Olga Mikhailovskaya. Prezzo e qualità: i designer russi valgono i loro soldi?

Olga Mikhailovskaya- uno degli autori di riviste patinate più professionali e ricercati nel nostro Paese. Olga conosce il lavoro del gloss dall'interno: in vari momenti ha lavorato come redattrice del russo VOGA, direttore della moda ELLE E CON STILE nonché direttore creativo CITTADINO K. Ha interviste con designer iconici come Miuccia Prada ( Miuccia Prada ), Raf Simmons ( Raf Simons ), Hedi Slimane ( Hedi Slimane ) E Jean-Paul Gautier ( Jean-Paul Gaultier ) , così come la fotografia con molti famosi fotografi mondiali, tra cui Giosuè Giordano ( Giosuè Giordano ), Luis Sanchez ( Luis Sanchez ) E Kenneth Willard ( Kenneth Willardt ). Su richiesta Maxim Agachanovè diventata l'insegnante principale dell'invernale intensivo di giornalismo di moda presso la British Higher School of Design e ha risposto alle domande sito web sulla nuova esperienza professionale.

- Hai una vasta esperienza con i media. Hai mai insegnato prima?
- A metà degli anni '90, a San Pietroburgo, ho letto un divertente corso speciale "The Newest Trends" per stilisti presso la Mukhinsky School, e lì ho rivisto i diplomi. Non è stato un insegnamento, ma un'esperienza molto preziosa. A Mosca ho tenuto parecchie conferenze e corsi di perfezionamento, quindi penso di poter far fronte al ruolo di insegnante di spicco.

- Di cosa parlerai durante il corso?
- Copriamo tutti gli aspetti del giornalismo di moda. Il curatore ed io abbiamo compilato il programma in modo tale che risultasse essere un corso puramente pratico. Ti dirò in cosa consiste la professione di giornalista di moda e come realizzare materiale specifico: un ritratto di uno stilista, interviste, tendenze, storia del marchio, ecc.

Combatteremo anche gli stereotipi. Ad esempio, gli uomini che iniziano a scrivere per riviste patinate e, a loro sembra, hanno un background artistico più serio, sono sicuri, a causa della mentalità russa, che il patinato è un lavoro per idioti, e devi scrivere, concentrandoti sul sciocchi che lo leggeranno. È sempre terribile, perché molti giornalisti di talento nel nostro territorio commettono errori stupidi, anche quando scrivono di cinema.

Un altro problema è l'esercito di laureati in giornalismo (non voglio offendere nessuno, ma devo), a cui viene insegnata qualche materia astratta di qualità non molto elevata. Ci sono molte persone in Russia che scrivono bene per natura, questo è storicamente un paese della parola. Ma non ci viene insegnato che quando scrivi di qualcosa, devi prima di tutto capirlo, devi capire l'essenza del fenomeno, e non solo collegare le parole alle frasi.

I giovani giornalisti scrivono di moda con terribili cliché! Tutto è sciatto, privo di significato. Penso che sia molto importante quando una persona scrive di moda che capisca che c'è un'essenza seria nella moda, riferimenti alla storia, all'arte, al cinema e alla letteratura. Per lui vederlo, per realizzarlo. Potresti non scrivere in modo così bello, ma sul caso.

Il 26 ottobre si è conclusa la settimana della moda Mercedes-Benz Russia, 29 ottobre - Settimana della moda a Mosca. Per alcuni questo è un periodo di massima attività sociale, che è un peccato perdersi, per alcuni fa parte del lavoro, e qualcuno, alla menzione del Manezh o Gostiny Dvor, viene battezzato senza esitazione. Tra questi ultimi ci sono la stampa del profilo e gli stessi designer russi, che evitano consapevolmente entrambi i siti, ma vanno con piacere alle settimane regionali. La principale lamentela della maggior parte della comunità professionale è "questa non è la settimana della moda". Insieme ai partecipanti al mercato, The Village ha capito perché sia ​​MBFWR che Moscow Week, invece di diventare i principali eventi del settore, si sono trasformati per anni in oggetti di critica e persino ridicolo.

Giulia Lee

Due settimane

Il maneggio ha fretta. Ragazzi giovani in calzamaglia a rete e impermeabili in lattice ballano tango davanti ai fotografi. Il tempo impone un piumino, ma la moda è spietata fino ai gradi. Per tutti i moscoviti, questo è già diventato un segno: la settimana della moda è iniziata.

In Russia, ci sono due marchi associati a questa frase: Fashion Week a Mosca - Gostiny Dvor, Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Manege. Non si può dire che differiscano in modo significativo nella loro essenza: sia lì che là hanno i loro maestri, marchi - rappresentanti di quella che chiamavamo street fashion, veterani e nuovi arrivati. A meno che la settimana della moda di Mosca non abbia una zona per la vendita di prodotti di designer nazionali e MBFWR abbia un predominio di sponsor, dai cosmetici alle teiere. C'è anche una differenza nel pubblico: Manege è giovane (a volte troppo), Gostiny Dvor è l'opposto. Ovviamente, MBFWR è molto più popolare.

Tuttavia, la Moscow Fashion Week continua a competere con miglioramenti estetici. Le sedie nelle sale collegate da una catena (e questo è successo davvero) sono state sostituite con piedistalli un paio di stagioni fa. Ci sono meno righe, ma per questo c'è l'opportunità di vedere la collezione sull'ultima di esse. Lo scenario è diventato più attraente e le passerelle più ampie. Eppure questo evento ha ancora uno status non detto di "folk" con i suoi svantaggi: la settimana della moda sembra non aver mai sentito parlare di SMM, marchi rari conosciuti in certi ambienti sono presentati come una vera sensazione e i loro spettacoli sono ritardati per molto tempo .

Al MBFWR, la principale innovazione della stagione è stata l'utilizzo del sito del Museo di Mosca. Il resto è stabilità. Con lo scenario, tutto è relativamente buono, ci sono ritardi negli spettacoli, ma sono insignificanti, le persone si affrettano avanti e indietro con tale intensità che a volte si crea l'atmosfera di un vagone della metropolitana. E, naturalmente, gli ospiti vengono accolti da una bella Mercedes.

La storia dei rapporti tra le due Settimane ha più di un anno, non uno scandalo. "La guerra è stata una guerra seria", dice un ex dipendente di "Artifact", "fino all'interruzione degli spettacoli, alla lotta per i locali". Allo stesso tempo, ha notato che la situazione alla Russian Fashion Week (l'odierna MBFWR) era molto peggiore di quella attuale. “Prima non c'erano così tanti volontari. Tuttavia, ora questo è sia un vantaggio che uno svantaggio: molti ragazzi semplicemente non conoscono i volti invitati, il che significa che è improbabile che siano in grado di farli sedere con competenza se il marchio stesso non se ne è occupato, - dice . - Inizia così la lotta per i posti vantaggiosi e le persone importanti per il designer assistono allo spettacolo in piedi. Ma se prima c'erano ritardi infernali negli spettacoli, ora tutto si è più o meno stabilizzato. Ci sono ingressi separati per i vip, non ci sono code enormi all'ingresso, come dieci anni fa”.

Olga Mikhailovskaya

Vogue Russia

C'è sempre stata una differenza tra Moscow Week e MBFW. Mosca era originariamente più sovietica, MBFW, ovviamente, ha sempre cercato di inserirsi nel contesto internazionale, semplicemente non aveva altra scelta. Questo è un marchio internazionale infatti, ci sono limiti e regole ferree, almeno in termini di caratteristiche tecniche. Tuttavia, dopo essere stato scortato fuori da Gostiny Dvor molti anni fa e privato del mio accreditamento, non ho partecipato alla Moscow Week. La ragione di tale repressione è stata una revisione della collezione di uno dei principali designer russi.

Un pubblico eterogeneo merita un'attenzione speciale. Entrambe le settimane della moda ospitano ogni sorta di scherzi pratici inviti. Fanno anche questo i marchi stessi. IN Facebook e su Avito ci sono annunci per la vendita di penetrazioni, i messaggi vengono scritti a giornalisti e designer nello spirito di "Non hai un invito in più?", Nei blog compaiono post sull'argomento "Come arrivare alla settimana della moda" e pubblicazioni. Vale la pena ricordare il commento di Alexander Shumsky, presidente di MBFWR, in merito alla natura di massa dell'evento Meduza: “Le settimane della moda in tutto il mondo sono eventi a cui puoi andare rigorosamente su invito. Ma stiamo facendo molto per distribuire contenuti per chi non è potuto arrivare qui. Questo è il momento di dare uno sguardo all'esperienza delle settimane della moda nel mondo.

Esperienza straniera

Non importa quanto misteriosi e inaccessibili direbbero i fan della settimana della moda, prima di tutto, entrambe le settimane domestiche aderiscono al principio "la moda è per le persone": gli amici dello stilista, le celebrità, i fan di Instagram del marchio vengono principalmente all'evento . Pertanto, l'evento si trasforma da professionale in laico.

Naturalmente, ad ogni spettacolo delle settimane mondiali sono presenti anche ospiti famosi: è improbabile che i media perdano la visita di Kim Kardashian a qualsiasi spettacolo. Tuttavia, la sala è per lo più piena di persone che sono direttamente legate al marchio o al settore nel suo complesso.

L'osservazione "non hai niente da fare lì" per gli ospiti delle nostre settimane suona, forse, piuttosto duramente. Ma inizialmente, nel 1943, questo evento si chiamava "Settimana della stampa". Anche la prima settimana della moda moderna, tenutasi a Parigi nel 1973, ha mantenuto un atteggiamento serio nei confronti degli ospiti della sfilata. Finora l'elenco degli invitati alle più importanti settimane della moda mondiali è limitato a giornalisti, buyer, clienti onorari del marchio e celebrità, e una percentuale molto piccola, semmai, rimane per gli "ospiti ordinari".

Oggi nemmeno tutti i giornalisti possono ottenere l'accreditamento, ad esempio, alla settimana della moda di Parigi (la storia di Vice, quando un giornalista della testata è entrato in sfilata con biglietti da visita falsi, presentandosi come uno stilista immaginario, è buona, ma questo è piuttosto un'eccezione). Pertanto, esiste una pratica per chiedere inviti alla sfilata a case di moda specifiche. E anche in questo caso, un rappresentante dei media a volte può contare su un posto in piedi, che, tra l'altro, non si offende, perché capisce che ci sono colleghi in giro, e non blogger o vincitori del concorso Instagram.

In gran parte a causa della rigorosa selezione degli ospiti, si verifica la situazione in cui una persona entra accidentalmente in prima fila, ma non provoca un'eccitazione inadeguata. "La differenza rispetto alle settimane straniere è la stessa della differenza tra la nostra moda e la moda straniera", chiarisce Mikhailovskaya. - L'organizzazione è molto simile a quella di New York (parlo di MBFW) in quanto gli spettacoli principali si svolgono nello stesso sito, tuttavia, gli americani ora stanno cercando di allontanarsi da questo modello. Anche se è conveniente per i giornalisti. Altrimenti, la differenza principale è nel pubblico. Là - professionisti in sala, qui - prima di tutto amici, parenti, ognuno fa la sua festa.

Designer partecipante MBFWR che ha lasciato volontariamente il sito

Sul nostro MBFWR fare uno spettacolo la sera è prestigioso. Perché il pubblico non è una comunità professionale che potrebbe trattare tali eventi come lavoro, ma amici e celebrità. In parte a causa di ciò, le persone importanti del marchio ignorano l'evento, vengono 10-15 persone. Il resto sono blogger, persone che hanno vinto il concorso e così via.

Partenza dei designer

Certo, la partecipazione alla settimana della moda costa una certa somma di denaro. Tale importo, secondo i progettisti, è di diverse centinaia di migliaia di rubli (le cifre esatte sono un rigoroso segreto aziendale). Tuttavia, alcuni marchi possono ancora partecipare con uno sconto o completamente gratuito (che è anche accuratamente nascosto dagli organizzatori). Qui sorge la domanda sull'opportunità di investire, perché per circa gli stessi soldi puoi organizzare il tuo spettacolo separato, cosa che molti fanno. Tuttavia, c'è chi vuole ottenere una quota di attenzione secolare, e il marchio MBFWR e la Moscow Fashion Week hanno un ottimo riconoscimento.

Le settimane regionali della moda Mercedes-Benz meritano un'attenzione particolare. Ad esempio, le settimane della moda georgiane o di Almaty invitano abbastanza spesso designer russi. Loro, a loro volta, lo trattano favorevolmente, nonostante il fatto che in relazione alle nostre Settimane siano spesso piuttosto scettici.

Secondo i partecipanti di diversi anni, gli organizzatori delle settimane di Mosca categoricamente non invitano acquirenti stranieri, il motivo è "non ci interessa". Uno dei designer che quest'anno non ha partecipato alla settimana della moda ha osservato che questo ha fortemente influenzato la decisione di lasciare il sito: “Ad esempio, giornalisti e designer hanno un atteggiamento così positivo nei confronti della settimana della moda georgiana proprio perché lavorano con i compratori di Luisa Via Roma , Matches Fashion, Net-a-Porter e altri negozi importanti."

Elisabetta Sukhinina

KURAGA designer del marchio (ospite speciale di MBFW ad Alma-Ata):

MBFWA è una grande organizzazione che è veramente interessata a sviluppare il settore e motivare la creatività. Lì puoi contare su un dialogo professionale e non su chiacchiere. I luoghi sono divisi nel rapporto del 30% - clienti e amici del marchio, 70% - giornalisti e acquirenti (per di più di paesi diversi). Le nostre settimane della moda sono più focalizzate sullo sviluppo commerciale. Lo si può vedere dalla selezione dei designer, dal tipo di stadio olimpico che assemblano per lo spettacolo (ad Alma-Ata, ad esempio, c'erano letteralmente due o tre file ad ogni spettacolo). Questo è assolutamente chiaro a tutti nel settore. Ogni anno vengo invitato alla Moscow Fashion Week con condizioni diverse, ma non sono d'accordo, perché questo evento in sé non mi piace e nemmeno il marchio ne ha bisogno.

Problemi in loco

Organizzare una sfilata di moda alla settimana della moda è un'attività costosa e complicata. A MBFWR, l'agenzia Artefact alloca volontari per aiutare i designer. “Hanno sempre molte responsabilità”, spiega Tatyana Lonshakova, che ha lavorato come volontaria per tre stagioni, “dal trovare le sedie all'assicurarsi che tutte le modelle arrivino in tempo per il trucco (a volte dovevi guidarle per mano !). Inoltre, ci sono varie emergenze, devi uscire in qualche modo. Lonshakova ha notato che nell'agenzia stessa la tensione sta crescendo in modo esponenziale. "Devi tenere costantemente il polso del polso, assicurarti che tutti gli sponsor e i partner del designer siano approvati in anticipo (e preferibilmente più volte) con gli organizzatori, perché altrimenti semplicemente non saranno autorizzati a utilizzare i prodotti ”, spiega. - Molti momenti personali che per qualche motivo non scompaiono da nessuna parte al lavoro. E, francamente, è per questo che ho deciso di lasciare la Fashion Week, avendo maturato l'esperienza necessaria. Molti dipendenti di Artifact vogliono apertamente andarsene e qualcuno, al contrario, crede fermamente nella freddezza e nel prestigio di MBFWR, quasi al livello della settimana parigina.

L'informazione è confermata dalla designer con cui ha appena lavorato: “Se non approvi gli sponsor con gli organizzatori (cosa che per qualche motivo è di per sé molto difficile), allora l'autorizzazione, ad esempio, per i regali per gli ospiti VIP può essere ottenuta solo pagando”.

Victor Kurilov

ha lavorato per MBFWR per diverse stagioni in squadre di diversi marchi:

Quando un designer arriva sul sito di un marchio come Mercedes-Benz e ci spende una cifra impressionante, vuole ottenere condizioni normali. Nessuno parla di troni d'oro, ma piroscafi che rovinano le cose, camerini senza posti a sedere, carenza di cordini per badge difficilmente possono essere definiti condizioni normali. Di conseguenza, devi fare affidamento sulle tue forze e interagire con gli organizzatori della Settimana solo su determinate questioni. Inoltre, il pubblico principale sono i blogger bambini. Forse questo è dovuto a un cambio di squadra avvenuto qualche tempo fa. Le persone rispettate nel settore non vanno a questo evento, perché capiscono che è stato creato per quegli stessi bambini. Solo loro beneficiano dell'evento: hashtag e abbonati. In generale, una fiera della vanità totale.

Di conseguenza, le difficoltà incontrate dal progettista durante il lavoro sul sito spesso superano i vantaggi. E l'intero settore capisce dietro le quinte che MBFWR è uno spettacolo popolare. Gli organizzatori affrontano perfettamente questo compito. Sfortunatamente, è molto difficile chiamarla solo Fashion Week.

Guerra ai giornalisti

Ogni stagione, i marchi invitano attivamente i giornalisti allo spettacolo. Ma per quanto insolito sia l'invito, per quanto amichevole sia la pubblicazione, gli autori che scrivono delle collezioni si vedono sempre meno alle mostre. La feroce concorrenza tra i due siti crea difficoltà nel lavoro. “Facendo una scelta a favore di una Fashion Week o dell'altra, lo stilista/pubblicazione/fotografo si trova di fatto nella posizione di dover fare una scelta di schieramento politico - spiega il PR manager, i cui brand hanno partecipato ad entrambe le Week per molti anni. - Non puoi contare i professionisti del settore che sono diventati persona non grata su una o un'altra piattaforma. Questo crea problemi soprattutto ai designer che non possono invitare uno degli ospiti perché non è ammesso sul sito, o lavorare con uno dei fotografi, registi, manager per lo stesso motivo.

Qui vale la pena ricordare l'ultimo scandalo associato a MBFWR. Stiamo parlando della proposta dei rappresentanti del settore di rimuovere il capo della National Technology Initiative FashionNet Alexander Shumsky (è anche il capo della Mercedes-Benz Fashion Week) dal suo incarico e di nominarle Valentin Yudashkin. La stessa FashionNet è stata creata per formare nuovi mercati e "creare le condizioni per la leadership tecnica globale della Russia entro il 2035". Alla nota di insoddisfazione, l'agenzia Artefact ha risposto - in particolare ai giornalisti - con il rifiuto di entrare nel sito Mikhailovskaya è uno dei pochi giornalisti delle principali testate che hanno partecipato alla settimana della moda in questa stagione. Ha descritto le sue impressioni su ciò che ha visto nel materiale per Kommersant. Da esso diventa chiaro che c'è un posto sul podio di Manezh per l'artigianato popolare, e il maestro Vyacheslav Zaitsev, e la "designer secolare" Bella Potemkina, il cui spettacolo è stato discusso dalla stampa grazie all'accompagnamento - la performance di Olga Buzova. Solo dall'industria della moda in questo molto poco.

I designer ammettono che è meglio invitare separatamente i giornalisti nello showroom o organizzare una giornata per la stampa, perché alla settimana della moda può esserci confusione con i posti a sedere e un volontario inesperto offrirà a un autore importante per il marchio di sedersi in sesta fila . Lavorare nel centro stampa è una storia diversa, complicata dalla velocità del Wi-Fi dall'inizio degli anni 2000 e, di conseguenza, dalle interruzioni delle trasmissioni online. Di conseguenza, il giornalista è più simile a un maratoneta che corre dallo spettacolo al centro stampa e ritorno.

La stampa estera, ovviamente, nota ancora alcuni designer con MBFWR, ma anche gli stessi designer la chiamano ancora roulette russa. Le pubblicazioni straniere prestano più attenzione allo street style che agli spettacoli. Il team di Artifact sta lavorando molto seriamente in questa direzione: organizza un incontro di street style, dove tutti (non necessariamente un visitatore delle mostre) possono mettersi in mostra davanti a un numero enorme di fotografi appositamente invitati, accreditano molti blogger. Una tale cultura dello street style ha già insegnato a brand e negozi a vestire i millennial per la Fashion Week: entreranno nei media, segneranno il marchio su Instagram e attireranno abbonati-acquirenti. Il fatto che i designer debbano fare affidamento principalmente sui social network rende molto attraente lo status di "blogger".

Designer-partecipante di MBFWR, che ha lasciato volontariamente il sito:

I blogger settimanali mi scrivono ogni stagione. Letteralmente una settimana prima dello spettacolo, diventano blogger e riferiscono di seguire il marchio da molto tempo. Così è stato anche nella mia prima stagione, quando non esistevano nemmeno collezioni. Certo, lavoriamo con opinion leader, ma se li scegliamo, allora con molta cautela: non tutti i top blogger possono fare bene all'immagine, e concentrarsi solo sui numeri è come buttarsi da un dirupo con gli occhi bendati, ascoltando “sì, non c'è niente preoccuparsi di."

Come cambiare tutto, ed è possibile?

Parlando di cambiamenti, ovviamente, ci riferiamo sempre al paragone sognante - essere come a Parigi. Spettacoli in sedi diverse, anche se poco convenienti dal punto di vista logistico, danno la possibilità allo stilista di creare la giusta atmosfera. Il programma giornaliero (proiezioni fin dalla mattina stessa) consente ai fotografi di scattare in grande street style e ai giornalisti di trattare l'evento come un lavoro. Quest'ultimo è facilitato anche da un buon filtraggio degli accreditati. Tuttavia, i cambiamenti visibili sono ancora lontani. Prima di tutto, devi guardare al settore nel suo insieme.

Olga Mikhailovskaya

Vogue Russia:

Ora la situazione sta cambiando in tutto il mondo, perché l'industria stessa sta attraversando un grave crollo. Pertanto, anche noi cambieremo. Ma come? Vorrei un po 'ragionevole. Tanto per cominciare, trovo ridicolo che ci siano due Fashion Week in un Paese dove, di fatto, non esiste un ambiente professionale. Ci sono designer, ma non esiste un ambiente professionale in sé.

A volte si ha la sensazione che molti designer russi esistano in una realtà parallela: le loro cose lampeggiano nelle riprese, ma nella vita di tutti i giorni raramente si vedono questi vestiti. Wonderzine capisce cosa compone il prezzo delle collezioni di marchi nazionali, da quelli giovani e democratici come me ai già noti Nina Donis e Viva Vox. Chiediamo anche agli esperti - la critica e editorialista di Vogue Olga Mikhailovskaya e l'insegnante di design BHSAD Alexandra Saukova quanto bene sono cuciti gli abiti dei designer russi e se valgono i loro soldi.

Lisa Kologreeva

Fotografo: Ivan Kaidash

Olga Mikhailovskaja,
critico e opinionista per Vogue

Questa è una cosa carina, sembra decente e personalmente mi piace. Qualità: solo per 5.000 rubli. Se guardi i dettagli, puoi vedere che le prestazioni sono mediocri, ma se non guardi davvero da vicino, allora va tutto bene. Il tessuto sembra costoso, che sia poliestere o meno è un problema a parte: il poliestere può essere diverso.

Alessandra Saukova,

Il taglio è buono, maniche raglan, il davanti del vestito è più corto del dietro. A prima vista la qualità non è eccelsa, esce già il passante. I bordi sono rifiniti con una doppia cucitura, a Mosca questa cucitura è chiamata "americana", e ovunque in Russia - "moscovita". È allargato. Ci sono molti difetti sul retro, il che è inaccettabile. Ma questo vestito costa 5.000 rubli.

Olga Mikhailovskaja,
critico e opinionista per Vogue

Kirill Gasilin è un professionista di buon gusto. Il suo vestito è carino e semplice, un buon rapporto qualità-prezzo, bel colore e tessuto. Anche se non si può dire che questa cosa non abbia eguali al mondo e Gasilin conquisterà l'Occidente con il suo progetto. Ma questo vestito vale sicuramente i soldi!

Alessandra Saukova,
capo del laboratorio di design dell'abbigliamento BHSAD

La qualità è buona, ma non ci sono così tanti dettagli da poter rovinare qualcosa. In questo caso, la stessa cucitura con doppia cucitura è eseguita perfettamente e dovrebbe essere la più sottile. Non sono sicuro del tessuto perché a giudicare dal prezzo è poliestere, ma ormai è facile confondere il poliestere con la seta. L'etichetta dice che è cotone, ma non può essere cotone. Nella migliore delle ipotesi, questa è viscosa, ma anche questo non è un dato di fatto. Ora ci sono così tante modifiche ai tessuti che è difficile capire cosa sia veramente.

Viva Vox

11 200 sfregamenti.

Grande magazzino centrale, 2° piano

Olga Mikhailovskaja,
critico e opinionista per Vogue

Adoro Oleg Ovsiev, è un bravo designer e fa cose buone, e questa è la cosa principale. Lavora in Olanda da 15 anni, quindi i suoi vestiti hanno sempre un approccio professionale, come in questo vestito. Puoi dare questi soldi per questo, il prezzo è piuttosto normale.

Alessandra Saukova,
capo del laboratorio di design dell'abbigliamento BHSAD

In termini di costo del lavoro, qui non c'è molto lavoro, ma è cucito con cura. Per la lavorazione è stata presa una taglia-cuci con perline, di solito non si usa per le cuciture, ma perché no, se proprio lo si voleva. Ora in termini di tecnologia, tutto è molto gratuito. La manica è orlata a mano - bello, perché ora è una rarità. Il tessuto è jacquard, si vede che i pois sono ottenuti per tessitura, non per imbottitura. Sebbene il tessuto sia denso, è naturale e ci si sentirà a proprio agio. Forse, tenendo conto di tutti i fattori, ne giustifica il prezzo.

Olga Mikhailovskaja,
critico e opinionista per Vogue

Una cosa piuttosto teatrale, l'investimento di lavoro in essa è minimo. È fatto in modo ordinato e bene, ma la domanda è se valga la pena investire in esso. Questo è un vestito e collant per una volta, e quando acquisti cose del genere, i prezzi giocano lo stesso ruolo, viene tenuto un account. Quando acquisti una cosa che può essere indossata e non indossata una volta, come questo vestito, i prezzi giocano un ruolo diverso, le misure sono completamente diverse. Questo è molto soggettivo e se il kit vale i soldi dipende dall'acquirente e dai suoi piani per il prossimo futuro.

Alessandra Saukova,
capo del laboratorio di design dell'abbigliamento BHSAD

Dal punto di vista del design, l'abito e la tuta sono interessanti, anche se la stampa ricorda H&M. La lavorazione dei bordi non è male, gli spaghi sono buoni, anche se, purtroppo, i passanti del vestito si stanno già sgretolando. Sono fatti da macchine e sono capricciosi. Qui alcuni anelli sono perfettamente eseguiti, ma gli altri non sono stati seguiti e uno, molto probabilmente, non è stato cucito fino alla fine. La tasca non è cucita molto bene, e poiché l'abito è trasparente, sarà visibile se lo indossi sulla tuta. Qui, in generale, devi stare molto attento, cercare le indennità. L'aspetto del vestito, ovviamente, non è del tutto ordinato. La tuta è cucita bene, tutto è come dovrebbe essere in questi casi: ad esempio, le cuciture si allungano.

A La Russe Anastasia Romantsova

14 900 sfregamenti. (incluso il 50% di sconto)
Boutique A La Russe Anastasia Romantsova, Malaya Bronnaya, 4

Olga Mikhailovskaja,
critico e opinionista per Vogue

Non è chiaro cosa faccia il marchio e perché. Il tema russo può essere interpretato magnificamente e sicuramente più alla moda. A mio avviso, questo vestito non vale i soldi: ne ridurrei il costo della metà.

Alessandra Saukova,
capo del laboratorio di design dell'abbigliamento BHSAD

Da qualche parte all'estero, questo vestito potrebbe essere un successo, ma qui difficilmente troverà un grande riscontro. Nella stessa Gran Bretagna, amano lo stile russo, e lì questo vestito potrebbe sembrare interessante. Il cotone è un po' spesso, ma il vestito ha una silhouette abbastanza ampia, quindi sarà comodo. Le pince sono disposte in modo interessante nelle pieghe e passano negli spallacci.

Roi Et Moi

23 700 sfregamenti.

Showroom Roi Et Moi, Artplay, Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10

Olga Mikhailovskaja,
critico e opinionista per Vogue

Tutto è chiaro su questo marchio, questo è il caso in cui non vuoi dire nulla. Questo vestito non mi provoca rifiuto, ma in generale non sembra essere un'opera di design. Il prezzo può essere lasciato senza commenti. Nessuna manodopera è stata investita nell'abito: è chiaro che il pannello trapuntato è cucito con tessuto già pronto e non le artigiane lo hanno cucito.

Alessandra Saukova,
capo del laboratorio di design dell'abbigliamento BHSAD

Questa è una borsa semplice, forse si adatterà bene a una ragazza senza forme. Ha una fodera che non arriva in fondo al vestito, io sono categoricamente contraria: traspare e taglia la figura. La fodera deve raggiungere la parte inferiore dell'orlo del prodotto e il mancato rispetto di questa norma rovina questo vestito. I nastri sul retro sono probabilmente offerti per essere legati in diversi modi su richiesta del cliente, ma in questo caso è necessario mostrare le opzioni. Non darei più di 3.000 rubli per questo vestito. Certo, deve essere visto nel contesto dell'intera collezione, e poi il suo prezzo diventerà chiaro.

LUBLU Kira Plastinina

25.000 sfregamenti.
Showroom LUBLU Kira Plastinina

Olga Mikhailovskaja,
critico e opinionista per Vogue

Ho cambiato il mio atteggiamento nei confronti di Kira Plastinina quando ho fotografato le sue cose e ho visto che metteva tutto su una base seria. Tuttavia, questo suo vestito è costoso, in quanto è piuttosto un capo seriale ed è un marchio russo. Nel caso di Nina Donis, un tale prezzo è giustificato, ma non qui. Lublu si posiziona come una linea costosa, ma è troppo costosa, abbasserei il prezzo almeno del 30%. Tuttavia, il marchio è indossato da giovani donne ricche e glamour, beh, forse sono amiche del designer, e questo aumenta la loro autostima. Penso che questo tipo di pubblico crei la moda per i designer russi. Anche se conosco personalmente redattori di riviste che portano anche questo marchio, avendo l'opportunità di indossare qualsiasi cosa. È chiaro che probabilmente hanno ricevuto molto, ma comunque.

Alessandra Saukova,
capo del laboratorio di design dell'abbigliamento BHSAD

Il taglio è poco interessante, ma cucito in modo ordinato e di alta qualità. Il volano è ben fatto: mantiene la forma grazie alla fodera. Se la stampa è individuale e non dal tessuto finito, forse l'abito vale i soldi, ma generalmente è un po 'costoso.

Nina Donis

42 800 sfregamenti.
"Kuznetskij Most, 20"

Olga Mikhailovskaja,
critico e opinionista per Vogue

Li amo moltissimo e li considero i migliori designer russi senza atteggiamenti condiscendenti e sconti per il Paese. Sono oggettivamente molto trendy e freschi, e questa collezione è una delle migliori che hanno, va bene dall'inizio alla fine. Il prezzo del vestito può essere giustificato da molti. Si vede che non è solo ritagliato da un rotolo di tessuto, e ho continuato a voler chiedere loro come è fatto il tessuto dal punto di vista tecnico. Soldi, lavoro e cervelli sono investiti in questo vestito. Certo, per i designer russi sono un po' costosi, e vorrei che fossero più economici, ma queste sono considerazioni piuttosto egoistiche.

Alessandra Saukova,
capo del laboratorio di design dell'abbigliamento BHSAD

Mi chiedo come si comporterà la zigrinatura dopo il lavaggio. Molto probabilmente, l'abito dovrebbe essere lavato a secco - una storia comune in questo caso, ma il prodotto limita già le tue opzioni. Il tessuto è un po' stropicciato, sarà difficile da stirare. Sembra cotone con una sorta di impregnazione; nella mia esperienza, in un tessuto simile, fa molto caldo d'estate. La qualità del marchio è sempre stata buona, anche se qui gli angoli del colletto sono realizzati pigramente. Ma se è cucito in produzione, cercano di semplificare tutto. Le doppie cuciture sono pulite e senza tagliacuci, questo indica già che la cosa e come indossarla sono state curate. Le maniche sono ben foderate.

Camminata della vergogna

RUB 25.680 (incluso il 40% di sconto)
"Kuznetskij Most, 20"

Olga Mikhailovskaja,
critico e opinionista per Vogue

Personalmente ho un buon atteggiamento nei confronti di Andrey Artemov. E questo vestito non è male, ma ho visto molte delle sue cose che sono imbarazzanti anche solo da guardare. Probabilmente vale qualcosa, ma sicuramente non molti soldi. Walk of Shame è un tipico esempio di design per gli amici. I suoi vestiti costano troppo, e brand come questo lo giustificano dicendo che hanno una piccola produzione. Ma tu ed io, come acquirenti, non dovremmo preoccuparci di questo. Per Dolce & Gabbana condizionale, il prezzo di vendita di un vestito, credo, è parecchie volte inferiore, o almeno paragonabile alle loro controparti russe, perché si tratta di produzione di massa, mentre per i designer russi gli abiti sono, infatti, pezzi di ricambio. Ma costano più o meno lo stesso. Andremo a comprare per questi soldi quei condizionatissimi Dolce & Gabbana. Artemov vende bene magliette e felpe con slogan, ma venderle è una cosa e vendere un vestito è un'altra.

Alessandra Saukova,
capo del laboratorio di design dell'abbigliamento BHSAD

L'abito è disegnato normalmente, riguarda più il design, che ricorda la festa di Capodanno all'asilo. Sulla figura corrispondente, siederà perfettamente. Tecnologicamente è medio, nei prodotti costosi non elaborano la fodera lungo il collo, è necessario realizzare un rivestimento. Il bordo è lavorato con una taglia-cuci e questo indica che volevano cucire l'abito il prima possibile e ridurre i costi di manodopera. Sembra piuttosto pulito, ma altrimenti sembrerebbe più costoso. L'interno sembra pulito, realizzato con un intarsio inclinato. Qui il prezzo è preso per il marchio e il design è una questione di gusti.

Il consulente racconta come si forma il prezzo di una cosa
Ekaterina Petukhova

Ekaterina Petukhova,
esperto di moda indipendente

In senso buono, prima devi spendere soldi per la produzione di un campione, e per questo devi creare modelli e apportarvi modifiche. Molto spesso acquistano modelli già pronti: perché reinventare la ruota. Successivamente cerchiamo tessuti e accessori. Tutte le aziende che producono e vendono materiali hanno i propri minimi e spesso sono piuttosto impressionanti. Molti non lavorano affatto con piccoli ordini, ad esempio è difficile concordare con la Cina o la Corea sulla quantità di tessuto rilevante per i nostri designer. Italiani e francesi hanno volumi minori, ma anche più cari. Un'azienda svizzera mi ha detto che i designer russi hanno difficoltà a ordinare 30 metri. C'è anche la possibilità di acquistare tessuto in stock: raccolgono tutto ciò che non è stato venduto negli anni precedenti. Lo sconto è molto grande, quindi a volte questa è la via d'uscita. Lo stesso vale per gli accessori.

Inoltre, i seguenti processi - taglio, sartoria e finitura, finitura - etichette e così via. Questa fase è l'ostacolo in cui tutti cercano di risparmiare denaro. La cosa più importante per ridurre il costo del processo è la forza lavoro. Sono questi processi che tutti stanno cercando di esternalizzare, e più economica è la forza lavoro nel paese e nella regione, più volentieri vi producono. Abbiamo una grave carenza di specialisti qualificati: designer, tagliatori, sarti. Il fatto è che a Mosca ce ne sono circa una dozzina dei migliori e stanno cercando di superarli tutti l'uno dall'altro. Di conseguenza, queste persone costano molto denaro, il che aumenta il costo del processo. Non tutto è con le persone: è necessario stabilire i costi di gestione dell'azienda, l'affitto di un ufficio e tutti gli assistenti alla progettazione. Queste spese sono spesso incluse in una certa percentuale e ripagate entro pochi anni, perché altrimenti i prezzi delle cose diventerebbero generalmente insostenibili. Anche la partecipazione di marchi a mostre e spettacoli, la ripresa di video e lookbook costano denaro.

Ecco come si forma il prezzo. Il costo del prodotto viene moltiplicato per 2 o 2,5, e per questo prezzo l'oggetto viene acquistato dagli acquirenti, anche se qui tutto dipende dalla politica dei prezzi (leggi, avidità) del designer. Poi arriva il mark-up del negozio per la cosa: TSUM ne ha uno, Kuznetsky Most 20 ne ha un altro, Click-boutique.ru ne ha il terzo. Penso che i designer domestici nella mente del consumatore siano troppo costosi, e molto spesso lo sono. Ognuno di loro deve risolvere i propri problemi, perché il consumatore è poco interessato a quanto lavoro è stato necessario per realizzare questa o quella cosa. Quindi, in generale, i designer russi sono una moda di nicchia, in cui il consumatore è pronto a pagare per una cosa specifica, perché il design è vicino a lui, al designer, o, ad esempio, ha un forte senso di patriottismo.

Meraviglia grazie Giovanna Kim per aver fornito l'abito a Nina Donis per le riprese