccioli di neve", lampi, "che cadono sulla riva" e "l'estate del nord ”, che il poeta chiama “una caricatura degli inverni meridionali”, e la primavera - “il tempo dell'amore”, e, naturalmente, l'autunno, amato dall'autore, non passa inosservato. Allo stesso tempo, l'autore non cerca affatto di scegliere alcuni dipinti eccezionali. Al contrario, con lui tutto è reale, semplice, ordinario:
Quell'anno il clima autunnale
Rimase a lungo nel cortile
L'inverno stava aspettando, la natura stava aspettando.
La neve è caduta solo a gennaio
La terza notte, svegliarsi presto
Tatyana ha visto attraverso la finestra
Cortile imbiancato al mattino,
Tende, tetti e recinzioni,
Motivi chiari sul vetro
Alberi in argento invernale
Quaranta allegri nel cortile
E montagne morbidamente imbottite
Gli inverni sono un tappeto brillante.
Tutto è luminoso, tutto è bianco intorno.
Raffigurante un paesaggio invernale, Pushkin in ogni strofa disegna una piccola immagine derivante da diretto osservazioni e il desiderio di trasmettere le sensazioni e le esperienze che ne derivano. Ciò è facilitato dall'uso di vari epiteti: motivi chiari, argento chiaro, gazze divertenti, un tappeto brillante. È necessario conoscere e sentire molto bene la natura russa, osservarla in modo molto sottile e profondo, amarla teneramente, per dare un'immagine così veritiera, permeata di bellezza e della gioia di essere di Pushkin.
Il poeta amplia la portata del paesaggio. Le descrizioni della natura nell'opera sono piene di immagini della vita popolare, che conferiscono loro vivacità, emotività e sapore nazionale. Pushkin contrasta la sua descrizione "bassa" di campi e foreste con il modo in cui altri poeti descrivono la natura in uno "stile lussuoso" in uno stile romantico. Ma sono proprio queste immagini di "natura inferiore" che affondano sorprendentemente in profondità nell'anima:
Inverno!.. Il contadino, trionfante,
Sulla legna da ardere, aggiorna il percorso;
Il suo cavallo, annusando la neve,
Trottare in qualche modo;
Redini soffici che esplodono,
Un carro remoto vola;
Il cocchiere si siede sull'irradiazione
In un cappotto di pelle di pecora, in una fascia rossa.
Ecco un garzone che corre,
Piantare un insetto in una slitta ....
Ma non solo le immagini dell'inverno russo sono raffigurate da Pushkin nel suo romanzo. Una delle strofe paesaggistiche più suggestive, che apre il settimo capitolo, raffigura chiaramente il risveglio della natura dopo il letargo:
Inseguito dai raggi primaverili,
C'è già la neve dalle montagne circostanti
Fuggito da ruscelli fangosi
Ai prati allagati...
Quanto è triste il tuo aspetto per me,
Primavera, primavera! è il momento dell'amore!
Che languida eccitazione
Nella mia anima, nel mio sangue!
Con quale pesante tenerezza
Mi godo il respiro
In faccia soffia la primavera
Nel seno del silenzio rurale!
Epitetoperseguitatoevoca un'immagine vivida e figurativa delle nevi spinte dalle montagne circostanti dai raggi primaverili del sole.
Il passaggio da una stagione all'altra - soprattutto l'inizio dell'inverno, delineato nettamente dalla prima neve - è sempre atteso e sempre inaspettato a Pushkin. In inverno la vita della natura si congela, ma anche questa volta ha la sua bellezza, originalità e poesia. Ma se in queste divagazioni Pushkin disegna un paesaggio lirico, allora in una digressione sulla primavera il paesaggio acquisisce anche un significato filosofico, ad esso sono attratte una varietà di trame, una varietà di temi del romanzo.
L'immagine della primavera è caratterizzata personificato natura del risveglio:
sorriso chiaro natura
Attraverso sogno incontra Mattina dell'anno;
blu splendore paradiso.
Di più trasparente, foreste
Come come se Riposa in pace diventare verde .
Il risveglio primaverile della natura non può evocare emozioni positive, e sebbene il poeta spieghi le ragioni del suo desiderio primaverile, tuttavia incoraggia allegramente il lettore ad uscire dalla città in primavera, alla natura:
Primavera v villaggio Voi chiamando,
È tempo Calore, colori, lavori,
È tempo festeggiamenti ispirato
E seducente notti.
IN campi, Amici, affrettarsi affrettarsi
IN carrozze difficile caricato,
SU lungo O SU postale
Raggiungi da avamposti urbano .
Primavera simboleggia risveglio della natura e dell'uomo. Pushkin disegna un cielo limpido, e la prima peluria sugli alberi, e il primo volo delle api per il miele, e l'apparizione dei fiori nei prati, e il primo pascolo delle mucche al pascolo, e, infine, completando e realizzando ancora di più poetica questa immagine della vita risvegliata nella natura, canzoni dell'usignolo di notte. Pushkin ha saputo vedere la bellezza nel più semplice e ordinario, ha saputo trovare le parole più fedeli e poetiche per esprimere questa bellezza primaverile.
Pushkin dipinge l'autunno, la stagione preferita dell'anno, con colori insoliti. Il poeta non risparmia i colori per trasmettere tutto il fascino di questa stagione:
Già il cielo respirava d'autunno,
Il sole splendeva meno spesso, il giorno si accorciava,
Baldacchino misterioso delle foreste
Con un triste rumore era nuda,
La nebbia è caduta sui campi
Carovana rumorosa di oche
Allungato a sud: in avvicinamento
Tempo piuttosto noioso;
Novembre era già in cantiere.
Le pagine del romanzo, raffiguranti l'autunno, si distinguono per l'ampiezza della copertura della natura.
Un ruolo significativo nella poesia di Pushkin è assegnato a uno strumento lessicale come personificazione. Il paesaggio del poeta non è un quadro morto e deserto. Pushkin avvicina la natura a noi, la spiritualizza. La natura, come una ragazza, è "tremante e pallida"; "l'inverno della maga sta arrivando", "è venuto", "sdraiati"; il nord "respirava e ululava".
La natura nel romanzo ha un significato espansivo e onnicomprensivo. Contiene più di un semplice paesaggio. Quindi, il sentimento stesso di Tatyana - flirt secolare sincero, diretto, opposto - appare nel romanzo come una manifestazione della vita stessa, la legge della natura:
È giunto il momento, si è innamorata.
Quindi il grano caduto nel terreno
Le sorgenti sono animate dal fuoco [ 14 , Con. 103].
Molto Pushkin si riferisce alla descrizione dell'ora del giorno, la più bella delle quali è la notte. L'autore non cerca di ritrarre immagini straordinarie, ma mostra tutto semplicemente - e allo stesso tempo magnificamente:
Amava sul balcone
Avvisa all'alba all'alba
Quando nel cielo pallido
Le stelle scompaiono ballando,
E silenziosamente il bordo della terra si illumina,
E, il messaggero del mattino, il vento soffia,
E sorge gradualmente giorno .
Nel settimo capitolo del romanzo, la natura russa diventa una vera protagonista:
Ma l'estate vola veloce.
L'autunno dorato è arrivato.
La natura trema, pallida,
Come un sacrificio, magnificamente rimosso...
Ecco il nord, che raggiunge le nuvole,
Respirò, ululò - ed eccola qui
Il magico inverno sta arrivando.
È venuto, sbriciolato; brandelli
appeso ai rami delle querce;
Si sdraiò con tappeti ondulati
Tra campi, in giro colline .
Tra i paesaggi di Journey, i panorami montani del Caucaso e della Taurida, che si aprono davanti al viaggiatore Onegin, si distinguono per speciale forza artistica e bellezza. In "Estratti dal viaggio di Onegin" viene fornita una rappresentazione poetica dettagliata e allo stesso tempo realisticamente corretta del paesaggio:
... Lui vede
Terek ribelle
rive ripide scavate;
Un'aquila sovrana vola davanti a lui,
Un cervo sta con le corna arcuate;
Il cammello giace all'ombra della rupe,
Un cavallo circasso pascola nei prati,
E intorno alle tende erranti
Le pecore Kalmyk stanno pascolando.
Lontano - Masse caucasiche:
Il percorso è aperto a loro. Il rimprovero si fece strada
oltre i loro limiti naturali,
attraverso le loro pericolose barriere;
Coste di Aragva e Kura
Abbiamo visto i Tatra russi.
Le distese lontane e l'ariosità del paesaggio sono create dalle linee: "un'aquila sovrana si libra davanti ad essa, un cervo sta con le corna arcuate ...", "in lontananza - le masse caucasiche: la strada per loro è aperta" . Il poeta disegna la bellezza selvaggia e spontanea del Caucaso, le sue frane e il movimento dei corsi d'acqua in completa assenza di persone.
Al centro del paesaggio del Volga, dove si sta dirigendo Onegin, Pushkin per la prima volta nella letteratura russa disegna l'immagine di un trasportatore di chiatte:
Desiderio. Eugene sta aspettando il tempo
Già la bellezza dei laghi dei fiumi Volga
È chiamato alle acque lussureggianti
Sotto vele di tela -
È facile attirare un cacciatore
Noleggiando una nave mercantile,
Nuotò velocemente lungo il fiume Il Volga sbuffò: trasportatori di chiatte
A proposito di quel rifugio per ladri
Su quei binari remoti,
Come Stenka Razin ai vecchi tempi
Insanguinato l'onda del Volga.
I dettagli del paesaggio rappresentato da Pushkin sono profondamente realistici. Tra le serie di dipinti raffigurati in Onegin's Journey, Pushkin è il più entusiasta del paesaggio settentrionale russo, con immagini di gente comune. Tutte le immagini incluse negli ultimi paesaggi del Viaggio parlano chiaramente degli interessi e delle riflessioni di Pushkin. L'autore canta della sua nativa natura settentrionale:
E la riva di Soroti è in pendenza,
E colline a strisce
E strade nascoste nel boschetto
E la casa dove abbiamo banchettato -
Rifugio vestito della radiosità delle muse.
Nel romanzo di AS Pushkin "Eugene Onegin" dominano i paesaggi rurali e suburbani, ma anche i paesaggi urbani, in particolare i paesaggi di Mosca, hanno un grande significato artistico e significato ideologico:
Ma è vicino. Di fronte a loro.
Già Mosca di pietra bianca.
Come il calore, i capitoli antichi bruciano con croci d'oro.
Ah, fratelli! Quanto ero contento quando chiese e campanili
Giardini, sale a semicerchio
ha aperto Prima Me all'improvviso!
Come Spesso v doloroso separazione
IN Mio vagabondaggio destino
Mosca, IO Pensiero O Voi!
Mosca... come molti v Questo suono
Per cuori russo unito!
Come molti v lui ha risposto! .
Le riflessioni liriche su Mosca sono in stretta connessione compositiva con il suono e i pensieri dell'intero capitolo nel suo insieme. Pushkin sceglie epitetopietra bianca Mosca, affermando così la nazionalità dell'immagine. Sottolinea un sentimento appassionato e ardente per la sua amata città. Uno schizzo realistico delle strade di Mosca, un tipico paesaggio urbano dell'epoca di Pushkin, è mostrato anche nel settimo capitolo del romanzo:
Addio, testimone della gloria caduta,
Castello Petrovsky. BENE! non fermarti, andiamo!
Già i pilastri dell'avamposto
Diventano bianchi: è davvero su Tverskaya
Il carro si precipita attraverso le buche.
Sfarfallio oltre la cabina di una donna,
Ragazzi, panchine, lanterne,
Palazzi, giardini, monasteri,
Bukhariani, slitte, orti,
Mercanti, baracche, uomini,
Viali, torri, cosacchi,
Farmacie, negozi di moda,
Balconi, leoni sui cancelli
E stormi di taccole sulle croci.
In queste righe, il poeta descrive il paesaggio di Mosca, la sua periferia e la via Tverskaya, tipica dell'inizio del XIX secolo, un paesaggio in movimento. Queste sono parti del paesaggio moscovita che lampeggiano davanti agli occhi dei Larin. Qui e persone, case e giardini. La natura del movimento di una carrozza che corre attraverso i dossi è creata dal corrispondenteil ritmo del verso.
Il disegno del paesaggio urbano è soggetto al principale compito creativo dell'autore in "Eugene Onegin": mostrare la verità della vita, comprendere la realtà russa e parlare con il lettore della Patria, del suo passato, presente e futuro.
Gli schizzi paesaggistici di Pushkin in Eugene Onegin sono collegati alle riflessioni del poeta sul futuro della sua terra natale. A questo argomento è dedicata una piccola parte del settimo capitolo:
Quando buona illuminazione
Spostiamo più confini
Nel tempo (secondo il calcolo delle Tavole Filosofiche,
Cinquecento anni dopo) strade, giusto,
Cambieremo incommensurabilmente:
Autostrada Russia Qui E Qui,
Collegando attraverso.
Ponti ghisa Attraverso acqua
fare un passo Largo arco,
Allontaniamoci montagne, Sotto acqua
faremo breccia sfacciato volte,
E Guiderà battezzato mondo
SU ogni stazioni Locanda .
Questo paesaggio è anche pieno di movimento e azione, mostrando così un intervento attivo nella vita, un cambiamento nella vita, il suo dinamismo. Pushkin sottolinea l'efficacia del lavoro umano creativo, la vittoria dell'uomo sulla natura.
Sia i paesaggi rurali che quelli urbani del poeta nel romanzo sono strettamente legati alle bellezze della natura russa. Le immagini della natura raffigurate nel romanzo aiutano l'autore e il lettore a comprendere meglio la vita russa. La natura non è di per sé senz'anima, è un mondo vivo e tremante, tra cui vivono gli eroi del poeta.
Pertanto, il paesaggio di "Eugene Onegin" è una sorta di digressione lirica, insieme ad altre riflessioni figurative del poeta su vari argomenti legati alla conoscenza della realtà russa, la loro eccezionale bellezza, valore estetico e potere di affermazione della vita sono indissolubilmente legati a i sentimenti e le emozioni del grande poeta russo.
Le divagazioni liriche sulla natura in "Eugene Onegin" soddisfano artisticamente il principale compito creativo dell'intero romanzo nel suo insieme: mostrare la vita russa in modo sfaccettato, comprenderla e rappresentarla in forme artistiche veritiere. AS Pushkin è stato il primo a introdurre un disegno paesaggistico profondamente realistico nella letteratura russa.
Pertanto, attraverso le divagazioni liriche, si possono notare le seguenti caratteristiche del paesaggio del romanzo:
Il paesaggio di Pushkin è realisticamente accurato;
il paesaggio nel romanzo è lirico, è intriso di un certo stato d'animo;
Pushkin unisce la natura all'uomo, alla sua attività lavorativa;
a Pushkin prevale una percezione luminosa e gioiosa della natura;
le immagini della natura sono intrise di un sentimento d'amore per la patria, la bellezza delle sue infinite distese;
i paesaggi del romanzo sono i paesaggi della Russia centrale, la patria del poeta e le terre russe indigene.
La natura russa nel romanzo è una sorta di fondamento, senza il quale e al di fuori del quale la vita storica sembrerebbe astratta. Le descrizioni della natura sono indissolubilmente legate agli eroi del romanzo, aiutano a comprendere meglio il loro mondo interiore, i loro valori spirituali.
Pushkin ha scritto il romanzo "Eugene Onegin" per più di sette anni. Questo è un periodo enorme nella vita di un grande poeta. Da giovane, si è trasformato in una persona matura e pienamente formata e in un artista potente. In un romanzo talentuoso e sincero, i contemporanei di Pushkin vedevano la realtà vivente, riconoscevano se stessi e le loro conoscenze, l'intero ambiente, la capitale, il villaggio, i vicini proprietari terrieri e gli schiavi servi. Hanno ascoltato un discorso russo vivace e colloquiale, hanno sentito ancora di più quanto sia magnifica la natura russa. Pushkin inizia a descrivere la natura in senso lato solo dal quarto capitolo. Al centro dei suoi personaggi umani, l'io individuale dei personaggi e l'autore stesso, che intreccia costantemente i suoi sfoghi lirici nel tessuto del romanzo.
Gli eventi di sei degli otto capitoli del romanzo si svolgono in campagna e la scena - la tenuta di un nobile locale - risulta essere naturalmente "inserita" nel paesaggio. Tutti gli eventi principali del romanzo si svolgono sullo sfondo della natura rurale. “Il villaggio nel romanzo è il nativo Mikhailovskoye; dove visse Pushkin e la vicina tenuta di Trigorskoye. Il villaggio è la Russia, i suoi campi e foreste, fiumi e laghi. Questa è la memoria del passato, questa è la vita con le persone, le fonti di fede, gentilezza e saggezza delle persone. Il villaggio è un maestoso scorrere del tempo: estate, autunno, inverno, primavera. Infine, il villaggio è un silenzio creativo, - come osserva N.M. Mikhailova "[12, p.55].
Il paesaggio nel romanzo di Pushkin gioca un certo ruolo compositivo. Pushkin descrive più volte diverse stagioni nel romanzo: questo aiuta il lettore a percepire il quadro cronologico del romanzo, dà la prospettiva del tempo, la fluidità della vita.
Alcuni personaggi del romanzo di AS Pushkin "Eugene Onegin" vivono, per così dire, al di fuori della natura, ad essa estranei: sono privati \u200b\u200bdell'integrità e, in una certa misura, dei necessari valori positivi. La vicinanza interiore dell'eroe al mondo naturale indica la sua natura organica, moralità, bellezza spirituale.
Particolarmente vicino alla natura, sinceramente cresciuto insieme ad essa Tatiana- L'eroina preferita di Pushkin. La sua immagine è indissolubilmente legata al paesaggio rurale. Esempi: Tatyana incontra l'alba al mattino (capitolo 2, stanza 28), va a rattristarsi in giardino, dove si svolge la scena di un incontro con Onegin (capitolo 3, stanza 16; stanze 38-39), una notte paesaggio al chiaro di luna mentre si parla con la tata (capitolo 3, strofe 16, 20, 21), una mattina d'inverno all'inizio del quinto capitolo (stanza 1-2), una fredda notte d'inverno in cui Tatyana indovina ( capitolo 5, strofa 9), un paesaggio invernale del suo terribile sogno (capitolo 5, strofa 13), la notte prima dell'onomastico (capitolo 6, strofa 2), il paesaggio primaverile del settimo capitolo e la sera d'estate, quando la solitaria Tatyana viene a casa di Onegin (capitolo 7, stanza 15), il suo addio ai suoi luoghi nativi prima di partire per Mosca (capitolo 7 , stanza 28 e seguenti). La vicinanza delle persone e della natura ha determinato per sempre in Tatyana Larina la naturalezza, la semplicità e il rifiuto organico della finzione, dell'ipocrisia e della menzogna. Tatyana ha assorbito la moralità popolare, che ha colorato i suoi pensieri e sentimenti e si è manifestata nel suo comportamento.
Molto spesso l'autrice vede la natura attraverso gli occhi della protagonista del romanzo, e quindi la pittura di paesaggio esprime appieno il suo stato d'animo. Quasi il maggior numero di schizzi di paesaggi è associato all'immagine di Tatyana nel romanzo. Si incontrano ripetutamente le riflessioni del narratore sulla vicinanza spirituale di Tatyana alla natura, con le quali caratterizza le qualità morali dell'eroina. Le immagini della natura fanno eco ai sentimenti e agli stati d'animo di Tatyana.
Parlando dell'imminente partenza di Tatyana per Mosca, il poeta ha descritto brevemente e vividamente il cambio dell'estate in autunno, autunno: inverno.
È arrivato autunno d'oro.
Natura tremante pallido
Come vittima magnificamente RIMOSSO....
Confrontiamo questa immagine con la descrizione dell'autunno nel quarto capitolo (stanze 40-41): qui ci sono colori completamente diversi, stati d'animo diversi. Riteniamo che questo autunno sia particolarmente vicino all'umore di Tatyana ora, è in qualche modo collegato al suo destino, al suo futuro:
Ecco il nord, che raggiunge le nuvole,
Respirò, ululò - ed eccola qui
Il magico inverno sta arrivando.
Il paesaggio invernale è anche associato all'immagine di Tatyana. Pushkin non ha scelto per caso l'inverno, con questo ha cercato di enfatizzare il carattere nazionale, le caratteristiche ideali di una vera ragazza russa:
Tatiana (Russo anima,
Se stessa Non sapere Perché)
CON suo Freddo bellezza
amato russo inverno...
Dopotutto, la prima cosa che gli stranieri che vivevano in Russia hanno sempre notato è il lungo inverno (non c'è niente di simile in Europa), il freddo russo, la neve. Questo è un periodo dell'anno caratteristico per il nostro Paese. Ma durante la nostra estate, a nord di Mosca, il romanziere ridacchia:
Ma la nostra estate del nord
fumetto degli inverni meridionali,
Sfarfallio e niente...
Il risveglio della natura porta nuovi sentimenti nella vita degli eroi. L'emergere dei sentimenti di Tatyana per Onegin è naturale come il corso dei processi naturali:
È giunto il momento, si è innamorata
Quindi il grano caduto nel terreno
Le sorgenti sono animate dal fuoco,
Per molto tempo la sua immaginazione
Bruciando di dolore e desiderio,
Cibo alcalino fatale;
Languore dal cuore lungo
Premette i suoi giovani seni.
Tatyana cerca consolazione anche nelle esperienze amorose nella natura:
Desiderio Amore Tatiana guida,
E v giardino va Lei essere tristi...
verrà notte; luna bypass
Dozor ulteriore volta paradiso,
E usignolo In nebbia albero
melodie sonoro Accende .
Fondendosi con la natura, in Tatyana Larina si formano quei pensieri e sentimenti che sono peculiari solo di una donna russa. In accordo con le idee popolari su una bella persona, Pushkin conferisce a Tatyana purezza morale, nobiltà, spontaneità ed eccezionale valore spirituale.
Il paesaggio dipinto in modo emotivo sostiene ed enfatizza sottilmente lo stato psicologico di Tatyana, la grande tensione emotiva, le emozioni mutevoli e la forza dei sentimenti sinceri. Il crescente potere dell'amore si fonde con l'alba e il canto del pastore contadino. Nella stessa tonalità, Pushkin ha dipinto molti altri paesaggi associati all'immagine di Tatyana.
Il paesaggio russo invernale nel sogno di Tatyana, anch'esso indissolubilmente legato alle sue esperienze e ai suoi pensieri, è rappresentato da Pushkin con toni realistici vicini all'arte popolare. Il realismo del dipinto è ottenuto grazie alla particolare chiarezza del disegno e alla selezione di ciò che Tatiana incontra sulla sua strada. Facciamo un esempio della natura misteriosa e misteriosa nelle scene del sogno di Tatiana:
...A lei sognando, come se volevo Lei
in arrivo Di nevicare sgombero...
Prec loro foresta; immobile pini
IN il suo accigliato bellezza;
appesantito loro rami Tutto
Klokami nevicare; Attraverso picchi
Osin, betulle E tiglio nudo
brilla Raggio luminari notte;
Strade NO; cespugli, rapide
Bufera di neve Tutto elencato,
Profondo v foresta caricato .
La natura nel sogno di Tatyana è viva, terrena, per niente favolosa: una triste notte invernale, un ruscello che scorre, un fragile ponte fatto di trespoli ghiacciati ... Chiunque abbia vagato per la foresta invernale notturna sa quanto sia veritiera questa foresta. Il sogno di Tatyana è un sogno profetico che presto diventerà realtà. E Tatyana lo sa. Quasi sullo stesso sfondo della fine dell'inverno e dell'inizio di una primavera fredda precoce, ancora invernale, ha luogo l'ultimo incontro di Onegin e Tatyana.
Tutto ciò che fa Tatyana Larina, tutto ciò che le accade, è accompagnato da schizzi di paesaggi. In Larina si fonde una speciale percezione dell'amore, della vita e della natura. Nella storia di Tatyana, il paesaggio di accompagnamento suona soprattutto come musica: tocca i sentimenti più lirici, provocando profonda empatia e simpatia per le azioni e i pensieri del protagonista del romanzo. Vagando per i suoi campi nativi, Tatiana si trova sullo sfondo di un'ampia natura russa. Ovunque c'è ampiezza, aria e spazio, movimento e vita, come nell'anima della stessa Tatyana:
Era sera. Il cielo era scuro. Le acque scorrevano tranquille. Lo scarabeo ronzava, i balli rotondi erano già dispersi;
Già dall'altra parte del fiume, fumante, ardente
Fuoco di pesca. In un campo pulito, la luna nella luce argentea,
Immerso nei miei sogni
Tatyana ha camminato da sola per molto tempo.
I paesaggi che non sono direttamente correlati alla psicologia e alla visione del mondo del personaggio principale sono disegni che mostrano pienamente percezionenaturada soliun poeta in netto contrasto con le esperienze di Onegin ed esprimendo solo le emozioni dell'autore stesso.
Lo stesso autore del romanzo, Alexander Pushkin, introdotto nel romanzo non solo come il creatore della sua nuova creazione, ma anche uno dei suoi eroi, risulta essere una persona sia reale che immaginaria. Questo è sia il vero poeta Pushkin, sia davanti agli occhi dei lettori che compongono la sua nuova creazione - un romanzo poetico - e allo stesso tempo una persona immaginaria che vive insieme agli eroi di una vita "romantica" condizionale: è il loro " buon amico", confidente dei segreti del proprio cuore, "empatia", consigliere e critico. I paesaggi del "romanzo in versi" aiutano il lettore a percepire più profondamente e più vividamente i pensieri sinceri di Pushkin sulla vita russa, sul popolo russo, a sentire la bellezza lirica della natura russa. Le descrizioni della natura, che esprimono i sentimenti, gli stati d'animo e i pensieri di Pushkin, sono di natura profondamente lirica, voluminose nei contenuti, coprono ampi spazi e diversi piani, includono immagini popolari e scene di genere che sono organicamente connesse con l'intero quadro pittorico nel suo insieme:
Il villaggio in cui mancava Eugenio era un angolo incantevole;
C'è un amico di piaceri innocenti
Potrei benedire il cielo.
La casa del Signore è isolata,
Protetto dai venti da una montagna,
In piedi sopra il fiume. lontano
Prec lui pieno di E fiorito
prati E campi d'oro,
Lampeggiato villaggi; Qui E Là
mandrie vagato Di prati,
E baldacchino allargato spesso
Enorme, lanciato giardino,
Riparo premuroso driade .
In queste righe, l'autore riflette la sua visione della natura circostante. Il paesaggio rurale soddisfa l'occhio del poeta. L'autore vi trova la sua bellezza, definendo il villaggio "un angolo incantevole". Tutto seduce Pushkin: la casa padronale isolata, i prati e i campi dorati e il giardino trascurato. Come puoi vedere, questo villaggio è molto simile a Mikhailovskoye. Dopotutto, la casa del padrone si trovava davvero sopra il fiume Sorotya, prati e campi si estendevano in lontananza, le mandrie vagavano per i prati e vicino alla casa c'era un enorme vecchio parco con viali di tigli e abeti rossi. La vita di Pushkin di Mikhailov si rifletteva nel quarto capitolo di "Eugene Onegin" non solo nella descrizione della vita del villaggio del protagonista. Questa è la vita dell'autore del romanzo poetico solo con la natura e la creatività.
E ora le gelate si stanno spezzando
E argento nei campi...
Più ordinato del parquet alla moda
Il fiume risplende, vestito di ghiaccio.
Ragazzi gente gioiosa
I pattini tagliano rumorosamente il ghiaccio;
Sulle zampe rosse un'oca è pesante,
Avendo pensato di nuotare nel seno delle acque,
Passi con attenzione sul ghiaccio
Scivoli e cadute; divertente
Lampeggia, arriccia la prima neve,
Stelle che cadono sulla riva.
L'autunno dorato è arrivato.
La natura trema, pallida,
Come un sacrificio, magnificamente rimosso, ...
Il realismo dell'immagine aiuta la veritàscala leggera, ritmo del verso, epiteti e confronti.
I paesaggi nel romanzo Pushkin disegna attraverso la percezione dei personaggi. Ad esempio, il paesaggio del villaggio nel secondo - sesto capitolo del romanzo è descritto con parsimonia, solo con tratti, poiché questo paesaggio è percepitoOnegin , chi non ama la natura. A differenza dell'autore del romanzo, Eugene Onegin non è toccato dal fascino della natura russa, lei è lontana da lui. Onegin spesso si ritira in se stesso e desidera ardentemente. Ecco come l'autore descrive la permanenza di Evgeny nel villaggio:
Due giorni gli sembravano nuovi
campi solitari,
La frescura della quercia cupa,
Il mormorio di un tranquillo ruscello;
Sul terzo boschetto, collina e campo
Il suo Non occupato Di più;
Quindi inducevano il sonno;
Poi vide chiaramente
Come nel villaggio la noia è la stessa
Anche se non ci sono strade, né palazzi,
Nessuno dei due kart, nessuno dei due punti, nessuno dei due poesie .
Onegin è uno scettico, è deluso da tutto ciò che lo circonda. Nell'autore, invece, vivono sentimenti profondi e forti; ama appassionatamente e con ispirazione la natura, le persone e la vita. Onegin non è toccato dalla bellezza della natura russa, ma l'autore non può nascondere la sua ammirazione.
Pushkin, con i suoi paesaggi, sottolinea ancora una volta la differenza tra Onegin e se stesso:
Fiori, amore, villaggio, ozio,
Campi! Ti sono devoto nell'anima.
Sono sempre felice di vedere la differenza
Tra me e Onegin... [ 14 , Con. 78].
Il cuore di Eugenio non è aperto ai suoi campi e foreste nativi, è freddo con la gente, è chiuso, le bellezze della sua natura nativa gli sono inaccessibili. E se un bel giorno Onegin si è svegliato patriota, allora Pushkin mostra anche il vero prezzo di una tale "rinascita":
Una volta svegliato un patriota ...
La Russia è pacifica all'istante
Gli è piaciuto molto bene
Ed è deciso che è innamorato
È solo entusiasta della Russia
Già Lui Europa odia....
A differenza di Onegin, la natura per Lensky non è "luoghi stupidi", ma "un concentrato di miracoli e misteri pieni di poesia":
Lui boschetti innamorarsi spesso,
solitudine, silenzio,
E la notte, e le stelle, e la luna,
Luna, lampada del cielo,
Quale dedicato Noi
Camminando nel buio della sera
E lacrime, segreti tormenti di gioia...
Ma ora vediamo solo in lei
sostituzione fioco lanterne .
E il luogo in cui è sepolto Lensky, "un poeta pensieroso, un sognatore, ucciso da una mano amica" è nuovamente descritto in modo tale da sottolineare come questo giovane romantico vedesse il mondo, cosa fosse per natura:
C'è un posto: a sinistra del villaggio,
Dove viveva l'animale domestico dell'ispirazione,
Due pini sono cresciuti insieme alle loro radici;
Sotto di loro i rivoli serpeggiavano
Torrente della vicina valle.
Là l'aratore ama riposare,
E immergi i mietitori tra le onde
Vengono brocche squillanti;
Là presso il ruscello nell'ombra fitta
Fu eretto un semplice monumento.
Nel tragico momento del romanzo, la luna si ferma sulla tomba di Lensky insieme a Tatyana e Olga: "E sopra la tomba al chiaro di luna, / Abbracciandosi, piansero". La morte di Lensky si fonde con la rinascita della natura. Viene confrontato con le tinte diamantate di una valanga di neve che cade:
... Nebbia sguardo
Raffigura morte, Non farina.
COSÌ lentamente Di razza montagne,
SU Sole scintille splendente,
si abbassa massa nevoso .
La stessa valanga di neve viene poi gettata giù da un intero flusso di vita: "Spinti dai raggi primaverili, // Dalle montagne circostanti c'è già la neve // Sono fuggiti da ruscelli fangosi ..."
Pertanto, le immagini della natura occupano un posto speciale nel romanzo di A.C. Pushkin. Il paesaggio, strettamente associato ai personaggi principali, aiuta l'autore a rivelare gli aspetti essenziali del carattere e della visione del mondo dei personaggi, i loro stati d'animo spirituali, le svolte nel loro destino di vita. La natura è lo sfondo su cui agiscono gli attori. I paesaggi del romanzo sono fondamentalmente oggettivi, precisi, reali. La vita di tutti gli eroi del romanzo di Pushkin è inscritta nella vita della natura. Il cambio delle stagioni e, di conseguenza, il cambio dei dipinti paesaggistici determina la cronologia della trama, essendo allo stesso tempo metafora dell'eterno movimento della vita umana. Grazie al paesaggio, il romanzo crea l'immagine di un mondo in rapida evoluzione, nella cui vita si intrecciano i destini degli eroi di "Eugene Onegin". La natura è indissolubilmente legata alla vita delle persone. Nel romanzo di Pushkin, è ritratta attraverso gli occhi di una persona che è tutt'uno con la natura. Collegando strettamente la natura con le esperienze e i pensieri dei personaggi, Pushkin ha conferito loro una pronunciata funzione psicologica.
Conclusione
Il valore della creatività e la portata del genio di Pushkin ci permettono di definirlo un fenomeno eccezionale nella letteratura e cultura mondiale, "l'inizio di tutti gli inizi". I suoi successi hanno determinato e in gran parte determinato l'ulteriore sviluppo della letteratura russa.
Le opere di AS Pushkin sono un esempio del servizio dello scrittore alla sua gente attraverso la parola artistica. Il paesaggio occupa un posto centrale nell'opera di Pushkin. La fonte del lavoro di Pushkin era la connessione con la sua terra natale, la patria e la gente. Pushkin, essendo un uomo di natura sottile, ha trasmesso con entusiasmo nel suo lavoro un sentimento di ammirazione che ha suscitato in lui la perfezione naturale.
Come risultato della ricerca scientifica, siamo giunti alle seguenti conclusioni:
Le divagazioni liriche in un'opera letteraria giocano un ruolo enorme. Grazie a loro, l'azione dell'opera va oltre la vita privata dei personaggi e si espande su scala più ampia. Lirica
le divagazioni rivelano le contraddizioni, le tendenze, i modelli dell'epoca, che a prima vista non sono direttamente correlati alla trama dell'opera, ma dimostrano chiaramente l'atteggiamento dell'autore nei loro confronti. In generale, le divagazioni liriche aiutano una percezione più profonda dell'opera, della personalità dell'autore e dell'epoca storica in cui l'opera è stata scritta.
L'autore di "Eugene Onegin" si presenta davanti a noi come un'immagine universale nel suo complesso rapporto con il mondo immaginario e reale: in fondo dialoga costantemente con i personaggi e con il lettore.
Con l'aiuto dell'immagine dell'autore, nel romanzo vengono introdotte molte divagazioni liriche, che conferiscono all'opera un'enciclopedia, ampiezza e inclusività della vita russa negli anni '20. XIX secolo. Le divagazioni liriche servono ad espandere lo spazio artistico del romanzo, a creare l'integrità dell'immagine letteraria: dai dettagli quotidiani della generalizzazione alle immagini su larga scala piene di contenuto filosofico.
Il paesaggio occupa uno dei posti principali in un'opera d'arte, svolgendo varie funzioni. Il ruolo del paesaggio nella comprensione delle posizioni dell'autore è grande. Il significato delle immagini della natura e la sua funzione artistica è di particolare importanza nelle opere di narrativa poetica, poiché è la descrizione delle immagini della natura che aiuta lo scrittore a trovare il proprio stile di presentazione unico.
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Un saggio sul tema “Le divagazioni liriche e il loro ruolo nel romanzo di A.S. Pushkin "Eugenio Onegin"
Il romanzo "Eugene Onegin" è stato scritto da Pushkin per più di otto anni, dalla primavera del 1823 all'autunno del 1831. All'inizio del suo lavoro, Pushkin scrisse al poeta PA Vyazemsky: "Ora non sto scrivendo un romanzo, ma un romanzo in versi - una differenza diabolica!" La forma poetica conferisce a "Eugene Onegin" caratteristiche che lo distinguono nettamente da un romanzo in prosa, esprime molto più fortemente i pensieri ei sentimenti dell'autore.
L'originalità è data al romanzo dalla costante partecipazione dell'autore in esso: c'è sia un autore-narratore che un autore-attore. Nel primo capitolo, Pushkin scrive: "Onegin, mio buon amico ...". Qui viene presentato l'autore, il protagonista, uno degli amici secolari di Onegin.
Grazie a numerose divagazioni liriche, conosciamo meglio l'autore. Quindi i lettori conoscono la sua biografia. Il primo capitolo contiene le seguenti righe:
È ora di lasciare la spiaggia noiosa
odio gli elementi
E tra le onde di mezzogiorno,
Sotto il cielo della mia Africa,
Sospiro per la cupa Russia...
Queste righe parlano del fatto che il destino ha separato l'autore dalla sua terra natale e le parole "La mia Africa" ci fanno capire che stiamo parlando di un esilio meridionale. Il narratore ha scritto chiaramente della sua sofferenza e del suo desiderio per la Russia. Nel sesto capitolo, il narratore si rammarica dei giovani anni trascorsi, si chiede anche cosa accadrà in futuro:
Dove, dove sei andato,
I miei giorni d'oro della primavera?
Cosa ha in serbo per me il giorno che verrà?
Nelle divagazioni liriche prendono vita i ricordi del poeta dei giorni “in cui nei giardini del Liceo” cominciava ad “apparire alla musa”. Tali divagazioni liriche ci danno il diritto di giudicare il romanzo come la storia della personalità del poeta stesso.
Molte divagazioni liriche presenti nel romanzo contengono una descrizione della natura. In tutto il romanzo incontriamo immagini della natura russa. Ci sono tutte le stagioni qui: sia l'inverno, "quando i ragazzi sono persone gioiose" "taglia il ghiaccio" con i pattini, sia "la prima neve si arriccia", lampeggia, "cade sulla riva", e "l'estate del nord", che il l'autore chiama "una caricatura degli inverni meridionali" e la primavera è "il tempo dell'amore" e, naturalmente, l'autunno, amato dall'autore, non passa inosservato. Molto Pushkin si riferisce alla descrizione dell'ora del giorno, la più bella delle quali è la notte. L'autore, tuttavia, non si sforza affatto di rappresentare alcune immagini eccezionali e straordinarie. Al contrario, tutto è semplice, ordinario e allo stesso tempo bello.
Le descrizioni della natura sono indissolubilmente legate ai personaggi del romanzo, ci aiutano a comprendere meglio il loro mondo interiore. Notiamo ripetutamente nel romanzo le riflessioni del narratore sulla vicinanza spirituale di Tatyana alla natura, con la quale caratterizza le qualità morali dell'eroina. Spesso il paesaggio appare al lettore come lo vede Tatyana: "... amava avvertire l'alba sul balcone" o "... attraverso la finestra Tatyana vedeva un cortile imbiancato al mattino".
Il noto critico VG Bellinsky ha definito il romanzo "un'enciclopedia della vita russa". E infatti lo è. Un'enciclopedia è una panoramica sistematica, di solito dalla "A" alla "Z". Tale è il romanzo "Eugene Onegin": se osservi attentamente tutte le divagazioni liriche, vedremo che la gamma tematica del romanzo si espande dalla "A" alla "Z".
Nell'ottavo capitolo, l'autore definisce il suo romanzo "libero". Questa libertà è, prima di tutto, una conversazione casuale tra l'autore e il lettore con l'ausilio di divagazioni liriche, espressione di pensieri dell '"io" dell'autore. È stata questa forma di narrazione che ha aiutato Pushkin a ricreare un'immagine della sua società contemporanea: i lettori apprendono l'educazione dei giovani, come trascorrono il loro tempo, l'autore osserva da vicino i balli e la moda contemporanea. Il narratore descrive il teatro in modo particolarmente vivido. Parlando di questa "regione magica", l'autore ricorda sia Fonvizin che Knyazhin, e attira soprattutto la sua attenzione Istomin, che, "toccando il pavimento con un piede", "vola all'improvviso" leggero come una piuma.
Molti ragionamenti sono dedicati ai problemi della letteratura contemporanea di Pushkin. In essi, il narratore discute della lingua letteraria, dell'uso di parole straniere in essa, senza le quali a volte è impossibile descrivere alcune cose:
Descrivi il mio caso:
Ma pantaloni, frac, gilet,
"Eugene Onegin" è un romanzo sulla storia della creazione del romanzo. L'autore ci parla in linee di divagazioni liriche. Il romanzo si crea come davanti ai nostri occhi: contiene bozze e progetti, una valutazione personale del romanzo da parte dell'autore. Il narratore incoraggia il lettore a co-creare (Il lettore sta aspettando la rima rosa / Na, prendila in fretta!). L'autore stesso si presenta davanti a noi nel ruolo di lettore: “ha rivisto tutto questo rigorosamente ...”. Numerose divagazioni liriche suggeriscono una certa libertà dell'autore, il movimento della narrazione in direzioni diverse.
L'immagine dell'autore nel romanzo è multiforme: è sia il narratore che l'eroe. Ma se tutti i suoi personaggi: Tatyana, Onegin, Lensky e altri sono di fantasia, allora il creatore di questo intero mondo immaginario è reale. L'autore valuta le azioni dei suoi personaggi, può essere d'accordo con loro o opporsi a loro con l'aiuto di divagazioni liriche.
Il romanzo, costruito su un appello al lettore, racconta la fittizia di ciò che sta accadendo, che è solo un sogno. Sogno come la vita
Un saggio sul tema “Le divagazioni liriche e il loro ruolo nel romanzo di A.S. Pushkin "Eugenio Onegin" Il romanzo "Eugene Onegin" è stato scritto da Pushkin per più di otto anni, dalla primavera del 1823 all'autunno del 1831. All'inizio del suo lavoro, Pushkin scrisse al poeta P.A.
V.G. Belinsky ha definito il romanzo di AS Pushkin "Eugene Onegin" "un'enciclopedia della vita russa". In effetti, il romanzo fornisce una rappresentazione completa, dettagliata e allo stesso tempo estremamente concisa e concisa della vita russa negli anni '20 del XIX secolo; in una forma poetica insolitamente capiente, Pushkin è riuscito a creare un'opera veramente universale che illumina i più importanti Problemi russi e riflette l'essenza del carattere nazionale russo. In molti modi, l'autore ci è riuscito grazie alle divagazioni liriche, poiché questi elementi extra-trama consentono di creare un'opera strutturalmente olistica, unificata nella composizione, e allo stesso tempo consentono di definire la grande creazione di Pushkin un “libero romanzo”, dove la narrazione scorre libera e naturale, riflettendo il corso naturale della vita.
Le divagazioni liriche sono incluse nel romanzo con l'immagine dell'autore, come riflessioni e valutazioni emotive, che esprimono la sua relazione diretta con il rappresentato o la connessione con lui. L'autore riflette sulla creatività, determina la forma del romanzo, anticipa che il primissimo "capitolo" gli porterà "omaggio di gloria - discorsi storti, rumore e abusi".
I temi e le forme delle divagazioni liriche in "Eugene Onegin" sono estremamente diversi. Ricordi autobiografici lirici percorrono l'intero romanzo, riflessioni sul destino dei personaggi, sul tempo, sull'ambiente e sulle generazioni, sull'amore e sull'amicizia. Questi possono essere appunti sulla natura e la bellezza, e sorgono ripetutamente discussioni sull'economia e la politica della Russia, il tema dell'arte, in particolare, del teatro e della poesia, nonché dichiarazioni polemiche ad esso correlate.
Nelle divagazioni liriche contenenti le riflessioni dell'autore sulla propria vita e sul proprio destino, nella letteratura russa viene creata un'immagine realistica insolitamente luminosa del narratore, che può essere considerata una sorta di parte di un ritratto collettivo di una persona giovane e allo stesso tempo esperta - uno dei migliori rappresentanti dell'ambiente nobile. Le principali caratteristiche psicologiche di questo eroe - sincerità, apertura al lettore - determinano il lirismo e la sincerità delle divagazioni nella sua narrazione; e l'autocritica ti incoraggia ad analizzare e valutare le tue azioni, a riconoscere le tue debolezze:
Amo la giovinezza pazza.
E rigidità, brillantezza e gioia ...
- e dichiarare gli errori:
Ahimè, per divertimento diverso
Ho perso molta vita!
Questo tipo di divagazioni liriche sono interessanti anche perché ti permettono di ripristinare il percorso di vita dello stesso Pushkin. Il poeta parla di sé, della sua vita: dell'esilio in Siberia che lo minaccia, della sua passione per la vita profana dopo il liceo, del desiderio di sottrarsi all'occhio vigile dei gendarmi, per esempio, il capitolo VIII si apre con il liceo del poeta memorie, il capitolo X menziona gli incontri segreti dei futuri Decabristi a cui ha partecipato.
Tuttavia, sarebbe errato presumere che l'immagine dell'autore sia interamente biografica, equivalente allo stesso Pushkin. È necessario distinguere tra l'autore e il suo personaggio. Creandolo, Pushkin, senza dubbio, ha cercato di generalizzare, caratterizzare i pensieri, i sentimenti, le esperienze delle persone migliori del suo tempo. Di conseguenza, l'immagine dell'autore può e deve essere considerata in una serie di altre immagini del romanzo, come la parte più importante e integrante del suo sistema figurativo.
Una parte significativa delle divagazioni liriche del romanzo è dedicata alle riflessioni dell'autore sull'arte, al suo scopo e specificità, nonché a una valutazione delle sue tendenze Fonvizin, amico della libertà, e il permissivo Knyazhnin.
Si avvicina più in dettaglio alla valutazione della letteratura della sua epoca e di quelle precedenti, considerando e analizzando le principali tendenze che si erano sviluppate in quel momento: classicismo, sentimentalismo, romanticismo. Ad esempio, discutendo con le leggi dell'estetica classica, che richiedevano una struttura rigida da un'opera d'arte, che non consentiva una presentazione libera e arbitraria, l'autore osserva ironicamente quasi a metà della sua narrazione:
Ho salutato il classicismo:
Anche se in ritardo, ma c'è un'introduzione.
Parlando dell'opera letteraria di Lensky, sfrutta l'opportunità per esprimere il suo atteggiamento nei confronti della creatività romantica:
Così ha scritto cupo e pigro
Quello che chiamiamo romanticismo
Anche se qui non c'è romanticismo
non vedo; quindi cosa c'è dentro per noi?
In forma parodica, sono elencati anche cliché e frasi romantiche:
... Deserti, onde, bordi perlati
E il rumore del mare, e mucchi di rocce,
E l'orgogliosa fanciulla ideale,
E dolore senza nome...
"Ho bisogno di altri dipinti", ammette l'autore in una delle divagazioni liriche, contrapponendo queste immagini a "un pendio sabbioso, // Due sorbi davanti alla capanna, // Un cancello, una staccionata rotta". Come puoi vedere, tutti questi sono elementi della realtà disadorna, la realtà della vita quotidiana, che consente di attribuire l'autore agli aderenti all'arte realistica. Non è un caso che la "rigidità, brillantezza e gioia" di balli rumorosi e ricevimenti secolari venga gradualmente sostituita per lui dall'ideale di una semplice vita popolare e di "fedeltà ai vecchi tempi":
Il mio ideale ora è la padrona di casa,
Il mio desiderio è la pace.
Sì, una pentola da minestra, ma di per sé grande.
Parlando delle fonti di ispirazione poetica, l'autore cita l'amore e la natura tra di loro. Quindi, in una delle divagazioni, osserva che "tutti i poeti sono amici sognanti dell'amore". Così, l'alto sentimento d'amore, cantato dai poeti di tutti i tempi, è allo stesso tempo una fonte vivificante di creatività poetica.
Anche le divagazioni liriche sulla natura occupano un posto speciale nella struttura del romanzo. Da un lato, per gli eroi, la percezione della natura è inseparabile dal sentimento dell'amore, strettamente fuso con esso. "Primavera, primavera! È il momento dell'amore!" - esclama l'eroe di Pushkin. D'altra parte, il ragionamento emotivo dell'autore sulla natura porta spesso la narrazione su un piano simbolico, definendo e intensificando le esperienze dei personaggi. Ricordiamo almeno il sogno di Tatyana o la descrizione di Onegin delle sue impressioni di vita in campagna.
Le riflessioni dell'autore sul suo tempo non si limitano a una valutazione della sua vita culturale e spirituale: anche considerazioni sociali ed etiche giocano un ruolo altrettanto significativo nel romanzo. Così, in "Eugene Onegin" viene data una valutazione obiettiva della morale e del sistema di valori dell'era dello "spirito mercantile":
Guardiamo tutti i Napoleoni;
Ci sono milioni di creature bipedi
Per noi uno strumento...
L'autore riflette anche sull'ambiente sociale a lui vicino, dove "tutti si agitano, mentono per due"; su una generazione di giovani frivoli che "tutti hanno imparato un po ' // Qualcosa e in qualche modo ..."
Le riflessioni di carattere pubblico, che riflettono i tratti caratteristici ed espongono i principali vizi dell'epoca, sono sostituite da argomentazioni su argomenti morali più personali vicini all'autore:
Chi ha vissuto e pensato, non può
Nell'anima non disprezzare le persone;
Chi si è sentito, è preoccupato
Il fantasma dei giorni irrecuperabili...
Particolarmente famose tra le divagazioni liriche del romanzo erano le riflessioni dell'autore sull'amore e l'amicizia, contraddistinte da un lirismo speciale e da un tono confessionale, molte delle quali divennero "alate". Basta ricordare almeno questo: "Meno amiamo una donna, più facilmente le piacciamo" o "Tutte le età sono sottomesse all'amore". Tali osservazioni non solo sviluppano e rafforzano la "linea" d'amore del romanzo, ma caratterizzano anche accuratamente i costumi russi dell'epoca di Pushkin.
Separatamente, vanno notate le divagazioni liriche associate alla caratterizzazione degli eroi del romanzo, che esprimono la valutazione dell'autore sulle azioni degli eroi, determinando l'atteggiamento dell'autore nei loro confronti. Ad esempio, l'autore sottolinea costantemente la sua vicinanza interiore e spirituale a Onegin, definendolo il suo "buon amico", "il secondo Chaadaev".
Sogni devozione involontaria.
Non una stranezza imitativa
E una mente fredda e acuta
- queste sono le caratteristiche che piacciono all'autore in Onegin.
Tuttavia, l'autore si affretta subito a notare: "Sono sempre felice di notare la differenza tra me e Onegin ..." Così, l'autore sottolinea che lui e l'eroe da lui ritratto non sono gemelli, che l'immagine di Onegin non lo è interamente "il suo ritratto", così come non è l'immagine dell'autore nel romanzo e l'autore del romanzo stesso sono identici, in contrasto con il suo eroe passivo e apatico, l'autore assume una posizione di vita attiva e attiva. Vivere per lui significa sentire la pienezza della vita, sperimentare tutto: “inimicizia, amore, tristezza e gioia”, così che i giorni più felici della “vita serena” siano sostituiti dalla “febbre delle rime”. Vivere significa sognare la libertà, lottare per essa e lottare per essa.
Quindi, le divagazioni liriche in "Eugene Onegin" contribuiscono alla divulgazione del contenuto ideologico dell'opera, servono a organizzare la narrazione; esprimere l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei problemi urgenti del suo tempo. L'immagine dell'autore si rivela in tutta la sua pienezza e versatilità: triste e ironica; beffardo e spiritoso, interlocutore sincero e pensatore profondo: un uomo e un cittadino. La varietà tematica delle divagazioni liriche rende il romanzo enciclopedico e universale, inclusivo e completo.
