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La Gioconda di Leonardo da Vinci. Il mistero del dipinto "Mona Lisa" di Leonardo da Vinci Autore dell'artista Mona Lisa

Dettagli Categoria: Belle arti e architettura del Rinascimento (Rinascimento) Pubblicato il 02.11.2016 16:14 Visualizzazioni: 4011

"Mona Lisa" ("La Gioconda") di Leonardo da Vinci è ancora uno dei dipinti più famosi dell'arte dell'Europa occidentale.

La sua fama di alto profilo è associata sia all'alto merito artistico sia all'atmosfera di mistero che circonda quest'opera. Questo mistero cominciò ad essere attribuito al dipinto non durante la vita dell'artista, ma nei secoli successivi, infiammando l'interesse per esso con clamorose segnalazioni e risultati di ricerche sul dipinto.
Riteniamo giusto avere un'analisi calma ed equilibrata dei meriti di questo quadro e della storia della sua creazione.
Innanzitutto, riguardo al dipinto stesso.

Descrizione dell'immagine

Leonardo da Vinci "Ritratto della signora Lisa Giocondo. Monna Lisa" (1503-1519). Tavola (pioppo), olio. 76x53 cm Louvre (Parigi)
Il dipinto raffigura una donna (ritratto a mezzo busto). Si siede su una sedia con le mani giunte, una mano appoggiata sul suo bracciolo e l'altra sopra. Si girò sulla sedia quasi per affrontare lo spettatore.
I suoi capelli lisci, divisi in mezzo, sono visibili attraverso il velo trasparente gettato su di loro. Cadono sulle spalle in due ciocche sparse, leggermente ondulate. Abito giallo, mantello verde scuro...
Alcuni ricercatori (in particolare Boris Vipper, storico dell'arte, docente e figura museale russo, lettone, sovietico, tra i fondatori della scuola nazionale degli storici dell'arte dell'Europa occidentale) sottolineano che tracce della moda del Quattrocento sono evidenti nel volto di Mona Lisa: le sue sopracciglia sono rasate e i capelli sulla parte superiore della fronte.
Mona Lisa siede su una poltrona su un balcone o una loggia. Si ritiene che in precedenza l'immagine potesse essere più ampia e contenere due colonne laterali della loggia. Forse l'autore stesso ha ristretto il campo.
Dietro la Gioconda c'è un'area desertica con ruscelli tortuosi e un lago circondato da montagne innevate; il terreno si estende fino a un'alta linea dell'orizzonte. Questo paesaggio conferisce all'immagine stessa di una donna maestà e spiritualità.
V. N. Grashchenkov, critico d'arte russo specializzato nell'arte del Rinascimento italiano, credeva che Leonardo, anche grazie al paesaggio, fosse riuscito a creare non un ritratto di una persona specifica, ma un'immagine universale: “In questo dipinto misterioso, ha creato qualcosa di più di un'immagine ritratto della sconosciuta Mona Lisa fiorentina, la terza moglie di Francesco del Giocondo. L'aspetto esteriore e la struttura mentale di una determinata persona sono da lui trasmessi con una sintesi senza precedenti ... "La Gioconda" non è un ritratto. Questo è un simbolo visibile della vita stessa dell'uomo e della natura, uniti in un tutto e presentati astrattamente dalla loro forma concreta individuale. Ma dietro il movimento appena percettibile, che, come leggere increspature, corre lungo la superficie immobile di questo mondo armonioso, si può intuire tutta la ricchezza delle possibilità dell'esistenza fisica e spirituale.

Il famoso sorriso della Gioconda

Il sorriso di Mona Lisa è considerato uno dei principali misteri dell'immagine. Ma è davvero così?

Sorriso della Gioconda (particolare del dipinto) di Leonardo da Vinci
Questo lieve sorriso vagabondo si ritrova in molte opere del maestro stesso e tra i leonardeschi (artisti il cui stile fu fortemente influenzato dalla maniera di Leonardo del periodo milanese, che furono tra i suoi allievi o semplicemente adottarono il suo stile). Certo, in "Mona Lisa" ha raggiunto la sua perfezione.
Diamo un'occhiata ad alcune immagini.

F. Melzi (allievo di Leonardo da Vinci) "Flora"
Lo stesso facile sorriso errante.

Dipinto "La Sacra Famiglia". In precedenza era attribuito a Leonardo, ma ora anche l'Eremo ha riconosciuto che si tratta di opera del suo allievo Cesare da Sesto
Lo stesso leggero sorriso errante sul volto della Vergine Maria.

Leonardo da Vinci "Giovanni Battista" (1513-1516). Louvre (Parigi)

Anche il sorriso di Giovanni Battista è considerato misterioso: perché questo severo Precursore sorride e indica verso l'alto?

Chi era il prototipo della Gioconda?

Si hanno informazioni dall'anonimo autore della prima biografia di Leonardo da Vinci, a cui fa riferimento Vasari. È questo autore anonimo che scrive del mercante di seta Francesco Giocondo, che ordinò all'artista un ritratto della sua terza moglie.
Ma quali opinioni non esistevano sull'identificazione del modello! C'erano molte ipotesi: questo è un autoritratto dello stesso Leonardo, un ritratto della madre dell'artista Katerina, furono chiamati vari nomi di contemporanei e contemporanei dell'artista ...
Ma nel 2005, gli scienziati dell'Università di Heidelberg, studiando le note ai margini del tomo di un funzionario fiorentino, hanno trovato una voce: "... ora da Vinci sta lavorando a tre dipinti, uno dei quali è un ritratto di Lisa Gherardini". La moglie del mercante fiorentino Francesco del Giocondo era Lisa Gherardini. Il dipinto fu commissionato da Leonardo per la nuova casa della giovane famiglia e per commemorare la nascita del loro secondo figlio. Questo mistero è quasi risolto.

La storia del dipinto e le sue avventure

Il titolo completo del dipinto Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(italiano) -" Ritratto della signora Lisa Giocondo ". In italiano Madonna Significa " mia signora”, in una versione abbreviata, questa espressione è stata trasformata in monna O mona.
Questa immagine occupava un posto speciale nell'opera di Leonardo da Vinci. Dopo averci trascorso 4 anni e aver lasciato l'Italia in età matura, l'artista la portò con sé in Francia. È possibile che non abbia terminato il dipinto a Firenze, ma lo abbia portato con sé quando se ne andò nel 1516. In questo caso, lo completò poco prima della sua morte nel 1519.
Quindi il dipinto era di proprietà del suo allievo e assistente Salai.

Salai in un disegno di Leonardo
Salai (morto nel 1525) lasciò il dipinto alle sorelle che vivevano a Milano. Non si sa come il ritratto sia arrivato da Milano in Francia. Il re Francesco I acquistò il dipinto dagli eredi di Salai e lo conservò nel suo castello di Fontainebleau, dove rimase fino al tempo di Luigi XIV. Lo trasferì alla Reggia di Versailles, dopo la Rivoluzione francese del 1793, il dipinto finì al Louvre. Napoleone ammirò La Gioconda nella sua camera da letto del Palazzo delle Tuileries, e poi tornò al museo.
Durante la seconda guerra mondiale, il dipinto fu trasferito dal Louvre al castello di Amboise (dove Leonardo morì e fu sepolto), quindi all'abbazia di Loc Dieu, quindi al museo Ingres di Montauban. Dopo la fine della guerra, la Gioconda tornò al suo posto.
Nel XX secolo il dipinto è rimasto al Louvre. Solo nel 1963 visitò gli Stati Uniti e nel 1974 in Giappone. Sulla strada dal Giappone alla Francia, la Gioconda è stata esposta al Museo. AS Pushkin a Mosca. Questi viaggi aumentarono il suo successo e la sua fama.
Dal 2005 si trova in una stanza separata del Louvre.

La Gioconda dietro un vetro antiproiettile al Louvre
Il 21 agosto 1911 il dipinto fu rubato da un impiegato italiano del Louvre, Vincenzo Perugia. Forse Perugia voleva riportare la Gioconda nella sua patria storica. Il dipinto fu ritrovato solo due anni dopo in Italia. Espone in diverse città italiane, per poi tornare a Parigi.
Vissuta la "Gioconda" e atti di vandalismo: l'hanno cosparsa di acido (1956), gli hanno lanciato un sasso, dopodiché l'hanno nascosta dietro un vetro antiproiettile (1956), oltre a una coppa di terracotta (2009), hanno cercato di spruzzare vernice rossa da una bomboletta spray sull'immagine (1974).
Allievi e seguaci di Leonardo hanno creato numerose repliche della Gioconda e artisti d'avanguardia del XX secolo. iniziò a sfruttare senza pietà l'immagine della Gioconda. Ma questa è una storia completamente diversa.
"Gioconda" è uno dei migliori esempi del genere ritrattistico dell'Alto Rinascimento italiano.

La Gioconda del grande Leonardo da Vinci, detta anche Gioconda, è una delle opere più misteriose della storia dell'arte. Da diversi secoli ormai non si placano le controversie su chi sia effettivamente raffigurato nel ritratto. Secondo varie versioni si tratta della moglie di un mercante fiorentino, travestito in abiti femminili, madre dell'artista e, infine, l'artista stesso, travestito da donna ... Ma questa è solo una parte dei segreti legati al quadro .

"Mona Lisa" non è "La Gioconda"?

Si ritiene che il dipinto sia stato dipinto intorno al 1503-1505. La modella per lei, secondo la versione ufficiale, era una contemporanea della grande pittrice, nata Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, il cui ritratto sarebbe stato ordinato dal marito, il mercante di seta fiorentino Francesco del Giocondo. Il nome completo della tela è "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" - "Ritratto della signora Lisa Giocondo". Gioconda (la Gioconda) significa anche "allegro, giocoso". Quindi forse è un soprannome, non un cognome.

Tuttavia, ci sono voci nella comunità della storia dell'arte secondo cui la famosa "Mona Lisa" di Leonardo da Vinci e la sua "La Gioconda" sono due dipinti completamente diversi.

Il fatto è che nessuno dei contemporanei del grande pittore ha visto il ritratto completato. Giorgio Vasari, nel suo libro Vite di artisti, afferma che Leonardo lavorò al dipinto per quattro anni, ma non ebbe mai il tempo di finirlo. Tuttavia, il ritratto ora esposto al Louvre è completamente completato.

Un altro artista, Raffaello, testimonia di aver visto La Gioconda nella bottega di da Vinci. Ha abbozzato un ritratto. Su di esso, il modello posa tra due colonne greche. Non ci sono colonne nel noto ritratto. A giudicare dalle fonti, la Gioconda era anche più grande dell'originale Gioconda a noi nota. Inoltre, ci sono prove che la tela incompiuta sia stata consegnata al cliente, il marito della modella, il commerciante fiorentino Francesco del Giocondo. Quindi è stato ereditato di generazione in generazione.

Il ritratto, detto "Mona Lisa", ritrae presumibilmente la favorita del duca Giuliano de' Medici, Costanza d'Avalos. Nel 1516 l'artista portò con sé questo dipinto in Francia. Fino alla morte stessa di da Vinci, il dipinto era nella sua tenuta vicino ad Amboise. Nel 1517 si ritrovò nella collezione del re francese Francesco I. È lei che ora può essere vista al Louvre.

Nel 1914, un antiquario britannico per poche ghinee acquistò al mercato dell'abbigliamento di Bass un'immagine della Gioconda, che considerò una copia di successo della creazione di Leonardo. Successivamente, questo ritratto divenne noto come "Iuor Mona Lisa". Sembra incompiuto, sullo sfondo ci sono due colonne greche, come nelle memorie di Raffaello.

Poi la tela arrivò a Londra, dove nel 1962 fu acquistata da un sindacato di banchieri svizzeri.

C'è una tale somiglianza tra due donne diverse da confonderle? O c'è solo un dipinto e il secondo è solo una copia realizzata da un artista sconosciuto?

immagine nascosta

A proposito, l'esperto francese Pascal Cotte ha recentemente annunciato che un'altra immagine, la vera Lisa Gherardini, si nasconde sotto uno strato di vernice nella foto. È giunto a questa conclusione dopo aver trascorso dieci anni a studiare il ritratto utilizzando una tecnologia da lui sviluppata basata sul riflesso dei raggi di luce.

Secondo lo scienziato, è stato possibile "riconoscere" il secondo ritratto sotto la "Gioconda". Raffigura anche una donna seduta esattamente nella stessa posizione della Gioconda, tuttavia, a differenza di quest'ultima, guarda un po' di lato e non sorride.

sorriso fatale

E il famoso sorriso della Gioconda? Quali uniche ipotesi non sono state avanzate al riguardo! Ad alcuni sembra che Gioconda non sorrida affatto, a qualcuno che non abbia denti, ea qualcuno sembra esserci qualcosa di minaccioso nel suo sorriso ...

Già nel XIX secolo, lo scrittore francese Stendhal notò che dopo aver ammirato a lungo il dipinto, subì un inspiegabile esaurimento ... I lavoratori del Louvre, dove ora è appesa la tela, affermano che gli spettatori spesso svengono davanti alla Gioconda. Inoltre, i dipendenti del museo hanno notato che quando al pubblico non è consentito entrare nella sala, l'immagine sembra sbiadire, ma non appena compaiono i visitatori, i colori sembrano diventare più luminosi e il sorriso misterioso emerge più chiaramente ... Spiegano i parapsicologi il fenomeno dal fatto che la Gioconda è un'immagine -vampiro, beve la forza vitale di una persona ... Tuttavia, questa è solo un'ipotesi.

Un altro tentativo di svelare il mistero è stato fatto da Nitz Zebe dell'Università di Amsterdam e dai suoi colleghi americani dell'Università dell'Illinois. Hanno usato uno speciale programma per computer che ha confrontato l'immagine di un volto umano con un database di emozioni umane. Il computer ha prodotto risultati sensazionali: si scopre che sul volto di Monna Lisa si leggono sentimenti estremamente contrastanti, e tra questi solo l'83% della felicità, il 9% appartiene al disgusto, il 6% alla paura e il 2% alla rabbia ...

Nel frattempo, gli storici italiani hanno scoperto che se guardi gli occhi di Mona Lisa al microscopio, alcune lettere e numeri diventano visibili. Quindi, nell'occhio destro puoi vedere le lettere LV, che però possono rappresentare solo le iniziali del nome Leonardo da Vinci. I simboli nell'occhio sinistro non sono stati ancora riconosciuti: o queste sono le lettere CE o B ...

Nell'arco del ponte, situato sullo sfondo dell'immagine, il numero 72 "ostenta", anche se ci sono altre versioni, ad esempio, che è 2 o la lettera L ... Il numero 149 (il quattro è cancellato ) è visibile anche sulla tela. Questo potrebbe indicare l'anno in cui è stato creato il dipinto - 1490 o successivo ...

Comunque sia, il misterioso sorriso della Gioconda rimarrà per sempre un modello dell'arte più alta. Dopotutto, il divino Leonardo è stato in grado di creare qualcosa che entusiasmerà i discendenti per molti, molti secoli...

Probabilmente, non esiste tela più famosa al mondo di. È popolare in tutti i paesi, ampiamente replicato come immagine riconoscibile e accattivante. "Mona Lisa" nei suoi quattrocento anni di storia è stata un marchio di fabbrica, ed è diventata vittima di rapimento, è stata citata nella canzone Nat King Cola, il suo nome è stato citato in decine di migliaia di pubblicazioni cartacee e film, e l'espressione " Il sorriso di Mona Lisa" divenne una frase stabile, persino una frase stampata.

La storia della creazione del dipinto "Mona Lisa"

Si ritiene che il dipinto sia un ritratto di Lisa Gherardini, moglie di un commerciante di stoffe fiorentino di nome Del Giocondo. Tempo di scrittura, circa 1503 - 1505. Creato una grande tela. Forse, se il quadro fosse stato dipinto da un altro maestro, non sarebbe stato avvolto da un così fitto velo di mistero.

Questa piccola opera d'arte, che misura 76,8 x 53 cm, è dipinta ad olio su tavola di legno di pioppo. Il dipinto si trova dove le viene assegnata una stanza speciale che porta il suo nome. Fu portato all'artista stesso, che si trasferì qui sotto gli auspici del re Francesco I.

Miti e congetture

Va detto che l'alone della leggenda e dell'insolito avvolge questa tela solo negli ultimi 100 anni o più, con la mano leggera di Theophile Gauthier, che ha scritto del sorriso della Gioconda. Prima di questo, i contemporanei ammiravano l'abilità dell'artista nel trasmettere espressioni facciali, prestazioni virtuose e scelta dei colori, vivacità e naturalezza dell'immagine, ma non vedevano segni nascosti, allusioni e messaggi crittografati nell'immagine.

Ora la maggior parte delle persone è occupata dal famigerato mistero del sorriso di Monna Lisa. È solo un accenno di sorriso, un leggero movimento degli angoli delle sue labbra. Forse la decodifica del sorriso sta nel nome stesso dell'immagine: La Gioconda in italiano può significare "allegra". Forse in tutti questi secoli, "Mona Lisa" ride solo dei nostri tentativi di svelare il suo mistero?

Questo tipo di sorriso è tipico di molti dipinti dell'artista, ad esempio una tela raffigurante Giovanni Battista o numerose Madonne (,).

Per molti anni l'identificazione dell'identità del prototipo è stata interessante, fino a quando non sono stati trovati documenti che confermano la realtà dell'esistenza della vera Lisa Gherardini. Tuttavia, si sostiene che il dipinto sia un autoritratto crittografato di da Vinci, che ha sempre avuto inclinazioni non convenzionali, o addirittura un'immagine del suo giovane studente e amante, soprannominato Salai - il Diavolo. A favore di quest'ultima ipotesi, tali conferme sono citate come il fatto che fu Salai a rivelarsi l'erede di Leonardo e il primo proprietario della Gioconda. Inoltre, il nome "Mona Lisa" può essere un anagramma di "Mon Salai" (il mio Salai in francese).

Di grande interesse per i teorici della cospirazione e i sostenitori dell'idea che da Vinci appartenga a una serie di società segrete è il misterioso paesaggio sullo sfondo. Raffigura una strana area che non è stata identificata con precisione fino ad oggi. È stato dipinto, come l'intero quadro, utilizzando la tecnica dello sfumato, ma con una combinazione di colori diversa, bluastra-verdastra e asimmetrica: il lato destro non corrisponde a quello sinistro. Inoltre, recentemente è stato affermato che l'artista ha crittografato alcune lettere negli occhi della Gioconda e numeri nell'immagine del ponte.

Solo un dipinto o un capolavoro

Inutile negare il grande valore artistico di questo dipinto. È un capolavoro incondizionato del Rinascimento e un risultato significativo nell'opera del maestro, non per niente lo stesso Leonardo ha apprezzato molto questa sua opera e non se ne è separata per molti anni.

La maggior parte delle persone assume il punto di vista della massa e tratta il dipinto come una tela misteriosa, un capolavoro inviatoci dal passato da uno dei maestri più brillanti e talentuosi della storia dell'arte. Una minoranza vede nella "Mona Lisa" un'immagine insolitamente bella e eseguita con talento. Il suo mistero sta solo nel fatto che gli attribuiamo quelle caratteristiche che noi stessi vogliamo vedere.

Il gruppo di persone fortunatamente più ristretto è tra coloro che sono indignati e infastiditi da questa immagine. Sì, succede, altrimenti come spiegare almeno quattro casi di vandalismo, per cui la tela è ora protetta da spessi vetri antiproiettile.

Comunque sia, la Gioconda continua ad esistere e delizia tutte le nuove generazioni di spettatori con il suo misterioso mezzo sorriso e i complessi misteri irrisolti. Forse in futuro qualcuno troverà risposte a domande esistenti. Oppure crea nuove leggende.

La Gioconda (nota anche come Gioconda) è un ritratto di una giovane donna dipinto dal pittore italiano Leonardo da Vinci intorno al 1503. Il dipinto è uno dei dipinti più famosi al mondo. Si riferisce al Rinascimento. Esposto al Louvre (Parigi, Francia).

Storia

In nessun altro dipinto di Leonardo la profondità e la foschia dell'atmosfera sono trasmesse con tanta perfezione come in Monna Lisa. Questa è una prospettiva aerea, probabilmente la migliore nell'esecuzione. "Mona Lisa" ha ricevuto fama mondiale, non solo per la qualità del lavoro di Leonardo, che impressiona sia gli amanti dell'arte che i professionisti. Il dipinto è stato studiato dagli storici e copiato dai pittori, ma sarebbe rimasto a lungo noto solo agli intenditori d'arte, se non fosse stato per la sua eccezionale storia. Nel 1911 la Gioconda fu rubata e solo tre anni dopo, grazie a una coincidenza, fu restituita al museo. Durante questo periodo, "Mona Lisa" non ha lasciato le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo. Pertanto, non sorprende che la Gioconda sia stata copiata più spesso di tutti gli altri dipinti. Da allora il dipinto è diventato oggetto di culto e venerazione, come un capolavoro dei classici mondiali.

Mistero modello

La persona raffigurata nel ritratto è difficile da identificare. Fino ad oggi, molte opinioni controverse e talvolta assurde sono state espresse su questo argomento:

La moglie del mercante fiorentino del Giocondo
Isabella d'Este
Proprio la donna perfetta
Un ragazzo in abito da donna
Autoritratto di Leonardo

Il mistero che circonda lo straniero fino ad oggi attira milioni di visitatori al Louvre ogni anno.

Nel 1517, il cardinale Luigi d'Aragona visitò Leonardo nel suo atelier in Francia. La descrizione di questa visita è stata fatta dal segretario del cardinale Antonio de Beatis: “Il 10 ottobre 1517, il monsignore e la sua gente visitarono in una delle parti remote di Amboise visitarono sir Leonardo da Vinci, un fiorentino, un uomo dalla barba grigia vecchio che ha più di settant'anni, il più eccellente artista del nostro tempo. Mostrò a Sua Eccellenza tre quadri: uno raffigurante una dama fiorentina, dipinto dal naturale su richiesta di frate Lorenzo il Magnifico Giuliano de' Medici, un altro raffigurante San Giovanni Battista in gioventù, e il terzo raffigurante Sant'Anna con Maria e il Cristo Bambino; tutti sono estremamente belli. Dal maestro stesso, per il fatto che in quel momento la sua mano destra era paralizzata, non era più possibile aspettarsi nuove opere buone.

Secondo alcuni ricercatori, "una certa signora fiorentina" significa "Mona Lisa". È possibile, tuttavia, che si trattasse di un ritratto diverso, di cui non sono state conservate né prove né copie, per cui Giuliano Medici non avrebbe potuto avere nulla a che fare con la Gioconda.

Secondo Giorgio Vasari (1511-1574), autore di biografie di artisti italiani, Mona Lisa (abbreviazione di Madonna Lisa) era la moglie di un fiorentino di nome Francesco del Giocondo (italiano Francesco del Giocondo), il cui ritratto Leonardo trascorse quattro anni, ancora lasciandola incompiuta.

Il Vasari esprime un giudizio molto elogiativo sulla qualità di questo quadro: “Chiunque voglia vedere quanto l'arte possa imitare bene la natura, può esserne facilmente convinto dall'esempio della testa, perché qui Leonardo ha riprodotto tutti i dettagli... Il gli occhi sono pieni di brillantezza e umidità, come persone viventi ... Il delicato naso rosa sembra reale. Il tono rosso della bocca si abbina armoniosamente alla carnagione ... Chi le guardava da vicino il collo, a tutti sembrava che le battesse il polso ... ". Spiega anche il leggero sorriso sul suo volto: "Leonardo avrebbe invitato musicisti e clown per intrattenere una signora annoiata da una lunga posa".

Questa storia può essere vera, ma, molto probabilmente, Vasari l'ha semplicemente aggiunta alla biografia di Leonardo per l'intrattenimento dei lettori. La descrizione del Vasari contiene anche un'accurata descrizione delle sopracciglia mancanti nel dipinto. Questa inesattezza potrebbe sorgere solo se l'autore descrivesse l'immagine dalla memoria o dalle storie di altri. Il dipinto era ben noto tra gli amanti dell'arte, anche se Leonardo lasciò l'Italia per la Francia nel 1516, portando con sé il dipinto. Secondo fonti italiane, da allora è stato nella collezione del re francese Francesco I, ma non è chiaro quando e come lo abbia acquisito e perché Leonardo non lo abbia restituito al cliente.

Vasari, nato nel 1511, non poté vedere con i propri occhi la Gioconda e fu costretto a riferirsi alle informazioni fornite dall'anonimo autore della prima biografia di Leonardo. È lui che scrive del poco influente mercante di seta Francesco Giocondo, che commissionò all'artista un ritratto della sua terza moglie, Lisa. Nonostante le parole di questo anonimo contemporaneo, molti ricercatori dubitano ancora della possibilità che la Gioconda sia stata scritta a Firenze (1500-1505). La tecnica raffinata indica una creazione successiva del dipinto. Inoltre, a quel tempo Leonardo era così impegnato a lavorare alla battaglia di Anghiari che rifiutò persino la principessa Isabella d'Este di accettare il suo ordine: poteva allora un semplice mercante convincere il famoso maestro a dipingere un ritratto di sua moglie?

È anche interessante che nella sua descrizione Vasari ammiri il talento di Leonardo nel trasmettere fenomeni fisici, e non la somiglianza tra modello e dipinto. Sembra che questa caratteristica fisica del capolavoro abbia lasciato una profonda impressione tra i visitatori dello studio dell'artista e sia giunto al Vasari quasi cinquant'anni dopo.

Composizione

Un'attenta analisi della composizione porta alla conclusione che Leonardo non ha cercato di creare un ritratto individuale. "Mona Lisa" divenne l'attuazione delle idee dell'artista, da lui espresse nel suo trattato sulla pittura. L'approccio di Leonardo al suo lavoro è sempre stato scientifico. Pertanto, la Gioconda, che ha trascorso molti anni a creare, è diventata bella, ma allo stesso tempo inaccessibile e insensibile. Sembra voluttuosa e fredda allo stesso tempo. Nonostante lo sguardo di Jaconda sia rivolto a noi, tra noi e lei si è creata una barriera visiva: la maniglia di una sedia che funge da divisorio. Tale concetto esclude la possibilità di un dialogo intimo, come, ad esempio, nel ritratto di Baltasar Castiglione (esposto al Louvre, Parigi), dipinto da Raffaello una decina di anni dopo. Tuttavia, il nostro sguardo ritorna costantemente sul suo viso illuminato, circondato come una cornice dal buio, nascosto sotto un velo trasparente, capelli, ombre sul collo e un paesaggio scuro e fumoso sullo sfondo. Sullo sfondo di montagne lontane, la figura dà l'impressione di essere monumentale, sebbene le dimensioni dell'immagine siano ridotte (77x53 cm). Questa monumentalità, insita nei sublimi esseri divini, tiene noi semplici mortali a rispettosa distanza e allo stesso tempo ci fa lottare senza successo per l'irraggiungibile. Non a caso Leonardo ha scelto la posizione del modello, molto simile alle posizioni della Madre di Dio nei dipinti italiani del XV secolo. Ulteriore distanza è creata dall'artificialità che deriva dall'impeccabile effetto sfumato (rifiuto di contorni chiari a favore della creazione di un'impressione ariosa). Si deve presumere che Leonardo si sia effettivamente completamente liberato dalla somiglianza del ritratto a favore della creazione dell'illusione di un'atmosfera e di un corpo vivente che respira con l'aiuto di un aereo, colori e un pennello. Per noi la Gioconda rimarrà per sempre il capolavoro di Leonardo.

Il romanzo poliziesco della Gioconda

La Gioconda sarebbe stata a lungo conosciuta solo dagli intenditori di belle arti, se non fosse per la sua storia eccezionale, che l'ha resa famosa nel mondo.

Dall'inizio del Cinquecento il dipinto, acquisito da Francesco I dopo la morte di Leonardo, rimase nella collezione reale. Dal 1793 è stato collocato nel Museo Centrale d'Arte del Louvre. La Gioconda è sempre rimasta al Louvre come uno dei beni della collezione nazionale. Il 21 agosto 1911 il dipinto fu rubato da un impiegato del Louvre, il maestro italiano degli specchi Vincenzo Perugia (italiano: Vincenzo Peruggia). Lo scopo di questo rapimento non è chiaro. Forse Perugia voleva riportare la Gioconda nella sua patria storica. Il dipinto fu ritrovato solo due anni dopo in Italia. Del resto la colpa era dello stesso ladro, che rispondeva a un annuncio su un giornale e si offriva di vendere la Gioconda. Alla fine, il 1 gennaio 1914, il dipinto tornò in Francia.

Nel ventesimo secolo, l'immagine quasi non ha lasciato il Louvre, visitando gli Stati Uniti nel 1963 e il Giappone nel 1974. I viaggi hanno solo consolidato il successo e la fama dell'immagine.

Introduzione………………………………………………………………………3

1. Biografia dell'artista…………………………………………………..5

2. Il mistero dell'identificazione del modello della Gioconda………………………………6

3. Tecnica di esecuzione della Gioconda……………………………………...11

4. La composizione dell'immagine…………………………………………………..16

5. Curiosità…………………………………………………… 18

Conclusione………………………………………………………………..20

Elenco delle fonti e della letteratura……………………………………….21

Appendice……………………………………………………………….22

introduzione

italiano. Gioconda; Monna Lisa) è un ritratto di Lisa Gherardini, moglie del mercante di seta fiorentino Francesco del Giocondo, una giovane donna, dipinto dall'artista italiano Leonardo da Vinci intorno al 1503. Il dipinto è uno dei dipinti più famosi al mondo. Si riferisce al Rinascimento. Esposto al Louvre (Parigi, Francia).

italiano. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Ritratto della signora Lisa Giocondo.

La "Gioconda" di Leonardo da Vinci è considerata il dipinto più inestimabile di tutta l'umanità. L'opera è stata creata in diversi anni, è unica. L'immagine è così familiare a tutti, così profondamente impressa nella memoria delle persone che è difficile credere che una volta fosse diversa.

L'immagine è stata copiata così spesso e ha avuto un'influenza così forte (forse anche troppo forte) sull'arte che è molto difficile guardarla con occhio imparziale, ma un attento esame delle illustrazioni a colori può portare a scoperte sorprendenti anche per chi è stanco o pensa di esserlo. , da Monna Lisa.

Ci sono quattro domande principali:

Il genio del creatore del dipinto, Leonardo da Vinci (1452-1519)

Tecnica di esecuzione perfetta, segreti ancora irrisolti

L'alone di mistero della donna (che ha posato)

· Una storia illustrata sorprendente come una storia poliziesca.

Puoi parlare di genio per molto tempo, è meglio leggere la biografia su questo sito. Obiettivamente, senza speculazioni artistiche. Sebbene le abilità fossero brillanti, ma la cosa principale è un'enorme capacità di lavoro e il desiderio di conoscere il mondo intorno. Leonardo studiò temi allora considerati essenziali per un artista: la matematica, la prospettiva, la geometria e tutte le scienze dell'osservazione e dello studio dell'ambiente naturale. Iniziò anche a studiare architettura e scultura. Terminati gli studi, iniziò la sua carriera come pittore di ritratti e dipinti religiosi, commissionati da ricchi cittadini o monasteri. Nel corso della sua vita ha sviluppato i suoi talenti tecnici e artistici. Insolita capacità di affrontare qualsiasi argomento e in qualsiasi campo della vita, avrebbe dovuto essere conosciuto più come valente ingegnere che come pittore, ma sorprese anche tutti i suoi contemporanei, così come la sua avida curiosità con cui studiava continuamente i fenomeni naturali : "Da dove viene l'urina? ... e nonostante il fatto che la sua sperimentazione tecnica nella pittura non sia sempre riuscita.

1. Biografia dell'artista

Leonardo prese il cognome dalla città di Vinci, a ovest di Firenze, dove sarebbe nato il 15 aprile 1452. Era figlio illegittimo di un notaio fiorentino e di una contadina, ma fu allevato in casa e dal padre, quindi ricevette un'accurata educazione alla lettura, alla scrittura e al conto. All'età di 15 anni fu apprendista presso uno dei principali maestri del primo Rinascimento, Andrea del Verrocchio, e cinque anni dopo entrò a far parte della corporazione degli artisti. Nel 1482, già artista professionista, Leonardo si trasferì a Milano. Lì dipinse il famoso affresco "L'ultima cena" e iniziò a conservare i suoi registri unici, in cui agisce più come architetto-designer, anatomista, idraulico, inventore di meccanismi, musicista. Per molti anni, spostandosi di città in città, da Vinci fu così affascinato dalla matematica da non riuscire a prendere in mano i pennelli. A Firenze entrò in rivalità con Michelangelo; questa rivalità culminò nelle enormi composizioni di battaglia che i due artisti dipinsero per Palazzo della Signoria (anche Palazzo Vecchio). I francesi, prima Luigi XII e poi Francesco I, ammirarono le opere del Rinascimento italiano, in particolare l'Ultima Cena di Leonardo. Non stupisce quindi che nel 1516 Francesco I, ben consapevole dei vari talenti di Leonardo, lo invitò a corte, che allora aveva sede nel castello di Amboise nella Valle della Loira. Leonardo morì ad Amboise il 2 maggio 1519; i suoi dipinti a quel tempo erano sparsi principalmente in collezioni private, e le note giacevano in varie collezioni quasi in completo oblio per molti altri secoli.

2. MisteroidentitàModelli Monna Lisa

La persona raffigurata nel ritratto è difficile da identificare. Fino ad oggi, molte opinioni controverse e talvolta assurde sono state espresse su questo argomento:

La moglie del mercante fiorentino del Giocondo

Isabella d'Este

Proprio la donna perfetta

Un ragazzo in abito da donna

Autoritratto di Leonardo

Il mistero che circonda lo straniero fino ad oggi attira milioni di visitatori al Louvre ogni anno.

Nel 1517, il cardinale Luigi d'Aragona visitò Leonardo nel suo atelier in Francia. La descrizione di questa visita è stata fatta dal segretario del cardinale Antonio de Beatis: “Il 10 ottobre 1517, il monsignore e altri come lui visitarono in una delle parti remote di Amboise, visitarono sir Leonardo da Vinci, fiorentino, grigio- vecchio barbuto che ha più di settant'anni, il più eccellente artista del nostro tempo. Mostrò a Sua Eccellenza tre quadri: uno raffigurante una dama fiorentina, dipinto dal naturale su richiesta di frate Lorenzo il Magnifico Giuliano de' Medici, un altro raffigurante San Giovanni Battista in gioventù, e il terzo raffigurante Sant'Anna con Maria e il Cristo Bambino; tutti sono estremamente belli. Dal maestro stesso, per il fatto che in quel momento la sua mano destra era paralizzata, non era più possibile aspettarsi nuove opere buone.

Secondo Giorgio Vasari (1511-1574), un biografo di artisti italiani, Mona Lisa (abbreviazione di Madonna Lisa) era la moglie di un fiorentino di nome Francesco del Giocondo, il cui ritratto Leonardo trascorse quattro anni, ma rimase incompiuto.

Forse questa storia è vera, ma, molto probabilmente, Vasari l'ha semplicemente aggiunta alla biografia di Leonardo per l'intrattenimento dei lettori. La descrizione del Vasari contiene anche un'accurata descrizione delle sopracciglia mancanti nel dipinto. Questa inesattezza potrebbe sorgere solo se l'autore descrivesse l'immagine dalla memoria o dalle storie di altri. Il dipinto era ben noto tra gli amanti dell'arte, anche se Leonardo lasciò l'Italia per la Francia nel 1516, portando con sé il dipinto. Secondo fonti italiane, da allora è stato nella collezione del re francese Francesco I, ma non è chiaro quando e come lo abbia acquisito e perché Leonardo non lo abbia restituito al cliente.

Vasari, nato nel 1511, non poté vedere con i propri occhi la Gioconda e fu costretto a riferirsi alle informazioni fornite dall'anonimo autore della prima biografia di Leonardo. È lui che scrive del poco influente mercante di seta Francesco Giocondo, che commissionò all'artista un ritratto della sua terza moglie, Lisa. Nonostante le parole di questo anonimo contemporaneo, molti ricercatori dubitano ancora della possibilità che la Gioconda sia stata scritta a Firenze (1500-1505). La tecnica raffinata indica una creazione successiva del dipinto. Inoltre, in questo periodo, Leonardo era così impegnato a lavorare alla "Battaglia di Anghiari" che rifiutò persino la principessa Isabella d'Este di accettare il suo ordine. Potrebbe quindi un semplice commerciante persuadere un famoso maestro a dipingere un ritratto di sua moglie?

Chi è Monna Lisa? Ci sono molte versioni. La più plausibile è la seconda moglie del mercante di seta fiorentino Francesco del Giocondo e madre di cinque figli. Al momento della pittura (1503-1506 circa), la ragazza aveva, secondo varie fonti, dai 24 ai 30 anni. È a causa del cognome del marito che il dipinto è ora conosciuto con due nomi.

Secondo la seconda versione, la misteriosa ragazza non era affatto un'angelica bellezza innocente. Al momento della scrittura, aveva già 40 anni. La duchessa era la figlia illegittima del sovrano di Milano, il leggendario eroe del Rinascimento italiano, il duca di Sforza, e divenne famigerata per la sua promiscuità: dall'età di 15 anni si sposò tre volte e diede alla luce 11 figli. La duchessa morì nel 1509, sei anni dopo l'inizio dei lavori sul dipinto. Questa versione è supportata da un ritratto di una duchessa di venticinque anni che assomiglia notevolmente a Monna Lisa.

Spesso puoi ascoltare la versione secondo cui Leonardo da Vinci non è andato lontano per un modello per il suo capolavoro, ma ha semplicemente dipinto un autoritratto in abiti femminili. Questa versione è difficile da rifiutare, perché c'è un'evidente somiglianza tra la Gioconda e il successivo autoritratto del maestro. Inoltre, questa somiglianza è stata confermata da un'analisi computerizzata dei principali indicatori antropometrici.

La versione più scandalosa colpisce la vita personale del maestro. Alcuni studiosi affermano che il modello per il dipinto fu Gian Giacomo, allievo e assistente di da Vinci, che fu al suo fianco per 26 anni e potrebbe essere stato il suo amante. Questa versione è supportata dal fatto che Leonardo gli lasciò in eredità questo dipinto quando morì nel 1519.

Tuttavia, non importa quanto risolvi il puzzle del maestro, ci sono ancora più domande che risposte. L'ambiguità nel nome del dipinto ha causato molte speculazioni sulla sua autenticità. Esiste una versione che i contemporanei hanno ripetutamente notato che il dipinto non è stato completato dal maestro. Inoltre Raffaello, dopo aver visitato lo studio dell'artista, fece uno schizzo dal dipinto ancora incompiuto. Lo schizzo si è rivelato essere una donna famosa, su entrambi i lati della quale si trovavano colonne greche. Inoltre, secondo i contemporanei, il dipinto era più grande e fu realizzato su ordinazione proprio per il marito di Mona Lisa, Francesco del Giocondo. L'autore ha consegnato al cliente il dipinto incompiuto, che è stato conservato nell'archivio di famiglia per molti secoli.

Tuttavia, il Louvre ha esposto una tela completamente diversa. È di dimensioni più ridotte (solo 77 per 53 centimetri) e sembra abbastanza rifinito senza colonne. Quindi, secondo gli storici, il dipinto del Louvre raffigura l'amante di Giuliano Medici - Constanza D'Avalos. Fu questa immagine che l'artista portò con sé in Francia nel 1516. La tenne nella sua stanza nella tenuta vicino alla città di Amboise fino alla sua morte. Da lì, il dipinto entrò nella collezione del re Francesco I nel 1517. È questo dipinto che si chiama "Mona Lisa".

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