Ragionevole nelle azioni di Jourdain. L'immagine e le caratteristiche di un jourdain nella storia di un commerciante nella nobiltà del saggio di Molière
Jean Baptiste Molière. Nato il 15 gennaio 1622 a Parigi. Comico francese, attore, figura teatrale, riformatore dell'arte teatrale. Servì alla corte di Luigi XIV. Sulla base delle tradizioni del teatro popolare e delle conquiste del classicismo, ha creato il genere della commedia sociale, in cui la buffonata, l'umorismo si univano alla grazia e all'arte. Ridicolizzando i pregiudizi di classe degli aristocratici, l'ottusità della borghesia, l'ipocrisia dei nobili, vedeva in essi una perversione della natura umana ("Funny simper", "Misanthrope", "Miserly", "Scientific women", "Filisteo nella nobiltà", "Malato immaginario"), con cui ha esposto l'ipocrisia con particolare intransigenza, creando l'immagine immortale di Tartuffe, la commedia Tartuffe, o l'ingannatore.
Famiglia. La famiglia Poquelin (vero nome di Molière) apparteneva a una ricca classe mercantile: nel 1631, il padre di Jean ricevette un'alta posizione ufficiale come tappezziere reale. Diede un'ottima educazione al figlio maggiore, che dal 1636 al 1639 studiò al Collegio gesuita Clermont di Parigi, dove furono allevati i discendenti di molte famiglie nobili. Jean Baptiste conosceva bene il commercio della carta da parati e si iscrisse alla bottega artigiana, ma i suoi parenti lo destinarono alla carriera legale: nel 1641 fu ammesso all'albo degli avvocati.
I primi passi in campo teatrale. Intorno al 1641, Jean Baptiste fece conoscenza nell'ambiente della recitazione: il mimo italiano Fiorilli gli diede diverse lezioni di recitazione e la giovane attrice Madeleine Bejart divenne la sua amante. Nel 1643 decise di legare finalmente il suo destino al palcoscenico e concluse un accordo con Madeleine Bejart sulla creazione del "Brilliant Theatre". Nel 17 ° secolo, la professione di attore era considerata "cattiva", quindi nessuno si esibiva sul palco con il proprio nome. Lo pseudonimo "Moliere" è stato registrato per la prima volta in un documento datato 28 gennaio 1644. Nel 1645, il futuro comico andò in prigione due volte a causa dei debiti e la compagnia dovette lasciare la capitale. Il giro delle province durò 12 anni: a questo periodo appartengono le prime commedie di Molière "Naughty, or Everything at random" (1655), "Love litigio" (1656). Anni di vagabondaggio hanno avuto un ruolo significativo nella vita del drammaturgo: è diventato un eccellente attore e regista.
Periodo parigino: le prime commedie. Nel 1658, la troupe tornò a Parigi e organizzò uno spettacolo al Louvre per Luigi XIV, che fu estremamente soddisfatto dell'opera teatrale di Molière Il dottore innamorato. Il drammaturgo ottenne il suo primo successo di pubblico nel 1659 con la commedia "Funny Pretenders", in cui metteva in ridicolo la dolcezza e la pretenziosità dei modi. Nel 1661, l'unica commedia "corretta" di Molière "Don Garcia di Navarra" fallì, ma le produzioni di "La scuola dei mariti" e "La noia" al Palais Royal Theatre, che oggi ospita la Comédie Francaise (nota anche come la "Casa di Molière", si è rivelata un grande successo).
La "Scuola delle mogli" L'anno successivo scoppiò una "guerra dei pamphlet" in occasione della presentazione della "Scuola delle mogli": i santi vedevano in essa un attentato ai principi dell'educazione cristiana. Lo spettacolo ebbe un enorme successo: secondo un contemporaneo, "tutti la trovavano patetica e tutti avevano fretta di vederla". Ciò significava la nascita del "doppio gusto" o del "doppio standard" così caratteristico della Francia: popolarità o stretta aderenza alle "regole". Molière è stato accusato di un debole intrigo, che, in effetti, è quasi primitivo. Come in molte altre commedie di Molière, l'epilogo qui è inverosimile. Tuttavia, il drammaturgo non era affatto interessato al finale (quasi tragico per Arnolf), ma al tipo "universale": un uomo anziano innamorato di una giovane ragazza e crescendola per la gioia di un giovane rivale.
"Don Juan" e "Misantropo". Nel 1665, la produzione di Don Juan provocò un'altra tempesta: i nemici di Molière, non contenti di un divieto temporaneo, fecero tutto il possibile per espellere definitivamente lo spettacolo dal palcoscenico, e dopo 15 rappresentazioni non fu mai messo in scena durante la vita del drammaturgo. Anche dal punto di vista finanziario il Misantropo, messo in scena nel 1666, si rivelò infruttuoso. Questa è una delle commedie più "misteriose" e ambigue di Molière. Alceste è una persona onesta che non trova il suo posto nella società. Perde la causa, litiga con il suo amico Philint, perde la sua amata ragazza Célimène e si ritira con orgoglio "nel deserto" - lontano dalla luce viziosa. Il desiderio di Alceste di rivelare il vero significato delle convenzioni sociali coincide senza dubbio con la posizione dello stesso Molière. Allo stesso tempo, Alceste si mostra non solo come un idealista, ma anche come una persona matura che si rifiuta ostinatamente di crescere.
Ultimi anni di vita. Difficoltà finanziarie costrinsero Molière a scrivere cinque commedie in una sola stagione (1667-68): tra queste ci sono Matrimonio riluttante e L'avaro. Nel 1670 apparve una delle commedie più popolari del drammaturgo, The Trader in the Nobility, che è un'esilarante farsa con un balletto turco inserito. La commedia è stata immortalata dalla figura del signor de Jourdain, uno stupido e molto divertente borghese, ossessionato dal suo desiderio di diventare "suo" nella cerchia dei nobili. La carriera teatrale del drammaturgo si è conclusa tragicamente. Nel febbraio 1673 fu messo in scena The Imaginary Sick, dove Molière, nonostante una grave malattia a lungo termine (molto probabilmente aveva la tubercolosi), svolse il ruolo principale. Alla quarta rappresentazione è svenuto e ha dovuto essere portato a casa. Morì nella notte tra il 17 e il 18 febbraio, senza avere il tempo di confessarsi e rinunciare alla professione di attore. Il parroco gli vietò di essere sepolto in terra consacrata: la vedova si rivolse al re per chiedere aiuto, e solo allora fu concesso di fare una sepoltura religiosa.
L'opera di Molière. Solo le opere di Molière sono state sul palcoscenico della Comédie Francaise per più di 30.000 rappresentazioni. L'Accademia di Francia, che ha trascurato il "comico" durante la sua vita, nel 1769 bandì un concorso per la "Lode di Molière" e installò il suo busto. Moliere è diventato il vero creatore del genere della commedia classica, dove l'eroe collettivo è innumerevoli e incommensurabili delusioni umane, che a volte si trasformano in mania.
1. Lettura di 1-2 eventi dell'atto I In che modo queste scene preparano l'apparizione di M. Jourdain? Che idea ci facciamo del carattere morale di Jourdain? (È sia ingenuo che ingenuo e naturale, ma allo stesso tempo ama l'adulazione e, cosa più importante, diventerà come un nobile).
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Il processo letterario del XVII secolo fu caratterizzato dalla direzione del classicismo, che mostrava i tratti della letteratura antica. L'opera teatrale di Molière "Il filisteo nella nobiltà" è una sorta di standard della direzione letteraria di questo periodo.
Caratteristiche dell'immagine di Jourdain
Il protagonista della commedia "Il filisteo nella nobiltà" - Jourdain, è diventato una sorta di specchio in cui l'autore rifletteva tutti i difetti e i vizi della società. Jourdain è un commerciante piuttosto anziano che una volta aveva un desiderio irresistibile di entrare a far parte di una società aristocratica.
Il protagonista ha iniziato a ricostruire completamente la sua vita e le sue vecchie abitudini per assomigliare il più possibile a un nobile. Assume un insegnante e impara a ballare, come gentiluomini secolari, attrezza il suo appartamento sull'esempio dei salotti alla moda, si veste con abiti di materiali costosi ordinati dall'estero, cerca per sua figlia uno sposo con un nobile pedigree.
Ma questo non aiuta Jourdain a unirsi all'ambita società, poiché tutte le sue azioni sulla strada per raggiungere il suo obiettivo causano solo il ridicolo degli altri. Dopotutto, cosa potrebbe esserci di più divertente di un mercante ignorante che immagina di essere un nobile.
Le persone vicine lo usano per scopi personali: la figlia e la moglie richiedono nuovi abiti costosi per abbinarsi al futuro aristocratico. Per far sposare sua figlia con una persona cara, la moglie di Jourdain recita una vera esibizione per suo marito.
Uno sposo a basso reddito è vestito da sultano turco, che, secondo il copione, la figlia dovrebbe sposare. Jourdain si è così abituato al ruolo di un aristocratico che non vede nel Sultano il povero Clemente, che un mese fa ha chiesto la mano di suo figlio.
Al gioco dell'alta borghesia in tutto, Jourdain non è altro che una caricatura fallita di lui. Probabilmente, la sua immagine avrebbe suscitato il ridicolo di più di una generazione di lettori, se non fosse stato per l'epifania che Jourdain ha avuto alla fine dell'opera.
Si rese conto che per tutta la vita aveva lottato per qualcosa di più alto della vanità quotidiana, e scelse la strada sbagliata, volendo ereditare la nobiltà. Jourdain si rese conto di aver effettivamente vissuto tutta la sua vita in modo prosaico, mentre la sua anima desiderava ardentemente i testi.
In questo momento, il protagonista diventa davvero dispiaciuto. Tuttavia, questa sensazione è finalmente sostituita dalla gioia per lui, ha avuto la vista e ha guardato il mondo con uno sguardo completamente diverso.
Il significato della storia
Nella commedia "Il filisteo nella nobiltà", oltre alle persone che vogliono essere equiparate a una società di alto rango, viene ridicolizzata l'aristocrazia stessa, insieme alle sue leggi di vita insignificanti e vuote.
Il gioco della nobiltà di Jourdain è in realtà uno spettacolo dimostrativo per l'alta borghesia, perché a volte loro stessi, con le loro regole di etichetta fittizie e il cattivo gusto in alcune cose, sembrano altrettanto comici del personaggio principale dell'opera.
La commedia non è un genere facile. Jean-Baptiste Poquelin, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Moliere, è considerato il creatore della commedia classica. Le sue opere sono spiritose e piene di spunti filosofici. Nella sua commedia The Trader in the Nobility, ha ripreso uno dei temi più rilevanti del XVII secolo: il tentativo della piccola borghesia di infiltrarsi nel mondo dell'aristocrazia. Per ottenere titoli, erano pronti a pagare molti soldi, acquistare terre e posizioni, padroneggiare i modi della nobiltà e, soprattutto, fare amicizia secolare.
Il protagonista della commedia è un normale commerciante, il signor Jourdain, che ha tutto il necessario per la felicità, tranne il titolo di nobile. Nonostante non sia un nobile né per origine né per educazione, si sforza di diventare un vero aristocratico con tutti i mezzi. Per amore del suo folle sogno, è pronto a spendere fortune, assumere insegnanti di logica, danza, musica, scherma, sarti, parrucchieri e altri impiegati per farne un'altra persona. Lui stesso è scortese e ignorante per natura, quindi non è facile per gli insegnanti insegnargli le maniere secolari. Tuttavia, a parole gli promettono qualsiasi trasformazione.
Jourdain, senza un attimo di esitazione, paga tutto questo esercito di truffatori e crede fermamente che questo lo aiuterà nella realizzazione del suo sogno. A sua volta, il sarto lo inganna. Gli cuce abiti ridicoli, definendoli laici, mentre lo stesso Jourdain non ha idea di cosa indossino effettivamente nella società. Con i materiali rimanenti, cuce vestiti per se stesso. Molti dei dipendenti di Jourdain vengono pagati solo per elogiare la sua nuova veste o berretto, ascoltare la sua mediocre canzone popolare e chiamarlo ossequiosamente "Vostra Grazia" o qualcos'altro. Il conte Dorant, sebbene di sangue aristocratico, non è ricco. Fa amicizia con Jourdain solo per soldi e spesso prende in prestito denaro da lui.
"Il commerciante nella nobiltà" (Le bourgeois gentilhomme - lettere, traduzione - "Nobile borghese", 1670). Mister Jourdain è uno dei personaggi più divertenti del grande comico. Gli attori della commedia, i lettori e gli spettatori lo prendono in giro allo stesso modo. In effetti, cosa potrebbe esserci di più assurdo per gli altri di un anziano mercante, improvvisamente ossessionato dai modi secolari e che si sforza freneticamente di assomigliare a un aristocratico. La sete di un "cambio di destino" è così forte in Jourdain che, superando la naturale non musicalità e la goffaggine, impara gli intricati "pass" delle danze alla moda, brandisce una spada, attributo nobile indispensabile, e, sotto la guida di numerosi insegnanti, comprende i metodi per sedurre rappresentanti esigenti della società secolare.
Ancora una volta, nella commedia di Molière, tutto ruota intorno al gioco. Jourdain non vede l'ora di abituarsi al ruolo di un cortigiano incallito, e chi lo circonda, con poche eccezioni, "sta al gioco" con l'eroe, perseguendo i propri obiettivi mercantili. Perfino la signora Jourdain, che resiste alle costose follie del marito, e la sua cameriera ridente alla fine capiscono che è sufficiente dirigere il "gioco" di Jourdain nella giusta direzione in modo che nessuno ne soffra. Così, alla fine della commedia, con l'aiuto di familiari travestiti, sposa la sua amata figlia Jourdain, che il padre irremovibile leggeva esclusivamente per un nobile. E lo stesso Jourdain, a seguito dell'astuto piano del fidanzato della figlia, diventa "mamamushi" e "un entourage del sultano turco". Questa parola-mostro quasi turca è il modo migliore per esprimere la mostruosa mancanza di gusto e inorganicità delle affermazioni del nobile appena coniato. Fu composto appositamente per Jourdain da compagni dispettosi e intraprendenti, Cleont e Coviel, che decisero a tutti i costi di sposare la figlia e la domestica di un borghese pazzo. La "cerimonia turca", progettata per "iniziare" Jourdain alla nobiltà, è il culmine della commedia e l '"apoteosi" dell'eroe, che si sentiva un vero "aristocratico musulmano" durante la stravaganza del balletto parodia.
L'immagine di Jourdain, tuttavia, è più complessa di quanto possa sembrare. Il suo retroterra sociale, rilevante per l'epoca, non impedisce di vedere nella commedia una continuazione delle serie riflessioni di Molière sullo spazio ludico dell'esistenza umana, sulle funzioni del gioco che riempie la vita della società, sulle varie forme del comportamento ludico e sui "costi" dell'attività ludica umana. Questa volta, l'oggetto dello studio è stato il game design del cast train de vie (way of life). Il goffo borghese Jourdain, provando gli standard di etichetta della nobiltà, risulta essere una sorta di specchio nel dramma, che riflette sia lo stile di vita borghese senza ideali, privo di spirito creativo, sia lo stile eccessivamente ornato e carino dell'aristocratico comportamento. Lo spazio della commedia-balletto, in cui si affiancano scene quotidiane, numeri cantati e divertissement involontari danzati, è espressione dell'originalità di genere de "Il commerciante nella nobiltà". Allo stesso tempo, le immagini pantomimiche, vocali e coreografiche che incorniciano l'azione si rivelano una materializzazione dei sogni di Jourdain di un'esistenza aristocratica sotto forma di un continuo ballo di raffinatezza e galanteria.
Il complesso tematico di Jourdain include non solo il motivo di rivendicazioni sociali infondate. Creandosi un mondo illusorio di "buon gusto" e grazia, il signor Jourdain è inebriato non solo da una nuova vestaglia, parrucca e abito "fatti di tessuto indiano" con "fiori a testa in su". La frase chiave e più famosa del commerciante di Molière suona così: "... non avevo idea di parlare in prosa da più di quarant'anni". La scoperta fatta da Jourdain rivela, ovviamente, il suo analfabetismo. Ma un mercante ignorante, assurdo, maleducato, in contrasto con ciò che lo circonda, è in grado di vedere improvvisamente lo squallore di una vita vissuta, priva di un barlume di poesia, impantanata in grossolani interessi materiali. Così, un altro tema di Jourdain diventa un desiderio toccante e comprensivo per un mondo di altri valori, che però è stato rivelato da Molière in chiave parodica. In questo senso, Jourdain rivela una serie di immagini del borghese, alla ricerca della raffinatezza spirituale della vita nobile, immagini, tra cui Madame Bovary Flaubert e Lopakhin di Cechov.
Mister Jourdain ha almeno tre ruoli nella commedia. Agisce come un attore che prova un ruolo vincente, come un giocattolo di coloro che lo circondano che usano la sua mania e come un catalizzatore per l'attività ludica dei giovani personaggi della commedia. Alla fine del gioco, l'eroe ottiene ciò che cerca (dopotutto, il suo obiettivo è sempre stato la visibilità); tutti i partecipanti e testimoni della "cerimonia turca" sono soddisfatti.
"Il filisteo nella nobiltà" è anche un'opera teatrale sulle illusioni, sulla natura illusoria e relatività di molte istituzioni umane, come, ad esempio, le "regole di buone maniere" di casta e le forme di vita "accettate" nella società. E anche sul fatto che il gioco è l'ultimo, e forse l'unico modo per dare energia creativa all'esistenza umana, per far parte dello spessore della materia inerte per librarsi negli spazi magici di un sogno. L'immagine del signor Jourdain, un mercante che vive in una realtà prosaica, ma alla ricerca di poesia, confuso e felice, borghese e nobile, è una delle manifestazioni più luminose dell'insormontabile dualità dell'essere e uno dei capolavori incondizionati di Molière. Non sorprende che i motivi della commedia siano diventati la base di M.A. Bulgakov"Crazy Jourdain", scritto nel 1932 per lo Studio Theatre sotto la direzione di Yu.A. Zavadsky.
La prima rappresentazione della commedia "Il filisteo nella nobiltà" ebbe luogo al castello di Chambord il 14 ottobre 1670. Poi, nello stesso anno, lo stesso Molière ha interpretato Jourdain al Palais Royal. Tra gli interpreti eccezionali del ruolo di Jourdain c'è Coquelin Sr. (1903). In Russia, Jourdain è stato interpretato da: M.S. Schepkin(1825), PM Sadovsky (1844), V.I. Zivokini (1864).
