Il tema di un'opera letteraria. L'immagine nell'arte e nella letteratura

C'è una connessione logica inestricabile.

Qual è il tema dell'opera?

Se sollevi la questione del tema dell'opera, allora intuitivamente ogni persona capisce di cosa si tratta. Spiega solo dal suo punto di vista.

Il tema di un'opera è ciò che sta alla base di un determinato testo. È su questa base che sorgono le maggiori difficoltà, perché è impossibile determinarlo in modo univoco. Qualcuno ritiene che il tema dell'opera - ivi descritta - sia il cosiddetto materiale vitale. Ad esempio, il tema delle relazioni amorose, della guerra o della morte.

Inoltre, l'argomento può essere chiamato i problemi della natura umana. Cioè, il problema della formazione della personalità, dei principi morali o del conflitto tra buone e cattive azioni.

Un altro argomento può essere una base verbale. Certo, è raro trovare opere sulle parole, ma non è questo il punto. Ci sono testi in cui il gioco di parole viene in primo piano. Basti ricordare il lavoro di V. Khlebnikov "Changeling". Il suo verso ha una caratteristica: le parole nella riga vengono lette allo stesso modo in entrambe le direzioni. Ma se chiedi al lettore quale fosse effettivamente il verso, è improbabile che risponda a qualcosa di comprensibile. Poiché il clou principale di questo lavoro sono le linee che possono essere lette sia da sinistra a destra che da destra a sinistra.

Il tema del lavoro è una componente poliedrica e gli scienziati hanno avanzato l'una o l'altra ipotesi al riguardo. Se parliamo di qualcosa di universale, allora il tema di un'opera letteraria è il "fondamento" del testo. Cioè, come disse una volta Boris Tomashevsky: "Il tema è una generalizzazione degli elementi principali e significativi".

Se il testo ha un tema, allora deve esserci un'idea. Un'idea è l'intenzione dello scrittore, che persegue un obiettivo specifico, cioè ciò che lo scrittore vuole presentare al lettore.

In senso figurato, il tema dell'opera è ciò che ha spinto il creatore a creare l'opera. Per così dire, la componente tecnica. A sua volta, l'idea è "l'anima" dell'opera, risponde alla domanda sul perché questa o quella creazione sia stata creata.

Quando l'autore è completamente immerso nell'argomento del suo testo, lo sente veramente ed è intriso dei problemi dei personaggi, allora nasce un'idea: contenuto spirituale, senza il quale la pagina del libro è solo un insieme di trattini e cerchi .

Imparare a trovare

Ad esempio, puoi dare un racconto e provare a trovarne il tema principale e l'idea:

• L'acquazzone autunnale non prometteva nulla di buono, soprattutto a tarda notte. Tutti gli abitanti di una piccola città lo sapevano, quindi le luci nelle case si erano spente da tempo. In tutti tranne uno. Era un vecchio palazzo su una collina fuori città, che veniva usato come orfanotrofio. In questo terribile acquazzone, l'insegnante ha trovato un bambino sulla soglia dell'edificio, quindi c'è stato un terribile tumulto in casa: nutrire, fare il bagno, cambiarsi e, naturalmente, raccontare una fiaba - dopotutto, questo è il tradizione principale del vecchio orfanotrofio. E se qualcuno degli abitanti della città avesse saputo quanto sarebbe stato grato il bambino trovato sulla soglia, avrebbe risposto al leggero bussare alla porta che risuonava in ogni casa quella terribile sera di pioggia.

In questo breve brano si possono distinguere due temi: i bambini abbandonati e l'orfanotrofio. In effetti, questi sono i fatti principali che hanno costretto l'autore a creare il testo. Poi si vede che compaiono gli elementi introduttivi: un trovatello, una tradizione e un terribile temporale che ha costretto tutti gli abitanti della città a chiudersi in casa e spegnere le luci. Perché l'autore ne parla? Queste descrizioni introduttive saranno l'idea principale del brano. Si possono riassumere dicendo che l'autore parla del problema della misericordia o dell'altruismo. In una parola, cerca di trasmettere a ogni lettore che, indipendentemente dalle condizioni meteorologiche, bisogna rimanere umani.

In che modo un tema è diverso da un'idea?

Il tema ha due differenze. Innanzitutto, determina il significato (contenuto principale) del testo. In secondo luogo, il tema può essere rivelato sia in grandi opere che in piccoli racconti. L'idea, a sua volta, mostra l'obiettivo e il compito principale dello scrittore. Se guardi il passaggio presentato, puoi dire che l'idea è il messaggio principale dell'autore al lettore.

Determinare il tema di un'opera non è sempre facile, ma tale abilità è utile non solo nelle lezioni di letteratura, ma anche nella vita di tutti i giorni. È con il suo aiuto che sarà possibile imparare a capire le persone e godere di una piacevole comunicazione.

Vladimir Vysotsky è riuscito a conquistare il cuore di milioni di compatrioti in una breve vita brillante. La voce rauca del poeta "cantante" alla chitarra immutabile è ben ricordata dagli anziani, la sua opera interessa anche i giovani.

Le canzoni di Vysotsky non sono solo materiale letterario, ma anche folcloristico. La loro lingua ha una caratteristica sorprendente: è comprensibile a tutti. E il punto qui non è la povertà o la primitività, al contrario, è emotivo e metaforico. Vladimir Semenovich ha sollevato molte questioni di attualità, passiamo ad alcune di esse.

Uno strato essenziale del lavoro di Vysotsky sono i testi "quotidiani", che ridicolizzano sarcasticamente lo stile di vita piccolo-borghese, i vizi umani. Ha scritto del filisteo, sulla base delle proprie osservazioni e impressioni.

Tra le opere famose ci sono "Esercizi mattutini" e "Parlare davanti alla TV". Queste poesie sono piene di un affascinante vocabolario colloquiale di immagini comiche.

Spesso l'autore si è rivolto all'arte popolare, creando sulla base veri e propri capolavori, come il ciclo "Occhi neri", "Ivan da Marya", fiabe. Anche Vysotsky non era indifferente alle questioni politiche, motivo per cui per molto tempo ha dovuto lavorare sotto lo stretto controllo della censura sovietica. Nonostante i divieti, Vysotsky ha affrontato qualsiasi argomento di suo interesse e ha cantato letteralmente di tutto. Non ci sono bugie, falsità e pathos nelle sue canzoni, quindi il pubblico gli ha creduto, perché le sue opere erano in sintonia con i loro cuori.

Lo stesso poeta apprezzava il suo talento, considerandolo un dono di Dio. La capacità di scrivere canzoni, poesie e il modo della loro esecuzione divenne il suo tesoro inestimabile, un pass d'oro per l'immortalità.

Un altro tema spesso sentito nelle opere di Vysotsky era il problema di un'anima spezzata. Nei suoi testi tragici c'è sempre un presentimento, una sensazione di cadere nell'abisso. Scrivendo la poesia "Fussy Horses", l'autore ha usato una metafora, confrontando la vita di una persona con la corsa dei cavalli.

I versi delle opere di Vysotsky si sono già dissolti nella nostra lingua, sono diventati libri di testo, avendo superato la prova del tempo. Continuano ad emozionare ascoltatori e lettori anche oggi: non ci stanchiamo di ridere, piangere, ricordare amici lontani e soldati morti. Il suo lavoro fa pensare alla vita, in cui l'importante è fermare in tempo gli indomabili cavalli, per avere almeno il tempo di stare al limite ...

Nelle opere letterarie, il termine " soggetto"ha due interpretazioni principali:

1)soggetto- (da un altro thema greco - ciò che è la base) il soggetto dell'immagine, quei fatti e fenomeni della vita che lo scrittore ha catturato nella sua opera;

2) problema principale ambientato nel lavoro.

Spesso questi due significati sono combinati nel concetto di "tema". Quindi, nel "Dizionario enciclopedico letterario" viene data la seguente definizione: "Il tema è un cerchio di eventi che formano la linfa vitale di opere epiche e drammatiche e allo stesso tempo servono a porre problemi filosofici, sociali, epici e di altro tipo" ( Dizionario enciclopedico letterario A cura di Kozhevnikov V.M., Nikolaeva P.A. - M., 1987, pagina 347).

A volte il “tema” si identifica anche con l'idea dell'opera, e l'inizio di tale ambiguità terminologica è stato ovviamente posto da M. Gorky: “Il tema è un'idea nata nell'esperienza dell'autore, è suggerita dalla sua vita , ma si annida nel ricettacolo delle sue impressioni ancora informe.” Certo, Gorky, come scrittore, prima di tutto ha sentito l'inseparabile integrità di tutti gli elementi del contenuto, ma ai fini dell'analisi è proprio questo approccio che non è adatto. Un critico letterario deve distinguere chiaramente tra i concetti stessi di "tema", "problema", "idea" e - soprattutto - i "livelli" di contenuto artistico dietro di essi, evitando duplicazioni di termini. Tale distinzione è stata fatta da G.N. Pospelov (Una comprensione olistico-sistemica delle opere letterarie // Questioni di letteratura, 1982, n. 3), ed è attualmente condivisa da molti critici letterari.

Secondo questa tradizione, il tema è inteso come oggetto di riflessione artistica, quei personaggi e situazioni della vita (la relazione dei personaggi), così come l'interazione di una persona con la società nel suo insieme, con la natura, la vita, ecc.), che, per così dire, passano dalla realtà in un'opera e forma lato oggettivo il suo contenuto. Soggetto in questo senso - tutto ciò che è diventato oggetto di interesse, comprensione e valutazione dell'autore. Soggetto funge da un legame tra realtà primaria e realtà artistica(cioè sembra appartenere a entrambi i mondi contemporaneamente: il reale e l'artistico).

L'analisi del tema si concentra su sulla selezione da parte dello scrittore dei fatti della realtà come momento iniziale del concetto dell'autore lavori. Va notato che a volte si presta irragionevolmente molta attenzione all'argomento, come se la cosa principale in un'opera d'arte fosse la realtà che si riflette in essa, mentre in realtà il baricentro di un'analisi significativa dovrebbe trovarsi in una visione completamente piano diverso: non quello autore riflesso, UN come hai capito riflessa. Un'attenzione esagerata all'argomento può trasformare una conversazione sulla letteratura in una conversazione sulla realtà riflessa in un'opera d'arte, e questo non è sempre necessario e fruttuoso. (Se consideriamo "Eugene Onegin" o "Dead Souls" solo come un'illustrazione della vita della nobiltà dell'inizio del XIX secolo, allora tutta la letteratura si trasforma in un'illustrazione per un libro di testo di storia. Ciò ignora la specificità estetica delle opere d'arte , l'originalità della visione della realtà dell'autore, speciali compiti significativi della letteratura).

Teoricamente, è anche sbagliato dare priorità all'analisi dell'argomento, perché, come già notato, è il lato oggettivo del contenuto e, di conseguenza, l'individualità dell'autore, il suo approccio soggettivo alla realtà, non può essere manifestato a questo livello di contenuto nella sua interezza. La soggettività e l'individualità dell'autore a livello di argomenti sono espresse solo in selezione dei fenomeni della vita, che, ovviamente, non consente ancora di parlare seriamente dell'originalità artistica di questa particolare opera. Per semplificare un po ', possiamo dire che il tema dell'opera è determinato dalla risposta alla domanda: “Di cosa tratta quest'opera?”. Ma dal fatto che l'opera è dedicata al tema dell'amore, al tema della guerra, ecc. non puoi ottenere così tante informazioni sull'originalità unica del testo (soprattutto perché molto spesso un numero significativo di scrittori si rivolge ad argomenti simili).

Nella critica letteraria sono state a lungo radicate le definizioni di "testi filosofici", "civile (o politico)", "patriottico", "paesaggio", "amore", "amante della libertà", ecc., Che alla fine sono proprio indicazioni dei temi principali delle opere . Insieme a loro, ci sono formulazioni come "il tema dell'amicizia e dell'amore", "il tema della Patria", "il tema militare", "il tema del poeta e della poesia", ecc. Ovviamente esiste un numero significativo di poesie dedicate allo stesso argomento, ma allo stesso tempo significativamente diverse l'una dall'altra.

Va notato che in un particolare insieme artistico spesso non è facile distinguere tra oggetto riflesso(argomento) e oggetto immagine(una situazione specifica disegnata dall'autore). Nel frattempo, è necessario farlo per evitare confusione di forma e contenuto e per l'accuratezza dell'analisi. Consideriamo un tipico errore di questo tipo. Il tema della commedia A.S. "Woe from Wit" di Griboedov è spesso definito abitualmente come "il conflitto di Chatsky con la società Famus", mentre questo non è un argomento, ma solo un soggetto dell'immagine. Sia Chatsky che la società Famus sono state inventate da Griboedov, ma il tema non può essere completamente inventato, come è stato sottolineato, "entra" nella realtà artistica dalla realtà della vita. Per "uscire" direttamente sull'argomento, è necessario aprire caratteri, incarnato nei personaggi. Quindi la definizione del tema suonerà in qualche modo diversa: il conflitto tra la nobiltà progressista, illuminata e proprietaria di servi, ignorante in Russia negli anni 10-20 del XIX secolo.

La differenza tra l'oggetto della riflessione e il soggetto dell'immagine è molto chiaramente visibile in funziona con condizionalmente-immagini fantastiche. Non si può dire che nella favola di I.A. Krylov "Il lupo e l'agnello" il tema è il conflitto tra il lupo e l'agnello, cioè la vita degli animali. In una favola questa assurdità è facile da sentire, e quindi il suo tema è solitamente definito correttamente: questo è il rapporto tra il forte, il potere e l'indifeso. Ma la natura dell'immaginario non modifica il rapporto strutturale tra forma e contenuto, pertanto, in opere realistiche nella loro forma, è necessario, analizzando il tema, andare più in profondità del mondo rappresentato, alle caratteristiche dei personaggi incarnato nei personaggi e nel rapporto tra loro.

Quando si analizzano gli argomenti, è tradizione distinguere tra gli argomenti storico specifico E eterno.

Temi storici specifici- si tratta di personaggi e circostanze nati e condizionati da una certa situazione storico-sociale in un determinato paese; non si ripetono oltre un dato tempo, sono più o meno localizzati. Tali, ad esempio, sono il tema della "persona superflua" nella letteratura russa del XIX secolo, il tema della Grande Guerra Patriottica, ecc.

Temi eterni registrano momenti ricorrenti nella storia di varie società nazionali, si ripetono in diverse modificazioni nella vita di diverse generazioni, in diverse epoche storiche. Tali, ad esempio, sono i temi dell'amicizia e dell'amore, i rapporti intergenerazionali, il tema della Patria e così via.

Le situazioni non sono rare quando un singolo tema è organico combina aspetti storici concreti ed eterni, altrettanto importante per la comprensione dell'opera: questo accade, ad esempio, in “Delitto e castigo” di F.M. Dostoevskij, "Padri e figli" di I.S. Turgenev, "Maestro e Margherita" M.A. Bulgakov, ecc.

Nei casi in cui viene analizzato l'aspetto storico concreto dell'argomento, tale analisi dovrebbe essere il più possibile storicamente specifica. Per essere precisi sull'argomento, è necessario prestare attenzione a tre parametri: sociale adeguato(classe, gruppo, movimento sociale), temporale(allo stesso tempo, è auspicabile percepire l'era corrispondente almeno nelle sue principali tendenze determinanti) e Nazionale. Solo l'esatta designazione di tutti e tre i parametri ci consentirà di analizzare in modo soddisfacente il tema storico concreto.

Ci sono opere in cui non uno, ma diversi temi possono essere individuati. La loro totalità è chiamata temi. Le linee tematiche laterali di solito "funzionano" per quella principale, ne arricchiscono il suono, aiutano a capirlo meglio. In questo caso, ci sono due modi per evidenziare il tema principale. In un caso, il tema principale è connesso con l'immagine del personaggio centrale, con la sua certezza sociale e psicologica. Pertanto, il tema di una personalità eccezionale tra la nobiltà russa degli anni Trenta dell'Ottocento, il tema associato all'immagine di Pecorin, è il principale nel romanzo di M.Yu. "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov, ripercorre tutte e cinque le storie. Gli stessi temi del romanzo del tema dell'amore, della rivalità, della vita di una società secolare e nobile sono in questo caso secondari, contribuendo a rivelare il carattere del protagonista (cioè il tema principale) in varie situazioni e situazioni della vita. Nel secondo caso, un unico tema, per così dire, passa attraverso il destino di più personaggi - ad esempio, il tema del rapporto tra l'individuo e le persone, l'individualità e la vita dello "sciame" organizza la trama e le linee tematiche del romanzo di L.N. Tolstoj "Guerra e pace". Qui, anche un argomento così importante come il tema della guerra patriottica del 1812 diventa secondario, ausiliario, "funzionante" per quello principale. In quest'ultimo caso, trovare il tema principale diventa un compito arduo. Pertanto, l'analisi dell'argomento dovrebbe iniziare con le linee tematiche dei personaggi principali, scoprendo cosa li unisce esattamente internamente: questo è il principio unificante e sarà il tema principale dell'opera.

L'immagine è un concetto centrale nell'arte, nella letteratura e nella scienza dell'arte e della letteratura, pur essendo multivalore e difficile da definire. Illustra le connessioni tra arte e realtà, il ruolo dell'artista nella creazione di un'opera, le leggi interne dell'arte e rivela alcuni aspetti della percezione artistica.

Le difficoltà con la formulazione del concetto portano al fatto che un certo numero di scienziati lo considera "obsoleto" e propone di abolirlo completamente come non necessario. Nel frattempo, è impossibile rimuovere dal linguaggio parole come "immagine", "immaginazione", "trasformazione", ecc. Hanno qualcosa in comune, vale a dire la "forma interna" - l'immagine (per la "forma interna" vedi le opere di A. Potebnya ).

L'identità di forma interna e immagine nell'arte è, in sostanza, la stessa identità di forma e contenuto.
Il significato dell'immagine è l'immagine stessa, che si spiega nel processo della sua creazione all'autore e ricreazione - al lettore (tale comprensione è inerente ad A. Bely, M. Heidegger, O. Pas). Da questo punto di vista, l'arte non "mostra" l'essere, ma lo "consegna" direttamente. Allo stesso tempo, è anche un mezzo di conoscenza della realtà sia non artistica che estetica: quel “luogo” (quella zona) in cui entrambe le realtà si “incontrano”, si intersecano. Nelle aree di conoscenza non artistiche, una struttura simile è un modello.

In senso lato, un'immagine artistica può essere chiamata qualsiasi forma in cui l'artista ha incarnato gli eventi, gli oggetti, i processi, i fenomeni del flusso della vita da lui percepiti e significativi per la sua coscienza e la sua stessa percezione di essi. Si parla spesso del "riflesso" della realtà nell'arte con l'aiuto di un'immagine, della trasformazione della vita umana alla luce dell'ideale estetico dell'autore, creato con l'aiuto della fantasia e incarnato nell'immagine.

Le funzioni principali dell'immagine artistica sono estetiche, cognitive e comunicative. Con l'aiuto di esso, viene creata una realtà estetica individuale. In rapporto alla realtà, l'immagine nell'arte non ne fa la copia, non la “sdoppia”. Trasmette l'ideale dell'autore al lettore, allo spettatore. Nonostante la soggettività dell'immagine del mondo dell'autore, esprime anche qualcosa di universale, altrimenti un'opera d'arte non troverebbe lettori (spettatori) diversi dal suo stesso creatore. Questo "universale" molto spesso è un'immagine artistica.

La storia della letteratura dà origine a nuovi sistemi figurativi che sorgono a causa dell'emergere di nuovi metodi nell'arte. Quindi, ci sono immagini di classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo critico, naturalismo, simbolismo, espressionismo, varie altre scuole di modernismo, ecc.

Il significato visivo del concetto che ci interessa non contraddice il significato linguistico, ma esiste inseparabilmente da esso.

L'immaginazione del lettore è una realtà tanto quanto quella che esiste nelle "forme della vita stessa". L'uomo non può reagire a qualcosa che non esiste; qualsiasi fantasma che provoca una reazione è presente principalmente nell'immaginazione, e questo, e non la sua assenza nel mondo reale di oggetti, fenomeni, ecc., Ne determina l'efficacia. Il termine "plastico" è applicabile a ciò che viene percepito dai sensi - ad esempio, la musica non si vede, ma si sente, il che non ci impedisce di parlare di plasticità musicale. Come nella parola del linguaggio ordinario coesistono l'inizio oggettivo, “visibile”, l'apparenza sonora e il significato, così nell'immagine poetica “quadro”, la plasticità e il significato poetico della parola non si escludono a vicenda.

L'immagine poetica è, infatti, un ideogramma, simile all'antica unità di scrittura egizia o sumerica. Causando un'associazione visiva nella mente sia del poeta che del lettore, è impressa in questa associazione come un disegno, seppur schematizzato, che stimola la percezione sia dei concetti che delle immagini ("immagini"). Allo stesso tempo, nasce il significato poetico e il significato della parola: dal letterario generale si trasforma in poetico. L'immagine poetica non viene letta in modo univoco, ma ogni volta viene “sbrogliata”, “costruita” nella mente di nuovo.

Struttura e proprietà dell'immagine

L'immagine come qualcosa di “visibile” è indirizzata alla percezione emotiva, al sentimento, ed è percepita sensualmente. È connesso sia con i fenomeni della realtà non artistica che vi si scontrano, divenendo simili tra loro, fondendosi in un tutto artistico, sia con le parole del linguaggio letterario, che acquistano nuovi significati. La struttura dell'immagine include ciò che viene trasformato (qualche realtà quotidiana, oggetto, fenomeno, processo, ecc.), Ciò che trasforma (questo è solo qualsiasi mezzo di discorso artistico - dal confronto a un simbolo) e ciò che ne deriva .

Nella sua forma più generale, un'immagine ha le seguenti proprietà:
- suscita una reazione diretta, un "sentimento" del lettore (attiva e "avvia" la percezione estetica);
- è concreto, "plastico" (questa definizione è usata oggi nell'analisi delle arti plastiche (pittura, scultura, ecc.) e non musicali (musica, poesia, ecc.). “plasticità” in relazione alla parola: intuitivamente è sentita come un attributo sia di un'opera musicale che di una letteraria) ed è proprio per queste proprietà che è un fenomeno estetico;
- l'immagine è un collegamento intermedio tra 1) fenomeni esterni, 2) sentimenti e 3) coscienza umana;
- quindi, dovrebbe essere colorato, tangibile, concreto, come "soggetto" della realtà, e non astrattamente razionale.

Possiamo parlare della differenza tra l'immagine in poesia e in prosa. L'immagine in prosa ricrea piuttosto un fenomeno del mondo, conferendogli integrità, interpretandolo come un'idea artistica. In prosa (escludendo tali disparità che sono di transizione dalla poesia alla prosa, come "poesie in prosa", ad esempio Turgenev, ecc.), La trasformazione della realtà come trionfo assoluto dell'interpretazione dell'autore è impossibile. Qui, la visione del mondo del singolo autore dovrebbe, per la maggior parte, coincidere con quella del lettore.

Tipi di immagini

Le immagini artistiche possono anche essere classificate in base a quegli oggetti che subiscono una trasformazione estetica e, di conseguenza, appaiono in un'opera d'arte.

Immagine verbale (linguistica): "Barca nera estranea agli incantesimi" (K. Balmont); asse, vespa, Osip nelle poesie di Mandelstam; “Ovunque intorno non c'è né luce né buio, / E in armonia: un occhio - un'icona - una finestra. - / La promessa di un segno profetico, / Come se fosse in gioco tutto ciò che accade ”(V. Perelmuter). Qui l'attenzione principale è rivolta alle unità lessicali, la forma interna delle parole viene spesso aggiornata.
- Immagine-personificazione, designazione o segno, a volte anche identificazione, basata principalmente sulla metaforizzazione. Quindi, il "pugnale" nella poesia russa significa tradizionalmente "poeta", il "gabbiano" di Cechov è il segno di Nina Zarechnaya (qui l'immagine si trasforma in un simbolo, ma in questi casi la natura figurativa stessa non si perde). Una personalità umana tipizzata separata inizia a possedere una natura figurativa.
- Un frammento di immagine, quando una parte separata o un fenomeno particolare acquisisce un carattere caratterizzante e generalizzante. La tecnica principale qui è la metonimia. Così, a S. Krzhizhanovsky, "Il sole è esploso con raggi paralleli nelle traverse delle finestre di tutti e quattro i piani del negozio Titsa" ("Incontro"). I raggi sono un attributo separato del sole, ma l'intero oggetto è rivelato qui attraverso questo attributo.
- Una generalizzazione dell'immagine (ad esempio, "l'immagine della Patria", "l'immagine della libertà" nelle opere di questo o quell'autore (autori)). Un concetto astratto o molto ampio, che si rivela attraverso realtà concrete, subisce una trasformazione.
- L'immagine dell'autore (come narratore o uno degli eroi, personaggi) nell'opera. Prevalgono qui le valutazioni dell'autore, solitamente presenti implicitamente nel testo.
- L'immagine di una certa persona, l'eroe (personaggio) dell'opera, che è portatore e incarnazione di determinate qualità e proprietà. Contiene tratti tipici unici e generalizzanti, in altre parole, non assomiglia a nessun altro ed è unito a molte persone reali. Ad esempio, l'immagine di Tatyana in "Eugene Onegin", Chatsky nella commedia "Woe from Wit", ecc. In questo caso, è composta da vari componenti che vengono rivelati nell'analisi dell'opera. Questo è l'aspetto, il carattere (manifestato in relazione al mondo, nei rapporti con altri eroi, personaggi), il ritratto del discorso, l'atteggiamento nei confronti delle generazioni umane (ad esempio, l'eroe ha figli: nel romanzo di Goncharov "Oblomov" è importante che Stolz dopo la morte di Oblomov adotta suo figlio), ecc. I dettagli artistici che accompagnano questo o quell'eroe sono di grande importanza. Quindi, il principe Andrei nel romanzo "Guerra e pace" è accompagnato dalla vecchia quercia di Otradnoye, o dal "cielo di Austerlitz", e questo lavora attivamente per creare l'immagine dell'eroe.
- L'immagine (nel vero senso del "quadro") del mondo, il suo stato, fenomeno.

Va tenuto presente che nella maggior parte dei casi le singole varietà dell'immagine artistica coesistono insieme. Formano un'impressione artistica olistica.

È interessante analizzare il concetto di immagine artistica sviluppato a cavallo tra Ottocento e Novecento. V. Bryusov, poeta e teorico letterario. Dal suo punto di vista, l'essenza metafisica della poesia si realizza proprio nell'immagine artistica, che funge da mezzo sintetizzante della cognizione (in contrasto con l'analisi secolare-scientifica). È una sorta di "sintesi di sintesi": riunendo in un unico insieme varie idee su vari fenomeni, può essere considerata come uno speciale giudizio sintetico sul mondo ("Synthetics of Poetry", 1924).