autori postmoderni. Il postmodernismo nella letteratura russa tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo
Postmodernismo
La fine della seconda guerra mondiale ha segnato una svolta importante nella visione del mondo della civiltà occidentale. La guerra non fu solo uno scontro di stati, ma anche uno scontro di idee, ognuna delle quali prometteva di rendere il mondo perfetto, e in cambio portò fiumi di sangue. Da qui - la sensazione della crisi dell'idea, cioè l'incredulità nella possibilità di qualsiasi idea di rendere il mondo un posto migliore. C'era anche una crisi dell'idea di arte. D'altra parte, il numero di opere letterarie ha raggiunto una quantità tale che sembra che sia già stato scritto tutto, ogni testo contiene collegamenti a testi precedenti, cioè è un metatesto.
Nel corso dello sviluppo del processo letterario, il divario tra l'élite e la cultura pop è diventato troppo profondo, è apparso il fenomeno delle "opere per filologi", per leggere e capire che è necessario avere un'ottima educazione filologica. Il postmodernismo è diventato una reazione a questa scissione, collegando entrambe le aree del lavoro a più livelli. Ad esempio, "Il profumiere" di Suskind può essere letto come un romanzo poliziesco, o forse come un romanzo filosofico che svela i problemi del genio, dell'artista e dell'arte.
Il modernismo, che ha esplorato il mondo come realizzazione di certi assoluti, verità eterne, ha lasciato il posto al postmodernismo, per il quale il mondo intero è un gioco senza lieto fine. Come categoria filosofica, il termine "postmodernismo" si è diffuso grazie alle opere dei filosofi Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault e soprattutto il libro del filosofo francese J.-F. Lyotard, La condizione postmoderna (1979).
I principi di ripetizione e compatibilità si trasformano in uno stile di pensiero artistico con i suoi tratti intrinseci di eclettismo, tendenza alla stilizzazione, citazione, riscrittura, reminiscenze, allusioni. L'artista non si occupa di materiale "puro", ma culturalmente assimilato, perché l'esistenza dell'arte nelle precedenti forme classiche è impossibile in una società post-industriale con il suo illimitato potenziale di riproduzione e replica seriale.
L'Enciclopedia dei movimenti e delle correnti letterarie fornisce il seguente elenco di caratteristiche del postmodernismo:
1. Il culto di una personalità indipendente.
2. Brama per l'arcaico, per il mito dell'inconscio collettivo.
3. Il desiderio di unire, integrare reciprocamente le verità (a volte opposte polari) di molte persone, nazioni, culture, religioni, filosofie, la visione della vita reale quotidiana come un teatro dell'assurdo, un carnevale apocalittico.
4. L'uso di uno stile enfaticamente giocoso per sottolineare l'anormalità, la non autenticità, l'antinaturalità del modo di vivere prevalente nella realtà.
5. Intreccio deliberatamente bizzarro di diversi stili di narrazione (alto classico e sentimentale o rozzamente naturalistico e favoloso, ecc.; stili scientifici, giornalistici, aziendali, ecc. sono spesso intrecciati nello stile artistico).
6. Una miscela di molte varietà di genere tradizionali.
7. Trame di opere: si tratta di allusioni (suggerimenti) facilmente mascherate a trame ben note della letteratura di epoche precedenti.
8. I prestiti, gli echi si osservano non solo a livello compositivo della trama, ma anche a livello figurativo e linguistico.
9. Di norma, in un'opera postmoderna c'è l'immagine di un narratore.
10. Ironia e parodia.
Le caratteristiche principali della poetica del postmodernismo sono l'intertestualità (creare il proprio testo da quello degli altri); collage e montaggio (“incollaggio” di frammenti uguali); uso di allusioni; attrazione per la prosa di forma complicata, in particolare, con composizione libera; bricolage (realizzazione indiretta dell'intenzione dell'autore); saturazione del testo con ironia.
Il postmodernismo si sviluppa nei generi di parabole fantastiche, romanzi confessionali, distopie, racconti, romanzi mitologici, romanzi socio-filosofici e socio-psicologici, ecc. Le forme di genere possono essere combinate, aprendo nuove strutture artistiche.
Günter Grass (The Tin Drum, 1959) è considerato il primo postmodernista. Eccellenti rappresentanti della letteratura postmoderna: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.
Nella seconda metà del XX sec. si attiva il genere della fantascienza, che nei suoi migliori esempi si combina con il pronostico (previsioni per il futuro) e la distopia.
Nel periodo prebellico sorse l'esistenzialismo e, dopo la seconda guerra mondiale, l'esistenzialismo si sviluppò attivamente. L'esistenzialismo (lat. existentiel - esistenza) è una direzione nella filosofia e una corrente del modernismo, in cui la fonte di un'opera d'arte è l'artista stesso, che esprime la vita dell'individuo, creando una realtà artistica che rivela il segreto dell'essere generalmente. Le fonti dell'esistenzialismo erano contenute negli scritti del pensatore tedesco del XIX secolo. Da Kierkegaard.
L'esistenzialismo nelle opere d'arte riflette lo stato d'animo dell'intellighenzia, delusa dalle teorie sociali ed etiche. Gli scrittori cercano di comprendere le cause del tragico disordine della vita umana. Le categorie dell'assurdità della vita, della paura, della disperazione, della solitudine, della sofferenza, della morte vengono proposte in primo luogo. I rappresentanti di questa filosofia hanno sostenuto che l'unica cosa che una persona ha è il suo mondo interiore, il diritto di scegliere, il libero arbitrio.
L'esistenzialismo si sta diffondendo in francese (A. Camus, J.-P. Sartre e altri), tedesco (E. Nossak, A. Döblin), inglese (A. Murdoch, V. Golding), spagnolo (M. de Unamuno), Letteratura americana (N. Mailer, J. Baldwin), giapponese (Kobo Abe).
Nella seconda metà del XX sec. si sta sviluppando un "nuovo romanzo" ("anti-romanzo"), un genere equivalente al romanzo moderno francese degli anni Quaranta e Settanta, che nasce come negazione dell'esistenzialismo. I rappresentanti di questo genere sono N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon e altri.
Un fenomeno significativo dell'avanguardia teatrale della seconda metà del XX secolo. è il cosiddetto teatro dell'assurdo. La drammaturgia di questa direzione è caratterizzata dall'assenza di luogo e tempo di azione, distruzione della trama e della composizione, irrazionalismo, collisioni paradossali, una lega di tragico e comico. I rappresentanti più talentuosi del "teatro dell'assurdo" sono S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch e altri.
Un fenomeno notevole nel processo mondiale della seconda metà del XX secolo. divenne "realismo magico" - una direzione in cui gli elementi del reale e dell'immaginario, del reale e del fantastico, del quotidiano e del mitologico, del probabile e del misterioso, della vita quotidiana e dell'eternità si combinano organicamente. Ha acquisito il massimo sviluppo nella letteratura latinoamericana (A. Karpent "єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, ecc.). Un ruolo speciale nel lavoro di questi autori è svolto da il mito, che è alla base dell'opera Un classico esempio di realismo magico è il romanzo Cent'anni di solitudine di G. Garcia Marquez (1967), dove la storia della Colombia e di tutta l'America Latina è ricreata in chiave mitico-reale immagini.
Nella seconda metà del XX sec. si sta sviluppando anche il realismo tradizionale, che sta acquisendo nuove caratteristiche. L'immagine dell'essere individuale è combinata con l'analisi storica, dovuta al desiderio degli artisti di comprendere la logica delle leggi sociali (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze e altri).
Processo letterario della seconda metà del XX secolo. è determinato principalmente dal passaggio dal modernismo al postmodernismo, nonché dal potente sviluppo della tendenza intellettuale, della fantascienza, del "realismo magico", dei fenomeni d'avanguardia, ecc.
Il postmodernismo è stato ampiamente discusso in Occidente all'inizio degli anni '80. Alcuni ricercatori considerano il romanzo di Joyce "Finnegans Wake" (1939) l'inizio del postmodernismo, altri - il romanzo preliminare di Joyce "Ulysses", altri ancora - la "nuova poesia" americana degli anni '40 e '50, altri pensano che il postmodernismo non sia un fisso fenomeno cronologico, e lo stato spirituale e "ogni epoca ha il suo postmodernismo" (Eko), il quinto generalmente parla del postmodernismo come "una delle finzioni intellettuali del nostro tempo" (Yu. Andrukhovych). Tuttavia, la maggior parte degli studiosi ritiene che la transizione dal modernismo al postmodernismo sia avvenuta a metà degli anni '50. Negli anni '60 e '70, il postmodernismo ha coperto varie letterature nazionali e negli anni '80 è diventato la tendenza dominante nella letteratura e nella cultura moderna.
Le prime manifestazioni del postmodernismo possono essere considerate tendenze come la scuola americana di "umorismo nero" (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, ecc. ), il "nuovo romanzo" francese (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon, ecc.), "teatro dell'assurdo" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, ecc.) .
Gli scrittori postmoderni più importanti includono l'inglese John Fowles ("The Collector", "The French Lieutenant's Woman"), Julian Barnes ("A History of the World in Nine and a Half Chapters") e Peter Ackroyd ("Milton in America" ), il tedesco Patrick Suskind ("Il profumiere"), l'austriaco Karl Ransmayr ("L'ultimo mondo"), gli italiani Italo Calvino ("La lentezza") e Umberto Eco ("Il nome della rosa", "Il pendolo di Foucault"), gli americani Thomas Pinchon ("Entropy", "In vendita n. 49") e Vladimir Nabokov (romanzi in lingua inglese Pale Fire e altri), gli argentini Jorge Luis Borges (racconti e saggi) e Julio Cortazar (The Hopscotch Game).
Un posto eccezionale nella storia dell'ultimo romanzo postmoderno è occupato anche dai suoi rappresentanti slavi, in particolare il ceco Milan Kundera e il serbo Milorad Pavić.
Un fenomeno specifico è il postmodernismo russo, rappresentato sia dagli autori della metropoli (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), sia rappresentanti dell'emigrazione letteraria ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).
Il postmodernismo pretende di esprimere la "sovrastruttura" teorica generale dell'arte contemporanea, della filosofia, della scienza, della politica, dell'economia e della moda. Oggi si parla non solo di “creatività postmoderna”, ma anche di “coscienza postmoderna”, “mentalità postmoderna”, “mentalità postmoderna”, ecc.
La creatività postmoderna implica il pluralismo estetico a tutti i livelli (trama, composizione, figurativo, caratterologico, cronotopico, ecc.), la completezza della presentazione senza valutazione, la lettura del testo in un contesto culturale, la co-creazione del lettore e dello scrittore, il pensiero mitologico, una combinazione di categorie storiche e senza tempo, dialogo, ironia.
Le caratteristiche principali della letteratura postmoderna sono l'ironia, il "pensare citando", l'intertestualità, il pastiche, il collage e il principio del gioco.
L'ironia totale regna nel postmodernismo, il ridicolo generale e il ridicolo da ogni parte. Numerose opere d'arte postmoderne sono caratterizzate da un atteggiamento consapevole verso un'ironica giustapposizione di vari generi, stili e movimenti artistici. Un'opera di postmodernismo è sempre una presa in giro di forme precedenti e inaccettabili di esperienza estetica: realismo, modernismo, cultura di massa. Pertanto, l'ironia sconfigge la grave tragedia modernista insita, ad esempio, nelle opere di F. Kafka.
Uno dei principi fondamentali del postmodernismo è la citazione e i rappresentanti di questa tendenza sono caratterizzati dal pensiero della citazione. Il ricercatore americano B. Morrissett ha definito la prosa postmoderna "letteratura di citazioni". La citazione postmoderna totale viene a sostituire l'elegante reminiscenza modernista. Abbastanza postmoderna è una battuta studentesca americana su come uno studente di filologia abbia letto Amleto per la prima volta e ne sia rimasto deluso: niente di speciale, una raccolta di slogan ed espressioni comuni. Alcune opere del postmodernismo si trasformano in libri di citazioni. Quindi, il romanzo dello scrittore francese Jacques Rivet "The Young Ladies from A." è una raccolta di 750 citazioni di 408 autori.
Un concetto come l'intertestualità è anche associato al pensiero delle citazioni postmoderno. La ricercatrice francese Julia Kristeva, che introduce questo termine nella critica letteraria, ha osservato: "Qualsiasi testo è costruito come un mosaico di citazioni, qualsiasi testo è un prodotto dell'assorbimento e della trasformazione di qualche altro testo". Il semiologo francese Roland Karaulov ha scritto: “Ogni testo è un intertesto; altri testi sono presenti in esso a vari livelli in forme più o meno riconoscibili: testi della cultura precedente e testi della cultura circostante. Ogni testo è un nuovo tessuto intessuto di vecchie citazioni”. L'intertesto nell'arte del postmodernismo è il modo principale di costruire un testo e consiste nel fatto che il testo è costruito da citazioni di altri testi.
Se numerosi romanzi modernisti furono anche opere intertestuali (Ulisse di J. Joyce, Il maestro e Margherita di Bulgakov, Il dottor Faust di T. Mann, Il gioco delle perle di vetro di G. Hesse) e persino realistiche (come dimostrò Y. Tynyanov, il romanzo di Dostoevskij "Il villaggio di Stepanchikovo e dei suoi abitanti" è una parodia di Gogol e delle sue opere), è il raggiungimento del postmodernismo con l'ipertesto. Si tratta di un testo costruito in modo tale da trasformarsi in un sistema, in una gerarchia di testi, costituendo allo stesso tempo un'unità e una moltitudine di testi. Il suo esempio è qualsiasi dizionario o enciclopedia, in cui ogni voce si riferisce ad altre voci nella stessa edizione. Puoi leggere tale testo in modo uguale: da un articolo all'altro, ignorando i collegamenti ipertestuali; leggere tutti gli articoli di seguito o spostandosi da un link all'altro, effettuando la "navigazione ipertestuale". Pertanto, un dispositivo così flessibile come l'ipertesto può essere manipolato a propria discrezione. Nel 1976, lo scrittore americano Raymond Federman pubblicò un romanzo intitolato "A tua discrezione". Può essere letto a richiesta del lettore, da qualsiasi luogo, sfogliando pagine non numerate e rilegate. Il concetto di ipertesto è anche associato alle realtà virtuali del computer. Gli ipertesti di oggi sono letteratura informatica che può essere letta solo su un monitor: premendo un tasto si viene trasportati nel retroscena dell'eroe, premendone un altro si cambia il brutto finale in uno buono, ecc.
Un segno della letteratura postmoderna è il cosiddetto pastish (dall'italiano pasbiccio - un'opera composta da brani di altre opere, una miscela, pot-pourri, stilizzazione). È una variante specifica della parodia, che cambia le sue funzioni nel postmodernismo. Pastish differisce dalla parodia in quanto ora non c'è niente da parodiare, non c'è oggetto serio che possa essere ridicolizzato. O. M. Freudenberg ha scritto che solo ciò che è “vivo e santo” può essere parodiato. Per un giorno di non postmodernismo, niente "vive", e ancor di più niente è "santo". Pastish è anche inteso come parodia.
L'arte postmoderna è per sua natura frammentaria, discreta, eclettica. Da qui una sua caratteristica come un collage. Il collage postmoderno può sembrare una nuova forma di montaggio modernista, ma ne differisce in modo significativo. Nel modernismo, il montaggio, sebbene fosse composto da immagini incomparabili, era tuttavia unito in un tutto dall'unità di stile e tecnica. Nel collage postmoderno, al contrario, vari frammenti degli oggetti raccolti rimangono immutati, non trasformati in un tutto unico, ognuno di essi conserva il suo isolamento.
Importante per il postmodernismo con il principio del gioco. I valori morali ed etici classici sono tradotti in un piano giocoso, come osserva M. Ignatenko, “la cultura classica ei valori spirituali di ieri vivono morti nella postmodernità - la sua era non vive con loro, gioca con loro, gioca con loro, gioca con loro”.
Altre caratteristiche del postmodernismo includono l'incertezza, la decanonizzazione, la carializzazione, la teatralità, l'ibridazione dei generi, la co-creazione del lettore, la saturazione con le realtà culturali, la "dissoluzione del carattere" (completa distruzione del personaggio come carattere psicologicamente e socialmente determinato), l'atteggiamento alla letteratura come alla “prima realtà” (il testo non riflette la realtà, ma crea una nuova realtà, anche molte realtà, spesso indipendenti l'una dall'altra). E le immagini-metafore più comuni del postmodernismo sono il centauro, il carnevale, il labirinto, la biblioteca, la follia.
Un fenomeno della letteratura e della cultura moderna è anche il multiculturalismo, attraverso il quale la nazione americana multicomponente ha naturalmente realizzato l'instabile incertezza del postmodernismo. Un multicult più "terrestre") precedentemente "doppiato" migliaia di voci americane viventi uguali e uniche di rappresentanti di vari flussi razziali, etnici, di genere, locali e altri specifici. La letteratura del multiculturalismo comprende afroamericani, indiani, chicani (messicani e altri latinoamericani, un numero significativo dei quali vive negli Stati Uniti), letteratura di vari gruppi etnici che abitano l'America (compresi gli ucraini), discendenti americani di asiatici, europei, letteratura delle minoranze di ogni genere.
Il postmodernismo come movimento letterario ha origine alla fine del XX secolo. Nasce come protesta contro le fondamenta, escludendo ogni restrizione di azioni e tecniche, offusca i confini tra gli stili e concede agli autori assoluta libertà di creatività. Il principale vettore di sviluppo del postmodernismo è il rovesciamento di qualsiasi norma stabilita, un misto di valori "alti" e bisogni "bassi".
La convergenza della letteratura modernista elitaria, difficile da comprendere per la maggior parte della società, e il primitivismo, rifiutato dagli intellettuali a causa della sua natura stereotipata, mirava a eliminare le carenze di ogni stile.
(Irene Sheri "Dietro il libro")
Le date esatte dell'origine di questo stile sono incerte. Tuttavia, la sua origine è la reazione della società ai risultati dell'era del modernismo, la fine della seconda guerra mondiale, gli orrori avvenuti nei campi di concentramento e il bombardamento di Hiroshima e Nagasaki. Alcuni dei primi lavori includono "The Dismemberment of Orpheus" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawkes) e "Scream" (Allen Ginsberg).
Progettazione concettuale e definizione teorica di postmoderno ricevuta solo negli anni '80. Ciò è stato facilitato, prima di tutto, dagli sviluppi di J.F. Lyotard. La rivista Oktober pubblicata negli Stati Uniti ha promosso attivamente le idee postmoderne di eminenti rappresentanti di studi culturali, filosofia e critica letteraria.
Il postmodernismo nella letteratura russa del XX secolo
L'opposizione tra avanguardismo e modernità, dove si sentiva l'atmosfera dell'età dell'argento, è stata espressa nel postmodernismo russo dal rifiuto del realismo. Gli scrittori nelle loro opere descrivono l'armonia come un'utopia. Trovano un compromesso con il caos e lo spazio. La prima risposta postmoderna indipendente in Russia è la Pushkin House di Andrey Bitov. Tuttavia, il lettore ha potuto goderselo solo 10 anni dopo l'uscita, poiché ne è stato imposto il divieto di stampa.
(Andrey Anatolyevich Shustov "Ballata")
Il postmodernismo russo deve la versatilità delle immagini al realismo socialista domestico. È lui il punto di partenza per la riflessione e lo sviluppo dei personaggi nei libri di questa direzione.
Rappresentanti
Le idee di confrontare concetti opposti sono chiaramente espresse nelle opere dei seguenti scrittori:
- S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - compromessi paradossali tra la vita e la morte;
- V. Pelevin, T. Tolstaya - il contatto del reale e della fantasia;
- Pietsukh: il confine delle fondamenta e dell'assurdità;
- V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - la negazione di qualsiasi autorità, caos organico, una combinazione di diverse tendenze, generi ed epoche sulle pagine di un'opera.
(Nazim Hajiyev "Otto" (sette cani, un gatto))
Indicazioni
Sulla base dei concetti di "il mondo come testo", "il mondo come caos", "maschera d'autore", "doppio movimento" le direzioni del postmodernismo, per definizione, non hanno confini specifici. Tuttavia, analizzando la letteratura russa della fine del XX secolo, emergono alcune caratteristiche:
- Orientamento della cultura a se stessa, e non al mondo reale;
- I testi provengono dai ceppi delle epoche storiche;
- Caducità e illusione, azioni finte,
- Isolamento metafisico;
- Non selezione;
- Fantastica parodia e ironia;
- Logica e assurdità si uniscono in un'unica immagine;
- Violazione del diritto di sufficiente giustificazione ed esclusione del terzo senso.
Il postmodernismo nella letteratura straniera del XX secolo
I concetti letterari dei post-strutturalisti francesi sono di particolare interesse per la comunità degli scrittori americani. È sullo sfondo che si formano le teorie occidentali del postmodernismo.
(Ritratto - un collage di un mosaico di opere d'arte)
Il punto di non ritorno al modernismo è un articolo di Leslie Fiedler pubblicato su Playboy. Nell'intestazione stessa del testo è dimostrato a gran voce il riavvicinamento degli opposti: "Attraversa i confini, riempi i fossati". Nel corso della formazione della postmodernità letteraria, sta prendendo piede la tendenza a superare i confini tra "libri per intellettuali" e "storie per ignoranti". Come risultato dello sviluppo, alcune caratteristiche sono visibili tra le opere straniere.
Alcune caratteristiche della postmodernità nelle opere degli autori occidentali:
- Decanonizzazione delle norme ufficiali;
- Atteggiamento ironico verso i valori;
- Riempire con citazioni, brevi dichiarazioni;
- Negazione di un singolo "io" a favore di una pluralità;
- Innovazioni nelle forme e nei modi di presentare i pensieri, nel corso del cambiamento dei generi;
- Ibridazione di tecniche;
- Sguardo umoristico alle situazioni quotidiane, risate come uno dei lati del disordine della vita;
- Teatralità. Gioco con trame, immagini, testo e lettore;
- Accettazione della diversità della vita attraverso la rassegnazione agli eventi caotici. Pluralismo.
Gli Stati Uniti sono considerati la culla del postmodernismo come movimento letterario. Il postmodernismo si riflette più chiaramente nel lavoro degli scrittori americani, vale a dire i seguaci della "scuola dell'umorismo nero" nella persona di Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Bart, James Patrick Dunleavy.
Perché la letteratura del postmodernismo russo è così popolare? Tutti possono riferirsi a opere che riguardano questo fenomeno in modi diversi: ad alcuni potrebbero piacere, ad altri no, ma leggono comunque tale letteratura, quindi è importante capire perché attira così tanto i lettori? Forse i giovani, in quanto pubblico principale di tali opere, dopo aver lasciato la scuola, "sovralimentati" dalla letteratura classica (che è senza dubbio bella) vogliono respirare un fresco "postmodernismo", anche se da qualche parte ruvido, da qualche parte persino goffo, ma così nuovo e molto emotivo.
Il postmodernismo russo in letteratura risale alla seconda metà del XX secolo, quando le persone cresciute nella letteratura realistica erano scioccate e sconcertate. Dopotutto, la deliberata non adorazione delle leggi dell'etichetta letteraria e vocale, l'uso di un linguaggio osceno non erano inerenti alle tendenze tradizionali.
Le basi teoriche del postmodernismo furono gettate negli anni '60 da scienziati e filosofi francesi. La sua manifestazione russa è diversa da quella europea, ma non sarebbe stato così senza il suo “progenitore”. Si ritiene che l'inizio postmoderno in Russia sia stato posto nel 1970. Venedikt Erofeev crea la poesia "Mosca-Petushki". Questo lavoro, che abbiamo analizzato attentamente in questo articolo, ha una forte influenza sullo sviluppo del postmodernismo russo.
Breve descrizione del fenomeno
Il postmodernismo in letteratura è un fenomeno culturale su larga scala che ha catturato tutte le sfere dell'arte verso la fine del XX secolo, sostituendo il fenomeno non meno noto del "modernismo". Ci sono diversi principi di base del postmodernismo:
- Il mondo come testo;
- Morte dell'Autore;
- Nascita di un lettore;
- Scrittore;
- Mancanza di canoni: non c'è buono e cattivo;
- pastiche;
- Intertesto e intertestualità.
Poiché l'idea principale del postmodernismo è che l'autore non può più scrivere nulla di fondamentalmente nuovo, si sta creando l'idea della "morte dell'Autore". Ciò significa, in sostanza, che lo scrittore non è l'autore dei suoi libri, poiché tutto è già stato scritto prima di lui, e ciò che segue è solo una citazione di autori precedenti. Ecco perché l'autore nel postmodernismo non gioca un ruolo significativo, riproducendo i suoi pensieri su carta, è solo qualcuno che presenta ciò che è stato scritto prima in un modo diverso, unito al suo stile di scrittura personale, alla sua presentazione e ai suoi personaggi originali.
"La morte dell'autore" come uno dei principi del postmodernismo fa sorgere un'altra idea che il testo inizialmente non abbia alcun significato investito dall'autore. Poiché uno scrittore è solo un riproduttore fisico di qualcosa che è già stato scritto in precedenza, non può mettere il suo sottotesto dove non può esserci nulla di fondamentalmente nuovo. È da qui che nasce un altro principio: "la nascita di un lettore", il che significa che è il lettore, e non l'autore, a mettere il proprio significato in ciò che legge. La composizione, il lessico scelto appositamente per questo stile, il carattere dei personaggi, principali e secondari, la città o il luogo in cui si svolge l'azione, eccita in lui i suoi sentimenti personali da ciò che ha letto, lo spinge a cercare il significato che inizialmente si sdraia da solo fin dalle prime righe che legge.
Ed è questo principio della "nascita di un lettore" che porta uno dei messaggi principali del postmodernismo: qualsiasi interpretazione del testo, qualsiasi atteggiamento, qualsiasi simpatia o antipatia per qualcuno o qualcosa ha il diritto di esistere, non c'è divisione in “buono” e “cattivo””, come accade nei movimenti letterari tradizionali.
In effetti, tutti i suddetti principi postmoderni hanno lo stesso significato: il testo può essere compreso in modi diversi, può essere accettato in modi diversi, può simpatizzare con qualcuno, ma non con qualcuno, non c'è divisione in "buono" e " malvagio", chiunque legga questo o quell'opera lo comprende a modo suo e, in base alle sue sensazioni e sentimenti interiori, conosce se stesso e non ciò che sta accadendo nel testo. Durante la lettura, una persona analizza se stessa e il suo atteggiamento nei confronti di ciò che ha letto, e non l'autore e il suo atteggiamento nei suoi confronti. Non cercherà il significato o il sottotesto stabilito dallo scrittore, perché non esiste e non può essere, lui, cioè il lettore, cercherà piuttosto di trovare ciò che lui stesso mette nel testo. Abbiamo detto la cosa più importante, puoi leggere il resto, comprese le caratteristiche principali del postmodernismo.
Rappresentanti
Ci sono parecchi rappresentanti del postmodernismo, ma vorrei parlare di due di loro: Alexei Ivanov e Pavel Sanaev.
- Alexei Ivanov è uno scrittore originale e di talento che è apparso nella letteratura russa del 21 ° secolo. È stato nominato tre volte per il National Bestseller Award. Vincitore dei premi letterari "Eureka!", "Start", nonché D.N. Mamin-Sibiryak e prende il nome da P.P. Bazhov.
- Pavel Sanaev è uno scrittore altrettanto brillante ed eccezionale del XX e XXI secolo. Vincitore della rivista "October" e "Triumph" per il romanzo "Bury me behind the plinth".
Esempi
Il geografo ha bevuto il globo
Aleksey Ivanov è l'autore di opere famose come The Geographer Drank His Globe Away, Dormitory on the Blood, Heart of Parma, The Gold of Riot e molti altri. Il primo romanzo si sente principalmente nei film con Konstantin Khabensky nel ruolo del titolo, ma il romanzo sulla carta non è meno interessante ed emozionante che sullo schermo.
The Geographer Drank His Globe Away è un romanzo su una scuola a Perm, sugli insegnanti, sui bambini odiosi e su un geografo altrettanto odioso, che di professione non è affatto un geografo. Il libro contiene molta ironia, tristezza, gentilezza e umorismo. Questo crea una sensazione di completa presenza agli eventi in corso. Naturalmente, come si addice al genere, qui c'è molto vocabolario velato osceno e molto originale, e anche la presenza del gergo dell'ambiente sociale più basso è la caratteristica principale.
L'intera storia sembra tenere il lettore con il fiato sospeso, e ora, quando sembra che qualcosa dovrebbe funzionare per l'eroe, questo sfuggente raggio di sole sta per sbirciare da dietro le nuvole grigie che si addensano, mentre il lettore prosegue un di nuovo furia, perché la fortuna e il benessere degli eroi sono limitati solo dalla speranza del lettore per la loro esistenza da qualche parte alla fine del libro.
Questo è ciò che caratterizza la storia di Alexei Ivanov. I suoi libri ti fanno pensare, innervosire, entrare in empatia con i personaggi o arrabbiarsi con loro da qualche parte, essere perplesso o ridere delle loro battute.
Seppelliscimi dietro il battiscopa
Per quanto riguarda Pavel Sanaev e la sua emozionante opera Bury Me Behind the Plinth, si tratta di una storia biografica scritta dall'autore nel 1994 basata sulla sua infanzia, quando visse nella famiglia di suo nonno per nove anni. Il protagonista è il ragazzo Sasha, un bambino di seconda elementare la cui madre, non preoccupandosi molto del figlio, lo affida alle cure della nonna. E, come tutti sappiamo, è controindicato che i bambini stiano con i nonni per più di un certo periodo, altrimenti o c'è un conflitto colossale basato sull'incomprensione, oppure, come il protagonista di questo romanzo, tutto va molto oltre, fino a problemi mentali e un'infanzia viziata.
Questo romanzo fa un'impressione più forte rispetto, ad esempio, a The Geographer Drank His Globe Away o qualsiasi altra cosa di questo genere, poiché il personaggio principale è un bambino, un ragazzo che non è ancora maturato. Non può cambiare la sua vita da solo, in qualche modo aiutare se stesso, come potrebbero fare i personaggi del suddetto lavoro o Dorm-on-Blood. Pertanto, c'è molta più simpatia per lui che per gli altri, e non c'è niente di cui arrabbiarsi con lui, è un bambino, una vera vittima di circostanze reali.
Nel processo di lettura, ancora, ci sono gerghi del livello sociale più basso, linguaggio osceno, insulti numerosi e molto accattivanti nei confronti del ragazzo. Il lettore è costantemente indignato per ciò che sta accadendo, vuole leggere velocemente il paragrafo successivo, la riga o la pagina successiva per assicurarsi che questo orrore sia finito e che l'eroe sia sfuggito a questa prigionia di passioni e incubi. Ma no, il genere non permette a nessuno di essere felice, quindi questa stessa tensione si trascina per tutte le 200 pagine del libro. Vale la pena leggere questo romanzo per le azioni ambigue della nonna e della madre, la "digestione" indipendente di tutto ciò che accade per conto di un bambino e la presentazione del testo stesso.
Ostello sul sangue
Dormitory-on-the-Blood è un libro di Alexei Ivanov, a noi già noto, la storia di un ostello studentesco, esclusivamente all'interno delle cui mura, tra l'altro, si svolge la maggior parte della storia. Il romanzo è saturo di emozioni, perché stiamo parlando di studenti il \u200b\u200bcui sangue ribolle nelle vene e ribolle il massimalismo giovanile. Tuttavia, nonostante questa incoscienza e incoscienza, sono grandi amanti delle conversazioni filosofiche, parlano dell'universo e di Dio, si giudicano a vicenda e si incolpano, si pentono delle loro azioni e trovano scuse per loro. E allo stesso tempo, non hanno assolutamente alcun desiderio di migliorare anche leggermente e rendere più facile la loro esistenza.
L'opera è letteralmente piena di un'abbondanza di linguaggio osceno, che all'inizio potrebbe respingere qualcuno dal leggere il romanzo, ma anche così vale la pena leggerlo.
A differenza dei lavori precedenti, dove la speranza in qualcosa di buono è svanita già nel bel mezzo della lettura, qui si accende regolarmente e si spegne per tutto il libro, quindi il finale colpisce così duramente le emozioni ed eccita così tanto il lettore.
Come si manifesta il postmodernismo in questi esempi?
Che ostello, che città di Perm, che casa della nonna di Sasha Savelyev sono roccaforti di tutto ciò che è brutto che vive nelle persone, tutto ciò di cui abbiamo paura e ciò che cerchiamo sempre di evitare: povertà, umiliazione, dolore, insensibilità, auto -interesse, volgarità e altre cose. Gli eroi sono indifesi, indipendentemente dalla loro età e stato sociale, sono vittime di circostanze, pigrizia, alcol. Il postmodernismo in questi libri si manifesta letteralmente in tutto: nell'ambiguità dei personaggi, e nell'incertezza del lettore sul suo atteggiamento nei loro confronti, e nel vocabolario dei dialoghi, e nella disperazione dell'esistenza dei personaggi, nella loro pietà e disperazione.
Queste opere sono molto difficili per le persone ricettive e iperemotive, ma non potrai pentirti di ciò che leggi, perché ognuno di questi libri contiene spunti di riflessione nutrienti e utili.
Interessante? Salvalo sulla tua bacheca!Panorama letterario della seconda metà degli anni '90. determinato dall'interazione di due tendenze estetiche: realistico, radicato nella tradizione della precedente storia letteraria, e nuovo, postmoderno. Il postmodernismo russo come movimento letterario e artistico è spesso associato al periodo degli anni '90, sebbene in realtà abbia una significativa preistoria di almeno quattro decenni. La sua comparsa è stata del tutto naturale ed è stata determinata sia dalle leggi interne dello sviluppo letterario sia da un certo stadio della coscienza sociale. Il postmodernismo non è tanto estetica quanto filosofia, tipo di pensiero, un modo di sentire e pensare, che ha trovato la sua espressione nella letteratura.
La rivendicazione della totale universalità del postmodernismo, sia in ambito filosofico che letterario, divenne evidente dalla seconda metà degli anni '90, quando questa estetica e gli artisti che la rappresentavano, da emarginati letterari, si trasformarono in maestri del pensiero del pubblico dei lettori , che a quel tempo si era notevolmente assottigliato. Fu allora che Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin, che deliberatamente scioccarono il lettore, furono proposti al posto delle figure chiave della letteratura moderna. L'impressione scioccante delle loro opere su una persona educata alla letteratura realistica è associata non solo all'armamentario esterno, una deliberata violazione dell'etichetta del discorso culturale letterario e generale (l'uso di un linguaggio osceno, la riproduzione del gergo dell'ambiente sociale più basso), la rimozione di tutti i tabù etici (un'immagine dettagliata deliberatamente sottovalutata di molteplici atti sessuali e manifestazioni fisiologiche antiestetiche), il rifiuto fondamentale di una motivazione realistica o almeno in qualche modo vitalemente razionale per il carattere o il comportamento di un personaggio. Lo shock per la collisione con le opere di Sorokin o Pelevin è stato causato da una comprensione fondamentalmente diversa della realtà riflessa in esse; il dubbio degli autori nell'esistenza stessa della realtà, del tempo privato e storico, della realtà culturale e socio-storica (i romanzi "Chapaev and Emptiness", "Generation P" di V. O. Pelevin); distruzione deliberata di modelli letterari realistici classici, relazioni naturali di causa ed effetto spiegabili razionalmente di eventi e fenomeni, motivazioni per le azioni dei personaggi, sviluppo di collisioni di trama ("Norm" e "Roman" di V. G. Sorokin). In definitiva - un dubbio sulla possibilità di spiegazioni razionali dell'essere. Tutto ciò veniva spesso interpretato nei periodici di critica letteraria delle pubblicazioni tradizionali orientate al realismo come una presa in giro del lettore, della letteratura e dell'uomo in generale. Va detto che i testi di questi scrittori, infarciti di motivi sessuali o fecali, davano pienamente fondamento a una tale interpretazione critica. Tuttavia, i critici severi sono diventati inconsapevolmente vittime della provocazione degli scrittori, hanno seguito la strada della lettura più ovvia, semplice ed errata del testo postmoderno.
Rispondendo a numerosi rimproveri che non gli piacciono le persone, che le prende in giro nelle sue opere, V. G. Sorokin ha affermato che la letteratura è "un mondo morto", e le persone raffigurate in un romanzo o in una storia "non sono persone, sono solo lettere su carta. L'affermazione dello scrittore contiene la chiave non solo della sua comprensione della letteratura, ma anche della coscienza postmoderna in generale.
La linea di fondo è che nella sua base estetica, la letteratura del postmodernismo non è solo nettamente contraria alla letteratura realistica, ma ha una natura artistica fondamentalmente diversa. Le tendenze letterarie tradizionali, che includono il classicismo, il sentimentalismo, il romanticismo e, naturalmente, il realismo, sono in un modo o nell'altro focalizzate sulla realtà, che funge da soggetto dell'immagine. In questo caso, il rapporto dell'arte con la realtà può essere molto diverso. Può essere determinato dal desiderio della letteratura di imitare la vita (mimesi aristotelica), di esplorare la realtà, di studiarla dal punto di vista dei processi storico-sociali, tipico del realismo classico, di creare dei modelli ideali di relazioni sociali (classicismo o realismo di N. G. Chernyshevsky, l'autore del romanzo "Cosa fare?"), influenza direttamente la realtà, cambiando una persona, "plasmandola", disegnando vari tipi di maschere sociali della sua epoca (realismo socialista). In ogni caso, la fondamentale correlazione e correlazione tra letteratura e realtà è fuori dubbio. Esattamente
pertanto, alcuni studiosi propongono di caratterizzare tali movimenti letterari o metodi creativi come primario sistemi estetici.
L'essenza della letteratura postmoderna è completamente diversa. Non si pone affatto come compito (almeno così si dichiara) lo studio della realtà; inoltre, la correlazione stessa tra letteratura e vita, la connessione tra loro è negata in linea di principio (la letteratura è "questo è un mondo morto", gli eroi sono "solo lettere su carta"). In questo caso, il soggetto della letteratura non è un'autentica realtà sociale o ontologica, ma la cultura precedente: testi letterari e non di epoche diverse, percepiti al di fuori della gerarchia culturale tradizionale, che consente di mescolare alto e basso, sacro e volgare profano, di alto stile e semi-alfabetizzato, poesia e gergo gergale. La mitologia, il realismo prevalentemente socialista, i discorsi incompatibili, i destini ripensati del folklore e dei personaggi letterari, i cliché e gli stereotipi quotidiani, il più delle volte non riflessi, esistenti a livello dell'inconscio collettivo, diventano oggetto di letteratura.
Pertanto, la differenza fondamentale tra il postmodernismo e, diciamo, l'estetica realistica è che lo è secondario un sistema artistico che esplora non la realtà, ma le idee passate su di essa, mescolandole e ripensandole in modo caotico, bizzarro e non sistematico. Il postmodernismo come sistema letterario ed estetico o metodo creativo è incline al profondo autoriflessione. Sviluppa un proprio metalinguaggio, un complesso di concetti e termini specifici, forma attorno a sé un intero corpus di testi che ne descrivono il vocabolario e la grammatica. In questo senso essa appare come un'estetica normativa, in cui l'opera d'arte stessa è preceduta dalle norme teoriche precedentemente formulate della sua poetica.
Le basi teoriche del postmodernismo furono gettate negli anni '60. tra scienziati francesi, filosofi post-strutturalisti. La nascita del postmodernismo è illuminata dall'autorità di Roland Barthes, Jacques Derrida, Yulia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean Francois Lyotard, che crearono in Francia a metà del secolo scorso una scuola scientifico-strutturale-semiotica, che predeterminò la nascita e l'espansione di un intero movimento letterario sia nella letteratura europea che in quella russa. Il postmodernismo russo è un fenomeno molto diverso da quello europeo, ma la base filosofica del postmodernismo è stata creata proprio allora, e il postmodernismo russo non sarebbe stato possibile senza di esso, tuttavia, come quello europeo. Ecco perché, prima di passare alla storia della postmodernità russa, è necessario soffermarsi sui suoi termini e concetti di base sviluppati quasi mezzo secolo fa.
Tra le opere che pongono i capisaldi della coscienza postmoderna, è necessario evidenziare gli articoli di R. Barth "Morte di un autore"(1968) e Y. Kristeva "Bakhtin, parola, dialogo e romanzo"(1967). Fu in queste opere che furono introdotti e sostanziati i concetti di base del postmodernismo: il mondo come testo, la morte dell'Autore E la nascita di un lettore, sceneggiatore, intertesto E intertestualità. Al centro della coscienza postmoderna c'è l'idea della fondamentale completezza della storia, che si manifesta nell'esaurimento delle potenzialità creative della cultura umana, la completezza del suo cerchio di sviluppo. Tutto ciò che è ora è già stato e sarà, la storia e la cultura si muovono in cerchio, in sostanza, sono destinate a ripetere e segnare il tempo. La stessa cosa accade con la letteratura: tutto è già stato scritto, è impossibile creare qualcosa di nuovo, lo scrittore moderno è condannato, volente o nolente, a ripetere e persino a citare i testi dei suoi lontani e vicini predecessori.
È questo atteggiamento di cultura che motiva l'idea morte dell'Autore. Secondo i teorici del postmodernismo, lo scrittore moderno non è l'autore dei suoi libri, perché tutto ciò che può scrivere è stato scritto prima di lui, molto prima. Può solo citare, volontariamente o involontariamente, consapevolmente o inconsapevolmente, testi precedenti. In sostanza, lo scrittore moderno è solo un compilatore di testi precedentemente creati. Pertanto, nella critica postmoderna, "l'autore diventa più piccolo di statura, come una figura nel profondo della scena letteraria". I testi letterari moderni creano sceneggiatore(Inglese - sceneggiatore), compilando senza paura i testi delle epoche precedenti:
"La sua mano<...>fa un gesto puramente descrittivo (e non espressivo) e delinea un certo campo di segni che non ha punto di partenza - in ogni caso, viene solo dal linguaggio in quanto tale, e mette in dubbio instancabilmente qualsiasi idea di punto di partenza.
Qui incontriamo la presentazione fondamentale della critica postmoderna. La morte dell'Autore mette in discussione il contenuto stesso del testo, saturo del significato dell'autore. Si scopre che il testo inizialmente non può avere alcun significato. È "uno spazio multidimensionale dove vari tipi di scrittura si combinano e discutono tra loro, nessuno dei quali è originale; il testo è intessuto di citazioni riferite a migliaia di fonti culturali", e lo scrittore (cioè lo scriptor) "non può che imitare per sempre ciò che è stato scritto prima e non è stato scritto per la prima volta." Questa tesi di Barthes è il punto di partenza per un tale concetto di estetica postmoderna come intertestualità:
"... Ogni testo è costruito come un mosaico di citazioni, ogni testo è un prodotto dell'assorbimento e della trasformazione di qualche altro testo", ha scritto Y. Kristeva, avvalorando il concetto di intertestualità.
Allo stesso tempo, un numero infinito di fonti "assorbite" dal test perdono il loro significato originario, se mai lo hanno avuto, entrano in nuove connessioni semantiche tra loro, che solo lettore. Un'ideologia simile caratterizzava in generale i post-strutturalisti francesi:
"Lo scriptor che ha sostituito l'Autore non porta passioni, stati d'animo, sentimenti o impressioni, ma solo un dizionario così immenso da cui attinge la sua lettera, che non conosce sosta; la vita non fa che imitare il libro, e il libro stesso è intessuto di segni , imita esso stesso qualcosa di già dimenticato, e così via all'infinito.
Ma perché, leggendo un'opera, siamo convinti che abbia ancora un significato? Perché non è l'autore che mette il significato nel testo, ma lettore. Al meglio del suo talento, riunisce tutti gli inizi e le estremità del testo, inserendovi così il proprio significato. Pertanto, uno dei postulati della visione del mondo postmoderna è l'idea molteplici interpretazioni dell'opera, ognuno dei quali ha il diritto di esistere. Così, la figura del lettore, il suo significato, aumenta immensamente. Il lettore che dà significato all'opera, per così dire, prende il posto dell'autore. La morte di un Autore è il pagamento della letteratura per la nascita di un lettore.
In sostanza, anche altri concetti di postmodernismo si basano su queste disposizioni teoriche. COSÌ, sensibilità postmoderna implica una crisi totale della fede, la percezione del mondo da parte dell'uomo moderno come caos, dove sono assenti tutti gli orientamenti semantici e di valore originari. intertestualità, suggerendo una combinazione caotica nel testo di codici, segni, simboli di testi precedenti, porta a una speciale forma postmoderna di parodia - pastiche esprimendo una totale ironia postmoderna sulla possibilità stessa dell'esistenza di un significato unico, una volta per tutte. Simulacro diventa un segno che non significa nulla, un segno di una simulazione della realtà, non correlata con essa, ma solo con altri simulacri, che creano un mondo postmoderno irreale di simulazioni e inautenticità.
La base dell'atteggiamento postmoderno nei confronti del mondo della cultura precedente è la sua decostruzione. Questo concetto è tradizionalmente associato al nome di J. Derrida. Il termine stesso, che include due prefissi di significato opposto ( de- distruzione e con - creazione) denota la dualità in relazione all'oggetto in studio: testo, discorso, mitologema, qualsiasi concetto del subconscio collettivo. L'operazione di decostruzione implica la distruzione del significato originario e la sua simultanea creazione.
"Il senso della decostruzione<...>consiste nello svelare l'inconsistenza interna del testo, nello scoprire in esso nascosti e inosservati non solo da un lettore inesperto, "ingenuo", ma anche dall'autore stesso ("dormiente", nelle parole di Jacques Derrida) significati residui ereditati da discorso, altrimenti - pratiche discorsive del passato, racchiuse nella lingua sotto forma di stereotipi mentali inconsci, che, a loro volta, si trasformano altrettanto inconsciamente e indipendentemente dall'autore del testo sotto l'influenza dei cliché linguistici dell'epoca .
Ora diventa chiaro che il periodo stesso dell'editoria, che ha riunito contemporaneamente epoche, decenni, orientamenti ideologici, preferenze culturali diverse, la diaspora e la metropoli, scrittori che ora vivono e che sono morti da cinque a sette decenni fa, ha creato il terreno per la sensibilità postmodernista, pagine di riviste impregnate di evidente intertestualità. Fu in queste condizioni che divenne possibile l'espansione della letteratura postmoderna degli anni '90.
Tuttavia, a quel tempo, il postmodernismo russo aveva una certa tradizione storica e letteraria che risale agli anni '60. Per ovvie ragioni, fino alla metà degli anni '80. era un fenomeno marginale, sotterraneo, catacombale della letteratura russa, sia in senso letterale che figurato. Ad esempio, il libro di Abram Tertz Walks with Pushkin (1966-1968), considerato una delle prime opere del postmodernismo russo, è stato scritto in prigione e inviato in libertà con il pretesto di lettere a sua moglie. Un romanzo di Andrey Bitov "Casa Pushkin"(1971) era alla pari con il libro di Abram Tertz. Queste opere sono state riunite da un soggetto comune dell'immagine: la letteratura classica russa e i mitologimi, generati da oltre un secolo di tradizione della sua interpretazione. Furono loro a diventare l'oggetto della decostruzione postmoderna. A. G. Bitov ha scritto, per sua stessa ammissione, "un anti-libro di testo della letteratura russa".
Nel 1970 fu creata una poesia di Venedikt Erofeev "Mosca - Petushki", che dà un forte impulso allo sviluppo del postmodernismo russo. Mescolando comicamente molti discorsi della cultura russa e sovietica, immergendoli nella situazione quotidiana e linguistica di un alcolizzato sovietico, Erofeev sembrava seguire il percorso del postmodernismo classico. Combinando l'antica tradizione della follia russa, la citazione aperta o nascosta di testi classici, frammenti delle opere di Lenin e Marx memorizzati a scuola con la situazione vissuta dal narratore in un treno pendolare in stato di grave ebbrezza, ha ottenuto sia l'effetto di pastiche e la ricchezza intertestuale dell'opera, dotata di un'inesauribilità semantica davvero illimitata, suggerendo una pluralità di interpretazioni. Tuttavia, la poesia "Mosca - Petushki" ha mostrato che il postmodernismo russo non è sempre correlato al canone di una tendenza occidentale simile. Erofeev ha fondamentalmente rifiutato il concetto di morte dell'Autore. Era lo sguardo dell'autore-narratore a formare nel poema un unico punto di vista sul mondo, e lo stato di ebbrezza, per così dire, sanciva la completa assenza della gerarchia culturale degli strati semantici in esso inclusi.
Lo sviluppo del postmodernismo russo negli anni '70-'80 è andato principalmente in linea con concettualismo. Geneticamente, questo fenomeno risale alla scuola poetica "Lianozovo" della fine degli anni Cinquanta, ai primi esperimenti di V.N. Nekrasov. Tuttavia, come fenomeno indipendente all'interno del postmodernismo russo, il concettualismo poetico di Mosca ha preso forma negli anni '70. Uno dei fondatori di questa scuola fu Vsevolod Nekrasov, ei rappresentanti più importanti furono Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein e, poco dopo, Timur Kibirov.
L'essenza del concettualismo è stata concepita come un cambiamento radicale nel soggetto dell'attività estetica: un orientamento non all'immagine della realtà, ma alla conoscenza del linguaggio nelle sue metamorfosi. Allo stesso tempo, i cliché linguistici e mentali dell'era sovietica si sono rivelati oggetto di decostruzione poetica. Era una reazione estetica al realismo socialista tardo, morto e ossificato con le sue formule logore e ideologemi, slogan e testi di propaganda che non avevano senso. Erano pensati come concetti, la cui decostruzione è stata effettuata dai concettualisti. L'io dell'autore era assente, dissolto in "citazioni", "voci", "opinioni". In sostanza, la lingua dell'era sovietica è stata sottoposta a una decostruzione totale.
Con particolare evidenza, la strategia del concettualismo si è manifestata nella pratica creativa Dmitry Alexandrovich Prigov(1940-2007), il creatore di molti miti (incluso il mito su se stesso come un moderno Pushkin), parodia delle idee sovietiche sul mondo, la letteratura, la vita quotidiana, l'amore, il rapporto tra uomo e potere, ecc. Nel suo lavoro, gli ideologemi sovietici sul Grande Lavoro, il Potere onnipotente (l'immagine di Militsaner) sono stati trasformati e profanati postmodernisticamente. Le immagini-maschera nelle poesie di Prigov, "la sensazione tremolante della presenza - assenza dell'autore nel testo" (L. S. Rubinshtein) si sono rivelate una manifestazione del concetto di morte dell'Autore. Le citazioni parodistiche, l'eliminazione della tradizionale opposizione dell'ironico e del serio determinarono la presenza del pastiche postmoderno nella poesia e, per così dire, riproducevano le categorie della mentalità del "piccolo uomo" sovietico. Nelle poesie "Qui volano le gru con una striscia di scarlatto ...", "Ho trovato un numero sul mio bancone ...", "Qui friggerò un pollo ..." trasmettevano i complessi psicologici dell'eroe , ha scoperto un cambiamento nelle proporzioni reali dell'immagine del mondo. Tutto ciò è stato accompagnato dalla creazione di quasi generi della poesia di Prigov: "filosofi", "pseudo-versi", "pseudo-necrologio", "opus", ecc.
Nella creatività Lev Semenovich Rubinstein(nato nel 1947) fu realizzata una "versione più dura del concettualismo" (M. N. Epshtein). Ha scritto le sue poesie su carte separate, mentre un elemento importante del suo lavoro è diventato prestazione - presentazione di poesie, performance del loro autore. Tenendo e smistando le carte su cui era scritta la parola, solo una riga poetica, non era scritto nulla, lui, per così dire, sottolineava il nuovo principio della poetica: la poetica dei "cataloghi", dei "cartelle" poetiche. La carta è diventata un'unità elementare di testo, collegando poesia e prosa.
"Ogni carta", ha detto il poeta, "è sia un oggetto che un'unità universale di ritmo, livellando qualsiasi gesto del discorso - da un messaggio teorico dettagliato a un'interiezione, da una regia a un frammento di una conversazione telefonica. Un pacchetto di cards è un oggetto, un volume, NON è un libro, questo è il frutto dell'esistenza “extra-Gutenberg” della cultura verbale.
Un posto speciale tra i concettualisti è occupato da Timur Yurievich Kibirov(nato nel 1955). Usando i metodi tecnici del concettualismo, arriva a un'interpretazione del passato sovietico diversa da quella dei suoi compagni più anziani nel negozio. Possiamo parlare di un tipo sentimentalismo critico Kibirov, che si è manifestato in poesie come "All'artista Semyon Faibisovich", "Dì solo la parola "Russia"...", "Venti sonetti a Sasha Zapoeva". Temi e generi poetici tradizionali non sono affatto soggetti alla decostruzione totale e distruttiva di Kibirov. Ad esempio, il tema della creatività poetica è sviluppato da lui nelle poesie - messaggi amichevoli a "L. S. Rubinstein", "Amore, Komsomol e primavera. D. A. Prigov", ecc. In questo caso, non si può parlare della morte dell'Autore: l'attività dell'autore "si manifesta nel peculiare lirismo delle poesie e delle poesie di Kibirov, nella loro colorazione tragicomica. La sua poesia incarnava la visione del mondo di un uomo alla fine della storia, che si trova in una situazione di vuoto culturale e ne soffre ("Bozza di risposta a Gugolev").
Si può considerare la figura centrale del postmodernismo russo moderno Vladimir Georgievich Sorokin(nato nel 1955). L'inizio del suo lavoro, avvenuto a metà degli anni '80, lega saldamente lo scrittore al concettualismo. Non ha perso questa connessione nelle sue opere successive, sebbene la fase attuale del suo lavoro, ovviamente, sia più ampia del canone concettualista. Sorokin è un grande stilista; il soggetto della rappresentazione e della riflessione nel suo lavoro è appunto stile - sia la letteratura classica russa che quella sovietica. L. S. Rubinshtein ha descritto molto accuratamente la strategia creativa di Sorokin:
"Tutte le sue opere - diverse per tematica e genere - sono costruite, in sostanza, sulla stessa tecnica. Definirei questa tecnica come "isteria di stile". Sorokin non descrive le cosiddette situazioni di vita - linguaggio (principalmente linguaggio letterario), il suo stato e movimento nel tempo è l'unico (vero) dramma che occupa la letteratura concettuale<...>Il linguaggio delle sue opere<...>come se impazzisse e iniziasse a comportarsi in modo inappropriato, che in realtà è l'adeguatezza di un ordine diverso. È tanto illegale quanto lecito».
In effetti, la strategia di Vladimir Sorokin consiste in uno scontro spietato di due discorsi, due lingue, due strati culturali incompatibili. Il filosofo e filologo Vadim Rudnev descrive questa tecnica come segue:
"Molto spesso, le sue storie sono costruite secondo lo stesso schema. All'inizio c'è un testo Sotsart parodico ordinario, leggermente eccessivamente succoso: una storia su una caccia, una riunione di Komsomol, una riunione del comitato del partito - ma all'improvviso è accade in modo del tutto inaspettato e immotivato<...>una svolta in qualcosa di terribile e terribile, che, secondo Sorokin, è la vera realtà. Come se Pinocchio bucasse con il naso una tela con un focolare dipinto, ma vi trovasse non una porta, ma qualcosa di simile a quello che si vede nei moderni film dell'orrore.
I testi di V. G. Sorokin iniziarono a essere pubblicati in Russia solo negli anni '90, sebbene avesse iniziato a scrivere attivamente 10 anni prima. A metà degli anni '90 furono pubblicate le opere principali dello scrittore, create negli anni '80. e già conosciuti all'estero: i romanzi "Queue" (1992), "Norma" (1994), "Marina's Thirtieth Love" (1995). Nel 1994, Sorokin ha scritto la storia "Hearts of Four" e il romanzo "Roman". Il suo romanzo "Blue Fat" (1999) ottiene una fama piuttosto scandalosa. Nel 2001 è stata pubblicata una raccolta di nuovi racconti "Feast" e nel 2002 il romanzo "Ice", in cui l'autore avrebbe rotto con il concettualismo. I libri più rappresentativi di Sorokin sono Roman e Feast.
Ilin I.P. Postmodernismo: parole, termini. M., 2001. S. 56.Modernismo (Francese più nuovo, moderno) nella letteraturaè una direzione, un concetto estetico. Il modernismo è associato alla comprensione e all'incarnazione di un certo soprannaturale, superrealtà. Il punto di partenza del modernismo è la natura caotica del mondo, la sua assurdità. L'indifferenza e l'ostilità del mondo esterno nei confronti di una persona portano alla realizzazione di altri valori spirituali, portano una persona a fondamenti transpersonali.
I modernisti hanno rotto tutte le tradizioni con la letteratura classica, cercando di creare una letteratura moderna completamente nuova, ponendo soprattutto il valore di una visione artistica individuale del mondo; i mondi artistici che creano sono unici. L'argomento più popolare per i modernisti è il conscio e l'inconscio e come interagiscono. L'eroe delle opere è tipico. I modernisti si sono rivolti al mondo interiore della persona media: hanno descritto i suoi sentimenti più sottili, tirato fuori le esperienze più profonde che la letteratura non aveva precedentemente descritto. Hanno capovolto l'eroe e hanno mostrato tutto oscenamente personale. La tecnica principale nel lavoro dei modernisti è il "flusso di coscienza", che consente di catturare il movimento di pensieri, impressioni, sentimenti.
Il modernismo è costituito da diverse scuole: Imagismo, Dadaismo, Espressionismo, Costruttivismo, Surrealismo, ecc.
Rappresentanti del modernismo in letteratura: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, il primo L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.
Il postmodernismo si è inizialmente manifestato nell'arte occidentale, è emerso come opposizione al modernismo, aperto alla comprensione degli eletti. Una caratteristica del postmodernismo letterario russo è un atteggiamento frivolo nei confronti del suo passato, della storia, del folklore e della letteratura classica. A volte questa inaccettabilità delle tradizioni va all'estremo. Le principali tecniche dei postmodernisti: paradossi, giochi di parole, l'uso di volgarità. Lo scopo principale dei testi postmoderni è intrattenere, ridicolizzare. Queste opere per la maggior parte non portano idee profonde, si basano sulla creazione di parole, ad es. testo per amore del testo. La creatività postmoderna russa è un processo di giochi linguistici, il più comune dei quali è giocare con citazioni della letteratura classica. Si possono citare un motivo, una trama e un mito.
I generi più comuni del postmodernismo sono i diari, gli appunti, una raccolta di brevi frammenti, lettere, commenti composti dagli eroi dei romanzi.
Rappresentanti del postmodernismo: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.
Il postmodernismo russo è eterogeneo. È rappresentato da due correnti: il concettualismo e l'arte sociale.
Il concettualismo ha lo scopo di sfatare, la riflessione critica su tutte le teorie, idee e credenze ideologiche. Nella moderna letteratura russa, i rappresentanti più importanti del concettualismo sono i poeti Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov.
L'arte di Sots nella letteratura russa può essere intesa come una variante del concettualismo o della pop art. Tutte le opere di Sots Art sono costruite sulla base del realismo sociale: idee, simboli, modi di pensare, l'ideologia della cultura dell'era sovietica.
Rappresentanti di Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev
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