Il realismo nella letteratura del primo Ottocento. Realismo in letteratura

Ermak Timofeevich (circa 1540-1584 o 1585) - Il capo cosacco, secondo la leggenda, proviene da uno dei villaggi del Don. Il leader della campagna in Siberia, che ha segnato l'inizio della sua adesione alla Russia. Nel 1582 sconfisse le principali forze del siberiano Khan Kuchum sulle rive dell'Irtysh. Il 6 agosto 1585 (secondo altre fonti - 1584) fu ferito in battaglia e annegato, cercando di attraversare il fiume Vagai, affluente dell'Irtysh, con una pesante cotta di maglia. Molte canzoni sono state composte su Yermak tra la gente, la sua immagine ha costituito la base delle opere letterarie. L'iconografia di Yermak è apocrifa e risale a un tipo. Si rifletteva in dipinti e incisioni, che erano molto comuni, a quanto pare, già dal XVII secolo. Ovviamente, Karamzin è stato guidato da uno di questi ritratti, fornendo una descrizione dell'aspetto di Yermak: “Era di aspetto nobile, dignitoso, di statura media, muscoli forti, spalle larghe; aveva un viso piatto ma piacevole, capelli scuri e ricci, occhi luminosi.

Artista sconosciuto del XVIII secolo

Ritratto della regina Marfa Matveevna

Marfa Matveevna è nata a Mosca nel 1664, era figlia di

Il governatore di Astrakhan Boyar Matvey Vasilyevich Apraksin dal suo matrimonio con Domnaya Bogdanovna Lovchikova. Nel 1682 la sposò lo zar Fedor Alekseevich, gravemente malato, la cui prima moglie morì di parto poco prima. Due mesi dopo, Marfa Matveevna rimase vedova, ma mantenne il titolo di regina e il suo posto nella famiglia reale. Era rispettata dal cognato Pietro I, che era servito dai suoi tre fratelli, portavano il titolo di cameriere di sala, partecipavano a tutte le imprese del giovane zar. Morì il 31 dicembre a San Pietroburgo, fu sepolta nella Cattedrale di Pietro e Paolo. Marfa Matveevna è raffigurata nell'abito di broccato dell'imperatrice russa del XVII secolo, sulla sua testa c'è un kokoshnik ricamato con perle con pietre preziose.

Artista sconosciuto della fine del XVII - inizi del XVIII secolo (?)

Ritratto del principe Ivan Borisovich Repnin

Principe I. B. Repnin (161.-1697) - amministratore, poi stretto boiardo e maggiordomo dello zar Alexei Mikhailovich. Era governatore a Mogilev, Polotsk, Novgorod, Smolensk e Tobolsk. Ha ricoperto alte cariche governative: è stato giudice (capo) in diversi ordini, gli organi del governo centrale dello Stato di Mosca - Vladimir, Yamsk e Local, nonché gli ordini del palazzo siberiano e di Kazan. Il padre del feldmaresciallo Nikita Ivanovich Repnin, uno dei soci di Pietro I. Questo tipo di ritratto, solitamente chiamato parsuns, segnò l'inizio della ritrattistica russa.

Ignoto artista della seconda metà del XVII secolo (?)

Ritratto del metropolita Dimitry di Rostov

Metropolita di Rostov e Yaroslavl Dimitry (1651-1709) - originario dell'Ucraina, una delle persone più istruite del suo tempo. Parlava molte lingue, collezionava la biblioteca più ricca, era autore di scritti teologici, poesie e opere teatrali.

.. Quest'uomo aveva una mente acuta, una grande illuminazione... aveva un grande debole per la scienza...

Nel 1757 fu canonizzato. Il ritratto di Dimitri di Rostov è uno dei numerosi esempi di ritratto-icona postumo. Il ritratto è caratterizzato da una combinazione di elementi di naturalezza - risale all'immagine della vita di Demetrio - con le tradizioni della parsuna e dell'antica icona russa (rigidità della posa, frontalità del giro della figura, decorazione accentuata).

Il ritratto è stato spesso ripetuto e copiato, molte delle sue varianti sono arrivate fino ai nostri giorni.

Ignoto artista della seconda metà del XVIII secolo

Ritratto di Andrey Besushchiy di Andrey Matveyevich Apraksin. 1690

SONO. Apraksin (1663-1731) - fratello della zarina Marfa Matveevna, amministratore dello zar Giovanni Alekseevich. Oberschenk di Pietro I, dal 1724 - Conte. Era un membro della "Cattedrale più ubriaca e stravagante del principe-papa più scherzoso." Questa comunità clownesca fu creata da Pietro I da persone appartenenti alla sua cerchia ristretta. I partecipanti alla cattedrale apparivano in tutti gli intrattenimenti e le feste di corte. La maggior parte di loro non aveva nulla a che fare con questioni di amministrazione statale.

Il ritratto appartiene alla cosiddetta serie Preobrazhenskaya (dal nome del palazzo situato nei sobborghi dove originariamente erano conservati questi ritratti). Può essere datato al 1690, poiché il personaggio è ancora raffigurato con la barba, il cui uso fu poi severamente vietato da Pietro.

Ritratto di Yakov Fedorovich Turgenev

Non oltre il 1695

Ya.F. Turgenev (16..-1695) era anche una delle persone che costituivano il supremo .. La cattedrale più ubriaca e stravagante del principe-papa più scherzoso "Nella sua cerchia portava il titolo di" un vecchio guerriero e un colonnello di Kiev". Durante le manovre del 1694 vicino a Kozhukhov vicino a Mosca, comandò una compagnia. Subito dopo, si è svolto il matrimonio del giullare di Turgenev, che gli è costato la vita.

L'esecuzione del ritratto dovrebbe essere attribuita agli ultimi traguardi della vita di Turgenev. La piattezza dell'immagine, la località del colore, i contorni netti parlano delle tradizioni che la collegano alle tecniche dell'antica pittura russa. Tuttavia, le osservazioni naturali dominano già la base della visione artistica del maestro. Colpiscono l'abile trasferimento di materiale e dettagli dell'abbigliamento, ma soprattutto nell'espressione del viso e nella posa della persona ritratta.

Artista sconosciuto, fine XVII secolo

Ritratto di Pietro il Grande

Pietro 1 - Imperatore di tutta la Russia, figlio dello zar Alexei Mikhailovich. Nel 1697, come parte della Grande Ambasciata, viaggiò in incognito nell'Europa occidentale, sotto il nome di conestabile Pyotr Mikhailov. Dall'iscrizione latina sul retro della tela si può presumere che il ritratto risalga all'epoca del soggiorno di Pietro I a Koenigsberg nel maggio 1697.

Artista sconosciuto, fine XVII secolo (?)

Ritratto di Anastasia Naryshkina con i bambini Alexandra e Tatyana

AL. Naryshkina, nata la principessa Myshitskaya, è la moglie di Kiril Alekseevich Naryshkin, l'ultimo kravchey, comandante in capo di Dorpat e primo comandante di San Pietroburgo, e dal 1719 - governatore di Mosca. Sua figlia Alexandra probabilmente morì durante l'infanzia, poiché non è menzionata nelle genealogie pubblicate dei Naryshkin. Un'altra figlia, Tatyana, divenne in seguito la moglie del principe ammiraglio generale Mikhail Mikhailovich Golitsyn.

Sono raffigurati in magnifiche vesti e copricapi di tipo europeo, entrati di moda tra la nobiltà all'inizio del XVIII secolo.

Artista sconosciuto, inizi del XVIII secolo (?)

Ritratto di Vasily Ivanovich Maikov

IN E. Maykov (1728-1778) è una figura brillante del XVIII secolo. Ricco

nobile che prestò servizio in gioventù nella guardia, coinvolto nelle ricerche filosofiche e morali dei massoni, fu poeta dotato. Maykov era un membro di M.M. Kheraskov, ha collaborato alle riviste di N.I. Novikov. Le poesie satiriche "eroiche" di Maikov "The Ombre Player" (1763) e "Elisey, or the Irritated Bacchus" (1771) erano le più famose, che descrivevano le avventure dell'audace cocchiere Eliseo con umorismo maleducato e gentile.

Il ritratto può essere datato al 1750, poiché Maikov è raffigurato nell'uniforme delle guardie di vita del reggimento Semyonovsky. È noto che il suo servizio militare iniziò nel 1747 e il 25 dicembre 1761 fu capitano della guardia in pensione.

Artista sconosciuto metà del XVIII secolo

Ritratto di Ataman Fyodor Ivanovich Krasnoshchekov. 1761

FI Krasnoshchekov (? -1764) - un atamano in marcia dei reggimenti cosacchi, figlio del famoso eroe Don, che spaventò i nemici con il suo coraggio, "aspetto selvaggio" e una faccia completamente coperta di cicatrici Lo stesso F.I. Krasnoshchekov divenne famoso per il suo coraggio, partecipò alla guerra dei sette anni (1756 —l763) ​​durante la quale.. vagando con i suoi cosacchi, "doveva disturbare il nemico in ogni modo possibile"Nelle battaglie, Krasnoshchekov ha mostrato coraggio, coraggio e impavidità, ha ricevuto il grado di brigadiere, poi maggiore generale. Gli è stato conferito il premio istituito per i cosacchi: una medaglia d'oro "rivestita di diamanti" da indossare al collo. Astuto e intelligente, era conosciuto tra i cosacchi come stregone. La gente componeva canzoni su Krasnoshchekov, definendolo "un audace cavaliere" e "un glorioso eroe".

Raffigurato nell'abbigliamento colorato di un atamano cosacco, sul petto - una medaglia premio; secondo J. Shtelin, Antropov ha dipinto questo ritratto per il "hetman" Razumovsky.

Ritratto della contessa Anna Karlovna Vorontsova. 1763

Contessa A.K. Vorontsova (1722-1775) nata Skavronskaya,

ricoprì una posizione elevata a corte. Era parente e favorita dell'imperatrice Elizaveta Petrovna, capo ciambellano e dama di cavalleria dell'Ordine di S. Caterina. Allo stesso tempo, aveva il privilegio, indossando una fascia e una stella, di non indossare il distintivo di una signora di stato - un ritratto dell'imperatrice. La moglie del cancelliere di stato Mikhail Illarionovich Vorontsov, faceva costantemente conoscenza con inviati stranieri e conosceva molti segreti diplomatici. Secondo uno dei suoi contemporanei, la contessa era una donna affascinante, ma le piaceva bere. Una grande avvolgente, una fashionista e una dandy, si presenta in un magnifico abito d'ordine e, secondo la moda dell'epoca, con un viso incipriato e fortemente imbellettato.

Alexey Petrovich Antropov. 1716-1795

Ritratto di Dmitry Ivanovich Buturlin. 1763

AP Antropov è il figlio di un soldato impegnato nella lavorazione dei metalli. Ha studiato pittura con L. Caravacca e A. Matveev. Nel 1739 Gotu fu nominato membro dello staff della "squadra di pittura" presso l'Ufficio degli edifici, partecipò ai dipinti decorativi dei palazzi Winter Peterhof e Tsarskoye Selo, negli anni Cinquanta del Settecento lavorò a Kiev all'iconostasi di Sant'Andrea Cattedrale, e in seguito ricoprì l'incarico di pittore al Sinodo.Nel 1750-1760 Antropov si distinse come ritrattista, nel cui lavoro le caratteristiche dello stile barocco si unirono alle tradizioni dell'arte popolare, che erano più evidenti in la luminosità e la forza del suono del colore.

DI. Buturlin(1703-179 °) - assessore collegiale, nobile di Mosca, possedeva molti villaggi e villaggi, tra cui il famoso villaggio di Palekh, antico centro di pittura di icone.

Alexey Petrovich Antropov. 1716-1795

Ritratto di una donna sconosciuta in un copricapo russo. 1769

l'iscrizione nel cartiglio - " scrisse 1769 Maia". Forse il ritratto è uno dei primi esempi del cosiddetto ritratto femminile "mercante", che in seguito divenne piuttosto diffuso: indubbi tratti naturali, l'aspetto individuale e molto russo della modella parlano del desiderio dell'artista di registrare coscienziosamente la somiglianza. Non ricorse all'abbellimento senza volto, che all'epoca era spesso accettato e non seguiva la regola che nei ritratti di donne "tutte le carenze devono essere corrette"

Ignoto artista della seconda metà del XVIII secolo

Ritratto di Savva Yakovlevich Yakovlev. 1767

S. Ya. Jakovlev(Sobakin. 1713-1784 - un importante industriale e agricoltore. Un semplice commerciante di Ostashkov, arrivò nella capitale "con la metà in tasca" e accumulò rapidamente una milionesima fortuna.

Possedeva ferriere negli Urali e fabbriche di lino nella provincia di Yaroslavl, aveva anche aziende vinicole. Nel 1761 Yakovlev ricevette il grado di assessore collegiale, che gli conferiva i diritti di nobiltà ereditaria. Era noto per la sua crudeltà e tirannia: discutibile per lui "piccola gente" picchiava o teneva su una catena . La tradizione dice che la campana da 500 libbre con la lingua chiusa nella serratura, che ha donato alla Chiesa del Salvatore di San Pietroburgo a Sennaya, poteva suonare solo con il permesso del donatore.

Ignoto artista della seconda metà del XVIII secolo. (Forse - Mina Lukich Kolokolnikov. Intorno al 1714-1792)

Ritratto di Pyotr Dmitrievich Eropkin

PD Eropkin (1724-1805) iniziò il suo servizio nel 1736, partecipò alla Guerra dei Sette Anni, per la quale fu promosso tenente generale, ma presto "a causa della cattiva salute" fu licenziato e nominato senatore Durante l'epidemia di peste del 1771 , fu incaricato di.. proteggere "Mosca" dall'infezione della peste ". Dopo dodici anni di dimissioni, nel 1786, fu nuovamente nominato comandante in capo di Mosca, ma presto "fu sfinito dalle malattie" lo costrinse a lascia questo post. Eropkin era ospitale e ospitale alla vecchia maniera, il suo aspetto e le sue maniere si distinguevano per la dignità antiquata; cavalcava con un trombettista che suonò quando Yeropkin fermò la carrozza. È morto improvvisamente a una partita di rocambole.

PD Eropkin è raffigurato con gli ordini di Sant'Andrea il Primo Chiamato, Vladimir I grado, Alexander Nevsky e Anna I grado

Ignoto artista della seconda metà del XVIII secolo

Ritratto di Dmitry Martynovich Martynov

DM Martynov - Ataman dei cosacchi del Don. Nel 1772, per la partecipazione alla prima guerra turca, in qualità di colonnello, fu insignito di una medaglia d'oro nominale di 30 chervonets "per essere portato al collo". . diamanti" una medaglia d'oro con il profilo di Caterina II e con gli ordini di Anna di 1° grado e Vladimir di 2° grado, mentre gli ordini furono assegnati successivamente. L'abitudine di aggiungere ordini appena ricevuti a ritratti precedentemente eseguiti era molto comune nel XVIII secolo.

Artista sconosciuto, fine del XVIII secolo

Ritratto della contessa Elisabetta Petrovna Konovnitsyna da bambina. 1800

Contessa H.P. Konovnitsyna (1801 o 1804-1867) - la figlia dell'eroe

Guerra patriottica del 1812 P.P. Konovnitsyn. L'anno della sua nascita è solitamente indicato come 1801, tuttavia, nell'iscrizione sul retro del ritratto, realizzata dal nonno materno, si dice che suo "nipote" è nato nel 1804. Il Decabrista A.E. Rosen ha scritto del suo arrivo a Chita nel 1827: “Aveva 23 anni; l'unica figlia di un padre eroe e di una madre esemplare, nata Korsakova, significava tutto nella sua casa e tutti soddisfacevano i suoi desideri e capricci. Konovnitsyna cantava bene, suonava e disegnava. Nel 1823 sposò un Decembrist, un membro della Northern Society, Mikhail Mikhailovich Naryshkin. Nel 1827 seguì il marito in Siberia, visse a Chita, dal 1830 nella fabbrica Petrovsky. Dal 1833 - dopo essere entrato nell'insediamento - visse a Kurgan, aiutò molto i residenti locali con denaro e medicine

Morì a Mosca, dove trascorse gli ultimi anni della sua vita.

Artista sconosciuto, inizio XIX secolo

Ritratto di un mercante anziano

La donna raffigurata è vestita con un abito festivo nazionale, che, secondo una lunga tradizione, era indossato dalle donne della classe mercantile tra la fine del XVIII e la prima metà del XIX secolo. Il pittore con brillantezza virtuosa ha trasmesso la raffinatezza ornamentale del copricapo formato dall'intreccio di pizzo di fili di perle, gli orecchini a più livelli, caratteristicamente “schierati” verso lo spettatore, la favolosa variegatura del motivo intrecciato lungo l'ampio bordo dello scialle. Il volto severo, intelligente e imperioso del mercante, le sue mani espressive dalle dita sottili non perdono il loro potere figurativo nell'ambiente di tutto ciò che è "dolichny". L'intera figura nel suo insieme si staglia efficacemente su uno sfondo persino monofonico.

Artista sconosciuto della prima metà del XIX secolo

Ritratto di Matvey Ivanovich Platov a cavallo

MI. Platov (I751-I8I8) - generale di cavalleria, capo dei cosacchi del Don. Ha combattuto nelle truppe di Suvorov, ha partecipato all'assalto a Ochakov e Izmail, dove ha mostrato un coraggio eccezionale. Durante la guerra patriottica del 1812 comandò un distaccamento cosacco di ventimila sciabole, divenne famoso nelle battaglie, ricevette numerosi ordini e il titolo di conte. Platov accompagnò Alessandro 1 in un viaggio in Inghilterra, dove ricevette onori eccezionali. Londra gli ha regalato una preziosa sciabola. Università di Oxford - Laurea honoris causa in scienze. I neonati sono stati nominati in suo onore, le donne hanno implorato ciocche di capelli da Platov di indossarle in medaglioni "per buona fortuna".

Ritratto di un ufficiale della milizia nel 1812

Un articolo di V.M. è stato dedicato al ritratto di un giovane ufficiale. Glinka. dove ha scritto: Davanti a noi c'è un adolescente vestito con un'uniforme nera in stile cosacco con spalline dorate da capo ufficiale. È in piena prontezza al combattimento - con una casseruola in spalla, dotato di bacchetta di caricamento e due forcine per capelli - "treaters" su catene (servite per pulire il meccanismo della pistola), la sua mano sinistra poggia su una sciabola con cordino da ufficiale ... La sua forma è la più vicina all'uniforme del reggimento di cavalleria della milizia di Tula , formato nel 1812". Nella cerchia dei lavoratori del museo, il ritratto per molti anni ha portato il simbolo "ritratto di Petya Rostov", l'eroe del romanzo di L.N. Tolstoj "Guerra e pace", che morì in battaglia da ragazzo di quindici anni. L'età dei giovani ufficiali durante le guerre napoleoniche del 1805-1814 era spesso molto giovane. A.N. Raevsky e N.N. Raevsky, P.Ya. Chaadaev, AS Griboedov, molti dei futuri Decabristi iniziarono il servizio militare all'età di 15-16 anni.

Ignoto artista del primo quarto del XIX secolo

Ritratto della famiglia Benois

Intorno al 1816

Al centro siede il capofamiglia, Leonty (Louis Jules) Benois -

pasticcere del duca di Montmorency, trasferitosi in Russia e diventato capocameriere di corte. Nelle vicinanze c'è sua moglie Ekaterina Andreevna. I loro figli (per anzianità) sono Jeannette, Mikhail (in uniforme da cadetto), Leonty, Alexandrina, Elizaveta, Elena, Nikolai e Francois. UN. Benois ha ricordato: L'intera famiglia del nonno è rappresentata nella sua interezza in un quadro dipinto da qualche "amico di casa" di cognome, se non sbaglio, Olivier, si tratta di un'opera completamente amatoriale, sulla quale ai vecchi tempi era consuetudine prenderci in giro ... poiché il carattere amatoriale di questo quadro negli anni successivi (quando iniziò il culto di ogni primitivismo nell'arte e i severi precetti accademici iniziarono a essere gradualmente dimenticati) suscitò la gioia dei miei ospiti. non ha prestato attenzione a nient'altro sui muri, tranne questo ritratto ... "

Olivier (?) pittore della prima metà del XIX secolo

Paesaggio invernale

(Inverno russo). 1827

Nasce N.S Krylov in una famiglia povera. Da giovane con un artel di pittori di icone, dipinse le chiese dei villaggi. Lì è stato visto da A.G. Venetsianov e lo prese come studente. Nel 1825 Krylov si trasferì a San Pietroburgo, visse e studiò con Venetsianov, mentre frequentava le lezioni all'Accademia delle arti. Morto giovane. La storia della creazione del dipinto è nota. Nel 1827, il giovane artista aveva l'intenzione di dipingere una veduta invernale dalla natura. Secondo la scelta di Krylov di un posto sulle rive del fiume Tosna, vicino a San Pietroburgo, uno dei ricchi mercanti-mecenati gli costruì lì un caldo laboratorio e gli diede un tavolo e il mantenimento per tutto il tempo di lavoro. Il dipinto è stato completato entro un mese. È apparsa in una mostra all'Accademia delle arti e i contemporanei hanno notato " illuminazione invernale catturata in modo affascinante, la nebulosa della distanza e tutte le differenze del freddo che è ben ricordato".

Nikifor Stepanovich Krylov. 1802-1831

Ritratto di Ekaterina Ivanovna Novosiltseva con bambini. 1830(?)

E.I. Novosiltseva (? -1864) - nata contessa Apraksina,

moglie di Nikolai Petrovich Novosiltsev. La famiglia di suo marito non era antica, il suo fondatore, Pyotr Novosiltsev, dei filistei di Oryol, iniziò il suo servizio come impiegato, salì alla carica di vice governatore di San Pietroburgo e ricevette la nobiltà ereditaria. Ci riferiamo ancora una volta a Vigel: Era impossibile non innamorarsi del signor Novosiltsev per la sua mente rara e i suoi straordinari talenti: aprirono la strada all'impiegato disonesto fino al grado di statista e diedero alla sua famiglia un certo diritto alla nobiltà.". Suo figlio, Nikolai, divenne senatore e viceministro degli affari interni e poté sposare la contessa Apraksina. Ebbero figli: Ardalion, poi colonnello (? -1878), Vasily, Peter (?); Ivan (?), Maria, damigella d'onore (? —1865) ed Ekaterina, che dal 1838 divenne la moglie del maresciallo Emmanuil Dmitrievich Naryshkin.

Ignoto artista del primo terzo del XIX secolo

caccia alle anatre

I paesaggi con cacciatori erano comuni nella pittura degli anni 1830-1850, consentendo di combinare motivi paesaggistici e di genere. Alcuni dettagli avvicinano l'immagine ai paesaggi di I.S. Shchedrovsky, ma il suo autore, non essendo un professionista, è piuttosto originale nel suo approccio alla natura. Con accattivante ingenuità, si ripetono due volte le stesse sagome di tiratori, si dipingono anatre che sorvolano il lago e cani che si precipitano verso di loro, e con particolare cura vengono mostrati i trofei che giacciono a terra vicino a ciascun cacciatore.

Artista sconosciuto, secondo quarto del XIX secolo

Ostankino. Veduta generale della tenuta

Ostankino è la famosa tenuta di Sheremetev vicino a Mosca. Il palazzo è raffigurato dal lato dello stagno, alla sua sinistra si trova la Chiesa della Trinità della fine del XVII secolo, costruita dall'architetto P. Potekhin. Il palazzo fu costruito nel 1790 in legno nelle forme dell'architettura classica in pietra russa. I suoi costruttori furono gli architetti servi P. Argunov, A. Mironov, G. Dikushin, P. Bizyaev e numerosi maestri servi che decorarono gli interni del palazzo. L'attrazione principale della tenuta era il suo teatro. Parte della casa era occupata da un auditorium che poteva trasformarsi in una sala da ballo, molte stanze del palazzo erano adibite a foyer e persino a logge. La compagnia di Ostankino era composta da cantanti, musicisti e ballerini della gleba. Il favoloso lusso con cui sono state messe in scena le esibizioni ha stupito il pubblico. Particolarmente famosa fu la produzione dell'opera I matrimoni sanniti, alla quale presero parte più di trecento persone.

Nikolai Ivanovich Podklyuchnikov 1813-1877

Natura morta

Il dipinto è firmato "Lupi", ma non è chiaro a quale dei tanti artisti che portarono questo nome nell'Ottocento si debba attribuire la natura morta. Secondo la forma del vetro con bordo “arcuato”, è databile non prima della metà dell'Ottocento, molto probabilmente il quadro è stato dipinto poco dopo.

Volkov. Artista della metà - seconda metà del XIX secolo

Ritratto di Lydia Nikolaevna Milyukova. Seconda metà del 1840

L.N. Milyukova (1832–?), la figlia maggiore del proprietario terriero N.P. Milyukova, visse e fu allevata a Ostrovki, la tenuta in cui Grigory Soroka visse e lavorò come servo. Artista A.G. Venetsianov, un vicino e amico di Milyukov, menziona spesso lei e la sorella minore nelle sue lettere, inviando saluti ed esprimendo il desiderio di ammirare i riccioli di Elizabeth Nikolaevna e le trecce di Lydia ". Nel 1853, Lydia Milyukova sposò il tenente SV. Safonov Nel suo secondo matrimonio fu con N. G. Leventhal, ebbe una figlia, Natalya, sposata con Krasenskaya, a cui passò Ostrovki.Nel ritratto di Soroka, posa, guardando innocentemente lo spettatore.

Grigory Vasilievich Soroka. 1823-1864

Ufficio a Ostrovki, tenuta di N.P. Miljukov

Raffigurato è l'ufficio di Nikolai Petrovich Milyukov nella sua tenuta Ostrovki, distretto di Vyshnevolotsky, provincia di Tver. Lo studio è arredato secondo il gusto del suo proprietario, una persona abbastanza istruita e amante del comfort. Lunghi divani rivestiti di damasco - opera di artigiani servi - creano un'atmosfera di comfort. L'interno è decorato con oggetti in voga negli anni tardo romantici: un crocifisso cattolico, una statuetta di Napoleone, un teschio umano e un set di inchiostri "gotici". Nei conti clericali, il numero -1844 - l'anno di esecuzione del dipinto, è stato posticipato. Seduto sul divano, immerso nella lettura, il ragazzo è il figlio di nove anni del proprietario terriero Konon Milyukov. Possedeva un album con schizzi di ritratti di contadini Milyukov, realizzato da Soroka nel 1842. Sul muro dell'ufficio è appeso il dipinto di Soroka "Dependance a Ostrovki", ora situato nel Museo Russo.

Grigorij Soroka. 1823-1864

auto ritratto

1840 - primi anni 1850

G.V. Magpie è un artista eccezionale, un uomo dal tragico destino. Era un servo del proprietario terriero N.P. Milyukov, ha agito come pittore e giardiniere nella sua tenuta di Ostrovki. All'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento divenne allievo di A.G. Venetsianov, che aveva rapporti amichevoli con Milyukov. Tuttavia, tutti i tentativi di Venetsianov di ottenere il rilascio di Soroka non hanno avuto successo. L'artista è rimasto un pittore del villaggio sconosciuto. All'inizio degli anni 1860 fu condannato a punizioni corporali per aver partecipato a disordini contadini e si suicidò alla vigilia dell'esecuzione della sentenza.

Nell'arte russa, Autoritratto "Gazza - uno dei più sinceri, probabilmente l'artista l'ha dipinto "per se stesso". Il ritratto è rimasto nella sua famiglia, dove è stato conservato per più di cento anni. Nel 1976, in occasione dell'inaugurazione di una mostra dedicata all'opera di Soroka, i pronipoti dell'artista la donarono al Museo Russo.

Platon Semenovich Tyurin. I8I6-1882

Foto di famiglia (Sul balcone)

FM Slavyansky - un servo del proprietario terriero A.A. Semensky nel villaggio di Vyshkovo, distretto di Vyshnevolotsky, provincia di Tver. Intorno al 1838 divenne allievo di A.G. Venetsianov, che organizzò una scuola d'arte per giovani delle classi povere nella sua tenuta Safonkov. Grazie agli sforzi di Venetsianov, fu riscattato dalla servitù. Frequentò le lezioni all'Accademia delle arti, nel 1845 ricevette il titolo di artista, nel 1851 - "nominato", nel 1852 - accademico di ritrattistica e i bambini Kronid, Eugene e Lydia.Per questo quadro e per due ritratti nel 1851, Slavyansky ha ricevuto il titolo di "nominato".

Fyodor Mikhailovich Slavyansky. 1819 o 1817-1876

Al tavolo da tè

Il quadro è stato dipinto nella tenuta di G.S. Provincia di Tarnovsky Kachanovka Chernihiv. La tenuta è famosa per il fatto che nel 1838 il compositore M.I. Glinka, che poi scrisse l'opera Ruslan e Lyudmila Voloskov raffigurò una stanza chiamata .. Torcia elettrica, con motivi gotici alla moda per quel tempo nella decorazione.

Tra le persone sedute al tavolo a sinistra c'è il proprietario della tenuta, Grigory Stepanovich Tarnovsky, mecenate delle arti, proprietario di una vasta collezione d'arte; appoggiato allo schienale della sedia, c'è Vasily Vasilyevich Tarnovsky, un personaggio pubblico di spicco sulla questione contadina, al tavolo c'è sua moglie Lyudmila Vladimirovna. La ragazza in abito bianco è Yulia Vasilievna Tarnovskaya, oggetto della dolorosa passione dell'artista P. A. Fedotov negli ultimi anni della sua vita.

Alexey Yakovlevich Voloskov. 1822-1882

Trinity Day a Krasnoye Selo vicino a Mosca

Sono raffigurati i festeggiamenti a Krasnoye Selo, che divenne parte di Mosca nel XVIII secolo. Nei secoli XVII-XVIII c'era il palazzo reale Krasnoselsky. A sud-ovest del villaggio c'era lo stagno Rosso, o Grande, uno dei più antichi di Mosca. La Chiesa dell'Intercessione, costruita nel XVIII secolo, è stata conservata. L'immagine è piena di figure e scene quotidiane: ecco un'allegra danza nel cerchio degli spettatori, e un ragazzino che sale su un carro, uomini brilli e una contadina che guida un cavallo bardato per le briglie.

Ritratto di una giovane donna in abito bianco con nastri rosa

D.P. Malyarenko - un proprietario terriero della gleba Musina-Pushkina, che ricevette una paga per le ferie nel 1848. Studente volontario dell'Accademia delle Arti. Nel 1850 ricevette il titolo di artista non di classe del ritratto e della pittura storica, nel 1855 fu riconosciuto come "nominato" per un ritratto dalla natura del "negoziatore Simonson", nel 1857 ricevette il titolo di accademico per un ritratto del compagno ministro dell'Interno Levshin. Il ritratto era considerato opera di un artista sconosciuto; la firma di Malyarenko fu scoperta durante il restauro del dipinto nel Museo Russo nel 1969.

Dmitry Petrovich Malyarenko (Molyarenko). 1824-1860

Studia nella casa del principe Dolgorukov a Mosca

Particolare la decorazione dello studiolo con tendaggi e pugnali alle pareti e una scrivania ricoperta da un tappeto. Probabilmente, in un tale arredamento, hanno trovato espressione i gusti romantici del proprietario dell'ufficio. L'immagine trasmette l'impressione di comodità e disinvoltura: ciò è facilitato dalle dimensioni ridotte dell'ufficio, dalla vestaglia del proprietario e dalle figure dei bambini che si trovano qui. Alla parete è appeso un ritratto dell'antenato del proprietario, il senatore principe Yakov Dolgorukov (ovale), famoso per il suo coraggio civico e incorruttibilità: alla presenza di Pietro 1, strappò pubblicamente il decreto dell'imperatore, che gli sembrava ingiusto.

Artista sconosciuto della metà del XIX secolo

Un ufficio nella tenuta del conte D.A. Tolstoj Znamenskaya, provincia di Voronezh

1870-188o-e

Conte Dmitry Andreyevich Tolstoy (1823-1889) - Senatore, Ministro della Pubblica Istruzione, Ministro degli Interni.

Il dipinto è noto come "Lo studio del conte D. A. Tolstoy". Nel frattempo, questo interno ricorda più un salotto per signore che l'ufficio di un ministro.

Artista sconosciuto della metà del XIX secolo

Brevemente sui rappresentanti del realismo nel mondo e nella letteratura russa è presentato in questo articolo.

Rappresentanti del realismo in letteratura

Cos'è il realismo?

Realismoè una tendenza nell'arte e nella letteratura che riflette in modo realistico e veritiero le caratteristiche della realtà senza distorsioni o esagerazioni. Ha avuto origine negli anni '30 del XIX secolo. Caratteristiche principali:

• inizio di affermazione della vita
• la trama potrebbe avere un tragico conflitto
• descrizione della realtà nella sua dinamica del suo sviluppo
• descrizione di novità psicologiche, sociali e relazionali
• i personaggi principali fanno le loro conclusioni e scoperte, trascorrono del tempo in una profonda introspezione

Rappresentanti stranieri del realismo nella letteratura del XIX secolo - XX secolo

La fase iniziale della formazione del realismo letterario europeo è associata alle opere di Berenger, Flaubert, Maupassant. In Francia era un rappresentante di spicco, in Inghilterra - Thackeray, Gaskell, in Germania -. Il realismo si è sviluppato in condizioni di crescente tensione tra il movimento operaio e la borghesia, l'ascesa della cultura borghese, aperta alla biologia e alle scienze naturali. All'inizio del XX secolo, con l'avvento di nuove tendenze non realiste - impressionismo, naturalismo, decadenza, estetismo, anche l'idea di realismo stava cambiando, acquisendo nuove caratteristiche.

Gli autori descrivono i fenomeni sociali della vita reale, descrivono la motivazione sociale del carattere di una persona, rivelano il destino dell'arte e la psicologia dell'individuo.La realtà artistica si basa su idee filosofiche, l'atteggiamento dell'autore nei confronti della percezione intellettualmente attiva e delle emozioni. La linea drammatica si approfondisce e si intensifica gradualmente.

Rappresentanti classici del realismo— (“La confessione dell'avventuriero Felix Krul” e “La montagna incantata”), drammaturgia, Robert Kohler (“The Strike”), Scot Fitzgerald (“Tenera è la notte”, “Il grande Gatsby”), Theodore Dreiser, John Steinbeck , Anna Zegers, William Faulkner, Romain Rolland, .

Rappresentanti del realismo nella letteratura russa del XIX secolo

Il fondatore del realismo russo è. Nelle opere "Eugene Onegin", "The Captain's Daughter", "The Bronze Horseman", "Tales of Belkin", "Boris Godunov" cattura e trasmette l'essenza degli eventi più importanti nella vita della società in tutta la sua vivacità , diversità e incoerenza. In letteratura si è approfondita l'analisi dei vissuti emotivi dei personaggi e si è mostrato il loro complesso mondo interiore.

Ai rappresentanti del primo realismo russo includono ("Hero of Our Time"), ("Inspector General", "Dead Souls"), ("Notes of a Hunter", "Rudin", "Fathers and Sons", "Asya"),

L'emergere del realismo

Negli anni '30 del XIX secolo. il realismo sta guadagnando una popolarità significativa nella letteratura e nell'arte. Lo sviluppo del realismo è principalmente associato ai nomi di Stendhal e Balzac in Francia, Pushkin e Gogol in Russia, Heine e Buchner in Germania. Il realismo si sviluppa inizialmente nelle profondità del romanticismo e porta l'impronta di quest'ultimo; non solo Pushkin e Heine, ma anche Balzac hanno sperimentato in gioventù una forte passione per la letteratura romantica. Tuttavia, a differenza dell'arte romantica, il realismo rinuncia all'idealizzazione della realtà e al predominio dell'elemento fantastico ad essa associato, nonché a un accresciuto interesse per il lato soggettivo dell'uomo. Il realismo è dominato dalla tendenza a rappresentare un ampio background sociale in cui si svolge la vita dei personaggi (la commedia umana di Balzac, Eugene Onegin di Pushkin, Dead Souls di Gogol, ecc.). Nella loro profondità di comprensione della vita sociale, gli artisti realisti a volte superano i filosofi e i sociologi del loro tempo.

Fasi di sviluppo del realismo ottocentesco

La formazione del realismo critico avviene nei paesi europei e in Russia quasi contemporaneamente - negli anni 20-40 del XIX secolo. Nelle letterature del mondo, diventa la direzione principale.

È vero, questo significa allo stesso tempo che il processo letterario di questo periodo è irriducibile solo in un sistema realistico. E nelle letterature europee, e - in particolare - nella letteratura degli Stati Uniti, l'attività degli scrittori romantici continua in piena misura. Pertanto, lo sviluppo del processo letterario passa in gran parte attraverso l'interazione di sistemi estetici coesistenti, e la caratterizzazione sia delle letterature nazionali che dell'opera dei singoli scrittori richiede che si tenga conto di questa circostanza.

Parlando del fatto che dagli anni '30 e '40 gli scrittori realisti hanno occupato un posto di primo piano nella letteratura, è impossibile non notare che il realismo stesso non è un sistema congelato, ma un fenomeno in costante sviluppo. Già all'interno dell'Ottocento diventa necessario parlare di “realismi diversi”, che Mérimée, Balzac e Flaubert hanno ugualmente risposto alle principali domande storiche che l'epoca ha loro suggerito, e allo stesso tempo le loro opere si distinguono per il loro diverso contenuto e originalità.

Negli anni 1830-1840, le caratteristiche più notevoli del realismo come movimento letterario che fornisce un'immagine sfaccettata della realtà, sforzandosi per uno studio analitico della realtà, compaiono nell'opera degli scrittori europei (principalmente Balzac).

La letteratura degli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento era alimentata in gran parte da affermazioni sull'attrattiva dell'epoca stessa. L'amore per il XIX secolo è stato condiviso, ad esempio, da Stendhal e Balzac, che non hanno mai smesso di stupirsi per il suo dinamismo, diversità ed energia inesauribile. Da qui gli eroi del primo stadio del realismo: attivi, con una mente inventiva, non hanno paura di una collisione con circostanze avverse. Questi eroi erano in gran parte associati all'era eroica di Napoleone, sebbene percepissero la sua doppiezza e sviluppassero una strategia per il loro comportamento personale e sociale. Scott e il suo storicismo ispirano gli eroi di Stendhal a trovare il loro posto nella vita e nella storia attraverso errori e delusioni. Shakespeare costringe Balzac a parlare del romanzo "Padre Goriot" con le parole del grande inglese "Tutto è vero" ea vedere nel destino dei moderni echi borghesi del duro destino di Re Lear.

I realisti della seconda metà del XIX secolo rimprovereranno ai loro predecessori il "romanticismo residuo". È difficile non essere d'accordo con un simile rimprovero. In effetti, la tradizione romantica è rappresentata in modo molto tangibile nei sistemi creativi di Balzac, Stendhal, Mérimée. Non è un caso che Sainte-Beuve abbia definito Stendhal "l'ultimo ussaro del romanticismo". Vengono rivelati i tratti del romanticismo

- nel culto dell'esotico (racconti di Merime come "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango", ecc.);

- nella predilezione degli scrittori per ritrarre personalità brillanti e passioni di eccezionale forza (il romanzo di Stendhal "Red and Black" o il racconto "Vanina Vanini");

- nella predilezione per le trame avventurose e l'uso di elementi di fantasia (il romanzo Shagreen Skin di Balzac o il racconto di Mérimée Venus Ilskaya);

- nel tentativo di dividere chiaramente gli eroi in negativi e positivi - i portatori degli ideali dell'autore (romanzi di Dickens).

Così, tra il realismo del primo periodo e il romanticismo c'è un complesso legame "familiare", che si manifesta, in particolare, nell'eredità di tecniche caratteristiche dell'arte romantica e persino di singoli temi e motivi (il tema delle illusioni perdute, il motivo di delusione, ecc.).

Nella scienza storica e letteraria domestica, "gli eventi rivoluzionari del 1848 e gli importanti cambiamenti che li seguirono nella vita socio-politica e culturale della società borghese" sono considerati ciò che divide "il realismo dei paesi stranieri del XIX secolo in due tappe - il realismo della prima e della seconda metà del XIX secolo "("Storia della letteratura straniera del XIX secolo / Sotto la direzione di Elizarova M.E. - M., 1964). Nel 1848 le rivolte popolari si trasformarono in una serie di rivoluzioni che attraversarono l'Europa (Francia, Italia, Germania, Austria, ecc.). Queste rivoluzioni, così come i disordini in Belgio e in Inghilterra, seguirono il "modello francese", come proteste democratiche contro i privilegiati di classe e non rispondenti alle esigenze del tempo del governo, nonché sotto gli slogan delle riforme sociali e democratiche . Nel complesso, il 1848 segnò un enorme sconvolgimento in Europa. È vero, come risultato, liberali o conservatori moderati sono saliti al potere ovunque, in alcuni luoghi è stato istituito anche un governo autoritario più brutale.

Ciò ha causato una delusione generale nei risultati delle rivoluzioni e, di conseguenza, stati d'animo pessimistici. Molti rappresentanti dell'intellighenzia rimasero delusi dai movimenti di massa, dalle azioni attive del popolo su base di classe, e trasferirono i loro sforzi principali nel mondo privato delle relazioni individuali e personali. Pertanto, l'interesse generale era diretto a un individuo, importante in sé, e solo secondariamente - al suo rapporto con altre personalità e il mondo circostante.

La seconda metà del XIX secolo è tradizionalmente considerata il "trionfo del realismo". A questo punto, il realismo si dichiara ad alta voce nella letteratura non solo in Francia e in Inghilterra, ma anche in numerosi altri paesi: Germania (il defunto Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russia ("scuola naturale", Turgenev, Goncharov , Ostrovsky, Tolstoj , Dostoevskij), ecc.

Allo stesso tempo, negli anni '50 inizia una nuova fase nello sviluppo del realismo, che comporta un nuovo approccio all'immagine sia dell'eroe che della società che lo circonda. L'atmosfera sociale, politica e morale della seconda metà dell'Ottocento "rivolse" gli scrittori all'analisi di un uomo che difficilmente si può definire un eroe, ma nel cui destino e carattere si rifrangono, si esprimono i principali segni dell'epoca non in un atto importante, un atto significativo o una passione, compressi e che trasmettono intensamente spostamenti globali del tempo, non in confronti e conflitti su larga scala (sia sociali che psicologici), non in tipicità portata al limite, spesso al limite dell'esclusività, ma nella vita di tutti i giorni, tutti i giorni. Gli scrittori che iniziarono a lavorare in questo periodo, come quelli che entrarono in letteratura prima, ma creati durante il periodo indicato, ad esempio Dickens o Thackeray, si concentrarono certamente su un diverso concetto di personalità. Nel romanzo di Thackeray Newcombs, viene sottolineata la specificità della "scienza umana" nel realismo di questo periodo - la necessità di comprendere e riprodurre analiticamente sottili movimenti spirituali multidirezionali e legami sociali indiretti, non sempre manifestati: quante volte, analizzando le mie motivazioni, Ho preso l'uno per l'altro ... ". Questa frase di Thackeray trasmette, forse, la caratteristica principale del realismo dell'epoca: tutto si concentra sull'immagine di una persona e di un personaggio, e non sulle circostanze. Sebbene questi ultimi, come dovrebbero nella letteratura realistica, "non scompaiano", la loro interazione con il personaggio acquista una qualità diversa, legata al fatto che le circostanze cessano di essere indipendenti, diventano sempre più caratterologizzati; la loro funzione sociologica è ora più implicita di quanto lo fosse con gli stessi Balzac o Stendhal.

A causa del mutato concetto di personalità e dell'“umanocentrismo” dell'intero sistema artistico (e il “centro dell'uomo” non era affatto necessariamente un eroe positivo che vinceva le circostanze sociali o periva - moralmente o fisicamente - nella lotta contro loro), si potrebbe avere l'impressione che gli scrittori della seconda metà dei secoli abbiano abbandonato il principio fondamentale della letteratura realistica: comprensione e rappresentazione dialettica del rapporto tra carattere e circostanze e seguendo il principio del determinismo socio-psicologico. Inoltre, alcuni dei più brillanti realisti dell'epoca - Flaubert, J. Eliot, Trollot - nel caso in cui parlino del mondo che circonda l'eroe compare il termine "ambiente", spesso percepito in modo più statico del concetto di "circostanze" .

Un'analisi delle opere di Flaubert e J. Eliot convince che gli artisti abbiano bisogno di questo "picchettamento" dell'ambiente, prima di tutto, in modo che la descrizione dell'ambiente che circonda l'eroe sia più plastica. L'ambiente spesso esiste narrativamente nel mondo interiore dell'eroe e attraverso di lui, acquisendo un diverso carattere di generalizzazione: non cartello-sociologizzato, ma psicologizzato. Questo crea un'atmosfera di maggiore oggettività del riprodotto. In ogni caso, dal punto di vista del lettore, che si fida maggiormente di una narrazione così oggettivata sull'epoca, poiché percepisce l'eroe dell'opera come una persona vicina, uguale a lui.

Gli scrittori di questo periodo non dimenticano minimamente un'altra impostazione estetica del realismo critico: l'obiettività di ciò che viene riprodotto. Come sapete, Balzac era così preoccupato per questa obiettività che cercava modi per avvicinare la conoscenza letteraria (comprensione) e scientifica. Questa idea piacque a molti realisti della seconda metà del secolo. Ad esempio, Eliot e Flaubert hanno riflettuto molto sull'uso di metodi di analisi scientifici e quindi, come sembrava loro, oggettivi da parte della letteratura. A questo ci ha pensato soprattutto Flaubert, che ha inteso l'obiettività come sinonimo di imparzialità e imparzialità. Tuttavia, questa era la tendenza dell'intero realismo dell'epoca. Inoltre, l'opera dei realisti della seconda metà dell'Ottocento cade in un periodo di decollo nello sviluppo delle scienze naturali e di fioritura della sperimentazione.

Questo è stato un periodo importante nella storia della scienza. La biologia si sviluppò rapidamente (il libro di Ch. Darwin "The Origin of Species" fu pubblicato nel 1859), la fisiologia, la psicologia si stava sviluppando come scienza. Si diffuse la filosofia del positivismo di O. Comte, che in seguito giocò un ruolo importante nello sviluppo dell'estetica naturalistica e della pratica artistica. Fu durante questi anni che furono fatti tentativi per creare un sistema di comprensione psicologica dell'uomo.

Tuttavia, anche in questa fase dello sviluppo della letteratura, il personaggio dell'eroe non è concepito dallo scrittore al di fuori dell'analisi sociale, sebbene quest'ultima acquisisca un'essenza estetica leggermente diversa, diversa da quella che era caratteristica di Balzac e Stendhal. Certo, quello nei romanzi di Flaubert. Eliot, Fontana e alcuni altri stanno colpendo "un nuovo livello di rappresentazione del mondo interiore di una persona, una padronanza qualitativamente nuova dell'analisi psicologica, che consiste nella rivelazione più profonda della complessità e imprevedibilità delle reazioni umane alla realtà, dei motivi e cause dell'attività umana" (Storia della letteratura mondiale. V.7. - M., 1990).

È ovvio che gli scrittori di quest'epoca hanno cambiato radicalmente la direzione della creatività e hanno portato la letteratura (e il romanzo in particolare) verso uno psicologismo approfondito, e nella formula "determinismo socio-psicologico", il sociale e psicologico, per così dire , ha cambiato posto. È in questa direzione che si concentrano le principali conquiste della letteratura: gli scrittori hanno iniziato non solo a disegnare il complesso mondo interiore di un eroe letterario, ma a riprodurre in esso un "modello caratteriale" psicologico ben funzionante e ben congegnato e nel suo funzionamento combinando artisticamente lo psicologico-analitico e il socio-analitico. Gli scrittori hanno aggiornato e ravvivato il principio del dettaglio psicologico, introdotto un dialogo con profonde sfumature psicologiche, trovato tecniche narrative per trasmettere movimenti spirituali "di transizione" contraddittori che prima erano inaccessibili alla letteratura.

Ciò non significa affatto che la letteratura realistica abbia abbandonato l'analisi sociale: la base sociale della realtà riproducibile e del carattere ricostruito non è scomparsa, anche se non ha dominato il carattere e le circostanze. Fu grazie agli scrittori della seconda metà dell'Ottocento che la letteratura cominciò a trovare vie indirette di analisi sociale, continuando in questo senso la serie di scoperte fatte da scrittori di epoche precedenti.

Flaubert, Eliot, i fratelli Goncourt e altri "hanno insegnato" alla letteratura ad andare nel sociale e ciò che è caratteristico dell'epoca, ne caratterizza i principi sociali, politici, storici e morali, attraverso l'esistenza ordinaria e quotidiana di una persona comune. Tipizzazione sociale tra gli scrittori della seconda metà del secolo - tipizzazione di "carattere di massa, ripetizione" (Storia della letteratura mondiale. V.7. - M., 1990). Non è così brillante ed evidente come quello dei rappresentanti del realismo critico classico degli anni 1830-1840 e molto spesso si manifesta attraverso la "parabola dello psicologismo", quando l'immersione nel mondo interiore del personaggio ti permette di immergerti definitivamente nell'era, nel tempo storico, come lo vede lo scrittore. Emozioni, sentimenti, stati d'animo non sono straordinari, ma di natura storica concreta, sebbene sia principalmente l'ordinaria esistenza quotidiana ad essere sottoposta a riproduzione analitica, e non il mondo delle passioni titaniche. Allo stesso tempo, gli scrittori spesso assolutizzavano persino l'ottusità e la miseria della vita, la banalità del materiale, l'eroismo del tempo e del carattere. Ecco perché, da un lato, è stato un periodo antiromantico, dall'altro un periodo di brama di romantico. Un tale paradosso, per esempio, è caratteristico di Flaubert, dei Goncourt e di Baudelaire.

C'è un altro punto importante relativo all'assolutizzazione dell'imperfezione della natura umana e alla subordinazione servile alle circostanze: spesso gli scrittori percepivano i fenomeni negativi dell'epoca come un dato di fatto, come qualcosa di irresistibile e persino tragicamente fatale. Pertanto, nel lavoro dei realisti della seconda metà del XIX secolo, è così difficile esprimere un inizio positivo: sono poco interessati al problema del futuro, sono "qui e ora", nel loro tempo, comprendendolo con la massima imparzialità, come epoca, se degna di analisi, allora critica.

Come notato in precedenza, il realismo critico è una tendenza letteraria mondiale. Una caratteristica notevole del realismo è anche il fatto che ha una lunga storia. Alla fine del XIX e nel XX secolo, le opere di scrittori come R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser e altri hanno guadagnato fama mondiale. Il realismo continua ad esistere fino ai giorni nostri, rimanendo la forma più importante di cultura democratica mondiale.

direzione

Realismo - (dal tardo latino reālis "reale") - una direzione nell'arte che mira a riprodurre fedelmente la realtà nei suoi tratti tipici.

Il realismo in senso stretto è inteso come positivismo come tendenza nelle belle arti della seconda metà del XIX secolo. Il termine "realismo" fu usato per la prima volta dal critico letterario francese J. Chanfleury negli anni '50 del XIX secolo per riferirsi all'arte che si oppone al romanticismo e all'accademismo. Il regno del realismo seguì l'era del Romanticismo e precedette il Simbolismo.

L'aspetto del realismo nella pittura è solitamente associato al lavoro dell'artista francese Gustave Courbet (1819-1877), che aprì la sua mostra personale "Padiglione del realismo" nel 1855 a Parigi, sebbene anche prima di lui lavorassero artisti della scuola di Barbizon maniera realistica (Theodore Rousseau, Jean-Francois Millais, Jules Breton). Negli anni '70 dell'Ottocento, il realismo si divise in due correnti principali, il naturalismo e l'impressionismo.

In ogni opera letteraria si distinguono due elementi principali: oggettivo - la riproduzione di fenomeni dati in aggiunta all'artista, e soggettivo - qualcosa che l'artista stesso ha investito nell'opera. Da ciò derivano due tendenze letterarie. Questo è il realismo, che si pone il compito della riproduzione più oggettiva della realtà, e l'idealismo, che vede lo scopo nell'integrare la realtà e creare nuove forme. Nel giornalismo russo e nella critica letteraria, questo significato del termine "realismo" è stato definito per la prima volta da Dmitry Pisarev. Fino a questo punto il termine "realismo" è stato utilizzato da Herzen solo in senso filosofico, come sinonimo del concetto di "materialismo" (1846).

Il realismo nel teatro, come il dramma realistico, è un genere intermedio al confine sia con la tragedia che con la commedia, in cui il conflitto di solito non è portato a una fine tragica. La sua caratteristica essenziale è l'acuta rilevanza, l'interesse per la modernità e l'attualità. L'impegno per l'accuratezza dell'immagine è così determinante per i realisti che anche quando si riferiscono al passato, rimangono scrupolosi sui fatti quanto lo sono quando descrivono i tipi e gli eventi della vita contemporanea.

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