Come vede Amleto il mondo, perché l'eroe è tragico. A
Ciao ragazzi! Sedere. Controlla se tutto è pronto per la lezione. Sulla scrivania dovrebbero esserci utensili per scrivere, un diario, un libro di testo sulla letteratura. Bene. Puoi iniziare. Apri i tuoi quaderni, annota la data e l'argomento della lezione:
Trenta settembre
W. Shakespeare "Amleto".
"Immagine eterna" di Amleto nella tragedia. Sofferenza del pensiero.
- Parola introduttiva dell'insegnante
Oggi alla lezione iniziamo a studiare una delle più grandi opere della letteratura straniera, la tragedia di William Shakespeare "Amleto". Infatti "Amleto" non appartiene al periodo del classicismo. L'opera è stata scritta prima (1600-1601), ed è un esempio delle opere del Rinascimento. Seguirà il classicismo.
Abbiamo leggermente cambiato la logica, perché a causa di determinate circostanze abbiamo erroneamente saltato questo argomento, ma siamo costretti a tornarci, poiché Amleto è una delle opere letterarie eccezionali e non abbiamo il diritto di aggirarlo. Nella prossima lezione torneremo al classicismo e studieremo l'Ode di Lomonosov.
C'è una cosa in comune tra il Rinascimento e l'era classica. Qualcuno può nominarla?
Il fatto è che durante il periodo dello sviluppo del pensiero umano e dello sviluppo della letteratura, i campioni dell'antichità sono stati affrontati tre volte, tre volte hanno cercato di restituirli e li hanno presentati come ideali. La prima volta nel Rinascimento, poi durante l'Illuminismo e il regno del classicismo, e poi già nell'età dell'argento: questo è l'inizio del XX secolo (Blok, Balmont, Bryusov). Una caratteristica comune è un appello agli ideali del passato. L'Amleto di Shakespeare è un'opera del Rinascimento, ma puoi già vedere alcune delle caratteristiche del classicismo che abbiamo notato ieri in questo testo. Stanno appena nascendo. La principale differenza tra le opere del Rinascimento e dei classici è l'assenza di un culto della ragione sui sentimenti, cioè, al contrario, dominano i sentimenti. Possiamo trovare conferma di questo fatto analizzando l'Amleto di Shakespeare, poiché l'opera è piena di sentimenti ed esperienze, sono in primo piano, misurano tutto.
- Il messaggio dell'insegnante.
Presta attenzione all'argomento della lezione. Oggi analizzeremo l'immagine del protagonista della tragedia, ma prima di iniziare questo lavoro, ricordiamo cosa sta alla base della commedia? (Conflitto) Nella tragedia "Amleto" ha 2 livelli:
1 livello. Personale tra il principe Amleto e il re
Claudio, che in seguito divenne il marito della madre del principe
omicidio a tradimento del padre di Amleto. Conflitto
ha una natura morale: due vitali
posizioni.
2livello . Il conflitto tra l'uomo e l'epoca. ("Danimarca-prigione." "Il tutto
il mondo è marcio.)
Dal punto di vista dell'azione, la tragedia può essere suddivisa in 3 parti. Quale? Dov'è la trama, il climax, l'epilogo?
1 parte . La trama, cinque scene del primo atto. Incontro con Amletocon lo Spettro, che affida ad Amleto il compito di vendicare un vile omicidio;
2 parte. Il climax, soprannominato la "trappola per topi". Amleto è finalmente convinto della colpevolezza di Claudio, Claudio stesso si accorge che il suo segreto è stato svelato, Amleto apre gli occhi a Gertrude, ecc.;
parte 3 . Interscambio. Duello di Hamleg e Laerte, morte di Gertrude, Claudio
Laerte, Amleto.
Chi è Amleto? Chi è Amleto, l'eroe della tragedia di Shakespeare?
Cavaliere d'Onore? L'uomo ideale del Rinascimento?
Un appassionato demistificatore di falsità? O la persona più miserabile
chi ha perso tutto in questo mondo ed è morto? Pazzo? - Ogni
il lettore valuta Amleto a modo suo.
La prima cosa che attira la tua attenzione quando leggi una tragedia è insolita
linguaggio poetico, specialmente nella traduzione di B. Pasternak. Tutto
i personaggi pensano in immagini e concetti poetici. Prima di noi
l'azione è implementata in un paese specifico (Danimarca), in uno specifico
tempo (XIV secolo), ma sembra che ciò possa accadere in qualsiasi
un altro paese e in qualsiasi altro momento. Ecco perché il lavoro è così popolare fino ad oggi.
"Immagini eterne", cosa significa? Qualche opinione?
Scriviamo.
"Immagini eterne" è il nome di personaggi letterari, ai quali l'ultima generalizzazione artistica conferisce un significato umano e senza tempo. (Don Juan, Amleto, Faust, ecc.) Scrittori di diversi paesi e generazioni spiegano l'essenza dei loro personaggi a modo loro.
L'aspetto di un nuovo concetto è persino collegato all'immagine di Amleto, si chiama "amletismo". Questo è un tratto speciale di una persona. Sono impliciti tratti caratteriali come l'indecisione, l'essere in uno stato di eterne contraddizioni, i dubbi. Questo riflessione, introspezione, paralizzante in una persona la capacità di agire.
Il prototipo dell'eroe era il semi-leggendario principe Amlet, il cui nome si trova in una delle saghe islandesi. Il primissimo monumento letterario, che racconta la saga della vendetta di Amleth, apparteneva alla penna di un cronista danese medievale.
Passiamo al personaggio di Amleto come eroe: un microcosmo di tragedia.
Possiamo giudicare ciò che sta accadendo nel mondo interiore di Amleto indirettamente (comportamento, scontri con cortigiani, osservazioni velenose) e direttamente (dalle conversazioni con gli amici, con sua madre, dai monologhi).
- Lavora con il testo, rivelando la percezione del lavoro da parte del lettore da parte degli studenti.
Come vediamo Amleto nel primo atto? Di cosa parlano i suoi primi discorsi?
Le prime parole dell'eroe rivelano la profondità del suo dolore. prima di noi e eroe veramente nobile. Questo è un uomo che per primo ha incontrato il male nella sua vita e ha sentito con tutto il cuore quanto sia terribile. Amleto non si riconcilia con il male e intende combatterlo.
Analisi del primo monologo. Di cosa parla il monologo? Perché Amleto dice di essere disgustato dal mondo intero? Per quale motivo? È solo a causa della morte di suo padre?
Il primo monologo ci rivela un tratto caratteristico di Amleto: il desiderio di generalizzare fatti individuali. Era solo un dramma familiare privato. Per Amleto, però, è bastato fare una generalizzazione: la vita è “un giardino lussureggiante che porta un solo seme; regole selvagge e malvagie in esso.
Quindi, 3 fatti hanno scioccato l'anima:
Morte improvvisa del padre;
Il posto del padre sul trono e nel cuore della madre è stato preso da una persona indegna rispetto al defunto;
La madre ha tradito la memoria dell'amore. Così, Amleto apprende che il male non è un'astrazione filosofica, ma una terribile realtà che è accanto a lui, nelle persone che gli sono più vicine nel sangue.
Il problema della vendetta nella tragedia è risolto da diversi eroi in modi diversi. Perché il compito di vendetta affidato ad Amleto è percepito da lui come una maledizione?
Amleto fa del compito della vendetta personale una questione di ripristinare l'intero ordine mondiale morale distrutto. Il compito della vendetta nella mente di Amleto è diventato una questione di punizione, e queste sono cose diverse. Prima di iniziare a vivere veramente, come si addice a una persona, ha ancora bisogno di organizzare la sua vita in modo che corrisponda ai principi dell'umanità.
Perché Amleto non ha agito subito dopo essersi assunto il compito della vendetta?
Lo shock lo ha lasciato incapace di agire per qualche tempo.
Doveva vedere fino a che punto poteva fidarsi delle parole del fantasma. Per uccidere un re è necessario non solo convincere se stessi della sua colpa, ma anche convincere gli altri.
Qual è la natura della "follia" di Amleto?La sua pazzia è solo finta o sta davvero impazzendo?
Amleto è un uomo che ha sentito quello che è successo con tutto il suo essere e lo shock che ha vissuto lo ha senza dubbio fatto perdere l'equilibrio. È in uno stato di profondo tumulto.
In che modo il conflitto interno dell'eroe si approfondisce con lo sviluppo dell'azione? Per rispondere a questa domanda, passiamo al famoso monologo di Amleto "Essere o non essere ...", che è il culmine dell'immagine dello sviluppo della discordia mentale (atto 3, scena 1)Quindi qual è la domanda?
- Ascolto e analisi della lettura del monologo di Amleto di Vysotsky.
Parola di messaggio
Passiamo al materiale video, il monologo di Amleto è letto da Vladimir Vysotsky, che è riuscito a trasmettere in modo più accurato e completo la complessità dell'immagine di Amleto. Secondo la maggior parte dei critici teatrali, l'Amleto interpretato da V. Vysotsky è il migliore di tutti creato negli ultimi quattro decenni a teatro.
Ascolto (5 minuti)
- Conversazione
Lo stesso Vladimir Vysotsky sta già fornendo una descrizione parziale dell'eroe. Ci rivela l'Amleto che ha suonato.
Cosa distingue questo monologo da altri monologhi e repliche del principe?
1. Il monologo è il centro compositivo della tragedia.
2. Tematicamente non correlato all'azione di questa scena e alla trama principale.
3. Amleto sembra già pensare, non conosciamo l'inizio del suo monologo e la sua fine - "Ma stai zitto!". Per un momento, il mondo interiore dell'eroe "si apre" davanti a noi.
A cosa pensa Amleto in questo monologo? Cosa ha spinto i suoi pensieri?
Amleto sperimenta uno stato doloroso causato dalla realizzazione di ciò che lo circonda. Davanti a lui, nei volti dei suoi parenti e cortigiani, si aprono gli abissi del male che esistono nel mondo. La questione dell'atteggiamento nei confronti del male è una questione di vita o di morte.
Amleto si ferma davanti alla domanda su come dovrebbe comportarsi una persona nel mondo del male: combattere con lui con la propria arma ("prendere le armi contro il mare dei disordini, ucciderli con lo scontro") o eludere la lotta, lasciare la vita senza sporcarsi con la sua sporcizia.
I pensieri di Amleto sono pesanti e cupi. Qual è la ragione dell'esitazione interna di Amleto?
Prima di Amleto, la morte appare in tutta la sua dolorosa tangibilità. C'è una paura della morte in lui. Amleto ha raggiunto il limite più alto nei suoi dubbi. COSÌ. Decide di combattere, e la minaccia di morte diventa reale per lui: capisce che Claudio non lascerà in vita una persona che gli getterà in faccia un'accusa di omicidio.
Cosa impedisce ad Amleto di vendicarsi semplicemente di Claudio e di ucciderlo, proprio come ha ucciso suo padre? Dopotutto, un caso del genere gli si presenta (Atto 3, scena 2).
1. Amleto ha bisogno che la colpa di Claudio diventi evidente a tutti. Inoltre, l'eroe non vuole diventare come i suoi nemici e agire con gli stessi mezzi (uccidere il re ora significa commettere lo stesso omicidio segreto e vile). Ha un piano per questo:
Eccita (la maschera della follia non culla, ma risveglia la vigilanza di Claudio, lo provoca all'azione)
Costringere a impersonare (Atto 2, scena 2)
Uccidi (Atto 3, scena 3).
2. La preghiera purifica l'anima di Claudio (suo padre morì senza remissione dei peccati).
3. Claudio è in ginocchio con le spalle ad Amleto (violazione dei principi del nobile onore).
Come vediamo Amleto ora?
Ora abbiamo un nuovo Amleto, che non conosce l'antica discordia; la sua calma interiore si unisce a una sobria comprensione della discordia tra vita e ideali.
La scena finale risolve il conflitto di Amleto?
Uccidendo Claudio, Amleto compie la sua personale vendetta. Ma il grande compito che l'eroe si pone - la trasformazione della realtà - rimane per lui insopportabile. Partendo dalla vita, Amleto lascia il mondo ancora imperfetto, ma lo allarmò, focalizzò l'attenzione di chi è rimasto in vita sul fatto terribile: “l'età è stata scossa”. Questa era la sua missione, come quella di altri grandi umanisti dell'era shakespeariana.
Allora qual è la tragedia di Amleto?
La tragedia non è solo che il mondo è terribile, ma anche che deve precipitarsi nell'abisso del male per combatterlo. Si rende conto di essere lui stesso tutt'altro che perfetto, il suo comportamento rivela che il male che regna nella vita, in una certa misura, lo annerisce. La tragica ironia delle circostanze della vita porta Amleto al fatto che lui, agendo come vendicatore del padre assassinato, uccide anche il padre di Laerte e Ofelia, e Laerte si vendica di lui.
- Riassumendo. Generalizzazione.
Perché pensi che la nostra lezione si chiami “La sofferenza del pensiero”?
La scelta morale è il problema principale che nasce dal destino di Amleto. Ognuno ha una scelta. Quale sia questa scelta dipende dall'individuo. E così di generazione in generazione. L'immagine di Amleto diventa un'immagine eterna, è stata affrontata di nuovo nel corso dei secoli e sarà affrontata più di una volta in futuro. Da qui il concetto di "Amletismo", cioè una persona eternamente dubbiosa.
- Compiti a casa
Amleto Principe di Danimarca è il protagonista della tragedia di W. Shakespeare. La sua immagine è al centro della tragedia. Il portatore del pensiero principale, delle conclusioni filosofiche dell'intera opera è Amleto. I discorsi dell'eroe sono pieni di aforismi, osservazioni mirate, arguzia e sarcasmo. Shakespeare ha realizzato il compito artistico più difficile: ha creato l'immagine di un grande pensatore.
Immergendoci negli eventi della tragedia di Shakespeare, osserviamo tutta la versatilità del personaggio del protagonista. Amleto non è solo un uomo di forti passioni, ma anche di alto intelletto, un uomo che riflette sul senso della vita, sui modi per combattere il male. È un uomo della sua epoca, che porta in sé la sua dualità. Da un lato, Amleto capisce che “l'uomo è la bellezza dell'universo! La corona di tutti i viventi! ”; dall'altro, “la quintessenza della polvere. Nessuna delle persone mi rende felice".
L'obiettivo principale di questo eroe fin dall'inizio dell'opera è la vendetta per l'omicidio di suo padre, contrariamente alla sua natura, perché. Amleto è un uomo del nuovo tempo, aderente alle visioni umanistiche, ed è incapace di causare dolore e sofferenza ad altre persone. Ma, conoscendo l'amarezza della delusione, il tormento che attraversa, Amleto si rende conto che nella lotta per la giustizia dovrà ricorrere alla forza.
Intorno a lui vede solo tradimento, inganno, tradimento, “che puoi vivere con un sorriso ed essere un mascalzone con un sorriso; almeno in Danimarca". È deluso dal suo “amore spregevole”, da sua madre, suo zio - “Oh, donna perniciosa! Mascalzone, mascalzone sorridente, dannato mascalzone! Le sue riflessioni sullo scopo dell'uomo, sul senso della vita acquistano una colorazione tragica. Davanti ai nostri occhi, l'eroe sta attraversando una difficile lotta tra il senso del dovere e le proprie convinzioni.
Amleto è capace di una grande e fedele amicizia. Nelle sue relazioni è estraneo ai pregiudizi feudali: apprezza le persone in base alle loro qualità personali, e non in base alla posizione che occupano.
I monologhi di Amleto rivelano la lotta interna che conduce con se stesso. Si rimprovera costantemente per inattività, cerca di capire se è capace di qualsiasi azione. Pensa persino al suicidio:
“Essere o non essere è la questione;
Ciò che è più nobile nello spirito: sottomettersi
Fionde e frecce di un destino furioso
Oppure, prendendo le armi contro il mare dei guai, uccidili
Confronto? Muori, dormi
Ma solo; e dì che stai finendo con un sogno
Nostalgia e mille tormenti naturali,
Eredità della carne - come un tale epilogo
Non bramare? Muori, dormi. - Addormentarsi!
E sognare, forse? Questa è la difficoltà” (5, p. 44)
Shakespeare mostra lo sviluppo coerente del personaggio di Amleto. La forza di questa immagine non sta nelle azioni che compie, ma in ciò che sente e costringe i lettori a sperimentare.
Personaggi secondari
Immagine Frazione si rivela nella sua interezza nei rapporti con tutti i personaggi. Dopotutto, ogni personaggio minore ha il proprio compito, il proprio destino e illumina qualche aspetto del carattere del personaggio principale. Considera il ruolo e il significato degli eroi secondari della tragedia per la piena percezione del personaggio principale e della percezione artistica. lavori generalmente.
Lo spazio di una tragedia è una struttura a più vettori, quasi tutti i vettori dei quali rendono visivo il confronto esistente tra il protagonista e alcuni personaggi dell'opera. Tutti i personaggi di "Amleto" partecipano direttamente all'azione drammatica e possono essere combinati secondo le proprie caratteristiche.
Convenzionalmente, Claudio e Gertrude rappresentano il primo vettore nel campo del conflitto drammatico. La madre e lo zio del protagonista della tragedia sono un sovrano che usurpa il potere.
Il secondo è Polonio e Osric. Il cancelliere del regno danese, che è al vertice della società feudale, è una brutta copia di un intrigante di talento, unito nella prontezza a eseguire qualsiasi ordine di potere, senza dimenticare il proprio vantaggio.
Il terzo è Ofelia e Laerte, figlia e figlio di Polonio, il cui destino è direttamente connesso alle azioni di Amleto.
Il quarto è Orazio, Rosencrantz e Guildenstern, compagni di Amleto all'Università di Wittenberg.
Il quinto è il principe Fortinbras. Amleto non lo incontrerà sul palco, ma la sensazione che Fortinbras sia una sorta di sosia del protagonista non scompare. Alcuni eventi nella vita del principe norvegese coincidono con la storia del principe Amleto (come, tra l'altro, con la storia di Laerte), tuttavia ognuno definisce le priorità della vita a modo suo. Nello spazio reale della tragedia, Fortebraccio può fare coppia con suo padre, ucciso dal re Amleto, con lo stesso Amleto e con Laerte.
Al di fuori del sistema degli eroi che agiscono realmente, rimane un personaggio che crea la trama della trama principale: questo è il fantasma, l'ombra del padre di Amleto. La sfera di realizzazione di questo personaggio è limitata alla comunicazione con Amleto, il Fantasma spinge il Principe Amleto ad agire. Gli eventi accaduti prima dell'inizio della rappresentazione si traducono nel piano della scelta morale e incoraggiano l'eroe a determinare le priorità dell'essere, a cercare e approvare, anche a costo della vita, un nuovo sistema di valori.
Un'altra possibile schematizzazione dell'impianto figurativo della tragedia può essere citata: Amleto ei due re (Amleto, Claudio); Amleto e due donne (Gertrude, Ofelia); Amleto e giovani vassalli che il principe considera amici (Orazio, Rosencrantz-Guildenstern); Amleto e i figli vendicatori (Fortebraccio, Laerte).
L'immagine di Claudio cattura il tipo di un sanguinario monarca usurpatore.
“L'assassino e il servo;
Smerd, più piccolo di venti volte un decimo
Quello che era tuo marito; giullare sul trono;
Il ladro che ha rubato il potere e lo stato,
Tirando fuori la preziosa corona
E mettilo in tasca! (5, pag. 59)
Mantenendo la maschera di una persona rispettabile, un sovrano premuroso, un coniuge gentile, questo "mascalzone sorridente" non si lega a nessuna norma morale: infrange il suo giuramento, seduce la regina, uccide suo fratello, compie piani insidiosi contro il legittimo erede. A corte fa rivivere le antiche usanze feudali, si abbandona allo spionaggio e alle denunce. "Il selvaggio e il male regnano qui."
"Sì, questa bestia prodiga, l'incesto,
La magia della mente, l'inganno con un dono nero -
O vile mente e vile dono che sei potente
Quindi seduci! (5, pag. 14)
Dotato di "magia della mente, inganno di nero dono", Claudio è astuto e cauto: impedisce abilmente a Fortebraccio di marciare sulla Danimarca, spegne rapidamente l'ira di Laerte, trasformandolo in uno strumento di rappresaglia contro Amleto, e crea il aspetto della collegialità nel governo dello Stato. Temendo che il popolo si alzerà per il principe, il re conduce intrighi contro di lui con molta attenzione: non crede alle voci sulla follia di Amleto.
Il conflitto tra l'umanista Amleto e il tiranno Claudio è il conflitto tra il vecchio e il nuovo tempo.
Gertrude
La regina evoca un sentimento difficile. Gertrude è "la mia moglie apparentemente pura", una donna dalla volontà debole, anche se non stupida, "le bastano il cielo e le spine che vivono nel suo petto, pungenti e pungenti".
“Sei la regina, la moglie dello zio;
E - oh, perché è successo! - tu sei mia madre ”(5, p. 71)
Dietro la maestà e il fascino esteriore, non si può immediatamente stabilire che la regina non abbia né fedeltà coniugale né sensibilità materna. Il popolo della Danimarca è distante ed estraneo alla regina. Quando, insieme a Laerte, le persone insoddisfatte del re irrompono nel palazzo, lei grida loro:
“Strillano e sono contenti, avendo perso la strada!
Tornate indietro, schifosi cani danesi! (5, pag. 79)
I pungenti e franchi rimproveri di Amleto rivolti alla Regina Madre sono giustificati. E sebbene alla fine della tragedia il suo atteggiamento nei confronti di Amleto si scaldi, la morte accidentale della regina non suscita simpatia, poiché è complice indiretta di Claudio, che si è rivelata lei stessa vittima inconsapevole della sua vile atrocità. Sottomettendosi a Claudio, aiuta diligentemente a condurre un "esperimento" su un presunto principe pazzo, che ferisce profondamente i suoi sentimenti e provoca mancanza di rispetto per se stesso.
Polonio è un losco cortigiano nelle vesti di un saggio. Intrigo, ipocrisia, astuzia divennero la norma del suo comportamento a palazzo ea casa sua. Tutto è soggetto a calcolo. Insegna lo stesso agli altri, per esempio, dicendo a suo figlio Laerte:
Un pensiero avventato - dall'azione.
Sii semplice con gli altri, ma non volgare.
I tuoi amici, dopo aver testato la loro scelta,
Attaccati all'anima con cerchi d'acciaio,
Ma non chiamare il palmo del nepotismo
Con qualsiasi famiglio senza piume. in una lite
Attenzione ad entrare; ma entrando
Quindi agisci per stare attento al nemico.
Raccogli tutte le opinioni, ma mantieni le tue.
Abito al collo il più costoso possibile
Ma niente storie - ricco, ma non accattivante:
Una persona è spesso giudicata dall'apparenza” (5, p. 24)
La sua sfiducia nelle persone si estende anche ai suoi stessi figli. Manda un servitore a spiare suo figlio, rende sua figlia Ofelia complice nello spiare Amleto, senza preoccuparsi di come questo ferisce la sua anima e come umilia la sua dignità. Non capirà mai i sinceri sentimenti di Amleto per Ofelia e lo distrugge con la sua volgare interferenza. Muore per mano di Amleto, come spia, origliando la conversazione tra la regina e suo figlio.
L'immagine di Ofelia è uno degli esempi più brillanti dell'abilità drammatica di Shakespeare. Amleto ama Ofelia, la mite figlia del cortigiano Polonio. Questa ragazza è diversa dalle altre eroine di Shakespeare, caratterizzate da determinazione, disponibilità a lottare per la propria felicità: l'obbedienza al padre rimane la caratteristica principale del suo personaggio.
Amleto ama Ofelia, ma non trova la felicità con lei. Il destino è sfavorevole a Ofelia: suo padre Polonio è dalla parte di Claudio, colpevole della morte del padre di Amleto ed è il suo disperato nemico. Dopo l'omicidio di suo padre da parte di Amleto, si verifica un tragico crollo nell'anima della ragazza e lei impazzisce.
“Dolore e dolore, sofferenza, l'inferno stesso
Si trasforma in bellezza e fascino "(5, p. 62)
La follia e la morte di questa fragile creatura non protetta è comprensiva. Ascoltiamo un resoconto poetico di come è morta; che prima della sua morte ha continuato a cantare ed è morta in modo insolitamente bello, "intrecciando ortiche, ranuncoli, iris, orchidee in ghirlande", irrompe in un "ruscello singhiozzante". Quest'ultimo tocco poetico è estremamente importante per completare l'immagine poetica di Ofelia.
"I suoi abiti
Distesa, la portarono come una ninfa;
Intanto cantava frammenti di canzoni,
Come se non sentissi odore di guai
O è nata una creatura
Nell'elemento acqua; non poteva durare
E vesti, pesantemente ubriaco,
Infelice dai suoni portati via
Nel pantano della morte” (5, p. 79)
La sua morte echeggiò nel cuore di Amleto come una nuova grave perdita.
Alla fine, sulla sua tomba, ascoltiamo la confessione di Amleto di amarla, "come quarantamila fratelli non possono amare!" Ecco perché le parole crudeli che le dice gli sono difficili, le pronuncia con disperazione, perché, amandola, si rende conto che è diventata uno strumento del suo nemico contro di lui, e per compiere vendetta, amore deve anche essere abbandonato. Amleto soffre del fatto di essere costretto a ferire Ofelia e, sopprimendo la pietà, è spietato nella sua condanna delle donne.
Laerte è il figlio di Polonio. È diretto, energico, coraggioso, a modo suo ama teneramente sua sorella, le augura ogni bene e felicità. Ma a giudicare dal modo in cui, gravato dalle cure domestiche, Laertes cerca di lasciare Elsinore, è difficile credere che sia molto legato a suo padre. Tuttavia, avendo saputo della sua morte, Laerte è pronto a giustiziare il colpevole, sia esso il re stesso, al quale ha prestato giuramento di fedeltà.
“Non ho paura della morte. dichiaro
Che entrambi i mondi sono spregevoli per me,
E qualunque cosa accada; solo per il padre
Vendetta come dovrebbe "(5, p. 51)
Non è interessato alle circostanze in cui è morto suo padre e se aveva ragione o torto. La cosa principale per lui è "vendicarsi come dovrebbe". La forza delle sue intenzioni di vendicarsi ad ogni costo è così forte che solleva una ribellione contro il re:
"L'oceano stesso, traboccante dei confini,
Così furiosamente non divora la terra,
Come un giovane Laerte con una folla ribelle
Spazza la guardia. La folla lo segue;
E come se il mondo fosse appena iniziato
Antichità dimenticate e costumi disprezzati -
Supporto e fissaggio di tutti i discorsi, -
Gridano: “Re Laerte! E' scelto!"
Cappelli, mani, lingue si tolgono:
"Laerte, sii re, Laerte re!" (5, pag. 47)
Laerte, avendo stipulato un accordo con il re, ed essendo entrato in competizione con il principe, avendo un'arma avvelenata, trascura l'onore cavalleresco, la dignità e la generosità, perché prima della competizione Amleto gli spiegò e Laerte gli tese la mano. Solo la vicinanza della propria morte, la consapevolezza di essere lui stesso vittima dell'inganno di Claudio, gli fa dire la verità e perdonare Amleto.
"Paga
ben meritato; ha preparato lui stesso il veleno. -
Perdoniamoci a vicenda, nobile Amleto.
Possa tu essere nella mia morte innocente
E mio padre, come lo sono io nel tuo! (5, pag. 97)
Orazio è un amico di Amleto. L'eroe considera lo stesso Orazio il migliore amico proprio perché vede in lui una persona reale, non toccata dalla corruzione morale universale, che non è diventata uno “schiavo delle passioni”, in cui “sangue e mente” si fondono organicamente. Questo è un giovane equilibrato, moderato e calmo, per il quale Amleto lo loda:
"..Umano,
Chi non soffre nemmeno nella sofferenza
E con uguale gratitudine accetta
Rabbia e doni del destino; benedetto
il cui sangue e la cui mente si fondono in modo così gratificante,
Che non è una pipa nelle dita della Fortuna,
Suonarci sopra” (5, p. 33)
Ad Amleto e Orazio si oppongono gli ingannevoli e falsi Rosencrantz e Guildenstern, "suoi coetanei degli anni scolastici", che accettarono di spiare Amleto a favore del re e scoprire "quale segreto lo tormenta e se abbiamo una cura per esso. "
Orazio giustifica pienamente la fiducia di Amleto, visto che Amleto sta morendo, è pronto a morire con lui, ma viene fermato dalla richiesta dell'eroe, che assegna un ruolo importante al suo amico: dire alla gente la verità su di lui dopo la morte. E, forse, questa verità insegnerà alle persone ad apprezzare la vita, a comprendere meglio le sfumature del bene e del male.
Composizione e caratteristiche artistiche
La base della drammatica composizione di "Amleto" di W. Shakespeare è il destino del principe danese. La sua rivelazione è costruita in modo tale che ogni nuova fase dell'azione sia accompagnata da qualche cambiamento nella posizione di Amleto, nelle sue conclusioni, e la tensione aumenta continuamente, fino all'episodio finale del duello, che termina con la morte di l'eroe. La tensione dell'azione è creata, da un lato, dall'aspettativa di quale sarà il prossimo passo dell'eroe e, dall'altro, dalle complicazioni che sorgono nel suo destino e nei rapporti con gli altri personaggi. Man mano che l'azione si sviluppa, il nodo drammatico diventa sempre più aggravato.
Al centro di ogni opera drammatica c'è il conflitto, nella tragedia "Amleto" ha 2 livelli. Livello 1 - personale tra il principe Amleto e il re Claudio, che divenne il marito della madre del principe dopo l'omicidio a tradimento del padre di Amleto. Il conflitto ha una natura morale: due posizioni di vita si scontrano. Livello 2: il conflitto tra uomo ed era. ("La Danimarca è una prigione", "il mondo intero è una prigione, ed eccellente: con molti cancelli, sotterranei e sotterranei ..."
In termini di azione, la tragedia può essere divisa in 5 parti.
Parte 1 - la trama, cinque scene del primo atto. L'incontro di Amleto con il Fantasma, che affida ad Amleto il compito di vendicare il vile omicidio.
La trama della tragedia è due motivi: la morte fisica e morale di una persona. Il primo si incarna nella morte del padre, il secondo nella caduta morale della madre di Amleto. Poiché erano le persone più vicine e care ad Amleto, poi con la loro morte si verificò quel crollo spirituale, quando per Amleto tutta la vita perse significato e valore.
Il secondo momento della trama è l'incontro di Amleto con un fantasma. Da lui il principe apprende che la morte del padre è stata opera di Claudio, come dice il fantasma: “L'omicidio è di per sé vile; ma questo è più vile di tutto e più disumano di tutto.
Parte 2 - lo sviluppo dell'azione derivante dalla trama. Amleto ha bisogno di cullare la vigilanza del re, finge di essere pazzo. Claudio si adopera per conoscere le ragioni di questo comportamento. Il risultato è la morte di Polonio, padre di Ofelia, l'amata del principe.
Parte 3 - il climax, chiamato "trappola per topi": a) Amleto è finalmente convinto della colpevolezza di Claudio; b) lo stesso Claudio è consapevole che il suo segreto è stato svelato; c) Amleto apre gli occhi su Gertrude.
Il culmine di questa parte della tragedia e, forse, dell'intero dramma nel suo insieme è l'episodio "scena in scena". L'apparizione accidentale di attori viene utilizzata da Amleto per mettere in scena uno spettacolo raffigurante un omicidio simile a quello commesso da Claudio. Le circostanze favoriscono Amleto. Ha l'opportunità di portare il re in uno stato tale quando sarà costretto a tradirsi con parole o comportamenti, e questo avverrà alla presenza dell'intera corte. È qui che Amleto rivela la sua intenzione nel monologo che conclude l'Atto II, spiegando allo stesso tempo perché ha finora esitato:
"Lo spirito che mi è apparso,
Forse c'era anche un diavolo; il diavolo è potente
Indossa un'immagine carina; e forse,
Che, poiché sono rilassato e triste, -
E su un'anima simile è molto potente, -
Mi conduce alla morte. Ho bisogno
Supporto di ritorno. Lo spettacolo è un loop,
Prendere al lazo la coscienza del re" (5, p. 29)
Ma anche dopo aver preso una decisione, Amleto non sente ancora un terreno solido sotto i suoi piedi.
4a parte: a) invio di Amleto in Inghilterra; b) l'arrivo di Fortebraccio in Polonia; c) la follia di Ofelia; d) morte di Ofelia; e) congiura del re con Laerte.
Parte 5 - epilogo. Duello di Amleto e Laerte, Morte di Gertrude, Claudio, Laerte, Amleto.
Percezione del lettore
A nostro avviso, la tragedia "Amleto" è una delle vette più alte dell'opera di Shakespeare. Questa è forse l'opera più popolare e più profonda del grande drammaturgo. La tragedia è caratterizzata da complessità e profondità di contenuto, piena di significato filosofico. Shakespeare ha investito in "Amleto" un enorme contenuto socio-filosofico.
La tragedia di Amleto, la tragedia della conoscenza del male da parte di una persona, si sviluppa davanti agli occhi del lettore, diventiamo testimoni involontari di eventi tragici, una scelta difficile che il protagonista deve affrontare. In Amleto si rivela il tormento morale di una persona chiamata all'azione, assetata di azione, ma che agisce impulsivamente, solo sotto la pressione delle circostanze; sperimentando discordia tra pensiero e volontà. Ossessionato dal pensiero della vendetta, Amleto va contro le sue convinzioni e principi morali. L'obiettivo di Amleto non è semplicemente quello di uccidere l'odiato Claudio; il suo compito è punire in tutta giustizia l'assassino di suo padre.
Il tradimento delle persone a lui più vicine, lo shock vissuto da Amleto, ha scosso la sua fede nell'uomo, ha dato origine a una scissione nella sua coscienza. La lotta interna che sta vivendo Amleto lo porta a uno stato di indecisione, confusione di fronte alle circostanze: "Così pensare ci rende codardi". Davanti a lui c'è una scelta difficile, sottomettersi o resistere al male e vendicare la morte del padre, oppure morire, addormentarsi, "darsi un calcolo con un semplice pugnale". Amleto si rende conto che la paura della morte è "una terra sconosciuta da cui non c'è ritorno ai vagabondi terreni", l'ignoto "confonde la sua volontà", e capisce che sarebbe meglio "sopportare le avversità e non correre verso gli altri nascosti da noi." Amleto è risoluto nelle sue intenzioni: "O mio pensiero, d'ora in poi devi essere sanguinante, o la polvere è il tuo prezzo!"
Amleto è un combattente solitario per la giustizia. Combatte contro i suoi nemici con i propri mezzi. La contraddizione nel comportamento dell'eroe è che per raggiungere l'obiettivo ricorre agli stessi metodi immorali dei suoi avversari.
Tutte le disgrazie che osserviamo alla fine dell'opera avrebbero potuto essere evitate se "il secolo non si fosse deteriorato". Molti caddero vittime della malvagia cospirazione, compresi gli stessi cospiratori. Il male genera il male. La punizione è avvenuta, ma mi rattrista molto, perché alla fine due cuori amorevoli non potevano stare insieme, il figlio e la figlia hanno perso il padre ed entrambi sono morti, e l'Amleto della madre, il re è morto, anche se la sua "retribuzione è meritata ; ha preparato lui stesso il veleno” e lo stesso Amleto.
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antifascismo italiano
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Dipinto di Fyodor Pavlovich Reshetnikov "Again deuce" - una delle opere più famose e amate dell'arte sovietica. Ogni o quasi ogni persona che guarda una foto può ricordarsi in una situazione simile, che tu lo voglia o no, ma devi tornare a casa e parlare di come hai preso un brutto voto.
In questa immagine la cosa più importante sono le figure e i volti delle persone, già dalle loro posture possiamo capire lo stato d'animo. I volti trasmettono i loro veri sentimenti e pensieri in modo molto eloquente. Nella foto vediamo una famiglia: una madre e tre figli. L'artista ha raffigurato tutti nel momento in cui ciascuno dei personaggi nella foto reagisce bruscamente alla situazione. E questa reazione si riflette sul volto di tutti.
Al centro della stanza c'è un ragazzo che è tornato da scuola. La sua valigetta, legata con lo spago, da cui fanno capolino i pattini, fa pensare che in questo giorno lo studente prestasse molta meno attenzione ai suoi studi che alla pista di pattinaggio. Sua sorella guarda suo fratello con rimprovero e disapprovazione. Lei stessa sta con un libro di testo vicino al tavolo e, a quanto pare, farà i compiti. "Ancora un diavolo" - non si tratta di lei, questa ragazza è molto probabilmente un'ottima studentessa. La madre dei bambini è arrabbiata con il ragazzo. Forse aveva appena parlato animatamente con la figlia e il figlio minore. Ma poi è entrato il figlio di mezzo e sul suo viso è diventato chiaro: "Ancora una volta, un diavolo". Tutta l'atmosfera gioiosa svanì all'istante.
Il nome stesso dell'immagine suggerisce che con il ragazzo - l'eroe dell'immagine - una storia del genere accade abbastanza spesso. Nessuno è sorpreso, ma quasi tutti sono infastiditi, compreso lo stesso perdente. In questo momento sul suo viso si legge il rimorso: "Eh, se potessi ricominciare tutto da capo, allora non pattinirei tutto il giorno, ma prima imparerei le mie lezioni!" Solo il fratello minore lo guarda con furba curiosità: cosa succederà dopo? E solo al cane - un vero amico - non importa quali voti ci sono nel diario del suo padrone, cerca allegramente di leccargli il naso.
Ricordiamo quando l'immagine è stata dipinta. Siamo nel 1952, sono passati 7 anni dalla fine della Grande Guerra Patriottica. Di quelli raffigurati nella foto, solo il fratello minore non ha preso la guerra. Mia sorella, a quanto pare, è nata prima della guerra. Il protagonista, un perdente, era un bambino piccolo durante la guerra, ma, senza dubbio, conosce e ricorda quali difficoltà hanno vissuto le persone. Tuttavia, questa è una famiglia felice: il padre è tornato dalla guerra e poi è nato il loro terzo figlio. La famiglia vive bene, in abbondanza. Per quegli anni l'arredamento della stanza è molto buono, anche ricco. Il ragazzo ha una bici che non tutti i bambini avevano. Il ragazzo è probabilmente orgoglioso di suo padre e gli ha più volte promesso di migliorare. E qui si ripete lo sfortunato malinteso. Certo, tutto questo non è raffigurato nella foto, ma questa storia è facilmente intuibile, devi solo dare un'occhiata più da vicino.
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Ercole era amato perché li aiutava e li salvava da vari animali
Risponde: Ospite
Ilyusha racconta una storia su come lui ei suoi amici avrebbero visto un biscotto in una cartiera.
Kostya racconta di un falegname di periferia, noto per la sua tristezza. Il suo carattere cupo è spiegato da un incidente che gli è accaduto durante un viaggio nella foresta per le noci. Il falegname si è perso e di notte si è addormentato sotto un albero. Sentendo in sogno che qualcuno lo stava chiamando, si alzò e vide una sirena. Dopo aver fatto alcuni passi verso di lei, tornò in sé e si fece il segno della croce. Poi la sirena smise di ridere e iniziò a piangere. Alla domanda del falegname sulla causa delle lacrime, lei ha risposto che sarebbe stato meglio se avesse vissuto con lei fino alla fine dei suoi giorni in "divertimento", ma ora si è fatto il segno della croce, e questo è diventato impossibile. Quindi piange e si uccide. Tuttavia, ora è destinato a soffrire fino alla fine dei suoi giorni. Da allora, il falegname Gavrila non ha più riso e nemmeno sorriso.
Ilyusha racconta un'altra storia: di un uomo che è annegato in uno stagno locale (la superficie bassa al centro dello stagno presumibilmente indica esattamente il luogo in cui è annegato). L'impiegato locale ha inviato all'ufficio postale il canile Yermila, che, uscendo dall'ufficio postale, è entrato in una taverna, ha bevuto ed è tornato di notte. Passando davanti allo stagno, ho visto che un agnello, bianco e riccio, era in piedi sulle secche. Nonostante la strana reazione del cavallo, Yermil decide di portarlo con sé. Lungo la strada, Yermil nota che l'ariete lo sta guardando dritto negli occhi. Diventa terrorizzato e, per calmarsi, inizia ad accarezzare l'agnello e dire "Byasha, byasha". E l'ariete, in risposta, scoprì i denti e disse anche: "Byasha, byasha".
I bambini iniziano a parlare di lupi, di lupi mannari, poi la conversazione si sposta sui morti. Dicono che in uno dei villaggi circostanti il defunto signore sia apparso e abbia cercato qualcosa per terra, e quando gli è stato chiesto, ha risposto che stava cercando un buco nell'erba.
Ilyusha dice che il sabato dei genitori sotto il portico puoi vedere coloro che sono destinati a morire quest'anno. Menziona una certa donna Ulyana, che ha visto sotto il portico un ragazzo morto l'anno scorso, e lei stessa. All'obiezione che la nonna di Ulyana è ancora viva, Ilyusha risponde che l'anno non è ancora finito.
Quindi la conversazione si sposta sul giorno del giudizio (eclissi solare), che non è stato molto tempo fa. I contadini che hanno assistito a questo fenomeno si sono spaventati, hanno deciso che "Verrà Trishka". Alla domanda su chi sia Trishka, Ilyusha inizia a spiegare che questo è il tipo di persona che verrà quando verranno gli ultimi tempi, che sedurrà il popolo cristiano e che non si può fare nulla con lui - né metterlo in prigione, né incatenalo in catene, non ucciderlo, poiché potrà distogliere lo sguardo da tutti. Nel villaggio, molti si aspettavano che fosse durante l'eclissi solare che sarebbe apparsa Trishka. Sono persino corsi fuori in strada e nel campo e hanno cominciato ad aspettare. Uno dei residenti, un bottaio, ha fatto loro uno scherzo: si è messo in testa una brocca vuota e ha spaventato tutti.
Un airone urla sul fiume, i bambini reagiscono in modo vivido a questo, Pavlusha nota che forse è l'anima di Akim il guardaboschi che si lamenta dei delinquenti (il guardaboschi è stato annegato dai ladri l'anno scorso). Tra i bambini c'è una disputa sugli spiriti maligni trovati nella palude, su rane, goblin e altri spiriti maligni.
Quando diventa necessario andare a prendere l'acqua, ricordano storie di uomini d'acqua che trascinano le persone nei corsi d'acqua, i bambini ricordano Akulina la sciocca, che sarebbe impazzita subito dopo essere stata trascinata sul fondo dell'acqua e lì "viziata".
Poi ricordano il ragazzo Vasya, anch'egli annegato, e la cui madre aveva previsto la sua morte dall'acqua. Di ritorno dal fiume, Pavel riferisce di aver sentito la voce di Vasya sulla riva, che lo chiamò a sé.
MUSICA
La musica nasce dalla tragedia dello spirito, la tragedia dello stesso Amleto. La musica suona nello spettacolo dal primo all'ultimo atto. Sordo e ansioso: questo è Claudio che si avvicina di soppiatto al fratello addormentato. I suoni di tromba in forte espansione annunciano l'apparizione di un fantasma. Il flauto mormora il discorso di Ofelia fino al momento in cui iniziò a spiare Amleto su istigazione di suo padre.I timpani rimbombano all'apparizione di Claudio, come per prendersi gioco della sua vanità.
" Questo è riportato dal tuono dei timpani,
Che ne dici di vincere".
I violini ci trafiggono con i loro suoni come spade, quando, dopo l'esibizione di attori erranti, Amleto è convinto della veridicità delle parole del fantasma, e Claudio si rende conto che il suo segreto è aperto. Gli stessi violini gridano per Ofelia annegata. I tamburi accompagnano il duello tra Amleto e Laerte. E infine, nel finale, viene suonata una marcia funebre.
"Facciamo musica e riti abusivi
Raccontami di lui".
TEATRO, ATTORI, MASCHERE
"Il mondo intero è un teatro.
In esso, donne, uomini - tutti attori.
Hanno le loro uscite, partenze,
E ognuno ha un ruolo".
Amleto gioca con suo figlio rispetto alla madre e allo zio. È vero, non è molto bravo in questo. Dopo aver assunto il ruolo di un pazzo. Convince tutti della sua follia, con la possibile eccezione del sospettoso Claudio.
Attori erranti svelano con la loro interpretazione il segreto del fratricidio.
Ofelia, sinceramente innamorata di Amleto e, a quanto pare, amata da lui, perde la sua sincerità e diventa una spia per Claudio per volere di suo padre. Amleto lo capisce e inizia anche a giocare con lei. I loro sentimenti stanno morendo. Anche Ofelia morirà.
Lo zio interpreta il ruolo di un re giusto, un marito amorevole, uno zio premuroso che sostituisce il padre di Amleto, da lui ucciso.
Polonio sta facendo il suo gioco: un losco cortigiano con le sembianze di un saggio. Intrigo, ipocrisia, astuzia divennero la norma del suo comportamento a palazzo ea casa sua. Tutto è soggetto a calcolo. Lo stesso insegna agli altri: suo figlio Laerte: "Stai lontano dal linguaggio il pensiero... Raccogli tutte le opinioni, ma tieni le tue...".
Anche la madre di Amleto, Gertrude, è inclusa nel gioco generale. Rendendosi conto dell'indecenza del suo comportamento (fretta nel matrimonio dopo il funerale del primo marito) e tormentata da vaghe e terribili supposizioni sul secondo marito, finge che tutto sia in perfetto ordine. Il suo gioco finisce quando parla del veleno nel calice.
Il gioco di Laertes finisce come quello di Gertrude con la morte che si avvicina:
"Sto morendo anch'io per meschinità e non mi alzerò.
Non c'è nessuna regina. Non posso più…
Re di tutto, re di tutto! "
I ruoli loro assegnati sono interpretati da ex compagni universitari di Amleto - Guildenstern e Rosencrantz.
Amleto vuole credere di recitare, ma svolge un ruolo speciale e indipendente nella commedia.
"Cosa dici, sono peggio di un flauto?
Dichiarami qualsiasi strumento
puoi sconvolgermi
ma non posso giocare".
E si immagina persino l'autore di un'opera teatrale scritta da lui stesso. Ma questa è un'illusione e una manifestazione di orgoglio. Shakespeare ci dimostra che le commedie della vita delle persone non possono essere scritte dalle persone stesse. Sono scritti dalla provvidenza del Signore.
VEDOVA DI PADRE E MADRE
"Prudenza, Orazio! Dal funerale
Una torta commemorativa è andata al tavolo del matrimonio.
L'ETERNA QUESTIONE DELLA VITA
Essere o non essere, questo è il problema.
È degno di sopportare la disgrazia del destino senza un mormorio
Hai bisogno di resistere?
Alzati, Armati, Conquista
O morire, morire, dormire?
E sapere che questo spezza la catena del tormento del cuore
E migliaia di difficoltà inerenti al corpo!
Non è questo l'obiettivo che tutti desiderano -
Morire, dormire, dormire?
E vedi i sogni?
Ecco la risposta.
Che tipo di sogni in quel sogno mortale sognerà,
Quando è stato rimosso il velo del sentimento terreno?!
Ecco la soluzione.
Questo è ciò che allunga le nostre disgrazie per tanti anni!
I contemporanei di Shakespeare e le persone delle generazioni successive hanno spiegato questa grande domanda in modi diversi. Alcuni sono semplici: vivere o non vivere; agire o non agire. I filosofi lo vedono come un tentativo di comprendere il significato dell'esistenza umana. In un modo o nell'altro, alla grande ed eterna questione della vita, che Shakespeare ci ha posto davanti, ognuno di noi risponde a modo suo.
INVIDIA, PECCATO
MALATTIA
"Cosa farebbe il bene senza il male?
Perché sarebbe necessaria la misericordia?
Preghiamo che Dio non ci lasci cadere
O ci ha salvato dalle profondità della caduta". (Claudio)
"Il re non dorme e balla finché non cade,
E beve e banchetta fino al mattino».
Forse la gola, l'ubriachezza e le vacanze continue aiutano Claudio a soffocare i rimorsi di coscienza. La rabbia si manifesta in lui quando sente l'avvicinarsi della punizione.
FANTASMA, OMBRA DEL PADRE DI AMLETO
RETRIBUZIONE
MORTE
T la tragedia è piena di morte al limite. Quasi tutti i personaggi principali muoiono. Polonio viene ucciso dalla spada di Amleto. Ofelia impazzisce per la morte del padre e annega nel fiume. Il padre di Amleto e sua madre Gertrude muoiono per il veleno di Claudio. Laerte, Claudio e lo stesso Amleto vengono uccisi da uno stocco intriso del veleno dello stesso Claudio. E anche i personaggi del secondo piano - Guildenstern e Rosencrantz, come si vede dal testo, adagieranno inevitabilmente la testa sul ceppo grazie alla falsa lettera di Amleto. La morte, dunque, sebbene non dichiarata dall'autore nei titoli di coda della tragedia, è senza dubbio uno dei suoi personaggi.
Perché l'immagine di Amleto è un'immagine eterna? Le ragioni sono tante, e allo stesso tempo, singolarmente o tutte insieme, in un'unità armoniosa e armoniosa, non possono dare una risposta esaustiva. Perché? Perché non importa quanto ci sforziamo, non importa quale ricerca facciamo, non siamo soggetti a "questo grande segreto" - il segreto del genio di Shakespeare, il segreto di un atto creativo, quando un'opera, un'immagine diventa eterna e un'altra scompare, si dissolve nel nulla, quindi senza toccare la nostra anima. Eppure, l'immagine di Amleto fa cenno, perseguita ...
W. Shakespeare, "Amleto": la storia della creazione
Prima di intraprendere un emozionante viaggio nel profondo dell'anima di Amleto, ricordiamo il riassunto e la storia della scrittura della grande tragedia. La trama dell'opera si basa su eventi reali descritti da Saxo Grammatik nel libro "History of the Danes". Un certo Horvendil, un ricco sovrano dello Jutland, era sposato con Gerut, aveva un figlio, Amleth, e un fratello, Fengo. Quest'ultimo ne invidiava la ricchezza, il coraggio e la fama, e un giorno, davanti a tutti i cortigiani, trattò brutalmente il fratello, e successivamente ne sposò la vedova. Amlet non si sottomise al nuovo sovrano e, nonostante tutto, decise di vendicarsi di lui. Ha fatto finta di essere pazzo e lo ha ucciso. Dopo qualche tempo, lo stesso Amleto fu ucciso da un altro dei suoi zii... Guarda, la somiglianza è evidente!
Il tempo dell'azione, il luogo, l'azione stessa e tutti i partecipanti agli eventi in corso - ci sono molti parallelismi, tuttavia, i problemi della tragedia di W. Shakespeare non rientrano nel concetto di "tragedia della vendetta" e vanno lontano oltre i suoi limiti. Perché? Il fatto è che i personaggi principali del dramma shakespeariano, guidati da Amleto, il principe di Danimarca, sono di natura ambigua e differiscono in modo significativo dai solidi eroi del Medioevo. A quei tempi non era consuetudine pensare molto, ragionare, e ancor di più, dubitare delle leggi adottate e delle antiche tradizioni. Ad esempio, non era considerato un male, ma una forma per ripristinare la giustizia. Ma nell'immagine di Amleto vediamo una diversa interpretazione del motivo della vendetta. Questa è la principale caratteristica distintiva dell'opera, il punto di partenza di tutto ciò che è unico e sorprendente che c'è nella tragedia, e che perseguita ormai da diversi secoli.
Elsinore - re maestosi. Ogni notte, la guardia notturna osserva l'apparizione del Fantasma, segnalata da Orazio, l'amico di Amleto. Questo è il fantasma del defunto padre del principe danese. Nell '"ora morta della notte" confida ad Amleto il suo segreto principale: non è morto di morte naturale, ma è stato ucciso a tradimento da suo fratello Claudio, che ha preso il suo posto - il trono e ha sposato la vedova - la regina Gertrude.
L'anima inconsolabile dell'uomo assassinato chiede vendetta al figlio, ma Amleto, confuso e sbalordito da tutto ciò che ha sentito, non ha fretta di agire: e se il fantasma non fosse affatto un padre, ma un messaggero dell'inferno? Ha bisogno di tempo per convincersi della verità del segreto raccontatogli, e finge di essere pazzo. La morte del re, che agli occhi di Amleto non era solo un padre, ma anche l'ideale di una persona, poi frettolosa, nonostante il lutto, le nozze della madre e dello zio, la storia del Fantasma è il primo lampo dell'emergente imperfezione del mondo, questa è la trama della tragedia. Dopo di lei, la trama si sviluppa rapidamente e con essa il personaggio principale stesso cambia radicalmente. In due mesi si trasforma da giovane entusiasta in un "vecchio" indifferente e malinconico. Su questo, l'argomento che viene divulgato è “V. Shakespeare, "Amleto, l'immagine di Amleto" non finisce.
Inganno e tradimento
Claudio è sospettoso della malattia di Amleto. Per verificare se il nipote abbia davvero improvvisamente perso la testa, cospira con Polonio, un fedele cortigiano del re appena nato. Decidono di utilizzare l'ignara Ofelia, l'amante di Amleto. Allo stesso scopo vengono convocati al castello i vecchi devoti amici del principe, Rosencrantz e Guildensten, che si rivelano poco fedeli, e accettano prontamente di aiutare Claudio.
Trappola per topi
Una compagnia teatrale arriva a Elsinore. Amleto li convince a mettere in scena uno spettacolo davanti al re e alla regina, la cui trama trasmette esattamente la storia del fantasma. Durante lo spettacolo, vede la paura e la confusione sul volto di Claudio ed è convinto della sua colpevolezza. Bene, il crimine è risolto: è ora di agire. Ma di nuovo Amleto non ha fretta. "La Danimarca è una prigione", "il tempo è dislocato", il male e il tradimento si rivelano non solo nell'assassinio del re da parte del proprio fratello, sono ovunque, d'ora in poi questo è lo stato normale del mondo. L'era delle persone ideali è ormai lontana. In questo contesto, la vendetta di sangue perde il suo significato originario, cessa di essere una forma di "riabilitazione" della giustizia, perché, in sostanza, nulla cambia.
La via del male
Amleto si trova a un bivio: “Essere o non essere? - questa è la domanda". Qual è l'uso della vendetta, è vuoto e privo di significato. Ma anche senza una punizione anticipata per il male commesso, è impossibile continuare a vivere. Questo è un debito d'onore. Il conflitto interno di Amleto porta non solo alla sua stessa sofferenza, ai suoi infiniti ragionamenti sull'inutilità della vita, a pensieri di suicidio, ma, come l'acqua bollente in un vaso tappato, bolle e si riversa in tutta una serie di morti. Il principe è direttamente o indirettamente colpevole di questi omicidi. Uccide Polonio, che sta origliando la sua conversazione con sua madre, scambiandolo per Claudio. Sulla strada per l'Inghilterra, dove Amleto doveva essere giustiziato, mette a bordo della nave una lettera di discredito, e al suo posto furono messi a morte i suoi amici, Rosencrantz e Guildenster. A Elsinore, Ofelia, impazzita dal dolore, muore. Laerte, fratello di Ofelia, decide di vendicare suo padre e sua sorella, e sfida Amleto a duello di corte. La punta della sua spada è avvelenata da Claudio. Durante il duello, Gertrude muore dopo aver assaggiato del vino avvelenato da una coppa che in realtà era destinata ad Amleto. Di conseguenza, Laerte e Claudio vengono uccisi e lo stesso Amleto muore ... D'ora in poi, il regno danese è sotto il dominio del re norvegese Fortinbras.
L'immagine di Amleto nella tragedia
L'immagine di Amleto appare proprio quando il Rinascimento si avvicina al suo declino. Allo stesso tempo, compaiono altre "immagini eterne", non meno vivide: Faust, Don Chisciotte, Don Juan. Allora qual è il segreto della loro longevità? Prima di tutto, sono ambigui e sfaccettati. In ognuna di esse si nascondono grandi passioni che, sotto l'influenza di determinati eventi, acuiscono in misura estrema l'uno o l'altro tratto del carattere. Ad esempio, l'estremo di Don Chisciotte sta nel suo idealismo. L'immagine di Amleto ha dato vita, si potrebbe dire, all'ultimo, estremo grado di introspezione, introspezione, che non lo spinge a prendere una decisione rapida, a compiere un'azione decisiva, non lo costringe a cambiare vita, ma, su al contrario, lo paralizza. Da un lato, gli eventi si sostituiscono in modo vertiginoso e Amleto ne è un partecipante diretto, il personaggio principale. Ma questo è da un lato, questo è ciò che giace in superficie. E dall'altra? - Non è un "regista", non è il principale responsabile dell'intera azione, è solo un "burattino". Uccide Polonio, Laerte, Claudio, diventa il colpevole della morte di Ofelia, Gertrude, Rosencrantz e Guildensten, ma tutto questo accade per volontà del destino, per tragico incidente, per errore.
Esodo del Rinascimento
Tuttavia, ancora una volta, non tutto è così semplice e inequivocabile. Sì, il lettore ha l'impressione che l'immagine di Amleto nella tragedia di Shakespeare sia piena di indecisione, inattività e debolezza. Ancora una volta, questa è solo la punta dell'iceberg. Sotto l'impenetrabile spessore dell'acqua si nasconde qualcos'altro: una mente acuta, un'incredibile capacità di guardare il mondo e se stessi dall'esterno, il desiderio di arrivare all'essenza stessa e, alla fine, di vedere la verità, non importa cosa. Amleto è un vero eroe del Rinascimento, grande e forte, che mette al primo posto l'auto-miglioramento spirituale e morale, glorificando la bellezza e la libertà sconfinata. Tuttavia, non è colpa sua se l'ideologia del Rinascimento nella sua fase avanzata sta attraversando una crisi, contro la quale è costretto a vivere e ad agire. Arriva alla conclusione che tutto ciò in cui credeva e come ha vissuto è solo un'illusione. Il lavoro di revisione e rivalutazione dei valori umanistici si trasforma in delusione, e di conseguenza finisce in tragedia.
Approcci diversi
Continuiamo l'argomento di qual è la caratteristica di Amleto. Allora qual è la radice della tragedia di Amleto, principe di Danimarca? In epoche diverse, l'immagine di Amleto è stata percepita e interpretata in modi diversi. Ad esempio, Johann Wilhelm Goethe, un appassionato ammiratore del talento di W. Shakespeare, considerava Amleto un essere bello, nobile e altamente morale, e la sua morte deriva dal fardello posto su di lui dal destino, che non poteva né sopportare né buttare via .
Il famoso S. T. Coldridge attira la nostra attenzione sulla totale mancanza di volontà del principe. Tutti gli eventi che si sono verificati nella tragedia, senza dubbio, avrebbero dovuto provocare un'ondata di emozioni senza precedenti, e successivamente un aumento dell'attività e della risolutezza dell'azione. Non potrebbe essere altrimenti. Ma cosa vediamo? Sete di vendetta? Esecuzione istantanea? Niente del genere, al contrario: infiniti dubbi e riflessioni filosofiche prive di significato e ingiustificate. E non si tratta di mancanza di coraggio. È solo l'unica cosa che può fare.
Debolezza di volontà attribuita ad Amleto e Ma, secondo un eccezionale critico letterario, non è la sua qualità naturale, piuttosto condizionale, dovuta alla situazione. Viene da una scissione spirituale, quando la vita, le circostanze dettano una cosa e le convinzioni interiori, i valori e le capacità e opportunità spirituali - un'altra, assolutamente opposta.
W. Shakespeare, "Amleto", l'immagine di Amleto: conclusione
Come puoi vedere, quante persone - così tante opinioni. L'immagine eterna di Amleto è sorprendentemente multiforme. Si può dire che un'intera galleria d'arte di ritratti di Amleto che si escludono a vicenda: un mistico, un egoista, una vittima del complesso di Edipo, un eroe coraggioso, un filosofo eccezionale, un misogino, la più alta incarnazione degli ideali dell'umanesimo, un malinconico, non adatto a niente ... C'è una fine a questo? Più probabilmente no che sì. Poiché l'espansione dell'universo continuerà all'infinito, così l'immagine di Amleto nella tragedia di Shakespeare ecciterà le persone per sempre. Si è staccato molto tempo fa dal testo stesso, ha lasciato per lui la cornice ristretta dell'opera teatrale ed è diventato quell '"assoluto", "supertipo" che ha il diritto di esistere al di fuori del tempo.
