Basato sul romanzo di I. Turgenev "Fathers and Sons"

La nobiltà nel romanzo di I.S. Turgenev "Padri e figli"

I. Introduzione

La nobiltà è la classe a cui apparteneva lo stesso Turgenev e che conosceva meglio. Nelle storie e nei romanzi che hanno preceduto "Fathers and Sons" ("Asya", "First Love", "Rudin", "Noble Nest", ecc.), L'atteggiamento di Turgenev nei confronti della nobiltà è ambivalente: riconoscere questa classe come nobiltà, un'alta livello di cultura, profondità e sincerità di sentimento.

II. parte principale

1. Nel romanzo "Fathers and Sons" si intensifica l'atteggiamento critico di Turgenev nei confronti della nobiltà. L'autore stesso ha scritto che il suo lavoro era diretto “contro la nobiltà come classe avanzata”, pur osservando che ha deliberatamente preso i migliori rappresentanti di questa classe, “per dimostrare il più vero ... se la crema è cattiva, che dire latte?". Tuttavia, questa affermazione non trasmette correttamente il significato oggettivo del romanzo: Turgenev ha continuato a vedere aspetti positivi nella nobiltà.

2. I principali tipi nobili nel romanzo e l'atteggiamento di Turgenev nei loro confronti:

b) Nikolai Petrovich Kirsanov. In relazione a questo eroe si uniscono simpatia e ironia. Nikolai Petrovich è dotato di un'anima tenera, sa amare, si sente bello, ecc. Tuttavia, è altamente poco pratico e incapace di qualsiasi attività reale;

c) Arkady Kirsanov. All'inizio evoca l'ironia dell'autore, ma alla fine del romanzo l'atteggiamento dell'autore nei confronti di questo personaggio cambia in meglio. Secondo Turgenev, questo tipo ha un certo futuro storico.

(Per ulteriori informazioni sui tipi nobili, vedere il piano sull'argomento "Posizione dell'autore e modi di esprimerlo nel romanzo di I.S. Turgenev "Fathers and Sons").

3. In "Fathers and Sons", a differenza dei precedenti lavori di Turgenev, la nobiltà viene mostrata rispetto a un nuovo tipo sociale: il raznochint democratico Bazàrov. Ciò rende più acuto il problema della nobiltà; in questo confronto emergono in modo più netto e distinto sia gli aspetti positivi che quelli negativi di questa classe.

III. Conclusione

Durante la stesura di Fathers and Sons, l'atteggiamento di Turgenev nei confronti della nobiltà è rimasto complesso. Lo scrittore vide che il nobile non era più adatto ad essere "eroi del tempo", cedendo in questo al raznochint-democratico, ma allo stesso tempo continuò ad apprezzare alcune qualità positive nella nobiltà, in primo luogo un alto livello di spiritualità cultura.

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Nobiltà russa nel romanzo "Padri e figli bambini".

Ivan Sergeevich Turgenev è stato un grande drammaturgo, uno straordinario pubblicista e un grande scrittore di prosa. Una delle sue opere migliori - il romanzo "Fathers and Sons" - scrisse nel 1860-1861, cioè durante il periodo della riforma contadina. Una feroce lotta divideva la società russa in 2 campi inconciliabili: da un lato c'erano i democratici rivoluzionari che credevano che la Russia avesse bisogno di un cambiamento radicale nel sistema statale, dall'altro i conservatori e i liberali, secondo i quali le basi della vita russa avrebbero dovuto rimase invariato: i proprietari terrieri - con i loro possedimenti terrieri, i contadini - in un modo o nell'altro a seconda dei loro padroni. Il romanzo riflette la lotta ideologica tra la nobiltà liberale e la democrazia rivoluzionaria, e l'autore simpatizza con quest'ultima. "Tutta la mia storia è diretta contro la nobiltà, come classe avanzata", ha scritto I.S. Turgenev in una lettera a K. Sluchevsky. I tipi caratteristici di nobili di questo periodo sono rappresentati nella famiglia Kirsanov. “Guarda in faccia Nikolai Petrovich, Pavel Petrovich, Arkady. Debolezza e letargia o limitazione. Il sentimento estetico mi ha costretto a prendere proprio buoni rappresentanti della nobiltà per dimostrare il mio tema in modo ancora più corretto: se la crema fa male, che dire del latte? L'autore sceglie tutt'altro che i peggiori rappresentanti del conservatorismo e del liberalismo per sottolineare ancora più chiaramente che la discussione continuerà a combattere non con persone cattive, ma con visioni e fenomeni sociali obsoleti.

Pavel Petrovich è una persona intelligente e volitiva con alcune virtù personali: è onesto, nobile a modo suo, fedele alle convinzioni apprese in gioventù. Ma allo stesso tempo, Pavel Kirsanov non accetta ciò che sta accadendo nella vita circostante. I saldi principi a cui aderisce quest'uomo sono in conflitto con la vita: sono morti. Pavel Petrovich si definisce una persona "che ama il progresso", ma con questa parola intende ammirazione per tutto ciò che è inglese. Andato all'estero, "ne sa di più con gli inglesi", non legge nulla di russo, sebbene abbia sul tavolo un posacenere d'argento a forma di scarpe di rafia, che di fatto esaurisce il suo "legame con la gente". Quest'uomo ha tutto nel passato, non è ancora invecchiato, ma dà già per scontata la sua morte durante la sua vita ...

Esternamente, suo fratello è direttamente opposto a Pavel Petrovich. È gentile, gentile, sentimentale. A differenza dell'ozioso Pavel, Nikolai cerca di prendersi cura della casa, ma allo stesso tempo mostra completa impotenza. La sua "casa scricchiolava come una ruota non lubrificata, crepava come mobili fatti in casa di legno grezzo". Nikolai Petrovich non riesce a capire quale sia la ragione dei suoi fallimenti. Inoltre non capisce perché Bazàrov lo abbia definito un "uomo in pensione". “Sembra”, dice al fratello, “sto facendo di tutto per stare al passo con i tempi: mi sono arrangiato per i contadini, ho avviato una fattoria ... leggo, studio, in generale cerco di aggiornarmi con requisiti moderni, - e dicono che la mia canzone è cantata. Perché, fratello, io stesso comincio a pensare che sia decisamente cantato.

Nonostante tutti gli sforzi di Nikolai Petrovich per essere moderno, tutta la sua figura evoca nel lettore la sensazione di qualcosa di antiquato. Ciò è facilitato dalla descrizione dell'autore del suo aspetto: “paffuto; siede con le gambe piegate sotto di lui. Il suo aspetto bonario e patriarcale contrasta nettamente con l'immagine del bisogno contadino: "... i contadini incontravano tutti squallidi, in cattivi ronzini ..."

I fratelli Kirsanov sono persone del tipo finalmente stabilito. La vita li ha superati e non sono in grado di cambiare nulla; obbedienti, anche se con impotente disperazione, si sottomettono alla volontà delle circostanze.

Arkady finge di essere un seguace di Bazàrov, che venerava all'università. Ma in realtà è solo un imitatore, cioè una persona non è indipendente. Ciò è ripetutamente sottolineato nel romanzo. L'ostentata voglia di stare al passo con i tempi gli fa ripetere i pensieri di Bazàrov che gli sono del tutto estranei; i sentimenti e le opinioni di suo padre e suo zio gli sono molto più vicini. Nella sua tenuta natale, Arkady si allontana gradualmente da Eugene. La conoscenza di Katya Lokteva alla fine allontana i due amici. Successivamente, il giovane Kirsanov diventa un maestro più pratico di suo padre, ma il benessere del suo maestro significa morte spirituale.

I nobili Kirsanov si oppongono al nichilista Yevgeny Bazarov. È la forza che può spezzare la vecchia vita. Esponendo l'antagonismo sociale nelle controversie tra Bazàrov e Pavel Petrovich, Turgenev mostra che i rapporti tra generazioni qui sono più ampi e più complicati del confronto tra gruppi sociali. Nella battaglia verbale tra Kirsanov e Bazàrov viene messa a nudo l'incoerenza dei nobili fondamenti, ma c'è una certa correttezza nella posizione dei “padri”, che difendono le proprie opinioni nelle controversie con i giovani.

Pavel Petrovich ha torto quando si aggrappa ai suoi privilegi di classe, alla sua idea speculativa della vita delle persone. Ma forse ha ragione nel difendere ciò che dovrebbe rimanere incrollabile nella società umana. Bazàrov non si accorge che il conservatorismo di Pavel Petrovich non è sempre e non in tutto egoistico, che c'è del vero nel suo ragionamento sulla casa, sui principi nati da una certa esperienza culturale e storica. Nelle controversie, tutti ricorrono all'uso di "luoghi comuni opposti". Kirsanov parla della necessità di seguire le autorità e credere in esse, insiste sulla necessità di seguire i principi, mentre Bazàrov rifiuta tutto questo. C'è molta verità caustica nel ridicolo di Bazàrov delle nobili forme di progresso. È divertente quando le pretese di progressività della nobiltà si limitano all'acquisizione di lavabi inglesi. Pavel Petrovich sostiene che la vita con le sue forme già pronte e storicamente stabilite può essere più intelligente di qualsiasi persona, più potente di un individuo, ma questa fiducia deve essere verificata per verificarne il rispetto con una vita in continuo rinnovamento. I modi enfaticamente aristocratici di Pavel Kirsanov sono piuttosto causati dalla debolezza interiore, una coscienza segreta della sua inferiorità. Gli sforzi del padre e del figlio dei Kirsanov, che stanno cercando di prevenire l'escalation del conflitto, non fanno che aumentare la drammaticità della situazione.

Usando l'esempio di diversi personaggi brillanti, Turgenev è riuscito a descrivere l'intero mondo nobile e mostrare il suo problema di quel tempo. A metà del XIX secolo, si trovava a un bivio, non sapendo come svilupparsi ulteriormente, e Ivan Sergeevich ha descritto in modo molto colorato questo stato.

L'azione del romanzo "Fathers and Sons" si svolge nell'estate del 1859, l'epilogo racconta gli eventi accaduti dopo la caduta della servitù nel 1861. Turgenev ha creato un'opera, il cui contenuto è quasi coinciso nel tempo con il momento del lavoro su di essa. Alla vigilia della riforma del 1861, Turgenev mostra la crisi del modo di vivere sia del padrone che del contadino, la necessità nazionale di abolire la servitù. Il tema della crisi si pone proprio all'inizio del romanzo e nel triste aspetto di un villaggio russo devastato, e nei tratti del crollo delle fondamenta patriarcali di una famiglia contadina notato dallo scrittore, e nei lamenti del proprietario terriero Nikolai Petrovich Kirsanov, e nelle riflessioni di suo figlio Arkady sulla necessità di trasformazione.
Il destino della Russia, le modalità del suo ulteriore sviluppo progressivo preoccupavano profondamente lo scrittore. La stupidità e l'impotenza di tutte le classi minacciano di trasformarsi in confusione e caos. In questo contesto, si stanno svolgendo accesi dibattiti sui modi per salvare la Russia, condotti dagli eroi del romanzo, che rappresentano le due parti principali dell'intellighenzia russa: la nobiltà liberale ei democratici della gente comune. Questi due gruppi rappresentano ambienti socialmente diversi con interessi e punti di vista direttamente opposti. Da un lato, questi sono "padri" (Pavel Petrovich e Nikolai Petrovich Kirsanovs), dall'altro "bambini" (Bazàrov, Arkady).
Il rappresentante più eclatante, anche se non del tutto tipico, della nobiltà provinciale culturale è Pavel Petrovich Kirsanov, il principale avversario di Bazàrov. Turgenev descrive in dettaglio il percorso di vita di questo eroe. Il padre di entrambi i fratelli Kirsanov era un generale militare nel 1812, un russo semianalfabeta, maleducato, ma non malvagio. Per tutta la vita ha tirato la cinghia, comandando prima una brigata, poi una divisione, e ha vissuto costantemente in provincia, dove, in virtù del suo carattere, ha svolto un ruolo piuttosto significativo. La loro madre, Agafya Kuzminishna Kirsanova, apparteneva alle “madri comandanti”, in chiesa è stata la prima ad avvicinarsi alla croce, ha parlato a voce alta e tanto. Pavel Petrovich è nato nel sud della Russia ed è cresciuto a casa, circondato da tutori da quattro soldi, aiutanti sfacciati ma ossequiosi e altre personalità del personale del reggimento.
Pavel Petrovich è entrato nel servizio militare: si è diplomato al Corpo dei Paggi e lo attendeva una brillante carriera militare. Pavel Kirsanov si distingueva per una straordinaria bellezza ed era sicuro di sé. Diventato ufficiale del reggimento delle guardie, iniziò ad apparire nella società. Le donne erano pazze di lui e gli uomini lo invidiavano. Kirsanov viveva a quel tempo nello stesso appartamento con suo fratello Nikolai Petrovich, che amava sinceramente. Nel ventottesimo anno, Pavel Petrovich era già capitano. Ma l'amore infelice per una donna dall'aspetto misterioso, la principessa R., ha sconvolto tutta la sua vita. Si è ritirato, ha trascorso quattro anni all'estero, poi è tornato in Russia, ha vissuto da scapolo solitario. E così passarono dieci anni, incolori, infruttuosi. Quando la moglie di Nikolai Petrovich morì, invitò suo fratello nella sua tenuta Maryino, e un anno e mezzo dopo Pavel Petrovich si stabilì lì e non lasciò il villaggio, anche quando Nikolai Petrovich partì per San Pietroburgo.
Pavel Petrovich ha organizzato la sua vita all'inglese, era conosciuto come un uomo orgoglioso tra i suoi vicini, ma era rispettato per i suoi eccellenti modi aristocratici, per le voci sulle sue vittorie, per il suo magistrale gioco di vite e soprattutto per la sua impeccabile onestà . Vivendo nel villaggio, Pavel Petrovich conservava tutta la severità e la rigidità delle vecchie abitudini secolari.
L'aristocratico Pavel Petrovich e il raznochinets, il figlio del dottor Bazàrov, si detestarono a prima vista. Bazàrov era indignato dal brio di Kirsanov nel deserto provinciale e soprattutto dalle lunghe unghie rosa. Successivamente si è scoperto che nelle loro opinioni non esiste un unico punto di contatto. Pavel Petrovich apprezzava soprattutto i "principi", senza i quali, a suo avviso, non si può fare un passo, non si respira. Bazàrov, d'altra parte, categoricamente non riconosceva alcuna autorità e non prendeva per fede un solo principio.
Pavel Petrovich apprezza la poesia, ama l'arte. Bazàrov, d'altra parte, crede che "un chimico decente sia venti volte più utile di qualsiasi poeta". A poco a poco, Pavel Petrovich sviluppa un sentimento ostile nei confronti di Bazàrov - questo plebeo senza clan e tribù, senza quell'alta cultura, le cui tradizioni Pavel Petrovich sentiva dietro di sé, nei confronti di questo cittadino comune, che osa negare con coraggio e sicurezza i principi secolari su cui si basa l'esistenza dell'anziano Kirsanov.
Sebbene Pavel Petrovich si definisse una persona liberale e amante del progresso, per liberalismo intendeva l'amore aristocratico condiscendente per il popolo russo patriarcale, che disprezzava e disprezzava (quando parla con i contadini, aggrotta le sopracciglia e annusa la colonia). Non avendo trovato un posto per se stesso nella Russia moderna, dopo i matrimoni di Arkady e Katerina, Nikolai Petrovich e Fenichka, è andato all'estero per vivere la sua vita. Si stabilì a Dresda e lì godette del rispetto generale come un perfetto gentiluomo. Tuttavia, la vita è dura per lui: non legge nulla di russo, ma sulla sua scrivania c'è un posacenere d'argento a forma di scarpe di rafia da contadino: tutto il suo legame con la sua terra natale.
Un altro rappresentante della nobile intellighenzia è il fratello di Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich Kirsanov. Anche lui avrebbe dovuto entrare nel servizio militare, ma si è rotto una gamba proprio il giorno in cui era già arrivata la notizia della sua nomina. Nikolai Petrovich è rimasto zoppo per il resto della sua vita. A differenza di suo fratello maggiore, Nikolai Petrovich leggeva molto. Nel 1835 si laureò all'università con il titolo di candidato. Poco dopo, i suoi genitori muoiono e lui sposa la figlia dell'ex proprietario del suo appartamento. Si stabilì nel villaggio, dove visse felicemente con la sua giovane moglie. Dieci anni dopo, sua moglie morì inaspettatamente: Nikolai Petrovich sopravvisse con difficoltà, stava per andare all'estero, ma cambiò idea e rimase nel villaggio, occupandosi delle faccende domestiche. Nel 1855 portò suo figlio Arkady all'università, visse con lui per tre inverni, durante i quali cercò di fare conoscenza con i suoi compagni.
Nikolai Petrovich è modesto, provinciale, di carattere debole, sensibile e timido. Anche il suo aspetto parla di questo: completamente grigio, paffuto e leggermente curvo. Era in qualche modo gentile in modo accattivante con Bazàrov, aveva paura di suo fratello maggiore ed era imbarazzato di fronte a suo figlio. C'è molto in esso che Bazàrov odia così tanto: sogno, romanticismo, poesia e musicalità.
La figura di suo fratello si trova accanto a Nikolai Petrovich in netto contrasto. A differenza di lui, Nikolai Petrovich cerca di prendersi cura della casa, ma allo stesso tempo mostra totale impotenza. "La sua casa scricchiolava come una ruota non oliata, scricchiolava come mobili fatti in casa di legno grezzo." Niente ha funzionato per Nikolaj Petrovich: le faccende domestiche sono cresciute, i rapporti con i salariati sono diventati insopportabili, i contadini messi in quitrent non hanno pagato i soldi in tempo, hanno rubato la legna. Nikolai Petrovich non riesce a capire quale sia la ragione dei suoi fallimenti economici. Inoltre non capisce perché Bazàrov lo abbia definito un "uomo in pensione".
Nel piano ideologico del romanzo, il volto di Nikolaj Petrovich è determinato dalle sue riflessioni dopo il litigio con i nichilisti davanti al tè della sera: “... mi sembra che siano più lontani dalla verità di noi, ma allo stesso tempo allo stesso tempo sento che c'è qualcosa dietro di loro, quello che non abbiamo, una sorta di vantaggio su di noi ... Non è il vantaggio che hanno meno tracce di nobiltà di noi? ”,“ debole ”, più emotivo che un fratello.
Il figlio di Nikolai Petrovich Arkady finge di essere un seguace di Bazàrov, davanti al quale venerava all'università. Ma Arkady è solo il suo imitatore, una persona dipendente. L'ostentato desiderio di stare al passo con i tempi gli fa ripetere i pensieri di Bazàrov che gli sono completamente estranei, sebbene le opinioni di suo padre e suo zio siano molto più vicine ad Arkady. Nella sua tenuta natale, si allontana gradualmente da Bazàrov e la conoscenza di Katya alla fine aliena Arkady. Per definizione, Bazàrov, è un'anima gentile, un debole. Bazàrov ha ragione nel predirgli che l'energica Katya, diventando sua moglie, prenderà tutto nelle sue mani. Nell'epilogo del romanzo, si dice che Arkady sia diventato uno zelante proprietario e la sua fattoria stia già generando entrate significative.
Nel romanzo "Fathers and Sons" della famiglia Kirsanov vengono presentati tre tipi caratteristici dell'intellighenzia nobile liberale: Pavel Petrovich, che non accetta alcun cambiamento, Nikolai Petrovich, che cerca di stare al passo con i tempi, ma tutte le sue innovazioni fallire, e, infine, Arkady, che, non avendo idee proprie, usa quelle degli altri, confermando il fatto che i giovani della nobiltà hanno cessato di svolgere un ruolo significativo nel movimento sociale progressista, approfittando di ciò che il raznochintsy ha creato .

documento originale?

Introduzione 3

Capitolo 1. L'immagine della tenuta russa come patrimonio letterario dei secoli XVIII-XX 6

Conclusione 28

introduzione

"La tenuta russa, la sua cultura, paradossalmente, rimane un'area poco compresa e mal interpretata della storia russa", osserva lo studio sulla storia delle proprietà. L'idea di una tenuta russa non sarà completa se non si definisce la sua immagine poetica, che si è formata nei testi russi al momento della creazione e del fiorire della costruzione della tenuta, cioè alla fine del XVIII - il primo terzo del XIX secolo.

La rilevanza dello studio è dovuta, prima di tutto, al crescente interesse delle discipline umanistiche moderne per il patrimonio della cultura immobiliare russa, al riconoscimento della necessità di un suo studio completo, in particolare allo studio dell'influenza multidimensionale della vita immobiliare su letteratura e arte. Significativa in questo contesto è la figura di I. S. Turgenev come creatore dei migliori campioni di prosa immobiliare russa.

L'apparizione nella finzione dell'immagine di una tenuta nobiliare fu una conseguenza del decreto di Caterina II ("Carta della nobiltà", 1785) sulla liberazione della nobiltà dal servizio militare, dopodiché il ruolo e l'importanza della nobile vita locale nella cultura russa ha cominciato a rafforzarsi. Tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, la tenuta nobiliare conobbe il suo periodo di massimo splendore, dopodiché iniziò il suo graduale declino, fino al 1917.

Durante la prima metà dell'Ottocento il feudo nobiliare è stato inserito nelle opere d'arte, principalmente come habitat umano, un certo stile di vita che caratterizza il proprietario del feudo (nobile), i suoi fondamenti morali e spirituali, modo di vivere e cultura, sebbene già in questo periodo inizi il processo di simbolizzazione dell'immagine di una tenuta nobiliare, che, in particolare, trova espressione nell'opera di A.S. Pushkin.

Nella seconda metà dell'Ottocento, quando la crisi di questo modo di vivere diventa più tangibile, la tenuta nobiliare si dichiara un fenomeno culturale speciale, che iniziano a studiare, descrivere e sforzarsi attivamente di preservare. Negli anni 80-90 del XIX secolo si iniziò a parlare di tenute come monumenti culturali, dal 1909 al 1915 operò a San Pietroburgo la Società per la protezione e la conservazione dei monumenti d'arte e di antichità in Russia.

Capolavori immobiliari di S. Aksakov, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, L. N. Tolstoy furono creati nella letteratura della seconda metà del XIX secolo. Il concetto di nido familiare di nobili, introdotto nella cultura dagli slavofili (Shchukin, 1994, p. 41), sta acquisendo sempre più forza e significato, e alla fine del XIX secolo è percepito come uno dei simboli centrali della cultura russa.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, scrittori di varie vedute, appartenenti a diversi movimenti e associazioni letterarie, prestarono maggiore attenzione all'immagine di una tenuta nobiliare. Tra questi ci sono i nomi di artisti della parola come A.P. Cechov, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, A.N. Tolstoy, M.A. Kuzmin, N.G. Garin-Mikhailovsky, A. Bely, F.K. Sologub, GI Chulkov, S.N. Sergeev-Tsensky, B.A. Sadovskoy, SA Auslender, PS Di conseguenza, è stato creato un enorme strato di finzione, in cui l'immagine di una tenuta nobiliare ha ricevuto uno sviluppo dettagliato e una copertura sfaccettata.

La rilevanza dello studio è dovuta anche alla crescita attiva dell'interesse per i valori perduti della cultura nazionale e ai tentativi di farli rivivere. L'appello all'immagine di una tenuta nobiliare è necessario, a nostro avviso, per risolvere il problema dell'autoidentificazione della cultura russa.

La comprensione dell'immagine di una tenuta nobiliare come uno dei simboli fondamentali della Russia è un modo di autoconoscenza e autoconservazione nazionale e rappresenta la possibilità di ripristinare un vasto complesso di norme morali ed estetiche, in gran parte perso nelle vicissitudini della recente secoli.

L'oggetto sono le immagini di una tenuta nobiliare nel romanzo di I.S. Turgenev - "Il nido dei nobili". L'oggetto del lavoro del corso è la tenuta nobiliare come fenomeno del processo letterario russo XVIII secolo. Anche le opere in prosa e poetiche di altri scrittori e poeti sono utilizzate come materiale per l'analisi comparativa.

Lo scopo del lavoro del corso è considerare l'immagine di una tenuta nobiliare come uno dei simboli centrali della cultura russa, nel romanzo di I.S. Turgenev - "The Noble Nest". Il raggiungimento di questo obiettivo comporta la risoluzione dei seguenti compiti:

Identificare e descrivere il sistema generale di universali in cui viene interpretata e valutata l'immagine della tenuta nobiliare russa nel romanzo di I.S. Turgenev - "The Noble Nest";

Creare una tipologia dell'immagine di una tenuta nobiliare nella finzione del periodo designato, rivelando le principali tendenze nella comprensione artistica;

Analizzare le caratteristiche dell'immagine artistica della tenuta nobiliare di I.S. Turgenev.

La base metodologica del lavoro è un approccio integrato allo studio del patrimonio letterario, incentrato su una combinazione di diversi metodi di analisi letteraria: storico-tipologico, culturale-contestuale, strutturale-semiotico, mitopoietico.

La soluzione dei compiti di ricerca formulati sopra ha portato all'appello alle opere di M.M. Bakhtin, V.A. Keldysh, B.O. Korman, D.S. Likhachev, A.F. Losev, Yu.M., V.N. Toporova, V.I. Tyupa. Le categorie teoriche utilizzate nel lavoro del corso (immagine artistica, mondo artistico, modalità artistica, cronotopo, simbolo, mito) sono interpretate da noi secondo gli sviluppi di questi scienziati.

Capitolo 1. L'immagine della tenuta russa come patrimonio letterario XVIII- XXsecoli

La tenuta nobile nella scienza pre-rivoluzionaria e moderna era ed è studiata in misura maggiore dal punto di vista degli studi storici e culturali. Dagli anni '70 del XIX secolo, come osserva G. Zlochevsky, sono apparse guide turistiche intorno a Mosca, che includono necessariamente una sezione sulle proprietà (ad esempio, guide di N.K. Quartieri di Mosca ... "(" 2a ed., 1880)) . Dal 1913 al 1917 fu pubblicata la rivista "Capital and Estate" (già nel titolo di questa rivista si rifletteva l'opposizione nella cultura russa del mondo immobiliare e del capitale); le pubblicazioni sulle proprietà sono pubblicate anche su numerose altre riviste. Prima della rivoluzione apparvero anche monografie dedicate alla storia e all'architettura delle singole tenute. In particolare, nel 1912 l'opera di Prince. MM Golitsyn sulla tenuta di Petrovskoye, distretto di Zvenigorod, provincia di Mosca ("Possedimenti russi. Numero 2. Petrovsky"), nel 1916 - opera di PS Sheremetev "Vyazemy". Vengono pubblicate memorie sia di singoli rappresentanti della nobiltà che di raccolte, comprese le memorie di numerosi autori. Così nel 1911, sotto la direzione di N.N. Rusov, fu pubblicato il libro "Landed Russia secondo le note dei contemporanei", che raccoglieva memorie di rappresentanti della nobiltà tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Ma nella scienza pre-rivoluzionaria, secondo G. Zlochevsky, non è stato condotto uno studio completo della cultura della tenuta; le pubblicazioni sulle proprietà erano per lo più descrittive; gli autori di articoli e monografie si sono comportati più come storici e cronisti (Zlochevsky, 1993, p. 85).

Durante il periodo sovietico, lo studio del patrimonio nobiliare praticamente cessò, o fu condotto da un punto di vista ideologico. Nel 1926, ad esempio, fu pubblicato il libro di E.S. Kots "The Serf Intelligentsia", in cui la vita locale è presentata da un lato negativo (in particolare, l'autore esamina in dettaglio la questione dei servi harem). Le memorie scritte in epoca sovietica diventano proprietà dei lettori, di regola, solo dopo molti anni. Così, ad esempio, nel 2000 sono state pubblicate le memorie di L.D. Dukhovskaya (nata Voyekova), il cui autore sta cercando di riabilitare la cultura della tenuta agli occhi dei suoi contemporanei: loro e se stessi giustificazione. . . ." (Dukhovskaya, 2000, p. 345).

Nell'ultimo decennio del XX secolo inizia un attivo risveglio di interesse per la tenuta nobiliare. Numerose sono le opere storico-culturali dedicate allo studio della vita, della cultura, dell'architettura, della storia delle tenute nobiliari. Tra questi, è necessario nominare il lavoro di Yu. M. Lotman “Conversazioni sulla cultura russa. Vita e tradizioni della nobiltà russa (XVIII - inizio XIX secolo) ”(San Pietroburgo, 1997), nonché collezioni della Society for the Study of the Russian Estate, comprese le opere di molti ricercatori (G.Yu. Sternina , OS Evangulova, T. P.Kazhdan, M.V.Nashchokina, L.P.Sokolova, L.V.Rasskazova, E.N.Savinova, V.I.Novikov, A.A.Shmelev, A.V.Razina, E.G. Safonov, M.Yu. Korobki, T.N. Golovina e altri). È inoltre necessario notare l'opera collettiva fondamentale "Tenuta rurale nobile e mercantile in Russia nei secoli XVI-XX". (M., 2001); collezioni “Il mondo della tenuta russa” (M., 1995) e “Nobili nidi della Russia. Storia, cultura, architettura” (M., 2000); opere di L.V. Ershova (Ershov, 1998), V. Kuchenkova (Kuchenkova, 2001), E.M. Lazareva (Lazareva, 1999), S.D., 2006).

L'immagine di una tenuta nobiliare nella letteratura russa del XVIII-XX secolo riceve una copertura più ampia e sfaccettata nel libro di E.E. Dmitrieva, O.N. Gli autori fanno riferimento a un numero enorme di fonti letterarie, comprese poche o del tutto sconosciute. Tuttavia, questo lavoro è più una critica d'arte che una critica letteraria. Le opere artistiche sono spesso utilizzate come materiale illustrativo per aspetti culturali, mostrando come un immobile abbia influenzato la letteratura russa o, al contrario, come la letteratura abbia modellato "la vita della tenuta, lo spazio immobiliare e il modo stesso di vivere nella tenuta" (Dmitrieva, Kuptsova, 2003, pagina 5).

Fino ad ora, non è stato creato uno studio letterario completo dell'immagine di una tenuta nobiliare nella prosa tra il XIX e il XX secolo come fenomeno del processo letterario russo.

L'immagine più completa della tenuta nobiliare è stata studiata nella letteratura russa della seconda metà del XIX secolo, nelle opere di S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, L.N. Tolstoy (vedi, ad esempio, le opere di V.M. Markovich "I.S. Turgenev e il romanzo realistico russo del XIX secolo" (L., 1982), V.G. L'immagine di una tenuta nobiliare nelle opere di S.T. Aksakov, I.S. Turgenev e L.N. Tolstoy "(Magnitogorsk, 1991); G.N. Popova" Il mondo di la provincia russa nei romanzi di I.A. Goncharov "(Yelets, 2002 )).

Nella prosa russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, l'immagine di una tenuta nobiliare è considerata sulla base delle opere di una cerchia ristretta di autori. Quindi i critici dell'inizio del XX secolo si sono concentrati sulla rappresentazione della vita locale nelle opere di I.A. Bunin e A.N. Tolstoy, così come A.V. Amfiteatrov e S.N. Sergeev-Tsensky. Tuttavia, nelle opere critiche dell'inizio del XX secolo, non si tiene conto dell'immagine di una tenuta nobiliare come fenomeno della cultura russa nella letteratura di un certo periodo nel suo insieme. Critici come K. Chukovsky (Chukovsky, 1914, p. 73-88), V. Lvov-Rogachevsky (Lvov-Rogachevsky, 1911, p. 240-265), G. Chulkov (Chulkov, 1998, p. 392-395 ) ), E. Lundberg (Lundberg, 1914, p. 51), A. Gvozdev (Gvozdev, 1915, p. 241-242), che caratterizzano l'immagine della vita locale nelle opere dei suddetti scrittori, si limitano a una o due frasi, menzionano solo gli autori di conversione all'immagine della vita locale. Così, ad esempio, G. Chulkov, analizzando la storia di I. A. Bunin "Capodanno", parla del potere miracoloso della tenuta, risvegliando negli eroi un sentimento d'amore (Chulkov, 1998, p. 394). V. Cheshikhin-Vetinsky, considerando tali opere di AN Tolstoy come "The Lame Master" e "The Ravines", sottolinea "l'atteggiamento caloroso e sincero dell'autore" nei confronti della vita nobile provinciale e "la gente di questa vita" (Cheshikhin -Vetinsky, 1915, p.438). E. Koltonovskaya scrive del tentativo dello scrittore nel ciclo "Trans-Volga" attraverso l'immagine della nobiltà locale "di guardare nelle profondità elementari dell'uomo russo, della sua natura, della sua anima" (Koltonovskaya, 1916, p. 72) .

Essendo visto nelle opere di I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.V. Amfiteatrov e S.N. l'inizio del 20 ° secolo si è rivelato completamente inesplorato dalla critica della "Silver Age".

Nella moderna scienza letteraria, l'immagine di una tenuta nobiliare nelle opere di molti autori tra Ottocento e Novecento rimane ancora inesplorata. Scienziati come N.V. Barkovskaya (Barkovskaya, 1996), L.A. Kolobaeva (Kolobaeva, 1990), Yu.V. Maltsev (Maltsev, 1994), M.V. Spivak (Spivak, 1997), si riferisce all'immagine di una tenuta nobiliare nelle opere di I.A.Bunin, A.Bely, F.K.Sologub, I.A.Novikov. Ma nelle opere di questi scienziati, l'immagine di una tenuta nobiliare non è oggetto di un'analisi speciale e dettagliata.

Nella scienza letteraria vengono rivelate le ragioni della distruzione e del declino del patrimonio nobiliare nell'opera di IA Bunin, si nota la natura dialettica del concetto di patrimonio di Bunin, nonché l'idealizzazione della vita di proprietà nell'opera emigrante dello scrittore.

L.V. Ershova nell'articolo "Immagini-simboli del mondo immobiliare nella prosa di I.A. Bunin" parla dell'atteggiamento ambivalente dello scrittore nei confronti del mondo della tenuta nobiliare e divide i simboli nelle opere di I.A. Bunin in due file: negativo, " che riflette la desolazione e la morte dell'ex "miniera d'oro" delle province russe", e positiva, "associata a profonda e sincera nostalgia, alla memoria, che tende a idealizzare il passato, elevarlo e romanticizzarlo" (Ershova, 2002, p. 105). Nel periodo dell'emigrazione, dal punto di vista del ricercatore, le serie positive e negative di immagini-simboli opposte l'una all'altra giungono a un'unità dialettica - "la cultura della tenuta si presenta in esse come parte della storia tutta russa" ( Ershova, 2002, pagina 107). L'articolo "I testi di Bunin e la cultura della tenuta russa" di L.V. Ershova rileva la rappresentazione simultanea dell'estinzione della tenuta nobiliare e la sua poeticizzazione nella poesia di I.A. Bunin. Come scrive il ricercatore, l'antitesi "capitale patrimoniale" si riflette nei testi di I.A. Bunin; al sistema figurativo esterno al maniero si contrappone il calore della casa dell'artista, che è protezione e talismano per l'eroe lirico.

Un diverso punto di vista sull'immagine della casa di I.A. Bunin è presentato nell'opera di G.A. Golotina. Considerando il tema della casa nei testi di I.A. Bunin, l'autore parla della condanna del nido familiare alla distruzione e alla morte e crede che se nelle prime poesie la casa è una protezione affidabile in tutte le vicissitudini della vita, allora da allora All'inizio degli anni 1890, la casa di I. A. Bunina non è mai stata un prospero nido familiare.

N.V. Zaitseva traccia l'evoluzione dell'immagine di una tenuta nobiliare nella prosa di I.A. Bunin nel 1890 - primi anni '10, conclude che la tenuta nelle opere dello scrittore è una piccola tenuta.

Nella prosa di A.N. Tolstoy, l'immagine di una tenuta nobiliare è considerata nelle opere di L.V. Ershova (Ershova, 1998), N.S. Avilova (Avilova, 2001), UK Abisheva (Abisheva, 2002). Ma la gamma delle opere dello scrittore, a cui si rivolgono questi ricercatori, è limitata ("Nikita's Childhood", "The Dreamer (Aggey Korovin)"). Molti aspetti dell'immagine artistica della tenuta nobiliare nell'opera di A. N. Tolstoy rimangono inesplorati.

LV Ershova nell'articolo "Il mondo della tenuta russa nell'interpretazione artistica degli scrittori della prima ondata di emigrazione russa" rileva una forte tendenza a idealizzare l'immagine della tenuta nobiliare in A.N. N.S. Avilova scrive dell'opposizione in "Nikita's Childhood" dell'immagine della tenuta come protezione affidabile e protezione degli eroi all'immagine della steppa circostante. U.K.Abisheva nell'articolo "The Artistic Reception of Russian Manor Prose in A. Tolstoy's The Dreamer (Haggey Korovin)" rivela il tradizionale e l'innovativo nella comprensione di Tolstoy della vita del maniero.

Nella prosa russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, c'erano tre concetti di proprietà nobiliare: idealizzante, critico, dialettico, che fissavano nella loro totalità le dinamiche del processo storico nella coscienza pubblica russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo .

Ogni concetto forma la propria immagine del mondo artistico. Tre modelli artistici di una tenuta nobiliare vengono creati attraverso l'interpretazione e la valutazione da parte degli scrittori dello stile di vita della tenuta nel sistema generale degli universali, che sono l'infanzia, l'amore, la memoria familiare.

L'immagine di una tenuta nobiliare in opere con un concetto idealizzante predominante è raffigurata come l'incarnazione di norme morali ed estetiche che sono di importanza decisiva per la cultura russa: stabilità, valore del principio personale, senso della connessione dei tempi, venerazione delle tradizioni, la vita in unità con il mondo terreno e celeste.

Il concetto critico distrugge l'immagine idilliaca-mitizzata della tenuta nobiliare, smaschera i fondamenti morali della cultura della tenuta. L'infanzia e l'amore dei nobili eroi sono descritti dagli autori come "distorti"; la coscienza gravata degli abitanti della tenuta nobiliare dalla memoria ancestrale è concepita come la causa della sua morte.

Le opere del concetto dialettico sono caratterizzate dalla sintesi di una visione idealizzante e critica del fenomeno della tenuta nobiliare nella storia e nella cultura della Russia. Nell'immagine di una tenuta nobiliare si affermano gli stessi valori e fondamenti spirituali come nelle opere del concetto idealizzante. Tuttavia, il mondo immobiliare nelle opere di questo gruppo non è più ideale, include un elemento di disarmonia.

L'interpretazione artistica dell'immagine di una tenuta nobiliare da parte di rappresentanti di vari movimenti letterari rifletteva le caratteristiche principali del processo letterario russo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Il codice morale della tenuta nobiliare ha lasciato un segno importante nella cultura russa dei periodi successivi: ha avuto un'influenza notevole sulla letteratura della diaspora russa, nonché sulla formazione sia della linea di opposizione della letteratura sovietica sia della letteratura influenzata da ideologia ufficiale.

capitolo 2 sul lavoro di Turgenev

All'inizio del XIX secolo. I Turgenev subirono la sorte di molte nobili famiglie benestanti: fallirono e si impoverirono, e quindi, per la loro salvezza, furono costretti a cercare spose ricche. Il padre di Turgenev partecipò alla battaglia di Borodino, dove fu ferito e insignito della Croce di San Giorgio per il suo coraggio. Di ritorno nel 1815 da un viaggio all'estero a Orel, sposò V.P. Lutovinova, una ricca sposa rimasta orfana e seduta nelle ragazze, che aveva 5mila anime di servi nella sola provincia di Oryol.

Grazie alle cure dei genitori, Turgenev ha ricevuto un'istruzione eccellente. Fin dall'infanzia ha letto e parlato fluentemente in tre lingue europee - tedesco, francese e inglese - e si è unito ai tesori librari della Biblioteca Spassky. Nel giardino Spassky, che circondava la nobile casa padronale, il ragazzo ha incontrato intenditori e intenditori del canto degli uccelli, persone dall'anima gentile e libera. Da qui ha tirato fuori un amore appassionato per la natura della Russia centrale, per i vagabondaggi di caccia. L'attore e poeta locale, il cortile Leonty Serebryakov, divenne un vero insegnante della sua lingua madre e letteratura per il ragazzo. Di lui, sotto il nome di Punin, Turgenev scrisse nel racconto "Punin e Baburin" (1874).

Locanda. 1827 I Turgenev acquistano una casa a Mosca, a Samoteka: è giunto il momento di preparare i propri figli all'ammissione agli istituti di istruzione superiore. Turgenev studiò presso il collegio privato di Weidenhammer e nel 1829, in connessione con l'introduzione di un nuovo statuto universitario, presso il collegio Krause, che diede una conoscenza più approfondita delle lingue antiche. Nell'estate del 1831 Turgenev lasciò il collegio e iniziò a prepararsi per l'ammissione all'Università di Mosca a casa con l'aiuto dei noti insegnanti di Mosca P.N. Pogorelsky, D.N. Dubenskij, I.P. Klyushnikov, aspirante poeta, membro del circolo filosofico N.V. Stankevich.

Gli anni di studio di Turgenev presso il dipartimento verbale di Mosca (1833-34), e poi presso il dipartimento storico-filologico della facoltà filosofica delle università di San Pietroburgo (1834-37) coincisero con il risvegliato interesse della gioventù russa per la filosofia classica tedesca e "poesia del pensiero". Turgenev da studente si cimenta nel campo poetico: insieme alle poesie liriche, crea un poema romantico "Steno", in cui, secondo una successiva confessione, "imita servilmente il" Manfred "di Byron". Tra i professori di San Pietroburgo, P.A. Pletnev, amico di Pushkin, Zhukovsky, Baratynsky, Gogol. Gli dà la sua poesia per il giudizio, per la quale Pletnev lo ha rimproverato, ma, come ha ricordato Turgenev, “ha notato che c'è qualcosa in me! Queste due parole hanno suscitato in me il coraggio di attribuirgli diverse poesie. . . Pletnev non solo approvò i primi esperimenti di Turgenev, ma iniziò anche a invitarlo a serate letterarie, dove l'aspirante poeta una volta incontrò Pushkin, parlò con A.V. Koltsov e altri scrittori russi. La morte di Pushkin ha scioccato Turgenev: si è fermato davanti alla sua bara e, probabilmente con l'aiuto di A.I. Turgenev, amico di suo padre e lontano parente, pregò Nikita Kozlov di tagliare una ciocca di capelli dalla testa del poeta. Questo ricciolo, posto in uno speciale medaglione, Turgenev ha conservato come sacra reliquia per tutta la vita.

Nel 1838, dopo essersi laureato all'università con una laurea, Turgenev, seguendo l'esempio di molti giovani del suo tempo, decise di continuare la sua formazione filosofica all'Università di Berlino, dove strinse amicizia con N.V. Stankevich, T.N. Granovsky, N.G. Frolov, Ya.M. Neverov, MA Bakunin - e ascoltava lezioni di filosofia dalle labbra dello studente di Hegel, il giovane professore K. Werder, innamorato dei suoi studenti russi e spesso comunicava con loro in un'atmosfera rilassata a N.G. Frolov. “Immagina, cinque o sei ragazzi si sono messi insieme, una candela di sego brucia, il tè è servito cattivo e i cracker sono vecchi, vecchi; e guarderesti tutti i nostri volti, ascolteresti i nostri discorsi! C'è gioia negli occhi di tutti, e le guance bruciano, e il cuore batte, e stiamo parlando di Dio, della verità, del futuro dell'umanità, della poesia. . . ”, - così Turgenev ha trasmesso l'atmosfera delle serate studentesche nel romanzo “Rudin”.

Schelling e Hegel hanno dato alla gioventù russa K. 1830 - n. Gli anni Quaranta dell'Ottocento, una visione olistica della vita della natura e della società, instillarono fede nell'opportunità razionale del processo storico, lottando per il trionfo finale della verità, del bene e della bellezza. L'universo era percepito da Schelling come un essere vivente e spirituale che si sviluppa e cresce secondo leggi opportune. Come la futura pianta è già contenuta nel grano, così il "progetto" ideale del futuro armonioso ordine mondiale si compie nell'anima del mondo. L'imminente trionfo di questa armonia è anticipato nelle opere di persone brillanti che, di regola, sono artisti o filosofi. Pertanto, l'arte (e la filosofia di Hegel) è una forma di manifestazione di forze creative superiori.

A differenza degli scrittori epici, Turgenev preferiva rappresentare la vita non in un corso quotidiano e prolungato, ma in situazioni acute e culminanti. Ciò ha portato una nota drammatica ai romanzi e alle storie dello scrittore: si distinguono per una trama rapida, un climax luminoso e ardente e un declino acuto e inaspettato con un finale tragico, di regola. Catturano un breve periodo di tempo storico, e quindi la cronologia esatta gioca un ruolo essenziale in essi. I romanzi di Turgenev sono inseriti nei rigidi ritmi del ciclo naturale annuale: l'azione in essi inizia in primavera, culmina nelle calde giornate estive e termina sotto il fischio del vento autunnale o "nel silenzio senza nuvole delle gelate di gennaio. " Turgenev mostra i suoi eroi in momenti felici di massimo sviluppo e fioritura della loro vitalità, ma è qui che le loro intrinseche contraddizioni si rivelano con forza catastrofica. Pertanto, questi momenti si rivelano tragici: Rudin muore sulle barricate parigine, in un'eroica ascesa, la vita di Insarov finisce improvvisamente, e poi Bazàrov e Nezhdanov.

I tragici finali nei romanzi di Turgenev non sono il risultato della delusione dello scrittore per il significato della vita, nel corso della storia. Piuttosto, al contrario: testimoniano un tale amore per la vita che arriva a credere nell'immortalità, a un audace desiderio che l'individualità umana non svanisca, che la bellezza del fenomeno, raggiunta la pienezza, si trasformi in bellezza eternamente duratura nel mondo.

I destini degli eroi dei suoi romanzi testimoniano l'eterna ricerca, l'eterna sfida che un'audace personalità umana lancia alle leggi cieche e indifferenti della natura imperfetta. Improvvisamente, Insarov si ammala nel romanzo "Alla vigilia", non avendo il tempo di compiere la grande opera di liberazione della Bulgaria. La ragazza russa Elena, che lo ama, non può venire a patti con il fatto che questa è la fine, che questa malattia è incurabile.

"Dio mio! - pensò Elena, - perché la morte, perché la separazione, la malattia e le lacrime? O perché questa bellezza, questo dolce sentimento di speranza, perché la rasserenante consapevolezza di un rifugio duraturo, una protezione immutabile, un mecenatismo immortale? A differenza di Tolstoj e Dostoevskij, Turgenev non dà una risposta diretta a questa domanda: rivela solo il segreto, inginocchiandosi davanti alla bellezza che abbraccia il mondo: avrebbe dovuto tacere davanti a questo cielo limpido, sotto questi raggi santi, innocenti!

Turgenev non formula il pensiero alato di Dostoevskij: "la bellezza salverà il mondo", ma tutti i suoi romanzi affermano la fede nel potere che cambia il mondo della bellezza, nel potere creativo creativo dell'arte, danno origine alla speranza per la costante liberazione dell'uomo da il potere di un cieco processo materiale, la grande speranza dell'umanità per la trasformazione di un mortale in immortale, temporale in eterno.

Capitolo 3. Analisi dell'immagine della tenuta nobiliare russa

I problemi del "nobile nido" di Turgenev hanno ricevuto uno sviluppo particolare nell '"antichità di Poshekhonskaya" di M. E. Saltykov-Shchedrin (1887-1889). "Gli eroi di Turgenev non finiscono il loro lavoro", ha scritto Saltykov-Shchedrin a proposito del "Nido dei nobili" nella già citata lettera ad Annenkov.

A modo suo, lo stesso Shchedrin ha portato a termine la storia degli abitanti dei "nobili nidi", mostrando, usando l'esempio dei nobili Poshekhon della famiglia squallida, fino a che punto di impoverimento mentale, deformità morale e disumanità il locale la nobiltà raggiunse nella loro massa, e non i migliori, come Turgenev, campioni.

La continuità dal romanzo di Turgenev è sottolineata da Shchedrin sia dal titolo dei singoli capitoli (l'opera si apre con il capitolo "Il nido"), sia da aspetti selezionati della narrazione (l'origine dell'eroe, il sistema della sua educazione, la morale impatto della natura e comunicazione con le persone, religione, sfera emotiva - amore e matrimonio).

Allo stesso tempo, l'autore sceglie costantemente una copertura polemica dell'argomento in relazione a Turgenev, la sua interpretazione negativa: nell'educazione dei bambini Shabby si sottolinea l'assenza di qualsiasi sistema, nel paesaggio dei nidi familiari - l'assenza di qualsiasi fascino poetico, come nello stile di vita stesso dei loro abitanti: la mancanza di comunicazione con la natura. L'episodio parallelo della pesca è descritto come un'impresa puramente commerciale. Le tate che cambiano all'infinito, oppresse e amareggiate, non raccontavano favole ai bambini. L'amore e il matrimonio, privi anche di un accenno di poesia, hanno assunto forme mostruosamente brutte. L'eredità dei tempi feudali, "ricoperta di passato" nel periodo in cui fu creata "l'antichità di Poshekhonskaya", determinò molte abitudini e "pieghe" nei personaggi e nei destini dei contemporanei di Shchedrin: questo è ciò che ha dato vita all'opera, il punto di partenza per il quale era il "nobile nido" di Turgenev. "Nella narrativa russa moderna", ha scritto Saltykov-Shchedrin in un necrologio dedicato a Turgenev, "non c'è un solo scrittore che non avrebbe avuto un insegnante in Turgenev e per il quale le opere di questo scrittore non sono servite da punto di partenza".

Nella stessa linea successiva si stabilisce l'influenza che l'opera di Turgenev, e in particolare il romanzo "Il nobile nido", ebbe su Cechov.

È stato notato in letteratura che Cechov, che ha largamente accettato il lirismo di Turgenev, e la sua sensibilità alle questioni della "composizione morale" della personalità e dell'esattezza civica, ha trattato il "Nobile Nido" in periodi diversi, ma lo ha sempre apprezzato come un opera profonda e poetica. Nei racconti "Hopeless", "Doppio basso e flauto" (1885), mette in ridicolo i cittadini che superficialmente e per sentito dire giudicavano le bellezze del "Nobile Nido" o si addormentavano sulle sue pagine.

Il romanzo di Turgenev "The Nest of Nobles" è un altro tentativo dello scrittore di trovare un eroe del suo tempo tra la nobiltà.

Lo scrittore nelle sue opere crea una numerosa galleria di immagini, esplora la psicologia del loro comportamento.

Nel romanzo "Il nido dei nobili" ai lettori vengono presentati rappresentanti della nobiltà colti, istruiti, incapaci di azioni decisive anche in nome della felicità personale.

Ogni nobile aveva la sua proprietà. Gli scrittori non hanno aggirato il problema del "loro patrimonio". Possiamo incontrare la descrizione della tenuta nobiliare in "Eugene Onegin" di Pushkin, in "Oblomov" di Goncharov, così come in "Noble Nest" di Turgenev.

La cultura padronale è una delle più alte conquiste della civiltà russa. Sfortunatamente, in molti modi abbiamo perso questi valori nazionali, sia nella loro dimensione materiale che spirituale.

La tenuta fu dimora di molti nobili dei secoli XVIII-XIX: militari, politici, personaggi della cultura. Nella tenuta sono nati, cresciuti i nobili e lì si sono innamorati per la prima volta.

La tenuta diventava un rifugio sicuro per il proprietario terriero in caso di rovina, disgrazia, dramma familiare, epidemia. Nella sua tenuta il nobile riposava corpo e anima, perché la vita qui, priva di tante convenzioni urbane, era più semplice e tranquilla. Libero dal servizio pubblico, trascorreva più tempo con la famiglia e i propri cari e, se lo desiderava, poteva andare in pensione, cosa sempre difficile in una città affollata.

I proprietari terrieri, in virtù della loro ricchezza, gusto e fantasia, trasformarono le vecchie case dei genitori in palazzi classici alla moda, portarono qui mobili, stoviglie, libri, sculture nuovi, spesso ordinati dall'estero, allestirono giardini e parchi intorno, scavarono stagni e canali, padiglioni da giardino eretti e gazebo. La vita signorile del villaggio fu ricostruita in modo nuovo.

Il centro di ogni tenuta era una casa padronale, solitamente in legno, ma rifinita in pietra. Era visibile dalla strada, molto prima dell'ingresso della tenuta. Un lungo viale ombreggiato, incorniciato da alberi ad alto fusto, conduceva a un elegante cancello: l'ingresso alla tenuta.

Gli abitanti dei "nidi nobili", poetici, vivono in tenute fatiscenti.

“... La casetta dove arrivò Lavretsky, dove Glafira Petrovna morì due anni fa, fu costruita nel secolo scorso, da una forte pineta; sembrava fatiscente, ma poteva resistere per altri cinquant'anni o più. Tutto in casa è rimasto com'era. I divani bianchi dalle gambe sottili del soggiorno, rivestiti di damasco grigio lucido, consumati e cadenti, ricordavano vividamente i tempi di Catherine; nel soggiorno c'era la poltrona preferita della padrona di casa, con lo schienale alto e dritto, contro il quale non si appoggiava nemmeno in vecchiaia.

Sulla parete principale era appeso un vecchio ritratto del bisnonno di Fedorov, Andrey Lavretsky; il viso scuro e bilioso era appena separato dallo sfondo annerito e deformato; piccoli occhi diabolici guardavano imbronciati da sotto l'attaccatura, come se le palpebre gonfie; i suoi capelli neri e senza cipria si alzavano come una spazzola sulla fronte pesante e butterata. All'angolo del ritratto era appesa una ghirlanda di immortali polverosi.

Nella camera da letto si ergeva un letto stretto, sotto un baldacchino di materia rigata antiquata, solidissima; sul letto giaceva un mucchio di cuscini sbiaditi e una coperta liquida trapuntata, e dalla testa pendeva l'immagine dell'Ingresso nel Tempio della Santissima Theotokos - l'immagine stessa a cui la vecchia zitella, morendo sola e dimenticata da tutti, baciò le sue labbra fredde per l'ultima volta. Accanto alla finestra c'era una toletta in legno massello, con placche di rame e uno specchio storto, con dorature annerite. sul pavimento giaceva un tappeto logoro, macchiato di cera.

La tenuta è tutta ricoperta di bardana, uva spina e lamponi; ma in esso c'era molta ombra, molti vecchi tigli, che colpivano per la loro immensità e per la strana disposizione dei rami, erano piantati troppo vicini e una volta cent'anni fa furono tagliati.Il giardino terminava in un piccolo stagno luminoso con un bordo di alte canne rossastre, sembrava già immerso in quel sonno tranquillo, che sonnecchia tutto sulla terra, dove solo non c'è infezione umana e irrequieta.

Si è parlato a lungo della tenuta russa come una sorta di fenomeno semantico: si sono accumulate pubblicazioni, si sono tenute conferenze, è stata creata una Fondazione speciale per la rinascita della tenuta russa ... Il libro di O. Kuptsova ed E. Dmitrieva non è affatto il primo e non l'unico studio del mito della tenuta. Ma tra le altre opere di "storia immobiliare", "Paradise Lost and Found" prenderà il suo giusto posto. Questo lavoro si è svolto come uno studio di tipo speciale - nell'ambito dell'analisi semantica e di un approccio culturologico, ma in un linguaggio assolutamente non speciale.

Il discorso è il risultato principale degli autori. Hanno abilmente evitato la tentazione di parlare nel linguaggio "uccello" della scienza rigorosa, oltre a passare a esclamazioni emotive: “Indipendentemente dalla priorità che in certe epoche veniva data alla natura o all'arte, la tenuta sintetizzava entrambe. Nella seconda metà del Settecento, nella triade “uomo - arte - natura”, il naturale era considerato come materiale per l'arte: la natura che circondava gli edifici padronali ne veniva influenzata tanto da sembrare una continuazione del palazzo (casa ).

Domande sul mito della tenuta ("Disputa sui meriti della vita urbana e rurale), poi il lettore entra nel mondo della filosofia ("Un gioco di ragione e fortuna: stile giardino francese e inglese"), quindi vengono risolte le questioni ontologiche - "amore immobiliare", "morte immobiliare" , quindi stiamo parlando di vacanze nella tenuta e nei teatri della tenuta, dopodiché ci immergiamo nel mondo della letteratura del XIX e dell'inizio del XX secolo, e solo "nomi immobiliari", "immobiliari eccentrici” e “gli odori nella tenuta” restano “per dolce”.

La tenuta è un mondo organizzato con sorpresa di ospiti e vicini, così il proprietario si è trasformato nel Dio del proprio Eden, si è sentito un sovrano proprietario, direttore di un'orchestra obbediente alla sua volontà. Essendo una risultante complessa progettata della città e della campagna, la "villa" russa è uno spazio culturale allo stato brado, che si fonde con il paesaggio. È importante che il lavoro mostri non solo la "poesia dei giardini", come D.S. chiamava il suo studio. Likhachev, ma anche "prosa": le tenute tendono a deteriorarsi, a impazzire, a crollare, a simboleggiare l'età del proprietario o la sua partenza. Pertanto, ti consente di vedere tutte le fasi della vita dell'organismo immobiliare stesso - dall'idea incentrata su Versailles o sui parchi inglesi, forse opponendosi a loro, attraverso la creazione stessa della tenuta fino al suo periodo di massimo splendore, declino e morte. “La vita del mito della tenuta” si può vedere, per così dire, sia nella filogenesi che nell'ontogenesi: una tenuta separata decade, ma la vita stessa della tenuta degenera, venendo sostituita da una casa di campagna, che è fornita da un'ideologia completamente diversa .

capitolo 4

Giardino vicino alla casa padronale con molti fiori (tra cui, ovviamente, rose), arbusti (lampone, acacia, ciliegio), alberi da frutto. Gli attributi indispensabili del paesaggio del maniero sono vicoli ombrosi di tigli, stagni grandi e piccoli, sentieri sabbiosi, panchine da giardino, a volte un albero separato (e spesso una quercia), così importante per i proprietari. E ancora - boschetti, campi con avena e grano saraceno, foreste (ciò che costituisce già un paesaggio naturale). Turgenev ha tutto questo, tutto questo è importante sia per lui che per i suoi eroi.

Tropachev. E il tuo giardino è fantastico.<…>Vicoli, fiori - e tutto in generale ... (169).

Natalia Petrovna . Quanto è bello in giardino! (301)

Kate. Com'è stata lavata bene l'erba ... che profumo ha ... Ha un profumo così intenso di ciliegia di uccello ... (365)

Indicativo a questo proposito è il dialogo tra Rakitin e Natalia Petrovna in Un mese in campagna:

Rakitin. …quanto è bella questa quercia verde scuro contro un cielo blu scuro. È tutto inondato dai raggi del sole, e che colori possenti ... Quanta vita e forza indistruttibili c'è in esso, soprattutto se lo confronti con quella giovane betulla ... È come se tutto fosse pronto a scomparire nel splendore; le sue piccole foglie brillano di una sorta di lucentezza liquida, come se si sciogliessero ...

Natalia Petrovna . Hai un sentimento molto sottile per le cosiddette bellezze della natura e ne parli con molta grazia, con molta intelligenza.<…>la natura è molto più semplice, anche più rozza di quanto pensi, perché, grazie a Dio, è sana ... (318).

È come se Gorsky le facesse eco nella commedia "Dove è sottile, lì si rompe": "Sì, qual è l'immaginazione più focosa e creativa che può stare al passo con la realtà, dietro la natura?" (93).

Ma già a metà del secolo Turgenev delinea un tema che in seguito sarebbe diventato importante per molti scrittori: il tema della rovina dei possedimenti nobiliari, l'estinzione della vita di proprietà. La casa di Spassky, la tenuta ereditaria, un tempo ricca, del conte Lyubin, sta decadendo. La tutela è stata imposta alla tenuta di Mikhryutkin ("Conversazione sulla strada maestra"). Nella stessa scena è caratteristica la storia del cocchiere Ephraim sul vicino proprietario terriero Fintrenlyudov: “Che gentiluomo importante era! I lacchè sono alti come un galeone, i signori sono solo una pinacoteca, i cavalli sono migliaia di trottatori, il cocchiere non è un cocchiere, solo un unicorno seduto! Sale lì, trombettisti francesi nei cori - gli stessi neri; Bene, solo tutte le comodità che ha la vita. E come è andata a finire? Hanno venduto tutto il suo patrimonio al banditore"

Capitolo 5

Insignificante a prima vista, ma un ruolo abbastanza definito nei romanzi di Turgenev è svolto dalla descrizione del dispositivo, dall'arredamento delle tenute e dai dettagli quotidiani della vita dei personaggi. I "Nobili Nidi" sono, prima di tutto, tenute di famiglia: antiche case circondate da magnifici giardini e viali con tigli secolari.

Lo scrittore ci mostra la vita in uno specifico ambiente soggetto reale. L'atmosfera della casa, la sua atmosfera è di grande importanza per la formazione della personalità in tenera età, quando una persona assorbe intensamente immagini visive e sonore, quindi l'autore presta attenzione alla descrizione dell'ambiente e della vita della tenuta per più caratterizzare pienamente i suoi eroi che sono cresciuti qui. A quei tempi, infatti, lo stile di vita era abbastanza stabile e gli abitanti delle tenute erano circondati da oggetti familiari fin dall'infanzia e cose che evocano ricordi.

Un esempio è la descrizione dettagliata e dettagliata della stanza nel romanzo "Fathers and Sons": "La stanza piccola e bassa in cui si trovava [Kirsanov Pavel Petrovich] era molto pulita e confortevole. Profumava di pavimenti dipinti di fresco, camomilla e melissa Lungo le pareti c'erano sedie con spalliere a forma di lira, acquistate dal defunto generale in Polonia, durante una campagna, in un angolo c'era un letto sotto un baldacchino di mussola, accanto a un baule forgiato con un coperchio rotondo. Nell'angolo opposto una lampada ardeva davanti a una grande immagine scura di Nicola taumaturgo; un minuscolo testicolo di porcellana su un nastro rosso pendeva sul petto del santo, attaccato alla radiosità; sulle finestre, vasi con l'anno scorso la marmellata, accuratamente legata, brillava di luce verde; sui loro coperchi di carta, la stessa Fenechka scriveva a caratteri cubitali: "cerchio"; Nikolai Petrovich amava particolarmente questa marmellata .

Sotto il soffitto, su una lunga corda, pendeva una gabbia con un lucherino dalla coda corta; cinguettava e saltava costantemente, e la gabbia ondeggiava e tremava costantemente: i semi di canapa cadevano sul pavimento con un leggero tonfo Caratteristiche nazionali della vita come l'icona di Nicholas the Wonderworker, uno dei santi più venerati in Russia, o barattoli di marmellata di uva spina, dubito che siamo nella casa di un russo.

Ma nell'opera di Turgenev il concetto di "nobile nido" si rivela non solo in senso letterale, come luogo e stile di vita di una nobile famiglia, ma anche come fenomeno sociale, culturale e psicologico.

E, senza dubbio, questo fenomeno è stato pienamente incarnato nel romanzo del 1858 "The Noble Nest". Il protagonista del romanzo, Fyodor Ivanovich Lavretsky, inizia la sua vita adulta con divertimenti secolari, inutili viaggi all'estero, cade nelle reti amorose della fredda e prudente egoista Varvara Pavlovna. Ma presto viene ingannato dalla moglie e torna deluso dalla Francia in patria. Ma la vita all'estero non lo ha reso un occidentale, anche se non ha negato completamente l'Europa, è rimasto una personalità originale, non ha cambiato le sue convinzioni. Immergendosi nella misurata, piena di armonia e bellezza, la vita del villaggio russo, Lavretsky è guarito dalla vanità della vita. E se ne accorge subito, già il secondo giorno della sua permanenza a Vasilyevsky Lavretsky riflette: "È allora che sono in fondo al fiume. agitati; qui è fortunato solo chi spiana la sua strada lentamente, come un aratore solca con un aratro. Lavretsky sentiva che quella era la sua casa, si nutriva di questo silenzio, si dissolveva in esso. Queste sono le sue radici, qualunque esse siano. Turgenev critica aspramente la separazione dei possedimenti dalla loro cultura nativa, dal popolo, dalle radici russe. Tale è il padre di Lavretsky, ha trascorso tutta la sua vita all'estero, è un uomo in tutti i suoi hobby, infinitamente lontano dalla Russia e dalla sua gente.

Lavretsky entra nel romanzo, per così dire, non da solo, ma dietro di lui si estende la preistoria di un'intera famiglia nobile, quindi stiamo parlando non solo del destino personale dell'eroe, ma del destino dell'intero patrimonio. La sua genealogia è raccontata in modo molto dettagliato dall'inizio - dal XV secolo: "Fyodor Ivanovich Lavretsky proveniva da un'antica tribù nobile. L'antenato dei Lavretsky andò al regno di Vasily the Dark dalla Prussia e ottenne duecento quarti di terra nella parte superiore di Bezhetsky." E così via, in tutto il capitolo c'è una descrizione delle radici di Lavretsky. In questo background dettagliato di Lavretsky Turgenev è interessato non solo agli antenati dell'eroe, alla storia di diverse generazioni di Lavretsky, alla complessità della vita russa, si riflette il processo storico russo.

Rinato a una nuova vita, ritrovando il senso della patria, Lavretsky sperimenta la felicità del puro amore spiritualizzato. Il romanzo di Liza e Lavretsky è profondamente poetico, si fonde con il silenzio generale, si armonizza con l'atmosfera pacifica della tenuta. La comunicazione con la natura gioca un ruolo importante nella formazione di questa atmosfera pacifica, questo ritmo di vita calmo e misurato, perché non tutti possono vivere in questo ritmo, ma solo chi ha pace e armonia nell'anima, ed ecco la contemplazione della natura e la comunicazione con essa sono i migliori aiutanti.

Per una persona russa, la necessità di comunicare con la natura è particolarmente forte. Satura l'anima di bellezza, dona nuova forza: "Le stelle sono scomparse in una specie di fumo luminoso; un mese incompleto brillava di un solido splendore; la sua luce si diffondeva in un flusso azzurro attraverso il cielo e cadeva in una macchia d'oro fumoso su nuvole sottili che passavano vicine; la freschezza dell'aria provocava una leggera umidità agli occhi, abbracciava affettuosamente tutte le membra, si riversava in un flusso libero nel petto.

l l'Avretsky godeva e si rallegrava del suo piacere. "Bene, vivremo ancora", pensò, "non per niente i tipi più comuni di attività ricreative in Russia erano l'escursionismo e l'equitazione, la caccia e la pesca:" Di sera, l'intera società andava a pescare. . . Il pesce beccava incessantemente; i crucian strappati di tanto in tanto scintillavano nell'aria con i loro lati d'oro, poi d'argento ... Le alte canne rossastre frusciavano silenziosamente intorno a loro, l'acqua immobile brillava silenziosa davanti e la loro conversazione era tranquilla.

Nonostante la vita dei "nobili nidi" di Turgenev sia provinciale, i suoi eroi sono persone istruite e illuminate, erano a conoscenza dei principali eventi sociali e culturali, grazie alle riviste in abbonamento, avevano grandi biblioteche, molti erano impegnati in attività economiche trasformazioni e quindi studiò agronomia e altre scienze applicate. I loro figli ricevettero un'istruzione e un'educazione che divenne tradizionale per quel tempo e non era molto inferiore alla città. I genitori hanno speso molti soldi assumendo insegnanti e tutor per educare i propri figli. Turgenev descrive in dettaglio l'educazione di Lisa Kalitina: "Liza ha studiato bene, cioè diligentemente; Dio non l'ha ricompensata con abilità particolarmente brillanti, non l'ha ricompensata con una grande mente; niente le è stato dato senza difficoltà. Ha giocato bene il pianoforte, ma solo Lemm sapeva quanto le costava: non leggeva molto, non aveva parole sue, ma aveva i suoi pensieri, e se ne andò per la sua strada.

Liza è una delle eroine della letteratura russa che è salita al più alto livello spirituale. Era dissolta in Dio e nella persona che amava, non conosceva sentimenti come l'invidia o la rabbia. Lisa e Lavretsky sono gli eredi delle migliori caratteristiche della nobiltà patriarcale. Sono usciti dai nidi di nobili individui interi e autosufficienti. Sono estranei sia alla barbarie e all'ignoranza dei tempi passati, sia alla cieca ammirazione per l'Occidente.

I personaggi dell'onesto Lavretsky e della modesta religiosa Lisa Kalitina sono veramente nazionali. Turgenev vede in loro quel sano inizio della nobiltà russa, senza il quale non può avvenire il rinnovamento del Paese. Nonostante Turgenev fosse un occidentale per convinzione, un europeo per cultura, nel suo romanzo affermava l'idea che fosse necessario conoscere la Russia in tutta la sua originalità nazionale e storica.

Conclusione

La scuola filosofica e romantica che Turgenev ha attraversato in gioventù ha determinato in gran parte i tratti caratteristici della visione artistica del mondo dello scrittore: il principio apice della composizione dei suoi romanzi, catturando la vita nei suoi momenti più alti, nella massima tensione delle sue forze intrinseche; il ruolo speciale del tema dell'amore nel suo lavoro; il culto dell'arte come forma universale di coscienza sociale; la costante presenza di temi filosofici, che in gran parte organizzano la dialettica del transitorio e dell'eterno nel mondo artistico dei suoi racconti e romanzi; il desiderio di abbracciare la vita nella sua interezza, che dà origine al pathos della massima oggettività artistica. Più acuto di tutti i suoi contemporanei,

Turgenev ha sentito la tragedia della vita, la breve durata e la fragilità della permanenza di una persona su questa terra, l'inesorabilità e l'irreversibilità del rapido scorrere del tempo storico. Ma proprio per questo Turgenev possedeva un dono straordinario di contemplazione artistica disinteressata, nulla di relativo e transitorio, illimitato. Insolitamente sensibile a tutto ciò che è attuale e momentaneo, capace di cogliere la vita nei suoi bei momenti, Turgenev possedeva allo stesso tempo il più raro senso di libertà da tutto ciò che è temporaneo, definitivo, personale ed egoistico, da tutto ciò che è soggettivamente prevenuto, annebbiando l'acuità visiva, l'ampiezza della visione , pienezza della percezione artistica.

Il suo amore per la vita, i suoi capricci e incidenti, la sua fugace bellezza era riverente e altruista, completamente libero da ogni mescolanza dell'orgoglioso "io" dell'autore, che consentiva a Turgenev di vedere più lontano e più nitido di molti suoi contemporanei.

“Il nostro tempo”, ha detto, “ha bisogno di cogliere la modernità nelle sue immagini transitorie; Non puoi arrivare troppo tardi." E non era in ritardo. Tutte le sue opere non solo sono cadute nel momento presente della vita pubblica russa, ma allo stesso tempo erano davanti a lui.

Turgenev è stato particolarmente ricettivo a ciò che è "alla vigilia", ciò che è ancora nell'aria.

Un acuto estro artistico gli permette di cogliere il futuro per tratti oscuri, ancora vaghi del presente e ricrearlo, in anticipo, in inaspettata concretezza, in viva pienezza. Questo dono è stato una croce pesante per lo scrittore Turgenev, che ha portato per tutta la vita. La sua lungimiranza non poteva fare a meno di irritare i suoi contemporanei, che non volevano vivere, conoscendo in anticipo il loro destino. E le pietre volavano spesso contro Turgenev. Ma tale è il destino di ogni artista, dotato del dono della lungimiranza e del presentimento, profeta nel proprio paese. E quando la lotta si placò, ci fu una tregua, gli stessi persecutori andavano spesso da Turgenev con una confessione. Guardando al futuro, Turgenev ha determinato i percorsi e le prospettive per lo sviluppo della letteratura russa nella seconda metà. XIX secolo. Nelle "Note di un cacciatore" e "Il nido dei nobili" l'epopea "Guerra e pace" di L. N. Tolstoj, "il pensiero del popolo" è già anticipato; le ricerche spirituali di Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov erano delineate da una linea tratteggiata nel destino di Lavretsky; nel pensiero di "Fathers and Sons" di Dostoevskij venivano anticipati i personaggi dei suoi futuri eroi da Raskolnikov a Ivan Karamazov.

Nonostante il fatto che I.S. Turgenev viveva spesso lontano dal "nido familiare", la tenuta era per lui un luogo specifico, per niente ideale. Già allora Turgenev prevedeva la distruzione dei vecchi "nidi nobili", e con essi la più alta cultura nobile.

Elenco della letteratura usata

1. Ananyeva A.V., Veselova A.Yu. Giardini e testi (Rassegna di nuove ricerche sull'arte del giardinaggio in Russia) // Nuova rassegna letteraria. 2005. N. 75. C. 348-375.

2. Nobili nidi della Russia: storia, cultura, architettura / Ed. MV Nashchokina. M., 2000;

3. Dmitrieva E.E., Kuptsova O.N. Il mito della vita del maniero: il paradiso perduto e ritrovato. M.: OGI, 2003 (2a edizione - 2008).

4. La vita in una tenuta russa: un'esperienza di storia sociale e culturale. - San Pietroburgo: Kolo, 2008.

5. Tenuta russa: Collezione della Società per lo studio della tenuta russa. M., 1994-2008. Problema. 1-14.

6. Tikhonov Yu.A. Proprietà nobiliare e corte contadina in Russia nei secoli XVII e XVIII: convivenza e confronto. M.; San Pietroburgo: Giardino estivo, 2005.

7. Tre secoli di tenuta russa: pittura, grafica, fotografia. Cronaca pittorica. XVII - inizio XX secolo: Album-catalogo / Ed.-comp. MK Gurenok. M., 2004.

8. Turchino a.C. Allegoria della vita quotidiana e delle festività nella gerarchia di classe dei secoli XVIII-XIX: dalla cultura immobiliare del passato alla cultura dei nostri giorni / V.C. Tenuta russa Turchin II. - M., 1996. Problema. 2(18). S. 16.

9. Shchukin V. Il mito del nobile nido: uno studio geoculturologico della letteratura classica russa. Cracovia, 1997. (Ristampato nel libro: Schukin V. Il genio russo dell'educazione. M.: ROSSPEN, 2007.)

10. Le jardin, art et lieu de mémoire / Sous la direction di Monique Mosser et Philippe Nyss. Parigi: Les edizioni de l'imprimeur, 1995.

(il saggio è diviso in pagine)

I. S. Turgenev iniziò a lavorare al romanzo "Fathers and Sons" all'inizio di agosto 1860 e lo terminò all'inizio di luglio 1861. Il romanzo è apparso nel libro di febbraio della rivista Russky Vestnik. Nello stesso anno fu pubblicato come edizione separata con una dedica a V. G. Belinsky.

L'azione del romanzo si svolge nell'estate del 1859, l'epilogo racconta gli eventi accaduti dopo la caduta della servitù nel 1861. Turgenev segue, si potrebbe dire, sulla scia degli eventi della vita russa. Non aveva mai creato un'opera il cui contenuto coincidesse quasi nel tempo con il momento del lavoro su di essa. Con tratti frettolosi ma espressivi, proprio alla vigilia della riforma del 1861, Turgenev mostra la crisi del modo di vivere sia del padrone che del contadino, la necessità nazionale di abolire la servitù. Il tema della crisi si pone proprio all'inizio del romanzo e nel triste aspetto di un villaggio russo devastato, e nei tratti del crollo delle fondamenta patriarcali di una famiglia contadina notato dallo scrittore, e nei lamenti del proprietario terriero Nikolai Petrovich Kirsanov, e nelle riflessioni di suo figlio Arkady sulla necessità di trasformazione.

Il destino della Russia, le modalità del suo ulteriore sviluppo progressivo preoccupavano profondamente lo scrittore. Sta cercando di mostrare alla società russa la natura tragica della crescita dei conflitti. La stupidità e l'impotenza di tutte le classi minacciano di trasformarsi in confusione e caos. In questo contesto, si stanno svolgendo accesi dibattiti sui modi per salvare la Russia, condotti dagli eroi del romanzo, che rappresentano le due parti principali dell'intellighenzia russa: la nobiltà liberale ei democratici della gente comune. Questi due gruppi rappresentano ambienti socialmente diversi con interessi e punti di vista direttamente opposti. Da un lato, questi sono "padri" (Pavel Petrovich e Nikolai Petrovich Kirsanovs), dall'altro "bambini" (Bazàrov, Arkady).

Il rappresentante più eclatante, anche se non del tutto tipico, della nobiltà provinciale culturale è Pavel Petrovich Kirsanov, il principale avversario di Bazàrov. Turgenev presenta in dettaglio il percorso di vita di questo eroe. Il padre di entrambi i fratelli Kirsanov era un generale militare nel 1812, un russo semianalfabeta, maleducato, ma non malvagio. Per tutta la vita ha tirato la cinghia, comandando prima una brigata, poi una divisione, e ha vissuto costantemente in provincia, dove, in virtù del suo carattere, ha svolto un ruolo piuttosto significativo. La loro madre, Agafya Kuzminshn-na Kirsanova, apparteneva alle "madri comandanti", indossava berretti magnifici e abiti rumorosi, fu la prima ad avvicinarsi alla croce in chiesa, parlò ad alta voce e molto, in una parola, visse per il proprio piacere. Pavel Petrovich è nato nel sud della Russia ed è cresciuto a casa, circondato da tutori da quattro soldi, aiutanti sfacciati ma ossequiosi e altre personalità del personale del reggimento.

Pavel Petrovich è entrato nel servizio militare: si è diplomato al Corpo dei Paggi e lo attendeva una brillante carriera militare. Fin dall'infanzia, Pavel Kirsanov si è distinto per una straordinaria bellezza; inoltre, era sicuro di sé, un po' beffardo, non poteva fare a meno di piacergli. Diventato ufficiale del reggimento delle guardie, iniziò ad apparire nella società. Le donne erano pazze di lui e gli uomini lo invidiavano. Kirsanov viveva a quel tempo nello stesso appartamento con suo fratello Nikolai Petrovich, che amava sinceramente. Nel ventottesimo anno, Pavel Petrovich era già capitano. Ma l'amore infelice per una donna dall'aspetto misterioso, la principessa R., ha sconvolto tutta la sua vita. Si è ritirato, ha trascorso quattro anni all'estero, poi è tornato in Russia, ha vissuto da scapolo solitario. E così passarono dieci anni, incolori, infruttuosi. Quando la moglie di Nikolai Petrovich morì, invitò suo fratello nella sua tenuta Maryino, e un anno e mezzo dopo Pavel Petrovich si stabilì lì e non lasciò il villaggio, anche quando Nikolai Petrovich partì per San Pietroburgo. Pavel Petrovich ha organizzato la sua vita in modo inglese e ha iniziato a leggere sempre di più in inglese. Raramente vedeva i suoi vicini, solo occasionalmente usciva solo alle elezioni. Pavel Petrovich aveva fama di essere orgoglioso tra loro, ma era rispettato per i suoi eccellenti modi aristocratici, per le voci sulle sue vittorie, per il fatto che giocava abilmente a vint e vinceva sempre, e soprattutto per la sua impeccabile onestà.