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Caratteristiche principali di classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo. Tendenze letterarie (materiale teorico)

CLASSICISMO(dal latino - di prima classe, esemplare) - una direzione letteraria e artistica che ebbe origine nel Rinascimento e continuò a svilupparsi fino ai primi decenni dell'Ottocento. Il classicismo è entrato nella storia della letteratura come concetto tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. I suoi segni principali furono determinati secondo la teoria drammatica del XVII secolo e con le idee principali del trattato "Arte poetica" di N. Boileau (1674). Il classicismo era visto come una direzione orientata verso l'arte antica. Nella definizione di classicismo hanno individuato, prima di tutto, il desiderio di chiarezza e accuratezza espressiva, l'allineamento con modelli antichi e la stretta obbedienza alle regole. Nell'era del classicismo erano obbligatori i principi delle "tre unità" ("unità di tempo", "unità di luogo", "unità di azione"), che divennero un simbolo delle tre regole che determinano l'organizzazione dell'arte tempo, spazio artistico ed eventi nella drammaturgia. Il classicismo deve la sua longevità al fatto che gli scrittori di questa tendenza hanno inteso la propria creatività non come un modo di autoespressione personale, ma come la norma della "vera arte", rivolta all'universale, immutabile, alla "bella natura" come una categoria permanente. La selezione rigorosa, la composizione armoniosa, l'insieme di determinati temi, motivi, il materiale della realtà, che è diventato oggetto di riflessione artistica nella parola, sono stati per gli scrittori classici un tentativo di superare esteticamente le contraddizioni della vita reale. La poesia del classicismo cerca la chiarezza del significato e la semplicità dell'espressione stilistica. Sebbene generi di prosa come aforismi (massime) e personaggi si stiano attivamente sviluppando nel classicismo, le opere drammatiche e il teatro stesso sono di particolare importanza in esso, capaci di svolgere in modo brillante e organico funzioni sia moralistiche che divertenti.

La norma estetica collettiva del classicismo è la categoria del "buon gusto", sviluppata dalla cosiddetta "buona società". Il gusto del classicismo preferisce la brevità, la pretenziosità e la complessità dell'espressione - chiarezza e semplicità allo stravagante - decente. La legge principale del classicismo è la plausibilità artistica, che raffigura cose e persone come dovrebbero essere secondo la norma morale, e non come sono nella realtà. I personaggi del classicismo sono costruiti sull'assegnazione di una caratteristica dominante, che dovrebbe trasformarli in tipi universali universali.

I requisiti proposti dal classicismo per la semplicità e la chiarezza dello stile, la pienezza semantica delle immagini, il senso delle proporzioni e le norme nella costruzione, trama e trama delle opere conservano ancora la loro rilevanza estetica.

SENTIMENTALISMO(dall'inglese - sensibile; fr. - sentimento) - una delle principali tendenze nella letteratura e nell'arte europee del XVIII secolo. Il sentimentalismo prende il nome dalla pubblicazione del romanzo "A Sentimental Journey Through France and Italy" dello scrittore inglese L. Stern. Fu in Inghilterra che questa tendenza trovò la sua espressione più completa. L'obiettivo principale degli scrittori sentimentali è la vita del cuore umano; il mondo esteriore della natura nelle loro opere è strettamente connesso con il mondo interiore dell'animo umano, con intenso interesse per la sfera emotiva e le esperienze di un individuo. L'inizio sublime, fondamentale nelle opere dei teorici del classicismo, nel sentimentalismo è sostituito dalla categoria del toccare, simpatia per il prossimo, appello al comportamento naturale di una persona, brama di virtù. In Russia, tutte le principali opere dei sentimentalisti europei furono tradotte già nel XVIII secolo e godettero di un grande numero di lettori e ebbero un'influenza significativa sugli scrittori russi. Il sentimentalismo russo ha raggiunto il suo apice nelle opere di N.M. Karamzin ("Poor Liza", "Natalia, Boyar's Daughter", "Lettere da un viaggiatore russo", ecc.), Nelle opere di M.N. Muravieva, N.A. Leopoli, VA Zhukovsky, I.I. Dmitriev.

ROMANTICISMO- una delle tendenze più grandi, espressive ed esteticamente significative nell'arte europea e americana della fine del XVIII - prima metà del XIX secolo, che ottenne una distribuzione mondiale e scoprì molti artisti di talento: poeti, scrittori di prosa e drammaturghi, pittori e scultori, attori , compositori e musicisti. Un segno tipico del romanticismo è una forte insoddisfazione per la realtà, un dubbio costante che la vita della società o la vita di un individuo possano essere costruite sui principi del bene e della giustizia. Un'altra caratteristica importante della visione del mondo romantica dovrebbe essere chiamata il sogno di rinnovare il mondo e l'uomo a dispetto della ragione e dei fatti reali, il desiderio di un ideale elevato, il più delle volte irraggiungibile. Una chiara consapevolezza della contraddizione tra l'ideale e la realtà, la sensazione di un divario tra loro e allo stesso tempo la sete del loro ricongiungimento è l'inizio determinante dell'arte romantica.

I romantici sono sempre stati attratti da trame e immagini fantastiche, racconti popolari, parabole, fiabe; erano interessati a paesi lontani sconosciuti, alla vita di tribù e popoli, alle svolte eroiche nelle epoche storiche, al mondo fertile e luminoso della fauna selvatica, di cui erano innamorati. Nelle loro opere, i romantici mescolavano deliberatamente alto e basso, tragico e comico, reale e fantastico, modificando e aggiornando vecchi generi e creandone di nuovi: un romanzo storico, un poema epico lirico, una fiaba. Sono riusciti ad avvicinare la letteratura al folklore, a cambiare le idee prevalenti sull'arte drammatica e ad aprire nuove strade nei testi. Le scoperte artistiche del romanticismo hanno in gran parte preparato l'emergere del realismo.

In condizioni diverse dall'Europa occidentale, sorse e si sviluppò il romanticismo russo, che divenne l'evento principale della vita letteraria negli anni venti dell'Ottocento. I suoi segni più importanti erano la minore distinzione delle caratteristiche e delle proprietà principali e una più stretta connessione con altri movimenti letterari, principalmente con il classicismo e il sentimentalismo. Nella storia e nello sviluppo del romanticismo russo, i ricercatori di solito distinguono tre periodi. Il periodo dell'emergere della tendenza romantica in Russia cade nel 1801-1815. I fondatori del romanticismo russo sono V.A. Zhukovsky e K.N. Batyushkov, che ebbe una grande influenza sulla letteratura successiva. Gli anni 1816-1825 divennero un periodo di intenso sviluppo del romanticismo, una notevole dissociazione dal classicismo e dal sentimentalismo. Un fenomeno sorprendente di questo periodo fu la prolifica attività letteraria degli scrittori Decabristi, così come il lavoro di P.A. Vyazemsky, D.V. Davydova, N.M. Yazykov, E.A. Baratynsky, A.A. Delvig. A.S. diventa la figura centrale del romanticismo russo. Pushkin. Nel terzo periodo, che copre gli anni 1826-1840, il romanticismo è più diffuso nella letteratura russa. Il coronamento di questa tendenza è stato il lavoro di M.Yu. Lermontov, testi di F.I. Tyutchev, primi lavori di N.V. Gogol. In futuro, l'impatto dell'estetica romantica influenzerà lo sviluppo della letteratura russa per tutto il XIX secolo e nel XX secolo. Le tradizioni romantiche persistono fino ad oggi.

REALISMO(dal tardo latino - materiale, reale) - la principale tendenza letteraria dei secoli XIX-XX, uno dei principali principi artistici e creativi della letteratura e dell'arte, incentrata su un'adeguata riproduzione della realtà circostante, della società nel suo insieme e dell'umano persona nelle sue diverse manifestazioni in relazione alla realtà e alla società. È interessante notare che il realismo e la sua teoria sono diventati una prerogativa russa. I problemi dell'arte realistica occupavano un posto significativo nelle riflessioni letterarie ed estetiche di V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubova, A.I. Herzen, P.V. Annenkova, F.M. Dostoevskij, D.I. Pisareva, A.V. Druzhinina, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.V. Shelgunova, D.S. Merezhkovsky, A.V. Lunacharsky, M.M. Bachtin, V.M. Zhirmunsky e altri In linea con il realismo e la tradizione realistica, nonostante la netta manifestazione di alcune tendenze "non realistiche", si sviluppò l'opera della maggior parte dei classici della letteratura russa di due secoli. Lottare per una piena comprensione, dal punto di vista della verità della vita, della realtà, ricorrendo (anche se non necessariamente) a forme realistiche, realismo, ovviamente, crea nel lettore solo l'illusione della realtà rappresentata. Essendo emerso piuttosto tardi nella storia della cultura come una delle tendenze principali, il realismo sta subendo continui cambiamenti e aggiornamenti, pur rivelando una naturale "sopravvivenza" in una varietà di condizioni socio-storiche.

MODERNISMO(dal francese - l'ultimo) - un concetto estetico che si sviluppò negli anni '10 e si sviluppò rapidamente negli anni '20 -'30. Il modernismo è nato come risultato della revisione dei fondamenti filosofici ed estetici e dei principi creativi della cultura artistica del XIX secolo, avvenuta negli anni 1870-1900. Ciò è evidenziato dalla storia di scuole e tendenze come l'impressionismo, il simbolismo, il futurismo e alcuni altri. Nonostante le notevoli differenze nei programmi e nei manifesti, tutti sono accomunati dalla percezione della loro epoca come un momento di cambiamento irreversibile, accompagnato dal crollo dei precedenti valori spirituali. Sebbene non esista un documento programmatico che contenga le principali aspirazioni estetiche del modernismo, lo sviluppo di questa tendenza nella cultura occidentale e russa rivela la stabilità delle sue caratteristiche, che consentono di parlare di un certo sistema artistico. Varie componenti del modernismo si osservano nella poesia, nella drammaturgia e nella prosa.

POSTMODERNISMO(dall'inglese, francese, tedesco - dopo il più recente) - un termine che è stato utilizzato negli ultimi decenni, ma non ha ancora ricevuto un'interpretazione chiara e univoca, la cui essenza concettuale si riduce al fatto che è multivalore e multilivello, influenzato da circostanze storico-nazionali , sociali e di altro tipo, un complesso di idee estetiche, filosofiche, scientifiche e teoriche, dovute alle specificità della visione del mondo, dell'atteggiamento e della valutazione delle capacità cognitive di una persona, del suo posto e ruolo nel mondo che lo circonda. L'emergere di questa tendenza nella letteratura è solitamente attribuita all'incirca alla fine della seconda guerra mondiale, tuttavia, come fenomeno sociale ed estetico, il postmodernismo è stato riconosciuto nella cultura occidentale e si è riflesso come fenomeno specifico solo all'inizio degli anni '80. Nella sua essenza, il postmodernismo si oppone al realismo. In ogni caso, cerca di resistere. A questo proposito, non sono casuali i concetti utilizzati dai teorici di questa direzione: "il mondo come caos", "sensibilità postmoderna", "il mondo come testo", "la coscienza come testo", "l'intertestualità", "crisi di autorità", "maschera d'autore", "modo di narrazione parodistico", narrazione frammentaria, meta-narrativa, ecc.

Avanguardia(fr. avanguardia- avanguardia) avanguardia- un nome generalizzante per le tendenze nell'arte mondiale, principalmente nell'arte europea, sorte a cavallo tra il XIX e il XX secolo. I rappresentanti di spicco dell'arte d'avanguardia nella letteratura includono:

Futurismo - Alexei Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky;

· Espressionismo - Rainer Maria Rilke, primo Leonid Andreev.

Drammaturgia

Il pioniere del dramma simbolista d'avanguardia è stato il drammaturgo francofono belga Maurice Maeterlinck. Seguendolo, la poetica e l'atteggiamento simbolisti sono fissati nei drammi di G. Hauptmann, defunto G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hoffmannsthal. Nel XX secolo il teatro d'avanguardia si arricchisce delle tecniche della letteratura dell'assurdo. Nelle commedie del compianto A. Strindberg, D. I. Kharms, V. Gombrovich, S. I. Vitkevich, viene rappresentata una realtà assurda, le azioni dei personaggi sono spesso illogiche. I motivi assurdi hanno ricevuto la loro espressione finale nelle opere dei cosiddetti autori francofoni. drammi dell'assurdo - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. Seguendoli, i motivi dell'assurdo sono stati sviluppati nei loro drammi da F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel.


	Campioni di generi bassi
	commedia, favola, epigramma, satira	Commedia, favola, epigramma, satira (commedie di D. I. Fonvizin "Undergrowth", "Brigadier", favole di I. A. Krylov)
Temi e compiti	La commedia descrive la vita delle persone "normali": borghesi, servi. Vengono mostrati i vizi umani, sempre superati dalla virtù, il linguaggio della commedia e della favola è “ridotto”, ordinario. Il compito del comico e del favolista è esporre e ridicolizzare il vizio, affermare la virtù, condurre lo spettatore-lettore a una conclusione chiara, formulare la "moralità"

Sentimentalismo

Sentimentalismo (dal sentimento francese - sentimento) - una tendenza nella letteratura e nell'arte dell'Europa e della Russia nella seconda metà del XVIII secolo, caratterizzata da un crescente interesse per i sentimenti umani e da un accresciuto atteggiamento emotivo nei confronti del mondo circostante. L'innovazione del sentimentalismo risiede nell'esclusiva attenzione allo stato d'animo dell'individuo e nel richiamo alle esperienze di una persona semplice e umile. Le opere scritte all'interno di questa direzione artistica enfatizzano la percezione del lettore, cioè la sensibilità che nasce durante la loro lettura. L'eroe del sentimentalismo è individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito dalla capacità di entrare in empatia, rispondere sensibilmente a ciò che sta accadendo intorno.


occorrenza	Nato nella seconda metà del 18° secolo in Inghilterra, si è poi diffuso in tutta Europa	Formata nella seconda metà del XVIII - primo quarto del XIX secolo
Circostanze storiche che contribuiscono all'emergere	Aspetto il sentimentalismo è associato all'Illuminismo, rifletteva la crescita del sentimento democratico nella società	L'emergere e lo sviluppo del sentimentalismo in Russia è associato alla penetrazione e alla diffusione delle idee dell'Illuminismo nella società russa
Caratteristiche principali	l'attenzione è rivolta al mondo spirituale di una persona, in primo luogo sono i sentimenti, non le grandi idee; il mondo si riflette dalla posizione del sentimento, non della ragione;


Caratteristiche principali	il sentimentalismo è caratterizzato dal culto della vita privata, dell'esistenza rurale e persino della primitività e della ferocia; il protagonista del sentimentalismo diventa l'uomo "naturale"; viene utilizzato il vocabolario caratteristico del discorso colloquiale; interesse per il folklore come forma della manifestazione più diretta dei sentimenti; l'eroe può compiere azioni sia cattive che buone, provare sentimenti sia nobili che bassi; mancanza di canoni e forme estetiche rigide
Scrittori e opere	L. Stern "Viaggio sentimentale", J. Thomson "Inverno", "Estate", T. Gray "Cimitero rurale", S. Richardson "Pamela", "Clarissa Garlo", "Sir Charles Grandison" Francia: Abbé Prevost "Manon Lescaut" J.-J. Rousseau "Julia, o Nuova Eloise"	N. M. Karamzin "Poor Liza", "Lettere di un viaggiatore russo", A. N. Radishchev "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca"

	Viaggio romano

Romanticismo

Il romanticismo (dal francese gotapIvte (medievale fr. Jotap) - romanzo) è una direzione ideologica e artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - la prima metà del XIX secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa. Si è diffuso in vari ambiti dell'attività umana. Nel XVIII secolo, tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esistente nei libri, e non nella realtà, era chiamato romantico. All'inizio

2) Sentimentalismo
Il sentimentalismo è un movimento letterario che ha riconosciuto il sentimento come criterio principale per la personalità umana. Il sentimentalismo ebbe origine in Europa e in Russia all'incirca nello stesso periodo, nella seconda metà del XVIII secolo, come contrappeso alla dura teoria classica che prevaleva in quel momento.
Il sentimentalismo era strettamente associato alle idee dell'Illuminismo. Ha dato priorità alle manifestazioni delle qualità spirituali di una persona, analisi psicologica, ha cercato di risvegliare nel cuore dei lettori la comprensione della natura umana e l'amore per essa, insieme a un atteggiamento umano nei confronti di tutti i deboli, sofferenti e perseguitati. I sentimenti e le esperienze di una persona sono degni di attenzione, indipendentemente dalla sua appartenenza di classe: l'idea dell'uguaglianza universale delle persone.
I principali generi di sentimentalismo:
storia
elegia
romanzo
lettere
viaggi
memorie
L'Inghilterra può essere considerata la culla del sentimentalismo. I poeti J. Thomson, T. Gray, E. Jung hanno cercato di risvegliare nei lettori l'amore per l'ambiente, disegnando nelle loro opere paesaggi rurali semplici e pacifici, simpatia per i bisogni dei poveri. S. Richardson era un importante rappresentante del sentimentalismo inglese. In primo luogo, ha proposto un'analisi psicologica e ha richiamato l'attenzione dei lettori sul destino dei suoi eroi. Lo scrittore Lawrence Stern predicava l'umanesimo come il valore più alto dell'uomo.
Nella letteratura francese, il sentimentalismo è rappresentato dai romanzi di Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
Nella letteratura tedesca - le opere di F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
Il sentimentalismo è arrivato alla letteratura russa con traduzioni delle opere dei sentimentalisti dell'Europa occidentale. Le prime opere sentimentali della letteratura russa possono essere chiamate "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" di A.N. Radishchev, “Lettere da un viaggiatore russo” e “Povera Lisa” di N.I. Karamzin.

3) Romanticismo
Il romanticismo è nato in Europa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. come contrappeso al classicismo precedentemente dominante con il suo pragmatismo e l'adesione alle leggi stabilite. Il romanticismo, in contrasto con il classicismo, sosteneva un allontanamento dalle regole. I prerequisiti per il romanticismo risiedono nella Grande Rivoluzione Francese del 1789-1794, che rovesciò il potere della borghesia, e con esso le leggi e gli ideali borghesi.
Il romanticismo, come il sentimentalismo, prestava grande attenzione alla personalità di una persona, ai suoi sentimenti ed esperienze. Il principale conflitto del romanticismo era il confronto tra l'individuo e la società. Sullo sfondo del progresso scientifico e tecnologico, della struttura sociale e politica sempre più complessa, era in corso la devastazione spirituale dell'individuo. I romantici hanno cercato di attirare l'attenzione dei lettori su questa circostanza, per provocare una protesta nella società contro la mancanza di spiritualità e l'egoismo.
I romantici erano delusi dal mondo che li circondava e questa delusione si vede chiaramente nelle loro opere. Alcuni di loro, come F. R. Chateaubriand e V. A. Zhukovsky, credevano che una persona non potesse resistere a forze misteriose, dovesse obbedire a loro e non cercare di cambiare il proprio destino. Altri romantici, come J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, il primo A. S. Pushkin, credevano che fosse necessario combattere il cosiddetto "male del mondo", e vi si opposero con la forza dello spirito umano .
Il mondo interiore dell'eroe romantico era pieno di esperienze e passioni, durante l'intera opera l'autore lo ha costretto a combattere il mondo che lo circondava, il dovere e la coscienza. I romantici hanno ritratto i sentimenti nelle loro manifestazioni estreme: amore alto e appassionato, tradimento crudele, invidia spregevole, ambizione vile. Ma i romantici erano interessati non solo al mondo interiore di una persona, ma anche ai segreti dell'essere, l'essenza di tutti gli esseri viventi, forse è per questo che c'è così tanto mistico e misterioso nelle loro opere.
Nella letteratura tedesca, il romanticismo è stato espresso più chiaramente nelle opere di Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist e E. T. A. Hoffmann. Il romanticismo inglese è rappresentato dal lavoro di W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. In Francia, il romanticismo apparve solo all'inizio degli anni venti dell'Ottocento. I principali rappresentanti erano F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (padre).
Lo sviluppo del romanticismo russo fu fortemente influenzato dalla Rivoluzione francese e dalla guerra patriottica del 1812. Il romanticismo in Russia è solitamente diviso in due periodi: prima e dopo la rivolta dei Decabristi nel 1825. Rappresentanti del primo periodo (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, AS Pushkin durante il periodo dell'esilio meridionale), credeva nella vittoria della libertà spirituale sulla vita di tutti i giorni, ma dopo la sconfitta dei Decabristi, le esecuzioni e gli esiliati, l'eroe romantico si trasforma in una persona rifiutata e incompresa dalla società, e il conflitto tra l'individuo e la società diventano insolubili. Rappresentanti di spicco del secondo periodo furono M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
I principali generi di romanticismo:
Elegia
Idillio
Ballata
Novella
Romanzo
storia di fantasia
Canoni estetici e teorici del romanticismo
L'idea di dualità è una lotta tra realtà oggettiva e visione soggettiva del mondo. Il realismo manca di questo concetto. L'idea di dualità ha due modifiche:
fuggire nel mondo della fantasia;
viaggio, concetto di strada.
Concetto di eroe:
l'eroe romantico è sempre una personalità eccezionale;
l'eroe è sempre in conflitto con la realtà circostante;
l'insoddisfazione dell'eroe, che si manifesta in tono lirico;
finalità estetica verso un ideale irraggiungibile.
Parallelismo psicologico: l'identità dello stato interno dell'eroe con la natura circostante.
Stile vocale di un'opera romantica:
massima espressione;
il principio del contrasto a livello compositivo;
abbondanza di personaggi.
Categorie estetiche del romanticismo:
rifiuto della realtà borghese, della sua ideologia e del suo pragmatismo; i romantici negavano il sistema di valori, basato sulla stabilità, la gerarchia, un rigido sistema di valori (casa, conforto, moralità cristiana);
coltivazione dell'individualità e visione artistica del mondo; la realtà rifiutata dal romanticismo era soggetta a mondi soggettivi basati sull'immaginazione creativa dell'artista.

4) Realismo
Il realismo è una tendenza letteraria che riflette oggettivamente la realtà circostante con i mezzi artistici a sua disposizione. La tecnica principale del realismo è la tipizzazione dei fatti della realtà, delle immagini e dei personaggi. Gli scrittori realisti mettono i loro personaggi in determinate condizioni e mostrano come queste condizioni influenzino la personalità.
Mentre gli scrittori romantici erano preoccupati per la discrepanza tra il mondo che li circonda e la loro visione del mondo interiore, lo scrittore realista è interessato a come il mondo intorno influenza la personalità. Le azioni degli eroi delle opere realistiche sono determinate dalle circostanze della vita, in altre parole, se una persona vivesse in un tempo diverso, in un luogo diverso, in un ambiente socioculturale diverso, allora lui stesso sarebbe diverso.
Le basi del realismo furono poste da Aristotele nel IV secolo. AVANTI CRISTO e. Invece del concetto di "realismo", ha usato il concetto di "imitazione", che gli è vicino nel significato. Il realismo ha poi visto una rinascita durante il Rinascimento e l'Età dell'Illuminismo. Negli anni '40. 19esimo secolo in Europa, Russia e America, il realismo ha sostituito il romanticismo.
A seconda dei motivi contenuti ricreati nel lavoro, ci sono:
realismo critico (sociale);
realismo dei personaggi;
realismo psicologico;
realismo grottesco.
Il realismo critico si è concentrato sulle circostanze reali che colpiscono una persona. Esempi di realismo critico sono le opere di Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Cechov.
Il realismo caratteristico, al contrario, mostrava una forte personalità che poteva combattere con le circostanze. Il realismo psicologico ha prestato maggiore attenzione al mondo interiore, alla psicologia dei personaggi. I principali rappresentanti di queste varietà di realismo sono F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.

Nel realismo grottesco sono ammesse deviazioni dalla realtà, in alcune opere le deviazioni rasentano la fantasia, mentre più sono grottesche più l'autore critica la realtà. Il realismo grottesco è sviluppato nelle opere di Aristofane, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, nelle storie satiriche di N. V. Gogol, nelle opere di M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.

5) Modernismo
Il modernismo è una raccolta di movimenti artistici che hanno promosso la libertà di espressione. Il modernismo è nato nell'Europa occidentale nella seconda metà del XIX secolo. come una nuova forma di creatività, opposta all'arte tradizionale. Il modernismo si è manifestato in tutti i tipi di arte: pittura, architettura, letteratura.
La principale caratteristica distintiva del modernismo è la sua capacità di cambiare il mondo intorno. L'autore non cerca di rappresentare realisticamente o allegoricamente la realtà, come era nel realismo, o il mondo interiore dell'eroe, come era nel sentimentalismo e nel romanticismo, ma raffigura il proprio mondo interiore e il proprio atteggiamento nei confronti della realtà circostante, esprime impressioni personali e persino fantasie.
Caratteristiche del modernismo:
negazione del patrimonio artistico classico;
la dichiarata divergenza dalla teoria e dalla pratica del realismo;
orientamento a un individuo, non a una persona sociale;
maggiore attenzione alla sfera spirituale e non sociale della vita umana;
concentrarsi sulla forma piuttosto che sul contenuto.
Le principali correnti del modernismo erano l'impressionismo, il simbolismo e l'Art Nouveau. L'impressionismo ha cercato di catturare il momento nella forma in cui l'autore lo ha visto o sentito. Nella percezione di questo autore si possono intrecciare passato, presente e futuro, è importante l'impressione che qualche oggetto o fenomeno ha sull'autore, e non questo oggetto stesso.
I simbolisti hanno cercato di trovare un significato segreto in tutto ciò che è accaduto, hanno dotato immagini e parole familiari di un significato mistico. L'Art Nouveau ha promosso il rifiuto delle forme geometriche regolari e delle linee rette a favore di linee morbide e curve. L'Art Nouveau si è manifestato particolarmente brillantemente nell'architettura e nell'arte applicata.
Negli anni '80. 19esimo secolo nacque una nuova tendenza del modernismo: la decadenza. Nell'arte della decadenza, una persona si trova in circostanze insopportabili, è distrutta, condannata, ha perso il gusto per la vita.
Le caratteristiche principali della decadenza:
cinismo (atteggiamento nichilista nei confronti dei valori universali);
erotismo;
tonatos (secondo Z. Freud - il desiderio di morte, declino, decomposizione della personalità).
In letteratura, il modernismo è rappresentato dalle seguenti tendenze:
acmeismo;
simbolismo;
futurismo;
immaginismo.
I rappresentanti più importanti del modernismo in letteratura sono i poeti francesi Ch. Baudelaire, P. Verlaine, i poeti russi N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, lo scrittore inglese O. Wilde, l'americano scrittore E. Poe, drammaturgo scandinavo G. Ibsen.

6) Naturalismo
Il naturalismo è il nome di una tendenza nella letteratura e nell'arte europea nata negli anni '70. 19esimo secolo e particolarmente ampiamente diffuso negli anni 80-90, quando il naturalismo divenne la tendenza più influente. La giustificazione teorica della nuova tendenza è stata data da Emile Zola nel libro "Romanzo sperimentale".
Fine del XIX secolo (soprattutto gli anni '80) segna la fioritura e il rafforzamento del capitale industriale, che si sviluppa in capitale finanziario. Ciò corrisponde, da un lato, ad un alto livello di tecnologia e ad un aumento dello sfruttamento, e, dall'altro, alla crescita dell'autocoscienza e della lotta di classe del proletariato. La borghesia si sta trasformando in una classe reazionaria che combatte una nuova forza rivoluzionaria: il proletariato. La piccola borghesia oscilla tra queste classi principali e queste fluttuazioni si riflettono nelle posizioni degli scrittori piccolo-borghesi che hanno aderito al naturalismo.
I principali requisiti presentati dai naturalisti alla letteratura: carattere scientifico, obiettività, apoliticità in nome della "verità universale". La letteratura deve stare al livello della scienza moderna, deve essere intrisa di carattere scientifico. È chiaro che i naturalisti basano le loro opere solo su quella scienza che non nega il sistema sociale esistente. I naturalisti fanno base della loro teoria il materialismo naturalista-scientifico meccanicistico del tipo di E. Haeckel, G. Spencer e C. Lombroso, adattando la dottrina dell'ereditarietà agli interessi della classe dirigente (l'ereditarietà è dichiarata causa della stratificazione sociale , che avvantaggia l'uno sull'altro), la filosofia del positivismo di Auguste Comte e gli utopisti piccolo-borghesi (Saint-Simon).
Mostrando oggettivamente e scientificamente le carenze della realtà moderna, i naturalisti francesi sperano di influenzare le menti delle persone e quindi provocare una serie di riforme per salvare il sistema esistente dall'imminente rivoluzione.
Il teorico e leader del naturalismo francese, E. Zola, ha classificato G. Flaubert, i fratelli Goncourt, A. Daudet e una serie di altri scrittori meno noti come naturalisti. Zola attribuì i realisti francesi agli immediati predecessori del naturalismo: O. Balzac e Stendhal. Ma in realtà nessuno di questi scrittori, non escluso lo stesso Zola, fu un naturalista nel senso in cui lo Zola teorico intendeva questa tendenza. Al naturalismo come stile della classe dirigente si affiancarono per un certo periodo scrittori molto eterogenei sia nel metodo artistico che nell'appartenenza a vari ceti. È caratteristico che il momento unificante non sia stato il metodo artistico, ma le tendenze riformiste del naturalismo.
I seguaci del naturalismo sono caratterizzati da un riconoscimento solo parziale dell'insieme dei requisiti proposti dai teorici del naturalismo. Seguendo uno dei principi di questo stile, sono respinti dagli altri, differendo nettamente l'uno dall'altro, rappresentando sia tendenze sociali diverse che metodi artistici diversi. Un certo numero di seguaci del naturalismo ne ha accettato l'essenza riformista, rifiutando senza esitazione anche un requisito tipico del naturalismo come il requisito dell'obiettività e della precisione. Così fecero i "primi naturalisti" tedeschi (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe e altri).
Sotto il segno del decadimento, il riavvicinamento all'impressionismo iniziò l'ulteriore sviluppo del naturalismo. Sorto in Germania un po' più tardi che in Francia, il naturalismo tedesco era uno stile prevalentemente piccolo-borghese. Qui, la disgregazione della piccola borghesia patriarcale e l'intensificarsi dei processi di capitalizzazione crea sempre più quadri dell'intellighenzia, che non sempre trovano un impiego per se stessi. Sempre più delusione per il potere della scienza penetra in mezzo a loro. A poco a poco, le speranze di risolvere le contraddizioni sociali all'interno del sistema capitalista vengono infrante.
Il naturalismo tedesco, così come il naturalismo nella letteratura scandinava, è interamente un passaggio di transizione dal naturalismo all'impressionismo. Così, il famoso storico tedesco Lamprecht nella sua "Storia del popolo tedesco" propose di chiamare questo stile "impressionismo fisiologico". Questo termine è ulteriormente utilizzato da numerosi storici della letteratura tedesca. In effetti, tutto ciò che rimane dello stile naturalistico conosciuto in Francia è un rispetto per la fisiologia. Molti scrittori naturalisti tedeschi non cercano nemmeno di nascondere la loro tendenziosità. Di solito è incentrato su qualche problema, sociale o fisiologico, attorno al quale sono raggruppati i fatti che lo illustrano (l'alcolismo in Prima dell'alba di Hauptmann, l'ereditarietà in I fantasmi di Ibsen).
I fondatori del naturalismo tedesco furono A. Goltz e F. Shlyaf. I loro principi di base sono delineati nell'opuscolo di Goltz Art, dove Goltz afferma che "l'arte tende a ridiventare natura, e diventa natura secondo le condizioni esistenti di riproduzione e applicazione pratica". Anche la complessità della trama è negata. Il posto del romanzo movimentato dei francesi (Zola) è occupato da un racconto o racconto, estremamente povero di trama. Il posto principale qui è dato al meticoloso trasferimento di stati d'animo, sensazioni visive e uditive. Il romanzo è anche sostituito da un dramma e da una poesia, che i naturalisti francesi hanno trattato in modo estremamente negativo come una "specie di arte dell'intrattenimento". Particolare attenzione è rivolta al dramma (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), che nega anche un'azione intensamente sviluppata, dà solo una catastrofe e fissazione delle esperienze dei personaggi ("Nora ", "Ghosts", "Before Sunrise", "Master Elze" e altri). In futuro, il dramma naturalistico rinasce in un dramma impressionistico e simbolico.
In Russia, il naturalismo non ha ricevuto alcuno sviluppo. I primi lavori di F.I. Panferov e M.A. Sholokhov furono chiamati naturalistici.

7) scuola naturale
Sotto la scuola naturale, la critica letteraria comprende la direzione che ha avuto origine nella letteratura russa negli anni '40. 19esimo secolo Questa fu un'epoca di contraddizioni sempre più acute tra il sistema feudale e la crescita degli elementi capitalisti. I seguaci della scuola naturale hanno cercato di riflettere nelle loro opere le contraddizioni e gli stati d'animo di quel tempo. Il termine stesso "scuola naturale" è apparso in critica grazie a F. Bulgarin.
La scuola naturale, nell'uso esteso del termine così com'era usato negli anni '40, non denota un'unica direzione, ma è un concetto in larga misura condizionato. La scuola naturale comprendeva scrittori così eterogenei in termini di base di classe e aspetto artistico come I. S. Turgenev e F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich e I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov e I. I. Panaev.
Le caratteristiche più comuni in base alle quali lo scrittore era considerato appartenente alla scuola naturale erano le seguenti: argomenti socialmente significativi che catturavano una cerchia più ampia anche della cerchia delle osservazioni sociali (spesso negli strati "bassi" della società), un atteggiamento critico nei confronti della realtà sociale, il realismo delle espressioni artistiche, che ha combattuto contro l'abbellimento della realtà, l'estetica, la retorica romantica.
V. G. Belinsky ha individuato il realismo della scuola naturale, affermando la caratteristica più importante della "verità", e non la "falsità" dell'immagine. La scuola naturale si rivolge non a eroi ideali, inventati, ma alla "folla", alla "massa", alla gente comune e molto spesso alla gente di "basso rango". Comune negli anni '40. ogni sorta di saggio "fisiologico" soddisfaceva questa esigenza di riflessione su una vita diversa, non nobile, anche se solo in una riflessione dell'esterno, quotidiano, superficiale.
N. G. Chernyshevsky sottolinea in modo particolarmente acuto come la caratteristica più essenziale e fondamentale della "letteratura del periodo Gogol" il suo atteggiamento critico, "negativo" nei confronti della realtà - "letteratura del periodo Gogol" è qui un altro nome per la stessa scuola naturale: è a N. V. Gogol - l'autore di "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - come antenato, la scuola naturale fu eretta da V. G. Belinsky e da numerosi altri critici. In effetti, molti scrittori che appartengono alla scuola naturale hanno sperimentato la potente influenza di vari aspetti del lavoro di N.V. Gogol. Oltre a Gogol, gli scrittori della scuola naturale furono influenzati da rappresentanti della letteratura piccolo-borghese e borghese dell'Europa occidentale come C. Dickens, O. Balzac e George Sand.
Una delle correnti della scuola naturale, rappresentata dalla nobiltà liberale capitalizzatrice e dagli strati sociali ad essa attigui, si distingueva per una critica superficiale e cauta della realtà: si tratta o di un'innocua ironia nei confronti di certi aspetti della nobiltà realtà o una nobile protesta limitata contro la servitù. Il cerchio delle osservazioni sociali di questo gruppo era limitato alla tenuta padronale. Rappresentanti di questa corrente della scuola naturale: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Un'altra corrente della scuola naturale si basava principalmente sul filisteismo urbano degli anni Quaranta, violato, da un lato, dall'ancora tenace servitù, e, dall'altro, dal crescente capitalismo industriale. Un certo ruolo qui apparteneva a F. M. Dostoevskij, autore di numerosi romanzi e racconti psicologici ("Poveri", "Doppio" e altri).
La terza tendenza nella scuola naturale, rappresentata dai cosiddetti "raznochintsy", gli ideologi della democrazia contadina rivoluzionaria, dà nella sua opera l'espressione più chiara delle tendenze che i contemporanei (V.G. Belinsky) associavano al nome della scuola naturale e l'estetica nobile opposta. Queste tendenze si sono manifestate in modo più completo e netto in N. A. Nekrasov. A. I. Herzen ("Di chi è la colpa?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Un caso aggrovigliato") dovrebbe essere attribuito allo stesso gruppo.

8) Costruttivismo
Il costruttivismo è un movimento artistico nato nell'Europa occidentale dopo la prima guerra mondiale. Le origini del costruttivismo risiedono nella tesi dell'architetto tedesco G. Semper, il quale sosteneva che il valore estetico di ogni opera d'arte è determinato dalla corrispondenza dei suoi tre elementi: l'opera, il materiale di cui è composta e il lavorazione tecnica di questo materiale.
Questa tesi, poi adottata dai funzionalisti e dai funzionalisti-costruttivisti (L. Wright in America, J. J. P. Oud in Olanda, W. Gropius in Germania), mette in luce il lato materico-tecnico e materico-utilitaristico dell'arte e, in sostanza, il suo lato ideologico è evirato.
In Occidente le tendenze costruttiviste durante la prima guerra mondiale e nel dopoguerra si sono espresse in varie direzioni, interpretando in modo più o meno “ortodosso” la tesi di fondo del costruttivismo. Così, in Francia e in Olanda, il costruttivismo si è espresso nel "purismo", nell'"estetica delle macchine", nel "neoplasticismo" (nell'arte), nel formalismo estetizzante di Corbusier (nell'architettura). In Germania - nel nudo culto della cosa (pseudo-costruttivismo), il razionalismo unilaterale della scuola di Gropius (architettura), il formalismo astratto (nel cinema non oggettivo).
In Russia, un gruppo di costruttivisti apparve nel 1922. Comprendeva A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky e I. L. Selvinsky. Il costruttivismo era originariamente una tendenza strettamente formale, che evidenziava la comprensione di un'opera letteraria come costruzione. Successivamente, i costruttivisti si sono liberati da questo pregiudizio strettamente estetico e formale e hanno avanzato giustificazioni molto più ampie per la loro piattaforma creativa.
A. N. Chicherin si allontanò dal costruttivismo, un certo numero di autori si raggrupparono attorno a I. L. Selvinsky e K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), e nel 1924 fu organizzato un centro letterario costruttivisti (LCC). Nella sua dichiarazione, la LCC procede principalmente dall'affermazione sulla necessità che l'arte partecipi il più strettamente possibile all '"assalto organizzativo della classe operaia", alla costruzione della cultura socialista. Da qui nasce l'atteggiamento costruttivista di saturare l'arte (in particolare la poesia) con temi moderni.
Il tema principale, che ha sempre attirato l'attenzione dei costruttivisti, può essere descritto come segue: "L'intellighenzia nella rivoluzione e nella costruzione". Con particolare attenzione all'immagine di un intellettuale nella guerra civile (I. L. Selvinsky, "Commander 2") e nella costruzione (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), i costruttivisti, prima di tutto, ne hanno presentato in una forma dolorosamente esagerata il peso specifico e significato in costruzione. Ciò è particolarmente evidente in Pushtorg, dove l'eccezionale specialista Poluyarov si oppone all'incompetente comunista Krol, che interferisce con il suo lavoro e lo spinge al suicidio. Qui il pathos della tecnica del lavoro in quanto tale oscura i principali conflitti sociali della realtà moderna.
Questa esagerazione del ruolo dell'intellighenzia trova il suo sviluppo teorico nell'articolo del principale teorico del costruttivismo Kornely Zelinsky "Costruttivismo e socialismo", dove considera il costruttivismo come una visione olistica del mondo dell'era di transizione al socialismo, come espressione condensata in la letteratura del periodo che si sta vivendo. Allo stesso tempo, ancora una volta, le principali contraddizioni sociali di questo periodo sono sostituite da Zelinsky dalla lotta tra uomo e natura, il pathos della tecnologia nuda, interpretata al di fuori delle condizioni sociali, al di fuori della lotta di classe. Queste erronee proposizioni di Zelinsky, che provocarono un netto rifiuto da parte della critica marxista, furono tutt'altro che accidentali e rivelarono con grande chiarezza la natura sociale del costruttivismo, che è facile delineare nella pratica creativa dell'intero gruppo.
La fonte sociale che alimenta il costruttivismo è senza dubbio quello strato della piccola borghesia urbana, che può essere designata come un'intellighenzia tecnicamente qualificata. Non è un caso che nell'opera di Selvinsky (che è il più grande poeta del costruttivismo) del primo periodo, un'immagine di una forte individualità, un potente costruttore e conquistatore della vita, individualista nella sua stessa essenza, caratteristica del borghese russo stile prebellico, si trova senza dubbio.
Nel 1930 la LCC si disintegrò e al suo posto si formò la "Brigata letteraria M. 1", dichiarandosi organizzazione di transizione alla RAPP (Associazione russa degli scrittori proletari), il cui compito è il graduale passaggio degli scrittori-compagni di viaggio ai binari dell'ideologia comunista, allo stile della letteratura proletaria e condannando i precedenti errori del costruttivismo, pur conservando il suo metodo creativo.
Tuttavia, anche qui si fa sentire il contraddittorio e zigzagante progresso del costruttivismo verso la classe operaia. Lo testimonia la poesia di Selvinsky "Dichiarazione dei diritti del poeta". Ciò è confermato anche dal fatto che la brigata M. 1, esistendo da meno di un anno, si sciolse anch'essa nel dicembre 1930, ammettendo di non aver risolto i propri compiti.

9)Postmodernismo
Postmodernismo significa letteralmente "ciò che segue il modernismo" in tedesco. Questa tendenza letteraria è apparsa nella seconda metà del XX secolo. Riflette la complessità della realtà circostante, la sua dipendenza dalla cultura dei secoli precedenti e la ricchezza di informazioni della modernità.
Ai postmodernisti non piaceva il fatto che la letteratura fosse divisa in élite e massa. Il postmodernismo si opponeva a qualsiasi modernità nella letteratura e negava la cultura di massa. Le prime opere dei postmodernisti sono apparse sotto forma di un romanzo poliziesco, un thriller, un fantasy, dietro il quale si nascondeva un contenuto serio.
I postmodernisti credevano che l'arte superiore fosse finita. Per andare avanti, devi imparare a usare correttamente i generi inferiori della cultura pop: thriller, western, fantasy, fantascienza, erotica. Il postmodernismo trova in questi generi la fonte di una nuova mitologia. Le opere si orientano sia al lettore d'élite che al pubblico poco esigente.
Segni del postmodernismo:
l'uso di testi precedenti come potenziale per le proprie opere (un gran numero di citazioni, non puoi capire l'opera se non conosci la letteratura di epoche precedenti);
ripensare gli elementi della cultura del passato;
organizzazione del testo multilivello;
organizzazione speciale del testo (elemento di gioco).
Il postmodernismo ha messo in dubbio l'esistenza del significato in quanto tale. D'altra parte, il significato delle opere postmoderne è determinato dal suo pathos intrinseco: la critica alla cultura di massa. Il postmodernismo cerca di offuscare il confine tra arte e vita. Tutto ciò che esiste ed è mai esistito è un testo. I postmodernisti dicevano che tutto era già stato scritto prima di loro, che non si poteva inventare nulla di nuovo, e dovevano solo giocare con le parole, prendere idee, frasi, testi già pronti (a volte già inventati, scritti da qualcuno) e raccogliere opere da loro . Questo non ha senso, perché l'autore stesso non è nell'opera.
Le opere letterarie sono come un collage, composto da immagini disparate e unite in un tutto dall'uniformità della tecnica. Questa tecnica si chiama pastiche. Questa parola italiana si traduce come opera mista, e in letteratura significa una giustapposizione di diversi stili in un'unica opera. Nelle prime fasi del postmodernismo, il pastiche è una forma specifica di parodia o autoparodia, ma poi è un modo di adattarsi alla realtà, un modo di mostrare la natura illusoria della cultura di massa.
Il concetto di intertestualità è associato al postmodernismo. Questo termine è stato introdotto da Yu Kristeva nel 1967. Credeva che la storia e la società potessero essere considerate come un testo, quindi la cultura è un singolo intertesto che funge da avant-text (tutti i testi che precedono questo) per qualsiasi testo emergente , mentre qui l'individualità si perde testo che si dissolve nelle citazioni. Il modernismo è caratterizzato dal pensiero della citazione.
Intertestualità- la presenza nel testo di due o più testi.
Paratesto- la relazione del testo con il titolo, l'epigrafe, la postfazione, la prefazione.
Metatestualità- questi possono essere commenti o un collegamento al pretesto.
ipertestualità- ridicolo o parodia di un testo da parte di un altro.
Architestualità- connessione di genere dei testi.
Una persona nel postmodernismo è raffigurata in uno stato di completa distruzione (in questo caso, la distruzione può essere intesa come una violazione della coscienza). Non c'è sviluppo del personaggio nell'opera, l'immagine dell'eroe appare in una forma sfocata. Questa tecnica è chiamata defocalizzazione. Ha due obiettivi:
evitare l'eccessivo pathos eroico;
porta l'eroe nell'ombra: l'eroe non viene portato in primo piano, non è affatto necessario nel lavoro.
I rappresentanti di spicco del postmodernismo in letteratura sono J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce e altri.

Prima di parlare di quelli specifici, devi prima conoscere le tendenze letterarie. Sono incarnazioni storiche della conoscenza artistica e della riproduzione del mondo, manifestate nella comunità ideologica ed estetica di un gruppo di scrittori.

Nella storia della letteratura si distinguono classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, modernismo e postmodernismo.

La direzione letteraria è una sintesi speciale del modo di conoscere la realtà attraverso l'arte e lo stile individuale del creatore. Qualsiasi direzione letteraria include una serie di opere che hanno caratteristiche comuni. All'interno di un periodo letterario, diversi movimenti letterari possono apparire, ad esempio, durante l'Illuminismo: classicismo e sentimentalismo, oltre al rococò. Il nome della tendenza dominante diventa spesso il nome di un intero periodo della letteratura, e il suo arco temporale può andare oltre limiti evidenti. Le tendenze letterarie possono formare correnti o scuole.

Periodizzazione delle principali tendenze letterarie:

classicismo (XVIII - inizio XIX secolo);
sentimentalismo (seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo);
romanticismo (seconda metà del XVIII - inizio del XX secolo);
realismo (seconda metà del XIX secolo);
modernismo (fine XIX - XX secolo): impressionismo, simbolismo, futurismo, acmeismo, espressionismo, surrealismo, esistenzialismo, ecc.;
postmodernismo (dagli anni '80 del XX secolo).

Indicazioni letterarie	Le caratteristiche principali della direzione letteraria	Rappresentanti della letteratura
Classicismo	Punto di riferimento per l'estetica dell'arte antica. Si afferma l'innegabile priorità della ragione sui sentimenti. Gli autori proclamano il principio del razionalismo: l'arte dovrebbe essere ragionevole, logicamente verificata. L'effimero è rifiutato, le proprietà essenziali delle cose sono enfatizzate. Il tema civico nell'opera ha una forma in rigide norme creative secondo il modello canonico.	G. Derzhavin, M. Lomonosov, V. Trediakovsky, I. Krylov, D. Fonvizin
Sentimentalismo	Invece del rigore del classicismo, il sentimento è qui cantato come una caratteristica essenziale della natura umana. L'eroe (a volte l'eroina) non ha paura di sentire e aprire al lettore il suo mondo emotivo, che è vario e mutevole. È riconosciuto che indipendentemente dalla sua classe, ognuno ha un ricco mondo interiore.	Ya. M. Karamzin, giovane V.A. Zhukovsky
Romanticismo	Domina il metodo della dualità romantica. L'autore crea un conflitto opponendo l'ideale dell'eroe al suo ambiente. L'incompatibilità di questo ideale e realtà si realizza partendo per il mondo delle leggende e delle leggende, dei sogni, delle fantasie, dei paesi esotici. La personalità eccita i romantici alla luce della sua solitudine e delusione. L'eroe non lascia andare la comprensione della tragedia della vita, allo stesso tempo esprime la ribellione dello spirito.	AS Pushkin. M. Yu Lermontov, V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutchev, M. Gorky,
	Enfasi sulla letteratura come mezzo per conoscere il mondo. La sua capacità di riflettere oggettivamente la realtà aumenta. Il tema della ricerca artistica è il rapporto tra carattere e circostanze, gli autori mostrano la formazione del carattere sotto l'influenza dell'ambiente. Tuttavia, la capacità di combattere e difendere il diritto all'autodeterminazione non viene annullata. La realtà è mostrata in costante sviluppo, presentando il tipico in un'incarnazione unicamente individuale.	I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoevskij, I. A. Bunin, A. I. Kuprin
Realismo critico	Una propaggine di tutto l'Ottocento. Porta i principali segni di realismo, ma differisce in uno sguardo dell'autore più profondo, sempre critico, persino sarcastico	N. V. Gogol, M. E. Saltykov-Shchedrin
Modernismo	Unisce molte tendenze e scuole con diversi concetti estetici. Una cosa in comune è il rifiuto del realismo e la rigida connessione di personaggi e circostanze. A capo dell'autostima dell'individuo e della sua autosufficienza. Le cause e gli effetti sono faticosi e rovesciati in quanto non necessari.
Simbolismo	Il primo movimento modernista significativo. Le origini della direzione nel romanticismo con la sua dualità. Rifiutando di conoscere il mondo, i simbolisti lo costruiscono. Particolare enfasi sulla contemplazione subconscia, conoscenza del segreto contenuto nei simboli.	V. Bryusov, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, A. Blok, V. Ivanov, L. Andreev, A. Bely,
	Una reazione all'imperfezione del simbolismo, la sua insistenza nel percepire la realtà come una parodia di esseri superiori. Gli acmeisti padroneggiano il variegato mondo esterno, proclamando la cultura come il valore più alto. La poesia è caratterizzata da equilibrio stilistico, chiarezza delle immagini, composizione e dettagli ben bilanciati.	N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam
Futurismo	La caratteristica principale di questa tendenza d'avanguardia è il rovesciamento delle tradizioni del passato, la distruzione della vecchia estetica e la creazione di una nuova arte del futuro. Gli autori credevano nel principio dello "spostamento", riflesso nel rinnovamento lessicale e sintattico del linguaggio poetico: volgarismi, neologismi. Ossimoro...	V. Khlebnikov, I. Severyanin, V. Mayakovsky,
Postmodernismo	Il pluralismo estetico e ideologico ha dato origine a un testo antigerarchico che nega l'integrità della visione del mondo e parla dell'impossibilità di dominare la realtà con un unico metodo o linguaggio. Gli scrittori sottolineano l'artificialità delle opere, non hanno paura di combinare lo stile di diverse tendenze, generi ed epoche.	A. Bitov, D. A. Prigov, Sasha Sokolov, V. Pelevin, V. Erofeev

Oltre a queste aree principali, ci sono spesso:

L'impressionismo (l'ultimo terzo del XIX - inizio XX secolo), con il desiderio di trasmettere la prima fugace impressione, cattura il tripudio di sentimenti ed emozioni al centro dell'attenzione. La composizione dell'opera è chiaramente frammentata. L'attenzione non è rivolta al generale, ma allo speciale e al singolare. Guy de Maupassant, M. Proust sono degni rappresentanti di questa tendenza.
L'espressionismo (1910-1920) combina il pathos critico e l'orrore dell'immagine crudele dell'essere. La morte dell'uomo e dell'umanità, l'attrazione per l'astrattezza e il grottesco sono caratteristiche di alcune opere di L. N. Andreev e F. K. Sologub.
L'esistenzialismo (metà del XX secolo) dà il senso del crollo di tutti i valori. La tragedia dell'esistenza umana è insormontabile. Un uomo solo in una società familiare è stato visto da J.P. Sartre, A. Camus.

TENDENZE LETTERARIE classicismo sentimentalismo romanticismo realismo Galina Gennadievna Bogacheva, scuola secondaria № 21, Vladimir

DIREZIONE LETTERARIA unisce scrittori della stessa epoca storica, collegati da una comprensione comune dei valori della vita e di un ideale estetico, crea il proprio tipo di eroe, ha trame caratteristiche, il proprio stile di discorso e generi preferiti e ha qualcosa in comune con altri tipi di arte. classicismo sentimentalismo romanticismo realismo

RAPPRESENTANTI DELLE TENDENZE NELLA LETTERATURA classicismo realismo G. R. Derzhavin M. V. Lomonosov D. I. Fonvizin Molière N. Boileau F. M. Dostoevsky A. N. Ostrovsky L. N. Tolstoy N. V. Gogol A. S. Pushkin I. S. Turgenev sentimentalismo romanticismo N. M. Karamzin A. N. Radishchev K. F. Ryleev V. A. L. Movsky.

Classicismo in Russia Istituzione del XVIII secolo della monarchia assoluta alla fine del XVII - inizio del XIX secolo Pietro I Elisabetta Ekaterina II Petrovna Comprensione in Russia dei risultati delle rivoluzioni, opposizione al realismo, ricerca del vero nobile e, da gli anni '30 del XIX secolo, modi raznochinno-democratici di ricreare culture della realtà ETÀ STORICHE Folk. In Russia, guerre di liberazione in Europa e in America. 1773 - 1775 - Rivolta di Pugachev seconda metà del XVIII - Borghesia - nuova e sua soppressione all'inizio del XIX secolo forza sociale 14 dicembre 1825 - Insurrezione in Russia Guerra patriottica del 1812 impotente. Un sentimento di delusione, e il XVIII - inizio XIX - la fine del secolo - la fine della delusione del secolo di insoddisfazione nei suoi risultati nella società russa.

Valori approvati della vita Classicismo Classicus (Lat.) - esemplare - il primato degli interessi statali su quelli personali; Ø culto del dovere morale; Ш culto della ragione, razionalismo Ø il valore più alto è una persona, non uno stato; ø la natura è la misura di tutti i valori; Ø l'idea di uguaglianza morale delle persone Realismo Realis (lat.) - materiale, reale Ø desiderio di conoscenza dell'uomo e del mondo; Ø la scoperta delle leggi dell'esistenza dell'uomo e della società Romanticismo Romantique (fr.) - misterioso, irreale Ø rifiuto della mancanza di spiritualità della vita reale; fuga dalla realtà esistente e ricerca di un ideale al di fuori di essa; Ø affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, attenzione al mondo interiore della persona; SH libertà

Classicismo Realismo Rigorosa aderenza alla regola delle "tre unità" a regole ragionevoli, Semplicità, armonia, in drammaturgia: leggi eterne, logica (1 casa) del luogo di composizione creata sulla base dello studio del tempo (1 giorno) di il lavoro dei migliori esempi di azione (1 conflitto) della letteratura antica Fedeltà alla realtà , Psicologismo; Immagine della vita Il principio di trasmettere l'alta nazionalità dello storicismo, il suo sviluppo, l'arte dell'essenza della vita, il significato delle idee Ideale estetico Sincerità, semplicità, naturalezza, devozione alla "natura", poesia, connessione organica emotività, tenerezza e tristezza con la natura Sentimentalismo Natura come espressione Libertà, potere, Indomitabilità dell'immagine, l'inizio spontaneo del desiderato - un impulso tempestoso della vita, la libertà del mondo dei sogni Romanticismo

C L A S I C I Z M S E N T I M E N T A L I Z M 1. Una chiara divisione degli eroi in positivo (fa una scelta a favore della ragione) e negativo 2. Gli eroi principali sono re, generali, statisti figure Mitrofan 3. La selezione di uno e i tratti principali di Prostakov dalla commedia nel personaggio dell'eroe D. I. Fonvizin (avaro, spaccone, sciocco) "Sottobosco" 1. La divisione degli eroi in positivo (cittadino comune dotato di un ricco mondo spirituale) e negativo (rappresentante dal cuore duro del potere) 2. Il personaggio principale del il lavoro è O. A. Kiprensky. persona ordinaria. Povera Liza 1827 R E A L I Z M Tipizzazione dei caratteri (fusione di tipico e individuale). Nuovi tipi di eroi: tipo "piccolo uomo" (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); tipo di "persona in più" (Onegin, Kukryniksy. Oblomov); Pecorin, P. Sokolov. Illustrazione del tipo di eroe Illustrazione del romanzo "nuovo" al romanzo di A. S. Pushkin al racconto "The Overcoat" and Children "di I. S. Turgenev. Bazarov) (nichilista "Padri di N.V. Gogol" Eugene Onegin "Esclusività R O di un eroe romantico: M 1. Personalità forte, uomo A di grande passione, che vive con un desiderio di libertà N 2. Divisione interna T 3. Solitudine I 4. Tragico destino Z 5. Ricerca del demone ideale M. Vrubel e sogni M 6. Incarnazione del romantico K. Bryullov L. Pasternak La confessione di ribellione di Mtsyri contro la realtà Svetlana che racconta la fortuna T I P GER O Ya

Classicismo Trame della storia antica e russa. Destini eroici. Un duello di passione e dovere. A. P. Losenko. Addio di Ettore ad Andromaca, 1773 Sentimentalismo Situazioni separate della vita quotidiana. Giorni di lavoro in seno alla natura. Raffigurazione della vita contadina (spesso in colori pastorali). A. G. Venetsianov. Sul seminativo. Realismo primaverile STORIA Immagini dettagliate e oggettivamente ricreate della vita nazionale. Raffigura il rapporto tra l'uomo e l'ambiente. Il carattere umano si rivela in connessione con le circostanze sociali. I. E. Repin. Trasportatori di chiatte sul Volga I. Shishkin. Pineta Romanticismo Il conflitto tra l'eroe e la società. Il duello della personalità e del destino. Azioni dell'eroe in circostanze insolite ed eccezionali: paesi esotici, popoli incivili, l'altro mondo K. Bryullov. L'ultimo I. Aivazovsky. giornata arcobaleno pompei

CLASSICISMO REALISMO Alto: ode, poema epico, tragedia Storia, saggio, racconto, romanzo, Medio: poesia scientifica, poema, dramma, romanzo epico, elegia, sonetto, messaggio di poema epico, ciclo epico (L'obiettivo è una rappresentazione completa del mondo ) Basso : commedia, favola, epigramma, satira GENERI Romanticismo familiare, diario, confessione, lettere, appunti di viaggio, memorie, elegia, messaggio, racconto sensibile (scritto in prima persona) SENTIMENTALISMO Romanzo, racconto, romanzo in lettere, elegia, idillio , poesia romantica, pensiero, ballata (L'obiettivo è l'auto-rivelazione del mondo interiore di una persona, una storia su un destino individuale) ROMANTISMO

Pittoresco ritratto del romanticismo di V. A. Zhukovsky D. Levitsky. Classicismo di Caterina II V. Borovikovsky. Sentimentalismo di Caterina II I. Repin. Ritratto del realismo di A. Rubinstein

ETÀ STORICA Classicismo fine XVII - inizio XIX secolo Istituzione della monarchia assoluta In Russia XVIII secolo Pietro I Elisabetta Caterina II Petrovna

Valori approvati della vita Classicismo Classicus (Lat.) - esemplare - il primato degli interessi statali su quelli personali; Ø culto del dovere morale; W culto della ragione, razionalismo

Classicismo Rigorosa aderenza a regole ragionevoli, leggi eterne create sulla base dello studio dei migliori esempi di letteratura antica Semplicità, armonia, composizione logica dell'opera Ideale estetico La regola delle "tre unità" nella drammaturgia: luoghi (1 casa) del tempo ( 1 giorno) di azione (1 conflitto)

RAPPRESENTANTI DEL CLASSICISMO IN LETTERATURA N. Boileau D. I. Fonvizin Molière M. V. Lomonosov G. R. Derzhavin

EROE TIPO D. Levitsky. Caterina II CLASSICO E CIZM 1. Una chiara divisione degli eroi in positivo (fa una scelta a favore della ragione) e negativo 2. I personaggi principali sono re, generali, statisti 3. Identificazione di una caratteristica principale nel carattere dell'eroe ( avaro , buttafuori, sciocco) Mitrofan e Prostakova dalla commedia di D. I. Fonvizin "Undergrowth"

SOGGETTI Classicismo Trame di storia antica e domestica. Destini eroici. Un duello di passione e dovere. A. P. Losenko. L'addio di Ettore ad Andromaca, 1773

CLASSICISMO DEI GENERI Alto: ode, poema epico, tragedia Medio: poesia scientifica, elegia, sonetto, epistola Basso: commedia, favola, epigramma, satira

EPOCA STORICA Sentimentalismo seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo Guerre di liberazione popolare in Europa, America. La borghesia - una nuova forza sociale in Russia 1773 - 1775 - Ribellione di Pugachev e sua repressione

Valori di vita affermati Sentimentalismo Ø il valore più alto è una persona, non uno stato; ø la natura è la misura di tutti i valori; III idea di uguaglianza morale delle persone V. Borovikovsky. Caterina II

Sentimentalismo Naturalezza, devozione alla "natura", connessione organica con la natura Ideale estetico Sincerità, semplicità, poesia, commozione, tenerezza e tristezza

TIPO DI EROE INVIATO I M E N T A L I Z M 1. La divisione degli eroi in positivo (un cittadino comune dotato di un ricco mondo spirituale) e negativo (un rappresentante del potere dal cuore duro) 2. Il protagonista dell'opera è una persona comune O. A. Kiprensky. Povera Lisa 1827

Trame Sentimentalismo A. G. Venetsianov. Sul seminativo. Primavera Situazioni separate della vita quotidiana. Giorni di lavoro in seno alla natura. Raffigurazione della vita contadina (spesso in colori pastorali).

GENERI Romanticismo familiare, diario, confessione, lettere, appunti di viaggio, memorie, elegia, messaggio, racconto sensibile (scritto in prima persona) SENTIMENTALISMO

EPOCA STORICA Romanticismo fine XVIII - inizio XIX secolo In Russia, la guerra patriottica del 1812 Il popolo - il vero eroe della guerra - fu ridotto in schiavitù e privato dei diritti. Sensazione di delusione, insoddisfazione nella società russa. La Grande Rivoluzione Francese e delusione nei suoi risultati 14 dicembre 1825 - la rivolta in Piazza del Senato

Valori di vita affermati Byron V. A. Zhukovsky K. F. Ryleev Romanticism Romantique (fr.) - misterioso, irreale III rifiuto della mancanza di spiritualità della vita reale M. Yu Lermontov; fuga dalla realtà esistente e ricerca di un ideale al di fuori di essa; Ø affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, attenzione al mondo interiore della persona; SH libertà

Romanticismo Rappresentazione del desiderato: il mondo dei sogni Libertà, potere, indomabilità, impulso tempestoso Ideale estetico Natura come espressione dell'inizio elementare della vita, libertà

SUGGERIMENTO M. Vrubel. Demone GER O Ya L. Pasternak. L'esclusività della confessione di Mtsyri K. Bryullov. Svetlana che racconta la fortuna Esclusività R O di un eroe romantico: M 1. Forte personalità, persona A di grande passione, che vive con un desiderio di libertà N 2. Dualità interna T 3. Solitudine I 4. Tragico destino Z 5. Ricerca di un ideale e sogno M 6. L'incarnazione di una ribellione romantica contro la realtà

TRAMA Romanticismo K. Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei I. Aivazovsky. Arcobaleno Conflitto tra l'eroe e la società. Il duello della personalità e del destino. Azioni dell'eroe in circostanze insolite, eccezionali: paesi esotici, popoli incivili, l'altro mondo

GENERI Romanzo, racconto, romanzo in lettere, elegia, idillio, poema romantico, pensiero, ballata (L'obiettivo è la scoperta di sé del mondo interiore di una persona, una storia su un destino individuale)

EPOCA STORICA Realismo dagli anni '30 del XIX secolo In Russia, il confronto tra culture nobili e raznochin-democratiche Comprensione dei risultati delle rivoluzioni, ricerca di modi reali per ricreare la realtà

Valori di vita affermati Realismo Realis (lat.) - materiale, reale AS Pushkin LN Tolstoy AN Ostrovskiy FM Dostoevsky III che lotta per la conoscenza dell'uomo e del mondo; III scoperta delle leggi dell'esistenza dell'uomo e della società I. S. Turgenev N. V. Gogol

Realismo Il principio di nazionalità Fedeltà alla realtà, il trasferimento dell'essenza della vita, il significato delle idee Il principio dello storicismo Rappresentazione della vita nel suo sviluppo Psicologismo; alta maestria

R E A L I Z M Tipizzazione dei caratteri (fusione di tipico e individuale). Nuovi tipi di eroi: tipo "piccolo uomo" (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); tipo di "persona in più" (Onegin, Pechorin, Oblomov); tipo di "nuovo" eroe (nichilista Bazarov) Illustrazione per il romanzo di I. S. Turgenev "Fathers and Sons" T I P G E R O Ya Kukryniksy. Illustrazione per il racconto "The Overcoat" di N. V. Gogol P. Sokolov. Illustrazione per il romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin"

Realismo Immagini dettagliate e oggettivamente ricreate della vita nazionale. Raffigura il rapporto tra l'uomo e l'ambiente. Il carattere umano si rivela in connessione con le circostanze sociali. FILMATO I. E. Repin. Trasportatori di chiatte sul Volga I. Shishkin. Pineta

REALISMO DEI GENERI Storia, saggio, racconto breve, romanzo, poesia, dramma, romanzo epico, poema epico, ciclo epico (L'obiettivo è un'immagine completa del mondo)