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Paesaggio pittura poetica e musicale astratta. Pittura paesaggistica poetica e musicale

La bellezza senza pretese della striscia della Russia centrale non ha attirato a lungo l'attenzione degli artisti. Paesaggi piatti noiosi e monotoni, cieli grigi, disgeli primaverili o erba estiva appassita dal caldo ... Cosa c'è di poetico in questo?

Artisti russi del XIX secolo. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin e altri hanno scoperto la bellezza della loro terra natale. Le persone, come se per la prima volta vedessero nei loro dipinti sia l'aria trasparente della primavera, sia le betulle piene di succo primaverile; sentito allegro, pieno di speranza, gioioso cinguettio di uccelli. E il cielo non sembra così grigio e tetro, e il fango primaverile diverte, piace alla vista. Qui, si scopre, com'è la natura russa: gentile, premurosa, commovente! Grazie alla foto AlessioKondratievich Savrasov(1830-1897) "The Rooks Have Arrived" Gli artisti russi hanno sentito il canto della natura russa, ei compositori russi hanno sentito il paesaggio delle canzoni popolari russe.

Nel XX secolo. nelle belle arti straniere sorse una direzione chiamata "impressionismo" (dall'impressione francese - impressione). Gli artisti impressionisti hanno cercato di catturare impressioni fugaci del mondo reale nei loro dipinti.

Una storia istruttiva e persino divertente è accaduta al dipinto "Westminster Abbey" di un artista impressionista francese ClaudioMonet (1840-1926).

I londinesi, abituati alla nebbia, ne conoscevano esattamente il colore: il grigio. E quanto sono rimasti stupiti e persino indignati quando hanno visto un dipinto di Monet alla mostra. Su di esso, hanno scoperto che la nebbia che offusca i contorni del castello ha una tonalità cremisi! Quando le persone sono uscite in strada, hanno scoperto, con loro sorpresa, che la nebbia era in realtà cremisi! Infatti, a seconda del tempo, dell'ora del giorno, della rifrazione dei raggi del sole, la nebbia può assumere un colore molto diverso. Ma è stato l'artista a notare e scoprire questa caratteristica per tutti.

・ Ammira paesaggi pittoreschi. Spiega come le caratteristiche di colore, colore, ritmo, composizione aiutano a creare varie immagini della natura catturate su queste tele.

· Come interpreta le parole del poeta russo I. Bunin?

No, non è il paesaggio che mi attrae,

Lo sguardo avido non noterà i colori,

E cosa brilla in questi colori:

Amore e gioia di essere.

· Selezionare opere pittoresche, letterarie e musicali che rivelano la ricchezza emotiva del mondo e preparare una conversazione con gli studenti più giovani sulla bellezza e l'armonia della natura circostante.

Guarda un film: una versione cinematografica di una delle opere dei classici russi. Che ruolo gioca il paesaggio nel film?

Scrivi schizzi (letterari o pittorici) in cui rappresenti la natura in diversi stati emotivi (in diversi momenti della giornata o in diversi periodi dell'anno).

Musica visibile

Gli ascoltatori di tutto il mondo conoscono e amano i capolavori dei classici musicali - "Le stagioni" - un ciclo di concerti del compositore italiano del XVIII secolo. Antonio Vivaldi(1678-1741) e un ciclo di brani pianistici di un compositore russo del XIX secolo. Pyotr Ilyich Ciajkovskij(1840-1893). Entrambe le composizioni appartengono alla musica a programma: hanno titoli e sono accompagnate da versi poetici - sonetti dello stesso compositore nei concerti di Vivaldi e poesie di poeti russi per ciascuno dei 12 brani del ciclo di Čajkovskij.

Nei paesaggi-stati d'animo russi - poetici, pittorici e musicali - le immagini della natura, grazie alle sorprendenti intonazioni simili a canzoni, melodie che durano come una canzone senza fine, come la melodia di un'allodola, trasmettono il desiderio lirico dell'anima umana per la bellezza, aiutano le persone per comprendere meglio il contenuto poetico degli schizzi della natura.

Queste sono le parole con cui ha descritto le sue impressioni sul dipinto di I. Levitan “Primavera. Big Water ", un conoscitore della pittura russa M. Alpatov:

Sottili, come candele, le betulle snelle da ragazza sembrano proprio quelle che sono state cantate da tempo immemorabile nelle canzoni russe. Il riflesso delle betulle nell'acqua limpida, per così dire, costituisce la loro continuazione, il loro eco, eco melodico, si dissolvono nell'acqua con le loro radici, i loro rami rosa si fondono con l'azzurro del cielo. I contorni di queste betulle ricurve suonano come un flauto dolce e triste, voci separate di tronchi più potenti irrompono da questo coro, a tutte si oppone un alto tronco di pino e un fitto abete verde.

Perché un semplice paesaggio russo, perché una passeggiata d'estate in Russia, in campagna, attraverso i campi, attraverso la foresta, la sera nella steppa, mi portava in uno stato tale che mi sdraiavo a terra in una sorta di esaurimento dall'afflusso dell'amore per la natura, quelle impressioni inspiegabilmente dolci e inebrianti che la foresta, la steppa, il fiume, il villaggio lontano, la chiesa modesta, in una parola, tutto ciò che costituiva il miserabile paesaggio nativo russo mi ha portato? Perché tutto questo?

P. Čajkovskij

Presta attenzione agli epiteti nella descrizione dell'immagine. Perché l'autore ha utilizzato confronti musicali?

· Cosa attrae compositori e artisti nella natura russa?

· Ascolta frammenti di opere a programma di A. Vivaldi e P. Tchaikovsky. Che sensazioni suscita in te questa musica?

Trova in loro caratteristiche simili e diverse, mezzi espressivi che trasmettono l'atteggiamento dei compositori nei confronti della natura. Cosa distingue la musica russa da quella italiana?

Quali associazioni visive e letterarie ottieni sotto l'impressione di queste opere? Abbina il testo alla musica.

· Ascolta arrangiamenti moderni di opere classiche raffiguranti la natura. Quale novità apportano gli artisti moderni all'interpretazione di melodie a te familiari?

Compito artistico e creativo

Raccogli riproduzioni di dipinti di paesaggi. Scrivi una breve storia su uno dei dipinti nel tuo taccuino creativo, trova esempi letterari musicali per questo.

L'uomo allo specchio dell'arte: ritratto di genere

Ritratto (ritratto francese): un'immagine di una determinata persona o gruppo di persone. Il genere del ritratto si diffuse nell'antichità nella scultura, e poi nella pittura e nella grafica. Ci sono ritratti cerimoniali e da camera. Ci sono ritratti di coppia e di gruppo. Hanno lo scopo di decorare le sale principali, lodare alcune persone e preservare la memoria di persone unite da legami professionali, spirituali e familiari. Una categoria speciale è l'autoritratto, in cui l'artista raffigura se stesso. Qualsiasi ritratto può essere attribuito a un ritratto psicologico, a un ritratto di un personaggio oa un ritratto di una biografia.

L'arte aiuta a conoscere una persona. Non solo per vedere il suo aspetto, ma anche per capirne l'essenza, il carattere, l'umore, ecc. Il ritratto è quasi sempre realistico. Dopotutto, il suo obiettivo principale è il riconoscimento della persona raffigurata su di esso. Tuttavia, di solito il compito dell'artista non è copiare accuratamente le caratteristiche esterne del modello, non imitare la natura, ma "ricreare pittoricamente" l'immagine di una persona. Non è un caso che nasca il desiderio non solo di riconoscersi nel ritratto, ma forse anche di scoprire qualcosa di nuovo in se stessi.

L'atteggiamento dell'artista nei confronti del modello viene involontariamente trasmesso allo spettatore. Tutto ciò che esprime emozioni, attitudine alla vita, alle persone è importante: le espressioni facciali del volto raffigurato, l'espressione degli occhi, la linea delle labbra, il giro della testa, la postura, il gesto.

Spesso interpretiamo un'opera dalla posizione di una persona di oggi, attribuiamo ai tratti caratteriali del tutto insoliti del suo tempo, cioè ci sforziamo di comprendere l'ignoto attraverso il conosciuto.

Le idee religiose nell'antico Egitto, associate al culto dei morti, determinarono il desiderio di trasmettere una somiglianza di ritratto nell'immagine scultorea di una persona: l'anima del defunto doveva trovare il suo ricettacolo. All'inizio del XX secolo. Gli archeologi hanno scoperto in tutto il mondo una meravigliosa immagine del ritratto della regina Nefertiti. Creato nel IV secolo. AVANTI CRISTO e., questa immagine colpisce per la levigatezza delle linee del profilo, la grazia del collo flessibile, l'ariosa leggerezza e le fluide transizioni dei lineamenti irregolari ma adorabili del volto femminile.

Nell'arte dell'antica Grecia, un posto speciale è occupato da immagini generalizzate e idealizzate di eroi o dei. Nella fusione di spirituale e fisico, artisti e scultori hanno visto l'incarnazione della bellezza e dell'armonia dell'uomo.

Nel suo famoso scultore "Discobolo" del V secolo. AVANTI CRISTO e Miron cerca, prima di tutto, di trasmettere un senso di movimento con la stabilità e la monumentalità delle linee del corpo, senza focalizzare l'attenzione del pubblico sui lineamenti del viso.

Una tenerezza e un calore speciali emanano dalla statua di Afrodite, la dea dell'amore e della bellezza, scolpita dallo scultore Prassitele nel IV secolo a.C. AVANTI CRISTO. per un tempio a Creta. Non c'è maestà divina in questa immagine, l'immagine respira pace e castità sorprendenti.

Il ritratto romano è associato al culto degli antenati, al desiderio di preservarne l'aspetto per i posteri. Ciò ha contribuito allo sviluppo di un ritratto realistico. Si distingue per le caratteristiche individuali di una persona: grandezza, moderazione o crudeltà e dispotismo, spiritualità o arroganza.

Nel Medioevo, il linguaggio sensuale-plastico della scultura rispondeva all'idea dell'astrattezza dell'immagine, della sua connessione con lo spirito divino. Nonostante la restrizione dell'arte religiosa da norme e regole, le immagini appaiono piene di eccitante bellezza e profondo sentimento umano.

L'arte ritrattistica del Rinascimento sembra unire i precetti dell'Antichità e del Medioevo. Suona ancora una volta un inno solenne a un uomo potente con il suo aspetto fisico unico, il mondo spirituale, i tratti caratteriali individuali e il temperamento.

In "Autoritratto" Albrecht Durer (1471-1528) si può intuire il desiderio dell'artista di trovare un eroe idealizzato. Le immagini dei geni universali del XVI secolo, i maestri dell'Alto Rinascimento - Leonardo da Vinci e Rafael Santi - personificano la persona ideale di quel tempo.

Nel XVII secolo. il criterio principale dell'abilità artistica è il mondo materiale, percepito attraverso i sensi. L'imitazione della realtà ha sostituito nel ritratto l'incomprensibilità e l'inspiegabilità delle manifestazioni mentali di una persona, i suoi diversi impulsi spirituali. Il fascino del morbido velluto e della seta ariosa, della soffice pelliccia e del vetro fragile, della delicata pelle opaca e del metallo duro scintillante viene trasmesso in questo momento con la massima abilità.

Tra i famosi capolavori del ritratto dell'epoca c'è il "Suonatore di liuto" Michelangiolo da Caravaggio(1573-1610), in cui l'artista sviluppa un motivo tratto dalla vita reale di tutti i giorni.

Alla fine del XVI secolo nell'opera dell'artista spagnolo ElGreco (1541-1614) appare un nuovo tipo di ritratto, che trasmette l'insolita concentrazione interiore di una persona, l'intensità della sua vita spirituale, l'immersione nel proprio mondo interiore. Per fare ciò, l'artista utilizza forti contrasti di illuminazione, colori originali, movimenti a scatti o pose congelate. I volti pallidi e allungati con enormi occhi scuri, come senza fondo, da lui impressi si distinguono per spiritualità e bellezza unica.

Ritratti del grande olandese Rembrandt(1606-1669) non sono senza ragione considerati l'apice dell'arte del ritratto. Sono giustamente chiamati ritratti-biografie. Rembrandt era chiamato il poeta della sofferenza e della compassione. Le persone modeste, bisognose, dimenticate da tutti gli sono vicine e care. L'artista tratta gli "umiliati e offesi" con un amore speciale. Per la natura del suo lavoro, viene paragonato a F. Dostoevskij. I suoi ritratti-biografie riflettono il destino complesso, pieno di difficoltà e privazioni della gente comune che, nonostante le dure prove che le hanno colpite, non hanno perso la loro dignità umana e il loro calore.

Appena varcata la soglia che separa il XVII secolo. dal XVIII, vedremo nei ritratti una diversa razza di persone, diversa dai loro predecessori. La cultura di corte e aristocratica ha portato alla ribalta lo stile rococò con le sue immagini raffinate e seducenti, pensosamente languide, sognantemente diffuse. Disegnare ritratti di artisti AntonioWatteau (1684-1721),Francois Boucher(1703-1770), ecc. leggero, mobile, la loro colorazione è piena di graziose modulazioni, è caratterizzata da una combinazione di squisiti mezzitoni.

La ricerca dell'eroico, significativo, monumentale nell'arte è legata al XVIII secolo. con cambiamento rivoluzionario. Uno degli ingegnosi ritratti scultorei dell'arte mondiale è il monumento a Pietro I dello scultore francese EtienneMaurizio Falcone(1716-1791), eretto a San Pietroburgo nel 1765-1782. È concepito come l'immagine di un genio e creatore. L'energia indomabile, sottolineata dal rapido movimento del cavallo e del cavaliere, si esprime nel gesto imperioso di una mano tesa, in un coraggioso volto aperto, su cui impavidità, volontà, chiarezza di spirito.

19esimo secolo ha introdotto nell'arte del ritratto la variabilità dei gusti artistici, la relatività del concetto di bellezza. Le ricerche innovative nella pittura sono ora dirette al riavvicinamento alla realtà, alla ricerca della diversità delle immagini.

Nel periodo del romanticismo, il ritratto è percepito come un'immagine dell '"io" interiore di una persona dotata di libero arbitrio. Il vero pathos romantico appare nel ritratto di F. Chopin dell'artista romantico francese EugenioDelacroix(1798-1863). Davanti a noi c'è un vero ritratto psicologico, che trasmette la passione, l'ardore della natura del compositore, la sua essenza interiore. L'immagine è piena di rapidi movimenti drammatici. Questo effetto si ottiene girando la figura di Chopin, colorazione intensa dell'immagine, chiaroscuri contrastanti, tratti veloci e intensi, uno scontro di toni caldi e freddi.

La struttura artistica del ritratto di Delacroix è in sintonia con la musica di Etude in mi maggiore per pianoforte di Chopin. Dietro c'è un'immagine reale: l'immagine della Patria. Dopotutto, una volta, mentre il suo amato studente suonava questo studio, Chopin alzò le mani con un'esclamazione: "Oh, mia patria!"

La melodia di Chopin, genuina e potente, era il principale mezzo di espressione, il suo linguaggio. Il potere della sua melodia sta nella forza del suo impatto sull'ascoltatore. È come un pensiero che si sviluppa, che è simile allo svolgersi della trama di una storia o al contenuto di un messaggio storicamente importante.

Nell'arte del ritratto dei secoli XX-XXI. condizionatamente, si possono distinguere due direzioni. Uno di loro continua le tradizioni classiche dell'arte realistica, glorificando la bellezza e la grandezza dell'Uomo, l'altro è alla ricerca di nuove forme astratte e modi di esprimere il suo mondo interiore.

F. Bush. Concerto.

Trova sugli spread del libro di testo quei ritratti che sono discussi nel testo. Confrontali tra loro, identifica somiglianze e differenze. Dai la tua interpretazione delle loro immagini.

· Quali ritratti classificheresti come arte classica tradizionale e quali come arte astratta. Argomenta la tua opinione.

· Confronta il linguaggio delle diverse direzioni della ritrattistica. Determina l'espressività di linee, colore, colore, ritmo, composizione di ciascuna di esse.

Ascolta le composizioni musicali. Raccogli per i ritratti quelle opere che sono consonanti con le immagini impresse su di esse.

Compito artistico e creativo

Preparare un album, un giornale, un almanacco, una presentazione al computer (opzionale) sul tema “Il genere del ritratto nella cultura dei tempi diversi”. Includi in essi informazioni su artisti, scultori, artisti grafici, nonché poesie, passaggi in prosa, frammenti di opere musicali che sono in sintonia con le immagini della tua galleria di ritratti.

Ritratto nell'arte della Russia.

Si ritiene che il ritratto sia il risultato più indiscutibile della nostra scuola nazionale, è grazie a lui che la pittura russa ha raggiunto il livello europeo. 18esimo secolo in Russia si chiama l'età del ritratto. I migliori artisti russi hanno scritto nel genere del ritratto: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel e altri.

A metà del XVIII secolo. il ritratto diventa parte della vita quotidiana, associato all'architettura, ai mobili, agli utensili, agli stessi abitanti dell'abitazione, ai loro costumi, abitudini.

Grazie alle "armonie del ritratto" dell'artista russo Fedor Stepanovich Rokotov(1735-1808) si formò uno speciale vocabolario emotivo per esprimere le impressioni dello spettatore: "mezzo sfarfallio, mezzo fuoco di colori", "instabilità, ariosità", "misteriosità e mistero", "vibrazione di luce e colore". , "fragilità poetica dei sentimenti", "segretezza delle manifestazioni spirituali", ecc. Oltre alle innovazioni pittoriche tecniche, l'artista apre nuove opportunità per un ritratto intimo da camera nell'esprimere il mondo spirituale di una persona come criterio principale per la sua dignità . Si ritiene spesso che Rokotov abbia dotato i modelli della propria spiritualità.

Un posto speciale nel lavoro dell'artista è occupato dal ritratto di A. Struyskaya (1772). È un vivido esempio di poeticizzazione dell'immagine attraverso la pittura. Il modo di scrivere arioso e trasparente crea una sensazione di leggerezza dei tessuti e senza fondo dello sfondo. Con l'aiuto della luce, Rokotov evidenzia abilmente il viso e allo stesso tempo unisce l'intera composizione del ritratto in un unico insieme. Non è un caso che questo ritratto sia spesso chiamato la "Gioconda russa".

Quasi cento anni fa il poeta GiacobbePetrovich Polonsky(1819-1898) vide un ritratto di Maria Lopukhina dipinto da un artista russo presso i suoi conoscenti VladimirLukich Borovikovsky (1787-1825).

Anche il ritratto a quel tempo aveva quasi cento anni. Il poeta rimase a lungo pensieroso davanti a una piccola tela. Non sapeva praticamente nulla di questa donna. Sapeva solo che per qualche motivo la sua vita si era rivelata infelice e che era morta piuttosto giovane. Il poeta pensò: “Che miracolo: dipingere! Molto tempo fa avrebbe dimenticato questa bellissima Lopukhina, se non fosse stato per il pennello del pittore. . ." E i versi cominciarono a formarsi nella sua testa:

È passata da tempo e non ci sono più quegli occhi

E non c'è sorriso che sia stato espresso silenziosamente

La sofferenza è l'ombra dell'amore e il pensiero è l'ombra del dolore.

Ma Borovikovsky ha salvato la sua bellezza.

Quindi, parte della sua anima non è volata via da noi.

E ci sarà questo aspetto e questa bellezza del corpo

Per attirare a lei una prole indifferente,

Insegnandogli ad amare, soffrire, perdonare, sognare...

Ricordiamo Lopukhina perché l'ha scritto Borovikovsky. E se non sapessimo chi è raffigurato nel ritratto, gli piacerebbe di meno o lo toccherebbe di meno? Ovviamente no! Ecco perché questo ritratto ecciterà per sempre, che l'artista ha creato una bellissima immagine di una donna di bellezza triste e luminosa, un'anima pura e tenera.

Ama la pittura, poeti! Solo a lei, l'unica, è stata data l'Anima di un segno mutevole Trasferito sulla tela.

Ricordi come, dall'oscurità del passato, appena avvolta nel raso, dal ritratto di Rokotov, Struyskaya ci guardò di nuovo?

I suoi occhi sono come due nebbie, Un mezzo sorriso, mezzo pianto, I suoi occhi sono come due inganni, Coperti dalla nebbia dei fallimenti.

Una combinazione di due enigmi, metà gioia, metà paura, un impeto di folle tenerezza, un'anticipazione di tormenti mortali.

Quando arriva l'oscurità E la tempesta si avvicina, Dal profondo della mia anima I suoi begli occhi tremolano.

· Selezionare brani musicali di compositori russi (romanzi, musica strumentale da camera) che possono essere utilizzati come sottofondo, contribuendo a una percezione più profonda della ritrattistica.

· Confronta le caratteristiche artistiche dei ritratti di Rokotov e Borovikovsky con le caratteristiche del famoso ritratto di Leonardo da Vinci "Gioconda". Cosa li accomuna, cosa li distingue?

Trova epiteti, metafore, confronti nel testo della poesia. In che modo migliorano la percezione dell'immagine di A. Struiskaya?

Ritratti dei nostri grandi compatrioti

Il genere del ritratto occupa un posto significativo nel lavoro dell'artista russo EliaEfimovich Repin (1844-1930). Passare alla galleria dei ritratti di questo artista consente agli spettatori moderni di conoscere i suoi numerosi collegamenti creativi con figure della scienza, della cultura e dell'arte russe: scienziati, scrittori, pittori, musicisti, mecenati dell'arte che hanno contribuito al patrimonio culturale della Russia.

Personaggi famosi nei ritratti sono raffigurati da Repin in diversi stati d'animo: contemplazione sognante (compositore A. Borodin), azione attiva (compositore, pianista, direttore d'orchestra, fondatore del Conservatorio di San Pietroburgo A. Rubinstein), calma riflessione (scrittore L. . Tolstoj), meditazione profonda (dipinti da collezione, filantropo, creatore della collezione della Galleria Statale Tretyakov P. Tretyakov).

In ogni ritratto, il pittore raffigura i suoi eroi con gli oggetti che costituiscono l'essenza della loro attività professionale: uno scrittore con un libro tra le mani, un musicista che si esibisce alla tribuna del direttore d'orchestra, il creatore di una collezione d'arte circondata da dipinti. Questa tradizione ha avuto luogo anche nei ritratti del XVIII secolo.

Guarda le immagini delle persone. Determina a che ora sono stati creati, quali tratti della personalità (aspetto, tratti caratteriali, hobby, affiliazione sociale, ecc.) Gli artisti hanno cercato di enfatizzare in essi. Quali mezzi di espressione ti hanno aiutato a capirlo?

· Ascolta due estratti dalle opere di A. Borodin - "Notturno" dal Quartetto per archi n. 2, esposizione della Sinfonia n. 2 ("Bogatyrskaya"). Quale di questi frammenti è in sintonia con il ritratto del compositore? Trova mezzi comuni di espressività del ritratto e della musica.

· Si consideri il ritratto di A. Rubinstein. Prova a indovinare quale composizione conosci che dirige.

· Ascolta l'introduzione all'opera "Khovanshchina" di M. Mussorgsky - "L'alba sul fiume Moscova". Quali caratteristiche dello sviluppo di questo quadro musicale dovrebbero essere enfatizzate dal direttore d'orchestra?

· Guarda il ritratto dello scrittore L. Tolstoy. Quale stato emotivo viene trasmesso in esso dall'artista?

· Leggi un estratto dal romanzo di L. Tolstoy "Guerra e pace" (la scena di Sonya e Natasha) come dialogo, per ruoli. Quali tratti caratteriali delle eroine rivela lo scrittore? Quale delle sfere della società all'inizio del XIX secolo. (guerra? pace?) descrive?

Che tipo di conoscenza arricchisce la tua conoscenza di varie opere d'arte: un ritratto pittoresco, un testo letterario?

Compito artistico e creativo

Disegna schizzi di costumi, scenari, seleziona la musica di sottofondo per questa scena.

Come nasce la galleria?

Pavel Mikhailovich Tretyakov... andava di stanza in stanza, chiedendosi dove mettere le sue nuove acquisizioni. Tutto in ufficio è pieno. Contro le finestre - "Principessa Tarakanova", sopra il grande divano - "Ferma dei prigionieri", sopra l'angolo, lungo una parete - "Cacciatori". In un ampio molo - "Pescatore" e "Vagabondo" anche Perov. No, ovviamente non c'era nessun posto dove appendere in soggiorno. Pavel Mikhailovich entrò di nuovo nella sala da pranzo e alla fine scelse a fatica un posto. Quadri appesi, disse, sospirando:

Angusto, che angusto!

· Smetti di comprare, - Alexander Stepanovich Kaminsky socchiuse astutamente gli occhi, che venne con Sonya a visitare i parenti.

Pavel Mikhailovich, voltandosi, gli rivolse silenziosamente uno sguardo indignato. L'architetto sorrise in modo disarmante in risposta e con calma, allegramente consigliò:

· Quindi costruisci una stanza.

Tretyakov ha lasciato i dipinti, ha guardato

· Pensi? Io stesso la penso così. È passato molto tempo, - disse dopo una pausa, - Accetterai il progetto? ..

Uscì in aria ... e si tuffò nella fitta ombra di un frutteto di pere. Tretyakov era infinitamente dispiaciuto di distruggere questo glorioso angolo del giardino. Ma il suo posto apparteneva già alla galleria.

Niente da rimandare, Sasha. È ora di iniziare. Sii solo un amico, fai in modo di stare più attento con le pere.

· Leggi un estratto dal libro di N. Nenarokov "Cittadino onorario di Mosca".

· Si consideri il ritratto di P. Tretyakov di I. Repin. Quale pensi sia la comunanza delle immagini dell'immagine e della storia?

Ritratto musicale.

È interessante confrontare le caratteristiche della ricostruzione dell'immagine umana nella letteratura, nelle belle arti e nella musica.

Nella musica non può esserci somiglianza con una persona specifica, ma allo stesso tempo non è un caso che si dica che "una persona è nascosta nell'intonazione". Poiché la musica è un'arte temporanea (si svolge, si sviluppa nel tempo), essa, come la poesia lirica, è soggetta all'incarnazione di stati emotivi, esperienze umane con tutti i loro cambiamenti.

La parola "ritratto" in relazione all'arte musicale, in particolare alla musica strumentale non programmata, è una metafora. Allo stesso tempo, la registrazione del suono, così come la sintesi della musica con la parola, l'azione scenica e le associazioni extra-musicali, ne ampliano le possibilità. Esprimendo i sentimenti, gli stati d'animo di una persona, incarnando i suoi vari stati, la natura del movimento, la musica può causare analogie visive che ci permettono di immaginare che tipo di persona è di fronte a noi.

Personaggio, eroe lirico, narratore, narratore: questi concetti sono importanti non solo in un'opera letteraria, ma anche in un'opera musicale. Sono necessari per comprendere il contenuto della musica del programma, della musica per il teatro - opera, balletto e sinfonia strumentale.

L'intonazione del personaggio riproduce in modo più vivido i segni esterni, le manifestazioni di una persona nella vita: età, sesso, temperamento, carattere, modo unico di parlare, movimento, caratteristiche nazionali. Tutto questo è incarnato nella musica e in un certo senso vediamo una persona. "I temi di Mozart sono come un volto espressivo... Puoi scrivere un intero libro sulle immagini femminili nella musica strumentale di Mozart" (V. Medushevsky).

· Ascolta brani tratti dalle opere di vari compositori: V.-A. Mozart e S. Prokofiev, A. Borodin e B. Tishchenko, J. Bizet e R. Shchedrin, A. Schnittke e V. Kikta. Che tipo di persone hai “visto” nella musica? Quali mezzi di espressione ti danno l'opportunità di presentare le caratteristiche dei personaggi degli eroi e dei personaggi?

Fai schizzi di ritratti di personaggi in composizioni musicali che ti piacciono, dai loro una descrizione verbale.

Aleksandr Nevskij

Il principe Alexander Nevsky (12201263) è nato in città. Pereyaslavl-Zalessky. L'adolescenza e gli anni giovanili di Alessandro trascorsero a Novgorod. All'età di vent'anni, il principe Alessandro vinse sulla Neva su un forte avversario: gli svedesi, per i quali la gente lo chiamava Alexander Nevsky. Nel 1242, sul ghiaccio del lago Peipsi, si svolse la famosa battaglia del ghiaccio, in cui l'esercito di Alexander Nevsky sconfisse i cavalieri crociati tedeschi. Nel "Racconto della vita e del coraggio del beato e granduca Alessandro", che fu scritto negli anni '80 del XIII secolo, quando iniziò la sua venerazione di santo, si dice:

“Alessandro ... entrò nella Chiesa di Santa Sofia, e cominciò a pregare con le lacrime: “Dio glorioso, giusto, Dio grande, Dio forte ed eterno, che hai creato il cielo e la terra e hai stabilito i limiti per i popoli, hai comandato di vivere senza oltrepassare i confini altrui Giudice Signore, proteggi coloro che mi offendono e proteggili da coloro che combattono contro di me, prendi le armi e uno scudo e alzati in mio aiuto. Il principe, uscendo dalla chiesa, si asciugò le lacrime e cominciò a incoraggiare la sua squadra, dicendo: "Dio non è al potere, ma in verità". Per 20 anni, il principe, cercando di far rivivere l'antico splendore della Rus', andò a inchinarsi ai khan dell'Orda d'Oro e pagò loro un tributo annuale. Dopo la morte di suo padre, Alessandro divenne Granduca di Vladimir. Nel 1263, dopo un altro viaggio nell'Orda, il principe si ammalò gravemente e presto morì. La gente diceva che era stato avvelenato. Il principe fu sepolto a Vladimir. Nel 1710, con decreto di Pietro I, le imperiture reliquie di Alexander Nevsky furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nell'Alexander Nevsky Lavra. Allo stesso tempo, fu istituito l'Ordine di Alexander Nevsky. Durante la Grande Guerra Patriottica (1941-1945), questo ordine divenne nuovamente un premio militare. Giorno di venerazione del Santo Beato Principe Alexander Nevsky - 6 dicembre. Il popolo russo ama la memoria di Alexander Nevsky. La sua immagine è catturata in varie opere d'arte: letteratura, musica, pittura, scultura, cinema.

Concorso Internet "Nome della Russia - 2008".

· Considera dipinti, un monumento, un'icona, un'immagine dell'Alexander Nevsky Lavra, dedicata ad Alexander Nevsky, il santo della terra russa. Cos'è questa persona? Come ci appare? Di quali tratti caratteriali sono dotati?

· Quale dovrebbe essere la musica che raffigura l'immagine di un principe per poter immaginare proprio una persona del genere? Argomenta la tua opinione.

· Ascolta brani della cantata di S. Prokofiev "Alexander Nevsky", guarda gli episodi dell'omonimo film di S. Eisenstein.

Portiere di un compositore in letteratura e cinema

Il ritratto di qualsiasi figura della cultura e dell'arte è creato principalmente dalle sue opere: musica, dipinti, sculture, ecc., Nonché dalle sue lettere, memorie dei suoi contemporanei e opere d'arte su di lui sorte in epoche successive.

"Mozart's Universe" è il nome di uno dei libri sulla vita e sul lavoro Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), compositore austriaco, autore di composizioni musicali immortali - Sinfonia n. 40, "Little Night Serenade", "Rondo in stile turco", "Requiem". Perché la musica di Mozart è paragonata all'universo? Apparentemente, perché rivela in modo diverso e profondo vari fenomeni della vita, i suoi temi eterni: il bene e il male, l'amore e l'odio, la vita e la morte, il bello e il brutto. Contrasti di immagini, situazioni sono la forza motrice principale...

· Ascolta brani delle opere di Mozart che conosci.

Quali sentimenti espressi nella musica di Mozart sono in sintonia con i sentimenti di un ascoltatore moderno?

· Ascolta un arrangiamento moderno di una delle opere di Mozart. Perché artisti famosi si rivolgono all'interpretazione creativa della musica di Mozart?

· Leggi opere letterarie in cui è disegnata l'immagine-ritratto del compositore (estratti dal romanzo di D. Weiss "Sublime and Earthly", poesie di L. Boleslavsky, V. Bokov, ecc.).

Compito artistico e creativo

Immagina di essere il regista di un programma televisivo, di una trasmissione radiofonica, scrivi brevi commenti su queste opere, seleziona materiale visivo e letterario.

... la sua musica, che aiuta gli ascoltatori a capire il suo credo di vita: "La vita è incomparabilmente bella nella nostra amata terra!"

La tragica morte di Mozart all'età di 35 anni ha dato origine a molte supposizioni sulla morte del compositore, che è nel pieno delle sue forze creative. Uno di questi è l'avvelenamento di Mozart da parte del suo contemporaneo, riconosciuto nella società come compositore di corte. AntonioSalieri(1750-1825), ha costituito la base della piccola tragedia di A. Pushkin "Mozart e Salieri", dell'opera di N. Rimsky-Korsakov, dei film moderni e delle rappresentazioni drammatiche.

Una diversa interpretazione del rapporto tra i due compositori è data al pubblico dal regista M. Foreman, il creatore del film Amadeus, premiato con cinque Oscar dall'American Film Academy: il vecchio Salieri sconvolto, che viene salvato dopo un tentativo di suicidio, in confessione racconta al sacerdote i suoi sentimenti e le esperienze vissute osservando il fiorire del talento di Mozart. La parte finale del film cattura i momenti della produzione dell'opera Il flauto magico e la creazione del Requiem.

· Leggi la piccola tragedia "Mozart e Salieri" di A. Pushkin. Considera le illustrazioni di M. Vrubel. Guarda gli estratti dal film "Amadeus". Quali caratteristiche dei personaggi di Mozart e Salieri ti rivelano queste opere?

· Che tipo di esperienza di relazioni tra le persone ottieni a seguito della conoscenza delle opere d'arte?

L'arte come mezzo universale di comunicazione

Il mondo nello specchio dell'arte

L'arte si differenzia da altri tipi e forme di attività sociale in quanto si rivolge alla sfera emotiva di una persona, che è la caratteristica più capiente dell'individualità, alle “emozioni intelligenti”. Pertanto, l'arte è la forma di comunicazione tra le persone più accessibile, democratica e universale.

Artisti di epoche diverse, raffigurando la realtà che li circonda, inviano i loro messaggi ai loro discendenti: opere pittoresche, poetiche, musicali, sculture, palazzi e templi, introducendo le persone moderne alle idee in cui vivevano, alla realtà in cui hanno creato e che hanno perso attraverso la tua mente e i tuoi sentimenti.

Per ottenere piacere estetico dalla comunicazione con queste immagini artistiche, non è necessario avere una conoscenza speciale di musica, architettura, pittura, l'importante è quando si incontra una creazione artistica. enfatizzare Dopotutto, un'opera d'arte raggiunge il suo obiettivo se fa suonare le corde dell'anima di una persona, se incoraggia a esprimere il proprio atteggiamento nei confronti di ciò che si vede o si sente. La comunicazione con un'opera d'arte consente di entrare in dialogo con una persona di talento di un'altra epoca che ha lasciato un segno nella cultura mondiale. È davvero così spesso nella vita di tutti i giorni che devi comunicare con personalità straordinarie? Gli psicologi sanno bene che a volte un incontro con persona eccezionale può cambiare la vita, cambiare il destino... Anche un incontro con un'opera d'arte può essere significativo, se, ovviamente, la comprensione del linguaggio dell'opera ti permetterà di entrare in un connessione informativa con il suo autore. E poi, forse, il mondo interiore di un brillante artista, scrittore, compositore svelerà i suoi segreti.

· Considera opere di vari tipi di belle arti, architettura, ascolta frammenti di composizioni musicali. In quale epoca ci portano i loro creatori? Quali caratteristiche del linguaggio di ogni forma d'arte ti hanno aiutato a capirlo?

Che tipo di musica è in sintonia con ognuno di questi capolavori d'arte? Perché il nostro tempo e la nostra cultura di oggi sono chiamati informativi?

Quali informazioni per una persona moderna sono contenute in questi monumenti culturali?

Il ruolo dell'arte nell'unire i popoli

Una chiara conferma della comunicazione artistica, l'internazionalità del linguaggio dell'arte, che è comprensibile senza traduzione, lo sono musei, mostre internazionali belle arti, varie concorsi(letterari, musicali, ballerini, teatrali, jazz), festival arti.

Grazie alla comunicazione di persone con eccezionali opere d'arte mondiale del passato e del presente, diventa possibile un dialogo tra culture. Secondo l'accademico D. Likhachev, ricercatore di letteratura russa antica, “la cultura unisce tutti gli aspetti della personalità umana. Non si può essere colti in un campo e rimanere ignoranti in un altro. Più una persona è circondata dalla cultura spirituale, immersa in essa, più è interessante per lui vivere, la vita diventa significativa per lui.

I musei sono i depositari di capolavori artistici. Musei come la Galleria Tretyakov, il Museo di Belle Arti intitolato a M. A. S. Pushkin (Mosca), l'Hermitage, il Museo Russo (San Pietroburgo), il Louvre, il Museo d'Arte Moderna (Parigi, Francia), il Museo del Prado (Madrid, Spagna), la Galleria Nazionale d'Arte (Dresda,

Germania), British Museum (Londra, Inghilterra), ecc.

Grazie alle attività educative di questi musei, ai libretti e agli album che pubblicano, al viaggio delle loro mostre in diversi paesi e continenti, intenditori e amanti dell'arte possono ammirare capolavori della cultura come l'icona di Vladimir della Madre di Dio, Raffaello " Sistine Madonna", "The Girl on the Ball" Picasso, "Golden Autumn" di I. Levitan e altri.

Nel 2008, a Seoul (Corea del Sud), sulla base della tecnologia informatica, a galleria virtuale capolavori high-tech (alta tecnologia inglese, alta tecnologia, alta tecnologia). Questo stile, che utilizza nuovi materiali e composizioni, è nato nell'architettura e nel design negli anni '80. 20 ° secolo Successivamente, le sue caratteristiche iniziarono ad apparire in altre aree della creatività artistica.

In questa galleria, gli spettatori possono comunicare con i personaggi di oltre 20 dipinti e sculture, tra cui L'ultima cena, Monna Lisa di Leonardo da Vinci, La caduta di Pompei di K. Bryullov, Disco Thrower di Miron e altri. loro domande, per vedere cosa hanno fatto un attimo prima di essere raffigurati da un artista o da uno scultore, per osservare i loro movimenti nello spazio.

· Considera riproduzioni di dipinti, fotografie di sculture, monumenti architettonici nel libro di testo. Scegli uno di quelli che ha attirato la tua attenzione. Con l'aiuto di quali caratteristiche della lingua, composizioni sono state create queste immagini.

· Qual è il valore estetico e morale di questi capolavori per il pubblico del XXI secolo?

· Quali musei, gallerie d'arte, mostre, monumenti architettonici ci sono nella tua città, paese, paese? Cosa sai delle loro mostre, della loro storia?

Compito artistico e creativo

Immagina di essere una guida (in un museo, in una città) e prepara una storia su uno degli oggetti culturali più significativi della tua regione.

Concorsi internazionali, festival, progetti sono un importante mezzo di comunicazione. Concerti di artisti eccezionali (strumentisti, orchestre, direttori d'orchestra, cantanti), festival di ensemble folk, pop, jazz, rock spesso diventano eventi culturali nella vita di paesi e popoli.

Da più di 50 anni (dal 1957) il Concorso Internazionale Čajkovskij attira l'attenzione di tutto il mondo artistico, riunendo centinaia di giovani musicisti di varie nazionalità. Tra i vincitori del concorso ci sono russi, americani, inglesi, cinesi, giapponesi e francesi. E il pubblico copre quasi tutte le nazionalità e culture del mondo. Le esibizioni dei concorrenti vengono ascoltate nella sala da concerto, trasmesse su radio, televisione e Internet. Tutto ciò è una chiara manifestazione dell'universalità del linguaggio della comunicazione musicale, che ha acquisito rilevanza internazionale.

In ogni candidatura del concorso viene offerta per l'esecuzione obbligatoria una composizione di P. Tchaikovsky, che viene eseguita dai musicisti ammessi a partecipare alla terza prova finale. A tali opere appartiene il famoso Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra. Questa musica è una sorta di biglietto da visita del concorso. Il suo potere di affermazione della vita sembra convincere tutte le persone che la vera arte è eterna. Vincitore del Primo Concorso. P. I. Tchaikovsky è diventato un giovane pianista americano Van Cliburn.

Alla fine del secolo scorso (1994), l'Unione Operai Teatrali istituì un festival teatrale e il premio nazionale Maschera d'Oro. La prima "Maschera d'oro" è stata assegnata per i risultati raggiunti solo nel campo del teatro drammatico. Successivamente, questo premio è stato assegnato anche nel campo del teatro musicale. Il suo vincitore in questa nomination è stato Evgeny Kolobov, direttore d'orchestra e direttore del Novaya Opera Theatre. La prima "Maschera d'oro" nella nomination "For Honor and Dignity" è stata assegnata alla leggendaria ballerina Galina Ulanova.

Nel 2000, il canale televisivo Kultura ha creato un progetto unico: il Concorso televisivo internazionale per giovani ...

· Ascolta le opere di P. Tchaikovsky eseguite dai vincitori del concorso. Determina la loro struttura emotiva, mezzo di espressione musicale. Quali pensieri, associazioni artistiche evoca in te questa musica?

· Trovare informazioni sui concorsi di vario focus tematico. Guarda gli emblemi delle competizioni. Quale simbolismo rappresentano?

Compiti artistici e creativi

Prepara le domande per uno dei concorrenti immaginari e intervistalo. Presta attenzione alla funzione comunicativa dell'arte, al fatto che il linguaggio artistico è comprensibile a tutti senza traduzione.

... i musicisti dello Schiaccianoci. Questa è l'unica competizione per bambini nel campo della musica accademica, che offre ai bambini dotati l'opportunità di esibirsi davanti a un pubblico di milioni e fare il primo serio passo verso il successo e il riconoscimento professionale. Molti vincitori del concorso Lo Schiaccianoci diventano successivamente vincitori di altri prestigiosi concorsi musicali.

Un ampio panorama di concorsi internazionali per bambini: il festival-concorso di creatività per bambini e giovani "Open Europe", il concorso "Young Ballet of the World", il concorso di gruppi coreografici "Petersburg Metelitsa", il concorso di disegni per bambini, il mondo Delphic Games, il concorso di interpreti della popolare canzone "Children's New Wave" e altri - testimonia la grande attenzione nell'individuare i talenti creativi dei giovani.

Nell'arte contemporanea si stanno diffondendo progetti internazionali, in cui personalità creative di diversi paesi del mondo uniscono i loro sforzi.

Tali progetti includono esibizioni di fama mondiale di tre grandi tenori ("Tre tenori"): l'italiano Luciano Pavarotti, gli spagnoli Placido Domingo e Jose Carreras, che hanno eseguito sia musica classica che arrangiamenti di opere di musica popolare contemporanea.

Un fenomeno interessante nel mondo della musica pop moderna è diventato il quartetto vocale "IlDivo" ("Divo"), che esegue sia successi popolari che arie d'opera ben note al grande pubblico.

L'Eurovision Song Contest è molto popolare tra i giovani.

· Ascolta la musica eseguita da tre tenori (L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras). Quali sensazioni, emozioni, pensieri suscitano in te queste opere?

· Quale idea è resa popolare da artisti di diversi paesi? In che modo l'arte classica e contemporanea contribuisce alla comunicazione tra persone di diversi paesi, diverse nazionalità?

L'arte della traduzione letteraria è l'arte della comunicazione

Un grande contributo alla diffusione dei monumenti letterari è l'attività dei traduttori di prosa e poesia. A. Pushkin ha definito i traduttori "i cavalli di posta dell'illuminazione". Probabilmente hai letto la famosa poesia di M. Lermontov "From Goethe" ("Mountain Peaks"), ascoltato numerosi romanzi di compositori russi creati su questo testo poetico. Ma hai mai pensato al fatto che questa poesia non è il prodotto dell'immaginazione creativa di un poeta russo, ma solo una brillante traduzione di una poesia di un poeta tedesco del XIX secolo. IV. Goethe?

Cime montuose Dormi nell'oscurità della notte; Valli tranquille Piene di fresca foschia;

La strada non spolvera, le foglie non tremano... Aspetta un po', riposerai anche tu.

Grazie al lavoro di traduttori, poesie, racconti, romanzi di scrittori e poeti russi - A. Pushkin e N. Gogol, L. Tolstoy e A. Cechov, S. Yesenin e V. Astafiev - vengono letti all'estero. E possiamo essere tristi e ridere, simpatizzare e risentirci, essere sorpresi e ammirare, amare e odiare, leggendo le opere di W. Shakespeare e Moliere, D. London e A. Dumas, M. Twain e A. Conan Doyle.

Quale idea voleva trasmettere il poeta al lettore in questo paesaggio-poesia lirica? Quale stato emotivo trasmette il poeta ai lettori? In che modo lo stato di natura in questa poesia influenza i sentimenti e i pensieri di una persona?

· Ascolta due romanzi di compositori russi basati su questa poesia: A. Varlamov e A. Rubinshtein. Trova la differenza nell'interpretazione della poesia da parte dei compositori.

Confronta la lingua di una poesia, un paesaggio pittoresco, romanzi. Cerca somiglianze e differenze nelle caratteristiche del linguaggio quando trasmetti il contenuto di queste opere d'arte.

Passiamo ai testi d'amore del poeta inglese, drammaturgo, scrittore del Rinascimento William Shakespeare(1564-1616) - Sonetto n. 90, interpretato da due diversi traduttori.

Se ti innamori - così ora,

Ora che il mondo intero è in disaccordo con me.

Sii la più amara delle mie perdite

Ma non l'ultima goccia di dolore!

E se il dolore mi è dato da superare,

Non tendere imboscate.

Lascia che la notte tempestosa non si risolva

Mattina piovosa - mattina senza consolazione.

Lasciami, ma non all'ultimo momento

Quando da piccoli problemi mi indebolirò.

Vattene ora, così posso capire immediatamente

Che questo dolore è più doloroso di tutte le avversità,

Che non ci sono avversità, ma c'è un problema:

Perdi il tuo amore per sempre.

Traduzione di S. Marshak

Beh, odia se vuoi! Ma ora,

Ora, quando il cielo mi minaccia con malizia.

Piegami, unendoti al destino,

Ma se solo il tuo colpo non fosse l'ultimo.

Ah, se vinco col cuore il male,

Vieni subito al suo turno.

In modo che la notte tempestosa non venga

Con le piogge del mattino - completa il tradimento.

E vai! Ma non allora

Quando tutti i problemi hanno giocato abbastanza per me

Lascia ora, in modo che il primo problema

Era più terribile di tutti quelli inviati dal destino

E dopo la peggiore delle perdite

Altri diventeranno cento volte più leggeri.

Traduzione di A. Finkel

· Confrontare il contenuto e la struttura emotiva delle due traduzioni. Trova cose comuni e diverse in loro. Quale traduzione ti è piaciuta di più? Perché?

· Ascolta due versioni musicali del Sonetto n. 90 - di D. Kabalevsky e B. Gorbonos (tradotto da S. Marshak). Come ti ha fatto sentire la musica che hai ascoltato? Qual è la differenza tra la lettura del testo del sonetto da parte di compositori e interpreti?

Quale delle interpretazioni esecutive può essere attribuita al genere della musica seria, quale - alla luce? Grazie a quali mezzi di espressione musicale sei riuscito a determinare l'appartenenza di queste composizioni ad uno o ad un altro genere? In quale interpretazione hai sentito la completa fusione di parole e musica?

Come viene trasmesso il messaggio nell'arte?

Oggi, i fenomeni culturali sono visti come testi. Proviamo a capire cos'è e cosa c'entra l'arte con esso.

È chiaro che le opere letterarie sono testi, ma i dipinti o le composizioni musicali possono essere testi? Si scopre di sì!

Creatori di epoche diverse, creando le loro opere (musicali, pittoriche, architettoniche, ecc.), Trasmettono determinati messaggi. Ascoltatori, spettatori, lettori, percependoli, "leggono" le informazioni ambigue contenute nelle immagini artistiche. Così, si affezionano alle idee che vivevano i loro creatori, alla realtà che li circondava e che gli autori hanno trasmesso attraverso la loro coscienza e i loro sentimenti.

Ad esempio, guardando il noto dipinto di V. Tropinin “Chitarrista”, lo spettatore, per così dire, ne legge il contenuto, vive la situazione raffigurata sulla tela. Vede un musicista dilettante che suona la chitarra, uno strumento popolare nella vita urbana russa nel XIX secolo.

Per un chitarrista non importa quale impressione faccia sui suoi ascoltatori e allo stesso tempo sul pubblico. È vestito casualmente a casa. Molto probabilmente, suona musica per se stesso o per un caro amico. Sembra che suoni uno dei famosi romanzi o un pezzo strumentale di quel tempo.

Oh, parlami almeno

Amico a sette corde!

Il mio cuore è pieno di tanta tristezza

E la notte è così illuminata dalla luna!

C'è una stella che brucia

Così luminoso e doloroso

I raggi del sole si agitano

La stuzzica causticamente.

Cosa vuole dal suo cuore?

Dopotutto, lei lo sa già

Cosa desidera i suoi lunghi giorni

Tutta la mia vita è incatenata.

A. Grigoriev

La chitarra è uno degli strumenti musicali a corda più utilizzati al mondo. Viene utilizzato sia come strumento classico solista che come strumento di accompagnamento in molti stili musicali come blues, country, flamenco, rock e molte forme di musica pop. Nel XX secolo. fu inventata la chitarra elettrica, che ebbe una certa influenza sullo sviluppo della cultura popolare. In ogni momento, molte opere originali di N. Paganini, M. de Falla, E. Vila-Lobos, A. Sychra, A. Ivanov-Kramskoy, V. Zinchuk e altri sono state composte per chitarra. strumento più di una volta nella pittura e nella poesia.

Chitarra

La chitarra inizia a piangere.

La tazza del mattino si rompe.

La chitarra inizia a piangere.

Oh, non aspettarti il silenzio da lei

non chiederle silenzio!

La chitarra piange incessantemente

come l'acqua attraverso i canali - piangendo,

come il vento sulla neve - piangendo,

non pregarla di tacere!

Così il tramonto piange per l'alba,

così una freccia grida senza bersaglio,

così la sabbia calda piange per la fresca bellezza delle camelie.

Quindi l'uccello dice addio alla vita sotto la minaccia di una puntura di serpente.

Oh, chitarra, povera vittima di cinque agili pugnali!

G. Lorca Tradotto da M. Cvetaeva

· Ascolta uno dei famosi romanzi del XIX secolo. Quali pensieri evocano in te le immagini artistiche create due secoli fa? Sono in sintonia con i tuoi sentimenti e le tue esperienze?

· Qual è la differenza tra le impressioni provenienti da vari tipi di informazioni: da un servizio su un giornale o una rivista su un concerto che ha avuto luogo e da opere di creatività musicale, visiva e poetica che hai percepito?

· L'immagine di che tempo creano queste poesie e immagini?

· La musica di quali direzioni, generi è in sintonia con queste opere d'arte?

L'arte è un conduttore di energia spirituale.

Qual è lo specifico artisticocomunicazioni? Le opere artistiche - sia dipinti che composizioni musicali - creano l'effetto della presenza, il nostro contatto diretto, la comunicazione con gli autori, gli interpreti, gli eroi dell'opera.

Ogni arte ha il suo speciale lingua, pertanto, il significato dell'opera si rivela più pienamente a chi conosce la lingua in cui è “scritta”. Una persona che è lontana dall'arte ha bisogno della conoscenza dei suoi linguaggi? Oggi, dicono gli scienziati, è semplicemente necessario. E dimostrano persino che la sopravvivenza dell'umanità dipende da questo!

L'arte è un canale di comunicazione non solo tra individui, ma anche tra popoli, epoche, città, paesi. Ciò significa che i linguaggi dell'arte sono al servizio della comunicazione.

Come viene trasmesso il messaggio nell'arte? Diamo un'occhiata a questo per analogia con un normale messaggio sotto forma di lettera. I mittenti di un messaggio nell'arte sono l'artista, il compositore, lo scrittore e il destinatario è lo spettatore, il lettore, l'ascoltatore. Ma se in un messaggio scritto o orale il codice (o cifrario) è un linguaggio naturale in cui comunicano persone di una o di un'altra nazionalità, allora in un messaggio contenuto in un'opera d'arte, tale codice diventa il linguaggio dell'arte, i suoi simboli , di carattere internazionale.

Il potere speciale dell'arte non sta solo nel fatto che ci trasmette informazioni, ma anche in ciò che forse è ancora più importante: è conduttoreenergia spirituale. L'arte ha un effetto benefico sulle emozioni umane: ispira, ispira speranza, ti fa entrare in empatia.

Le immagini che sono sorte nella mente di una persona durante la percezione, ad esempio, di una composizione musicale o di un'opera d'arte, saranno le proprie, individuali. Ogni persona, in base alla struttura intonazionale di una composizione musicale, composizione, colore di un particolare quadro, può interpretarli a modo suo, dal punto di vista delle idee e delle associazioni figurative e artistiche che sono sorte in lui. Ma nonostante la possibile divergenza delle immagini della percezione dell'ascoltatore o dello spettatore, l'opera d'arte non perde la forza del suo impatto artistico.

Quali sono le specificità dell'arte e quali sono le sue caratteristiche come mezzo di comunicazione?

· Confronta due esempi (messaggi): uno viene dalla matematica, l'altro dal campo dell'arte. Quali informazioni trasporta ciascuna di esse? Argomenta la tua opinione.

Segni e simboli dell'arte

Un simbolo è un oggetto, un'azione, ecc., Che rivela un'immagine, un concetto, un'idea. Il simbolo incarna esperienze e idee comuni per le persone. Un simbolo è una sintesi di un segno e di un'immagine.

I segni sono generalmente simboli accettati per oggetti, fenomeni e azioni. Esempi di segnali sono segnali stradali o simboli su mappe geografiche, segnali sonori - SOS o sirena di un'ambulanza, una varietà di gesti, ecc.

Sin dai tempi primitivi, vari tipi di immagini (scultoree, pittoriche, grafiche) sono stati segni e codici simbolici che venivano usati dagli antichi per compiere rituali, conservare e trasmettere informazioni. Qualsiasi suono, gesto, cosa, evento significativo può essere un segno o un simbolo.

L'arte parla alle persone in una lingua simboli. Un simbolo nell'arte è un'immagine artistica che incarna un'idea. Il simbolo, come un indovinello, è multivalore, i suoi significati possono essere rivelati indefinitamente, a differenza cartello, che è inteso da tutti allo stesso modo. La profondità di comprensione del simbolo dipende dalla capacità di interpretazione della persona, dalla sua erudizione e intuizione.

L'arte musicale ci parla nel linguaggio dei suoni ed è piena di segreti. Con sorprendente varietà e profondità, con l'aiuto di un sistema di segni e simboli, la musica esprime il mondo più ricco di sentimenti umani. Anche un singolo suono, tenendo conto di tutti i suoi aspetti - altezza, durata, timbro, volume - è un'intonazione del segno. Può indicare timidezza o fiducia, costrizione o libertà, tenerezza o maleducazione. Possiamo anche parlare di segni plastici che riproducono il gesto, il movimento.

C'è sempre il desiderio di creare nella natura umana: la necessità di esplorare, inventare, costruire, risolvere problemi complessi e intricati. Uno di questi problemi era l'idea scientifica di creare una macchina a moto perpetuo (perpetuum mobile). La sua invenzione avrebbe avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'economia mondiale. E solo la musica come arte temporanea è soggetta all'incarnazione dell'immagine del "moto perpetuo". Il suo simbolo erano i brani strumentali “RegreSit mobile” (“Perpetual Motion”) di vari compositori: N. Paganini, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, ecc.

Un segno musicale che diventa un simbolo può essere chiamato il motivo del destino: l'intonazione del grano da cui cresce l'intera Sinfonia n. 5 di L. Beethoven. E ci sono molti di questi esempi nell'arte della musica. Gli inni nazionali sono simboli musicali che incarnano l'unità delle persone, la loro cultura, l'orgoglio per il loro paese.

C'erano epoche nella storia in cui le persone si rivolgevano particolarmente spesso ai simboli nell'arte. Un esempio è l'arte cristiana medievale. Nel Medioevo, l'aspirazione dell'uomo a Dio era di particolare interesse. Pertanto, le cose che circondavano una persona interessavano l'artista solo nella misura in cui erano collegate al significato della Sacra Scrittura. Molti dipinti medievali raffigurano una ciotola, uva (vino) e pane - simboli del sacramento della comunione; fiori di giglio o iris - un simbolo della Madre di Dio.

Anche la scelta del colore, del colore è simbolica: il rosso-marrone era un simbolo di tutto ciò che è terreno (argilla, terra); rosso: il colore del sangue sacrificale versato, il fuoco della fede; blu o blu simboleggiava tutto ciò che è celeste, santo; e il verde è il colore della speranza, il colore della vita, simbolo di consolazione, rinascita a nuova vita.

Dal XV sec le cose raffigurate nella foto sono dotate allo stesso tempo di un doppio significato: religioso e quotidiano. Nel religioso, il tradizionale simbolismo divino del Medioevo continua, nella vita di tutti i giorni si manifesta il solito significato delle cose nella vita quotidiana di una persona.

Molte opere del XVII secolo. sono di natura simbolica, che spesso viene trasmessa dagli oggetti in essi presentati: bicchieri con vino, pane, pesce, fiori appassiti, orologi, ecc. A volte oggetti ordinari, insolitamente combinati in una composizione, sono codici figurativi difficili da decifrare. Ciò è particolarmente vero per il diffuso nel XVII secolo. natura morta, chiamato vanità(vanitas - vanità delle vanità) e ricordando a una persona la fragilità della sua esistenza. Raffigurano teschi, candele, fiori, orologi, spartiti e strumenti musicali (il suono è cessato, il che significa che è morto), che vengono percepiti come messaggi crittografati. Gli artisti che lavorano sui temi della vanitas hanno parlato della futilità dell'esistenza terrena, della caducità dell'essere. Il nome stesso del dipinto "Vanity of Vanities" parla della fragilità della vanità terrena: la ricerca della ricchezza, del potere, dei piaceri. Nella natura morta, l'artista trasmette il valore della vita quotidiana, il significato delle cose semplici. Il suo atteggiamento nei confronti del mondo è diverso in quanto vede e sente la vita ovvia o nascosta che si riversa in tutto ciò che esiste, nella natura, nella materia stessa. E quindi un altro nome per una natura morta - calmeben(olandese stillleven, tedesco stilleben, inglese stilllife) - una vita tranquilla (silenziosa).

Per l'artista non ci sono "cose mute", per lui tutto è "essere espressivo e parlante" (M. Bakhtin).

Ritratti, paesaggi, nature morte, scene di genere Vincent van Gogh(1853-1890) riflettono la sua anima ribelle, indipendente da canoni e norme, solitaria. Il suo lavoro è permeato da un senso di acuta ansia e confusione. Il complesso mondo interiore dell'artista viene spesso rivelato attraverso i simboli. Van Gogh ha cercato di riflettere il contenuto attraverso colori espressivi e psicologicamente ricchi. "Ho cercato di esprimere in rosso e verde le terribili passioni dell'uomo", ha detto l'artista. L'intensità emotiva è stata amplificata molte volte grazie alla tecnica usata dal maestro di sovrapporre la vernice con piccole linee tratteggiate e il ritmo ondulato del loro movimento.

Ha usato il simbolismo nelle sue opere e PabloPicasso(1881 - 1973). I soggetti delle sue nature morte erano spesso strumenti musicali. Forse questo è dovuto alla raffinatezza delle loro forme, o forse al desiderio di sintetizzare pittura e musica.

La natura morta (francese naturemorte - natura morta) è un genere la cui caratteristica è l'immagine di oggetti per la casa, cibo, fiori, ecc.

Compito artistico e creativo

· Raccogli opere - musicali, poetiche o belle arti, che racconterebbero qualsiasi evento della tua vita, su ciò che ha lasciato un segno nella tua memoria, nel linguaggio dei segni e dei simboli.

Pensi che questi siano segni o simboli? Cerca di interpretarli prima come segni e poi come simboli.

· Ascolta alcune composizioni musicali e guarda i dipinti di W. Van Gogh e P. Picasso.

Messaggio artistico degli antenati

I miti (greco mthos - leggenda) sono tradizioni orali su divinità, spiriti, eroi. Il mito raccontava l'origine dell'Universo e dell'uomo, sull'origine della vita e della morte, svolgeva le funzioni di religione, ideologia, filosofia, storia, scienza.

Le opere d'arte e artigianato fin dai tempi antichi raccontano le idee delle persone sulla struttura del mondo e il loro posto in esso. Quindi, nella mente di una persona, si sono uniti mito- immagine - rituale, t. e. parola - immagine - azione.Crea e l'uso dell'immagine era un atto che univa mito e rituale. Allo stesso tempo, la ripetizione degli elementi ha svolto un ruolo importante, che in seguito si è manifestato nell'arte tradizionale di tutti i popoli del mondo.

Il mondo dell'uomo era chiuso nello spazio terreno circostante e pressanti problemi di vita. Concetti complessi associati alla caccia nell'era paleolitica erano denotati da semplici segni-simboli. Così le persone più antiche hanno espresso la loro visione dell'immagine del mondo che si è sviluppata nelle loro menti.

I riti permettevano agli antichi in modo giocoso di vivere situazioni che ognuno di loro poteva affrontare nella realtà. Questi sono una sorta di modelli di comportamento espressi in una forma artistica. I partecipanti al rito, al rituale, padroneggiando vari ruoli, hanno imparato a percepire il mondo in modo creativo.

L'arte musicale ha diverse fonti.

Folclore- letteralmente "saggezza popolare" - un modello figurativo del mondo, che riflette la ricchezza della vita spirituale delle persone. I primi canti rituali sono nati dall'azione, dal ritmo dei movimenti, dalle esclamazioni, dalle intonazioni del discorso. Le forme strumentali sono nate dalla produzione musicale, basate sulle proprietà dello strumento stesso, in combinazione con le intonazioni delle canzoni caratteristiche del popolo.

Arte della chiesaCristiani, le melodie su cui era costruito il circolo dei riti della chiesa erano composte come "canto ispirato da Dio", e le icone, gli affreschi, il servizio stesso, non concepibile al di fuori della sintesi delle arti del tempio, creavano una certa distanza tra il terreno e il celeste : familiare, quotidiano, sensuale e ideale, nobile, spirituale. Tutto l'ulteriore sviluppo dell'arte in Europa durante il secondo millennio è proceduto come una convergenza di spirituale e secolare, professionale e popolare. Come risultato di questa interazione, è nata l'arte classica più ricca, che non solo non si è esaurita, ma ha anche imparato a riflettere la realtà in tutta la sua diversità. L'arte è l'esperienza spirituale delle generazioni accumulate dall'umanità - persone del 21 ° secolo. percepito come parte della vita. Ecco perché ci sono così tante citazioni, appelli, imitazioni di ciò che è stato creato in precedenza nelle opere di varie arti. C'è un vivace dialogo tra l'arte contemporanea e l'arte che è già diventata un valore universale.

Rituale - azioni compiute da un sacerdote, guaritori, rappresentanti della chiesa, proprietario o padrona di casa, in particolare: il rito dell'iniziazione ai guerrieri, il rito funebre, i riti religiosi di comunione, la consacrazione della casa, i riti magici . Tutti i rituali preservano rigorosamente l'ordine di pronuncia del testo e l'ordine delle azioni.

Rito: un'azione simbolica dettagliata, a differenza di un rituale, ha uno scenario più complesso, ad esempio il rito del battesimo. Fondamentalmente, i rituali sono dedicati alle stagioni, alle attività economiche

Non c'è nulla di ufficiale nel rito popolare: tutto in esso proviene da un'azione di gioco tradizionale, cioè dalla vita stessa. Il rito può essere accompagnato da canti, balli rotondi, travestimenti, divinazione, teatralizzazione.

Considera le immagini della fanciulla di neve nelle riproduzioni dei dipinti di I. Bilibin, V. Vasnetsov e altri Ascolta come l'immagine della fanciulla di neve è incarnata nella musica di N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky. Quali caratteristiche di questa immagine sono prese in prestito da credenze e rituali pagani?

Compito artistico e creativo

Sviluppa una sceneggiatura per una delle festività nazionali: autunno, Natale, Maslenitsa, ecc. Elenca quei segni-simboli che riveleranno il significato, il contenuto di ciascuno di essi.

Conversazione con un contemporaneo

Un artista, compositore, scrittore crea le proprie opere nella speranza che possano interessare le persone. La storia dell'arte conosce molti esempi di appello di un artista ai suoi contemporanei e discendenti con un appello appassionato alla prudenza, alla bontà e alla giustizia.

Grande pittore di icone russo AndreaRublov(circa 1340/1350 - 1430) ha lasciato alle persone una meravigliosa icona della Trinità, la cui fama rimbomba in tutto il mondo.

Una storia istruttiva e persino divertente è accaduta al dipinto "Westminster Abbey" di un artista impressionista francese ClaudioMonet (1840-1926).

Considera i paesaggi panoramici. Spiega come le caratteristiche di colore, colore, ritmo, composizione aiutano a creare varie immagini della natura catturate su queste tele.
Come capisci le parole del poeta russo I. Bunin?

No, non è il paesaggio che mi attrae,

Lo sguardo avido non noterà i colori,

E cosa brilla in questi colori:

Amore e gioia di essere.

Seleziona opere pittoriche, letterarie e musicali che rivelano la ricchezza emotiva del mondo e prepara una conversazione con gli studenti più giovani sulla bellezza e l'armonia della natura circostante.

Guarda un film: una versione cinematografica di una delle opere dei classici russi. Che ruolo gioca il paesaggio nel film?

Scrivi schizzi (letterari o pittorici) in cui rappresenti la natura in diversi stati emotivi (in diversi momenti della giornata o in diversi periodi dell'anno).

Musica visibile

Queste sono le parole con cui ha descritto le sue impressioni sul dipinto di I. Levitan “Primavera. Big Water ", un conoscitore della pittura russa M. Alpatov:

P. Čajkovskij

Presta attenzione agli epiteti nella descrizione dell'immagine. Perché l'autore ha utilizzato confronti musicali?
Cosa attrae compositori e artisti nella natura russa?
Ascolta frammenti di opere in programma di A. Vivaldi e P. Tchaikovsky. Che sensazioni suscita in te questa musica?
Trova in loro caratteristiche simili e diverse, mezzi espressivi che trasmettono l'atteggiamento dei compositori nei confronti della natura. Cosa distingue la musica russa da quella italiana?
Quali associazioni visive e letterarie ottieni sotto l'impressione di queste opere? Abbina il testo alla musica.
Ascolta adattamenti moderni di opere classiche che raffigurano la natura. Quale novità apportano gli artisti moderni all'interpretazione di melodie a te familiari?

Compito artistico e creativo

Raccogli riproduzioni di dipinti di paesaggi. Scrivi una breve storia su uno dei dipinti nel tuo taccuino creativo, trova esempi letterari musicali per questo.

L'uomo allo specchio dell'arte: ritratto di genere

In "Autoritratto" Albrecht Durer(1471-1528) si può intuire il desiderio dell'artista di trovare un eroe idealizzato. Le immagini dei geni universali del XVI secolo, i maestri dell'Alto Rinascimento - Leonardo da Vinci e Rafael Santi - personificano la persona ideale di quel tempo.

Tra i famosi capolavori del ritratto dell'epoca c'è il "Suonatore di liuto" Michelangiolo da Caravaggio(1573-1610), in cui l'artista sviluppa un motivo tratto dalla vita reale di tutti i giorni.

Alla fine del XVI secolo nell'opera dell'artista spagnolo ElGreco(1541-1614) appare un nuovo tipo di ritratto, che trasmette l'insolita concentrazione interiore di una persona, l'intensità della sua vita spirituale, l'immersione nel proprio mondo interiore. Per fare ciò, l'artista utilizza forti contrasti di illuminazione, colori originali, movimenti a scatti o pose congelate. I volti pallidi e allungati con enormi occhi scuri, come senza fondo, da lui impressi si distinguono per spiritualità e bellezza unica.

F. Bush. Concerto.

Trova sugli spread del libro di testo quei ritratti che sono discussi nel testo. Confrontali tra loro, identifica somiglianze e differenze. Dai la tua interpretazione delle loro immagini.
Quali ritratti attribuirai alla direzione classica tradizionale e quali all'arte astratta. Argomenta la tua opinione.
Confronta il linguaggio delle diverse direzioni della ritrattistica. Determina l'espressività di linee, colore, colore, ritmo, composizione di ciascuna di esse.
Ascolta le composizioni musicali. Raccogli per i ritratti quelle opere che sono consonanti con le immagini impresse su di esse.

Compito artistico e creativo

Ritratto nell'arte della Russia.

A metà del XVIII secolo. il ritratto diventa parte della vita quotidiana, associato all'architettura, ai mobili, agli utensili, agli stessi abitanti dell'abitazione, ai loro costumi, abitudini.

È passata da tempo e non ci sono più quegli occhi

E non c'è sorriso che sia stato espresso silenziosamente

La sofferenza è l'ombra dell'amore e il pensiero è l'ombra del dolore.

Ma Borovikovsky ha salvato la sua bellezza.

Quindi, parte della sua anima non è volata via da noi.

E ci sarà questo aspetto e questa bellezza del corpo

Per attirare a lei una prole indifferente,

Insegnandogli ad amare, soffrire, perdonare, sognare...

Ama la pittura, poeti! Solo a lei, l'unica, è stata data l'Anima di un segno mutevole Trasferito sulla tela.

Ricordi come, dall'oscurità del passato, appena avvolta nel raso, dal ritratto di Rokotov, Struyskaya ci guardò di nuovo?

I suoi occhi sono come due nebbie, Un mezzo sorriso, mezzo pianto, I suoi occhi sono come due inganni, Coperti dalla nebbia dei fallimenti.

Una combinazione di due enigmi, metà gioia, metà paura, un impeto di folle tenerezza, un'anticipazione di tormenti mortali.

Quando arriva l'oscurità E la tempesta si avvicina, Dal profondo della mia anima I suoi begli occhi tremolano.

N. Zabolotsky

Condividi le tue impressioni sui ritratti femminili dipinti da artisti russi.
Seleziona brani musicali di compositori russi (romanzi, musica da camera e strumentale) che possono essere utilizzati come sottofondo, contribuendo a una percezione più profonda della ritrattistica.
Confronta le caratteristiche artistiche dei ritratti di Rokotov e Borovikovsky con le caratteristiche del famoso ritratto di Leonardo da Vinci "Gioconda". Cosa li accomuna, cosa li distingue?
Trova epiteti, metafore, confronti nel testo della poesia. In che modo migliorano la percezione dell'immagine di A. Struiskaya?

Ritratti dei nostri grandi compatrioti

Il genere del ritratto occupa un posto significativo nel lavoro dell'artista russo EliaEfimovich Repin(1844-1930). Passare alla galleria dei ritratti di questo artista consente agli spettatori moderni di conoscere i suoi numerosi collegamenti creativi con figure della scienza, della cultura e dell'arte russe: scienziati, scrittori, pittori, musicisti, mecenati dell'arte che hanno contribuito al patrimonio culturale della Russia.

Considera le immagini di persone. Determina a che ora sono stati creati, quali tratti della personalità (aspetto, tratti caratteriali, hobby, affiliazione sociale, ecc.) Gli artisti hanno cercato di enfatizzare in essi. Quali mezzi di espressione ti hanno aiutato a capirlo?
Ascolta due frammenti delle opere di A. Borodin: "Notturno" dal Quartetto per archi n. 2, un'esposizione della Sinfonia n. 2 ("Bogatyrskaya"). Quale di questi frammenti è in sintonia con il ritratto del compositore? Trova mezzi comuni di espressività del ritratto e della musica.
Considera il ritratto di A. Rubinstein. Prova a indovinare quale composizione conosci che dirige.
Ascolta l'introduzione all'opera "Khovanshchina" di M. Mussorgsky - "Dawn on the Moscow River". Quali caratteristiche dello sviluppo di questo quadro musicale dovrebbero essere enfatizzate dal direttore d'orchestra?
Guarda il ritratto dello scrittore L. Tolstoy. Quale stato emotivo viene trasmesso in esso dall'artista?
Leggi un estratto dal romanzo di L. Tolstoy "Guerra e pace" (la scena di Sonya e Natasha) come dialogo, per ruoli. Quali tratti caratteriali delle eroine rivela lo scrittore? Quale delle sfere della società all'inizio del XIX secolo. (guerra? pace?) descrive?
Quale conoscenza arricchisce la tua conoscenza di varie opere d'arte: un ritratto pittoresco, un testo letterario?

Compito artistico e creativo

Disegna schizzi di costumi, scenari, seleziona la musica di sottofondo per questa scena.

Come nasce la galleria?

Chiudi, che stretto!
Smetti di comprare, - Alexander Stepanovich Kaminsky strinse gli occhi furbescamente, che venne con Sonya a visitare i suoi parenti.

Pavel Mikhailovich, voltandosi, gli rivolse silenziosamente uno sguardo indignato. L'architetto sorrise in modo disarmante in risposta e con calma, allegramente consigliò:

Quindi costruisci una stanza.

Tretyakov ha lasciato i dipinti, ha guardato

Pensi? Io stesso la penso così. È passato molto tempo, - disse dopo una pausa, - Accetterai il progetto? ..

Niente da rimandare, Sasha. È ora di iniziare. Sii solo un amico, fai in modo di stare più attento con le pere.

Leggi un estratto dal libro di N. Nenarokov "Cittadino onorario di Mosca".
Considera il ritratto di P. Tretyakov di I. Repin. Quale pensi sia la comunanza delle immagini dell'immagine e della storia?

Ritratto musicale.

È interessante confrontare le caratteristiche della ricostruzione dell'immagine umana nella letteratura, nelle belle arti e nella musica.

Ascolta estratti dalle opere di vari compositori: V.-A. Mozart e S. Prokofiev, A. Borodin e B. Tishchenko, J. Bizet e R. Shchedrin, A. Schnittke e V. Kikta. Che tipo di persone hai “visto” nella musica? Quali mezzi di espressione ti danno l'opportunità di presentare le caratteristiche dei personaggi degli eroi e dei personaggi?

Fai schizzi di ritratti di personaggi nelle tue composizioni musicali preferite, dai loro una descrizione verbale

Aleksandr Nevskij

Concorso Internet "Nome della Russia - 2008".

Considera dipinti, un monumento, un'icona, un'immagine dell'Alexander Nevsky Lavra, dedicata ad Alexander Nevsky, il santo della terra russa. Cos'è questa persona? Come ci appare? Di quali tratti caratteriali sono dotati?
Quale dovrebbe essere la musica che raffigura l'immagine di un principe per immaginare proprio una persona del genere? Argomenta la tua opinione.
Ascolta gli estratti della cantata di S. Prokofiev "Alexander Nevsky", guarda gli episodi dell'omonimo film di S. Eisenstein In che modo il regista e compositore sono riusciti a darci un'idea del carattere e dell'aspetto del protagonista?

Portiere di un compositore in letteratura e cinema

In ogni momento, pittori, compositori e scrittori incarnano nelle loro opere vari fenomeni naturali che li hanno entusiasmati. Boris Kustodiev. Autunno Camille Pissarro Frutteto a Pontoise Ivan Shishkin Distanze della foresta

Grazie alle opere d'arte letterarie, musicali, pittoriche, la natura si presenta davanti a lettori, ascoltatori, spettatori, sempre diversa: maestosa, triste, tenera, giubilante, luttuosa, commovente. Ivan Aivazovsky Tempesta nel Mare del Nord Boris Kustodiev Inverno Mikhail Vrubel Lilla. 1900

Tutto in una foschia che si scioglie: colline, boschetti. Qui i colori non sono brillanti e i suoni non sono nitidi. Qui i fiumi sono lenti, i laghi sono nebbiosi, e tutto sfugge a uno sguardo superficiale. Non basta vedere qui, Qui devi guardare da vicino, In modo che il cuore sia pieno di chiaro amore. Non basta ascoltare qui, Qui devi ascoltare attentamente, In modo che le consonanze inondino insieme nell'anima. In modo che le acque trasparenti riflettano improvvisamente tutto il fascino della timida natura russa. N. Rylenkov Leggi la poesia ad alta voce. Trova la giusta intonazione, tempo, dinamica della voce per trasmettere lo stato emotivo riflesso in questo lavoro.

C. Monet. Abbazia di Westminster C. Monet. Cattedrale di Reims all'alba Nel XX secolo. nelle belle arti straniere sorse una direzione chiamata "impressionismo" (dal francese. impressione impressione). Gli artisti impressionisti hanno cercato di catturare impressioni fugaci del mondo reale nei loro dipinti.

Sottili, come candele, le betulle snelle da ragazza sembrano proprio quelle che sono state cantate da tempo immemorabile nelle canzoni russe. Il riflesso delle betulle nell'acqua limpida, per così dire, costituisce la loro continuazione, il loro eco, eco melodico, si dissolvono nell'acqua con le loro radici, i loro rami rosa si fondono con l'azzurro del cielo. I contorni di queste betulle ricurve suonano come un flauto gentile e tristemente triste, voci separate di tronchi più potenti irrompono da questo coro, a tutte si oppone un alto tronco di pino e un fitto abete verde. M. Alpatov sul dipinto di I. Levitan. Primavera. grande acqua

Ascolta frammenti di opere in programma di A. Vivaldi e P. Tchaikovsky. Che sensazioni suscita in te questa musica? Trova in loro caratteristiche simili e diverse, mezzi espressivi che trasmettono l'atteggiamento dei compositori nei confronti della natura. Cosa distingue la musica russa da quella italiana? Quali associazioni visive e letterarie ottieni sotto l'impressione di queste opere? Abbina il testo alla musica.

Compiti a casa. Prepara una presentazione al computer sull'argomento "Paesaggio in letteratura, musica, pittura". Giustifica la tua scelta di opere d'arte. O Selezionare riproduzioni di dipinti di paesaggi. Scrivi una breve storia su uno dei dipinti nel tuo taccuino creativo, trova esempi musicali e letterari per esso.

Riferimenti G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art 89 classi Libro di testo per istituzioni educative Mosca "Illuminismo" 2009 G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. programmi delle istituzioni educative Gradi musicali 1-7, Gradi artistici 8-9 3a edizione, Mosca rivista, Prosveshchenie, 2010.