La storia terrena del musicista spaziale Kitaro (Kitaro). Kitaro, biografia Star malattia? No, non ho sentito

Kitaro (vero nome Masanori Takahashi) è nato il 4 febbraio 1953 in Giappone. I suoi genitori, a differenza dei genitori della maggior parte dei musicisti, scrittori e altri artisti, erano i contadini più ordinari.

Durante i suoi studi al liceo (in America), si interessò a musica come soul e rhythm & blues, e Otis Redding divenne il suo idolo. Successivamente, ha deciso che voleva cimentarsi nella musica, ma nessuno aveva mai avuto un'educazione simile, quindi ha deciso di imparare a suonare la chitarra elettrica da solo. Inoltre, insieme ai suoi compagni di scuola, ha fondato la sua prima band chiamata "Albatross". Il suo soprannome "Kitaro" deriva dai suoi amici che lo hanno soprannominato come un personaggio dei cartoni animati.

Dopo aver lasciato la scuola nei primi anni '70, si decise di concentrarsi sulle tastiere e la chitarra elettrica passò gradualmente in secondo piano. Kitaro ha iniziato a suonare nel gruppo "Far East Family Band", che ha guadagnato una certa fama, prima all'interno del paese e poi oltre i suoi confini.

In totale, sono stati pubblicati due album e la squadra è andata in tournée in vari paesi. A proposito, Kitaro era così appassionato di musica che a volte trovava una via d'uscita da un'ampia varietà di situazioni. Una volta ha dovuto sostituire il batterista a un concerto, ed è riuscito a suonare per lui uno strumento completamente nuovo letteralmente dal foglio, senza la minima esperienza.

Il gruppo si sciolse nel 1976, ma l'amore di Kitaro per la musica si rafforzò e continuò a creare. Anche quelle persone che lo circondavano non riuscivano a capire come scrivesse parti così brillanti e intere opere, senza nemmeno avere un'educazione musicale elementare.

Lo stesso Kitaro ha ammesso in seguito che il suo amore per la musica si basa sui sentimenti e tutti i ritmi e le motivazioni vengono in mente da soli, non fa alcuno sforzo per scrivere musica. In futuro, padroneggia le caratteristiche del suonare il sintetizzatore e combina la musica dell'est e dell'ovest, ottenendo una simbiosi meravigliosa e persino in una certa misura magica.

Diventa anche compositore, inizia a scrivere musica per film e film d'animazione, cosa che lo rende ancora più famoso. Kitaro si distingueva anche per il fatto di aver vissuto non solo in Giappone, ma anche in America, cosa che gli permetteva di cercare costantemente ispirazione in sempre più nuove fonti. Le persone creative tendono a cambiare l'ambiente e Kitaro lo faceva regolarmente.

A proposito, Kitaro ancora non conosce le note e scrive musica in un modo speciale comprensibile esclusivamente a lui. Tuttavia, ha ricevuto da tempo riconoscimenti dai suoi colleghi del negozio e come prova possiamo citare il fatto che Kitaro è stato nominato molte volte per il Grammy Award e lo ha persino ricevuto. È successo nel 2001 e l'album "Thinking of you", pubblicato nel 1999, ha vinto il premio.

Kitaro è stato a lungo una celebrità di fama mondiale, eppure rimane una persona sorprendentemente umile. Non rilascia interviste molto spesso e ha ripetutamente affermato che la sua musica non è principalmente a scopo di lucro, ma per le persone, dovrebbe suscitare emozioni in loro e spingerle a determinate azioni.

Continua a scrivere musica fino ad oggi e l'ultimo album è stato pubblicato nel 2013.

Biografia

Il suo vero nome è Takahashi Masanori. Il nome Kitaro ha ricevuto dai suoi compagni di scuola in onore dell'eroe di un cartone animato giapponese.

Cielo e Terra Cielo e Terra. Ha ricevuto il Taiwan Golden Horse Award all'Hong Kong International Film Festival per la colonna sonora più originale del film "Le sorelle Soong". Kitaro ha ricevuto numerose nomination ai Grammy, vincendo infine nel 2001 per Thinking of you, pubblicato nel 1999.

Kitaro non ha alcuna educazione musicale, semplicemente non conosce la musica. Scrive musica a modo suo. Oltre alle tastiere, Kitaro suona molti strumenti come la chitarra, il flauto, la batteria Taiko, ecc. Kitaro è un compositore, esecutore e regista. A volte lui stesso è impegnato nella progettazione delle luci di concerti e nell'arrangiamento di album. Inoltre, Kitaro è un fotografo. Ha creato un'intera azienda nello stato del Colorado. Ad esempio, la copertina dell'album "Gaia" è una fotografia della vista da casa sua. Negli anni '80 Kitaro ha lavorato anche come pirotecnico professionista.

Nonostante Kitaro sia diventato una celebrità mondiale, è rimasto una persona umile: “La natura mi ispira. Sono solo un messaggero", dice, "alcune delle mie melodie sono nuvole, altre sono acqua". Kitaro continua a onorare le tradizioni giapponesi. In omaggio a madre natura, partecipa a concerti speciali - cerimonie di luna piena. Questi concerti si tengono ogni anno alla fine di agosto al Monte Fuji, non lontano dalla sua azienda in Colorado. La cerimonia dura tutta la notte, intorno alle 11. Per tutto il tempo, Kitaro, in ginocchio, suona continuamente i tamburi Taiko. Di solito sanguina le mani, ma continua a giocare. Anche l'album "Gaia - Onbashira" è un tributo alla Madre Terra.

Kitaro ha vissuto con Keiko per molti anni vicino a Boulder, in Colorado, dove ha lavorato su nuova musica nel suo studio Mochi House (in grado di ospitare un'orchestra di 70 elementi). A proposito, nel 2006 è stato pubblicato un album congiunto con Keiko Spiritual Garden. Ma nel 2007 si sono trasferiti a Sebastopol, una piccola città nel nord della California. Il suo studio a Ward esiste ancora ed è disponibile per l'affitto.

Kitaro dice: “Sono felice che la mia musica faccia stare bene le persone. So che la musica può cambiare una persona e questa è la mia aspirazione".

Kitaro afferma: “Traggo ispirazione da un'ampia varietà di fonti. In un certo senso, mi sono isolato dalla moderna cultura di massa: non ho la TV, la radio, non leggo i giornali... Quando sono in città, mi piace camminare lungo una strada molto affollata e guardare la folla, ascoltare ad esso. Ma dopo tre o quattro giorni, sento che devo partire da lì verso le montagne, verso la costa, da qualche parte. Lì assorbo una varietà di suoni: vento, acqua gelida ... A volte, se ascolti a lungo il gorgoglio delle gocce d'acqua che cadono, puoi cogliere vibrazioni molto speciali a bassa frequenza "...

“Il mio compito è trasferire l'energia della musica dallo spazio attraverso il mio corpo e portarla all'ascoltatore. Cerco di entrare in contatto con tutti gli ascoltatori, giovani e meno giovani, ma non succede a tutti in una volta, e ovviamente lo sento. A volte tre o quattro generazioni di persone siedono a un concerto e c'è contatto con tutti. È semplicemente fantastico", afferma Kitaro.

Carriera musicale

Il primo album di Kitaro è stato pubblicato nel 1978. Si chiamava "Dieci Kai". Secondo i fan, è un cult. Qui Kitaro ha mescolato per la prima volta culture musicali americane, europee e orientali, dimostrando che Oriente e Occidente possono "suonare" insieme. Era la musica, scritta per ordine della società di radiodiffusione giapponese NHK, per il film televisivo documentario in serie "Silk Road" ("Silk Road"). Questa musica "live", meditativa, composta da melodie semplici e lente, gli ha portato fama nazionale e internazionale. Kitaro l'ha composta mentre viveva in un piccolo villaggio a Nagano (Giappone centrale), lontano dalla civiltà e dal trambusto, che si riflette nella musica.

Nel 1979, Kitaro pubblicò il suo secondo album, From the Full Moon Story. I primi due album divennero cult tra i fan dell'allora nascente movimento New Age ("New Age"). Lo stesso Kitaro definisce la sua musica spirituale. "Il sentimento è l'elemento più importante nella mia musica", dice.

Nel 1985, Kitaro firmò con la Geffen Records. I suoi album iniziarono a diffondersi nel mercato americano. Nel 1987, insieme a Mickey Hart, Kitaro pubblicò un album - "The Light Of The Spirit" ("Light of the Spirit"), da cui il brano The Field fu finalmente nominato per un Grammy. Le vendite dei suoi album sono salite a 10 milioni all'anno.

Nel 1993, con la partecipazione di Randy Miller, Kitaro ha scritto la musica per il film "Heaven and Earth", e nel 1997, per il film "The Soong Sisters" ("Sun Sisters"). Ha ricevuto il Golden Globe per la musica più originale per il film "Heaven and Earth". Ha ricevuto il Golden Horse Award di Taiwan all'Hong Kong International Film Festival per la colonna sonora più originale del film "Le sorelle Soong". Kitaro è stato nominato molte volte ai Grammy Awards, e alla fine l'ha ricevuto nel 2001 per l'album "Thinking of you" pubblicato nel 1999.

Discografia

1978 Dieci Kai/Viaggio astrale/Viaggio astrale/Viaggio astrale
1979 - Storia della luna piena/Daichi
1979 - Oasi
1980 - Via della Seta
1980 - La Via della Seta II
1980 - Di persona digitale
1980 - Suite Via della Seta
1981 - La Via della Seta III: Tunhuang
1981 - Il meglio di Kitaro vol 1
1981 - Mondo di Kitarò
1981 - Ki
1981 - Tunghuang
1982 - Millennia (colonna sonora dei Queen Millennia)
1983 - Silk Road IV: Tenjiku/India
1983 - India
1984 - Nuvola d'argento/Nuvola
1984 - Live in Asia/Asia Super Tour Live/Asia
1986 - Verso l'Occidente
1986 - Tenku
1987 - La Luce dello Spirito
1988 - Dieci anni / Al meglio di dieci anni
1990 - Kojiki
1991 - Vivere in America
1992 - Signora dei sogni
1992 - Sogno
1993 - Cielo e terra
1994 - Mandala
1995 - Una serata incantata - Live
1996 - Pace sulla Terra
1997 - Il meglio di dieci anni (1976-1986)
1997 - Circo Ingenieux
1998 - Gaia Onbashira
1999 - Il meglio di Kitarò vol 2
1999 - Pensando a te
2000 - Le sorelle Soong
2000 - The Essential Collection (solo Giappone)
2001 - Antico
2002 - Un viaggio antico
2002 - Daylight, Moonlight in Yakushiji - Live
2003 - Il meglio di Silk Road
2003 - Viaggio sacro di Ku-Kai
2004 - Shikoku 88 posti
2005 - Sacro Viaggio di Ku-Kai Volume 2
2006 - Giardino Spirituale
2007 - Sacro Viaggio di Ku-Kai Volume 3
2008 - La macchina fotografica di Toyo
2009 - Impressioni di The West Lake
2010 - Sacro Viaggio di Ku-Kai Volume 4
2010 - Vivi con onore, muori con dignità
2013 - Tamayura
2013 - Bando finale

Scrivi una recensione sull'articolo "Kitaro"

Appunti

Collegamenti

Un estratto che caratterizza Kitaro

Dopo Kaisarov, altri suoi conoscenti si sono avvicinati a Pierre, e lui non ha avuto il tempo di rispondere alle domande su Mosca con cui lo hanno bombardato, e non ha avuto il tempo di ascoltare le storie che gli hanno raccontato. Ogni volto mostrava eccitazione e ansia. Ma a Pierre sembrava che la ragione dell'eccitazione espressa su alcuni di questi volti risiedesse più in questioni di successo personale, e non riusciva a togliersi dalla testa quell'altra espressione di eccitazione che vedeva su altri volti e che parlava di non domande personali, ma generali. , questioni di vita e di morte. Kutuzov ha notato la figura di Pierre e il gruppo raccolto intorno a lui.
"Chiamalo da me", disse Kutuzov. L'aiutante ha espresso il desiderio di Sua Altezza Serenissima e Pierre è andato al banco. Ma anche prima di lui, un normale miliziano si è avvicinato a Kutuzov. Era Dolochov.
- Com'è questo? chiese Pietro.
- Questa è una tale bestia, striscia ovunque! rispose Pierre. «Perché è caduto in disgrazia. Ora ha bisogno di uscire. Ha presentato alcuni progetti e si è arrampicato nella catena del nemico di notte ... ma ben fatto! ..
Pierre, togliendosi il cappello, si inchinò rispettosamente davanti a Kutuzov.
"Ho deciso che se faccio rapporto a tua grazia, puoi cacciarmi via o dire che sai cosa sto segnalando, e poi non mi perderò ..." ha detto Dolokhov.
- Così così.
"E se ho ragione, allora beneficerò la patria, per la quale sono pronto a morire".
- Così così…
“E se Vostra Signoria ha bisogno di un uomo che non risparmi la propria pelle, allora per favore ricordatevi di me... Forse sarò utile a Vostra Signoria.
"Allora ... quindi ..." ripeté Kutuzov, guardando Pierre con occhi ridenti e socchiusi.
In quel momento Boris, con la sua destrezza cortese, si avvicinò a Pierre in prossimità delle autorità, e con lo sguardo più naturale e non ad alta voce, come se continuasse la conversazione iniziata, disse a Pierre:
- La milizia - indossano direttamente camicie bianche pulite per prepararsi alla morte. Che eroismo, Conte!
Boris ha detto questo a Pierre, ovviamente per essere ascoltato dai più brillanti. Sapeva che Kutuzov avrebbe prestato attenzione a queste parole, e in effetti il ​​\u200b\u200bpiù brillante si rivolse a lui:
Di cosa stai parlando della milizia? disse a Boris.
- Loro, Vostra Grazia, in preparazione per domani, per la morte, indossano camicie bianche.
- Ah!.. Persone meravigliose, incomparabili! - disse Kutuzov e, chiudendo gli occhi, scosse la testa. - Persone incredibili! ripeté con un sospiro.
- Vuoi sentire l'odore della polvere da sparo? disse a Pierre. Sì, buon profumo. Ho l'onore di essere un ammiratore di tua moglie, è sana? Il mio ritiro è al tuo servizio. - E, come spesso accade con gli anziani, Kutuzov iniziò a guardarsi intorno distrattamente, come se dimenticasse tutto ciò che doveva dire o fare.
Ovviamente, ricordando cosa stava cercando, attirò da lui Andrei Sergeyich Kaisarov, il fratello del suo aiutante.
- Come, come, come sono le poesie di Marina, come sono le poesie, come? Che ha scritto su Gerakov: "Sarai un insegnante nell'edificio ... Dimmi, dimmi", disse Kutuzov, ovviamente con l'intenzione di ridere. Kaisarov ha letto ... Kutuzov, sorridendo, ha annuito con la testa a tempo con i versi.
Quando Pierre si allontanò da Kutuzov, Dolokhov, muovendosi verso di lui, gli prese la mano.
"Sono molto contento di incontrarti qui, conte", gli disse ad alta voce e non imbarazzato dalla presenza di estranei, con particolare determinazione e solennità. “Alla vigilia del giorno in cui Dio sa chi di noi è destinato a rimanere in vita, sono lieto di avere l'opportunità di dirvi che mi rammarico per le incomprensioni che ci sono state tra noi, e vorrei che non abbiate nulla contro Me. Ti prego, perdonami.
Pierre, sorridendo, guardò Dolokhov, non sapendo cosa dirgli. Dolokhov, con le lacrime agli occhi, abbracciò e baciò Pierre.
Boris disse qualcosa al suo generale e il conte Benigsen si rivolse a Pierre e si offrì di accompagnarlo lungo la linea.
«Ti interesserà», disse.
"Sì, molto interessante", ha detto Pierre.
Mezz'ora dopo, Kutuzov partì per Tatarinov e Bennigsen, con il suo seguito, compreso Pierre, cavalcò lungo la linea.

Benigsen discese da Gorki lungo la strada maestra fino al ponte, al quale l'ufficiale dal tumulo indicò a Pierre il centro della posizione, e vicino al quale giacevano sulla riva file di erba falciata, che odoravano di fieno. Attraversarono il ponte fino al villaggio di Borodino, da lì svoltarono a sinistra e oltrepassarono un numero enorme di truppe e pistole guidate fino a un alto tumulo su cui le milizie stavano scavando il terreno. Era una ridotta, che non aveva ancora un nome, quindi si chiamava ridotta Raevsky, o batteria del tumulo.
Pierre non ha prestato molta attenzione a questa ridotta. Non sapeva che questo posto sarebbe stato più memorabile per lui di tutti i posti nel campo di Borodino. Quindi attraversarono il burrone fino a Semyonovsky, dove i soldati stavano portando via gli ultimi tronchi di capanne e fienili. Quindi, in discesa e in salita, avanzarono attraverso la segale spezzata, abbattuta come grandine, lungo la strada verso le vampate [una specie di fortificazione. (Nota di L.N. Tolstoy.) ], anche allora ancora scavato.
Bennigsen si fermò alle frecce e iniziò a guardare avanti verso la ridotta Shevardinsky (che era stata nostra ieri), sulla quale si potevano vedere diversi cavalieri. Gli ufficiali dissero che c'era Napoleone o Murat. E tutti hanno guardato con impazienza questo gruppo di motociclisti. Anche Pierre guardò lì, cercando di indovinare quale di queste persone appena visibili fosse Napoleone. Alla fine, i cavalieri si allontanarono dal tumulo e scomparvero.
Benigsen si rivolse al generale che gli si avvicinò e iniziò a spiegare l'intera posizione delle nostre truppe. Pierre ascoltò le parole di Benigsen, sforzando tutti i suoi poteri mentali per comprendere l'essenza della battaglia imminente, ma sentì con dispiacere che le sue capacità mentali non erano sufficienti per questo. Non ha capito niente. Bennigsen smise di parlare e, notando la figura di Pierre che ascoltava, disse improvvisamente, rivolgendosi a lui:
- Tu, penso, non sei interessato?
"Oh, al contrario, è molto interessante", ripeté Pierre, non del tutto sincero.
Dal rossore, guidarono ancora più a sinistra lungo la strada, serpeggiando attraverso un fitto e basso bosco di betulle. Nel mezzo
foresta, una lepre bruna dalle zampe bianche saltò davanti a loro sulla strada e, spaventata dal rumore di un gran numero di cavalli, fu così confusa che saltò a lungo lungo la strada davanti a loro, suscitando il generale attenzione e risate, e solo quando diverse voci gli gridarono contro, si precipitarono di lato e si nascosero nella boscaglia. Dopo aver percorso due verste attraverso la foresta, si diressero verso una radura su cui si trovavano le truppe del corpo di Tuchkov, che avrebbe dovuto proteggere il fianco sinistro.
Qui, sull'estrema fascia sinistra, Bennigsen ha parlato molto e con ardore e ha fatto, come sembrava a Pierre, un ordine importante dal punto di vista militare. Davanti alla disposizione delle truppe di Tuchkov c'era un'elevazione. Questa elevazione non era occupata dalle truppe. Bennigsen ha criticato a gran voce questo errore, dicendo che era sciocco lasciare l'altura non occupata e posizionare le truppe sotto di essa. Alcuni generali hanno espresso la stessa opinione. Uno in particolare ha parlato con veemenza militare che sono stati messi qui per essere massacrati. Bennigsen ordinò a suo nome di spostare le truppe sulle alture.
Questo ordine sul fianco sinistro rese Pierre ancora più dubbioso sulla sua capacità di comprendere gli affari militari. Ascoltando Bennigsen ei generali che condannavano la posizione delle truppe sotto la montagna, Pierre li comprese appieno e ne condivise l'opinione; ma proprio per questo non riusciva a capire come chi li aveva messi qui sotto la montagna potesse fare un errore così evidente e grossolano.
Pierre non sapeva che queste truppe non erano state inviate per difendere la posizione, come pensava Benigsen, ma erano state poste in un luogo nascosto per un'imboscata, cioè per passare inosservate e colpire improvvisamente il nemico che avanzava. Bennigsen non lo sapeva e fece avanzare le truppe per motivi speciali, senza dirlo al comandante in capo.

In questa limpida sera di agosto del 25, il principe Andrey giaceva, appoggiato al suo braccio, in un fienile rotto nel villaggio di Knyazkov, ai margini del suo reggimento. Attraverso il buco nel muro rotto, guardava la striscia di betulle trentennali con i rami più bassi tagliati lungo il recinto, il terreno coltivabile con sopra mucchi di avena frantumata, e i cespugli, lungo i quali si vedevano i fumi dei falò: le cucine dei soldati.
Non importa quanto angusto e nessuno abbia bisogno e non importa quanto la sua vita ora sembrasse dura al principe Andrei, lui, proprio come sette anni fa ad Austerlitz alla vigilia della battaglia, si sentiva agitato e irritato.
Gli ordini per la battaglia di domani furono dati e ricevuti da lui. Non c'era più niente da fare per lui. Ma i pensieri più semplici, chiari e quindi terribili non lo lasciavano solo. Sapeva che la battaglia di domani sarebbe stata la più terribile di tutte quelle a cui avrebbe partecipato, e la possibilità della morte per la prima volta nella sua vita, senza alcuna relazione con le cose del mondo, senza considerazioni su come avrebbe influenzato gli altri, ma solo in rapporto a sé, alla sua anima, con vivacità, quasi con certezza, semplicemente e terribilmente, gli si presentava. E dall'alto di questa idea, tutto ciò che prima lo aveva tormentato e occupato fu improvvisamente illuminato da una fredda luce bianca, senza ombre, senza prospettiva, senza distinzione di contorni. Tutta la vita gli sembrava una lanterna magica, nella quale guardava a lungo attraverso il vetro e sotto la luce artificiale. Ora vedeva all'improvviso, senza vetro, in piena luce del giorno, questi quadri mal dipinti. "Sì, sì, eccole, quelle false immagini che mi hanno agitato, deliziato e tormentato", disse a se stesso, rigirando nella sua immaginazione le immagini principali della sua magica lanterna della vita, guardandole ora in questa fredda luce bianca del giorno - un chiaro pensiero di morte. - Eccole, queste figure rozzamente dipinte, che sembravano qualcosa di bello e misterioso. Gloria, bene pubblico, amore per una donna, la patria stessa: quanto mi sembravano grandi queste immagini, di che significato profondo sembravano essere piene! Ed è tutto così semplice, pallido e crudo nella fredda luce bianca di quel mattino che sento sorgere per me." I tre principali dolori della sua vita in particolare hanno attirato la sua attenzione. Il suo amore per una donna, la morte di suo padre e l'invasione francese che conquistò metà della Russia. "Amore! .. Questa ragazza, che mi sembrava piena di poteri misteriosi. Come l'amavo! Ho fatto progetti poetici sull'amore, sulla felicità con lei. Oh caro ragazzo! disse ad alta voce con rabbia. - Come! Credevo in una specie di amore ideale, che avrebbe dovuto mantenerla fedele a me durante tutto l'anno della mia assenza! Come la dolce colomba di una favola, deve essersi allontanata da me. E tutto questo è molto più semplice ... Tutto questo è terribilmente semplice, disgustoso!

È nato il 4 febbraio 1953 a Toyohashi (Giappone). I suoi genitori erano contadini. Durante la scuola (negli Stati Uniti) si è innamorato della musica soul e rhythm blues. È diventato il suo idolo. Ha imparato da autodidatta a suonare la chitarra elettrica e con i suoi amici ha organizzato a scuola la banda Albatross. In onore dell'eroe del cartone animato giapponese, i compagni di scuola lo hanno soprannominato.

All'inizio degli anni '70, dopo essersi diplomato, è passato gradualmente agli strumenti a tastiera. Ha iniziato a suonare in una band organizzata dal famoso musicista Fumio Miyashita. Hanno pubblicato due album e si sono esibiti in molti paesi.

Durante un viaggio in Germania nel 1972, ha incontrato il famoso musicista Klaus Schulze (), che ha poi iniziato una carriera da solista dopo aver lasciato il gruppo. gli ha aperto il magico mondo dei sintetizzatori. Ho iniziato a sperimentare con i suoni. "Con l'aiuto di un sintetizzatore, posso creare un oceano, una costa invernale, una spiaggia estiva", ha detto. Nell'autunno del 1975 visitò il gruppo a Tokyo e li aiutò nel lavoro in studio.

Lontano (1973)
- La caverna sulla terra (1974)
- Nippon Jin (1975)
- Mondo parallelo (1976)
-Tenkujin (1977)
Monaci Gyoto-
Monaci Gyoto-

Kitaró. Forse il musicista più famoso nel genere della musica new age e strumentale. Per il suo talento e il suo album di successo, ha vinto il Grammy Award nel 2000. Cosa sappiamo di questo talentuoso compositore del Paese del Sol Levante?

Biografia di Kitaro: gioventù

Il 4 febbraio 1953 nacque un figlio in una famiglia di contadini che vivevano nella piccola città giapponese di provincia di Toyohashi. I genitori hanno chiamato il ragazzo Masanori. In futuro, ha scelto un nome creativo per se stesso Kitaró... e divenne noto con questo pseudonimo in tutto il mondo. Oltre alle immagini della natura della terra natia, in seno alla quale la giovane celebrità ha trascorso la sua infanzia, il pensiero musicale del musicista è stato fortemente influenzato sia dalla cultura originaria del Sol Levante con i suoi secoli- vecchie tradizioni e stile di vita e cultura europea, a cui il Giappone di quel tempo era soggetto a una tendenza totale.

Il giovane Masanori stesso sta imparando a suonare la chitarra elettrica. Grazie al lavoro di Otis Ray Redding, si interessò a stili musicali come il rock e il blues. La ricerca creativa del giovane musicista ha portato alla creazione del gruppo musicale "Albatross". È interessante notare che fu in quel momento che apparve lo pseudonimo musicale del musicista. Kitaróè un personaggio dei cartoni animati giapponese. Fu con questo nome che i suoi compagni di scuola iniziarono a chiamarlo.

Kitaro non ha mai ricevuto un'educazione musicale specifica. Come ha ammesso una volta, la natura era la sua unica maestra. Dopo essersi diplomato alla Higher Commercial School di Toyohashi, Kitaro ha imparato a suonare la tastiera. Il sottile talento musicale del compositore e la straordinaria capacità di improvvisare gli consentono di padroneggiare intuitivamente nuovi strumenti. C'è un caso noto in cui, proprio prima dell'esibizione della Far East Family Band, la cui ispirazione ideologica a quel tempo era Kitaro, il batterista ferito, non poteva sedersi al kit. Kitaro, che non aveva mai suonato prima su una batteria, è stato in grado di sostituire lui stesso un musicista professionista, senza prove preliminari.

La capacità di Kitaro di improvvisare e improvvisare è diventata una caratteristica distintiva nella vita creativa del musicista. Così nel 1972, durante un tour nelle città della Germania, Kitaro incontrò e conobbe il famoso musicista Klaus Schulz. Questo incontro ha permesso a Kitaro di scoprire tutte le sfaccettature del suono del sintetizzatore.

L'inizio del successo di un musicista

Il giovane musicista era sbalordito dalle possibilità musicali che si aprivano davanti a lui. Anche le melodie tradizionali giapponesi suonate su questo strumento hanno acquisito un nuovo colore e significato. È grazie al suono peculiare del sintetizzatore che il musicista ha l'opportunità di fare audaci esperimenti musicali, combinando organicamente la musica dell'Est, dell'America e dell'Ovest.

Nel 1976, la Far East Family Band cessò di esistere. Questo fattore ha contribuito all'inizio della carriera solista del musicista. Ora ha più opportunità di impegnarsi in attività di composizione. Di ritorno in patria da un viaggio nei paesi asiatici, Kitaro pensa di creare nuova musica che unisca le armonie e i ritmi dei paesi occidentali e orientali.

Passando alle opere musicali di Kitaro, è difficile immaginare che siano state scritte da una persona che non ha nemmeno una minima educazione musicale. Forse è stata la mancanza di una base di conoscenza accademica che ha permesso al compositore di combinare così audacemente nelle sue composizioni, apparentemente incompatibili a prima vista, melodie, armonie e ritmi dei paesi americani, occidentali e orientali. Nel 1978 fu pubblicato il primo album di Kitaro Ten Kai / Astral Voyage. Questa musica è stata scritta appositamente per il documentario seriale giapponese "Silk Road". Le semplici melodie lente e meditative di questo album, ispirate alle immagini della natura del villaggio di Nagano (è qui che Kitaro viveva al momento della creazione di questo album), gli hanno portato fama mondiale. Il compositore ha mostrato all'intera comunità musicale che Oriente e Occidente possono coesistere armoniosamente. Un anno dopo, il prossimo album fu pubblicato con il nome "From the Full Moon Story". Attualmente, questi due album sono considerati cult nel lavoro del compositore.

Musica sacra di Kitaro

L'autore stesso definisce la sua musica spirituale. Non è solo musica, è una filosofia di vita. Poiché, secondo lui, il sentimento occupa una posizione dominante in esso. In completa armonia con la sua anima, Kitaro continua i suoi esperimenti creativi. Quindi, il nuovo album "Oasis", pubblicato nel 1979, differisce in modo significativo dai primi due. In questo album, il compositore parte dalla sua solita registrazione sonora e cerca di incarnare un suono cosmico alieno nella sua musica. La title track di questo album viene periodicamente rimasterizzata e ristampata in nuove edizioni. Secondo il compositore, la vera creatività è infinita come l'Universo stesso. E questo è ciò che dà a una persona libertà e felicità.

Nel 2001, per il suo album "Thinking of you", scritto in stile new age, Kitaro ha ricevuto il prestigioso Gremmy Award nei circoli musicali. Dal 2003, il compositore ha lavorato a un nuovo progetto musicale, Sacred Journey of Ku-Kai, costituito da una serie di album originali.

Attraverso la sua musica, il compositore cerca di creare nella mente degli ascoltatori un mondo tollerante ideale dove regna l'armonia e non c'è posto per le guerre intestine.

Kitaro non ha un'educazione musicale e non conosce la musica. Preferisce scrivere la musica inventata a modo suo. Oltre alle tastiere, suona anche la batteria, la chitarra e il flauto. L'aspetto creativo di Kitaro è poliedrico. Oltre a comporre ed esibirsi, è impegnato nella regia, nell'arrangiamento, nel design delle luci dei propri concerti, nella pirotecnica e nella fotografia. Così, ad esempio, sulla copertina di uno degli album è raffigurato un paesaggio, visibile dalle finestre della casa del musicista.

Nonostante il riconoscimento mondiale, Kitaro rimane una persona molto umile. Nelle sue opere non cerca di mostrarsi. Nelle sue opere, secondo lo stesso autore, la natura si riflette in tutta la sua diversità di colori. Kitaro non smette mai di venerare le tradizioni giapponesi. Ogni anno partecipa a concerti dedicati a madre natura. Di solito questi concerti si tengono vicino al suo studio fotografico in Colorado e durano più di 10 ore. Per tutto questo tempo, inginocchiandosi, suona disinteressatamente la batteria. Anche il suo album "Gaia - Onbashira" è un omaggio alla Madre Terra.

Per molto tempo Kitaro ha vissuto vicino allo stato del Colorado, dove si trovava il suo studio, che poteva ospitare un'orchestra di 70 persone. Nel 2007 si è trasferito nella città di Sebastopol, una piccola città situata nello stato della California. Il suo studio nell'area del Colorado esiste ancora ed è disponibile per l'affitto.

Kitaro si è deliberatamente protetto dall'insistenza della cultura popolare. Non ha la tv, la radio, non legge i giornali. La fonte di ispirazione per il compositore può essere una folla rumorosa e sfaccettata per le strade di una grande città, oi suoni della fauna selvatica, che possono essere catturati da qualche parte sulla costa o in alta montagna.

Nel processo di creazione della musica, il compositore si realizza, per così dire, come un conduttore dell'energia cosmica universale, che attraversa tutto il suo essere e si esprime infine sotto forma di musica. Il compito principale del compositore è trasmettere l'energia cosmica della musica attraverso il suo corpo all'ascoltatore. Ai suoi concerti, Kitaro si sforza di stabilire un contatto con ascoltatori di qualsiasi generazione.

Il 4 febbraio 1953 nacque un ragazzo in una famiglia di contadini giapponesi che viveva nella piccola città di Toyohashi. I suoi genitori gli hanno dato il nome Masanori, che in seguito ha cambiato nello pseudonimo creativo Kitaro e ... è diventato famoso in tutto il mondo. L'infanzia della futura celebrità è passata tra la natura pittoresca. La cultura nazionale del Giappone, le sue tradizioni, venerate in modo sacro dalla famiglia e dalle persone circostanti, hanno contribuito alla formazione della visione creativa del mondo di Kitaro. E tutto questo - sullo sfondo della mania per la cultura europea, a cui il Giappone è stato esposto a metà del ventesimo secolo.

Sembra che il destino stesso abbia predeterminato la conoscenza di Masanori con il rock e il blues. Otis Edding divenne l'idolo del giovane musicista. E il primo e vero hobby è il rhythm and blues.

Masanori impara da autodidatta a suonare la chitarra elettrica con grande entusiasmo. E, naturalmente, immediatamente, insieme ad amici che la pensano allo stesso modo, crea il gruppo musicale "Albatross". A proposito, fu in quel momento che i compagni di scuola lo chiamarono per la prima volta, in onore dell'eroe del popolare cartone animato giapponese Kitaro.

Dopo essersi diplomato all'inizio degli anni settanta del secolo scorso, il musicista è passato gradualmente agli strumenti a tastiera. Masanori non ricevette mai un'educazione musicale speciale e, come ricordò in seguito, la natura divenne la sua principale maestra di musica.

Più di un fatto parla della straordinaria capacità di Kitaro di sperimentare e improvvisare. Prendi, ad esempio, un incidente che gli è accaduto quando era il capo della Far East Family Band. Poco prima del concerto, il batterista è rimasto ferito. Kitaro non ha annullato lo spettacolo e si è seduto lui stesso all'installazione. Resta solo da indovinare come una persona, suonando per la prima volta uno strumento a lui sconosciuto, sia riuscita a sostituire completamente un musicista professionista. Questo, forse, è possibile solo per chi non solo ama la musica disinteressatamente, ma sa anche tuffarsi in essa, come nell'oceano.

La capacità di sperimentare ha predeterminato l'ulteriore sviluppo del musicista. Nel 1972, durante un tour in Germania, Kitaro incontrò Klaus Schulze, allora già famoso musicista e leader della band Tangerine Dream. L'incontro si è rivelato decisivo: Klaus ha presentato a Kitaro la possibilità di un sintetizzatore, "si è innamorato" di un nuovo strumento.

Il giovane musicista era stupito dalle prospettive che si aprivano davanti a lui. Anche le melodie tradizionali suonate sul sintetizzatore hanno acquisito un nuovo suono e significato. Ma soprattutto, c'è stata l'opportunità di sperimentare all'intersezione della musica dell'Occidente e dell'Oriente. Come ha detto lo stesso Kitaro, il sintetizzatore gli ha permesso di creare un oceano, trasformarlo in una spiaggia invernale e poi in una spiaggia estiva.

Nel 1976, la Far East Family Band si sciolse e Kitaro iniziò la sua carriera da solista. Non si può dire che l'abbandono del gruppo abbia in qualche modo influenzato la sua passione divorante per la musica. Piuttosto, ha avuto più opportunità di esprimersi come compositore. In questo momento, Kitaro viaggia in Cina, India, Tailandia, Laos e molti altri paesi asiatici. Tornato in Giappone, il musicista ha pensato a una musica completamente nuova, sintetizzando l'armonia orientale e occidentale.

Ascoltando le composizioni di Kitaro, è difficile credere che il loro autore non abbia nemmeno un'educazione musicale elementare, non abbia mai studiato le regole per costruire composizioni musicali. Tuttavia, forse è stata la mancanza di conoscenze "accademiche" e la presenza di talenti originali che lo hanno aiutato a raggiungere il successo mescolando culture musicali così diverse, a prima vista, europee, americane e orientali.

Kitaro ha dimostrato che l'Occidente e l'Oriente possono essere insegnati a "suonare" insieme. E il mondo della musica era d'accordo con lui, dopo aver conosciuto l'album "Ten Kai / Astral Voyage", pubblicato nel 1978. Oggi i fan lo considerano un classico di culto. Così come il secondo album pubblicato un anno dopo - "From the Full Moon Story".

Il musicista stesso considera la sua musica spirituale. Secondo lui, l'elemento più importante è il sentimento. In completa armonia con la sua anima, Kitaro ha continuato a sperimentare. L'album "Oasis", uscito nel 1979, è già abbastanza diverso dai primi due. Kitaro usa uno stile "cosmico" e suoni che imitano armonie aliene durante la creazione. Gli Oasis sono diventati un album davvero leggendario. La sua title track è stata più volte modificata dall'autore e ristampata in nuove versioni. La vera creatività, dal punto di vista di Kitaro, è indescrivibile e illimitata, come l'universo stesso. E solo questo rende una persona indipendente e libera.

Kitaro è stato più volte nominato per il prestigioso premio musicale Grammy. E nel 2001 gli è stato assegnato per l'album "Thinking of you". E dal 2003, il compositore ha iniziato a realizzare un progetto costituito da una serie di album specifici "Sacred Journey of Ku-Kai". Quindi Kitaro sta cercando di preparare le persone a un mondo nuovo, pulito e chiaro, in cui non c'è posto per conflitti civili e guerre.