Cosa sono i balli da sala sportivi. Classificazione e categorie dei ballerini di ballo liscio Numero di coppie partecipanti al concorso

La classe di maestria è intesa come un certo livello di sviluppo fisico, prontezza psicologica e musicale-estetica di un atleta, che gli fornisce la capacità di eseguire figure e danze di un certo grado di complessità in termini tecnici e coreografici in varie fasi del processo di allenamento legata all'età dell'atleta.

Ci sono sette gruppi di classificazione. Una classe di abilità viene assegnata ad un atleta solo sulla base dei risultati di una competizione organizzata dal CTSR e dai suoi affiliati.

Un atleta che non ha una classe può essere assegnato alla classe "E" se ha completato l'allenamento iniziale nel programma di sei balli e ha ricevuto un libro di classificazione basato sulla domanda dell'allenatore.

L'assegnazione delle classi D, C, B, A è effettuata dal presidio dell'organizzazione regionale aderente al TSR su proposta del capo della società sulla base dei punti ottenuti nelle relative competizioni. "L'assegnazione delle classi S e M viene effettuata dal Presidium del FTSR su presentazione di una petizione del presidium dell'organizzazione regionale membro del STSR."

Nelle gare di dieci balli (combinazione), nei casi in cui la classe della coppia è diversa nei programmi europei e latinoamericani (ad esempio, A - nell'europeo, B - nel latinoamericano), la coppia è iscritta e ammessa competere nella più bassa di queste classi.

Il calcolo dei punti, in base ai quali viene effettuato il passaggio da una classe all'altra per tutti gli atleti, viene effettuato secondo la tabella

I punti vengono assegnati separatamente per ogni atleta in coppia, in base alla sua classe di abilità e al posto occupato da ciascuno degli atleti nella competizione.

Un atleta che non ha ricevuto punti secondo la tabella ed è incluso nella metà delle coppie prese per il punteggio riceve 1 punto. L'arrotondamento non viene eseguito a un numero intero. Per passare dalla classe B alla classe A e dalla classe A alla classe S, un atleta deve avere almeno 2 punti in totale punti segnati in una delle seguenti competizioni:

Campionato di qualsiasi distretto federale, Mosca e San Pietroburgo;
- Campionato di qualsiasi distretto federale, Mosca e San Pietroburgo;
- Campionato della Russia;
- Campionato della Russia;
- Torneo internazionale aperto "Gloria alla Russia", Mosca,
- Torneo internazionale aperto "Vivat Russia", Sochi.

L'assegnazione delle classi A, S e M viene effettuata separatamente nei programmi europei e latinoamericani.

Il numero di punti necessari per passare da una classe all'altra

Ballerino di classe internazionale, vincitore della II All-Union Ballroom Dance Competition (1975), ripetuto campione dei paesi socialisti nel ballo liscio (1979-80), finalista della Coppa del mondo in 10 balli (1985-86), Honored Art Worker of the Russian Federazione, presidente dell'Unione russa di danza, organizzatore di tornei professionali nazionali e internazionali, commentatore di programmi televisivi sui balli sportivi, maestro di ballo del ballo di Vienna.

In ogni area di attività creativa ci sono maestri i cui nomi si avvicinano di più. Quando si parla di balli da sala in Russia, Stanislav Popov è sicuramente uno di questi.

Per volontà del destino, è nato in un'epoca in cui il ballo da sala, che è diventato il lavoro della sua vita, era considerato nel nostro Paese come una "occupazione borghese" che minava le fondamenta del sistema esistente. Ma è riuscito a percorrere degnamente il difficile percorso, prima come ballerino e poi come organizzatore, trasformando la danza professionale russa in una componente forte e indipendente della danza mondiale.

Oggi, tra i tanti tipi di coreografia, il ballo liscio è il fenomeno che unisce sport e arte. E per "riconciliare" in un tutt'uno due lati apparentemente incompatibili, quel problema vitale, dalla cui soluzione dipende il futuro del genere. Parlando delle sue motivazioni per ballare, Stanislav Popov ha ripetutamente sottolineato la sua brama di competizione, poiché era sempre attratto dalle competizioni. Ma allo stesso tempo, tutta la sua vita di performer, insegnante e organizzatore conferma che, nella sua comprensione, la danza è, prima di tutto, un'arte. Quindi, probabilmente non è un caso che il capo dell'organizzazione professionale dei ballerini, la Russian Dance Union, sia una persona a cui è stato conferito il titolo di Honored Art Worker of Russia.

Ballerino

La danza è, senza dubbio, l'amore della vita di Stanislav Popov. Ma è impossibile sottoporre l'oggetto dell'amore a un'analisi secca, cercando di determinare cosa provoca comunque questi sentimenti luminosi nell'anima di una persona? A Stanislav è sempre piaciuto ballare. Da bambino era preoccupato che gli altri potessero farlo, ma lui no. Una volta ogni otto anni, è venuto al compleanno di una ragazza del suo cortile. Per le vacanze i ragazzi compravano anche da bere, a quei tempi si chiamava sidro. E in quel momento, quando è stata insegnata loro una danza: un passo in una direzione, un passo in un'altra, Stanislav è stato improvvisamente colto da un sentimento di grande gioia. Pensava di aver imparato a ballare! Ma alla fine, non è venuto subito al ballo da sala. All'inizio c'erano gli sport - nuoto e pentathlon, e molto seriamente - un maestro dello sport. Più tardi, quando è venuto alla scuola di danza nel parco Sokolniki, ha provato di nuovo quella sensazione incredibile. Probabilmente solo perché la persona che balla è felice. Gli ormoni della felicità, penetrando nella mente e in tutto il corpo durante la danza, hanno incoraggiato Stanislav a farli ulteriormente. Mi piaceva la sensazione della musica, del movimento. È vero, all'inizio non c'erano gare e lui, che ha una vena sportiva, non era così interessato.

Nel 1965 Stanislav entrò all'MPEI presso la Facoltà di Ingegneria Elettronica e nel 1967 suo fratello maggiore Viktor, che a quel tempo era già impegnato nel ballo liscio, lo portò al Khimik Cultural Center per presentarlo a un buon partner. Così Anya Kushnareva divenne la prima compagna di Stanislav e Bruno Belousov, il capo dello studio di danza, divenne il suo primo insegnante. Esibendosi con successo nella classe "D" alle competizioni di Mosca, Gorky, Tartu, Tallinn, Stanislav e Anna hanno ballato insieme per un breve periodo, circa un anno e mezzo. L'emergere di tornei e dancesport ha significato l'emergere della professione di ballerino-atleta. È diventata una questione di vita. È vero, tutto questo doveva ancora venire.

Nel frattempo, tra i tanti candidati interessanti per il posto di un nuovo partner, il principale era il solista dell'ensemble School Years, Lyudmila Borodina. Dopo 7 anni sono diventati coniugi, dopodiché hanno vissuto insieme per altri 20 anni. Per molti la loro unione era l'ideale sia di un ballo che di un duetto matrimoniale. Lo stesso Popov valuta questi anni come una grande vita con un numero enorme di tornei. I Popov, infatti, erano la coppia, grazie alla quale l'Unione Sovietica ha dimostrato a lungo di essere “avanti agli altri” nel campo del ballo liscio.

La carriera amatoriale di Stanislav e Lyudmila ha più di cento tornei. Tra gli spettacoli di maggior successo ci sono Amber Couple (Kaunas), Riga Autumn, Tallinn Regatta e Tallinn Spring, Vilnius, Baltic Sea Week (GDR), Savaria (Ungheria), gare in Finlandia, Austria, Bulgaria e altri paesi. Nel 1975, Stanislav e Lyudmila divennero i vincitori della II All-Union Ballroom Dance Competition e, a partire dal 1975, iniziò una serie di esibizioni prima premiate e poi vittoriose ai campionati dei paesi socialisti, incluso a Mosca nel 1979. Il 1981 è stato segnato da una nuova tappa nella loro carriera di ballerini: Stanislav e Lyudmila sono diventati professionisti. E la primissima partecipazione al Dresden Dance Festival ha portato al successo, che hanno consolidato ai successivi Campionati Europei e Mondiali nei programmi latinoamericani, europei, nonché nel programma 10 di danza.

Un episodio testimonia quanto fosse difficile la vita di un ballerino impegnato nel ballo liscio nel nostro Paese. Una volta, dopo l'esibizione di Stanislav e Lyudmila ai Campionati Europei nel Regno Unito, furono invitati ai Mondiali di Londra. Quindi in URSS c'era un ordine tacito secondo cui era impossibile recarsi in un paese occidentale più spesso di una volta ogni sei mesi. Quindi, per il loro duetto di danza, il dipartimento internazionale del Comitato centrale del PCUS ha preso una decisione speciale. Tuttavia, dopo un'esibizione a Londra, sono stati nuovamente invitati, ma questa volta al Blackpool Festival, il più grande evento nel mondo della danza. Oggi, questo torneo più prestigioso e più antico ha più di ottant'anni. Tutti i partecipanti arrivano a proprie spese e gli inglesi erano pronti a pagare interamente le spese per la coppia sovietica: viaggio, alloggio, soggiorno una settimana prima del torneo. Ora questo potrebbe non sembrare significativo, ma in epoca sovietica, con le sue spese di viaggio, un'offerta del genere sembrava seria. Gli stessi inglesi hanno parlato con la nostra ambasciata, dove loro, insieme ai ballerini, sono stati incoraggiati, ma di conseguenza, al momento giusto, Stanislav e Lyudmila non sono riusciti a "mettersi in contatto" con nessuno. E dopo di che si sono limitati a viaggiare all'estero per tre anni.

Stanislav e Lyudmila PopovL'ultima esibizione di Stanislav e Lyudmila ha avuto luogo nel 1988 al torneo All World Stars Champions, il più grande nella storia del ballo liscio, a Tokyo, nell'enorme sala della Tokyo House, che può ospitare 50.000 spettatori. Il montepremi di questo torneo era di circa 300mila dollari, ei vincitori hanno ricevuto anche nuovi modelli Mazda. La televisione giapponese ha catturato un momento emozionante: ballerini e insegnanti di diversi paesi hanno organizzato una cerimonia di addio per i moscoviti con un ballo competitivo. E Stanislav e Lyudmila hanno salutato i loro fan in Russia con un valzer lento pochi mesi dopo, nello stesso anno, al I Concorso internazionale di ballo da sala tenuto da loro a Mosca.

Il momento della partecipazione alle competizioni si è rivelato interessante non solo dal punto di vista dei combattimenti con i rivali. L'intensa competizione ha stimolato la creatività dei ballerini. Era necessaria una nuova conoscenza professionale. E nel 1980, Stanislav e Lyudmila sono diventati studenti di GITIS nel dipartimento di coreografia (diplomati nel 1985). Hanno avuto l'onore di studiare nell'ultimo anno di Rostislav Zakharov, uno dei fondatori della scuola di balletto sovietica. Insieme a Lyudmila Stanislav, sono stati creati molti numeri di danza interessanti. Indubbiamente, il migliore è "Carmen" sulla musica di Bizet nell'arrangiamento di Shchedrin, che è entrato di diritto nella storia del ballo liscio russo come il primo e riuscito tentativo di combinare musica classica e coreografia da ballo.

Successivamente, ai Mondiali del 1999, questo numero è stato rinnovato da Igor Kondrashev e Irina Ostroumova. In occasione dell'anniversario, 15° Coppa del Mondo (2009), una coppia statunitense si è esibita allo spettacolo di gala con il numero "Carmen", mentre i campioni del mondo nel programma di danza 10, Herman Mushtuk e Iveta Lukosite. Il tedesco ha condiviso volentieri una storia interessante relativa a questo spettacolo. Proprio nel momento in cui stava iniziando a ballare da bambino, a Chisinau e Mosca, ha assistito più volte alle esibizioni dimostrative di Stanislav e Lyudmila Popov con il numero "Carmen". Poi tutti parlavano di questa bellissima stanza. Il destino ha decretato che Herman sia finito negli Stati Uniti, proprio come uno dei migliori studenti di Stanislav - Talat Tarsinov. Oggi Talat, il campione dell'URSS nello spettacolo latinoamericano, è uno dei principali coreografi da ballo al mondo. E ha suggerito a Herman e Iveta di fare la loro "Carmen" con la stessa musica. Così Herman è stato trasportato nei suoi meravigliosi ricordi d'infanzia e all'anniversario della Coppa del Mondo hanno presentato questo numero a Stanislav.

insegnante

Durante la loro attiva carriera di danza dal 1971 al 1988, Stanislav e Lyudmila non sono stati meno attivi nell'insegnamento nel loro studio di danza nel Palazzo della Cultura da cui prende il nome. Gorky a Mosca. In questo team insolitamente creativo in termini di atmosfera, sono state formate più di venti coppie di classe internazionale. Come Peter e Alla Chebotarevs, Vladimir e Olga Andryukins, Alexei e Svetlana Dmitrievs, Artur e Maria Lobovs, Talat e Marina Tarsinovs, Igor e Ivetta Kondrashevs, Vladimir ed Elena Kolobovs, Leonid Pletnev e Tatyana Pavlova. Oggi sono tutti ottimi insegnanti, che trasmettono ai loro studenti sia nel nostro Paese che all'estero quell'eccezionale devozione per la danza, che ha sempre contraddistinto lo stesso Popov.

Uno dei suoi studenti, ora People's Artist of Ukraine, fondatore e direttore dell'unico teatro di danza al mondo (Sevastopol) Vadim Elizarov ricorda che Stanislav Popov ha avuto una grande influenza su di lui. Era il suo idolo. Uno specialista molto competente e una persona con un gusto fenomenale, Stanislav era un sistema nella danza di tutta l'Unione. E quante coppie hanno allevato Stanislav e Lyudmila! Tutti i professionisti sono passati per le loro mani. Elizarov ricorda i famosi campi di addestramento a Poltava e in Crimea, a Sebastopoli e Stas, democratici e allo stesso tempo altamente professionali. Per Elizarov non era solo un insegnante, ma soprattutto una persona che ha dato un esempio di attitudine professionale al suo lavoro.

Dal 1991 al 1995, Stanislav ha vissuto e lavorato negli Stati Uniti, dove ha insegnato al Washington Dance Club di Seattle. Per decisione del governo degli Stati Uniti, gli è stata assegnata una speciale "carta verde" come persona "con capacità eccezionali e riconoscimento internazionale". A quel tempo, Stanislav insegnava in Olanda, Germania, Hong Kong.

Unione Russa di Danza

La storia della formazione della prima organizzazione di danza professionale russa è iniziata nel 1987, quando la Commissione creativa per la coreografia da ballo è stata istituita sotto la All-Union Musical Society, guidata dal presidente Stanislav Popov. L'anno successivo (1988), sulla sua base è nata l'Associazione degli artisti professionisti e degli insegnanti di ballo da sala (APIUBT). Fu questa organizzazione che nel 1994 fu trasformata nell'Unione russa di danza e Stanislav Popov ne divenne il presidente permanente. Ora la Russia, rappresentata dall'RTS, ha ricevuto il diritto di partecipare ai lavori di un'organizzazione professionale internazionale: il World Dance Council (WD&DSC). Dopo aver ampliato i suoi poteri, RTS nel 2007 è stata trasformata nella Russian Dance Union.

Il primo torneo professionale organizzato da Stanislav Popov è stato il 1 ° Concorso di ballo da sala All-Union, tenutosi nel 1988 presso il Druzhba Sports Hall (Mosca). Per motivi storici non ha ancora avuto il nome ufficiale del campionato, ma di fatto lo era. Per la prima volta nel nostro paese si è tenuto un concorso di danza solo secondo il programma del concorso internazionale, esclusi i balli sovietici. I suoi vincitori a ragione possono essere definiti i primi campioni del paese. Erano: Stanislav e Lyudmila Popovs nello standard, Juris e Birute Baumanis (Riga) nello spettacolo latino, Stanislav e Lyudmila Popovs di nuovo nello spettacolo europeo, e Talat e Marina Tarsinovas nello spettacolo latinoamericano.

A partire dal 1990, ora si tengono annualmente i campionati russi per tutti i programmi di danza competitivi: spettacoli standard, latini, europei e latinoamericani e 10 balli.

Nel corso degli anni, il ballo liscio si è sviluppato nel nostro paese in isolamento dal resto del mondo. Questo è tanto più importante da immaginare, dal momento che queste danze sono nate proprio lì, nell'“altro” mondo. Ecco perché all'inizio, anche se insignificanti, e poi sempre più in espansione i legami con la comunità della danza globale erano così importanti. E, forse, il compito di organizzare e tenere tornei internazionali a casa non era meno significativo che rendere accessibili ai nostri ballerini i tornei stranieri.

Il 1 ° Concorso Internazionale di Mosca, tenuto nel 1988 da Stanislav Popov, è diventato il primo concorso internazionale di professionisti con la partecipazione delle coppie più importanti del mondo. All'interno della sua cornice si è svolto un altro evento storico per il mondo della danza: lo spettacolo dei campioni del mondo Espen e Kirsten Sahlberg e Alana e Hazel Fletcher "Latin Fantasy II". Alla prima competizione ne seguirono altre tre nel 1990, 1992 e 1994 con un intervallo di due anni. L'esperienza maturata ha permesso, a partire dal 1995, di avvicinarsi ai Mondiali, che hanno aperto il nostro Paese al mondo della danza.

Come presidente della Russian Dance Union, Stanislav Popov è sempre stato attivamente coinvolto nel lavoro del World Dance Council (WDC). Per diversi anni è stato Vice Presidente con Autorità Speciale del Comitato Sportivo WD&DSC e dal 2003 al 2012 Vice Presidente del World Dance Council (WDC). Nel 2013, in riconoscimento del contributo di Stanislav Popov allo sviluppo del ballo da sala mondiale, è stato insignito del titolo di Vicepresidente onorario del WDC all'incontro annuale del WDC.

Dal 2001 Stanislav Popov ha iniziato a tenere regolarmente i campionati ufficiali WDC nel nostro paese: Campionati Europei per il programma europeo, Mosca - 2001, 2009, 2012; Campionati europei nel programma latinoamericano, San Pietroburgo - 2002, Mosca - 2005, 2008; campionati del mondo nello spettacolo latinoamericano, Mosca - 2003, 2006, Omsk - 2009; Campionato europeo di 10 balli, Omsk - 2008. E infine, il torneo principale, in termini di status, è il campionato del mondo in latino. Si è tenuto nel 2007 al Cremlino ed è diventato un addio per la coppia eccezionale del nostro tempo, Brian Watson e Carmen (Germania), che hanno vinto lì il loro ultimo, nono titolo. Nel 2011, il parquet del Cremlino è stato nuovamente assegnato ai migliori duetti di danza del pianeta in latino. Questa volta il titolo iridato è stato vinto da Riccardo Cocchi e Yulia Zagoruichenko (USA). E nel 2013, sempre al Cremlino, per la prima volta nella storia del ballo da sala, si sono riunite nel nostro Paese le coppie più forti del mondo nel programma europeo. Arunuas Bizhokas e Katyusha Demidova (USA) sono saliti sul gradino più alto del podio.

Nata come organizzazione di ballerini professionisti e insegnanti di danza, oggi RTS sviluppa con successo la danza amatoriale nell'ambito dell'AL WDC. Quindi, circa 1.200 duetti di danza amatoriali si sono esibiti all'ultimo campionato RTS congiunto nel 2013.

Negli ultimi anni l'RTS è cresciuto non solo quantitativamente, ma soprattutto qualitativamente. Le tradizioni stabilite 25 anni fa sono state ulteriormente sviluppate e i meriti dei loro colleghi dell'RTS sono ora riconosciuti con il premio "Riconoscimento" in una speciale cerimonia solenne. Stanislav Popov è diventato più volte il proprietario di questo premio nella nomination "Miglior torneo dell'anno". E nel 2013, questa nomination per l'European Dance World Championship è stata integrata dalla nomination "Miglior organizzatore dell'anno".

Coppa del Mondo

Torneo internazionale organizzato annualmente da Stanislav Popov. Ma dirlo, significa mostrare solo un lato del suo atteggiamento nei confronti di questa azione di danza. Sia per il pubblico che per i partecipanti al torneo, il ruolo di leader di Popov non è meno importante. Senza questo tocco finale, non si sarebbe sviluppata quell'atmosfera unica della Danza, che distingue la Coppa da tutte le altre competizioni.

Iniziando la sua storia nel 1995, la Coppa del Mondo è diventata un torneo che riunisce le migliori coppie del mondo nel programma latinoamericano. Per i primi due anni, i quindici volte campioni del mondo Donnie Burns e Gaynor Fairweather (Scozia) (1995, 1996) ne sono diventati i vincitori, i nove volte campioni del mondo Brian Watson e Carmen (Germania) hanno vinto la Coppa quattro volte (1999, 2000, 2002, 2004) e plurivincitori del festival di Blackpool Michal Malitowski e Joana Lenis (Polonia) (2007, 2009, 2010, 2012), tre volte - quattro volte vincitori del Festival di Blackpool Jukka Haapalainen e Sirpa Suutari (Finlandia) (1997, 1998, 2001), una volta - vice campioni del mondo Paul Killik e Hanna Kartunen (Gran Bretagna) (2003) e già due volte campioni del mondo in carica Ricardo Cocchi e Yulia Zagoruichenko (USA) (2008, 2011). E, naturalmente, coppie russe. I finalisti della Coppa del Mondo Sergey Ryupin ed Elena Khvorova (2005) sono stati i primi a vincere la Coppa del Mondo, e l'anno successivo i vice campioni del mondo Slava Kriklyvyi ed Elena Khvorova (2006) sono saliti al livello più alto.

Negli ultimi quasi 20 anni, lo stesso organizzatore ricorda soprattutto il primo torneo, il cui svolgimento ha richiesto molto lavoro con notti insonni. A metà degli anni '90, era persino difficile immaginare che tutte quelle star che alla fine arrivarono a Luzhniki si sarebbero esibite a Mosca (il primo torneo si tenne alla Small Sports Arena). Quattro dei sei finalisti mondiali hanno ballato con noi. Il livello più alto e, naturalmente, un evento gioioso. Poi è stato seguito dalla seconda Coppa del Mondo, che si è spostata al Cremlino. Una sede e condizioni completamente diverse, ma anche un evento davvero emozionante. Popov ha anche ricordato la decima Coppa del Mondo, dove per la prima volta da molti anni Donnie Burns e Gaynor Fairweather si sono esibiti di nuovo con una rumba incredibilmente bella.

Nel corso degli anni, la Coppa del Mondo è diventata uno dei tornei a inviti più prestigiosi al mondo, se non il più prestigioso. Prima di tutto, ciò è dovuto alla magnifica sala: il Cremlino, il centro storico della Russia, Mosca. E anche con uno splendido parquet, belle coppie, luce: tutti i componenti che rendono speciale questo torneo. La Coppa del Mondo non è una maratona di danza, ha solo tre turni. Si tratta più di un evento sociale che di una competizione sportiva, soprattutto considerando che il secondo giorno c'è uno spettacolo di gala, un'azione teatrale composta dal miglior numero di partecipanti e ospiti della Coppa del Mondo. E durante le pause gli spettatori escono sul famoso parquet per ballare e farsi una carica di energia positiva. E per molti anni il gruppo musicale "7 Winds" sotto la guida dell'artista onorato della Federazione Russa Georgy Musheev li ha aiutati in questo.

Ballo viennese

Nel 2000, Stanislav Popov si è esibito in un nuovo ruolo per se stesso: un maestro di danza. A quel tempo si trattava dello storico Millennium Ball, tenutosi al Teatro Bolshoi. E pochi anni dopo, nel 2003, gli organizzatori del Ballo di Vienna tenutosi a Mosca si sono rivolti per la prima volta a Popov, scegliendolo come allenatore del ballo. Nel tempo, il ruolo del maestro di ballo del ballo di Vienna è stato integrato dal ruolo del maestro di ballo dei "balli russi" a Vienna, Baden-Baden, Alma Ata, Palma di Maiorca, Montreux, Kiev. Indossando abiti da ballo e frac, uomini e donne si sforzano di essere trasportati in un ballo in un'altra dimensione. E la regolarità della loro partecipazione indica che molte persone oggi vogliono immergersi in questo straordinario stato romantico, ispirato da Natasha Rostova. Prima del ballo di Vienna vengono selezionate le debuttanti, dove su 800 ragazze ne rimangono solo 100. E ogni anno Popov ha bisogno di 2,5 mesi per prepararle. E non tutti possono diventare debuttanti. Ovviamente sono importanti anche l'età (dai 17 ai 23 anni), lo stato di celibe e il bell'aspetto. Ma prima di tutto dovrebbe essere una giovane donna spirituale, ben educata e istruita. Entra nella società e deve conformarsi a certi ideali.

Cultura della danza

Un enorme strato di cultura comune che avevamo nel paese, ma, sfortunatamente, ora è in gran parte perso. Di ritorno dagli Stati Uniti alla Russia a metà degli anni '90, a Popov sembrava che stessero iniziando a verificarsi nella società proprio i cambiamenti necessari per lo sviluppo del ballo da sala sia come sport che semplicemente come tipo di attività umana. Il tempo è passato, ma fino ad ora, nel nostro Paese, la priorità è stata data solo alla danza sportiva, e la danza pubblica e sociale non è molto avanzata nel suo sviluppo rispetto a 25-30 anni fa. Ai tempi in cui c'erano le scuole di ballo, non i circoli sportivi e solo le piste da ballo, il ballo era molto più popolare. Oggi le persone semplicemente non vanno da nessuna parte per ballare e le pause di ballo si verificano solo nell'ambito di alcuni eventi, e anche allora non sempre. Negli anni scolastici nessuno acquisisce abilità di ballo, poiché tra l'altro non c'è ballo nel curriculum scolastico, a differenza di molti paesi europei. Ma anche essendo maturate, le persone non pensano nemmeno di frequentare corsi di danza e di insegnare al proprio corpo a muoversi correttamente. Nel frattempo, la danza dà a una persona non solo la capacità di coordinare il corpo, la mobilità e l'eleganza. Molto nella loro vita e comunicazione diventa più facile. Secondo Popov, la divulgazione del ballo liscio e l'offerta alle persone di un'ampia opportunità di ballare è ancora un problema urgente per il nostro paese.

Di recente, nella vita culturale della società è apparso un momento gratificante: i balli, compreso il ballo di Vienna tenutosi a Mosca, stanno iniziando a occupare un posto sempre più importante. Eventi di danza di questo livello danno a persone di tutte le età l'opportunità di provare la gioia di ballare.

Se guardi al lontano passato, la cultura della danza occupava un posto completamente diverso nella società russa. A questo proposito, Stanislav Popov ricorda le assemblee di Petrovsky. Rendendosi conto che la danza è parte integrante della cultura paneuropea, Pietro I ha costretto tutti a ballare. In precedenza, Popov ei suoi colleghi hanno spesso citato questo esempio nelle conversazioni con rappresentanti di organismi ideologici che hanno ostacolato lo sviluppo della cultura della danza. Ma anche in quei tempi sovietici si potevano trovare esempi positivi. Quindi, un tempo, il ministro della Difesa K. Voroshilov ha emesso un ordine, secondo il quale i balli venivano insegnati in tutte le scuole militari. L'ufficiale sovietico doveva essere in grado di ballare, ballare nelle scuole di Suvorov. E oggi è difficile immaginare che i nostri ufficiali ballino, perché la società li ha abbassati a un livello sociale indegno di ufficiali.

Il ballo liscio è sempre bello. E poiché la bellezza veniva dosata in epoca sovietica, era particolarmente preziosa. Alla vigilia di Capodanno, la gente non vedeva l'ora di vedere non solo il programma "Melodies and Rhythms of Foreign Variety Art", ma anche "Dances, Dances" dopo la "Blue Light" alle 4 del mattino. Apparso sugli schermi televisivi una volta all'anno, il programma è diventato davvero memorabile. La coppia di ballo dei Popov è ben ricordata dagli spettatori più anziani non solo per questo programma, ma anche grazie alla loro partecipazione a numerosi concerti pop. Oggi la pratica dei concerti combinati è scomparsa, nota Popov con rammarico. Ma anche in quelli che passano ci sono cantanti, gruppi di ballo, ma le coppie di ballo sono del tutto assenti sul palco.

Quanto alla televisione, oggi, secondo Popov, la manipolazione della coscienza è una cosa assolutamente ovvia e reale. La televisione non vuole trasmettere spettacoli dimostrativi di tornei di danza, ma compaiono reality show dubbi. Si può solo rimpiangere il livello della massa che li osserva. Tutti hanno dimenticato che la televisione dovrebbe avere una funzione educativa e in nessun caso scioccare, non giocare sui vizi, offrire prodotti antiestetici. È stata questa l'idea che ha guidato Stanislav Popov quando ha guidato per sei anni la giuria dell'ormai popolare spettacolo "Ballando con le stelle" sul canale RTR. Il suo commento professionale e intelligente ha permesso a milioni di spettatori di comprendere e amare meglio la bellezza del ballo da sala.

E un tocco in più alla cultura della danza, "sbirciata" da Popov negli USA. In questo paese non viene costruito un solo hotel a cinque stelle senza un grande centro congressi che possa essere utilizzato come sala da ballo. Quando diciamo "sala da ballo", non intendiamo un ballo di alto rango, ma i balli dei partecipanti alla conferenza dopo che è finita. Questa è una forma di comunicazione speciale, da sala da ballo. In linea di principio non disponiamo di sale del genere, nemmeno a livello di progetti alberghieri, poiché questo non è nella mentalità delle persone da cui dipende lo sviluppo e l'adozione dei progetti. Nella migliore delle ipotesi c'è una grande sala per una discoteca, il che è anche un bene: passando attraverso una certa fase del loro sviluppo, i giovani hanno bisogno di "ballare" dal cuore, magari rompendo anche i mobili. Ma tutto questo dovrebbe essere combinato con altre opportunità, quando le persone possono realizzarsi in un altro ambiente.

Ballo pubblico

Perché le persone ballano? In una delle sue interviste, Hanna Kartunen, una ballerina di livello mondiale, ha notato che da nessuna parte, tranne che per ballare, prova una sensazione così straordinaria di trasferirsi in un'altra dimensione, che ottiene dalla completa unità con un partner. Lo dicono i campioni, ma chiunque balli a qualsiasi livello finisce per lottare per lo stesso. Solo questo gli accade non in un brillante torneo internazionale, ma nella sua vita privata, la cui importanza è fondamentale per lui. "Balla e sii felice!" - dice Stanislav Popov. E molti intraprendono questo percorso di felicità e lo ottengono raggiungendo non solo l'obiettivo più alto, ma semplicemente dalla libertà di movimento, dall'opportunità di fondersi con la musica, dall'aumentare la propria autostima, acquisire una bella postura e, naturalmente , comunicazione. Comunicazione tra un uomo e una donna, la loro azione musicale e di danza congiunta, dove si manifestano le migliori qualità di una persona.

Secondo Popov, il ballo da sala è un tipo di attività sociale, il cui significato nella nostra società non è ancora del tutto compreso. Un primo esempio sono i bambini. Se iniziano a ballare all'età di 6-8 anni, a 11-12 anni sono già molto diversi dai loro coetanei sia nel modo di comunicare che nell'impostazione del corpo. Non ci sono molte attività in cui si insegna a comunicare a ragazzi e ragazze, ragazzi e ragazze, uomini e donne. Portando i bambini ai balli, molti genitori dopo qualche tempo iniziano a ballare da soli, e poi capita che si uniscano anche i nonni. Si scopre che a livello di cultura fisica, il ballo da sala è il movimento più di massa. Dopotutto, non tutti giocano a calcio, ma assolutamente tutti ballano.

Prima dell'avvento del collo, della pausa e simili, i balli erano accoppiati. Ciò è in gran parte dovuto ai cambiamenti che hanno avuto luogo nella struttura sociale. Oggi l'istituzione della famiglia ha molti problemi, le persone sono sempre più divise e anche i balli stanno diventando diversi. Ma Stanislav Popov non perde la speranza. che quando le persone vengono scosse individualmente, svilupperanno una nostalgia per le relazioni umane elevate e inizieranno a legare. Forse torneranno insieme e saranno felici.

Dopotutto, il ballo da sala è una relazione ideale tra un uomo e una donna.

Balla e sii felice!

E balla ancora. Ho deciso di scrivere ciò che ho compreso a lungo e lentamente io stesso: le basi del ballo da sala sportivo. Scrivo per genitori come me. Per i genitori che non riescono a capire cosa sta succedendo. Per i genitori a cui gira la testa per la quantità di informazioni che devono essere apprese.

Consiglio a qualcuno di mandare il proprio figlio al ballo da sala? Ovviamente no.
1. è costoso
2. richiede molto tempo
3. "decolla" molti fine settimana
4. sono ore di attesa
5. abbi pietà dei tuoi nervi!

Diciamo che hai iscritto tuo figlio al ballo da sala.
All'inizio, il bambino ha lezioni di gruppo solo due volte a settimana. Se il bambino è piccolo, gli viene insegnato a ballare:
5 anni
polka per bambini, anatroccoli, discoteca
6 anni
valzer lento, polka berlinese, disco
7 anni e più
valzer lento, cha-cha-cha e polka

Tutti i club insegnano gli stessi passi. Questi sono i passaggi necessari per l'attestazione. Per i bambini, il torneo è uguale alla certificazione. Ma ci sono anche alcuni programmi, come i Sei Passi della Maestria (ma ne parleremo più avanti).

Quando tuo figlio ha imparato i primi passi, l'allenatore dice che è ora di partecipare ai tornei.

Dopo l'esibizione del bambino, NON DIMENTICARE di prendere un FOGLIO stampato (sembra un nastro) che dice quanti punti ha segnato tuo figlio, chi è stato il giudice principale, dove si è svolto l'evento, quante coppie c'erano, il numero di tuo figlio. Incolla la carta nel libro del torneo! Se non c'è ancora il libro, NON buttare via la carta, incollala più tardi!
Tuo figlio passa al livello successivo quando l'allenatore lo decide. O quando totalizzi 100 punti nei tornei.

NON DIMENTICARE DI PRENDERE ACQUA! I bambini però da bere! e un cioccolatino può essere utile - non sovraccarica lo stomaco prima di un'esibizione e dà una piccola carica di energia :)
Ai tornei, dovresti sempre avere spille con te per appuntare il tuo numero, poiché le spille non sono sempre vendute.
All'inizio dell'anno, l'allenatore di solito raccoglie denaro e fa il libro di un atleta. Se il libro è pronto per il primo torneo, non dimenticare di portarlo con te. Se il libro non è ancora pronto, non dimenticare di portare con te il certificato di nascita del bambino o il passaporto, dove è registrato il bambino.
Non dimenticare di scoprire il nome e il cognome dell'allenatore e il nome del club!

Arrivi un'ora prima dell'inizio. Compri un biglietto d'ingresso per te stesso, un bambino, e se vuoi puoi anche comprare una tazza di un ballo, ma questo non è necessario. Ad esempio, la Polka Cup.
Dopo aver comprato un biglietto, vai a registrare il bambino, ti danno un numero. Vesti il ​​tuo bambino:
ragazza
collant nude, sandali, costume da bagno bianco, gonna nera o (se consentito, abito da valutazione), chignon in testa (lo smalto deve essere senza brillantini, senza trucco)
ragazzo
camicia bianca a maniche lunghe, pantaloni neri, cravatta nera o papillon, calzini neri e scarpe da ballo nere

e appuntate il numero sulla schiena del bambino.
I tornei di solito prevedono assoli, coppie e calici. Per i bambini, il programma si chiama:
Bambino 1 e Bambino 2

Per bambini dai sette anni in su
H3, H4 ... H6 - per il numero di balli eseguiti.
Dopo H6 ci sono le classi E, D, C, B, A. La classe A è la più alta. Dietro di lui c'è un maestro dello sport.

Ai tornei, tuo figlio balla il suo programma. I giudici valutano il bambino su un sistema a tre punti. Il punteggio più alto per un ballo è di 3 punti. Il più basso è 1. A volte il giudice potrebbe non dare alcun voto. Il punteggio più alto in H3 è di 9 punti. Cioè, 3 balli, tre punti per ciascuno. A volte i bambini che hanno segnato 9 punti ballano di nuovo H3. E tra loro scegli il migliore - 1,2 e 3 posto.

Se hai comprato una tazza di un ballo, il bambino balla insieme a tutti gli altri un ballo. Se sei fortunato, tuo figlio arriverà alle semifinali e poi alla finale. Di solito 7 persone rimangono in finale. Dal 1° al 7° posto.

Prima ballano il programma H3. Questi ragazzi arrivano in anticipo. Quando completeranno il loro programma e riceveranno i premi, ovviamente torneranno a casa. E in questo momento è già in corso la registrazione dei bambini che balleranno H4.
Se tuo figlio balla due programmi, ti registri prima per H3 e quando inizia la registrazione per H4, poi anche per H4. Naturalmente, il bambino avrà un numero diverso. Non dimenticare di acquistare un altro biglietto.

Esiste anche un programma di certificazione "Sei livelli di padronanza"
Questo è un sistema per valutare le abilità di danza dei bambini di età compresa tra 1 e 3 anni di studio. I ballerini più piccoli (5-6 anni, 1° anno di formazione sono gruppi di bambini in età prescolare) partecipano a passi chiamati baby-1 e baby-2. I ballerini più anziani (dai 6 anni in su) passano gradualmente da 1 a 6 livelli di maestria.

Alla certificazione ci sono una serie di regole e tradizioni che devono essere osservate. Innanzitutto un certo vestito- per le ragazze è un body bianco, una gonna nera, collant color carne o calzini bianchi e scarpe da ballo (dal 4 ° passo è consentito ballare con un abito da valutazione), per i ragazzi - una camicia bianca a maniche lunghe, nera pantaloni, cravatta nera o papillon, calzini neri e scarpe da ballo nere. Acconciatura per ragazze- uno chignon (non sono ammesse altre opzioni se la ragazza ha un taglio di capelli corto, tutti i capelli devono essere rimossi il più possibile con forcine invisibili e prodotti per lo styling), tutti i capelli devono essere raccolti in un'acconciatura utilizzando vernice o altri prodotti per lo styling (no lucentezza) e forcina invisibile. Abbigliamento e forcine per capelli dovrebbero essere privi di gioielli e paillettes. È meglio pettinarsi in anticipo, a casa, in modo da sistemarli solo prima dello spettacolo. In secondo luogo, c'è una tradizione alla certificazione: i bambini danno fiori al tuo allenatore. Questo accade prima dell'inizio di ogni tappa dopo la sfilata dei partecipanti. Pertanto, devi avere un fiore con te - poiché l'allenatore è presente alla certificazione dalla mattina alla sera e di solito ci sono molti studenti, è meglio regalare un fiore con un leggero odore e tale da non appassire. Non sarà superfluo per coloro che superano i passaggi baby-1 o baby-2 o step 1 portare con sé una sorta di contenitore di fiori in modo che non appassiscano fino a sera (ad esempio, una bottiglia d'acqua da 5 litri tagliata ) - questa sarà una manifestazione di rispetto per l'allenatore. Terzo, devi averlo 4 spille da balia- è inglese, sono necessari per appuntare il numero, i normali spilli possono ferire il bambino. Il quarto, la partecipazione alla certificazione è retribuita(di solito è di 250-300 rubli per spettatore e per partecipante, e il partecipante paga questa quota per ogni passaggio). E infine, il pullman ti informa in anticipo a che ora devi arrivare per la registrazione. Attenzione! Se sei in ritardo, potresti non essere registrato e il bambino non potrà partecipare alla valutazione. Pianifica il tuo tempo in anticipo in modo da arrivare senza indugio.

Dove viene effettuata la certificazione? Molto spesso, la certificazione si svolge nella sala da ballo "Nika" (via Kirovogradskaya, 21a, stazione della metropolitana più vicina "Prazhskaya"). Sei arrivato per la certificazione, cosa dovresti fare dopo? Prima di tutto, devi pagare una quota per la partecipazione alla certificazione. Allora devi registrarti. Gli elenchi dei partecipanti sono pubblicati accanto alla registrazione (controlla attentamente in quale fase viene pubblicato l'elenco, a volte la registrazione è ritardata). Devi trovare il nome e il numero di tuo figlio nell'elenco. Nomini questo numero e il numero della scuola al momento della registrazione.Se all'improvviso non hai trovato il tuo cognome nell'elenco, devi andare alla registrazione e dare semplicemente il cognome e il nome del bambino, la squadra e il cognome nome dell'allenatore. La persona che ti registra di solito chiede il cognome del bambino, fai attenzione. Poiché tuo figlio è registrato, il suo nome e cognome saranno scritti sul diploma. Successivamente, ti verrà dato un numero. Deve essere appuntato sulla schiena del bambino. Nella sala, cerca di essere vicino all'allenatore e agli altri bambini e genitori del tuo club per non perdere la sfilata dei partecipanti e il riscaldamento (i bambini hanno la possibilità di ripetere i balli prima dello spettacolo). Tutti i bambini sono vestiti allo stesso modo, hanno lo stesso aspetto da dietro. Fai attenzione a non perdere il bambino tra la folla))). Dopo la fine dello spettacolo, è necessario rimuovere rapidamente il numero e consegnarlo all'allenatore.

Quali balli vengono eseguiti durante la certificazione?

Programma "Dance Planet of Childhood":

Fase I (baby-1) - polka per bambini, anatroccoli, discoteca
Fase II (baby-2) - valzer lento, polka berlinese, discoteca

Secondo il programma di 6 livelli di maestria, vengono eseguite le seguenti danze:

Fase I - valzer lento, cha-cha-cha e polka.
Fase II - valzer lento, samba, cha-cha-cha, discoteca
Fase III - valzer lento, samba, cha-cha-cha, discoteca
Fase IV - valzer lento, foxtrot ritmico, samba, cha-cha-cha, jive
Fase V - valzer lento, passo veloce, samba, cha-cha-cha, jive
Fase VI - valzer lento, passo veloce, samba, cha-cha-cha, jive

Puoi vedere quali figure vengono eseguite in quali passaggi

Qual è il sistema di valutazione per la certificazione?

All'attestazione, i voti sono assegnati da 5 giudici. I partecipanti all'attestato competitivo vengono valutati su un sistema a 5 punti.

Grado:
1 punto- il partecipante non balla il programma competitivo
2 punti- balla il programma competitivo, ma non secondo il ritmo musicale
3 punti- balla il programma agonistico a ritmo di musica, ma non mantiene le linee del corpo.
4 punti- balla al ritmo della musica, mantiene le linee del corpo, ma tecnicamente non esegue accuratamente le figure.
5 punti- balla al ritmo della musica, sostiene le linee del corpo, esegue le figure tecnicamente correttamente.

In base ai risultati delle valutazioni, il partecipante riceve: diploma, diploma, diploma con lode In base ai risultati delle valutazioni, il partecipante riceve: diploma, diploma, diploma con lode.

L'assegnazione della fase successiva di padronanza della danza è consentita se il partecipante ha ottenuto i voti massimi 4 e 5, ovvero ha ricevuto un diploma o un diploma con lode Se un bambino supera perfettamente tutti e 6 i passaggi, riceve un ottimo nastro da studente, dove è possibile attaccare tutti i badge.

Salve, oh Campioni! Oggi intendo chiarire alcuni concetti e le nostre teste! A proposito, la mia testa non fa eccezione! Ho intenzione di parlare di quello che ho detto per molto tempo! Gioco di parole, ma ora tutto andrà a posto. In realtà, tutto si riduce al fatto che nel ballo da sala sportivo i partecipanti sono ballerini classificati in due categorie principali, una delle quali voglio raccontarvi oggi. Siamo interessati a "classificazione e categorie dei ballerini nel ballo liscio".

Quindi, la classificazione n. 1 è il livello di formazione dei ballerini e la classificazione n. 2 è il gruppo di età dei ballerini. Penso che non abbia senso spiegare la necessità dell'esistenza di tali classificazioni, perché se immagini che un ballerino che non ha nemmeno sette anni entrerà in pista, e come contrappeso ci sarà un ballerino di classe internazionale, allora 100 % vincerà ... - amicizia ?!

Per quanto mi riguarda, il piatto forte è la classificazione per fasce di età. Dopotutto, se ci sono ballerini in pista, ugualmente preparati, ma con una differenza di età di 20 anni, è chiaro che l'esperienza porterà la vittoria in questa situazione. Anche se non insisterò con fermezza nemmeno su tale opinione, perché ci sono sempre delle eccezioni. Eppure, ci sono alcune regole nel sistema di classe che non possono essere aggirate. Una di queste regole è l'età stessa del ballerino, che è un fattore limitante nell'elevare la classe in termini di livello di formazione, ma di questo parlerò in articoli successivi, e oggi vi suggerisco di considerare il concetto di " Classificazione e categorie dei ballerini nel ballo liscio».

Sulla base di ciò di cui abbiamo appena parlato, ne consegue una conclusione abbastanza logica che la classificazione dei ballerini consente di creare una competizione equivalente, grazie alla quale è possibile determinare con maggiore precisione il livello di formazione di un ballerino.

Quindi, la classificazione dei ballerini in base al livello di formazione. Questo classificazione contiene tale categorie:

Classe "E".. Questa è una classe sportiva che sta iniziando. Di per sé, la classe "E" è la prima classe per ballerini in cui si svolgono le gare. Questa classe confina strettamente con la classe "H", che dovrebbe essere intesa come "principiante" o "classe zero". Il fatto è che non ci sono competizioni nella classe "H" e la stessa classe "H" è divisa in "H-3", "H-4", "H-5" e "H-6". Il numero in questo caso indica un numero limitato di balli. Per "N-3" - questi sono: valzer, cha-cha-cha e polka. Per "N-4" - questo è: cha-cha-cha, samba, valzer e jive. Per "N-5" - questo è: quickstep, samba, cha-cha-cha, jive e valzer. E l'ultimo "H-6" è la classe che dà origine alla classe "E".

Inoltre, la principale differenza tra la classe "E" e "H" è che ha una divisione in programmi europei e latinoamericani. Il primo include quickstep, valzer lento e valzer viennese, e il secondo include jive, samba e cha-cha-cha.

Classe "D".. Questa classe è il secondo passo verso il campionato! Per entrare nella classe "D", i ballerini devono segnare punti nelle competizioni precedenti. La classe "D" non comprende sei (come la classe "E"), ma otto balli, tra cui: valzer lento, tango, valzer viennese e quickstep nel programma europeo, e samba, cha-cha-cha, rumba, jive nel latino programma americano. Inoltre, la differenza tra la classe "D" e la "E" è il numero esteso di elementi eseguibili.

Classe "C". Questa classe differisce dalle precedenti in quanto consente l'esecuzione di coreografie non dall'elenco di base delle figure. Così, i ballerini che gareggiano nella classe "C" hanno l'opportunità di impreziosire la loro esibizione con figure che danno alla danza un tocco piuttosto caratteristico e colorato. In altre parole, a partire dalla classe "C", l'educazione fisica del ballo liscio diventa un'arte!

Una seria carriera di ballerini di solito inizia da questa classe, ei programmi europei e latinoamericani contengono cinque balli ciascuno. Programma europeo: valzer lento, tango, valzer viennese, foxtrot lento e quickstep. Programma latinoamericano: samba, cha-cha-cha, rumba, jive e paso doble. A partire dalla classe "C", la danza diventa più di un hobby per il ballerino.

Le classi di cui sopra sono seguite dalle classi B, A, S e M.

Classe "B". Per passare alla classe "B", i ballerini devono completare senza fallo un programma di dieci balli nella classe "C", dopodiché possono determinare la loro futura carriera nei programmi latinoamericani o europei che si adattano a loro. Può anche essere un "dieci" di balli. Una caratteristica distintiva di questa classe è che qui i ballerini hanno l'opportunità di utilizzare posture e vari supporti nelle loro danze.

"Una classe. Questa è una classe intermedia tra tutto ciò che era prima della classe "A" e le classi internazionali "S" e "M".

Classe "S".. Assegnato su decisione del Presidio della federazione nazionale in base ai risultati del Campionato nazionale o di Superiorità. Anche la classe "S" è una classe internazionale.

Classe "M". Questa è una classe internazionale, che è la più alta nello sport della danza. Questa è la classe a cui aspirano tutti i ballerini, per i quali il ballo liscio è diventato la loro vita.

Molto spesso incontrerai il termine Corso di hobby. Questa classe è per ballerini adulti principianti che desiderano ballare più danze e con più movimenti rispetto ai bambini principianti. Di norma, gli organizzatori delle competizioni in questa classe non impongono affatto restrizioni sui costumi e sugli elementi eseguiti e, in generale, tale classe "Hobby" ha uno status semi-ufficiale. Questa è la primissima lezione di partenza, in cui sono consentiti solo quattro balli: quickstep, jive, slow waltz e cha-cha-cha. Allo stesso tempo, tutta la varietà di movimenti di questi balli non è disponibile per i ballerini e sono consentiti solo i movimenti più basilari.

Vorrei attirare la vostra attenzione su un concetto come corso di ballo di coppia» Questo termine si applica a una coppia di ballo appena creata e, cosa più importante e interessante, è determinata dalla classe del partner! Forse oggi alcuni di voi inizieranno a ricordare parole così astruse come genere o politica di genere (!), ma tuttavia oggi questa è una regola ferrea. Anche se non tutto è così brutto come sembra a prima vista. Se la classe del partner è di due o più superiore alla classe del partner, allora la coppia può essere ammessa al concorso indetto tra coppie la cui classe è superiore di una classe alla classe di tale partner. E se una coppia ottiene metà o più punti per passare alla classe successiva, a uno qualsiasi dei partner la cui classe è inferiore viene assegnata una classe superiore del secondo partner. Inoltre, questa è una regola imperativa e non è soggetta a discussione!

Ai ballerini che hanno ottenuto il numero di punti richiesto viene assegnata una nuova classe regolare. Fino alla classe "B", i punti in latino e standard vengono segnati insieme e poi riassunti in uno, ma a partire dalla classe "B" - separatamente. Le classi S e M vengono assegnate, oltre che per punti ottenuti, anche per prestazioni di successo, su decisione del Presidio della federazione nazionale sulla base dei risultati del Campionato nazionale o di Superiorità.

Questo è tutto, se ripercorri brevemente i punti principali classificazione livello formazione del ballerino!

Il ballo da sala deve essere eseguito in coppia. Tali balli oggi sono comunemente indicati come balli sportivi standardizzati eseguiti in gare di ballo ed eventi cerimoniali. Oggi nel mondo della danza esistono due classificazioni principali, complessivamente costituite da dieci stili di danza: programmi europei e latinoamericani. Leggi di più sulla danza qui sotto.

Storia del ballo da sala

L'origine del concetto di "ballo liscio" deriva dalla parola latina "ballare", che significa "ballare". In passato, tali danze erano secolari ed erano destinate solo alle persone più alte, mentre le danze popolari rimanevano per le fasce più povere della popolazione. Da allora, una tale divisione di classe nei balli, ovviamente, non esiste più e molti balli da sala sono in realtà balli popolari nobilitati. In particolare, la cultura dei popoli africani e latinoamericani ha avuto una grande influenza sul moderno ballo da sala.

Cosa chiamare un ballo da sala dipende anche dall'epoca. Vari balli sono stati presentati ai balli in tempi diversi, come polonaise, mazurka, minuetto, polka, quadriglia e altri, che ora sono considerati storici.

Negli anni '20 fu fondato in Gran Bretagna il Ballroom Dancing Council. Grazie alle sue attività, il ballo da sala ha poi acquisito il formato di una competizione e ha iniziato a essere diviso in due gruppi: i balli sportivi e i cosiddetti balli sociali. Il programma includeva: valzer, tango, oltre a tipi di foxtrot lenti e veloci.

Durante il periodo degli anni '30 -'50, il numero di balli è aumentato: balli latinoamericani accoppiati come rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble e jive sono entrati nel programma. Tuttavia, negli anni '60, il ballo da sala cessò di essere un normale intrattenimento, poiché richiedeva un certo addestramento tecnico da parte dei ballerini, e fu soppiantato da un nuovo ballo chiamato twist, che non doveva essere ballato in coppia.

Danze del programma europeo

Il programma dei balli europei, o Standard, prevede: valzer lento, tango, foxtrot, quickstep e valzer viennese.

Valzer lento

Nel XVII secolo, il valzer era una danza popolare nei villaggi austriaci e bavaresi e solo all'inizio del XIX secolo fu presentato ai balli in Inghilterra. Allora era considerato volgare, poiché era il primo ballo da sala in cui il ballerino poteva tenere così vicino a sé il suo partner. Da allora, il valzer ha assunto molte forme diverse, ma ognuna di esse è accomunata da un'eleganza unica e da un'atmosfera romantica.

Una caratteristica del valzer è l'indicazione del tempo musicale in tre quarti e un tempo lento (fino a trenta battiti al minuto). Puoi padroneggiare le sue figure di base a casa da solo.

Il tango è un ballo da sala nato in Argentina alla fine del XIX secolo. All'inizio il tango faceva parte del programma di ballo latinoamericano, ma poi è stato trasferito al programma europeo standard.

Forse, avendo visto il tango almeno una volta, in seguito tutti potranno riconoscere questo ballo: questo modo deciso e appassionato non può essere confuso con niente. Una caratteristica del tango è un passo ampio su tutto il piede, che lo distingue dal classico "flusso" dal tallone alla punta.

Foxtrot lento

Il Foxtrot è un ballo da sala relativamente semplice che fornisce ai principianti un'ottima base su cui costruire. Foxtrot può essere ballato a tempo lento, medio e veloce, il che consente anche ai principianti di muoversi con grazia sul parquet senza particolari abilità. Il ballo è abbastanza facile da imparare da zero.

La caratteristica principale del foxtrot è l'alternanza di ritmi veloci e lenti, ma sono necessarie la morbidezza e la leggerezza dei passi, che dovrebbero dare l'impressione che i ballerini stiano svolazzando per la sala.

Passo veloce

Quickstep è apparso negli anni '20 come una combinazione di foxtrot e Charleston. Le bande musicali di quel tempo suonavano musica troppo veloce per i movimenti di foxtrot, quindi furono modificate in quickstep. Da allora, man mano che si è sviluppato, questo ballo liscio è diventato ancora più dinamico, permettendo ai ballerini di mostrare la loro tecnica e il loro atletismo.

Quickstep combina molti elementi diversi come telaio, curve progressive e gradini, solo per citarne alcuni.

Il valzer viennese è uno dei più antichi balli da sala, che viene eseguito a un ritmo veloce, che caratterizza i primi valzer. L'età d'oro del valzer viennese in Europa arrivò all'inizio del XIX secolo, quando il famoso compositore Johann Strauss viveva e lavorava ancora. La popolarità di questo valzer crebbe e diminuì, ma non passò mai di moda.

La dimensione del valzer viennese è la stessa del valzer lento, è di tre quarti e il numero di battiti al secondo è il doppio: sessanta.

Danze del programma latinoamericano

I seguenti balli da sala sportivi di solito rappresentano il programma di ballo latinoamericano: cha-cha-cha, samba, rumba, jive e paso doble.

Samba

Questo ballo da sala è considerato il ballo nazionale del Brasile. Il mondo ha iniziato a scoprire la samba dal 1905, ma questo ballo da sala è diventato una sensazione negli Stati Uniti solo negli anni '40 grazie alla cantante e star del cinema Carmen Miranda. Il samba ha molte varietà, ad esempio il samba ballato nei carnevali brasiliani e il ballo da sala con lo stesso nome non sono la stessa cosa.

Samba combina molti movimenti che contraddistinguono altri balli da sala latinoamericani: ci sono movimenti circolari dei fianchi, gambe "elastiche" e rotazioni misurate. Tuttavia, non è molto popolare imparare: il ritmo veloce delle prestazioni e la necessità di allenamento fisico spesso privano i ballerini principianti dell'entusiasmo.

Il nome di questa danza è un riferimento ai suoni che i ballerini emettono con i piedi mentre danzano al ritmo delle maracas. La danza si è evoluta dalla rumba e dal ballo del mambo. Il mambo era molto diffuso negli Stati Uniti, ma la sua musica veloce era molto difficile da ballare, quindi il compositore cubano Enrique Jorin ha reso la musica più lenta - ed è nata la danza cha-cha-cha.

Una caratteristica di cha-cha-cha è il cosiddetto triplo passo per due conteggi. Questa caratteristica ha reso il cha-cha-cha un ballo separato, distinguendolo dal mambo, sebbene altri movimenti siano abbastanza simili a questo stile. Cha-cha-cha è anche caratterizzato da movimenti minimi intorno alla sala, in pratica, questo ballo da sala viene eseguito quasi in un unico posto.

La rumba ha una storia piuttosto ricca: è emersa sia come genere musicale che come stile di danza con radici in Africa. La rumba è una danza molto ritmica e complessa che ha generato molti altri stili di danza, inclusa la salsa.

In precedenza, questa danza latinoamericana era considerata troppo volgare a causa dei suoi movimenti disinibiti. È ancora chiamata la danza dell'amore. L'atmosfera della danza può cambiare durante la sua esecuzione, da misurata ad aggressiva. Lo stile della performance ricorda gli stili mambo e cha-cha-cha. Le misure principali della rumba sono QQS o SQQ (dall'inglese S - "slow" - "slow" e Q - "quick" - "fast").

"Paso doble" in spagnolo significa "due passi", che definisce la sua natura in marcia. È una danza potente e ritmica, caratterizzata da una schiena dritta, uno sguardo da sotto le sopracciglia e posture drammatiche. Tra molti altri balli latinoamericani, il paso doble si distingue per il fatto che non troverai radici africane nella sua origine.

Questa danza popolare spagnola è stata ispirata dalla corrida, con l'uomo che ritrae invariabilmente il matador domatore e la donna che interpreta il ruolo del suo mantello o toro. Tuttavia, durante l'esecuzione del paso doble nelle gare di ballo, il partner non raffigura mai un toro, ma solo un mantello. A causa della sua stilizzazione e dell'elevato numero di regole, questo ballo da sala non viene praticamente eseguito al di fuori delle competizioni di ballo.

Jive

Jive è nato nei club afroamericani nei primi anni '40. La stessa parola "jive" significa "chiacchiere fuorvianti" - un termine gergale popolare tra gli afroamericani dell'epoca. L'esercito americano ha portato la danza in Inghilterra durante la seconda guerra mondiale. Lì il jive è stato adattato alla musica pop britannica e ha preso la forma che ha oggi.

Una caratteristica del jive è il ritmo veloce della danza, grazie al quale i movimenti risultano elastici. Un'altra caratteristica del jive sono le gambe dritte. Puoi ballare questo ballo da sala sportivo sia con un conteggio di sei battute che con un conteggio di otto battute.