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A. Pushkin "Mozart e Salieri": descrizione, personaggi, analisi dell'opera

Caratteristiche comparative delle immagini di Mozart e Salieri. La "piccola tragedia" di Pushkin su Mozart e Salieri si basa sulla famosa leggenda sulla morte del famoso compositore per mano di un amico musicista geloso della sua fama e del suo talento.

Davanti a noi ci sono due persone la cui vita è strettamente legata alla musica, ma gli obiettivi e le motivazioni della creatività sono diversi. Salieri si è interessato alla musica fin dall'infanzia e si è prefissato l'obiettivo di comprendere il segreto di suoni meravigliosi che fanno piangere e ridere le persone. Ma, studiando a fondo, cercando di dare alle sue dita “obbedienza, scioltezza asciutta e fedeltà all'orecchio”, scelse la via del mestiere:
... Sembra morto,
Ho fatto a pezzi la musica come un cadavere.
Ho creduto all'armonia per algebra.
Solo dopo aver raggiunto i risultati previsti, il musicista "ha osato ... abbandonarsi alla beatitudine di un sogno creativo". Dopo aver sopportato molte difficoltà e difficoltà durante i suoi studi, Salieri si riferisce alla scrittura di opere come un lavoro duro e scrupoloso, una meritata ricompensa per la quale sono successo e fama.
Costanza forte, tesa
Sono finalmente nell'arte senza limiti
Raggiunto un alto grado.
Gloria mi ha sorriso...
Ecco perché non accetta l'atteggiamento "frivolo" di Mozart nei confronti del suo grande talento. Ma per Mozart la musica è sempre la gioia della creatività, la libertà interiore. È indipendente dalle opinioni degli altri.
Facilmente, senza coercizione, gli viene data l'arte magica, provocando l'invidia e l'irritazione di Salieri:
Dov'è la verità, quando il dono sacro,
Quando un genio immortale non è una ricompensa
Amore ardente, altruismo,
Opere, zelo, preghiere inviate -
E illumina la testa di un pazzo,
Festaioli dell'ozio?..
Per l'orgoglioso e orgoglioso Salieri, è incomprensibile che un compositore dotato di un dono divino possa fermarsi ad ascoltare il suono disinvolto di un musicista di strada cieco e trovarci ancora piacere. Salieri è scoraggiato e infastidito dall'offerta di Mozart di condividere la sua gioia:
Non trovo divertente quando il pittore è inutile
Mi macchia la Madonna di Raffaello,
Non trovo divertente quando il buffone è spregevole
La parodia disonora Alighieri.
Pushkin oppone i limiti morali di Salieri alla percezione diretta e allegra della vita di Mozart, che lo porta all'idea di avvelenare il grande compositore. Salieri giustifica la sua invidia e gelosia con una falsa preoccupazione per il destino dell'arte, che, essendo stata portata da Mozart a un'altezza irraggiungibile, sarà destinata a ricadere dopo la sua morte:
..ho scelto di averlo
Stop - altrimenti siamo tutti morti,
Siamo tutti sacerdoti, ministri della musica,
Non sono solo con la mia gloria sorda ...
Alla posizione di Salieri si oppone la convinzione di Mozart che "il genio e la malvagità sono due cose incompatibili". Mozart è estraneo al narcisismo e all'orgoglio, non esalta, ma si identifica con tutti coloro che sanno sentire il "potere dell'armonia":
Siamo pochi di noi scelti, fortunati fannulloni.
trascurando benefici spregevoli,
Un bellissimo prete.
Penso che sia il vero talento e la libertà interiore a mettere Mozart al di sopra di Salieri, che perderà per sempre dopo la morte del suo meraviglioso amico, perché con la coscienza sporca non si toccheranno mai i segreti del sovrumano ...

"Mozart e Salieri"

"uso" di Mozart per l'arte. Percepisce la musica principalmente come la somma delle tecniche con cui si esprime l'armonia. Ammirando Gluck, Piccini, Haydn, trae beneficio diretto dalla loro arte: apprende nuovi "segreti" da loro scoperti. Nella musica di Mozart è attratto dalla "profondità", "armonia", cioè dall'armonia stessa. Ma se puoi imparare "tecniche", allora l'armonia è impossibile - è unica. Quindi,

A cosa serve se Mozart è vivo

Questo giudizio di Salieri ha anche un altro significato: poiché "tecniche", "segreti" sono disponibili solo per iniziati, sacerdoti, "servi della musica", allora l'arte è destinata a loro. Gli estranei Salieri non lasciano entrare nel tempio dell'arte. Una tale comprensione dell'arte di casta - ed essenzialmente antidemocratica - è completamente estranea a Mozart, che si rammarica che non tutti sentano il "potere dell'armonia", ma lo spiega non con l'eterno e presumibilmente necessario isolamento dell'arte dalla vita, ma con condizioni abbastanza reali:

L'immediato sentimento di ammirazione per il genio di Mozart si mescola in Salieri all'odio, che l'invidioso cerca di giustificare con l'idea razionale del "dovere". Il trionfo del "dovere" di solito significava la vittoria della ragione sulle passioni. Il razionale Salieri cerca di convincersi di aver dominato le sue passioni e di averle subordinate alla ragione. In effetti, le passioni lo possiedono e la mente è diventata il loro servitore obbediente. Così, nel razionalismo di Salieri, Pushkin scopre un tratto più caratteristico della coscienza individualistica, che rende Salieri imparentato con gli eroi cupi e ostinati dell '"età crudele". Non importa quanto sia razionale Salieri, non importa quali prove fornisca la sua atrocità, è impotente davanti alla complessità, alla dialettica del mondo, davanti all'unità e all'integrità della natura vivificante. Pushkin ha costantemente rimosso tutte le conclusioni logiche di Salieri, lo ha costretto a rivelarsi e scoprire la passione meschina e vile che guida Salieri e alla quale non può resistere. Mozart diventa l'incarnazione vivente della "follia" della natura e il principale ostacolo all'autoaffermazione di Salieri. Salieri percepisce l'esistenza stessa di Mozart come un'audace sfida ai suoi principi di vita. Il genio di Mozart nega il "genio" di Salieri, che ama Mozart, è tormentato da questo amore, si diverte sinceramente ad ascoltare la sua musica, piange su di essa, ma allo stesso tempo ricorda sempre quella segreta oscura ferita dell'amor proprio che sale dal profondo della sua anima. Ora Salieri sa che non potrà dimostrare la sua superiorità con la creatività; ora usa il veleno che ha conservato per molti anni per entrare nel numero degli eletti per delitto e guadagnare fama. Un compositore che sente sottilmente l'armonia avvelena il genio dell'armonia!

"È un genio, come me e te", "Per la tua salute, amico, per l'unione sincera che lega Mozart e Salieri", "Siamo pochi prescelti ..."), sono convinto dell'unione di due figli di armonia e l'incompatibilità di genio e malvagità. Salieri, al contrario, separa Mozart da se stesso: "Aspetta, aspetta, aspetta! .. Hai bevuto? .., senza di me?"

Nella sua mente si mescolano due sentimenti: "sia dolorosi che piacevoli". La vita di Mozart ha portato sofferenza a Salieri. Avvelenando Mozart, ha distrutto la causa della sofferenza, e ora "fa male ed è contento". Tuttavia, l'adempimento del "dovere pesante" riporta Salieri al punto di partenza. Sembrava che nulla gli impedisse di considerarsi un genio, ma Salieri sta affrontando un nuovo mistero. Le parole di Mozart e se stesso prendono vita nella sua mente:

Ma ha ragione?

Due cose sono incompatibili. Non vero...

Ancora una volta Salieri si trova di fronte all '"errore" della natura. Il riferimento al Buonarroti mette in luce solo il fatto indiscutibile che l'invidia di Salieri non si basa su considerazioni superiori sulla musica, ma su una meschina e vana vanità. Il "dovere pesante" di Salieri riceve una designazione esatta e diretta: malvagità.

Così Pushkin ripristina il significato oggettivo delle azioni di Salieri: partendo da una negazione generale, l'invidioso è arrivato alla negazione di una persona specifica. L'eliminazione di Mozart pone ancora una volta un problema comune per Salieri, ma già girato da un altro lato - morale. E Salieri è di nuovo alla ricerca di un esempio specifico. Infiammato di vile passione, è pronto a forgiare di nuovo una catena razionale infinita di freddi sofismi, come ogni persona che tenta invano di rifare a modo suo il volto del mondo e non si fida delle leggi razionali e belle della vita.

(Illustrazione di IF Rerberg)

Mozart e Salieri - la seconda opera di A. S. Pushkin dal ciclo delle piccole tragedie. In totale, l'autore ha pianificato di creare nove episodi, ma non ha avuto il tempo di realizzare il suo piano. Mozart e Salieri è scritto sulla base di una delle versioni esistenti della morte del compositore austriaco - Wolfgang Amadeus Mozart. L'idea di scrivere una tragedia è nata dal poeta molto prima della comparsa dell'opera stessa. Lo ha coltivato per diversi anni, ha raccolto materiale e ha riflettuto sull'idea stessa. Per molti, Pushkin ha continuato la linea di Mozart nell'arte. Ha scritto facilmente, semplicemente, con ispirazione. Ecco perché il tema dell'invidia era vicino al poeta, oltre che al compositore. Il sentimento che distrugge l'anima umana non poteva fare a meno di fargli pensare alle ragioni del suo aspetto.

Mozart e Salieri - un'opera che rivela i tratti umani più bassi, espone l'anima e mostra al lettore la vera natura dell'uomo. L'idea dell'opera è la divulgazione al lettore di uno dei sette peccati mortali umani: l'invidia. Salieri invidiava Mozart e, spinto da questo sentimento, mise piede sulla via dell'assassino.

La storia della creazione dell'opera

La tragedia è stata concepita e precedentemente abbozzata nel villaggio di Mikhailovskoye nel 1826. È il secondo di una raccolta di piccole tragedie. Per molto tempo gli schizzi hanno preso polvere sulla scrivania del poeta e solo nel 1830 la tragedia è stata completamente scritta. Nel 1831 fu pubblicato per la prima volta in uno degli almanacchi.

Durante la scrittura della tragedia, Pushkin ha fatto affidamento su ritagli di giornale, pettegolezzi e storie di gente comune. Ecco perché l'opera "Mozart e Salieri" non può essere considerata storicamente corretta in termini di veridicità.

Descrizione del gioco

L'opera è scritta in due atti. La prima azione si svolge nella stanza di Salieri. Parla dell'esistenza della vera verità sulla terra, del suo amore per l'arte. Inoltre, Mozart si unisce alla sua conversazione. Nel primo atto Mozart dice a un amico di aver composto una nuova melodia. Provoca invidia e un sentimento di vera rabbia in Salieri.

(M. A. Vrubel "Salieri versa veleno nel bicchiere di Mozart", 1884)

Nel secondo atto, gli eventi si svolgono più rapidamente. Salieri ha già deciso e sta portando del vino avvelenato al suo amico. Crede che Mozart non sarà in grado di portare nient'altro in musica, dopo di lui non ci sarà nessuno che sappia anche scrivere. Ecco perché, secondo Salieri, prima muore, meglio è. E all'ultimo momento soffia, esitante, ma è troppo tardi. Mozart beve il veleno e va nella sua stanza.

I personaggi principali della commedia

Ci sono solo tre personaggi nel gioco:

vecchio con violino

Ogni personaggio ha il suo carattere. I critici hanno notato che i personaggi non hanno nulla a che fare con i loro prototipi, motivo per cui possiamo tranquillamente affermare che tutti i personaggi della tragedia sono fittizi.

Un personaggio secondario, scritto a immagine del compositore Wolfgang Amadeus Mozart che visse prima. Il suo ruolo nel lavoro è quello di rivelare l'essenza di Salieri. Nell'opera appare come una persona allegra e allegra con un tono assoluto e un vero dono per la musica. Nonostante la sua vita sia difficile, non perde il suo amore per questo mondo. C'è anche un'opinione secondo cui Mozart è stato amico di Salieri per molti anni ed è possibile che potesse anche invidiarlo.

L'esatto contrario di Mozart. Cupo, cupo, insoddisfatto. Ammira sinceramente le opere del compositore, ma l'invidia che si insinua nell'anima non dà riposo.

“.... quando il dono sacro,

Quando un genio immortale non è una ricompensa

Amore ardente, altruismo

Opere, zelo, preghiere inviate, -

E illumina la testa di un pazzo,

Festaioli oziosi!... Oh Mozart, Mozart! ... "

L'invidia e le parole del compositore sui veri servitori della musica fanno nascere il desiderio di Salieri di uccidere Mozart. Tuttavia, ciò che ha fatto non gli dà piacere, perché genio e malvagità sono cose incompatibili. L'eroe è un caro amico del compositore, è sempre vicino e comunica a stretto contatto con la sua famiglia. Salieri è crudele, pazzo, pieno di invidia. Ma, nonostante tutti i tratti negativi, qualcosa di luminoso si risveglia in lui nell'ultimo atto, e nel tentativo di fermare il compositore, lo dimostra al lettore. Salieri è lontano dalla società, è solo e cupo. Scrive musica per diventare famoso.

vecchio con violino

(M. A. Vrubel "Mozart e Salieri ascoltano il gioco di un violinista cieco", 1884)

vecchio con violino- l'eroe personifica un vero amore per la musica. È cieco, gioca con gli errori, questo fatto fa arrabbiare Salieri. Il vecchietto con il violino ha talento, non vede la musica e il pubblico, ma continua a suonare. Nonostante tutte le difficoltà, il vecchio non rinuncia alla sua passione, dimostrando così che l'arte è alla portata di tutti.

Analisi dell'opera

(Illustrazioni di IF Rerberg)

Lo spettacolo è composto da due scene. Tutti i monologhi e i dialoghi sono scritti in versi sciolti. La prima scena si svolge nella stanza di Salieri. Può essere definita un'esposizione della tragedia.

L'idea principale dell'opera è che la vera arte non può essere immorale. Lo spettacolo affronta le questioni eterne della vita e della morte, dell'amicizia, delle relazioni umane.

Citazioni

(Salieri ascolta il Requiem di Mozart e piange. VA Favorsky, 1961)

“Tutti dicono: non c'è verità sulla terra. Ma non c'è verità - e soprattutto. Per me è così chiaro, come una semplice gamma"

"Dio! Tu, Mozart, non sei degno di te stesso."

E genio e malvagità sono due cose incompatibili. Non è vero?"

"Siamo pochi eletti, fortunati oziosi"

Conclusioni dal gioco

Mozart e Salieri - la famosa opera di A. S. Pushkin, che ha riunito vita reale, riflessioni filosofiche, impressioni autobiografiche. Il poeta credeva che genio e malvagità fossero cose incompatibili. L'uno non può esistere con l'altro. Nella sua tragedia, il poeta mostra chiaramente questo fatto. Nonostante la sua brevità, l'opera tocca temi importanti che, combinati con conflitti drammatici, creano una trama unica.

Risposta a sinistra Ospite

MOZART è il personaggio centrale della tragedia di AS Pushkin "Mozart e Salieri" (1830). Pushkinsky M. è tanto lontano dal vero Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) quanto l'intera trama della tragedia, basata sulla leggenda (ora confutata) che Mozart fu avvelenato da Antonio Salieri, che nutriva per lui una cocente invidia. È noto il commento di Pushkin sull'intrigo della tragedia: "Una persona invidiosa che potrebbe fischiare Don Juan potrebbe avvelenare il suo creatore". In questa affermazione, la parola chiave è l'ipotetico "potrebbe", che indica finzione. Un'analoga indicazione è contenuta negli "errori" di Pushkin riguardo alle opere mozartiane citate nella tragedia (ad esempio, dopo le parole "il violinista cieco suonò voi che sapete in una taverna" segue la nota "il vecchio suona un'aria dal Don Giovanni "; infatti, questa è la linea dell'aria di Cherubino da Le nozze di Figaro). Indipendentemente dall'origine di tali errori (accidentali o volontari che siano), l'effetto che creano sconfessa la natura documentaristica di quanto raffigurato. L'immagine di M. si presenta nella tragedia in due modi: direttamente in azione e nei monologhi di Salieri, che pensa solo a lui, essendo solo con se stesso, corroso dall'invidia del “fozioso festaiolo”, illuminato dal genio immortale "non come ricompensa" per il lavoro e la diligenza. M., come viene mostrato in azione, è vicino al ritratto verbale tracciato da Salieri. È sia un festaiolo che un "pazzo", un musicista che crea spontaneamente, senza alcuno sforzo mentale. M. non ha nemmeno l'ombra di orgoglio per il suo genio, non c'è il senso della propria scelta, che travolge Salieri ("Sono scelto ..."). Le patetiche parole di Salieri: "Tu, Mozart, sei un dio" - ribatte con un'osservazione ironica che "la mia divinità ha fame". M. è così generoso con le persone che è pronto a vedere i geni in quasi tutti: in Salieri e in Beaumarchas, ma per la compagnia e in se stesso. Anche l'assurdo violinista di strada agli occhi di M. è un miracolo: è meraviglioso da questo gioco, Salieri è meravigliosamente ispirato da M. da uno spregevole buffone. La generosità di M. è simile alla sua innocenza e creduloneria infantile. L'infanzia in M. di Pushkin non ha nulla a che fare con l'infantilismo educato dell'eroe dell'opera teatrale di P. Sheffer Amadeus, di moda negli anni '80, in cui M. è stato allevato come un bambino capriccioso e assurdo, fastidioso per la maleducazione e le cattive maniere. In Pushkin, M. è infantilmente aperto e ingenuo. Una caratteristica notevole è che M. non ha repliche-aparte pronunciate "a parte" e che di solito esprimono "pensieri posteriori". M. non ha pensieri del genere riguardo a Salieri e, naturalmente, non sospetta che il "calice dell'amicizia" da lui offerto sia avvelenato. Nell'immagine di M. ha trovato espressione l'ideale di Pushkin di un "poeta diretto", che "si lamenta con la sua anima dei magnifici giochi di Melpomene e sorride al divertimento della piazza e alla libertà della scena della stampa popolare". Fu il "poeta diretto" nella persona di M. a cui fu concessa la massima saggezza che "... genio e malvagità sono due cose incompatibili" - una verità che Salieri non capiva.

Indipendentemente dall'origine di tali errori (accidentali o volontari che siano), l'effetto che creano sconfessa la natura documentaristica di quanto raffigurato. L'immagine di M. si presenta nella tragedia in due modi: direttamente in azione e nei monologhi di Salieri, che pensa solo a lui, essendo solo con se stesso, corroso dall'invidia del “fozioso festaiolo”, illuminato dal genio immortale "non come ricompensa" per il lavoro e la diligenza. M., come viene mostrato in azione, è vicino al ritratto verbale tracciato da Salieri. È sia un festaiolo che un "pazzo", un musicista che crea spontaneamente, senza alcuno sforzo mentale. M. non ha nemmeno l'ombra di orgoglio per il suo genio, non c'è il senso della propria scelta, che travolge Salieri ("Sono scelto ..."). Le patetiche parole di Salieri: "Tu, Mozart, sei un dio" - ribatte con un'osservazione ironica che "la mia divinità ha fame". M. è così generoso con le persone che è pronto a vedere i geni in quasi tutti: in Salieri e in Beaumarchas, ma per la compagnia e in se stesso. Anche l'assurdo violinista di strada agli occhi di M. è un miracolo: è meraviglioso da questo gioco, Salieri è meravigliosamente ispirato da M. da uno spregevole buffone. La generosità di M. è simile alla sua innocenza e creduloneria infantile. L'infanzia in M. di Pushkin non ha nulla a che fare con l'infantilismo educato dell'eroe dell'opera teatrale di P. Sheffer Amadeus, di moda negli anni '80, in cui M. è stato allevato come un bambino capriccioso e assurdo, fastidioso per la maleducazione e le cattive maniere. In Pushkin, M. è infantilmente aperto e ingenuo. Una caratteristica notevole è che M. non ha repliche-aparte pronunciate "a parte" e che di solito esprimono "pensieri posteriori". M. non ha pensieri del genere riguardo a Salieri e, naturalmente, non sospetta che il "calice dell'amicizia" da lui offerto sia avvelenato. Nell'immagine di M. ha trovato espressione l'ideale di Pushkin di un "poeta diretto", che "si lamenta con la sua anima dei magnifici giochi di Melpomene e sorride al divertimento della piazza e alla libertà della scena della stampa popolare". Fu il "poeta diretto" nella persona di M. a cui fu concessa la massima saggezza che "... genio e malvagità sono due cose incompatibili" - una verità che Salieri non capiva.

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