Il Rinascimento europeo come epoca storica. Rinascimento (Rinascimento), Rinascimento
Cos'è il Rinascimento?
Rinascimento- Questa è un'era di importanza mondiale nella storia della cultura europea, che ha sostituito il Medioevo e ha preceduto l'Illuminismo. Cade - in Italia - all'inizio del XIV secolo (ovunque in Europa - dal XV al XVI secolo) - l'ultimo quarto del XVI secolo e in alcuni casi - i primi decenni del XVII secolo.
Il termine Rinascimento si trova già tra gli umanisti italiani, ad esempio, in Giorgio Vasari. Nel suo significato moderno, il termine è stato coniato dallo storico francese del XIX secolo Jules Michelet. Al giorno d'oggi, il termine Rinascimento è diventato una metafora della fioritura culturale.
I tratti distintivi del Rinascimento sono l'antropocentrismo, cioè uno straordinario interesse per l'uomo come individuo e le sue attività. Ciò include anche la natura secolare della cultura. Nella società c'è un interesse per la cultura dell'antichità, sta avvenendo qualcosa come il suo “risveglio”. Da qui, infatti, è apparso il nome di un periodo di tempo così importante. Le figure eccezionali del Rinascimento possono essere chiamate l'immortale Michelangelo, Niccolò Machiavelli e il sempre vivente Leonardo da Vinci.
La letteratura rinascimentale è una tendenza importante nella letteratura, parte integrante dell'intera cultura del Rinascimento. Occupa il periodo dal XIV al XVI secolo. Si differenzia dalla letteratura medievale in quanto si basa su idee nuove e progressiste dell'umanesimo. Sinonimo di Rinascimento è il termine "Rinascimento", di origine francese.
Le idee dell'umanesimo nascono per la prima volta in Italia, per poi diffondersi in tutta Europa. Anche la letteratura del Rinascimento si diffuse in tutta Europa, ma acquisì in ogni singolo paese il proprio carattere nazionale. Il termine Rinascimento significa rinnovamento, appello di artisti, scrittori, pensatori alla cultura e all'arte dell'antichità, imitazione dei suoi alti ideali.
Oltre alle idee umanistiche, nella letteratura del Rinascimento stanno emergendo nuovi generi e si sta formando il primo realismo, che si chiama "realismo rinascimentale". Come si può vedere nelle opere di Rabelais, Petrarca, Cervantes e Shakespeare, la letteratura di questo tempo era piena di una nuova comprensione della vita umana. Dimostra un completo rifiuto dell'obbedienza servile che la chiesa predicava.
Gli scrittori presentano l'uomo come la più alta creazione della natura, rivelando la ricchezza della sua anima, della sua mente e la bellezza del suo aspetto fisico. Il realismo del Rinascimento è caratterizzato dalla grandiosità delle immagini, dalla capacità di un grande sentimento sincero, dalla poeticizzazione dell'immagine e dall'appassionata, molto spesso alta intensità del tragico conflitto, che dimostra lo scontro di una persona con forze ostili.
La letteratura del Rinascimento è caratterizzata da una varietà di generi, ma dominano ancora alcune forme letterarie. Il più popolare era la novella. Nella poesia, il sonetto si manifesta più chiaramente. Anche la drammaturgia sta guadagnando grande popolarità, in cui lo spagnolo Lope de Vega e Shakespeare in Inghilterra sono i più famosi. È impossibile non notare l'elevato sviluppo e la divulgazione della prosa filosofica e del giornalismo.
Durante la sua esistenza, la civiltà umana ha attraversato diverse epoche, che hanno avuto una grande influenza su tutto il suo sviluppo. Alcune pietre miliari della storia sono state tristi e sanguinose, hanno riportato l'umanità indietro di diversi decenni. Ma altri hanno portato con sé la luce spirituale e hanno contribuito a un'ondata creativa senza precedenti che ha interessato assolutamente tutte le sfere della vita e dell'arte. Di tale importanza nella storia dell'umanità è il Rinascimento - il Rinascimento, che ha dato al mondo grandi scultori, pittori e poeti.
Cosa significa il termine "Rinascimento"?
Il Rinascimento non può essere caratterizzato da aride statistiche o da una breve enumerazione dei grandi personaggi nati in questo periodo di tempo. Ma devi capire cosa include questo nome.
Tradotto dall'italiano, il termine "Rinascimento" è un nome creato dalla fusione delle due parole "di nuovo" e "nascere". Pertanto, i concetti di "Rinascimento" e "Rinascimento" sono identici. Possono essere ugualmente applicati per spiegare il periodo della storia europea, che ha dato vita a molti geni e capolavori d'arte.
Inizialmente, il Rinascimento era chiamato un periodo di tempo specifico in cui artisti e scultori crearono il maggior numero di capolavori. Questo periodo è caratterizzato dall'emergere di nuovi tipi di arte e da un cambiamento di atteggiamento nei loro confronti.
Rinascimento: gli anni del Rinascimento
Per molti anni gli storici hanno discusso su quale periodo storico attribuire al Rinascimento. Il fatto è che il Rinascimento è una certa fase di transizione dal Medioevo al nuovo tempo. È stato associato a molti cambiamenti basati su una fusione di vecchi concetti e nuove tendenze emergenti in filosofia, scienza e arte.
Tutto questo si è manifestato in ogni paese europeo in tempi diversi. Ad esempio, in Italia, il Rinascimento iniziò a manifestarsi alla fine del XIII secolo, ma la Francia fu influenzata da una nuova era quasi un secolo dopo. Pertanto, la comunità scientifica odierna intende il Rinascimento come il periodo dal XIII al XVI secolo. Molti storici lo chiamano affettuosamente "l'autunno del Medioevo".
Filosofia del Rinascimento: le basi di una nuova tendenza
Il Medioevo è caratterizzato dalla diffusione di idee sul predominio dello spirituale sul terreno. Durante questo periodo, era consuetudine rifiutare tutti i bisogni del proprio corpo e sforzarsi solo di purificare l'anima dal peccato per prepararla alla vita in Paradiso. L'uomo non ha cercato di catturare la sua esistenza terrena con colori vivaci, perché era solo un'aspettativa di qualcosa di straordinario in futuro.
Il Rinascimento ha cambiato in modo significativo la visione del mondo delle persone. Gli storici attribuiscono ciò a una certa ripresa economica che colpì i paesi d'Europa all'inizio del XIV secolo. Una persona ha avuto l'opportunità di guardare il mondo da una prospettiva diversa e apprezzarne la bellezza. La vita celeste svanì sullo sfondo e le persone iniziarono ad ammirare ogni nuovo giorno, pieno delle bellezze della normale vita quotidiana.
Molti storici dell'arte ritengono che il Rinascimento sia un ritorno alle idee dell'antichità. In un certo senso lo è. Infatti, nel Rinascimento, iniziarono a diffondersi le idee dell'umanesimo e il raggiungimento di un equilibrio tra uomo e natura. Anche l'antichità faceva appello a queste idee, il corpo umano era oggetto di studio e ammirazione, e non qualcosa di vergognoso, come nel Medioevo.
Ma nonostante questa somiglianza, il Rinascimento fu una fase completamente nuova nell'arte e nella scienza. Non sono apparse solo nuove idee scientifiche, ma anche numerose tecniche di pittura e scultura, che hanno permesso di rendere l'immagine tridimensionale e realistica. Una persona ha raggiunto un livello completamente diverso di percezione del mondo che lo circonda, che gli ha fatto riconsiderare tutte le teorie e i dogmi dei secoli passati.
Dove ha avuto origine il Rinascimento?
Nella comprensione degli storici dell'arte, il Rinascimento è principalmente l'Italia. Fu qui che nacquero nuove tendenze che si diffusero in tutta Europa dopo diversi secoli. Anche il termine "Rinascimento" fu introdotto in uso dagli italiani, che lo sostituirono per qualche tempo con la designazione dell'era dell'antichità.
Se ci pensi, è difficile immaginare che il Rinascimento possa aver avuto origine in un luogo diverso dall'Italia. Dopotutto, tutto in questo paese è permeato dallo spirito della bellezza e dall'adorazione di questa bellezza. L'impero romano una volta ha lasciato molti monumenti storici che hanno ispirato scultori e pittori con la loro perfezione. Si ritiene che Firenze - la città dei mercanti e della Boemia - abbia dato i natali al Rinascimento e ne sia diventata la culla.
Fino ad ora, è in questa città che puoi trovare le opere più sorprendenti del Rinascimento, che hanno glorificato i loro creatori in tutto il mondo. Questi includono capolavori di Leonardo da Vinci e Michelangelo. Parallelamente all'arte si sviluppò anche la filosofia italiana. Per diversi decenni, molti lavori scientifici sono stati scritti sui tempi moderni e sulle idee umanistiche.
Rinascimento italiano e francese
Poiché il Rinascimento è un periodo storico piuttosto lungo, i critici d'arte lo dividono in italiano e francese. Ispirato e alimentato da idee comuni, il Rinascimento si è manifestato in questi paesi a modo suo, lasciando alla fine monumenti di architettura e pittura assolutamente diversi.
Anche in Italia è consuetudine suddividere il Rinascimento in più periodi:
- Primo Rinascimento.
- Alto Rinascimento.
- Tardo Rinascimento.
Alcune fonti indicano un altro periodo: il proto-rinascimento, che divenne la prima tappa nella formazione di una nuova filosofia. Ma questo è un punto molto controverso, che è ancora confutato da alcuni studiosi, compreso il periodo dal XIII alla fine del XIV secolo nel primo Rinascimento.
Vale la pena notare che il Rinascimento italiano è stato notevolmente influenzato dall'eredità dell'antichità. Ma il Rinascimento francese è assolutamente distintivo, è una miscela di teorie italiane con il libero pensiero dei filosofi francesi, che ha dato vita a un nuovo ciclo di sviluppo artistico. L'era del Rinascimento francese è caratterizzata da un gran numero di strutture architettoniche. Rappresentano in modo particolarmente vivido quest'epoca castelli nella Valle della Loira, costruiti per volere dei re francesi.
Stile rinascimentale: aspetto e costume delle persone
Non sorprende che il Rinascimento abbia avuto un impatto su tutti gli ambiti della vita delle persone. Naturalmente, la nobiltà e gli aristocratici hanno raccolto tendenze insolite, cercando di portare tutto ciò che è nuovo nelle loro vite. Prima di tutto, l'atteggiamento nei confronti della bellezza è completamente cambiato tra le persone. Uomini e donne cercavano di adornarsi il più possibile, cercando allo stesso tempo di enfatizzare la naturalezza ed evidenziare le loro virtù date dalla natura. Questo caratterizza molto chiaramente il Rinascimento. Lo stile adottato durante questo periodo ha dato origine a molte regole per creare acconciature e applicare il trucco. La donna doveva sembrare forte, gentile e sorprendentemente terrena.
Ad esempio, il costume femminile rinascimentale si distingue per un certo volume, sottolineando forme e incantesimi piacevoli. Era decorato con molti piccoli dettagli e decorazioni. Il gentil sesso, accettando con entusiasmo il Rinascimento, il cui stile era dettato da un instancabile desiderio di bellezza, indossava una profonda scollatura, che scendeva su una spalla o esponeva improvvisamente il seno. Anche le acconciature sono diventate voluminose con più riccioli e fili intrecciati. Spesso sui capelli veniva fissata una maglia sottile con perle e pietre preziose, a volte scendeva sulle spalle e copriva completamente i capelli dietro.
Il costume maschile rinascimentale aveva alcuni elementi che provenivano dall'antichità. I rappresentanti della forte metà dell'umanità indossavano una specie di tunica con calze attillate. Un lungo mantello con colletto cominciò a servire come aggiunta al costume. Nel mondo moderno, è spesso usato come abbigliamento formale in occasione di simposi scientifici e altri eventi. E questo non sorprende, perché è stato il Rinascimento - il Rinascimento - a porre le basi dell'intellighenzia come classe sociale. Per la prima volta nella storia dell'umanità, il lavoro mentale ha cominciato ad essere apprezzato e permesso di esistere comodamente.
Pittura rinascimentale
Soprattutto molti capolavori sono stati creati da artisti del Rinascimento. Hanno dato origine a un nuovo atteggiamento nei confronti dell'immagine del corpo umano, che è apparso sulle tele in tutto il suo splendore. Ma per questo era necessario conoscere in dettaglio tutte le caratteristiche anatomiche di una persona. Pertanto, tutti gli artisti famosi e di successo del Rinascimento erano allo stesso tempo scienziati alla costante ricerca di nuove conoscenze e modelli.
Il rappresentante più importante del mondo dell'arte è Leonardo da Vinci. Quest'uomo insolitamente dotato era allo stesso tempo artista, scienziato, scultore e architetto. Molte delle sue idee erano molto in anticipo sui tempi, il che gli dà il diritto di chiamarlo anche un inventore. I dipinti più famosi di Leonardo da Vinci sono L'Ultima Cena e La Gioconda. Molti scienziati del nostro tempo definiscono coraggiosamente il geniale da Vinci un "uomo universale", che più che incarnava tutte le idee principali del Rinascimento.
Parlando del Rinascimento, non si può non citare il grande Raffaello, che dipinse un numero enorme di Madonne. All'inizio del Cinquecento fu invitato in Vaticano e partecipò alla pittura della Cappella Sistina, dove dipinse diverse scene bibliche. Una delle sue opere più famose fu la cosiddetta "Madonna Sistina".
Rinascimento: letteratura
Il genere letterario ha subito grandi cambiamenti che il Rinascimento ha portato. La letteratura del Rinascimento è caratterizzata dalla denuncia della chiesa, la persona diventa protagonista in tutte le trame. Non è più di moda usare parabole bibliche e lodi di ecclesiastici. Le relazioni delle persone e i loro sentimenti vengono in primo piano.
Tra i generi, stanno diventando popolari racconti e sonetti. Queste poesie in poche righe contenevano un significato enorme e un messaggio emotivo. Apparvero i primi pubblicisti che scrivevano sulla realtà della vita nel genere filosofico. Il dramma è di grande importanza. Durante il Rinascimento lavorarono Shakespeare e Lope de Vega, che sono ancora considerati i massimi rappresentanti del loro tempo.
Il pensiero scientifico del Rinascimento
Le idee dell'umanesimo hanno influenzato seriamente la scienza del Rinascimento. Naturalmente, la stampa ha svolto un ruolo importante. Da questo momento in poi, diventa molto più facile diffondere le tue idee a un vasto pubblico. E ora tutte le nuove tendenze penetrano rapidamente nelle menti della gente comune.
Le figure scientifiche del Rinascimento non erano piuttosto solo scienziati, ma una fusione di filosofi, personaggi pubblici e scrittori. Petrarca e Machiavelli, ad esempio, cercavano di conoscere l'intera persona in tutte le sue manifestazioni. L'eroe delle loro fatiche era un normale cittadino, che avrebbe dovuto ricevere molti vantaggi dal progresso scientifico.
Architettura rinascimentale
L'architettura rinascimentale è caratterizzata da un desiderio di simmetria e proporzione. Archi, cupole e nicchie entrano di moda. Gli architetti creano edifici che sembrano fluttuare nell'aria. Loro, nonostante la loro monumentalità, sembrano leggeri e affascinanti.
La maggior parte dei monumenti rinascimentali è sopravvissuta a Firenze e Venezia. Basta uno sguardo alla Cattedrale di Santa Maria del Fiore nella città dei mercanti per capire tutte quelle idee della nuova era che hanno ispirato l'architetto a creare un tale capolavoro.
Puoi parlare del Rinascimento all'infinito. Questo periodo nella storia dell'umanità può essere definito uno dei più luminosi e produttivi. Fino ad ora, i critici d'arte moderna studiano le creazioni di molti rappresentanti di quel tempo con grande soggezione e ammirazione. È sicuro affermare che le figure del Rinascimento erano in anticipo sui tempi di diversi secoli.
Il termine "Rinascimento" è solitamente inteso come un periodo iniziato nel XIV e terminato intorno al XVII secolo - qualcosa come un ponte tra la cultura europea del Medioevo e la New Age. Sebbene il termine sia dato per scontato oggi, non era l'omonimo dell'epoca. Lo storico e artista Giorgio Vasari in "Vite de' più famosi pittori, scultori e architetti" (1550) nel termine rinascita(letteralmente "rinascita") contrapponeva la nuova arte, proveniente da Giotto a Brunel-leschi, Alberti, Leonardo, Raffaello, Michelangelo e altri maestri, al gotico "barbaro". Allo stesso tempo, aveva in mente una svolta artistica e non un ritorno alle fonti antiche. D'altra parte, Francesco Petrarca, che è tradizionalmente considerato il primo scrittore rinascimentale, chiamato prima di tutto a resuscitare l'antico canone e, soprattutto, il latino classico, per ripulire la lingua dagli strati del medioevo barbaro. È facile vedere che questi due autori sotto "rinascimento" avevano in mente cose fondamentalmente diverse.
A metà del XIX secolo, dopo la pubblicazione del libro di Jules Michelet A History of France in the 16th Century: The Renaissance, gli storici iniziarono a chiamare l'intero periodo dal XIV al XVI secolo alla maniera francese. Il termine ha preso piede: cinque anni dopo è stato pubblicato il libro di testo di Jacob Burckhardt Die Kultur der Renaissance in Italien (Cultura dell'Italia nel Rinascimento). A poco a poco, la parola "rinascimento" o "rinascita" iniziò ad essere usata in modo più ampio, riferendosi a qualsiasi interesse per il rinnovamento della conoscenza perduta. Ad esempio, la fioritura della letteratura, della teologia, della giurisprudenza e di altre conoscenze sotto Carlo Magno e i suoi discendenti (VIII-IX secolo) è spesso descritta come il Rinascimento carolingio e il Rinascimento del XII secolo è chiamato l'ascesa della scienza, della filosofia e della poesia in Europa, associato alla traduzione in latino di molti testi precedentemente sconosciuti, non solo dal greco, ma anche dall'arabo.
Francesco Petrarca. Incisione di Francesco Allegrini. 1761 Rijksmuseum, AmsterdamAlcuni storici moderni ritengono che l'era dal Petrarca al XVII secolo sia più onestamente chiamata la prima età moderna. In primo luogo, tale termine incorpora le realtà che interessavano tutti i segmenti della popolazione (le classi inferiori leggono a malapena autori greci o studiano ordini architettonici antichi). In secondo luogo, l'idea del Medioevo come un varco temporaneo nell'oscurità, dopo il quale è tornata a brillare la luce della cultura classica, è da tempo superata. Tuttavia, il termine "prima età moderna" non ha soppiantato il "Rinascimento". Ciò è confermato, ad esempio, dalla Renaissance Society of America, un'associazione che comprende circa quattromila specialisti in cultura, storia, scienza del Rinascimento, che tiene conferenze annuali con centinaia di partecipanti. Possiamo tranquillamente concludere che entrambi i termini sono rilevanti: uno si riferisce più alla storia sociale ed economica, il secondo alla storia della cultura.
2. Quando è stato il Rinascimento
È impossibile segnare con precisione i confini dell'era; il dibattito su questo tema va avanti da decenni ed è improbabile che finisca mai. L'anno 1341 è spesso preso come punto di partenza simbolico, quando Francesco Petrarca fu incoronato con una corona d'alloro sul Campidoglio. Anticamente una corona veniva assegnata al vincitore dei concorsi di poesia, ma nel XIV secolo Petrarca era fuori concorso: era giustamente riconosciuto come il trionfante indiscusso, erede della letteratura antica, destinato a far rivivere il latino puro. Il 1341 è una data più che arbitraria, ma esiste un consenso scientifico sul fatto che il Rinascimento iniziò in Italia nel XIV secolo e Firenze fu il suo primo e principale centro. Quando è arrivata la fine è ancora più discutibile. L'apertura dell'America (1492), l'inizio della Riforma (1517), l'esecuzione del filosofo Giordano Bruno (1600) e la fine della Guerra dei Trent'anni (1648) possono essere considerati l'accordo finale del Rinascimento. L'ultima data, in particolare, è rispettata dall'autore de La civiltà del Rinascimento, Jean Delumeau, e si può forse essere d'accordo con lui: la firma della Pace di Vestfalia ha segnato una tappa fondamentalmente nuova nella storia degli stati europei. Le relazioni internazionali hanno perso la loro rigida gerarchia: re, elettori, principi e langravi d'Europa hanno smesso di considerare gli imperatori del Sacro Romano Impero come sovrani dati da Dio. L'idea di stati sovrani e di non interferenza nei loro affari interni sorse e si affermò saldamente, e apparve l'idea della tolleranza religiosa. Nuove norme significavano l'inizio di una nuova era.
3. Rinascimento e Medioevo
Secondo la credenza popolare, il Rinascimento ha messo da parte le superstizioni del Medioevo a favore della scienza e si è rivolto all'uomo invece che a Dio. È generalmente accettato che la prima cosa che il Rinascimento abbandonò fu la scolastica, cioè un sistema di rigorose prove filosofiche dell'esistenza di Dio, su cui fu costruita l'opera delle prime università ( scuola). Ora questa parola è considerata quasi una maledizione, ma inizialmente la scolastica è stata una delle più grandi conquiste della cultura intellettuale europea. È stata lei a insegnare all'uomo europeo a pensare logicamente; Un ruolo significativo in questo processo fu svolto dagli scritti di Aristotele, che nel XII secolo tornarono alla circolazione scientifica nelle traduzioni dall'arabo.
Se la scolastica si basava su Aristotele, allora il sistema filosofico rinascimentale eresse in prima linea un altro autore antico, Platone. Le sue opere furono tradotte per la prima volta in latino dal fiorentino Marsilio Ficino. Fu una grande sensazione europea: alla fine del XV secolo quasi nessuno conosceva il greco, i testi erano considerati perduti e restaurati da citazioni frammentarie.
Il Rinascimento, infatti, non ha mai rotto con la tradizione di Anselmo di Canterbury e di altri grandi teologi scolastici. Commenti nuovi, originali e interessanti alle traduzioni di Aristotele continuarono ad essere scritti e pubblicati fino al XVII secolo. Inoltre, il Medioevo non ha mai trascurato l'uomo e il suo posto nella struttura dell'universo, e gli autori del Rinascimento non hanno rinunciato a Dio. Al contrario, era la teologia che consideravano l'attività principale della loro vita. Lo stesso Marsilio Ficino cercò di subordinare le idee di Platone alla dottrina cristiana. Il suo contemporaneo più giovane, Giovanni Pico della Mirandola, nei suoi trattati teologici e scritti filosofici, ha cercato di dimostrare la comunanza di tutti gli insegnamenti del mondo e portarli in un unico sistema cristiano.
4. Umanesimo rinascimentale
Benizzo Gozzoli. Arrivo dei Magi a Betlemme. Dipinto nella cappella di Palazzo Medici - Riccardi. Firenze, 1459-1460 Membri della famiglia Medici e loro contemporanei sono raffigurati come Magi e partecipanti alla processione. Immagini Getty Quasi l'unica direzione del pensiero rinascimentale è l'umanesimo, che non era nemmeno un sistema filosofico a tutti gli effetti. Gli studiosi umanisti Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolò Niccoli hanno proposto solo un nuovo programma educativo - studia humanitatis, cioè, secondo Bruni, "conoscenza di quelle cose che riguardano la vita e la morale e migliorano e adornano una persona" Cit. Citato da: LM Batkin. Rinascimento italiano: problemi e persone. M., 1995.. Il programma si è concentrato sullo studio delle lingue antiche: latino, greco e poco dopo l'ebraico.
Anche gli umanisti non avevano un centro formale: l'Accademia platonica di Kareji è molto probabilmente un mito successivo. Cosimo de' Medici donò a Marsilio Ficino una villa sulle colline di Careggi, ma i giovani assetati di conoscenza non vi accorrevano per le lezioni regolari. L'Accademia non era un'istituzione educativa, ma piuttosto un concetto virtuale: una libera associazione di persone e interlocutori affini, ammiratori e commentatori di Platone. Fu infatti elevato al rango di istituzione statale già nel XVI secolo. Ma la dinastia dei Medici riuscì a sfruttare appieno il fatto che Platone fu tradotto per la prima volta nella loro città: Firenze iniziò a essere considerata la capitale culturale del Rinascimento.
5. Scienza e magia nel Rinascimento
Di solito, il Medioevo è accusato di superstizione, mentre il Rinascimento è considerato il tempo della vittoria della ragione sul pregiudizio. Tuttavia, la magia ha svolto il ruolo più importante sia nell'immagine rinascimentale del mondo che nelle opere dei padri della cosiddetta "rivoluzione scientifica". L'inventore del cardano, Girolamo Cardano, e il fisico Galileo Galilei, realizzarono oroscopi; l'astronomo e matematico Johannes Kepler ha cercato di riformare simultaneamente l'astrologia; l'astronomo Tycho Brahe, oltre all'astrologia, amava l'alchimia, così come Isaac Newton. È che Nicolaus Copernicus non era interessato alla magia, ma il suo unico studente Johann Rethik era professionalmente impegnato nell'astrologia.
6. Rivoluzione nell'arte
L'arte del Rinascimento ha fatto una vera rivoluzione, ma non sono stati i libri di testo Leonardo, Michelangelo e Raffaello ad avviarla. Una delle innovazioni artistiche più importanti dell'epoca fu la pittura a olio. Fin dai tempi del Vasari si ritiene che sia stato inventato dal maestro olandese Jan van Eyck (1390-1441). In Afghanistan, infatti, nel VI secolo si usavano pigmenti diluiti in olio vegetale (gli archeologi lo scoprirono già oggi, quando iniziarono a esplorare le grotte che si aprivano alle spalle dei Buddha di Bamiyan fatti saltare in aria dai talebani), e la pittura a olio raggiunse il Nord Europa nel XII secolo secolo (è menzionato nel trattato del presbitero Teofilo "Sulle varie arti"). Tuttavia, è stato van Eyck a portare questa tecnica alla perfezione virtuosa.
La pittura a olio penetrò in Italia come una moda d'oltremare: Cosimo Tura da Ferrara la studiò sulla base delle opere del fiammingo Rogier van der Weyden dalla collezione del suo mecenate, il duca Lionello d'Este, e Antonello da Messina padroneggiò le basi alla corte napoletana , dove Alfonso d'Aragona portò maestri da tutte le parti d'Europa, compresi i Paesi Bassi. Insieme all'olio da lì arrivarono in Italia molte novità compositive, che ora ammiriamo sulle tele di Bellini, Carpaccio e altri famosi maestri: effetti ottici e di luce, simbolismo nascosto, gioco con gli interni, l'istituzione di un ritratto secolare come un genere indipendente.
Masaccio. Trinità. Affresco nella Chiesa di Santa Maria Novella. Firenze, 1427 circa Wikimedia Commons Le leggi della prospettiva furono le prime ad essere applicate da Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, passato alla storia con il soprannome di Masaccio. L'esempio più famoso è la "Trinità" della chiesa fiorentina di Santa Maria Novella (1425-1427), ma Masaccio iniziò a sperimentare già nella sua prima opera - "Il Trittico di San Giovena-le". Si ritiene che Masaccio abbia padroneggiato la scienza della prospettiva sotto la guida di Filippo Brunelleschi, un uomo che per la prima volta dall'antichità si è cimentato nella costruzione di una cupola (questa tecnica è andata completamente perduta). Il Duomo fiorentino di Santa Maria del Fiore, completato dal Brunelleschi, divenne uno dei principali edifici dell'epoca.
7. Cosa è stato inventato nel Rinascimento
Pagina biblica stampata da Gutenberg. 1454-1456 anni Biblioteca di Stato del Württemberg Oltre alla stampa (Johann Gutenberg, 1440), al telescopio (Galileo Galilei, 1609), al microscopio (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - fine XVI secolo) e alla bussola magnetica, resistente al rotolamento, il Rinascimento diede al mondo un altro dispositivo importante. , che ha determinato il destino dell'umanità: una toilette con una cassetta di sciacquone. L'inventore del meccanismo fu il poeta di corte di Elisabetta I, il traduttore dell'Ariosto, Sir John Harington: soprannominò la sua creazione "Ajax", e riuscì a farne una satira politica dal manuale dell'assemblea. Una delle prime copie (1596) fu presentata alla regina, ma lei non apprezzò né il dono né la forma originale della sua descrizione: l'autore fu espulso dalla corte per diversi anni.
8. Cosa è stato scoperto nel Rinascimento
Amerigo Vespucci scopre l'America. Incisione di Theodore Gallé da un originale di Stradanus. 16 ° secolo Rijksmuseum, Amsterdam Prima di tutto, ovviamente, l'America. Il Vecchio Mondo improvvisamente si accorse di essere vecchio, e al di là dei mari ce n'era ancora uno nuovo da esplorare, conquistare, dividere ed esplorare a dovere. Oltre all'oro, tesori esotici si riversarono nei porti di Portogallo, Italia, Spagna e Inghilterra: tartufi animati (noti da noi come patate), frutti decorativi dell'amore (come il poeta Sir Walter Raleigh regalò i pomodori alla regina Elisabetta), e a allo stesso tempo, pappagalli, girasoli, tacchini, cacao, mais e porcellini d'India. E senza patate, ad esempio, difficilmente sarebbe stato possibile un aumento radicale della popolazione europea nei secoli XVII-XVIII. Ma le grandi scoperte geografiche non finirono qui: i portoghesi sbarcarono in Cina (1513), gli olandesi in Australia (1606), Tasmania e Nuova Zelanda (1642); esplorarono anche l'Artico (Willem Barents, 1594-1597) e dedussero i principi della cartografia moderna (Gerard Mercator negli anni Quaranta del Cinquecento insegnò a tutto il mondo a usare una proiezione cilindrica conforme: fu così che le mappe acquisirono la loro forma abituale, con linee parallele di longitudine e latitudine). Nel frattempo, un altro nativo dei Paesi Bassi, Andreas Vesalius, ha compreso a fondo l'interno di una persona: ha scoperto che uomini e donne hanno lo stesso numero di costole e denti (prima di Vesalius, i medici erano sicuri che gli uomini avrebbero dovuto avere 32 denti e donne - 28), e ha scoperto come sono disposti lo scheletro, i muscoli e il sistema vascolare. A proposito, le illustrazioni per gli atlanti anatomici di Vesalio sono state disegnate da uno studente di Tiziano, Jan Just van Kalkar.
Leida, New York, 1990.
Berkeley, Los Angeles, 2011.
Il risveglio è diviso in 4 fasi:
Proto-Rinascimento (2a metà del XIII secolo - XIV secolo)
Primo Rinascimento (inizio XV secolo - fine XV secolo)
Alto Rinascimento (fine XV - primi vent'anni del XVI secolo)
Tardo Rinascimento (metà XVI - anni '90 del XVI secolo)
Protorinascimento
Il Proto-Rinascimento è strettamente connesso con il Medioevo, con le tradizioni romaniche, gotiche, questo periodo fu la preparazione al Rinascimento. Questo periodo è diviso in due sottoperiodi: prima della morte di Giotto di Bondone e dopo (1337). Le scoperte più importanti, i maestri più brillanti vivono e lavorano nel primo periodo. Il secondo segmento è legato all'epidemia di peste che colpì l'Italia. Tutte le scoperte sono state fatte a livello intuitivo. Alla fine del XIII secolo fu eretto a Firenze l'edificio principale del tempio, il Duomo di Santa Maria del Fiore, l'autore fu Arnolfo di Cambio, poi i lavori furono proseguiti da Giotto, che progettò il campanile del Duomo di Firenze.
Benozzo Gozzoli ha raffigurato l'Adorazione dei Magi come un solenne corteo dei cortigiani medicei
In precedenza, l'arte del protorinascimento si manifestava nella scultura (Niccolò e Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). La pittura è rappresentata da due scuole d'arte: Firenze (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). La figura centrale della pittura era Giotto. Gli artisti del Rinascimento lo consideravano un riformatore della pittura. Giotto ha delineato il percorso lungo il quale è andato il suo sviluppo: riempimento di forme religiose di contenuto secolare, passaggio graduale da immagini planari a immagini tridimensionali e in rilievo, aumento del realismo, introduzione nella pittura di un volume plastico di figure, raffigurazione di un interno nella pittura .
Primo Rinascimento
Il periodo del cosiddetto "Primo Rinascimento" in Italia copre il periodo dal 1420 al 1500. In questi ottant'anni l'arte non ha ancora del tutto rinunciato alle tradizioni del recente passato, ma cerca di mescolarvi elementi mutuati dall'antichità classica. Solo più tardi, e solo a poco a poco, sotto l'influenza di condizioni di vita e di cultura sempre più mutevoli, gli artisti abbandonano completamente le basi medievali e utilizzano con coraggio esempi di arte antica, sia nel concetto generale delle loro opere che nei loro dettagli.
Mentre l'arte in Italia percorreva già risolutamente la via dell'imitazione dell'antichità classica, in altri paesi si è a lungo aggrappata alle tradizioni dello stile gotico. A nord delle Alpi, così come in Spagna, il Rinascimento non arriva fino alla fine del XV secolo e il suo primo periodo dura fino a circa la metà del secolo successivo.
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"Alto Rinascimento" reindirizza qui. Questo argomento ha bisogno di un articolo separato.
"Pietà vaticana" di Michelangelo (1499): nella tradizionale trama religiosa vengono portati in primo piano semplici sentimenti umani: amore e dolore materni
Il terzo periodo del Rinascimento - il periodo del più magnifico sviluppo del suo stile - è comunemente chiamato "Alto Rinascimento". Si estende in Italia dal 1500 al 1527 circa. In questo momento, il centro di influenza dell'arte italiana da Firenze si trasferì a Roma, grazie all'ascesa al soglio pontificio di Giulio II - un uomo ambizioso, coraggioso e intraprendente, che attirò alla sua corte i migliori artisti d'Italia, li occupò con numerose ed importanti opere e diede ad altri un esempio di amore per l'arte. . Sotto questo Papa e sotto i suoi immediati successori, Roma diventa, per così dire, la nuova Atene del tempo di Pericle: vi vengono costruiti molti edifici monumentali, vengono create magnifiche sculture, vengono dipinti affreschi e dipinti, che sono ancora considerati le perle di pittura; allo stesso tempo, tutti e tre i rami dell'arte vanno armoniosamente di pari passo, aiutandosi a vicenda e agendo reciprocamente l'uno sull'altro. L'antico viene ora studiato più a fondo, riprodotto con maggior rigore e coerenza; tranquillità e dignità sostituiscono la giocosa bellezza che era l'aspirazione del periodo precedente; le reminiscenze del medievale scompaiono completamente e un'impronta completamente classica ricade su tutte le opere d'arte. Ma l'imitazione degli antichi non soffoca la loro indipendenza negli artisti, ed essi, con grande intraprendenza e vivacità di immaginazione, elaborano e applicano liberamente al loro lavoro ciò che ritengono opportuno prendere in prestito per se stessi dall'antica arte greco-romana.
Tardo Rinascimento
La crisi del Rinascimento: il veneziano Tintoretto nel 1594 dipinse l'Ultima Cena come un raduno sotterraneo in inquietanti riflessi crepuscolari
Il tardo Rinascimento in Italia copre il periodo dal 1530 al 1590-1620. Alcuni ricercatori classificano il 1630 come il tardo Rinascimento, ma questa posizione è controversa tra i critici e gli storici dell'arte. L'arte e la cultura di questo tempo sono così diverse nelle loro manifestazioni che è possibile ridurle a un unico denominatore solo con molta convenzionalità. Ad esempio, l'Encyclopædia Britannica scrive che "Il Rinascimento come periodo storico integrale terminò con la caduta di Roma nel 1527". Nell'Europa meridionale trionfò la Controriforma, che guardava con cautela a ogni libero pensiero, compreso il canto del corpo umano e la resurrezione degli ideali dell'antichità, come capisaldi dell'ideologia rinascimentale. Le contraddizioni della visione del mondo e un generale sentimento di crisi hanno portato a Firenze nell'arte "nervosa" dei colori inverosimili e delle linee spezzate: il manierismo. A Parma, dove operò il Correggio, il Manierismo giunse solo dopo la morte dell'artista nel 1534. Le tradizioni artistiche di Venezia avevano una loro logica di sviluppo; fino alla fine del 1570. Vi lavorarono Tiziano e Palladio, la cui opera aveva poco in comune con i fenomeni di crisi dell'arte fiorentina e romana.
Rinascimento settentrionale
Articolo principale: Rinascimento settentrionale
Il Rinascimento italiano ebbe scarso effetto su altri paesi fino al 1450. Dopo il 1500, lo stile si diffuse in tutto il continente, ma molte influenze tardo gotiche persistettero anche nell'era barocca.
Il periodo rinascimentale nei Paesi Bassi, in Germania e in Francia viene solitamente individuato come una direzione stilistica separata, che presenta alcune differenze con il Rinascimento in Italia, ed è chiamato "Rinascimento settentrionale".
"Lotta d'amore in un sogno" (1499) - uno dei più alti risultati della stampa rinascimentale
Le differenze stilistiche più evidenti nella pittura: a differenza dell'Italia, le tradizioni e le abilità dell'arte gotica sono state conservate a lungo nella pittura, meno attenzione è stata prestata allo studio del patrimonio antico e alla conoscenza dell'anatomia umana.
Rappresentanti eccezionali: Albrecht Dürer, Hans Holbein il Giovane, Lucas Cranach il Vecchio, Pieter Brueghel il Vecchio. Anche alcune opere di maestri del tardo gotico, come Jan van Eyck e Hans Memling, sono intrise dello spirito pre-rinascimentale.
L'alba della letteratura
L'intenso fiorire della letteratura in questo periodo è in gran parte associato a un atteggiamento speciale nei confronti del patrimonio antico. Da qui il nome stesso dell'epoca, che si pone il compito di ricreare, "far rivivere" ideali e valori culturali presumibilmente perduti nel Medioevo. In effetti, l'ascesa della cultura dell'Europa occidentale non nasce affatto sullo sfondo di un precedente declino. Ma nella vita della cultura del tardo Medioevo, sta cambiando così tanto che sembra appartenere a un'epoca diversa e si sente insoddisfatto del precedente stato delle arti e della letteratura. Il passato sembra all'uomo del Rinascimento come l'oblio delle notevoli conquiste dell'antichità, e si impegna a restaurarle. Ciò si esprime sia nel lavoro degli scrittori di quest'epoca, sia nel loro stesso modo di vivere: alcune persone di quel tempo divennero famose non per aver creato capolavori pittorici, letterari, ma per essere in grado di "vivere alla maniera antica". , imitando gli antichi greci o romani in casa. Il patrimonio antico non viene solo studiato in questo momento, ma viene "restaurato", e quindi le figure del Rinascimento attribuiscono grande importanza alla scoperta, raccolta, conservazione e pubblicazione di antichi manoscritti .. Per gli amanti della letteratura antica
Dobbiamo ai monumenti rinascimentali il fatto che oggi abbiamo la possibilità di leggere le lettere di Cicerone o il poema di Lucrezio "Sulla natura delle cose", le commedie di Plauto o il romanzo di Long "Daphnis and Chloe". Gli studiosi del Rinascimento si sforzano non solo per la conoscenza, ma per migliorare la loro conoscenza del latino e poi del greco. Istituiscono biblioteche, creano musei, istituiscono scuole per lo studio dell'antichità classica, intraprendono viaggi speciali.
Cosa è servito come base per quei cambiamenti culturali sorti nell'Europa occidentale nella seconda metà del XV-XVI secolo? (e in Italia - culla del Rinascimento - un secolo prima, nel XIV secolo)? Gli storici associano giustamente questi cambiamenti all'evoluzione generale della vita economica e politica dell'Europa occidentale, che ha intrapreso la via dello sviluppo borghese. Rinascimento - l'epoca delle grandi scoperte geografiche - principalmente l'America, l'epoca dello sviluppo della navigazione, del commercio, dell'emergere della grande industria. È questo il periodo in cui, sulla base delle nascenti nazioni europee, si formano gli stati nazionali, già privi dell'isolamento medievale. In questo momento, c'è il desiderio non solo di rafforzare il potere del monarca all'interno di ciascuno degli stati, ma anche di sviluppare relazioni tra stati, formare alleanze politiche e negoziare. È così che nasce la diplomazia, quel tipo di attività politica interstatale, senza la quale è impossibile immaginare la moderna vita internazionale.
Il Rinascimento è un momento in cui la scienza si sta sviluppando intensamente e la visione del mondo secolare inizia a spiazzare in una certa misura la visione del mondo religiosa, o la cambia in modo significativo, prepara la riforma della chiesa. Ma la cosa più importante è questo periodo in cui una persona inizia a sentire se stessa e il mondo che la circonda in un modo nuovo, spesso in modo completamente diverso per rispondere a quelle domande che lo hanno sempre preoccupato, o per porre davanti a sé altre domande complesse. L'uomo del Rinascimento si sente di vivere in un tempo particolare, vicino al concetto di età dell'oro, grazie ai suoi "doti d'oro", come scrive uno degli umanisti italiani del Quattrocento. Una persona vede se stessa come il centro dell'universo, tendendo non verso l'alto, verso l'ultraterreno, il divino (come nel Medioevo), ma una diversità spalancata dell'esistenza terrena. Le persone della nuova era con avida curiosità scrutano la realtà che li circonda non come ombre pallide e segni del mondo celeste, ma come una manifestazione pura e colorata dell'essere, che ha il suo valore e la sua dignità. L'ascetismo medievale non ha posto nella nuova atmosfera spirituale, godendo della libertà e del potere dell'uomo come essere terreno e naturale. Da una convinzione ottimistica nel potere di una persona, nella sua capacità di migliorare, nasce il desiderio e persino la necessità di correlare il comportamento di un individuo, il proprio comportamento con una sorta di modello della "personalità ideale", una sete di nasce l'auto-miglioramento. È così che si forma un movimento centrale molto importante di questa cultura, chiamato "umanesimo", nella cultura dell'Europa occidentale del Rinascimento.
Non si deve pensare che il significato di questo concetto coincida con le parole “umanesimo”, “umano” oggi comunemente usate (che significano “filantropia”, “misericordia”, ecc.), anche se non c'è dubbio che il loro significato moderno alla fine risale al periodo rinascimentale. . L'umanesimo nel Rinascimento era un insieme speciale di idee morali e filosofiche. Era direttamente correlato all'educazione, all'educazione di una persona sulla base dell'attenzione primaria non alla prima conoscenza scolastica, o religiosa, "divina", ma alle discipline umanitarie: filologia, storia, morale. È particolarmente importante che le discipline umanistiche in quel momento cominciassero ad essere valutate come le più universali, che nel processo di formazione dell'immagine spirituale dell'individuo, l'importanza principale fosse attribuita alla "letteratura", e non a nessun altro, forse di più ramo "pratico" della conoscenza. Come scrisse il grande poeta rinascimentale italiano Francesco Petrarca, è “attraverso la parola che il volto umano diventa bello”. Il prestigio del sapere umanistico era altissimo durante il Rinascimento.
Nell'Europa occidentale di questo periodo appare un'intellighenzia umanistica, una cerchia di persone la cui comunicazione tra loro non si basa sulla comunanza della loro origine, stato di proprietà o interessi professionali, ma sulla vicinanza di ricerche spirituali e morali. A volte tali associazioni di umanisti che la pensano allo stesso modo ricevevano il nome di Accademie, nello spirito dell'antica tradizione. A volte la comunicazione amichevole degli umanisti veniva effettuata in lettere, una parte molto importante del patrimonio letterario del Rinascimento. La lingua latina, che nella sua forma aggiornata divenne la lingua universale della cultura di vari paesi dell'Europa occidentale, contribuì al fatto che, nonostante alcune differenze storiche, politiche, religiose e di altro tipo, le figure del Rinascimento in Italia e Francia, Germania e i Paesi Bassi si sentivano coinvolti in un unico mondo spirituale. Il sentimento di unità culturale fu accresciuto anche dal fatto che in questo periodo iniziò un intenso sviluppo, da un lato, dell'educazione umanistica e, dall'altro, della stampa: grazie all'invenzione del tedesco Gutenberg dalla metà del il XV secolo. Le tipografie si stanno diffondendo in tutta l'Europa occidentale e un numero maggiore di persone ha l'opportunità di iscriversi ai libri rispetto a prima.
Nel Rinascimento cambia il modo stesso di pensare di una persona. Non una disputa scolastica medievale, ma un dialogo umanistico, che comprende diversi punti di vista, dimostrando unità e opposizione, la complessa diversità delle verità sul mondo e sull'uomo, diventa un modo di pensare e una forma di comunicazione per le persone di questo tempo. Non è un caso che il dialogo sia uno dei generi letterari popolari del Rinascimento. Il fiorire di questo genere, come il fiorire della tragedia e della commedia, è una delle manifestazioni dell'attenzione della letteratura rinascimentale alla tradizione del genere classico. Ma il Rinascimento conosce anche nuove formazioni di genere: un sonetto - in poesia, un racconto, un saggio - in prosa. Gli scrittori di quest'epoca non ripetono autori antichi, ma sulla base della loro esperienza artistica creano, in sostanza, un mondo diverso e nuovo di immagini, trame e problemi letterari.
Materiale dalla nonciclopedia
Il Rinascimento, o Rinascimento (dal francese renaître - rinascere), è una delle epoche più luminose nello sviluppo della cultura europea, che abbraccia quasi tre secoli: dalla metà del XIV secolo. fino ai primi decenni del XVII secolo. Era un'era di grandi cambiamenti nella storia dei popoli d'Europa. Nelle condizioni di un alto livello di civiltà urbana, iniziò il processo dell'emergere delle relazioni capitaliste e della crisi del feudalesimo, ebbe luogo il ripiegamento delle nazioni e la creazione di grandi stati nazionali, apparve una nuova forma di sistema politico - un assoluto monarchia (vedi Stato), si formarono nuovi gruppi sociali: la borghesia e i lavoratori assunti. Anche il mondo spirituale dell'uomo è cambiato. Grandi scoperte geografiche ampliarono gli orizzonti dei contemporanei. Ciò è stato facilitato dalla grande invenzione di Johannes Gutenberg: la stampa. In questa epoca complessa e di transizione nasce un nuovo tipo di cultura che mette al centro dei suoi interessi l'uomo e il mondo che lo circonda. La nuova cultura rinascimentale si basava ampiamente sul patrimonio dell'antichità, inteso diversamente rispetto al Medioevo e per molti aspetti riscoperto (da cui il concetto di "Rinascimento"), ma attingeva anche alle migliori conquiste della cultura medievale, in particolare laica - cavalleresco, urbano , popolare. L'uomo del Rinascimento fu preso da una sete di autoaffermazione, grandi conquiste, attivamente coinvolto nella vita pubblica, riscoprì il mondo della natura, si sforzò per la sua profonda comprensione, ne ammirò la bellezza. La cultura del Rinascimento è caratterizzata da una percezione e comprensione secolari del mondo, dall'affermazione del valore dell'esistenza terrena, dalla grandezza della mente e dalle capacità creative di una persona e dalla dignità dell'individuo. L'umanesimo (dal latino humanus - umano) divenne la base ideologica della cultura del Rinascimento.
Giovanni Boccaccio è uno dei primi rappresentanti della letteratura umanistica del Rinascimento.
Palazzo Pitti. Firenze. 1440-1570
Masaccio. Riscossione delle tasse. Scena della vita di S. Petra Affresco della Cappella Brancacci. Firenze. 1426-1427
Michelangelo Buonarroti. Mosé. 1513-1516
Raffaele Santi. Madonna Sistina. 1515-1519 Tela, olio. Galleria d'arte. Dresda.
Leonardo Da Vinci. Madonna Litta. Fine 1470 - inizio 1490 Legno, olio. Eremo di Stato. San Pietroburgo.
Leonardo Da Vinci. Auto ritratto. OK. 1510-1513
Albrecht Dürer. Auto ritratto. 1498
Pieter Brueghel il Vecchio. Cacciatori di neve. 1565 Olio su legno. Museo di Storia dell'Arte. Vena.
Gli umanisti si opposero alla dittatura della Chiesa cattolica nella vita spirituale della società. Criticavano il metodo della scienza scolastica basato sulla logica formale (dialettica), ne respingevano il dogmatismo e la fiducia nell'autorità, aprendo così la strada al libero sviluppo del pensiero scientifico. Gli umanisti chiedevano lo studio della cultura antica, che la chiesa negava come pagana, percependo da essa solo ciò che non contraddiceva la dottrina cristiana. Tuttavia, il restauro del patrimonio antico (umanisti cercavano manoscritti di autori antichi, testi ripuliti da successivi accrescimenti ed errori di copista) non era fine a se stesso per loro, ma serviva come base per risolvere problemi urgenti del nostro tempo, per costruire una nuova cultura. La gamma di conoscenze umanitarie, all'interno della quale si sviluppò la visione umanistica del mondo, comprendeva etica, storia, pedagogia, poetica e retorica. Gli umanisti hanno dato un prezioso contributo allo sviluppo di tutte queste scienze. La loro ricerca di un nuovo metodo scientifico, la critica della scolastica, le traduzioni di opere scientifiche di autori antichi contribuirono all'ascesa della filosofia naturale e delle scienze naturali tra il XVI e l'inizio del XVII secolo.
La formazione della cultura rinascimentale in diversi paesi non fu simultanea e procedette a velocità diverse nelle diverse aree della cultura stessa. Innanzitutto ha preso forma in Italia con le sue numerose città che hanno raggiunto un alto livello di civiltà e indipendenza politica, con tradizioni antiche e più forti che in altri paesi europei. Già nella seconda metà del XIV sec. in Italia ci sono stati cambiamenti significativi nella letteratura e nel sapere umanitario: filologia, etica, retorica, storiografia, pedagogia. Poi le belle arti e l'architettura divennero l'arena del rapido sviluppo del Rinascimento, e in seguito la nuova cultura abbracciò le sfere della filosofia, delle scienze naturali, della musica e del teatro. Per più di un secolo l'Italia è rimasta l'unico paese di cultura rinascimentale; entro la fine del XV secolo. Il risveglio iniziò a rafforzarsi relativamente rapidamente in Germania, Paesi Bassi, Francia, nel XVI secolo. - in Inghilterra, Spagna, paesi dell'Europa centrale. Seconda metà del XVI secolo divenne un tempo non solo per le alte conquiste del Rinascimento europeo, ma anche per le manifestazioni della crisi di una nuova cultura causate dalla controffensiva delle forze reazionarie e dalle contraddizioni interne dello sviluppo del Rinascimento stesso.
L'origine della letteratura rinascimentale nella seconda metà del XIV secolo. associato ai nomi di Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Affermavano le idee umanistiche della dignità dell'individuo, collegandola non alla generosità, ma alle azioni valorose di una persona, alla sua libertà e al diritto di godere delle gioie della vita terrena. Il "Libro dei cantici" di Petrarca rifletteva le sfumature più sottili del suo amore per Laura. Nel dialogo "My Secret", una serie di trattati, ha sviluppato idee sulla necessità di cambiare la struttura della conoscenza - per mettere una persona al centro del problema, ha criticato gli scolastici per il loro metodo logico-formale di cognizione, chiamato per lo studio degli autori antichi (Petrarca apprezzò particolarmente Cicerone, Virgilio, Seneca), elevò grandemente l'importanza della poesia nella conoscenza da parte dell'uomo del senso della sua esistenza terrena. Questi pensieri sono stati condivisi dall'amico Boccaccio, autore del libro di racconti "Il Decameron", una serie di opere poetiche e scientifiche. Nel "Decameron" si rintraccia l'influenza della letteratura popolare-urbana del Medioevo. Qui, le idee umanistiche hanno trovato espressione in forma artistica: la negazione della moralità ascetica, la giustificazione del diritto di una persona alla piena manifestazione dei suoi sentimenti, tutti i bisogni naturali, l'idea della nobiltà come prodotto di azioni valorose e alta moralità, e non la nobiltà della famiglia. Il tema della nobiltà, la cui soluzione rifletteva le idee anti-proprietà della parte avanzata dei borghesi e del popolo, diventerà caratteristico di molti umanisti. Gli umanisti del XV secolo hanno dato un grande contributo all'ulteriore sviluppo della letteratura in italiano e latino. - scrittori e filologi, storici, filosofi, poeti, statisti e oratori.
Nell'umanesimo italiano c'erano direzioni che si avvicinavano in modi diversi alla soluzione dei problemi etici e, soprattutto, alla questione dei percorsi di una persona verso la felicità. Quindi, nell'umanesimo civile - la direzione che si sviluppò a Firenze nella prima metà del XV secolo. (i suoi rappresentanti più in vista sono Leonardo Bruni e Matteo Palmieri) - l'etica si basava sul principio del servizio al bene comune. Gli umanisti hanno sostenuto la necessità di educare un cittadino, un patriota che mette gli interessi della società e dello stato al di sopra di quelli personali. Affermavano l'ideale morale di una vita civile attiva in contrasto con l'ideale ecclesiastico della clausura monastica. Attribuivano un valore particolare a virtù come la giustizia, la generosità, la prudenza, il coraggio, la cortesia, la modestia. Una persona può scoprire e sviluppare queste virtù solo nella comunicazione sociale attiva e non in fuga dalla vita mondana. Gli umanisti di questa direzione consideravano la migliore forma di governo una repubblica, dove, in condizioni di libertà, tutte le capacità umane possono manifestarsi nel modo più completo.
Un'altra direzione nell'umanesimo del XV secolo. rappresentava l'opera dello scrittore, architetto, teorico dell'arte Leon Battista Alberti. Alberti credeva che la legge dell'armonia regnasse nel mondo, anche l'uomo ne fosse soggetto. Deve lottare per la conoscenza, per comprendere il mondo che lo circonda e se stesso. Le persone devono costruire la vita terrena su basi ragionevoli, sulla base della conoscenza acquisita, volgendola a proprio vantaggio, lottando per l'armonia dei sentimenti e della ragione, dell'individuo e della società, dell'uomo e della natura. Conoscenza e lavoro obbligatorio per tutti i membri della società: questa, secondo Alberti, è la via per una vita felice.
Lorenzo Valla ha avanzato una diversa teoria etica. Ha identificato la felicità con il piacere: una persona dovrebbe godere di tutte le gioie dell'esistenza terrena. L'ascetismo è contrario alla stessa natura umana, i sentimenti e la ragione sono uguali, la loro armonia dovrebbe essere cercata. Da queste posizioni, Valla ha mosso una forte critica al monachesimo nel dialogo "Sul voto monastico".
Alla fine del XV - fine del XVI secolo. si diffuse la direzione legata alle attività dell'Accademia platonica di Firenze. I principali filosofi umanisti di questa direzione - Marsilio Ficino e Giovanni Pico della Mirandola, nelle loro opere, basate sulla filosofia di Platone e dei neoplatonici, esaltavano la mente umana. Per loro, l'eroizzazione dell'individuo è diventata caratteristica. Ficino considerava l'uomo il centro del mondo, un anello (questa connessione si realizza nella conoscenza) di un cosmo perfettamente organizzato. Pico vedeva nell'uomo l'unico essere al mondo dotato della capacità di formarsi, basandosi sulla conoscenza - sull'etica e sulle scienze della natura. Nel "Discorso sulla dignità dell'uomo", Pico difendeva il diritto al libero pensiero, riteneva che la filosofia, priva di ogni dogmatismo, dovesse diventare la sorte di tutti, e non un pugno di eletti. I neoplatonici italiani affrontarono una serie di problemi teologici da nuove posizioni umanistiche. L'invasione dell'umanesimo nella sfera della teologia è una delle caratteristiche importanti del Rinascimento europeo del XVI secolo.
Il XVI secolo fu segnato da una nuova impennata della letteratura rinascimentale in Italia: Ludovico Ariosto divenne famoso per il suo poema Furioso Roland, dove realtà e fantasia si intrecciano, la glorificazione delle gioie terrene e la comprensione a volte triste, a volte ironica della vita italiana; Baldassare Castiglione ha creato un libro sull'uomo ideale della sua epoca ("Il cortigiano"). Questo è il momento della creatività dell'eccezionale poeta Pietro Bembo e dell'autore di opuscoli satirici Pietro Aretino; alla fine del XVI secolo. Fu scritto il grandioso poema eroico di Torquato Tasso “Gerusalemme Liberata”, che rifletteva non solo le conquiste della secolare cultura rinascimentale, ma anche l'inizio della crisi della visione umanistica del mondo, associata al rafforzamento della religiosità nelle condizioni della controriforma, con la perdita di fiducia nell'onnipotenza dell'individuo.
Brillante successo fu ottenuto dall'arte del Rinascimento italiano, che fu iniziato da Masaccio nella pittura, Donatello nella scultura, Brunelleschi nell'architettura, che operò a Firenze nella prima metà del XV secolo. Il loro lavoro è caratterizzato da un talento brillante, una nuova comprensione dell'uomo, il suo posto nella natura e nella società. Nella seconda metà del XV sec. nella pittura italiana, insieme alla scuola fiorentina, si svilupparono numerose altre: umbra, italiana settentrionale, veneziana. Ognuno di loro aveva le sue caratteristiche, erano anche caratteristiche del lavoro dei più grandi maestri: Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli e altri. Tutti hanno rivelato le specificità dell'arte rinascimentale in modi diversi: il desiderio di immagini realistiche basate sul principio di "imitazione della natura", un ampio richiamo ai motivi dell'antica mitologia e all'interpretazione secolare delle trame religiose tradizionali, un interesse per prospettiva lineare e aerea, nell'espressività plastica delle immagini, nell'armonia delle proporzioni, ecc.. Un genere comune di pittura, grafica, medaglieria e scultura era il ritratto, che era direttamente correlato all'affermazione dell'ideale umanistico dell'uomo. L'ideale eroizzato dell'uomo perfetto fu incarnato con particolare pienezza nell'arte italiana dell'Alto Rinascimento nei primi decenni del XVI secolo. Questa era ha portato avanti i talenti più brillanti e sfaccettati: Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo (vedi Arte). C'era un tipo di artista universale che univa nel suo lavoro un pittore, scultore, architetto, poeta e scienziato. Gli artisti di quest'epoca lavorarono a stretto contatto con gli umanisti e mostrarono un grande interesse per le scienze naturali, principalmente anatomia, ottica e matematica, cercando di utilizzare i loro risultati nel loro lavoro. Nel XVI sec. L'arte veneziana conobbe un'impennata speciale. Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto hanno creato bellissime tele, notevoli per la ricchezza di colori e il realismo delle immagini di una persona e del mondo che lo circonda. Il XVI secolo è il periodo dell'affermazione attiva dello stile rinascimentale nell'architettura, soprattutto per scopi secolari, caratterizzato da uno stretto legame con le tradizioni dell'architettura antica (architettura dell'ordine). Si forma un nuovo tipo di edificio - palazzo di città (palazzo) e residenza di campagna (villa) - maestoso, ma anche proporzionato a una persona, dove la solenne semplicità della facciata si sposa con interni spaziosi e riccamente decorati. Un enorme contributo all'architettura del Rinascimento fu dato da Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Molti architetti hanno creato progetti per una città ideale basati su nuovi principi di pianificazione urbana e architettura che rispondevano al bisogno umano di uno spazio abitativo sano, ben attrezzato e bello. Furono ricostruiti non solo singoli edifici, ma intere antiche città medievali: Roma, Firenze, Ferrara, Venezia, Mantova, Rimini.
Lucas Cranach il Vecchio. Ritratto femminile.
Hans Holbein il Giovane. Ritratto dell'umanista olandese Erasmo da Rotterdam. 1523
Tiziano Vecellio. San Sebastiano. 1570 Olio su tela. Eremo di Stato. San Pietroburgo.
Illustrazione di Mr. Dore per il romanzo di F. Rabelais "Gargantua e Pantagruel".
Michel Montaigne è un filosofo e scrittore francese.
Nel pensiero politico e storico del Rinascimento italiano, il problema di una società e di uno Stato perfetti divenne uno di quelli centrali. Nelle opere di Bruni e soprattutto di Machiavelli sulla storia di Firenze, costruite sullo studio del materiale documentario, nelle opere di Sabellico e Contarini sulla storia di Venezia, si rivelarono i meriti della struttura repubblicana di queste città-stato, e gli storici milanesi e napoletani, al contrario, sottolinearono il positivo ruolo accentratore della monarchia. Machiavelli e Guicciardini hanno spiegato tutti i guai dell'Italia, che divennero nei primi decenni del XVI secolo. l'arena delle invasioni straniere, il suo decentramento politico e chiamò gli italiani al consolidamento nazionale. Una caratteristica comune della storiografia rinascimentale era il desiderio di vedere nelle persone stesse i creatori della loro storia, di analizzare in profondità l'esperienza del passato e di utilizzarla nella pratica politica. Diffuso nel XVI - inizio XVII secolo. ricevuto un'utopia sociale. Nell'insegnamento degli utopisti Doni, Albergati, Zuccolo, la società ideale era associata all'eliminazione parziale della proprietà privata, all'eguaglianza dei cittadini (ma non di tutte le persone), all'obbligazione universale del lavoro, allo sviluppo armonioso dell'individuo. L'espressione più coerente dell'idea di socializzazione della proprietà e di perequazione è stata trovata nella "Città del Sole" di Campanella.
Nuovi approcci per risolvere il problema tradizionale del rapporto tra natura e Dio furono proposti dai filosofi naturali Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. Nei loro scritti, il dogma su Dio Creatore, che dirige lo sviluppo dell'universo, ha lasciato il posto al panteismo: Dio non si oppone alla natura, ma, per così dire, si fonde con essa; la natura è vista come esistente per sempre e che si sviluppa secondo le proprie leggi. Le idee dei filosofi naturali rinascimentali incontrarono una forte resistenza da parte della Chiesa cattolica. Per le sue idee sull'eternità e l'infinità dell'Universo, costituito da un numero enorme di mondi, per aspre critiche alla chiesa, condonando l'ignoranza e l'oscurantismo, Bruno fu condannato come eretico e messo a fuoco nel 1600.
Il Rinascimento italiano ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della cultura rinascimentale in altri paesi europei. Ciò è stato facilitato in misura non trascurabile dalla stampa. I maggiori centri di editoria furono nel XVI secolo. Venezia, dove all'inizio del secolo la tipografia di Alda Manuzio divenne un importante centro di vita culturale; Basilea, dove furono altrettanto significative le case editrici di Johann Froben e Johann Amerbach; Lione con la sua famosa stampa degli Etiennes, ma anche Parigi, Roma, Lovanio, Londra, Siviglia. La tipografia è diventata un potente fattore nello sviluppo della cultura rinascimentale in molti paesi europei, ha aperto la strada all'interazione attiva nel processo di costruzione di una nuova cultura di umanisti, scienziati e artisti.
La più grande figura del Rinascimento settentrionale fu Erasmo da Rotterdam, il cui nome è associato alla direzione dell '"umanesimo cristiano". Aveva persone affini e alleati in molti paesi europei (J. Colet e Thomas More in Inghilterra, G. Bude e Lefevre d'Etaple in Francia, I. Reuchlin in Germania) Erasmo comprendeva ampiamente i compiti della nuova cultura. A suo avviso, questa non è solo la resurrezione dell'antica eredità pagana, ma anche il ripristino della dottrina paleocristiana, che non vedeva alcuna differenza fondamentale tra loro in termini di verità a cui una persona dovrebbe tendere. umanisti, ha collegato il miglioramento di una persona con l'educazione, l'attività creativa, la divulgazione di tutte le sue abilità inerenti. La sua pedagogia umanistica ha ricevuto espressione artistica in "Conversazioni facilmente" e la sua opera fortemente satirica "Elogio della stupidità" era diretta contro l'ignoranza , dogmatismo, pregiudizi feudali.Erasmus ha visto il percorso verso la felicità delle persone in una vita pacifica e l'istituzione di una cultura umanistica basata su tutti i valori dell'esperienza storica dell'umanità.
In Germania, la cultura rinascimentale conobbe una rapida ascesa alla fine del XV secolo. - 1° terzo del XVI secolo. Una delle sue caratteristiche fu la fioritura della letteratura satirica, iniziata con The Ship of Fools di Sebastian Brant, che criticava aspramente i costumi dell'epoca; l'autore ha portato i lettori alla conclusione sulla necessità di riforme nella vita pubblica. La linea satirica nella letteratura tedesca fu continuata dalle "Lettere di persone oscure" - un'opera collettiva di umanisti pubblicata in modo anonimo, il principale dei quali era Ulrich von Hutten - dove i ministri della chiesa furono sottoposti a critiche devastanti. Hutten fu autore di molti opuscoli, dialoghi, lettere dirette contro il papato, il predominio della chiesa in Germania, la frammentazione del Paese; il suo lavoro ha contribuito al risveglio dell'autocoscienza nazionale del popolo tedesco.
I più grandi artisti del Rinascimento in Germania furono A. Durer, pittore eccezionale e incisore insuperabile, M. Nithardt (Grunewald) con le sue immagini profondamente drammatiche, il ritrattista Hans Holbein il Giovane e Lucas Cranach il Vecchio, che collegò strettamente la sua arte con la Riforma.
In Francia, la cultura rinascimentale prese forma e fiorì nel XVI secolo. Ciò fu facilitato, in particolare, dalle guerre italiane del 1494-1559. (furono combattuti tra i re di Francia, Spagna e l'imperatore tedesco per il dominio dei territori italiani), che rivelò ai francesi la ricchezza della cultura rinascimentale d'Italia. Allo stesso tempo, una caratteristica del Rinascimento francese era l'interesse per le tradizioni della cultura popolare, padroneggiate in modo creativo dagli umanisti insieme all'antica eredità. La poesia di K. Maro, le opere dei filologi umanisti E. Dole e B. Deperrier, membri della cerchia di Margherita di Navarra (sorella del re Francesco I), sono intrise di motivi popolari e di allegro libero pensiero. Queste tendenze si manifestano molto chiaramente nel romanzo satirico dell'eccezionale scrittore rinascimentale Francois Rabelais "Gargantua e Pantagruel", dove le trame tratte da antichi racconti popolari sugli allegri giganti si combinano con il ridicolo dei vizi e l'ignoranza dei contemporanei, con una presentazione del programma umanistico di educazione ed educazione nello spirito della nuova cultura. L'ascesa della poesia nazionale francese è associata alle attività delle Pleiadi, un circolo di poeti guidati da Ronsard e Du Bellay. Durante il periodo delle guerre civili (ugonotte) (vedi Guerre di religione in Francia), il giornalismo era ampiamente sviluppato, esprimendo le differenze nella posizione politica delle forze opposte della società. I principali pensatori politici erano F. Othman e Duplessis Mornet, che si opponevano alla tirannia, e J. Bodin, che sosteneva il rafforzamento di un unico stato nazionale guidato da un monarca assoluto. Le idee dell'umanesimo trovarono un profondo riflesso nelle "Esperienze" di Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier erano rappresentanti di spicco del libero pensiero secolare, che rifiutava i fondamenti religiosi della visione del mondo. Condannavano la scolastica, il sistema medievale di educazione e istruzione, il dogmatismo e il fanatismo religioso. Il principio fondamentale dell'etica di Montaigne è la libera manifestazione dell'individualità umana, la liberazione della mente dalla sottomissione alla fede, il pieno valore della vita emotiva. Ha collegato la felicità con la realizzazione delle possibilità interne dell'individuo, che dovrebbero essere servite da un'educazione secolare e da un'educazione basata sul libero pensiero. Nell'arte del Rinascimento francese venne alla ribalta il genere del ritratto, i cui maestri eccezionali furono J. Fouquet, F. Clouet, P. ed E. Dumoustier. J. Goujon divenne famoso nella scultura.
Nella cultura dei Paesi Bassi del Rinascimento, le società retoriche erano un fenomeno originale, che univa persone di diversi strati, compresi artigiani e contadini. Nelle adunanze delle società si tenevano dibattiti su argomenti politici e morale-religiosi, si mettevano in scena rappresentazioni nelle tradizioni popolari, si svolgeva un raffinato lavoro sulla parola; gli umanisti hanno preso parte attiva alle attività delle società. Anche le caratteristiche popolari erano caratteristiche dell'arte olandese. Il più grande pittore Pieter Brueghel, soprannominato "Contadino", nei suoi dipinti di vita contadina e paesaggi esprimeva con particolare completezza il sentimento dell'unità della natura e dell'uomo.
). Ha raggiunto un alto aumento nel 16 ° secolo. l'arte del teatro, democratica nel suo orientamento. Commedie quotidiane, cronache storiche, drammi eroici andavano in scena in numerosi teatri pubblici e privati. Le commedie di K. Marlowe, in cui maestosi eroi sfidano la moralità medievale, di B. Johnson, in cui emerge una galleria di personaggi tragicomici, prepararono l'apparizione del più grande drammaturgo del Rinascimento, William Shakespeare. Un perfetto maestro di generi diversi - commedie, tragedie, cronache storiche, Shakespeare ha creato immagini uniche di persone forti, personalità che incarnavano vividamente le caratteristiche di un uomo del Rinascimento, allegro, appassionato, dotato di mente ed energia, ma a volte contraddittorie nelle sue azioni morali . L'opera di Shakespeare ha messo in luce il divario sempre più profondo tra l'idealizzazione umanistica dell'uomo e il mondo reale, che si stava approfondendo nell'era del tardo Rinascimento. Lo scienziato inglese Francis Bacon ha arricchito la filosofia rinascimentale con nuovi approcci alla comprensione del mondo. Ha contrapposto l'osservazione e l'esperimento al metodo scolastico come strumento affidabile di conoscenza scientifica. Bacon ha visto la strada per costruire una società perfetta nello sviluppo della scienza, in particolare della fisica.
In Spagna, la cultura rinascimentale conobbe un "periodo d'oro" nella seconda metà del XVI secolo. primi decenni del XVII secolo. I suoi successi più alti sono associati alla creazione di una nuova letteratura spagnola e del teatro popolare nazionale, nonché al lavoro dell'eccezionale pittore El Greco. La formazione di una nuova letteratura spagnola, cresciuta sulle tradizioni dei romanzi cavallereschi e picareschi, trovò una brillante conclusione nel brillante romanzo di Miguel de Cervantes L'astuto hidalgo Don Chisciotte della Mancia. Le immagini del cavaliere Don Chisciotte e del contadino Sancho Panza rivelano la principale idea umanistica del romanzo: la grandezza dell'uomo nella sua coraggiosa lotta contro il male in nome della giustizia. Il romanzo di Cervantes è sia una sorta di parodia del romanzo cavalleresco che sta svanendo nel passato, sia la tela più ampia della vita popolare spagnola del XVI secolo. Cervantes è stato autore di numerose commedie che hanno dato un grande contributo alla creazione del teatro nazionale. In misura ancora maggiore, il rapido sviluppo del teatro rinascimentale spagnolo è associato all'opera del prolifico drammaturgo e poeta Lope de Vega, autore di commedie lirico-eroiche del mantello e della spada, intrise di spirito popolare.
Andrej Rublev. Trinità. I quarto del XV secolo
Alla fine dei secoli XV-XVI. La cultura rinascimentale si diffuse in Ungheria, dove il mecenatismo reale svolse un ruolo importante nel fiorire dell'umanesimo; nella Repubblica Ceca, dove le nuove tendenze hanno contribuito alla formazione della coscienza nazionale; in Polonia, che divenne uno dei centri del libero pensiero umanistico. L'influenza del Rinascimento ha influenzato anche la cultura della Repubblica di Dubrovnik, della Lituania e della Bielorussia. Tendenze separate di natura prerinascimentale apparvero anche nella cultura russa del XV secolo. Erano associati a un crescente interesse per la personalità umana e la sua psicologia. Nell'arte, questo è principalmente il lavoro di Andrei Rublev e degli artisti della sua cerchia, nella letteratura - "Il racconto di Pietro e Fevronia di Murom", che racconta l'amore del principe Murom e della contadina Fevronia, e gli scritti di Epifanio il Saggio con il suo magistrale “intreccio di parole”. Nel XVI sec. Elementi rinascimentali sono apparsi nel giornalismo politico russo (Ivan Peresvetov e altri).
Nel XVI - i primi decenni del XVII secolo. Cambiamenti significativi hanno avuto luogo nello sviluppo della scienza. L'inizio di una nuova astronomia fu posto dalla teoria eliocentrica dello scienziato polacco N. Copernico, che fece una rivoluzione nelle idee sull'Universo. Ha ricevuto ulteriore conferma nelle opere dell'astronomo tedesco I. Keplero, così come dello scienziato italiano G. Galileo. L'astronomo e fisico Galileo costruì un cannocchiale, utilizzandolo per scoprire le montagne della Luna, le fasi di Venere, i satelliti di Giove, ecc. Le scoperte di Galileo, che confermarono gli insegnamenti di Copernico sulla rotazione della Terra intorno al Sole, diede impulso alla più rapida diffusione della teoria eliocentrica, che la chiesa riconobbe come eretica; perseguitò i suoi sostenitori (ad esempio la sorte di D. Bruno, bruciato sul rogo) e bandì gli scritti di Galileo. Molte cose nuove sono apparse nel campo della fisica, della meccanica e della matematica. Stephen formulò i teoremi dell'idrostatica; Tartaglia studiò con successo la teoria della balistica; Cardano scoprì la soluzione delle equazioni algebriche di terzo grado. G. Kremer (Mercator) ha creato mappe geografiche più avanzate. Nasce l'oceanografia. In botanica, E. Kord e L. Fuchs hanno sistematizzato un'ampia gamma di conoscenze. K. Gesner ha arricchito le conoscenze nel campo della zoologia con la sua Storia degli animali. Fu migliorata la conoscenza dell'anatomia, facilitata dal lavoro di Vesalio "Sulla struttura del corpo umano". M. Servetus ha suggerito la presenza di una circolazione polmonare. L'eccezionale medico Paracelso ha avvicinato la medicina e la chimica, ha fatto importanti scoperte in farmacologia. Il signor Agricola ha sistematizzato le conoscenze nel campo delle miniere e della metallurgia. Leonardo da Vinci avanzò una serie di progetti ingegneristici che erano molto più avanti del suo pensiero tecnico contemporaneo e anticiparono alcune scoperte successive (ad esempio un aereo).
