Il costume è una cosa e un'immagine nella letteratura russa del XIX secolo. Il ruolo dell'abbigliamento nelle opere letterarie e il loro rapporto con la modernità L'abbigliamento nelle opere letterarie del Novecento

Studiando le opere della narrativa russa del XIX secolo, ho scoperto che molto di ciò che è connesso con il costume del passato è scomparso da tempo dalla nostra vita quotidiana. Le parole che denotano i nomi del costume, i suoi dettagli e le stoffe con cui erano cuciti gli abiti sono andate in disuso.

Ammiriamo il potere psicologico dell'opera, l'integrità dei personaggi degli eroi letterari e non notiamo altri mezzi espressivi che caratterizzano la vita e la cultura del passato. Dopo aver approfondito il problema, ho formalizzato i risultati della ricerca e prodotto materiale dimostrativo da utilizzare nelle lezioni di letteratura, tecnologia e belle arti

Passando alle opere letterarie di A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. S. Griboedov, M. E. Saltykov Shchedrin, spesso non vediamo molto di ciò che era importante per gli scrittori di quel tempo ed era compreso dai loro contemporanei senza il minimo sforzo. Nelle loro opere è il costume che appare come un mezzo espressivo così importante, un dettaglio che rivela non solo l'aspetto plastico dei personaggi, ma anche il loro mondo interiore, determina la posizione dell'autore di un'opera letteraria.

Rispetto ad altri tipi di arte, il costume ha un importante vantaggio espressivo rispetto ad altri tipi di arte: la capacità di rispondere ampiamente e istantaneamente a tutti gli eventi.

Nelle opere letterarie sono stati registrati tutti i capricci della moda, tutte le fasi dello sviluppo della produzione tessile nel XIX secolo. La varietà di tipi di tessuti per abiti è stata causata dallo sviluppo senza precedenti della tecnologia relativa alla produzione di tessuti, al miglioramento del taglio e alla produzione di abbigliamento. I tessuti realizzati con fibre naturali di trame complesse: velluto, crepe, jacquard sottolineano l'alto livello della tecnologia di produzione.

Gaz, grogron grodenapl, grodafrik - parlano di una seria applicazione per la produzione di tessuti di seta.

Mussola, boufmussola, kisei sono il risultato della produzione high-tech di tessuti di cotone e il tessuto shineroyal non ha analoghi moderni.

L'abbigliamento è stato completato da accessori e gioielli, sottolineando l'appartenenza sociale dei personaggi e l'abilità dei loro creatori.

La finitura sotto forma di pizzo in cotone, seta, lino, consente di determinare il grado di abilità artistica e professionale delle merlettaie. L'aspetto del pizzo fatto a macchina non ha soppiantato il pizzo tessuto a mano, ma ha ampliato e integrato il loro assortimento e ha reso il costume ancora più bello.

Per la percezione più completa di un testo letterario, per la massima approssimazione all'intenzione dell'autore, è necessaria la conoscenza del costume del secolo scorso. Ci arricchiranno, ci permetteranno di percepire nel modo più completo i testi letterari degli scrittori dell'Ottocento. I campioni di costumi da me realizzati daranno una rappresentazione visiva del costume del XIX secolo e potranno essere utilizzati nelle lezioni di letteratura, belle arti e tecnologia come ausilio visivo.

"Anni ruggenti", "anni venti d'oro", "anni venti pazzi" - non appena non nominarono il decennio che sostituì il periodo di grandi prove e sconvolgimenti. Ognuno di questi epiteti sottolineava la particolarità del tempo a venire con la sua straordinaria vitalità, con nuove speranze apparse nelle persone sopravvissute alla prima guerra mondiale, il desiderio di vivere al massimo, divertirsi e divertirsi come se tutti nel loro cuore avessero già capito che presto il mondo sarà di nuovo sulla "soglia dei guai".

anni '20 Questo è un punto di svolta nella storia del mondo. La prima guerra mondiale, che ha avuto un enorme impatto sulla formazione della moda nel XX secolo, ha tracciato una linea netta, separando i concetti moda E stile caratteristico del XIX secolo, del XX secolo.

L'abbigliamento femminile, indossato prima della prima guerra mondiale, era del tutto inaccettabile in tempo di guerra. Le donne che lavorano nella parte posteriore avevano bisogno di cose comode e funzionali. I corsetti sono scomparsi dall'uso femminile, le silhouette dei vestiti sono diventate più semplici, vestiti e le gonne sono più corte, le acconciature intricate appartengono al passato.

Anche gli abiti cuciti per i militari hanno messo radici nella vita di tutti i giorni. Ad esempio, il trench ("trench coat"), noto e amato fino ad oggi, veniva offerto come uniforme ai soldati dell'esercito britannico. Questa invenzione universale di Thomas Burberry, cucita a quel tempo da gabardine impermeabile, le donne continuarono a indossare in pace anni '20 .

Il nuovo ritmo della vita del dopoguerra ha dettato la nascita di un nuovo stile. Le donne non volevano tornare ai vecchi standard alla moda. Erano più soddisfatti della silhouette libera vestiti- senza corsetto, corto, dritto, a vita bassa morbida, con chiusure spostate dalla schiena al petto, molto più comodo al lavoro, nei mezzi pubblici, in fila. IN anni '20 anni, l'innovativa cerniera si è diffusa.

Donne emancipate anni '20 iniziò a fare tagli di capelli corti, prendere in prestito vestiti dal guardaroba maschile, padroneggiare le professioni maschili.

Loro, insieme agli uomini, hanno partecipato a gare sportive, a raduni, si sono seduti al timone di un aereo.

La lunghezza delle gonne da donna è diventata sempre più corta. Inizio 19 anni '20 Per anni, la lunghezza della caviglia era considerata di moda, nel 1924-1925 gli orli delle gonne si avvicinavano al ginocchio e nel 1927 si alzavano completamente sopra le ginocchia.

Abiti anni '20, come tutti i vestiti, si distinguevano per morbide linee rette, in moda c'erano pieghe, piccole pieghe, e non solo sulle gonne, ma anche sulle giacche, oltre che sui bordi decorativi.

alla moda linea del cappotto: dritta, affusolata verso il basso, con un ampio collo di pelliccia, uno scialle o un collo boiardo rotondo in russo stile, anche i pavimenti e le maniche del cappotto erano rifiniti con pelliccia.

Particolarmente popolare era il cappello di feltro a cloche, che ha la forma di una campana. In estate, un tale cappello potrebbe essere fatto di paglia. Tuttavia, dentro anni '20 c'erano molte varietà di cappelli fantasia realizzati con vari materiali.

Cappelli intricati, berretti, cerchietti dovevano la loro folle popolarità alle famose attrici dell'epoca, che apparivano sugli schermi con copricapi che sbalordiscono l'immaginazione.

Uno dei modelli più popolari di scarpe da donna 20 anni- scarpe con tacco stabile con membrana, che sono arrivate con la moda della danza. E per proteggere le sottili e costose calze di seta color carne, senza le quali il guardaroba di una fashionista degli anni '20 era impensabile, dallo sporco della strada, venivano messe su apposite coperture di gomma.

I predecessori dei leggings moderni hanno gareggiato con loro: leggings scozzesi, che raggiungevano la lunghezza del ginocchio.

I pantaloni non sono ancora diventati una parte permanente del guardaroba femminile. Questi erano solo i "primi segni", prefigurando questo abbigliamento puramente maschile di grande popolarità tra la bella metà dell'umanità.
All'età di 20 anni, le donne, svolgendo lavori da uomo, avevano già provato la tuta. Fare sport li ha portati a pensare che in pantaloni e pantaloncini il loro successo in campo sportivo potesse aumentare.
Principale femmina i pantaloni del pigiama sono diventati pantaloni in questo momento. Pigiami arrivati ​​in Europa dall'India anni '20 erano all'apice della loro popolarità. All'inizio, gli uomini iniziarono a indossarli come biancheria da letto.
Ma alle donne piacevano così tanto gli indumenti da notte esotici che lo provarono rapidamente su se stessi e iniziarono a usarlo in un modo piuttosto particolare. È diventata consuetudine andare in spiaggia in pigiama.
La stilista Jeanne Lanvin, i cui modelli hanno avuto molto successo, ha creato pigiami così eleganti negli anni '20 che le donne hanno osato uscire in pigiama per strada e usarli come abiti da sera. Passerà ancora un po' di tempo e femmina un tailleur pantalone sarà saldamente rafforzato nel guardaroba, ma per ora il pigiama realizzato con tessuti fluidi, riccamente rifinito con pizzi, ricami, frange, svolgerà il suo ruolo.

2. Costume da donna dell'epoca di Pushkin

3. Il ruolo delle descrizioni dell'abbigliamento nel creare lo sfondo dell'epoca

Conclusione. Stile di moda e abbigliamento

Bibliografia

Introduzione. Moda della prima metà del XIX secolo

Hai il diritto di pensare diversamente dalla tua epoca,

ma non autorizzato a vestirsi diversamente.

Maria Ebner-Eschenbach.

"Enciclopedia della vita russa": così Vissarion Grigoryevich Belinsky ha chiamato il romanzo in versi "Eugene Onegin" di Alexander Sergeevich Pushkin. E il grande critico russo aveva certamente ragione. In effetti, quest'opera immortale, meglio di qualsiasi manuale di storia, descrive la vita russa nella prima metà del XIX secolo, vita e costumi dall'alta società di San Pietroburgo al villaggio patriarcale, cioè "la vita in tutte le sue dimensioni. " Lo stesso Pushkin visse in quel momento e ne sapeva tutto. Non tutti, ovviamente, sono attenti come un poeta, ma il genio di Pushkin sta proprio nel fatto che ha ricreato l'era storica nel suo insieme.

Le diverse epoche storiche sono periodi speciali con le proprie tradizioni, eventi, stile di vita delle persone. Lo spirito dei tempi, le idee ei sogni delle persone si riflettono vividamente non solo nella politica dello stato o nei processi sociali, ma anche nella vita quotidiana di una persona. Immergendosi nel mondo della cultura, è più facile ricreare il passato, non solo capire, ma anche sentire lo spirito dell'epoca. Una guida al passato storico può essere una conoscenza della storia del costume.

Tutto ciò che riguarda il costume del secolo scorso è scomparso da tempo dalla nostra vita quotidiana. Anche le parole che denotavano costumi e tessuti antichi sono scomparse dalla vita di tutti i giorni. Noi lettori moderni, conoscendo le opere della letteratura russa del diciannovesimo secolo, ci troviamo di fronte al fatto che molto nell'opera ci rimane sconosciuto. Rivolgendosi ad A.S. Pushkin o N.V. Gogol, FM Dostoevskij o A.P. Cechov, in sostanza, non vediamo molto di ciò che era importante per lo scrittore ed è stato compreso dai suoi contemporanei senza il minimo sforzo.

Volevo esplorare la moda dell'epoca di Pushkin basata sul suo romanzo in versi "Eugene Onegin". Se non ci sono illustrazioni nel libro, allora si possono solo indovinare questi importanti dettagli relativi all'aspetto dell'eroe. E rispetto ai lettori di quei tempi, perdiamo molto. Questo spiega la scelta dell'argomento del nostro studio, dedicato alla moda dei tempi di Pushkin.

Lo scopo di questo lavoro è studiare la moda e la sua direzione nella prima metà dell'Ottocento.

Iniziando a lavorare sull'abstract, mi sono posto i seguenti compiti:

ü basato sulle opere di Alexander Sergeevich Pushkin, nonché sui fatti a noi noti della vita del poeta, per esplorare la moda e le sue tendenze nella prima metà del XIX secolo;

ü studiare i canoni di bellezza dell'epoca che sto ricercando;

ü confrontare il modo di vestire Alexander Sergeevich Pushkin con gli abiti degli eroi delle sue opere;

ü tracciare come cambia la moda dalla primavera del 1818 all'inverno del 1837.

L'oggetto dello studio è lo studio di dettagli importanti relativi all'aspetto dell'eroe.

L'oggetto dello studio è il cambiamento della moda nella prima metà dell'Ottocento.

Lo studio si compone delle seguenti parti:

– introduzione, che conferma la rilevanza dello studio, ne definisce gli scopi e gli obiettivi, formula il significato pratico e teorico della moda del tempo di Pushkin;

- la parte principale, composta da 3 capitoli:

Il capitolo 1 parla del costume maschile dell'epoca di Pushkin;

Il capitolo 2 parla del costume femminile dell'epoca di Pushkin;

Il capitolo 3 parla del ruolo delle descrizioni dell'abbigliamento per creare lo sfondo dell'epoca;

– conclusione, che formula le principali conclusioni dello studio;

- bibliografia.

1. Costume da uomo dell'epoca di Pushkin

La prima metà del diciannovesimo secolo è un momento speciale nella storia russa. È associato al nome di Alexander Sergeevich Pushkin. Non è un caso che si chiami "l'era Pushkin". Pushkin nacque quando il diciottesimo secolo volgeva al termine: un secolo di sconvolgimenti sociali e politici storico-mondiali, una ricca cultura, notevoli scoperte scientifiche: “Oh, un secolo indimenticabile! Gioiosi mortali concedete Verità, libertà e luce…” (A.N. Radishchev, “Il diciottesimo secolo”).

Il genio del poeta non sta solo nel fatto che ha scritto opere immortali, ma anche nel fatto che in esse è invisibilmente presente uno speciale “spirito dell'epoca”. Gli eroi di Pushkin sono così vivi, figurativi, colorati da trasmettere quei sentimenti, pensieri che l'autore stesso e la società russa vivevano all'inizio del XIX secolo.

Il romanzo "Eugene Onegin" era chiamato "lo specchio della vita russa", questo può essere pienamente attribuito all'intera opera del poeta. La morale del mondo, i costumi, le tecniche di conversazione, le regole dell'etichetta, l'educazione, la moda dell'epoca sono vividamente rappresentate nella poesia e nella prosa di Pushkin.

La moda dell'inizio del XIX secolo fu influenzata dalle idee della Rivoluzione francese. Il costume russo dei nobili si è formato in linea con la moda europea generale. Con la morte di Paolo I crollarono i divieti del costume francese. I nobili provarono un frac, una redingote, un gilet ...

Aprendo le pagine del romanzo "Eugene Onegin", ti immergi nel mondo unico dell'era Pushkin: cammini nel Giardino d'Estate con Onegin - un bambino, osservi l'arrogante noia del St. vivi con Tatyana il suo primo e unico amore, ammiri le magnifiche immagini della natura russa e in modo sorprendente quell'era lontana diventa vicina e comprensibile.

Molto spesso le parole moda e alla moda sono usate nel primo capitolo del romanzo. Questa non è una coincidenza. Il motivo della moda percorre tutto il capitolo e ne è il leitmotiv. La libertà rivelata a Onegin è soggetta alla moda, in cui vede quasi la legge della vita. La moda non è solo seguire gli ultimi modelli di abbigliamento, anche se Onegin, ovviamente, come si addice a un dandy, è vestito (e non solo tagliato) "all'ultima moda". Questo è il modo di comportamento corrispondente, che ha un certo nome: dandismo, questo è un modo di pensare e persino un certo stato d'animo dei sentimenti. La moda condanna Onegin a un atteggiamento superficiale nei confronti di tutto. Seguendo la moda, non si può essere se stessi; la moda è transitoria, superficiale.

La moda maschile durante il XIX secolo fu dettata principalmente dall'Inghilterra. Il costume maschile dei tempi di Pushkin acquisì maggiore severità e mascolinità rispetto al XVIII secolo.

Come si vestivano i dandy di quei tempi?

Una cravatta era legata al collo sopra una camicia bianca come la neve con un colletto rigido, rigido e rigido (chiamato scherzosamente in tedesco "vatermorder" - "parricidio"). La parola "cravatta" è tradotta dal tedesco come "sciarpa al collo", a quel tempo era davvero una sciarpa o una sciarpa, che era legata con un fiocco o un nodo, e le estremità erano infilate sotto un giubbotto.

Il gilet corto è apparso in Francia già nel XVII secolo e prende il nome dal personaggio del teatro comico Gilles, che lo indossa. All'inizio dell'Ottocento andava di moda un'ampia varietà di gilet di vari colori: monopetto e doppiopetto, con e senza colletto, con molte tasche. I dandy indossavano più giubbotti contemporaneamente, a volte cinque contemporaneamente, e quello inferiore doveva certamente affacciarsi da sotto il giubbotto superiore.

Un frac era indossato sopra il giubbotto. Questo abbigliamento, che fino ad oggi non è passato di moda, è apparso in Inghilterra alla fine del XVIII secolo e originariamente fungeva da costume da equitazione. Ecco perché il frac ha un aspetto insolito: un davanti corto e lunghe code dietro, la vita è leggermente alta, la manica sulla spalla è allargata e nella parte inferiore c'è un polsino a forma di imbuto (ma questo, tuttavia , non è necessario). Il colletto era solitamente ricoperto di velluto di colore diverso rispetto al tessuto del frac. I frac erano cuciti in vari colori, il più delle volte in tessuto semplice, ma potevano anche essere realizzati con materiali fantasia: strisce, "vista frontale", ecc. I bottoni per il frac erano d'argento, di porcellana, a volte anche preziosi.

Ai tempi di Pushkin, i frac stringevano strettamente la vita e avevano le maniche gonfie sulla spalla, il che aiutava l'uomo a essere all'altezza dell'ideale di bellezza di quel tempo. Vita sottile, spalle larghe, gambe e braccia piccole con una crescita elevata!

Il costume dell'epoca di Pushkin può essere giudicato dal dipinto del suo artista contemporaneo Chernetsov "Parata sul prato di Tsaritsyn a San Pietroburgo nel 1831". Raffigura famosi scrittori russi: Krylov, Pushkin, Zhukovsky, Gnedich. Tutti indossano pantaloni lunghi, con cappelli a cilindro in testa, tutti, tranne Gnedich, hanno le basette. Ma i costumi degli scrittori sono diversi: Pushkin indossa un frac, Zhukovsky indossa una redingote, Krylov indossa una bekesha e Gnedich indossa un soprabito con un mantello.

Un altro abbigliamento maschile comune era una redingote, tradotta dal francese - "sopra a tutto". Inizialmente, una redingote veniva indossata sopra un frac, un'uniforme. Ha sostituito il cappotto moderno. Il cappotto è stato cucito in vita. I suoi pavimenti arrivavano alle ginocchia e la forma delle maniche era la stessa del frac. La redingote divenne abbigliamento da strada negli anni '20.

Come possiamo vedere, il XIX secolo si distingueva per una speciale varietà di capispalla per uomo. Nel primo terzo del XIX secolo, gli uomini indossavano i karrik, cappotti con molti colletti (a volte fino a sedici). Scendevano in file, come mantelli, fin quasi alla cintola. Questo abbigliamento prende il nome dal famoso attore londinese Garrick, che fu il primo ad osare apparire con un cappotto di uno stile così strano.

Negli anni '30 del secolo scorso entrò di moda il mac: un cappotto in tessuto impermeabile. È stato inventato dal chimico scozzese Charles Macintosh. Nei freddi inverni in Russia, tradizionalmente venivano indossate pellicce, che non sono passate di moda da secoli. Andando al suo ultimo duello, Pushkin indossò prima un bekesha (caftano isolante), ma poi tornò e ordinò di portare una pelliccia. Faceva freddo fuori quel giorno...

I pantaloni prendono il nome dal personaggio della commedia italiana Pantalone. Erano trattenuti da bretelle che andavano di moda, e in fondo terminavano con forcine per capelli, che permettevano di evitare le rughe. Di solito i pantaloni e il frac erano di colori diversi, i pantaloni erano più chiari. Pushkin, citando un elenco di articoli di moda per l'abbigliamento maschile in "Eugene Onegin", ha notato la loro origine straniera:

Ma pantaloni, frac, gilet,

Tutte queste parole non sono in russo.

I pantaloni hanno messo radici in Russia con difficoltà, costringendo i nobili ad associarsi all'abbigliamento contadino: i porti. Parlando di pantaloni, impossibile non citare i leggings. Gli ussari li indossarono per tutto il XIX secolo. Nel ritratto di Kiprensky, Evgraf Davydov è raffigurato in leggings bianchi come la neve. Questi pantaloni di pelle di alce lunghi e attillati non dovevano avere una sola piega. Per ottenere ciò, i leggings sono stati leggermente inumiditi e cosparsi di polvere di sapone all'interno.

Come al solito, insieme alla moda per i vestiti, sono cambiate anche le acconciature. I capelli erano tagliati e arricciati in riccioli stretti - "a la Titus", il viso era rasato, ma sulle guance erano rimaste strette strisce di capelli, chiamate le preferite. Dopo la morte di Paolo I, smisero di indossare parrucche: il colore naturale dei capelli divenne di moda. È vero, a volte indossavano ancora parrucche. Nel 1818, a causa di una malattia, Pushkin fu costretto a radersi i suoi lussuosi riccioli. In attesa che ne crescessero di nuovi, indossava una parrucca. Una volta, seduto in un teatro soffocante, il poeta, con la sua solita spontaneità, ha usato la sua parrucca come un ventaglio, scioccando chi gli stava intorno.

Guanti, un bastone e un orologio su una catena, breguet, per il quale era prevista una tasca speciale nel gilet, servivano come aggiunta all'abito da uomo. Diffusa anche la gioielleria maschile: oltre alla fede nuziale, molti indossavano anelli con pietre. Nel ritratto di Tropinin, Pushkin ha un anello alla mano destra e un anello al pollice. È noto che in gioventù il poeta indossava un anello d'oro con una corniola ottagonale, che aveva un'iscrizione magica in ebraico. Era un regalo per una persona cara.

Molti uomini, come le donne, si prendevano molta cura delle proprie unghie. Passiamo a "Eugene Onegin":

Ritrarrò in una vera immagine

ufficio appartato,

Dov'è l'esemplare allievo mod

Vestita, svestita e vestita di nuovo?

Ambra sui tubi di Tsaregrad,

Porcellana e bronzo in tavola

E sentimenti di gioia viziata,

Profumo in cristallo molato;

Pettini, lime in acciaio,

Forbici dritte, curve

E pennelli di trenta tipi

Sia per le unghie che per i denti.

Secondo le memorie dei contemporanei, Pushkin aveva anche unghie lunghe e ben curate, catturate, tra l'altro, nel suo ritratto da Kiprensky. Temendo di romperli, il poeta a volte si metteva su un dito un ditale d'oro, con il quale non esitava ad apparire anche a teatro. Pushkin, come per giustificarsi, scrisse in "Eugene Onegin":

Puoi essere una brava persona

E pensa alla bellezza delle unghie:

Perché discutere inutilmente con il secolo?

Despota personalizzato tra le persone.

All'inizio del XIX secolo entrarono di moda gli "occhiali" - occhiali e occhialini. Erano usati anche da persone con una buona vista. L'amico di Pushkin Delvig, che soffriva di miopia, ha ricordato che al Tsarskoye Selo Lyceum era vietato portare gli occhiali, e quindi tutte le donne gli sembravano allora bellezze. Dopo essersi diplomato al Liceo e aver indossato gli occhiali, si è reso conto di quanto profondamente si sbagliasse. Sapendo, probabilmente, di questo, Alexander Sergeevich osserva ironicamente in "Eugene Onegin":

Anche voi, madri, siete più severe

Prenditi cura delle tue figlie:

Tieni l'occhialino dritto!

Non quello... non quello, Dio non voglia!

Un copricapo comune del tempo di Pushkin era un cappello a cilindro. Apparve in Inghilterra nel XVIII secolo e in seguito cambiò colore, altezza e forma più di una volta.

Nel 1835 a Parigi fu inventato un cilindro pieghevole. All'interno, veniva indossato piegato sotto il braccio e, quando necessario, raddrizzato con l'aiuto di una molla incorporata.

La moda di inizio Ottocento rispecchia tutte le tendenze dell'epoca. Non appena le informazioni sulla lotta di liberazione in America Latina sono arrivate in Russia, sono apparse persone con cappelli Bolívar. Onegin, volendo presentarsi davanti al pubblico laico di San Pietroburgo "vestito all'ultima moda", indossa questo cappello:

Indossando un ampio bolivar,

Onegin va al viale...

Bolivar è un cilindro a tesa larga popolare in Europa nei primi anni '20. diciannovesimo secolo e prende il nome dal leader del movimento di liberazione in America Latina - Simon Bolivar. Anche il poeta stesso indossava un bolivar.

La moda maschile era permeata dalle idee del romanticismo. La figura maschile enfatizzava il petto arcuato, la vita sottile, la postura aggraziata. Ma la moda ha lasciato il posto alle tendenze del tempo, ai requisiti delle qualità aziendali e allo spirito imprenditoriale. Per esprimere le nuove proprietà della bellezza erano necessarie forme completamente diverse. I pantaloni lunghi, indossati nel Settecento solo dai rappresentanti del terzo stato, diventano la base del costume maschile, scompaiono parrucche e capelli lunghi, la moda maschile diventa più stabile, il costume inglese diventa sempre più popolare.

Seta e velluto, pizzi, gioielli costosi sono scomparsi dai vestiti. Furono sostituiti da lana, stoffa di colori scuri e lisci. Gli abiti da uomo erano realizzati con tessuti di lana nei colori tabacco, grigio, blu, verde e marrone, mentre i pantaloni erano realizzati con tessuti di lana più leggeri. La tendenza nel colore è il desiderio di toni scuri. Solo i giubbotti e i costumi di corte erano cuciti con velluto e seta. I tessuti a scacchi stanno diventando molto di moda, da cui sono stati cuciti pantaloni e altre parti del costume. I plaid a scacchi piegati venivano spesso gettati sopra la spalla. È stato con una coperta a scacchi che ha posato A.S. Pushkin all'artista O. Kiprensky.

Ma la palla si è spenta, gli ospiti sono tornati a casa. Lo scrittore ha la capacità di "aprire leggermente" qualsiasi porta e "guardare" nelle case dei suoi personaggi. L'abbigliamento domestico più comune per i nobili è una veste. Descrivendo gli eroi che hanno cambiato il loro frac in una vestaglia, Pushkin prende in giro la loro semplicità, la vita misurata, impegnata in preoccupazioni pacifiche. Predicendo il futuro di Lensky, Alexander Sergeevich Pushkin ha osservato:

... O forse anche quello: un poeta

Uno normale stava aspettando molto.

La giovinezza dell'estate sarebbe passata;

In esso, l'ardore dell'anima si sarebbe raffreddato.

Sarebbe cambiato molto.

Separato dalle muse, sposato,

Nel villaggio, felice e cornuto,

Indosserei una vestaglia trapuntata...