Di cosa ha riso Gogol? Sul significato spirituale della commedia "L'ispettore del governo"

Di cosa ha riso Gogol? Sul significato spirituale della commedia "L'ispettore del governo"

Voropaev V.A.

Siate facitori della parola, e non solo uditori, ingannando voi stessi. Perché chi ascolta la parola e non la mette in pratica è simile a un uomo che esamina in uno specchio i lineamenti naturali del suo volto. Si guardò, se ne andò e dimenticò immediatamente com'era.

Giacobbe. 1, 22-24

Il mio cuore fa male quando vedo quanto si sbagliano le persone. Parlano di virtù, di Dio, ma intanto non fanno niente.

Dalla lettera di Gogol a sua madre. 1833

L'ispettore del governo è la migliore commedia russa. Sia nella lettura che nella messa in scena sul palco, è sempre interessante. Pertanto, è generalmente difficile parlare di un eventuale fallimento dell '"ispettore generale". Ma, d'altra parte, è anche difficile creare una vera performance di Gogol, far ridere chi è seduto in sala con l'amara risata di Gogol. Di norma, qualcosa di fondamentale, profondo, su cui si basa l'intero significato dell'opera, sfugge all'attore o allo spettatore.

La prima della commedia, che ebbe luogo il 19 aprile 1836 sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo, secondo i contemporanei, fu un enorme successo. Il sindaco era interpretato da Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur, i migliori attori dell'epoca. "L'attenzione generale del pubblico, gli applausi, le risate sincere e unanimi, la sfida dell'autore ... - ha ricordato il principe Pyotr Andreevich Vyazemsky, - non mancava nulla".

Allo stesso tempo, anche i più ardenti ammiratori di Gogol non comprendevano appieno il significato e il significato della commedia; la maggior parte del pubblico l'ha presa come una farsa. Molti hanno visto l'opera come una caricatura della burocrazia russa e il suo autore come un ribelle. Secondo Sergei Timofeevich Aksakov, c'erano persone che odiavano Gogol dal momento in cui apparve l'ispettore generale. Così, il conte Fyodor Ivanovich Tolstoy (soprannominato l'americano) disse in un affollato incontro che Gogol era "un nemico della Russia e che doveva essere mandato in catene in Siberia". Il 28 aprile 1836 il censore Alexander Vasilyevich Nikitenko scrisse nel suo diario: "La commedia di Gogol L'ispettore generale fece molto rumore ... Molti credono che il governo non dovrebbe approvare questa commedia, in cui è così crudelmente condannata".

Nel frattempo, è noto che la commedia poteva essere messa in scena (e, di conseguenza, stampata) alla massima risoluzione. L'imperatore Nikolai Pavlovich ha letto la commedia nel manoscritto e l'ha approvata. Il 29 aprile 1836 Gogol scrisse a Mikhail Semenovich Shchepkin: "Se non fosse stato per l'alta intercessione del Sovrano, la mia commedia non sarebbe stata sul palco per niente, e c'erano già persone che si preoccupavano di vietarla. " Il Sovrano Imperatore non solo ha assistito personalmente alla prima, ma ha anche ordinato ai ministri di guardare L'ispettore generale. Durante lo spettacolo, ha applaudito e riso molto, e uscendo dal palco ha detto: "Bene, un pezzetto! Tutti l'hanno capito, ma io - più di chiunque altro!"

Gogol sperava di incontrare il sostegno del re e non si sbagliava. Subito dopo la messa in scena della commedia, ha risposto ai suoi malvagi in Theatrical Journey: "Il magnanimo governo, più profondo di te, ha visto con mente alta l'obiettivo dello scrittore".

In netto contrasto con il successo apparentemente indubbio della commedia, suona l'amara confessione di Gogol: "L'ispettore del governo" è stato interpretato - e la mia anima è così vaga, così strana ... mi aspettavo, sapevo in anticipo come sarebbero andate le cose, e nonostante tutto ciò, mi sento triste e fastidiosamente gravoso per me. Ma la mia creazione mi sembrava disgustosa, selvaggia e come se non fosse affatto mia" (Estratto da una lettera scritta dall'autore poco dopo la prima presentazione dell '"Ispettore" a uno scrittore).

Gogol è stato, a quanto pare, l'unico a considerare un fallimento la prima produzione de L'ispettore generale. Qual è il problema qui che non lo soddisfaceva? Ciò era in parte dovuto alla discrepanza tra le vecchie tecniche del vaudeville nella progettazione della performance e lo spirito completamente nuovo dell'opera, che non rientrava nel quadro della commedia ordinaria. Gogol ha insistentemente avvertito: "Soprattutto bisogna aver paura di non cadere in una caricatura. Niente deve essere esagerato o banale anche negli ultimi ruoli" (Preavviso per chi vorrebbe interpretare degnamente l '"Ispettore Generale").

Creando immagini di Bobchinsky e Dobchinsky, Gogol li ha immaginati "nella pelle" (nelle sue parole) Shchepkin e Vasily Ryazantsev - famosi attori comici di quell'epoca. Nella performance, secondo lui, "è venuta fuori una caricatura". "Già prima dell'inizio dello spettacolo", condivide le sue impressioni, "vedendoli vestiti, sono rimasto senza fiato. Questi due ometti, nella loro essenza abbastanza ordinati, paffuti, con i capelli decentemente lisci, si sono ritrovati in un goffo, alto grigio parrucche, arruffate, in disordine, scarmigliate, con enormi davanti di camicia tirati fuori, e sul palco si sono rivelate così smorfie da essere semplicemente insopportabili.

Nel frattempo, l'obiettivo principale di Gogol è la completa naturalezza dei personaggi e la plausibilità di ciò che sta accadendo sul palco. "Meno un attore pensa a come ridere ed essere divertente, più si rivelerà il ridicolo del ruolo che ha interpretato.

Un esempio di un modo di esibizione così "naturale" è la lettura de "L'ispettore del governo" dello stesso Gogol. Ivan Sergeevich Turgenev, che una volta era presente a tale lettura, dice: “Gogol ... mi ha colpito per l'estrema semplicità e moderazione dei suoi modi, una sincerità importante e allo stesso tempo ingenua, che, come se non importa se ci sono ascoltatori qui e cosa pensano Sembrava che a Gogol interessasse solo come approfondire l'argomento, che era nuovo per lui, e come trasmettere la propria impressione in modo più accurato.L'effetto è risultato straordinario, specialmente nei fumetti, luoghi umoristici; era impossibile non ridere - continuava la buona, sana risata e il colpevole di tutto questo divertimento, non imbarazzato dall'allegria generale e come se se ne meravigliasse interiormente, sempre più immerso nella faccenda stessa - e solo occasionalmente, sulle labbra e vicino agli occhi, il sorriso furbo dell'artigiano tremava in modo quasi evidente, con quale stupore Gogol pronunciò la famosa frase del Gorodnichiy sui due topi (proprio all'inizio della commedia): "Sono venuti, hanno annusato e se ne sono andati!" - Ci ha anche guardato lentamente, come se chiedesse spiegazioni che un incidente incredibile. È stato solo allora che ho capito quanto fosse completamente sbagliato, superficialmente, con quale voglia di farti ridere il prima possibile - l '"ispettore generale" di solito viene interpretato sul palco.

Durante tutto il lavoro sull'opera, Gogol ha espulso senza pietà tutti gli elementi della commedia esterna. La risata di Gogol è il contrasto tra ciò che dice l'eroe e come lo dice. Nel primo atto, Bobchinsky e Dobchinsky discutono su chi di loro dovrebbe iniziare a raccontare la notizia. Questa scena comica non dovrebbe solo farti ridere. Per gli eroi è molto importante chi lo dirà esattamente. Tutta la loro vita consiste nel diffondere ogni sorta di pettegolezzi e voci. E improvvisamente i due ricevettero la stessa notizia. Questa è una tragedia. Stanno litigando per affari. Bobchinsky ha bisogno di sentirsi dire tutto, per non perdere nulla. Altrimenti, Dobchinsky completerà.

Perché, chiediamolo ancora, Gogol era insoddisfatto della prima? Il motivo principale non era nemmeno la natura farsesca della performance: il desiderio di far ridere il pubblico, ma il fatto che, con il modo di recitare caricaturale, gli attori seduti in sala percepivano ciò che stava accadendo sul palco senza rivolgersi a stessi, dal momento che i personaggi erano esageratamente divertenti. Nel frattempo, il piano di Gogol era concepito proprio per la percezione opposta: coinvolgere lo spettatore nella performance, fargli sentire che la città rappresentata nella commedia non esiste da qualche parte, ma in una certa misura in qualsiasi luogo della Russia, e le passioni e i vizi dei funzionari sono nel cuore di ognuno di noi. Gogol si rivolge a tutti ea tutti. Qui sta l'enorme significato sociale de L'ispettore generale. Questo è il significato della famosa osservazione di Gorodnichiy: "Di cosa ridi? Stai ridendo di te stesso!" - di fronte al pubblico (vale a dire al pubblico, poiché nessuno sta ridendo sul palco in questo momento). Lo indica anche l'epigrafe: "Non c'è nulla da incolpare dello specchio, se la faccia è storta". Nel commento teatrale originale dell'opera - "Theatrical Journey" e "Denomination of the Inspector", dove il pubblico e gli attori discutono della commedia, Gogol, per così dire, cerca di distruggere il muro invisibile che separa il palcoscenico e l'auditorium.

Per quanto riguarda l'epigrafe apparsa successivamente, nell'edizione del 1842, diciamo che questo proverbio popolare significa il Vangelo sotto lo specchio, che i contemporanei di Gogol, che appartenevano spiritualmente alla Chiesa ortodossa, conoscevano molto bene e potevano persino rafforzare la comprensione di questo proverbio, ad esempio, con la famosa favola di Krylov " Specchio e scimmia". Qui la Scimmia, guardandosi allo specchio, si rivolge all'Orso:

“Guarda”, dice, “mio caro padrino!

Che faccia è quella?

Che buffonate e salti ha!

mi soffocherei di nostalgia,

Se solo le somigliasse un po'.

Ma, ammettilo, c'è

Dei miei pettegolezzi, ci sono cinque o sei di questi imbranati;

Posso persino contarli sulle mie dita."

Non è meglio rivoltarsi contro se stessi, padrino?" -

Mishka le rispose.

Ma il consiglio di Mishen'kin è semplicemente scomparso invano.

Il vescovo Varnava (Belyaev), nella sua opera fondamentale "Fondamenti dell'arte della santità" (anni '20), collega il significato di questa favola con gli attacchi al Vangelo, e questo (tra gli altri) era il significato di Krylov. L'idea spirituale del Vangelo come specchio esiste da tempo e fermamente nella mente ortodossa. Così, ad esempio, San Tikhon di Zadonsk, uno degli scrittori preferiti di Gogol, di cui ha riletto molte volte gli scritti, dice: "Cristiani! che specchio è per i figli di questa età, lascia che il Vangelo e la vita immacolata di Cristo sia per noi Guardano negli specchi e correggono il loro corpo e purificano i vizi sul viso ... Offriamo, quindi, questo specchio davanti ai nostri occhi spirituali e guardiamoci dentro: è la nostra vita in accordo con la vita di Cristo?

Il santo giusto Giovanni di Kronstadt, nei suoi diari pubblicati con il titolo "La mia vita in Cristo", osserva a "coloro che non leggono i Vangeli": "Sei tu puro, santo e perfetto senza leggere il Vangelo, e non hai bisogno di guardarti allo specchio? O sei molto brutto sinceramente e hai paura della tua bruttezza? .. "

Studente di 9a elementare

È meglio scrivere ridendo che con le lacrime, perché il riso è una caratteristica di una persona.

F. Rabelais.

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Anteprima:

Di cosa ride Gogol in Dead Souls?

È meglio scrivere ridendo che con lacrime,

perché il riso è una particolarità dell'uomo.

F.Rabelais.

Gogol aveva a lungo sognato di scrivere un'opera "in cui

tutta la Rus'. "Doveva essere una grandiosa descrizione della vita e dei costumi

La Russia nel primo terzo del XIX secolo. La poesia è diventata un tale lavoro.

"Dead Souls", scritto nel 1842. L'autore utilizza ampiamente mezzi visivi satirici nel suo lavoro. Di cosa ride Gogol in Dead Souls?

In primo luogo, nella poesia di Gogol "Dead Souls" c'è ironia nella descrizione della città di provincia N. .

Quindi, a Chichikov piaceva molto la città: trovava che "la città non era in alcun modo inferiore alle altre città di provincia". Qual è la sua attrazione? La risposta a questa domanda la dà l'autore, ironizzando dapprima sull'aspetto della città: la vernice gialla sulle case in pietra (istituzioni statali e abitazioni dei potenti), come dovrebbe essere, è molto brillante, grigia su quelle in legno è modesto. Poi sottolinea che le case hanno un "eterno soppalco", molto bello, "secondo gli architetti provinciali".
Di particolare ironia è un articolo di giornale su un vicolo di "alberi dai rami larghi che danno frescura in una calda giornata estiva". Qui si vede chiaramente il senso dell'umorismo dell'autore, che ridicolizza i discorsi magniloquenti, che in realtà non rappresentano nulla di significativo.
Ride anche degli abitanti della città, sui quali "l'ingresso di Chichikov non ha fatto assolutamente rumore e non è stato accompagnato da niente di speciale". “Inoltre, quando la britzka si è avvicinata all'albergo, un giovane si è incontrato con pantaloni canini bianchi, molto stretti e corti, in frac con tentativi di moda, da sotto il quale era visibile una camicia davanti, abbottonata con una spilla di Tula con una pistola di bronzo. Il giovane si voltò, guardò la carrozza, si tenne il berretto, che era quasi volato via dal vento, e si avviò. E qui, due uomini stanno solo discutendo della ruota della carrozza primaverile di Chichikov.
I funzionari della città sono persone abbastanza rispettabili. Vivono tutti in pace, pace e armonia. Il capo della polizia degli abitanti è benefattore e padre, proprio come il sindaco. Tutti vivono in armonia tra loro, il rapporto tra loro è molto caloroso, si potrebbe persino dire familiare.
Chichikov è molto a suo agio nel loro mondo. Si mostra una persona molto laica, capace di dire ciò che è necessario, di scherzare dove richiesto, in generale appare come una "persona piacevolissima".
Gogol presta attenzione alla taverna dove si ferma Chichikov. Viene fornita una descrizione dettagliata della sala comune con i dipinti: “Quali sono queste sale comuni - ogni persona che passa lo sa molto bene: le stesse pareti, dipinte con colori ad olio, oscurate in alto dal fumo di pipa e striate dal basso con il dorso di vari viaggiatori, e ancor più mercanti indigeni, per i giorni di negoziazione dei mercanti venivano qui ... per bere il loro famoso paio di tè; lo stesso soffitto fuligginoso; lo stesso lampadario affumicato con tanti pezzi di vetro pendenti che sobbalzavano e tintinnavano ogni volta che il floorman correva sulle logore tovaglie cerate, agitando vivacemente il vassoio, sul quale sedeva lo stesso abisso di tazze da tè, come uccelli in riva al mare; gli stessi quadri a tutta parete, dipinti con colori ad olio - in una parola, tutto è uguale a tutto il resto ... ".

Il posto centrale nel poema di Gogol "Dead Souls" è occupato da cinque capitoli, in cui vengono presentate le immagini dei proprietari terrieri: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich e Plyushkin. I capitoli sono disposti in una sequenza speciale in base al grado di degrado degli eroi.
L'immagine di Manilov, per così dire, nasce da un proverbio: una persona non è né questo né quello, né nella città di Bogdan, né nel villaggio di Selifan. È tagliato fuori dalla vita, inadatto. La sua casa è a sud, “aperta a tutti i venti”. Nel gazebo con la scritta "Temple of Solitary Reflection", Manilov progetta di costruire un passaggio sotterraneo e costruire un ponte di pietra attraverso lo stagno. Queste sono solo fantasie vuote. In realtà, l'economia di Manilov sta cadendo a pezzi. Gli uomini bevono, la governante ruba, i servi sono oziosi. Il tempo libero del proprietario terriero è occupato dalla piegatura senza meta delle ceneri dalla pipa alle colline, e il libro nel suo ufficio giace da due anni con un segnalibro sulla quattordicesima pagina.
Il ritratto e il personaggio di Manilov sono stati creati in base al principio che "sembrava che la piacevolezza fosse troppo trasferita allo zucchero". Sul viso di Manilov c'era "un'espressione non solo dolce, ma anche stucchevole, come quella pozione, che l'abile dottore laico addolciva senza pietà ..."
L'amore di Manilov e sua moglie è troppo zuccherino e sentimentale: "Apri la bocca, tesoro, ti metto questo pezzo".
Ma, nonostante l '"eccesso", Manilov è davvero una persona gentile, amabile, innocua. È l'unico di tutti i proprietari terrieri che dà gratuitamente a Chichikov "anime morte".
La scatola si distingue anche per "eccesso", ma di tipo diverso: eccessiva parsimonia, sfiducia, timidezza, ristrettezza mentale. È "una di quelle madri, piccoli proprietari terrieri, che piangono per i fallimenti del raccolto, le perdite e tengono la testa un po 'da una parte, e intanto guadagnano un po' di soldi in borse eterogenee". Le cose in casa riflettono la sua ingenua idea di prosperità e bellezza e, allo stesso tempo, la sua meschinità e ottusità. “La stanza era tappezzata di una vecchia carta da parati a strisce; immagini con alcuni uccelli; tra le finestre piccole specchiere antiche con cornici scure a forma di foglie arricciate; dietro ogni specchio c'era o una lettera, o un vecchio mazzo di carte, o una calza; orologio da parete con fiori dipinti sul quadrante”. Gogol chiama Korobochka "testa di bastone". Ha paura di vendere a buon mercato quando vende "anime morte" per in qualche modo "non subire perdite". Korobochka decide di vendere le anime solo per paura, perché Chichikov desiderava: "... sì, muori e vai in giro con tutto il tuo villaggio!"
Sobakevich esteriormente assomiglia a un eroe epico: stivali di dimensioni gigantesche, cheesecake "molto più grandi di un piatto", "non è mai stato malato". Ma le sue azioni non sono affatto eroiche. Rimprovera tutti, vede in tutti mascalzoni e truffatori. L'intera città, secondo lui, - “un truffatore siede su un truffatore e guida un truffatore ... lì c'è solo una persona perbene: il pubblico ministero; e quello, a dire il vero, è un porco». I ritratti alle pareti, raffiguranti eroi, parlano delle possibilità eroiche non realizzate dell'anima “morta” di Sobakevich. Sobakevich - "pugno d'uomo". Esprime una passione universale per il pesante, terreno.

Sobakevich è abbastanza calmo riguardo alla vendita di anime: “Hai bisogno di anime morte? chiese Sobakevich in modo molto semplice, senza la minima sorpresa, come se stesse parlando di pane.
"Sì", rispose Chichikov, e di nuovo addolcì la sua espressione, aggiungendo: "inesistente".
- Ci sarà, perché non esserci ... - disse Sobakevich. Ma allo stesso tempo chiede 100 rubli per ogni anima morta: "Sì, per non chiederti troppo, cento rubli a testa!"

Nozdrev - "uomo distrutto", festaiolo. La sua passione principale è “viziare il prossimo”, pur continuando ad essere suo amico: « Più qualcuno andava d'accordo con lui, più era probabile che facesse incazzare tutti: diffondeva una favola, più stupida di quella difficile da inventare, sconvolgeva un matrimonio, un accordo commerciale e non si considerava affatto il tuo nemico ;
al contrario, se il caso lo portava a incontrarti di nuovo, ti trattava di nuovo in modo amichevole e diceva anche: "Sei un tale mascalzone, non verrai mai da me". Nozdryov era per molti aspetti una persona versatile, cioè un uomo di tutti i mestieri. "Un naso sensibile poteva sentirlo per diverse decine di miglia, dove c'era una fiera con ogni sorta di congressi e balli". Nell'ufficio di Nozdryov, al posto dei libri, ci sono sciabole e pugnali turchi, su uno dei quali è scritto: "Maestro Savely Sibiryakov". Anche le pulci nella casa di Nozdryov sono "insetti intelligenti". Il cibo di Nozdryov esprime il suo spirito spericolato: "alcune cose si sono bruciate, altre non hanno cucinato affatto... in una parola, dai, sarebbe caldo, ma sicuramente ne verrebbe fuori un sapore". Tuttavia, l'attività di Nozdryov è priva di significato, figuriamoci di pubblica utilità.

Plyushkin appare nella poesia come una creatura senza sesso, che Chichikov scambia per una governante: “In uno degli edifici, Chichikov notò presto una figura,
che iniziò a litigare con un contadino arrivato su un carro. Per molto tempo non ci riuscì
riconoscere di che genere era la figura: una donna o un uomo. Indossava un vestito
completamente indefinito, molto simile al cappuccio di una donna, un berretto in testa,
quello che indossano le donne del cortile del villaggio, gli sembrava solo una voce
un po' rauco per una donna. "Oh, donna!", pensò tra sé e subito
aggiunse: “Oh, no!” “Certo, donna!” disse infine, esaminando
più vicino. Anche la figura, da parte sua, lo guardava intensamente.
Sembrava che l'ospite fosse una novità per lei, perché non sembrava solo
lui, ma anche Selifan, e cavalli, partendo dalla coda fino al muso. Attendendo
le chiavi nella cintura, e dal fatto che rimproverava il contadino con un tono piuttosto odioso
In altre parole, Chichikov ha concluso che doveva essere la governante.
"Ascolta, madre", disse, lasciando il britzka, "qual è il padrone? ..
"Non a casa", interruppe la governante, senza aspettare la fine della domanda, e
poi, dopo un minuto, aggiunse: "Cosa vuoi?"
- C'è un caso!
- Vai nelle stanze! disse la governante voltandosi e mostrandoglielo
schiena, macchiata di farina, con un grosso buco sotto ... Ebbene, maestro? A casa, vero?
«Ecco il padrone», disse il custode delle chiavi.
- Dove? Ripeté Chichikov.
- Cosa, padre, sono ciechi o cosa? - chiese il custode delle chiavi. - Ehwa! Una svolta
Sono il proprietario!"

Le immagini che circondano questo eroe sono un cracker ammuffito, una vestaglia unta, un tetto come un setaccio. Sia gli oggetti che il proprietario stesso sono soggetti a degrado. Un tempo ospite esemplare e padre di famiglia, Plyushkin si è ora trasformato in un ragno recluso. È sospettoso, avaro, meschino, mentalmente degradante: “Ma c'è stato un tempo in cui era solo un proprietario parsimonioso! era sposato e un vicino venne a cenare con lui, ascoltarlo e imparare da lui
economia e saggia avarizia. Tutto scorreva vivace e si svolgeva con ritmo misurato:
mulini, feltrai spostati, fabbriche di tessuti, macchine da falegnameria lavorate,
filature; ovunque lo sguardo vigile del proprietario è entrato in tutto e, come un operoso
ragno, correva fastidioso, ma veloce, lungo tutte le estremità della sua casa
ragnatele. Sentimenti troppo forti non si riflettevano nei lineamenti del suo viso, ma in
la mente era visibile agli occhi; il suo discorso era permeato di esperienza e conoscenza della luce,
e l'ospite fu lieto di ascoltarlo; la padrona di casa amichevole e loquace era famosa
ospitalità; due graziose figlie uscirono loro incontro... Ma la gentile padrona morì; parte delle chiavi, e con esse piccole preoccupazioni, gli passarono. Plyushkin divenne più irrequieto e, come tutti i vedovi, più sospettoso e avaro. Non poteva fare affidamento sulla figlia maggiore Alexandra Stepanovna in tutto, e aveva ragione, perché Alexandra Stepanovna scappò presto con il capitano di stato maggiore, Dio sa quale reggimento di cavalleria, e lo sposò frettolosamente da qualche parte nella chiesa del villaggio, sapendo che suo padre lo faceva non come gli ufficiali a causa di uno strano pregiudizio, come se tutti i giocatori d'azzardo e i motishki militari.
Mostrando in modo coerente la vita e il carattere dei cinque proprietari terrieri, Gogol descrive il processo di graduale degrado della classe dei proprietari terrieri, rivela tutti i suoi vizi e difetti.

Chichikov è il personaggio principale del poema, si trova in tutti i capitoli. È stato lui a inventare l'idea della truffa con le anime morte, è stato lui a viaggiare per la Russia, incontrando una varietà di personaggi e trovandosi in una varietà di situazioni.
La caratterizzazione di Chichikov è data dall'autore nel primo capitolo. Il suo ritratto è dato in modo molto vago: “non bello, ma non brutto, né troppo grasso né troppo magro; non si può dire che sia vecchio, ma non è nemmeno troppo giovane. Gogol presta maggiore attenzione alle sue maniere: ha fatto un'ottima impressione su tutti gli ospiti alla festa del governatore, si è mostrato un socialite esperto, mantenendo la conversazione su una varietà di argomenti, abilmente lusingato il governatore, capo della polizia, funzionari e ha fatto l'opinione più lusinghiera su se stesso. Lo stesso Gogol ci dice che non ha preso per eroe una "persona virtuosa", stabilisce subito che il suo eroe è un mascalzone. L'autore ci dice che i suoi genitori erano nobili, ma pilastro o personale - Dio lo sa. La faccia di Chichikov non assomigliava ai suoi genitori. Da bambino non aveva amici o compagni. Suo padre era malato e le finestre della piccola "gorenkoka" non si aprivano né d'inverno né d'estate. Gogol dice di Chichikov: "All'inizio, la vita lo guardava in qualche modo aspro ea disagio, attraverso una specie di finestra fangosa e coperta di neve ..."
"Ma nella vita tutto cambia rapidamente e in modo vivido ..." Il padre portò Pavel in città e gli ordinò di andare a lezione. Dei soldi che suo padre gli ha dato, non ha speso un centesimo, ma, al contrario, li ha incrementati. Chichikov ha imparato a speculare fin dall'infanzia. Dopo aver lasciato la scuola, luisubito messo al lavoro e al servizio. Con l'aiuto della speculazione di Chichikovè stato in grado di ottenere una promozione dal capo. Dopo l'arrivo di un nuovo capo, Chichikov si trasferì in un'altra città e iniziò a prestare servizio alla dogana, che era il suo sogno. "Dalle istruzioni ha ottenuto, tra l'altro, una cosa: presentare una petizione per l'inserimento di diverse centinaia di contadini nel consiglio di amministrazione". E poi gli è venuta in mente l'idea di trasformare un piccolo affare, di cui si discute nella poesia.

Oltre alle caratteristiche ironiche degli eroi, Gogol satura la poesia di situazioni e situazioni comiche. Ricordo, ad esempio, la scena tra Chichikov e Manilov, che da diversi minuti non riescono ad entrare in soggiorno, perché si concedono insistentemente questo onorevole privilegio, in quanto persone colte e delicate.

Una delle migliori scene comiche del poema è l'episodio della visita di Chichikov al proprietario terriero Korobochka. In questo dialogo tra Nastasya Petrovna e l'intraprendente uomo d'affari viene trasmessa l'intera gamma dei sentimenti dell'eroina: smarrimento, confusione, sospetto, prudenza economica. È in questa scena che i tratti caratteriali principali di Korobochka vengono rivelati in modo completo e psicologicamente convincente: avidità, perseveranza e stupidità.

Terzo , le situazioni comiche nella poesia sono associate non solo a proprietari terrieri e funzionari, ma anche a persone del popolo. Una scena del genere, ad esempio, è la conversazione del cocchiere Selifan con la ragazza del cortile Pelageya, che, mostrando la strada, non sa dov'è la destra, dov'è la sinistra. Questo episodio la dice lunga: sull'estrema ignoranza delle persone, sul loro sottosviluppo e oscurità, che era il risultato di secoli di servitù. Gli stessi tratti negativi delle persone sono enfatizzati dalla scena comica tra lo zio Mityai e lo zio Minyay, che, correndo premurosamente a sistemare i cavalli, si sono ingarbugliati nelle file.

La poesia di N. V. Gogol "Dead Souls" è un'opera satirica. In questa poesia, l'autore disegna ironicamente ritratti di proprietari terrieri e funzionari. Con la stessa ironia Gogol descrive i segni di una tipica cittadina di provincia. Inoltre, questa poesia è piena di situazioni comiche legate a proprietari terrieri, funzionari e persone del popolo. L'ironia ha aiutato lo scrittore a parlare di ciò di cui era impossibile parlare in condizioni di censura. Con il suo aiuto, Gogol ha rivelato tutti i vizi e le carenze dei proprietari terrieri e dei funzionari.

“Ridi, giusto, non è un peccato
Su ciò che sembra divertente!

La commedia di N.V. Gogol L'ispettore generale andò in scena nell'aprile 1836. In esso, l'autore si è posto un ampio compito sociale: raccogliere tutto ciò che è brutto, tutto ciò che è ingiusto che esiste in Russia. Di cosa ride l'autore nella sua famosa commedia?

Gogol usa la tecnica del grottesco, con l'aiuto del quale sembra creare una nuova realtà.L'azione si basa sul fatto che una persona è stata scambiata per un'altra, a seguito della quale tutte le carenze della burocrazia, non solo di un piccolo capoluogo di contea, ma di tutta la Russia, furono esposti.

La trama dell'azione è la notizia di un possibile auditor. L'audit in sé è una cosa spiacevole, e poi c'è l'auditor - "maledetto in incognito". Il sindaco, che nella sua vita ne ha viste tante, si stringe la testa: nelle ultime due settimane la moglie di un sottufficiale è stata frustata, ai carcerati non è stato dato da mangiare, le strade sono sporche. Un degno esempio di vita in un capoluogo di contea. E la colpa è dei “padri della città”, che la gestiscono così male.

Chi sono questi "padri" e difensori? Prima di tutto, questo è il sindaco, poi i funzionari che rappresentano vari ministeri: tribunale, istruzione, sanità, posta. Ci sono anche proprietari terrieri Bobchinsky e Dobchinsky.

Tutti loro sono parassiti e fannulloni che vedono il significato della loro vita nel riempirsi le tasche e nell'inganno. Soprattutto, sono preoccupati che le istituzioni sotto la loro giurisdizione siano belle all'esterno, ma all'interno possano esserci desolazione e sporcizia. La cosa principale è che questo sporco non è visibile.

Come è potuto accadere che tutti questi funzionari, tutti questi ladri in uniforme abbiano scambiato un ladro in visita per una "persona importante" di San Pietroburgo? Sia i funzionari dalla mentalità ristretta che un sindaco intelligente ed esperto credevano facilmente che una persona che vive in un albergo da molto tempo e non paga nulla sia un revisore dei conti. In effetti, chi altro può essere colui che è autorizzato a ricevere e non pagare? materiale dal sito

Gogol ride e talvolta prende persino in giro i suoi personaggi. Lo fa con l'aiuto di brevi descrizioni dei personaggi della commedia nelle osservazioni dell'autore "per i signori degli artisti". Anche i loro nomi "parlanti" svolgono il loro ruolo: Skvoznik-Dmukhanovsky, Lyapkin-Tyapkin, Derzhimorda, Khlestakov, Khlopov.

Il gioco non ha un personaggio principale. O forse questo personaggio principale è una risata?

Fino ad ora, nei teatri, le famose parole del sindaco sono pronunciate in modo diverso: “Di cosa ridi? Ridi di te stesso!" Sin dai tempi di Gogol, sono suonati come uno schiaffo in faccia a tutti.

La scena muta alla fine dell'opera sembra la condanna di Gogol all'intero regno burocratico della corruzione e della falsità.

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Testo del saggio:

Secondo V. G. Belinsky, Gogol è un poema di vita reale, speranza, onore e gloria, uno dei grandi leader sulla via della coscienza, dello sviluppo e del progresso. Avendo scelto il riso come sua arma, fu un severo denunciatore del parassitismo e del marciume morale delle classi dirigenti.
Chernyshevsky ha scritto di Gogol: Per molto tempo non c'è stato uno scrittore al mondo che sarebbe stato importante per il suo popolo come Gogol lo è per la Russia.
Il talento di Gogol come autore satirico è apparso già nei suoi primi lavori. Quindi, in Mirgorod, la capacità di Gogol di ritrarre la volgarità quotidiana e la povertà spirituale, che si rifletteva nell'ispettore e in Dead Souls, era chiaramente espressa.
Nei proprietari terrieri del Vecchio Mondo e nel Racconto di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich, Gogol disegnò un quadro dell'esistenza della nobiltà locale, tutta la sua volgarità e volgarità. Gogol ha mostrato vividamente come le migliori qualità umane - gentilezza, sincerità, buona natura - acquisiscano caratteristiche brutte nelle condizioni della realtà feudale. La storia di due venerabili mirgorodiani Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich, che rifletteva la deformità morale e il vuoto interiore di due vecchi nobili, la loro inutilità, si conclude con le parole: noioso in questo mondo, signori!
Gogol ha diretto la sua penna contro i funzionari e l'arbitrarietà burocratica; questo si rifletteva particolarmente chiaramente nelle sue storie di San Pietroburgo e nella commedia L'ispettore del governo, l'idea di creare che gli era stata data da Pushkin.
Gogol ha scritto: Nell'ispettore generale, ho deciso di mettere insieme tutto ciò che era brutto in Russia, che allora conoscevo ... e una volta ridere di tutto.
La forza di questo colpo era enorme; I. S. Turgenev aveva ragione quando diceva che mai su nessun palcoscenico al mondo erano mai apparse commedie di tale potenza di denuncia sociale.
Lo spettacolo ebbe un enorme successo, anche se non tutti lo capirono correttamente, molti lo scambiarono per una farsa da quattro soldi, adatta solo a un rayk. La commedia ha toccato le questioni più vitali del nostro tempo, è stata scritta un'intera galleria di personaggi disegnati in modo veritiero e insolitamente vivido: rappresentanti dei funzionari provinciali, proprietari terrieri cittadini, signore della contea e signorine. Urla e rimproveri sono piovuti dal campo reazionario che Gogol, non comprendendo la vita russa, l'ha presentata sotto una luce falsa. La commedia è stata accolta con entusiasmo dai principali critici e da Pushkin.
La commedia parla dell'abuso della posizione ufficiale, fenomeno tipico della Russia di quegli anni, di corruzione, arbitrarietà e inganno delle autorità cittadine. Tutti l'hanno preso qui, e soprattutto io, Nicholas I, ho osservato astutamente, rendendomi conto che questa città è una parte inseparabile di un tutto burocratico.
La commedia contiene una galleria di vivide immagini di funzionari, o meglio di loro caricature, che si rifletteva poi in Dead Souls, solo con tratti negativi aggravati nei personaggi. I fenomeni descritti nell'Ispettore generale sono tipici di quegli anni: un commerciante costruisce un ponte e ne guadagna, e il sindaco lo aiuta; il giudice siede sulla cattedra da quindici anni e non è in grado di comprendere la nota; il sindaco celebra il suo onomastico due volte l'anno e per loro si aspetta regali dai mercanti; il medico di contea non sa una parola di russo; il direttore delle poste è interessato al contenuto delle lettere degli altri; il fiduciario delle istituzioni di beneficenza è impegnato a calunniare i suoi colleghi funzionari.
Non esiste un eroe positivo nella commedia, tutti i personaggi della commedia sono mostri morali che hanno raccolto le qualità umane più negative.
Il gioco dell'Auditor è fondamentalmente innovativo. La storia d'amore, tradizionale per le commedie dell'epoca, ha lasciato il posto a un conflitto sociale, rivelato con una nitidezza senza precedenti. La trama riuscita della visita del revisore dei conti rivela immediatamente un quadro sgradevole di corruzione generale, frode e truffa. Tutti loro sono generati dal sistema burocratico, nessuno di loro ha il senso del dovere civico, tutti sono preoccupati solo dei propri meschini interessi.
Khlestakov è un vuoto bruciatore dei fondi del padre proprietario terriero, un ometto inutile, mediocre e stupido, l'incarnazione dell'impudenza e del narcisismo. Gogol ha scritto che era semplicemente stupido, bugiardo, bugiardo e codardo. Agisce per vuota vanità, perché è privato delle idee elementari sul bene e sul male. Porta in sé tutto ciò che la servitù ha instillato nelle persone in qualsiasi ambiente.
Nel poema Dead Souls, Gogol rifletteva con grande forza lo stile di vita parassitario di diverse dozzine di signori feudali.
Disegnando costantemente una galleria di proprietari terrieri, Gogol mostra come l'anima muore in loro, come gli istinti bassi sconfiggono le qualità umane. I proprietari di beni battezzati commerciano i loro contadini come se fossero beni comuni, senza pensare minimamente alla loro sorte, pur traendone un vantaggio personale.
Gogol disegna le anime morte dei proprietari terrieri. Questo è l'ozioso sognatore Manilov, la cui realtà è sostituita da una fantasia vuota, zuccherina, sconsiderata, e Korobochka, che tratta i servi con la stessa economia con cui tratta tacchini, galline, canapa, albero; e l'uomo storico Nozdrev, senza il quale non può fare una sola storia scandalosa nella provincia; Sobakevich, nell'immagine del quale Gogol espone il proprietario terriero kulak, un avido avaro, perseguitato dal sistema della servitù e dalla brama di profitto e accaparramento.
Spicca in particolare l'immagine di Plyushkin di un buco nell'umanità. Nell'immagine di Plyushkin, ciò che era stato pianificato da Manilov, Nozdrev, Sobakevich viene finalmente rivelato. Il vuoto assoluto dell'anima di Manilov era coperto da una maschera di cortesia e sentimentalismo zuccherino. Plyushkin, invece, non ha nulla per coprire la sua terribile maschera di uomo, dalla cui anima tutto è scomparso, tranne l'avarizia. La passione di Plyushkin per l'avidità, l'accumulo di Korobochka si trasforma in avarizia, nella raccolta di pezzi di carta e piume, vecchie suole, chiodi di ferro e ogni sorta di altra spazzatura, mentre le caratteristiche principali dell'economia erano sempre più nascoste.
Il protagonista della poesia, Pavel Ivanovich Chichikov, è un accaparratore sconsiderato che ha agito su consiglio di suo padre: farai tutto e spezzerai tutto nel mondo con un soldo. Fedele seguace di questa teoria, Chichikov si è trasformato in un truffatore e intrigante, la sua vita è una catena di crimini, il cui scopo è solo il profitto. Mostra un'ingegnosità inesauribile, fa grandi sforzi, si imbarca in qualsiasi truffa se promettono successo e guadagno monetario, promettendo un centesimo ambito, ambito, caro.
Tutto ciò che non soddisfa gli interessi egoistici personali di Chichikov non ha alcun ruolo per lui. Indubbiamente è più cattivo e più astuto degli altri, saluta sia le autorità cittadine che i proprietari terrieri. Il suo benessere generalmente miserabile si basa, infatti, su disgrazie e disgrazie umane. E la nobile società lo prende per una persona eccezionale.
Nella sua poesia, Gogol ha dipinto un quadro cupo della classe morente dei nobili, della loro inutilità, povertà mentale e vuoto delle persone private delle idee elementari sull'onestà e sul dovere pubblico. Gogol ha scritto che i miei pensieri, il mio nome, le mie opere sarebbero appartenuti alla Russia.
Essere al centro degli eventi, portare luce nell'oscurità, non abbellire, non coprire il male e la falsità delle relazioni sociali esistenti, ma mostrarle in tutta la loro viltà e bruttezza, dire la santa verità in questo Gogol visto il suo dovere di scrittore.

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