La cattedrale romana di Notre Dame come opera romantica. Romanzo storico romantico

Come nei drammi, Hugo si rivolge alla storia in Notre Dame; tardo medioevo francese, Parigi alla fine del XV secolo. L'interesse romantico nel Medioevo sorse in gran parte come reazione all'attenzione classicista per l'antichità. Il desiderio di superare l'atteggiamento sprezzante nei confronti del Medioevo, diffusosi grazie agli scrittori dell'Illuminismo del XVIII secolo, per i quali questo tempo era un regno di oscurità e ignoranza, ha svolto qui un ruolo, inutile nella storia del progresso sviluppo dell'umanità. Qui ci si poteva incontrare, credevano i romantici, con solidi, grandi personaggi, forti passioni, gesta e martirio in nome delle convinzioni. Tutto ciò era ancora percepito in un'aura di mistero associata allo studio insufficiente del Medioevo, che veniva reintegrato da un appello alle tradizioni popolari e alle leggende, che avevano un significato speciale per gli scrittori romantici. Il Medioevo appare nel romanzo di Hugo sotto forma di una leggenda-storia sullo sfondo di un sapore storico magistralmente ricreato.

La base, il nucleo di questa leggenda è, in generale, invariato per l'intero percorso creativo del maturo Hugo, la visione del processo storico come un eterno confronto tra due principi del mondo: il bene e il male, la misericordia e la crudeltà, la compassione e l'intolleranza , sentimenti e ragione.

Il romanzo è costruito secondo il principio drammatico y: tre uomini cercano l'amore di una donna; la zingara Esmeralda è amata dall'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame, Claude Frollo, dal campanaro della cattedrale, dal gobbo Quasimodo e dal poeta Pierre Gringoire, anche se la principale rivalità nasce tra Frollo e Quasimodo. Allo stesso tempo, la zingara dà i suoi sentimenti al nobile ma vuoto Phoebe de Chateauper.

Il romanzo-dramma di Hugo può essere suddiviso in cinque atti. Nel primo atto, Quasimodo ed Esmeralda, non vedendosi ancora, compaiono sullo stesso palcoscenico. Questa scena è Place de Greve. Qui Esmeralda balla e canta, qui passa un corteo, che con comica solennità porta su una barella il papa dei giullari Quasimodo. L'allegria generale è confusa dalla cupa minaccia dell'uomo calvo: “Blasfemia! Blasfemia!” La voce ammaliante di Esmeralda è interrotta dal terribile grido del recluso della torre di Roland: "Vuoi uscire di qui, locusta egiziana?" Il gioco delle antitesi si chiude su Esmeralda, tutti i fili della trama sono attratti da lei. E non è un caso che il fuoco festivo, illuminando il suo bel viso, illumini contemporaneamente la forca. Questo non è solo un contrasto spettacolare: questa è la trama di una tragedia. L'azione della tragedia, iniziata con il ballo di Esmeralda in piazza Greve, finirà qui - con la sua esecuzione.

Ogni parola pronunciata su questo palcoscenico è piena di tragica ironia. Nel primo atto le voci sono di particolare importanza, e nel secondo i gesti, poi nel terzo gli sguardi. Il punto di intersezione delle vedute diventa la danzante Esmeralda. Il poeta Gringoire, che è accanto a lei in piazza, guarda la ragazza con simpatia: gli ha recentemente salvato la vita. Il capitano dei tiratori reali, Phoebe de Chateauper, di cui Esmeralda si innamorò al primo incontro, la guarda dal balcone di una casa gotica: questo è uno sguardo di voluttà. Allo stesso tempo, dall'alto, dalla torre nord della cattedrale, Claude Frollo guarda lo zingaro: questo è uno sguardo di passione cupa e dispotica. E ancora più in alto, sul campanile della cattedrale, Quasimodo si bloccò, guardando la ragazza con grande amore.

Il pathos romantico è apparso in Hugo già nell'organizzazione stessa della trama. La storia della zingara Esmeralda, dell'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame Claude Frollo, del campanaro Quasimodo, del capitano dei tiratori reali Phoebe de Chateauper e di altri personaggi a loro associati è piena di segreti, colpi di scena inaspettati, coincidenze fatali e incidenti . I destini dei personaggi sono stranamente incrociati. Quasimodo cerca di rubare Esmeralda su ordine di Claude Frollo, ma la ragazza viene salvata accidentalmente da una guardia guidata da Phoebus. Per l'attentato a Esmeralda, Quasimodo viene punito. Ma è lei che dà un sorso d'acqua allo sfortunato gobbo quando sta alla gogna, e con la sua buona azione lo trasforma.

C'è una rottura del carattere puramente romantica e istantanea: Quasimodo si trasforma da animale maleducato in uomo e, innamoratosi di Esmeralda, si trova oggettivamente a confrontarsi con Frollo, che ha un ruolo fatale nella vita della ragazza.

“Cattedrale di Notre Dame” è un'opera romantica nello stile e nel metodo. In esso puoi trovare tutto ciò che era caratteristico della drammaturgia di Hugo. Contiene sia esagerazioni che un gioco di contrasti, e poetizzazione del grottesco e un'abbondanza di situazioni eccezionali nella trama. L'essenza dell'immagine si rivela in Hugo non tanto sulla base dello sviluppo del personaggio, ma in opposizione a un'altra immagine.

Il sistema di immagini del romanzo si basa sulla teoria del grottesco sviluppata da Hugo e sul principio del contrasto. I personaggi si allineano in coppie contrastanti chiaramente marcate: il bizzarro Quasimodo e la bella Esmeralda, anche Quasimodo e l'apparentemente irresistibile Febo; un suonatore ignorante - un monaco dotto che conosceva tutte le scienze medievali; Claude Frollo si oppone anche a Phoebus: uno è un asceta, l'altro è immerso nella ricerca del divertimento e del piacere. Alla zingara Esmeralda si contrappone la bionda Fleur-de-Lys, sposa di Phoebe, una ragazza ricca, colta e appartenente all'alta società. Il rapporto tra Esmeralda e Phoebus si basa anche sul contrasto: la profondità dell'amore, la tenerezza e la sottigliezza dei sentimenti in Esmeralda - e l'insignificanza, la volgarità del nobile stupido Phoebus.

La logica interna dell'arte romantica di Hugo porta al fatto che il rapporto tra personaggi nettamente contrastanti acquisisce un carattere eccezionale ed esagerato. Pertanto, il romanzo è costruito come un sistema di opposizioni polari. Questi contrasti non sono solo un dispositivo artistico per l'autore, ma un riflesso delle sue posizioni ideologiche, il concetto di vita.

Secondo Hugo, la formula per il dramma e la letteratura dei tempi moderni è "tutto è in antitesi". Non per niente l'autore de Il Consiglio elogia Shakespeare perché “si allunga da un polo all'altro”, perché nella sua “commedia scoppia in lacrime, il riso nasce dai singhiozzi”. I principi di Hugo il romanziere sono gli stessi: una miscela contrastante di stili, una combinazione di "l'immagine del grottesco e l'immagine del sublime", "terribile e buffone, tragedia e commedia”.

Victor Hugo è riuscito non solo a dare colore all'epoca, ma anche a esporre le contraddizioni sociali di quel tempo. Nel romanzo, un'enorme massa di persone senza diritto di voto si oppone al pugno dominante di nobiltà, clero e funzionari reali. Caratteristica è la scena in cui Luigi XI calcola avari il costo della costruzione di una cella di prigione, ignorando la supplica di un prigioniero che vi languisce.

Non per niente l'immagine della cattedrale occupa un posto centrale nel romanzo. La Chiesa cristiana ha svolto un ruolo importante nel sistema di servitù.

PRINCIPI ROMANTICI NEL ROMANZO DI V. HUGO
"LA CATTEDRALE DELLA MADRE DI PARIGI"
INTRODUZIONE
Un vero esempio del primo periodo di sviluppo del romanticismo, un esempio da manuale, rimane il romanzo di Victor Hugo "Cattedrale di Notre Dame".
Nel suo lavoro, Victor Hugo ha creato immagini romantiche uniche: Esmeralda è l'incarnazione dell'umanità e della bellezza spirituale, Quasimodo, nel cui brutto corpo c'è un cuore comprensivo.
A differenza degli eroi della letteratura dei secoli XVII-XVIII, gli eroi di Hugo combinano qualità contraddittorie. Facendo ampio uso del metodo romantico delle immagini contrastanti, a volte esagerando deliberatamente, rivolgendosi al grottesco, lo scrittore crea personaggi complessi e ambigui. È attratto da passioni gigantesche, gesta eroiche. Esalta la forza del suo carattere di eroe, spirito ribelle e ribelle, capacità di affrontare le circostanze. Nei personaggi, nei conflitti, nella trama, nel paesaggio della cattedrale di Notre Dame, ha trionfato il principio romantico di riflettere la vita: personaggi eccezionali in circostanze straordinarie. Il mondo delle passioni sfrenate, dei personaggi romantici, delle sorprese e degli incidenti, l'immagine di una persona coraggiosa che non rifugge da alcun pericolo, questo è ciò che canta Hugo in queste opere.
Hugo afferma che c'è una lotta costante tra il bene e il male nel mondo. Nel romanzo, ancor più chiaramente che nella poesia di Hugo, si delineava la ricerca di nuovi valori morali, che lo scrittore trova, di regola, non nel campo dei ricchi e di chi detiene il potere, ma nel campo dei poveri indigenti e disprezzati. Tutti i migliori sentimenti - gentilezza, sincerità, devozione disinteressata - sono dati al trovatello Quasimodo, la zingara Esmeralda, che sono i veri eroi del romanzo, mentre gli antipodi, in piedi al timone del potere secolare o spirituale, come il re Luigi XI o lo stesso arcidiacono Frollo, si distinguono per crudeltà, fanatismo indifferenza per la sofferenza umana.
È significativo che fosse proprio questa idea morale del primo romanzo di Hugo che F. M. Dostoevskij apprezzava molto. Offrendo la "Cattedrale di Notre Dame" per la traduzione in russo, scrisse in una prefazione pubblicata nel 1862 sulla rivista "Vremya" che l'idea di quest'opera è "la restaurazione di un morto schiacciato dall'ingiusta oppressione di circostanze... Questa idea è la giustificazione dei paria umiliati ed emarginati della società”. "Chi non penserebbe", scrisse ancora Dostoevskij, "che Quasimodo è la personificazione del popolo medievale oppresso e disprezzato ... in cui l'amore e la sete di giustizia finalmente si risvegliano, e con loro la coscienza della loro verità e del loro ancora infinite forze intatte”.

Capitolo 1.
IL ROMANTICISMO COME TENDENZA LETTERARIA
1.1 Causa
Il romanticismo come direzione ideologica e artistica nella cultura è apparso alla fine del 18 ° secolo, quindi la parola francese romantique significava "strano", "fantastico", "pittoresco".
Nel XIX secolo, la parola "romanticismo" divenne un termine per una nuova tendenza letteraria, opposta al classicismo.
In senso moderno, al termine "romanticismo" viene attribuito un significato diverso e ampliato. Designano un tipo di creatività artistica che si oppone al realismo, in cui il ruolo decisivo è svolto dalla non percezione della realtà, ma dalla sua ricreazione, dall'incarnazione dell'ideale dell'artista.Questo tipo di creatività è caratterizzato dalla convenzionalità dimostrativa di forma, immagini fantastiche, grottesche, simbolismo.
L'evento che servì da impulso per realizzare l'incoerenza delle idee del XVIII secolo e per cambiare la visione del mondo delle persone in generale fu la grande rivoluzione borghese francese del 1789. Invece del risultato atteso - "Libertà, uguaglianza e fratellanza" - ha portato solo fame e devastazione, e con esse delusione per le idee degli illuministi. La delusione nella rivoluzione come modo per cambiare la vita sociale ha causato un netto riorientamento della stessa psicologia sociale, una svolta di interesse dalla vita esterna di una persona e delle sue attività nella società ai problemi della vita spirituale ed emotiva dell'individuo.
In questa atmosfera di dubbio, cambiamenti di opinioni, valutazioni, giudizi, sorprese a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, sorse un nuovo fenomeno di vita spirituale: il romanticismo.
L'arte romantica è caratterizzata da: disgusto per la realtà borghese, rifiuto risoluto dei principi razionalistici dell'educazione borghese e del classicismo, sfiducia nel culto della ragione, che era caratteristico degli illuministi e degli scrittori del nuovo classicismo.
Il pathos morale ed estetico del romanticismo è associato principalmente all'affermazione della dignità della persona umana, valore intrinseco della sua vita spirituale e creativa. Ciò ha trovato espressione nelle immagini degli eroi dell'arte romantica, che è caratterizzata dall'immagine di personaggi eccezionali e forti passioni, aspirazione a una libertà illimitata. La rivoluzione ha proclamato la libertà dell'individuo, ma la stessa rivoluzione ha fatto nascere lo spirito di avidità e di egoismo. Questi due lati della personalità (il pathos della libertà e l'individualismo) si sono manifestati in modo molto complesso nella concezione romantica del mondo e dell'uomo.

1.2. Principali caratteristiche distintive
La delusione nel potere della mente e nella società è gradualmente cresciuta fino al "pessimismo cosmico", è stata accompagnata da stati d'animo di disperazione, disperazione, "dolore mondiale". Il tema interno del "mondo terribile", con il suo potere cieco delle relazioni materiali, il desiderio dell'eterna monotonia della realtà quotidiana, ha attraversato l'intera storia della letteratura romantica.
I romantici erano sicuri che "qui e ora" fosse un ideale, ad es. una vita più significativa, ricca e appagante è impossibile, ma non ne dubitavano dell'esistenza: questo è il cosiddetto romantico due mondi: era la ricerca di un ideale, il perseguimento di esso, la sete di rinnovamento e perfezione che riempito di significato la loro vita.
I romantici rifiutarono risolutamente il nuovo ordine sociale. Hanno presentato il loro "eroe romantico" - una personalità eccezionale, spiritualmente ricca che si sentiva sola e irrequieta nel mondo borghese emergente, mercantile e ostile all'uomo. Gli eroi romantici a volte si allontanavano dalla realtà disperati, a volte si ribellavano contro di essa, sentendo dolorosamente il divario tra l'ideale e la realtà, impotenti a cambiare la vita che li circondava, ma preferendo morire piuttosto che riconciliarsi con essa. La vita della società borghese sembrava così volgare e prosaica ai romantici che a volte si rifiutavano del tutto di rappresentarla e coloravano il mondo con la loro immaginazione. Spesso i romantici hanno ritratto i loro eroi come in rapporti ostili con la realtà circostante, insoddisfatti del presente e aspiranti alla colpa del mondo che è nei loro sogni.
I romantici negavano la necessità e la possibilità di un riflesso oggettivo della realtà. Pertanto, hanno proclamato l'arbitrarietà soggettiva dell'immaginazione creativa come base dell'arte. Eventi eccezionali e l'ambiente straordinario in cui recitavano i personaggi sono stati scelti come trame per opere romantiche.
I romantici erano attratti da tutto ciò che era insolito (l'ideale potrebbe essere lì): la fantasia, il mondo mistico delle forze ultraterrene, il futuro, i lontani paesi esotici, l'originalità dei popoli che li abitano, le epoche storiche passate. La richiesta di una fedele ricreazione del luogo e del tempo è una delle conquiste più importanti dell'era del romanticismo. Fu durante questo periodo che fu creato il genere del romanzo storico.
Ma i personaggi stessi erano eccezionali. Erano interessati a passioni divorante, sentimenti forti, movimenti segreti dell'anima, parlavano della profondità e dell'infinità interiore dello stile e della tragica solitudine di una persona reale nel mondo che lo circondava.
I romantici erano davvero soli tra le persone che non volevano notare la volgarità, la prosaia e la mancanza di spiritualità delle loro vite. Ribelli e cercatori disprezzavano queste persone. Preferivano non essere accettati e fraintesi piuttosto che, come la maggior parte di coloro che li circondavano, crogiolarsi nella mediocrità, nell'ottusità e nella routine di un mondo incolore e prosaico. La solitudine è un'altra caratteristica di un eroe romantico.
Insieme all'intensa attenzione all'individuo, un tratto caratteristico del romanticismo era il senso del movimento della storia e del coinvolgimento dell'uomo in essa. La sensazione di instabilità e variabilità del mondo, la complessità e l'incoerenza dell'anima umana hanno determinato la drammatica, a volte tragica percezione della vita da parte dei romantici.
Nel campo della forma, il romanticismo contrapponeva la classica "imitazione della natura" alla libertà creativa dell'artista, che crea il suo mondo speciale, più bello, e quindi più reale della realtà circostante.

capitolo 2
VICTOR HUGO E IL SUO LAVORO
2.1 Principi romantici di Victor Hugo
Victor Hugo (1802-1885) è entrato nella storia della letteratura come capo e teorico del romanticismo democratico francese. Nella prefazione al dramma "Cromwell" ha dato una vivida esposizione dei principi del romanticismo come nuova tendenza letteraria, dichiarando così guerra al classicismo, che aveva ancora una forte influenza da tutta la letteratura francese.Questa prefazione fu chiamata "Manifesto". dei romantici.
Hugo esige assoluta libertà per il dramma e la poesia in generale. “Basta con tutte le regole e gli schemi! esclama nel Manifesto. I consiglieri del poeta, dice, dovrebbero essere la natura, la verità e la sua stessa ispirazione; oltre ad esse, le uniche leggi obbligatorie per il poeta sono quelle che, in ogni opera, seguono dalla sua trama.
Nella prefazione a Cromwell, Hugo definisce il tema principale di tutta la letteratura moderna: l'immagine dei conflitti sociali della società, l'immagine dell'intensa lotta di varie forze sociali che si ribellarono l'una contro l'altra.
Il principio fondamentale della sua poesia romantica - la rappresentazione della vita nei suoi contrasti - Hugo ha cercato di sostanziare anche prima della "Prefazione" nel suo articolo sul romanzo di W. Scott "Quentin Dorward". "Non c'è", ha scritto, "la vita un dramma bizzarro in cui si mescolano il bene e il male, il bello e il brutto, l'alto e il basso, la legge che opera in tutta la creazione?"
Il principio delle opposizioni contrastanti nella poetica di Hugo era basato sulle sue idee metafisiche sulla vita della società moderna, in cui il fattore determinante dello sviluppo è presumibilmente la lotta di principi morali opposti - il bene e il male - esistenti dall'eternità.
Un posto significativo nella "Prefazione" Hugo assegna la definizione del concetto estetico del grottesco, considerandolo un elemento distintivo della poesia medievale e del romantico moderno.Cosa intende con questo concetto? "Il grottesco, in contrapposizione al sublime, come mezzo di contrasto, è, a nostro avviso, la fonte più ricca che la natura apre all'arte."
Hugo contrapponeva le immagini grottesche delle sue opere alle immagini condizionatamente belle del classicismo epigono, credendo che senza introdurre nella letteratura fenomeni, sia sublimi che vili, sia belli che brutti, sia impossibile trasmettere la pienezza e la verità della vita. comprensione metafisica della categoria "grottesco", la logica di questo elemento dell'arte Hugo è stato tuttavia un passo avanti nel percorso per avvicinare l'arte alla verità della vita.
Hugo considerava l'opera di Shakespeare l'apice della poesia dei tempi moderni, perché nell'opera di Shakespeare, a suo avviso, si realizzava un'armoniosa combinazione di elementi di tragedia e commedia, orrore e risate, sublime e grottesco: la fusione di questi elementi costituisce un dramma, che "è una creazione tipica della terza era della poesia, per la letteratura moderna.
Il romantico Hugo ha proclamato una fantasia libera e illimitata nella creatività poetica. Riteneva che il drammaturgo avesse il diritto di fare affidamento su leggende, e non su fatti storici autentici, per trascurare l'accuratezza storica. Secondo lui, “non si deve cercare la storia pura nel dramma, anche se è “storico”. Racconta leggende, non fatti. Questa è una cronaca, non una cronologia”.
Nella Prefazione a Cromwell viene insistentemente sottolineato il principio di una riflessione veritiera e multilaterale della vita. Hugo parla di "verità" ("le vrai") come caratteristica principale della poesia romantica. Hugo sostiene che il dramma non dovrebbe essere un normale specchio che dia un'immagine piatta, ma uno specchio concentratore, che “non solo non indebolisce i raggi colorati, ma, al contrario, li raccoglie e li condensa, trasformando lo sfarfallio in luce, e la luce in fiamma”. Dietro questa definizione metaforica c'è il desiderio dell'autore di scegliere attivamente i fenomeni luminosi più caratteristici della vita, e non solo di copiare tutto ciò che vede. Il principio della tipizzazione romantica, che si riduce al desiderio di scegliere dalla vita i tratti, le immagini, i fenomeni più accattivanti, unici nella loro originalità, ha permesso agli scrittori romantici di avvicinarsi efficacemente al riflesso della vita, che distingueva favorevolmente la loro poetica da la poetica dogmatica del classicismo.
Le caratteristiche di una comprensione realistica della realtà sono contenute nel ragionamento di Hugo sul "colore locale", con il quale comprende la riproduzione della situazione reale dell'azione, le caratteristiche storiche e quotidiane dell'epoca scelta dall'autore. Condanna la moda diffusa di applicare frettolosamente pennellate di "colore locale" all'opera finita. Il dramma, a suo avviso, dovrebbe essere saturo dall'interno del colore dell'epoca, dovrebbe apparire in superficie, "come il succo che sale dalla radice di un albero fino alla sua ultima foglia". Ciò può essere ottenuto solo attraverso uno studio attento e persistente dell'era raffigurata.
Hugo consiglia ai poeti della nuova scuola romantica di ritrarre una persona nel legame inscindibile della sua vita esteriore e del mondo interiore, richiede una combinazione in un quadro del “dramma della vita con il dramma della coscienza”.
Il senso romantico dello storicismo e la contraddizione tra l'ideale e la realtà sono stati rifratti nella visione del mondo e nel lavoro di Hugo in un modo peculiare. Vede la vita piena di conflitti e dissonanze, perché c'è una lotta costante tra due principi morali eterni: il Bene e il Male. E le appariscenti "antitesi" (contrasti) sono chiamate a trasmettere questa lotta - il principale principio artistico dello scrittore, proclamato nella Prefazione a Cromwell, in cui si contrappongono le immagini del bello e del brutto, sia che disegna. egli rappresenta la natura, l'anima dell'uomo o la vita dell'umanità. L'elemento del Male, il "grottesco" infuria nella storia, le immagini del crollo delle civiltà, la lotta dei popoli contro i despoti sanguinari, le immagini della sofferenza, dei disastri e dell'ingiustizia attraversano tutta l'opera di Hugo. Eppure, nel corso degli anni, Hugo si è sempre più rafforzato nella sua comprensione della storia come movimento rigoroso dal male al bene, dall'oscurità alla luce, dalla schiavitù e dalla violenza alla giustizia e alla libertà. Questo ottimismo storico, a differenza della maggior parte dei romantici, Hugo ha ereditato dagli illuministi del XVIII secolo.
Attaccando la poetica della tragedia classica, Hugo rifiuta il principio dell'unità di luogo e tempo, che è incompatibile con la verità artistica. La scolastica e il dogmatismo di queste "regole", sostiene Hugo, ostacolano lo sviluppo dell'arte. Tuttavia, conserva l'unità dell'azione, cioè l'unità della trama, come coerente con le "leggi della natura" e aiuta a dare lo sviluppo della trama le dinamiche necessarie.
Protestando contro l'affettazione e la pretenziosità dello stile degli epigoni del classicismo, Hugor sostiene la semplicità, l'espressività, la sincerità del discorso poetico, l'arricchimento del suo vocabolario includendo detti popolari e neologismi di successo, poiché “la lingua non si ferma nel suo sviluppo . La mente umana va sempre avanti o, se vuoi, cambia e la lingua cambia con essa Sviluppando la posizione del linguaggio come mezzo per esprimere il pensiero, Hugo nota che se ogni epoca porta qualcosa di nuovo alla lingua, allora " ogni epoca deve avere parole che esprimano questi concetti.
Lo stile di Hugo è caratterizzato dalle descrizioni più dettagliate; i suoi romanzi hanno spesso lunghe divagazioni. A volte non sono direttamente legati alla trama del romanzo, ma quasi sempre si distinguono per poesia o valore cognitivo.Il dialogo di Hugo è vivace, dinamico, colorato. Il suo linguaggio è ricco di paragoni e metafore, termini legati alla professione degli eroi e all'ambiente in cui vivono.
Il significato storico della "Prefazione a Cromwell" sta nel fatto che Hugo ha inferto un duro colpo alla scuola dei seguaci del classicismo con il suo manifesto letterario, dal quale non è più riuscita a riprendersi. Hugo ha chiesto la rappresentazione della vita nelle sue contraddizioni, contrasti, nello scontro di forze opposte, avvicinando così l'arte, di fatto, a una rappresentazione realistica della realtà.

capitolo 3
DRAMMA ROMANO "LA CATTEDRALE DI PARIGI MADRE DI DIO"
La rivoluzione di luglio del 1830, che rovesciò la monarchia borbonica, trovò in Hugo un ardente sostenitore. Non c'è dubbio che il primo romanzo significativo di Hugo, Notre Dame, iniziato nel luglio 1830 e completato nel febbraio 1831, riflettesse anche l'atmosfera dell'impennata sociale causata dalla rivoluzione: ancor più che nei drammi di Hugo, in Notre Dame "trovò l'incarnazione dei principi della letteratura avanzata, formulati nella prefazione a “Cromwell”. I principi estetici delineati dall'autore non sono solo un manifesto del teorico, ma profondamente pensati e sentiti dallo scrittore dei fondamenti della creatività.
Il romanzo è stato concepito alla fine del 1820. È possibile che l'impulso per l'idea sia stato il romanzo di Walter Scott "Quentin Dorward", dove l'azione si svolge in Francia nella stessa epoca della futura "Cattedrale". Tuttavia, il giovane autore ha affrontato il suo compito in modo diverso rispetto al suo famoso contemporaneo. Già in un articolo del 1823, Hugo scriveva che “dopo il romanzo pittorico ma in prosa di Walter Scott, si deve creare un altro romanzo che sia insieme drammatico ed epico, pittorico ma anche poetico, pieno di realtà, ma allo stesso tempo ideale, veritiero. .” Questo è esattamente ciò che l'autore di Notre Dame stava cercando di fare.
Come nei drammi, Hugo si rivolge alla storia in Notre Dame; questa volta fu il tardo medioevo francese, Parigi alla fine del XV secolo ad attirare la sua attenzione. Il desiderio di superare l'oblio del Medioevo, diffuso grazie agli scrittori dell'Illuminismo del XVIII secolo, per i quali questo tempo era un regno di oscurità e ignoranza, ha svolto qui un ruolo, inutile nella storia del progressivo sviluppo Dell'umanità. E, infine, quasi principalmente, il Medioevo ha attratto i romantici con la loro insolita, in contrasto con la prosa della vita borghese, una noiosa esistenza quotidiana. Qui si potevano incontrare, credevano i romantici, solidi, grandi personaggi, forti passioni, gesta e martiri in nome delle convinzioni. Tutto ciò è stato percepito anche in un alone di qualche mistero associato allo studio insufficiente del Medioevo, che è stato reintegrato da un appello alle tradizioni popolari e alle leggende, che avevano un significato speciale per gli scrittori romantici. Successivamente, nella prefazione alla raccolta dei suoi poemi storici “Legend of the Ages”, Hugo afferma paradossalmente che la leggenda dovrebbe essere equiparata in diritto alla storia: “Il genere umano può essere considerato da due punti di vista: da quello storico e leggendario . La seconda non è meno vera della prima. La prima non è meno congetturale della seconda. Il Medioevo appare nel romanzo di Hugo come una leggenda della storia sullo sfondo di un sapore storico magistralmente ricreato.
La base, il nucleo di questa leggenda è, in generale, invariato per l'intero percorso creativo del maturo Hugo, la visione del processo storico come un eterno confronto tra due principi del mondo: il bene e il male, la misericordia e la crudeltà, la compassione e l'intolleranza , sentimenti e ragione Il campo di questa battaglia e di epoche diverse attira l'attenzione di Hugo in misura incommensurabilmente maggiore rispetto all'analisi di una specifica situazione storica. Da qui il noto storicismo, il simbolismo degli eroi di Hugo, la natura senza tempo del suo psicologismo.Lo stesso Hugo ammise francamente che la storia in quanto tale non lo interessava nel romanzo: panoramica e a singhiozzo, lo stato dei costumi, delle credenze, le leggi, le arti e, infine, la civiltà nel quindicesimo secolo, ma non è questa la cosa principale del libro. Se ha un merito, è che è un'opera di immaginazione, fantasia e fantasia.
È noto che per le descrizioni della cattedrale e della Parigi del XV secolo, immagine dei costumi dell'epoca, Hugo studiò un considerevole materiale storico e si permise di mettere in mostra le sue conoscenze, come fece in altri suoi romanzi. I ricercatori del Medioevo hanno controllato meticolosamente la "documentazione" di Hugo e non sono riusciti a trovarvi errori gravi, nonostante lo scrittore non abbia sempre tratto le sue informazioni da fonti primarie.
Tuttavia, la cosa principale nel libro, per usare la terminologia di Hugo, è "fantasia e fantasia", cioè ciò che è stato interamente creato dalla sua immaginazione e può essere collegato alla storia in misura molto ridotta. La più ampia popolarità del romanzo è assicurata dagli eterni problemi etici in esso posti e dai personaggi fittizi di primo piano, che da tempo sono passati (principalmente Quasimodo) nella categoria dei tipi letterari.

3.1. Organizzazione della storia
Il romanzo è costruito su un principio drammatico: tre uomini conquistano l'amore di una donna; la zingara Esmeralda è amata dall'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame Claude Frollo, dal campanaro della cattedrale, dal gobbo Quasimodo e dal poeta Pierre Gringoire, anche se la principale rivalità nasce tra Frollo e Quasimodo. Allo stesso tempo, la zingara dà i suoi sentimenti al nobile bello ma vuoto Phoebus de Chateauper.
Il romanzo-dramma di Hugo può essere suddiviso in cinque atti. Nel primo atto, Quasimodo ed Esmeralda, non vedendosi ancora, compaiono sullo stesso palcoscenico. Questa scena è la piazza Greve, dove Esmeralda danza e canta, e qui passa un corteo che con comica solennità porta su una barella il papa dei giullari Quasimodo. L'allegria generale è confusa dalla cupa minaccia dell'uomo calvo: “Blasfemia! Blasfemia!” La voce ammaliante di Esmeralda è interrotta dal terribile grido del recluso della Torre Roland: "Vuoi uscire di qui, locusta egiziana?" Il gioco delle antitesi si chiude su Esmeralda, tutti i fili della trama sono attratti da lei. E non è un caso che il falò festivo, illuminando il suo bel viso, illumini contemporaneamente la forca. Questo non è solo un contrasto spettacolare: questa è la trama di una tragedia. L'azione della tragedia, iniziata con il ballo di Esmeralda in piazza Greve, finirà qui - con la sua esecuzione.
Ogni parola pronunciata su questo palcoscenico è piena di tragica ironia. Le minacce di un uomo calvo, l'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame Claude Frollo, non sono dettate dall'odio, ma dall'amore, ma tale amore è anche peggio dell'odio.La passione trasforma uno scriba arido in un cattivo, pronto a tutto pur di prendere possesso della sua vittima. In un grido: "Stregoneria!" - un presagio dei guai futuri di Esmeralda: respinto da lei, Claude Frollo la inseguirà senza sosta, la tradirà all'inquisizione, la condannerà a morte.
Sorprendentemente, anche le maledizioni del recluso sono ispirate dal grande amore. Divenuta prigioniera volontaria, addolorata per la sua unica figlia, rapita dagli zingari molti anni fa, invocando castighi celesti e terreni sulla testa di Esmeralda, la sfortunata madre non sospetta che la bella zingara sia la figlia che piange. Le maledizioni si avvereranno. Nel momento decisivo, le dita tenaci della reclusa non permetteranno a Esmeraldes di nascondersi, la tratterranno per vendetta dell'intera tribù zingara, che ha privato sua madre della figlia ardentemente amata. Per esaltare l'intensità tragica, l'autore costringerà la reclusa a riconoscere suo figlio in Esmeralda - con segni memorabili. Ma anche il riconoscimento non salverà la ragazza: le guardie sono già vicine, il tragico epilogo è inevitabile.
Nel secondo atto, colui che ieri era un “trionfante”, il papa dei giullari, diventa “condannato” (di nuovo, un contrasto). Dopo che Quasimodo fu punito con le fruste e lasciato alla gogna per essere deriso dalla folla, sul palcoscenico di piazza Greve compaiono due personaggi, il cui destino è indissolubilmente legato a quello del gobbo: per primo, Claude Frollo si avvicina alla gogna. Fu lui a raccogliere il bambino un tempo brutto gettato nel tempio, lo allevò e lo nominò campanaro della cattedrale di Notre Dame. Fin dall'infanzia, Quasimodo è stato abituato a venerare il suo salvatore e ora si aspetta che venga di nuovo in suo soccorso. Ma no, passa Claude Frollo, abbassando a tradimento gli occhi. E poi Esmeralda appare alla gogna. Tra il destino del gobbo e quello della bella c'è un primo nesso. Dopotutto, è stato lui, il mostro, che gli zingari hanno messo nella mangiatoia da cui l'hanno rubata, una piccola adorabile. E ora sta salendo le scale verso il sofferente Quasimodo e, l'unica di tutta la folla, avendo pietà di lui, gli dà dell'acqua. Da quel momento in poi, l'amore si risveglia nel petto di Quasimodo, pieno di poesia ed eroico sacrificio di sé.
Se nel primo atto le voci sono di particolare importanza, e nel secondo i gesti, poi nel terzo gli sguardi. Il punto di intersezione delle vedute diventa la danzante Esmeralda. Il poeta Gringoire, che è accanto a lei in piazza, guarda la ragazza con simpatia: gli ha recentemente salvato la vita. Il capitano dei tiratori reali, Phoebus de Chateauper, di cui Esmeralda si innamorò al primo incontro, la guarda dal balcone di una casa gotica: questo è uno sguardo di voluttà. Allo stesso tempo, dall'alto, la torre nord della cattedrale, Claude Frollo guarda lo zingaro: questo è uno sguardo di passione cupa e dispotica. E ancora più in alto, sul campanile della cattedrale, Quasimodo si bloccò, guardando la ragazza con grande amore.
Nel quarto atto, l'oscillazione vertiginosa dell'antitesi oscilla al limite: Quasimodo ed Esmeralda devono ora scambiarsi i ruoli. Ancora una volta la folla si è radunata in piazza Greve - e di nuovo tutti gli occhi sono puntati sullo zingaro. Ma ora lei, accusata di tentato omicidio e stregoneria, attende il patibolo. La ragazza è stata dichiarata l'assassina di Phoebus de Chateauper, colui che ama più della vita. Ed è confessato da colui che ha effettivamente ferito il capitano, il vero criminale Claude Frollo. Per completare l'effetto, l'autore fa vedere allo stesso Febo, sopravvissuto dopo essere stato ferito, lo zingaro legato e destinato all'esecuzione. "Febo! Il mio Phoebus! - gli grida Esmeralda "in un'esplosione di amore e gioia". Si aspetta che il capitano dei tiratori, secondo il suo nome (Phoebus - "il sole", "il bellissimo tiratore che era un dio"), diventi il ​​suo salvatore, ma lui le volta le spalle codardamente. Esmeralda sarà salvata da un brutto guerriero, ma da un brutto campanaro emarginato. Il gobbo scenderà dal muro a strapiombo, strapperà la zingara dalle mani dei carnefici e la solleverà fino al campanile della cattedrale di Notre Dame. Così, prima di salire sul patibolo, Esmeralda, una ragazza dall'anima alata, troverà un temporaneo rifugio in paradiso - tra uccelli canterini e campanelli.
Nel quinto atto arriva il momento del tragico epilogo: la battaglia decisiva e l'esecuzione in piazza Greve. Ladri e truffatori, abitanti della Corte dei Miracoli parigina, assediano la cattedrale di Notre Dame, e solo Quasimodo la difende eroicamente. La tragica ironia dell'episodio sta nel fatto che entrambe le parti si combattono per salvare Esmeralda: Quasimodo non sa che l'esercito dei ladri è venuto a liberare la ragazza, gli assedianti non sanno che il gobbo, a protezione della cattedrale, sta proteggendo lo zingaro.
“Ananke” - roccia - con questa parola, letta sul muro di una delle torri della cattedrale, inizia il romanzo. Per volere del destino, Esmeralda si tradirà gridando ancora il nome del suo amato: “Phoebus! A me, mio ​​Febo!» - e quindi distruggere se stesso. Claude Frollo cadrà inevitabilmente e lui stesso in quel "nodo fatale" con cui "ha tirato lo zingaro". Il destino costringerà l'allievo a uccidere il suo benefattore: Quasimodo getterà Claude Frollo dalla balaustra della cattedrale di Notre Dame. Solo coloro i cui personaggi sono troppo piccoli per la tragedia sfuggiranno al tragico destino. A proposito del poeta Gringoire e dell'ufficiale Phoebus de Chatoper, l'autore dirà con ironia: sono "finiti tragicamente" - il primo tornerà semplicemente alla drammaturgia, il secondo si sposerà. Il romanzo si conclude con l'antitesi del meschino e del tragico. Il solito matrimonio di Phoebe si oppone a un matrimonio fatale, un matrimonio mortale. Molti anni dopo, nella cripta verranno trovati resti decrepiti: lo scheletro di Quasimodo, che abbraccia lo scheletro di Esmeralda. Quando vorranno separarli l'uno dall'altro, lo scheletro di Quasimodo diventerà polvere.
Il pathos romantico è apparso in Hugo già nell'organizzazione stessa della trama. La storia della zingara Esmeralda, dell'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame Claude Frollo, del campanaro Quasimodo, del capitano dei tiratori reali Phoebus de Chateauper e di altri personaggi a loro associati è piena di segreti, colpi di scena inaspettati, coincidenze fatali e incidenti . I destini dei personaggi sono stranamente incrociati. Quasimodo cerca di rubare Esmeralda su ordine di Claude Frollo, ma la ragazza viene salvata accidentalmente da una guardia guidata da Phoebus. Per l'attentato a Esmeralda, Quasimodo viene punito. Ma è lei che dà un sorso d'acqua allo sfortunato gobbo quando sta alla gogna, e con la sua buona azione lo trasforma.
C'è una rottura di carattere puramente romantica e istantanea: Quasimodo si trasforma da animale rozzo in uomo e, innamoratosi di Esmeralda, si trova oggettivamente a confrontarsi con Frollo, che ha un ruolo fatale nella vita della ragazza.
I destini di Quasimodo ed Esmeralda sono strettamente intrecciati in un lontano passato. Esmeralda è stata rapita dagli zingari da bambina e ha ricevuto il suo nome esotico tra loro (Esmeralda in spagnolo significa "smeraldo"), e hanno lasciato un brutto bambino a Parigi, che è stato poi accolto da Claude Frollo, nominandolo in latino (Quasimodo traduce come “incompiuto”), ma anche in Francia Quasimodo è il nome della festa della Collina Rossa, in cui Frollo prendeva in braccio il bambino.
Hugo porta al limite l'intensità emotiva dell'azione, raffigurando l'incontro inaspettato di Esmeralda con sua madre, la reclusa della Roland Tower Gudula, che odia sempre la ragazza, considerandola una zingara.Questo incontro avviene letteralmente pochi minuti prima L'esecuzione di Esmeralda, che sua madre tenta invano di salvare. Ma fatale in questo momento è l'apparizione di Febo, che la ragazza ama appassionatamente e di cui, nella sua cecità, si fida invano. Impossibile non notare, quindi, che la ragione del teso sviluppo degli eventi nel romanzo non è solo il caso, un insieme inaspettato di circostanze, ma anche gli impulsi spirituali dei personaggi, le passioni umane: la passione spinge Frollo a perseguire Esmeralda, che diventa l'impulso per lo sviluppo dell'intrigo centrale del romanzo; l'amore e la compassione per la sfortunata ragazza determinano le azioni di Quasimodo, che riesce a rubarla per un po 'dalle mani dei carnefici, e un'improvvisa intuizione, indignazione per la crudeltà di Frollo, che ha incontrato l'esecuzione di Esmeralda con risate isteriche, trasforma la brutta suoneria in uno strumento di giusta punizione.

3.2. Il sistema dei personaggi nel romanzo
L'azione nel romanzo "Cattedrale di Notre Dame" si svolge alla fine del XV secolo. Il romanzo si apre con l'immagine di una rumorosa festa popolare a Parigi. Ecco una folla eterogenea di cittadini e donne di città; e mercanti e artigiani fiamminghi giunti come ambasciatori in Francia; e il cardinale di Borbone, anche studenti universitari, mendicanti, arcieri reali, la ballerina di strada Esmeralda e il campanaro incredibilmente brutto della cattedrale di Quasimodo. Tale è l'ampia gamma di immagini che appaiono davanti al lettore.
Come in altre opere di Hugo, i personaggi sono nettamente divisi in due campi: le opinioni democratiche dello scrittore sono confermate anche dal fatto che trova elevate qualità morali solo nelle classi inferiori della società medievale: la ballerina di strada Esmeralda e il suonatore Quasimodo. Mentre il frivolo aristocratico Phoebus de Chateauper, il fanatico religioso Claude Frollo, il nobile giudice, il procuratore reale e lo stesso re incarnano l'immoralità e la crudeltà delle classi dominanti.
La cattedrale di Notre Dame è un'opera romantica nello stile e nel metodo. In esso puoi trovare tutto ciò che era caratteristico della drammaturgia di Hugo. Contiene esagerazioni e un gioco di contrasti, una poeticizzazione del grottesco e un'abbondanza di situazioni eccezionali nella trama. L'essenza dell'immagine è rivelata da Hugo non tanto sulla base dello sviluppo del personaggio, ma piuttosto in opposizione a un'altra immagine.
Il sistema di immagini del romanzo si basa sulla teoria del grottesco sviluppata da Hugo e sul principio del contrasto. I personaggi si allineano in coppie contrastanti chiaramente marcate: il bizzarro Quasimodo e la bella Esmeralda, anche Quasimodo e l'apparentemente irresistibile Febo; un suonatore ignorante - un monaco dotto che conosceva tutte le scienze medievali; Claude Frollo si oppone anche a Phoebus: uno è un asceta, l'altro è immerso nella ricerca del divertimento e del piacere.La zingara Esmeralda si oppone alla bionda Fleur-de-Lys - la sposa di Phoebe, una ragazza ricca, istruita e appartenente all'alta società . Anche il rapporto tra Esmeralda e Phoebus si basa sul contrasto: la profondità dell'amore, la tenerezza e la sottigliezza dei sentimenti in Esmeralda - e l'insignificanza, la volgarità del nobile stupido Phoebus.
La logica interna dell'arte romantica di Hugo porta al fatto che il rapporto tra personaggi nettamente contrastanti acquisisce un carattere eccezionale ed esagerato.
Quasimodo, Frollo e Phoebus amano tutti e tre Esmeralda, ma nel loro amore ognuno appare come l'antagonista dell'altro: Phoebus ha bisogno di una storia d'amore per un po', Frollo arde di passione, odiando Esmeralda come oggetto dei suoi desideri. Quasimodo ama la ragazza disinteressatamente e disinteressatamente; si oppone a Phoebus e Frollo come persona, privo anche di una goccia di egoismo nei suoi sentimenti e, quindi, si eleva al di sopra di loro. Amareggiato dal mondo intero, il mostro incallito Quasimodo, l'amore si trasforma, risvegliando in lui un buon inizio umano. In Claude Frollo, l'amore, al contrario, risveglia la bestia. L'opposizione di questi due personaggi determina il suono ideologico del romanzo. Come concepiti da Hugo, incarnano due tipi umani fondamentali.
Nasce così un nuovo piano di contrasto: l'aspetto esteriore e il contenuto interno del personaggio: Febo è bello, ma internamente ottuso, mentalmente povero; Quasimodo è brutto fuori, ma bello dentro.
Pertanto, il romanzo è costruito come un sistema di opposizioni polari. Questi contrasti non sono solo un dispositivo artistico per l'autore, ma un riflesso delle sue posizioni ideologiche, il concetto di vita. I principi polari opposti sembrano il romanticismo di Hugo eterno nella vita, ma allo stesso tempo, come già accennato, vuole mostrare il movimento della storia. Secondo Boris Revizov, ricercatore di letteratura francese, Hugo considera il cambio di epoche - il passaggio dall'alto medioevo al tardo, cioè al periodo rinascimentale - come un graduale accumulo di bontà, spiritualità, un nuovo atteggiamento verso il mondo e a se stessi.
Al centro del romanzo, lo scrittore ha messo l'immagine di Esmeralda e l'ha resa l'incarnazione della bellezza spirituale e dell'umanità. La creazione di un'immagine romantica è facilitata dalle caratteristiche luminose che l'autore conferisce all'aspetto della sua persona.

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"Cattedrale di Notre Dame" come un romanzo storico romantico

Completato da uno studente del 3° anno di OZO

Chepurnaya P.V.

INTRODUZIONE

La personalità di Victor Hugo colpisce per la sua versatilità. Uno dei prosatori francesi più letti al mondo, per i suoi compatrioti è, prima di tutto, un grande poeta nazionale, un riformatore della poesia francese, della drammaturgia, nonché un pubblicista patriota, un politico democratico. Ma c'è un romanzo che gli ha conquistato non solo la fama tutta francese, ma anche mondiale come romanziere. Questo è il romanzo "Cattedrale di Notre Dame" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Modo creativo dello scrittore. M., 1931 pagina 19.

Hugo iniziò a lavorare a questo romanzo due giorni prima dell'inizio della Rivoluzione di luglio, cioè il 25 luglio 1830. Il libro fu pubblicato il 16 marzo 1831, nei giorni ansiosi dei disordini e della distruzione del palazzo arcivescovile da parte del persone. I turbolenti eventi politici hanno plasmato il carattere del romanzo, storico nella forma ma profondamente moderno nelle idee. Affascinato dal fervore rivoluzionario del popolo francese, lo scrittore ha cercato di trovare nella storia lontana l'inizio delle sue grandi azioni future, ha cercato di esplorare i profondi cambiamenti che si stanno verificando nelle menti, nelle anime delle persone in tempi difficili, a il giro di due epoche.

Hugo ha concepito il suo romanzo come un'immagine epica della Parigi medievale, riferendosi allo stato della morale, delle credenze, delle arti e, infine, della civiltà del XV secolo Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976 p.33.

La "Cattedrale di Notre Dame" di Victor Hugo è spesso studiata e discussa, sia nel nostro Paese che nel mondo. Nel romanzo si può trovare uno strato sociale, sia romantico che storico. È questa versatilità che attrae lettori e ricercatori da più di un secolo e mezzo.

Nella letteratura romantica francese, la cattedrale di Notre Dame è stata un'opera eccezionale del genere storico. Con il potere dell'immaginazione creativa, Hugo ha cercato di ricreare la verità della storia, che sarebbe stata un'istruzione istruttiva per il presente.

Victor Hugo è riuscito non solo a esporre le contraddizioni sociali di quel tempo, ma a trasmettere il sapore dell'epoca. A tal fine, ha studiato attentamente tutte le opere storiche, le cronache, le carte e altri documenti da cui si potevano raccogliere informazioni sui costumi e le convinzioni politiche del Medioevo francese durante il periodo di Louis 11 Evnin E.M. Victor Hugo. M., 1976, pagina 33. Ma nel romanzo la "tela" storica serve solo come base generale per la trama, in cui agiscono personaggi di fantasia e si sviluppano eventi creati dall'immaginazione dell'autore. Infatti, nel romanzo è indicato un solo evento storico (l'arrivo degli ambasciatori per il matrimonio del Delfino e Margherita nel gennaio 1842), e personaggi reali (Luigi 13, cardinale di Borbone, ambasciatori) sono messi in secondo piano da numerosi personaggi di fantasia. Tutti i personaggi principali del romanzo - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - sono fittizi da lui. Solo Pierre Gringoire è un'eccezione: ha un vero prototipo storico - ha vissuto a Parigi tra il XV e l'inizio del XVI secolo. poeta e drammaturgo. La trama del romanzo non si basa su alcun evento storico importante e solo descrizioni dettagliate della cattedrale di Notre Dame e della Parigi medievale possono essere attribuite a fatti reali. La verità del romanzo storico non sta nell'esattezza dei fatti, ma nella fedeltà allo spirito del tempo. Hugo presta particolare attenzione al vocabolario dei suoi personaggi. Ciò si vede più chiaramente nel modo in cui è stato sviluppato il vocabolario del romanzo, che riflette la lingua parlata da tutti i segmenti della società nel XV secolo. Ad esempio, le canzoni della gente di quel tempo:

Jean Balu, nostro cardinale,

Perso il conto delle diocesi

È furbo.

E il suo amico di Verdun

Perso, come puoi vedere, all'improvviso

Tutto al filo. Cattedrale di Hugo V. Notre Dame. M., 2003 pagina 456

cattedrale romana di hugo notre dame parigi

c'è terminologia dal campo dell'architettura, citazioni dal latino, arcaismi, gergo della folla della Corte dei Miracoli, un misto di spagnolo, italiano e latino. Nella comprensione dell'autore del romanzo, le persone non sono solo un'oscura massa ignorante, una vittima passiva degli oppressori: sono piene di forze creative e voglia di combattere, il futuro appartiene a loro. Sebbene Hugo non abbia creato un quadro ampio del movimento popolare nella Francia del XV secolo, ha visto nella gente comune quella forza irresistibile che, nelle continue rivolte, ha mostrato un'energia indomabile, ottenendo la vittoria desiderata. L'immagine del popolo che si risveglia è incarnata in Quasimodo. La scena in cui Esmeralda dà da bere a Quasimodo, che soffre alla gogna, è densa di significati segreti: questo popolo, languente nella schiavitù, riceve un sorso vivificante di libertà. Se, prima di incontrare Esmeralda, il gobbo era, per così dire, uno dei mostri di pietra della cattedrale, non proprio un uomo (secondo il nome latino che gli è stato dato - Quasimodo, "quasi", "come se") Cattedrale di Hugo V. Notre Dame. M., 2003 p.163 poi, innamoratosi di lei, diventa quasi un superuomo. Il destino di Quasimodo è una garanzia che anche le persone prenderanno vita. Il popolo, nella comprensione dell'autore del romanzo, è una forza formidabile, nella cui cieca attività irrompono idee di giustizia (solo i "vagabondi" hanno saputo difendere Esmeralda innocentemente condannata). Nelle scene dell'assalto alla cattedrale da parte delle masse, l'allusione di Hugo alla futura presa della Bastiglia nel 1789, alla rivoluzione che il calzificio di Gand Jacques Copenola predice al re Luigi XI "...quando i suoni dell'allarme si precipitano dall'alto, quando i cannoni rimbombano, quando la torre, quando soldati e cittadini si precipitano l'uno contro l'altro con un ringhio in un combattimento mortale, allora quest'ora suonerà ”Hugo V. Cattedrale di Notre Dame. M., 2003, pagina 472. Queste scene accennano alla continuità degli eventi del lontano passato e del presente, che si riflette nelle riflessioni dello scrittore sul suo tempo, colte nel terzo e quarto libro del romanzo. Ciò fu facilitato da quei turbolenti eventi politici (la Rivoluzione di luglio, le rivolte del colera, la distruzione del palazzo arcivescovile da parte del popolo), durante i quali fu creato il "Sobor".

I tratti del romanticismo nel romanzo si sono manifestati in una netta opposizione dei caratteri positivi e negativi dei personaggi, un'inaspettata discrepanza tra il contenuto esterno e quello interno della natura umana. Hugo usa paragoni dettagliati, metafore, antitesi e mostra un'incredibile ingegnosità nell'uso dei verbi. Lo stile e la composizione del romanzo sono contrastanti: ad esempio, l'ironica solennità delle sedute di corte è sostituita dal semplice umorismo della folla in festa per la festa dei giullari; il melodramma del capitolo "The Slipper" (scena del riconoscimento) - dall'orribile scena della tortura di Quasimodo in Place de Greve; L'amore romantico di Esmeralda per Phoebus è dato in opposizione all'amore di Claude Frollo per Esmeralda.

Un segno di romanticismo sono personaggi eccezionali, mostrati in circostanze straordinarie. I personaggi principali del romanzo - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - l'incarnazione dell'una o dell'altra qualità umana.

Esmeralda simboleggia la bellezza morale dell'uomo comune. Hugo dota questa eroina di tutte le migliori caratteristiche inerenti ai rappresentanti del popolo: bellezza, tenerezza, gentilezza, misericordia, innocenza e ingenuità, incorruttibilità e fedeltà. Il bel Phoebus e la sua sposa Fleur-de-Lys personificano l'alta società, esteriormente brillante, interiormente devastato, egoista e senza cuore. Il fulcro delle forze oscure e cupe è l'arcidiacono Claude Frollo, un rappresentante della Chiesa cattolica. In Quasimodo si incarnava l'idea umanistica democratica di Hugo: brutto di aspetto, emarginato dal suo status sociale, il campanaro della cattedrale si rivela un uomo di alta morale. Questo non si può dire delle persone che occupano una posizione elevata nella gerarchia sociale (lo stesso Luigi XI, cavalieri, gendarmi, tiratori, cortigiani). È in Esmeralda, in Quasimodo, che Hugo vede gli emarginati della Corte dei Miracoli come gli eroi popolari del romanzo, pieni di forza morale e genuino umanesimo.

"Cattedrale di Notre Dame" è stata la più grande conquista di Hugo, il giovane leader dei romantici. Secondo lo storico Michelet, "Victor Hugo ne costruì un'altra accanto alla vecchia cattedrale - una cattedrale poetica forte nelle sue fondamenta come la prima, e alzando le sue torri altrettanto in alto" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Modo creativo dello scrittore. M., 1931 pagina 19.

Non per niente l'immagine della cattedrale occupa un posto centrale nel romanzo. La Chiesa cristiana ha svolto un ruolo importante nel sistema di servitù. Uno dei personaggi principali - l'arcidiacono della cattedrale Claude Frollo - incarna la cupa ideologia degli ecclesiastici. Severo fanatico, si dedicò allo studio della scienza, ma le scienze medievali erano strettamente associate al misticismo e alla superstizione. Uomo di straordinaria intelligenza, Frollo sentì presto l'impotenza di questa saggezza. Ma i pregiudizi religiosi non gli hanno permesso di andare oltre. Ha sperimentato "l'orrore e lo stupore del chierichetto" prima della stampa, così come prima di ogni altra innovazione. Ha soppresso artificialmente in se stesso i desideri umani, ma non ha potuto resistere alla tentazione che la zingara ha suscitato in lui. Il monaco fanatico divenne violento, cinico e rude nella sua passione, rivelando fino alla fine la sua bassezza e durezza di cuore.

L'immagine cupa della Cattedrale appare nel romanzo come un simbolo del cattolicesimo, che ha soppresso l'uomo per secoli. La cattedrale è un simbolo della schiavitù del popolo, un simbolo di oppressione feudale, oscure superstizioni e pregiudizi che tengono prigioniere le anime delle persone. Non senza ragione, nell'oscurità della cattedrale, sotto le sue volte, fondendosi con bizzarre chimere marmoree, assordato dal fragore delle campane, vive solo Quasimodo, “l'anima della cattedrale”, la cui immagine grottesca personifica il Medioevo. Al contrario, l'affascinante immagine di Esmeralda incarna la gioia e la bellezza della vita terrena, l'armonia del corpo e dell'anima, cioè gli ideali del Rinascimento, che hanno sostituito il Medioevo. La rottura delle epoche passa attraverso i destini, attraverso i cuori degli eroi nella "Cattedrale". Non è un caso che Esmeralda sia paragonata alla Madre di Dio in tutto il romanzo. La luce viene da lei. Quindi l'autore suggerisce metaforicamente: la divinità del nuovo tempo è la libertà, a immagine di Esmeralda - la promessa della libertà futura.

Rock, la morte degli eroi è il Medioevo. Un'era invecchiata e obsoleta, sentendo l'avvicinarsi della sua fine, persegue più ferocemente una nuova vita. Il Medioevo si vendica di Esmeralda per essere stata libera, e di Quasimodo per essersi liberato dal potere della pietra. Le leggi, i pregiudizi, le abitudini del Medioevo li stanno uccidendo.

Hugo non ha idealizzato il Medioevo, come hanno fatto molti scrittori di romanticismo, ha mostrato sinceramente i lati oscuri del passato feudale. Allo stesso tempo, il suo libro è profondamente poetico, pieno di ardente amore patriottico per la Francia, la sua storia, la sua arte, in cui, secondo lo scrittore, vive lo spirito amante della libertà del popolo francese.

CONCLUSIONE

La luminosità dei colori con cui è rappresentata la vita medievale è attinta in misura molto maggiore dall'immaginazione romantica che da fonti autentiche Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Modo creativo dello scrittore. M., 1931 pagina 19.

"Cattedrale di Notre Dame" è costruita sui contrasti di bene e male, misericordia e crudeltà, compassione e intolleranza, sentimenti e ragione, il romanzo è pieno di solidi, grandi personaggi, forti passioni, azioni e martirio in nome delle convinzioni.

L'eroe romantico Quasimodo cambia secondo lo schema classico: un eroe con un carattere eccezionale cambia in una situazione eccezionale.

Hugo si batte per la semplicità, l'espressività, la sincerità del discorso poetico, per l'arricchimento del suo vocabolario includendo detti popolari in contrasto con il classicismo.

Lo storicismo del romanzo risiede più nell '"aura" del Medioevo creata dall'autore (attraverso il discorso, l'architettura, i nomi, i rituali) che nella descrizione di eventi o personaggi storici reali.

Il romanzo è costruito come un sistema di opposizioni polari. Questi contrasti non sono solo un dispositivo artistico per l'autore, ma un riflesso delle sue posizioni ideologiche, il concetto di vita.

"Cattedrale di Notre Dame" è diventato uno dei migliori esempi del romanzo storico, che ha assorbito il quadro vario ricreato in modo pittoresco della vita francese medievale.

BIBLIOGRAFIA

1. Hugo V. Cattedrale di Notre Dame. M., 2003

2. Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976

3. Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Modo creativo dello scrittore. M., 1931

4. Meshkov V.I. opera di Victor Hugo. Saratov, 1971

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Hugo nasce nel 1802 a Besançon. Suo padre, Joseph Hugo, figlio di un artigiano, nipote e pronipote dei coltivatori, all'età di quindici anni, insieme ai suoi fratelli, partì per combattere per la rivoluzione. Ha partecipato alla soppressione della ribellione a Wanda, è stato ferito molte volte. Sotto Napoleone divenne generale di brigata. Fino alla fine dei suoi giorni si sbagliava nel valutare Napoleone, considerandolo il difensore della rivoluzione.
La madre di Hugo era della Vandea, odiava Napoleone, idolatrava la monarchia borbonica. Solo in gioventù Victor si è liberato dall'influenza di sua madre, con la quale ha vissuto dopo che i suoi genitori si sono separati. Quando sua madre morì, - Victor - aveva 19 anni - come Marius di Les Misérables, si stabilisce in una soffitta, vive in povertà, ma scrive poesie, i suoi primi romanzi, cerca di capire il vero allineamento delle forze nel paese, si avvicina ai repubblicani.
Hugo partecipò alla rivoluzione del 1848. Dalla tribuna dell'Assemblea Costituente pronunciò un ardente discorso in difesa della repubblica. Il 2 dicembre 1851, venuto a conoscenza del colpo di stato commesso dalla grande borghesia, che decise di restaurare nuovamente la monarchia, ora guidata dall'imperatore Luigi - Napoleone III. Hugo, insieme ai suoi compagni, organizzò un comitato di resistenza. Ha indetto una rissa, ha emesso proclami, ha supervisionato la costruzione di barricate, rischiando ogni minuto di essere catturato e fucilato ... Per la testa di Hugo è stata fissata una ricompensa di 25mila franchi. I suoi figli erano in prigione. Ma solo quando la sconfitta dei repubblicani divenne evidente, Hugo, sotto falso nome, attraversò il confine francese. Inizia il periodo di esilio di 19 anni del grande poeta e scrittore. Ma anche in esilio continuò a combattere. L'opuscolo di V. Hugo "Napoleone il Piccolo" e il ciclo di poesie "Retribution" tuonarono in tutta Europa e per sempre inchiodarono Luigi Napoleone III alla gogna.
Vivendo sull'isola rocciosa di Guernsey, situata nel Canale della Manica, Hugo è al centro di tutti gli eventi significativi. Corrispondente con Kossuth e Giuseppe Mazzini, organizza raccolte fondi per l'armamento dei reparti garibaldini, Herzen lo invita a collaborare alla Campana. Nel 1859, lo scrittore consegna una lettera aperta al governo degli Stati Uniti, protestando contro la pena di morte di John Brown ...
E. Zola scrisse in seguito che per i suoi coetanei di 20 anni, Hugo sembrava "un essere soprannaturale, incatenato con un orecchio, che continuava a cantare le sue canzoni in mezzo a una tempesta e al maltempo". V. Hugo era il capo dei romantici francesi. Era considerato il loro leader ideologico non solo dagli scrittori, ma anche da artisti, musicisti e operatori teatrali.
Negli anni '20, in quei tempi lontani in cui si affermava il romanticismo nell'arte, nel piccolo e modesto appartamento di Hugo a Parigi in Rue Notre Dame de Champs si riunivano in certi giorni giovani, molti dei quali erano destinati a diventare figure di spicco della cultura mondiale. C'erano Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Dopo gli eventi rivoluzionari degli anni '30, si potevano vedere A. Mickiewicz e G. Heine agli incontri di Hugo. I membri del circolo Hugo si ribellarono alla reazione della nobiltà, che durante il periodo della restaurazione e delle rivolte popolari si affermò in molti paesi europei, e allo stesso tempo sfidarono lo spirito di estirpazione del denaro, il culto del denaro, che si stava diffondendo sempre di più in Francia e alla fine vinse sotto il re banchiere Luigi Filippo.
Alla vigilia della rivoluzione del 1830, Hugo iniziò a scrivere il romanzo Cattedrale di Notre Dame. Questo libro divenne il manifesto artistico dei romantici.
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Dopo una breve pausa, la musica inizia a suonare in classe: l'inizio della quinta sinfonia di Beethoven. Nel potente suono dell'intera orchestra suonerà un breve motivo chiaramente ritmico: il motivo del destino. Si ripeterà due volte. Ne nasce il tema della festa principale, il tema della lotta, impetuoso, drammaticamente intenso. Si oppone a un altro tema: ampio, ingenuo, ma anche energico e coraggioso, pieno di fiducia nella sua forza.
Quando la musica si placa, l'insegnante legge l'inizio della prima parte del primo capitolo del romanzo di Hugo Cattedrale di Notre Dame: Trecentoquarantotto anni, 6 mesi e 19 giorni fa, i parigini si svegliarono al suono di tutte le campane... Non fu facile entrare quel giorno in una grande sala, considerata a quel tempo la sala più grande del mondo...».
Proviamo a farlo e ad addentrarci insieme agli eroi del romanzo.
E ora «siamo storditi e accecati. Sopra le nostre teste è una volta a bifora, rifinita con intagli lignei, dipinti con gigli dorati in campo azzurro; sotto i nostri piedi è un pavimento pavimentato con lastre di marmo bianco e nero.
Il palazzo risplendeva di tutto il suo splendore. A considerarlo in dettaglio, però, falliamo: la folla, che continua ad arrivare, interferisce. Siamo trascinati nel vortice del suo movimento, siamo schiacciati, schiacciati, stiamo soffocando, maledizioni e lamenti si sentono da tutte le parti contro i fiamminghi ... Cardinale di Bourgon, il giudice supremo ..., guardie con fruste, freddo , Calore ... "
(“Cattedrale di Notre Dame”, libro 1 cap. 1, pp. 3-7)
E tutto questo è per l'indicibile divertimento di scolari e servitori, che incitano la folla con i loro scherzi, scherni e talvolta persino bestemmie.
Così, lentamente, inizia la storia di V. Hugo. Il tempo scorre lento, l'attesa è ancora lunga, perché il mistero inizia solo a mezzogiorno e lo scrittore qui, nel Palazzo di Giustizia, ci presenterà tanti personaggi che reciteranno il loro ruolo nel romanzo.
Ora il Palazzo è in festa, pieno fino a traboccare di gente, ma passerà pochissimo tempo, e qui verrà riparato un tribunale sbagliato, la bella giovane Esmeralda sarà torturata, accusata di stregoneria e omicidio e condannata al patibolo. Tutto questo verrà dopo...
E ora sentiamo il ruggito della folla. A volte tace quando gli occhi di tutti si rivolgono al bel cardinale nel palco in una magnifica veste viola, poi al re dei mendicanti in stracci pittoreschi, Ito agli ambasciatori fiamminghi, specialmente a quello dalle spalle larghe la cui giacca di pelle e il cappello di feltro risalta insolitamente tra la seta e il velluto circostanti. Ma il boato della folla diventa formidabile quando costringe gli attori ad iniziare il mistero senza attendere l'arrivo del defunto cardinale, o esplode con una breve approvazione delle arroganti buffonate dell'ambasciatore fiammingo, il calzettaio Jacques Coppenol, che respinse il cardinale e dichiarò con voce tonante che non era una specie di segretario del consiglio dei caposquadra, come glielo presentò il cardinale, ma un semplice calzetteria. “Né più né meno di una calzetteria! Perché è cattivo?
In risposta ci fu un'esplosione di risate e applausi: in fondo Koppenol era un cittadino comune, come chi lo salutava...
Ma attenzione! Stiamo aspettando un incontro con i personaggi principali. Chiamiamoli. Inizia così la conversazione sul romanzo. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo e Phoebe de Chateauper.
Quando Quasimodo è apparso per la prima volta durante la competizione dei mostri affermando di essere il papa dei giullari, il suo aspetto ha scioccato tutti: “È difficile descrivere questo naso a quattro facce ... e nonostante questa bruttezza, c'era una formidabile espressione di forza, agilità e coraggio in tutta la sua figura!
Sentiremo anche il nome di Esmeralda per la prima volta nel Palazzo di Giustizia. Uno dei giovani dispettosi, appollaiato sul davanzale della finestra, improvvisamente gridò: Esmeralda! Questo nome ha avuto un effetto magico. Tutti quelli che rimasero nell'atrio del palazzo si precipitarono alle finestre per vedere meglio, scavalcarono le mura, si riversarono in strada. Esmeralda ballava in piazza accanto al grande fuoco. "Era piccola di statura... sembrava davvero essere un essere perfetto." Gli occhi di tutta la folla erano fissi su di lei, tutte le bocche erano spalancate. Ma "tra i mille volti brillava uno straordinario ardore giovanile, una sete di vita e una passione intraprendente". Così abbiamo incontrato un altro personaggio principale del romanzo: l'arcidiacono Kolod Frollo.
Il capitano Phoebe de Chateaupe appare per la prima volta nel momento in cui Esmeralda chiederà aiuto, respingendo due uomini che hanno cercato di coprirle la bocca. Ciò avverrà a tarda notte in una delle strade buie di Parigi, lungo la quale il giovane ballerino farà ritorno a casa. Una delle persone che l'ha attaccata era Quasimodo.
E all'improvviso appare un cavaliere da dietro l'angolo della casa, era il capitano Phoebus de Chateauper, armato dalla testa ai piedi, il capo dei tiratori reali.
Hugo non ci dà un ritratto del capitano: qui era impossibile, l'azione si svolge rapidamente.
Ma Hugo sceglierà comunque il tempo e cercherà di darci un ritratto di Phoebus. Parlerà di lui nella scena al Fleur de Lis, la sposa del capitano. La società sarà rigida, noiosa e lo scrittore ci darà le sue impressioni sullo sposo annoiato: “Era un giovane, ... e il successo è stato facile. Tuttavia, - osserva Hugo, - ha combinato tutto questo con enormi pretese di eleganza, brio e bell'aspetto. Lascia che il lettore lo capisca da solo. Sono solo uno storico".
Così Phoebus cavalcò in tempo: Quasimodo e Claude Frollo quasi rapirono Esmeralda. Questa scena è una delle più importanti nella composizione del romanzo. Qui per la prima volta quattro dei nostri eroi si incontrano, qui i loro destini si intrecciano, le loro strade si incrociano.
Phoebe de Chateaupe. Che ruolo avrà nel romanzo?
Esmeralda, liberata da Febo, lo amerà. E il bel Febo? Non era in grado non solo di amare, ma anche di proteggere la ragazza in un momento critico. "Ci sono cuori in cui l'amore non cresce", dice Quasimodo Hugo. Febo ha venduto Esmeralda. Ma c'era una persona tra gli eroi che poteva amare Esmeralda così profondamente e disinteressatamente come lei sapeva amare. Gli studenti nomineranno Quasimodo e parleranno del suo amore disinteressato, di come Quasimodo ha salvato Esmeralda dalla morte inevitabile, l'ha protetta nella Cattedrale, di come ha accudito dolcemente la ragazza esausta.
E supponendo che Esmeralda ami Phoebe, nonostante il fatto che lui stesso la ami appassionatamente, rimase disinteressatamente tutto il giorno alla porta della villa Fleur de Lis per portare Phoebe a Esmeralda e quindi renderla felice, racconteranno anche della morte di Quasimodo.
L'essenza di una persona è messa alla prova dalle sue azioni e dal suo atteggiamento nei confronti delle altre persone. Ma soprattutto, il valore spirituale di una persona si manifesta nella sua capacità di amare disinteressatamente e disinteressatamente.
L'amore, la capacità di amare, è un dono prezioso che non tutte le persone possiedono. Solo i generosi di cuore sono degni di questo dono. Il vero amore che ha visitato questa persona lo rende bello.
E così finisce il romanzo di V. Hugo. Gli ultimi due capitoli sono intitolati: Bra Phoebe e The Marriage of Quasimodo. Nel capitolo appositamente dedicato a Phoebus, c'è solo una riga su di lui: "Anche Phoebe de Chateauper è finita tragicamente: si è sposato." Nel capitolo dedicato a Quasimodo, lo scrittore ha detto che dopo l'esecuzione di Esmeralda, Quasimodo è scomparso. Sono passati circa 1,5 o 2 anni. Una volta nella cripta di Montfaucon, luogo terribile dove venivano scaricati i cadaveri dei giustiziati, senza darli a terra, apparve la gente. Ed ecco Monfaucone... tra i cadaveri... si sbriciolò in polvere (Libro XI, cap. IV, p. 413)
Si conclude così il nostro primo viaggio con i personaggi attraverso le pagine del romanzo di Hugo. Ma prima di partire, torniamo alla musica, ai cui suoni abbiamo iniziato il nostro viaggio. Hai riconosciuto l'autore? Puoi nominare l'opera? E, cosa più importante, pensa al motivo per cui proprio questa musica è stata presa come epigrafe del nostro incontro con il romanzo di Hugo. L'introduzione della Quinta Sinfonia di Beethoven risuona di nuovo.

Lezione 2

VICTOR HUGO
"Cattedrale di Notre Dame di Parigi"
“Qui il tempo è l'architetto e le persone sono il muratore”
V. Hugo

La seconda lezione è preceduta da quell'epigrafe. Quando la musica si interrompe, l'insegnante (o lo studente) legge un estratto dal capitolo "Parigi da una vista a volo d'uccello"
“La Parigi del XV secolo era una città - un gigante ... .. - questo è il suo respiro; E ora la gente sta cantando
Sorprendentemente pittoresco dalle pagine del libro ci presenta un'immagine visibile e sonora della Parigi medievale. Abbiamo ammirato la sua bellezza abbagliante da una prospettiva a volo d'uccello. Ma laggiù, per le sue strade e piazze, nelle terribili segrete della prigione e nella cella reale in una delle torri della Bastiglia, si stavano svolgendo eventi che portarono costantemente a un tragico epilogo.
Nell'ultima lezione, viaggiando con i protagonisti attraverso le pagine del libro, abbiamo ripercorso il destino di alcuni di loro.
Abbiamo nominato tutti gli eroi?
Il protagonista dell'opera sono le persone che agiscono nel romanzo come forza attiva e, secondo Hugo, alla fine determinano il corso della storia.
eccetera.................

PRINCIPI ROMANTICI NEL ROMANZO DI V. HUGO

"Cattedrale di Notre Dame di Parigi"

INTRODUZIONE

Il romanzo di Victor Hugo Notre Dame de Paris rimane un vero esempio del primo periodo nello sviluppo del romanticismo, un esempio da manuale.

Nel suo lavoro, Victor Hugo ha creato immagini romantiche uniche: Esmeralda è l'incarnazione dell'umanità e della bellezza spirituale, Quasimodo, nel cui brutto corpo si trova un cuore comprensivo.

A differenza degli eroi della letteratura del XVII e XVIII secolo, gli eroi di Hugo combinano qualità contraddittorie. Facendo ampio uso della tecnica romantica delle immagini contrastanti, a volte esagerando deliberatamente, rivolgendosi al grottesco, lo scrittore crea complessi personaggi ambigui. È attratto da passioni gigantesche, gesta eroiche. Esalta la forza del suo carattere di eroe, spirito ribelle e ribelle, capacità di affrontare le circostanze. Nei personaggi, nei conflitti, nella trama, nel paesaggio della Cattedrale di Notre Dame, ha trionfato il principio romantico di riflettere la vita: personaggi eccezionali in circostanze straordinarie. Il mondo delle passioni sfrenate, dei personaggi romantici, delle sorprese e degli incidenti, l'immagine di una persona coraggiosa che non rifugge da alcun pericolo, questo è ciò che canta Hugo in queste opere.

Hugo afferma che c'è una lotta costante tra il bene e il male nel mondo. Nel romanzo, ancor più chiaramente che nella poesia di Hugo, si delineava la ricerca di nuovi valori morali, che lo scrittore trova, di regola, non nel campo dei ricchi e di chi detiene il potere, ma nel campo dei poveri indigenti e disprezzati. Tutti i migliori sentimenti - gentilezza, sincerità, devozione disinteressata - sono dati al trovatello Quasimodo e alla zingara Esmeralda, che sono i veri eroi del romanzo, mentre gli antipodi, in piedi al timone del potere secolare o spirituale, come il re Luigi XI o lo stesso arcidiacono Frollo, sono diverse crudeltà, fanatismo, indifferenza per la sofferenza delle persone.

È significativo che fosse proprio questa idea morale del primo romanzo di Hugo che F. M. Dostoevskij apprezzava molto. Offrendo la cattedrale di Notre Dame per la traduzione in russo, scrisse in una prefazione pubblicata nel 1862 sulla rivista Vremya che l'idea di quest'opera è "la restaurazione di una persona morta schiacciata dall'ingiusta oppressione delle circostanze ... Questa idea è la giustificazione degli umiliati e di tutti i reietti della società”. "Chi non penserebbe", scrisse ancora Dostoevskij, "che Quasimodo è la personificazione del popolo medievale oppresso e disprezzato ... in cui l'amore e la sete di giustizia finalmente si risvegliano, e con loro la coscienza della loro verità e del loro ancora infinite forze intatte”.

Capitolo 1.

IL ROMANTICISMO COME TENDENZA LETTERARIA

1.1 Causa

Il romanticismo come direzione ideologica e artistica nella cultura è apparso alla fineXVIII secolo. Poi la parola franceseromantique significava "strano", "fantastico", "pittoresco".

INXIX secolo la parola "Romanticismo" diventa un termine per un nuovo movimento letterario, l'opposto del Classicismo.

In senso moderno, al termine "romanticismo" viene attribuito un significato diverso e ampliato. Designano un tipo di creatività artistica che si oppone al realismo, in cui il ruolo decisivo è svolto non dalla percezione della realtà, ma dalla sua ricreazione, l'incarnazione dell'ideale dell'artista. Questo tipo di creatività è caratterizzato da convenzionalità dimostrativa di forma, fantasia, immagini grottesche e simbolismo.

L'evento che servì da impulso per realizzare l'incoerenza delle idee del XVIII secolo e per cambiare la visione del mondo delle persone in generale fu la grande rivoluzione borghese francese del 1789. Ha portato invece del risultato atteso - "Libertà, uguaglianza e fratellanza" - solo fame e devastazione, e con esse delusione per le idee degli illuministi. La delusione nella rivoluzione come modo per cambiare la vita sociale ha causato un netto riorientamento della stessa psicologia sociale, una svolta di interesse dalla vita esterna di una persona e delle sue attività nella società ai problemi della vita spirituale ed emotiva dell'individuo.

In questa atmosfera di dubbio, cambiamenti di opinioni, valutazioni, giudizi, sorprese a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, sorse un nuovo fenomeno di vita spirituale: il romanticismo.

L'arte romantica è caratterizzata da: disgusto per la realtà borghese, rifiuto risoluto dei principi razionalistici dell'educazione borghese e del classicismo, sfiducia nel culto della ragione, che era caratteristico degli illuministi e degli scrittori del nuovo classicismo.

Il pathos morale ed estetico del romanticismo è associato principalmente all'affermazione della dignità della persona umana, al valore intrinseco della sua vita spirituale e creativa. Ciò ha trovato espressione nelle immagini degli eroi dell'arte romantica, caratterizzata dall'immagine di personaggi straordinari e forti passioni, aspirazione a una libertà illimitata. La rivoluzione ha proclamato la libertà dell'individuo, ma la stessa rivoluzione ha dato origine allo spirito di avidità ed egoismo. Questi due lati della personalità (il pathos della libertà e l'individualismo) si sono manifestati in modo molto complesso nella concezione romantica del mondo e dell'uomo.

1.2. Principali caratteristiche distintive

La delusione nel potere della mente e nella società è gradualmente cresciuta fino al "pessimismo cosmico", è stata accompagnata da stati d'animo di disperazione, disperazione, "dolore mondiale". Il tema interiore del "mondo terribile", con il suo potere cieco delle relazioni materiali, il desiderio dell'eterna monotonia della realtà quotidiana, ha attraversato l'intera storia della letteratura romantica.

I romantici erano sicuri che "qui e ora" fosse un ideale, ad es. una vita più significativa, ricca e appagante è impossibile, ma non ne dubitavano dell'esistenza - questo è il cosiddetto dualismo romantico.È stata la ricerca dell'ideale, il perseguimento di esso, la sete di rinnovamento e perfezione che hanno riempito di significato la loro vita.

I romantici rifiutarono risolutamente il nuovo ordine sociale. Hanno presentato il loro "eroe romantico" una personalità eccezionale, spiritualmente ricca, che si sentiva sola e inquieta nel nascente mondo borghese, mercantile e ostile all'uomo. Gli eroi romantici a volte si allontanavano dalla realtà disperati, a volte si ribellavano contro di essa, sentendo dolorosamente il divario tra l'ideale e la realtà, impotenti a cambiare la vita che li circondava, ma preferendo morire piuttosto che riconciliarsi con essa. La vita della società borghese sembrava così volgare e prosaica ai romantici che a volte si rifiutavano del tutto di rappresentarla e coloravano il mondo con la loro immaginazione. I romantici spesso descrivevano i loro eroi come in rapporti ostili con la realtà circostante, insoddisfatti del presente e in lotta per un altro mondo che è nei loro sogni.

I romantici negavano la necessità e la possibilità di un riflesso oggettivo della realtà. Pertanto, hanno proclamato l'arbitrarietà soggettiva dell'immaginazione creativa come base dell'arte. Eventi eccezionali e l'ambiente straordinario in cui recitavano i personaggi sono stati scelti come trame per opere romantiche.

I romantici erano attratti da tutto ciò che era insolito (l'ideale potrebbe essere lì): la fantasia, il mondo mistico delle forze ultraterrene, il futuro, i lontani paesi esotici, l'originalità dei popoli che li abitano, le epoche storiche passate. La richiesta di una fedele ricreazione del luogo e del tempo è una delle conquiste più importanti dell'era del romanticismo. Fu durante questo periodo che fu creato il genere del romanzo storico.

Ma i personaggi stessi erano eccezionali. Erano interessati a passioni divorante, sentimenti forti, movimenti segreti dell'anima, parlavano della profondità e dell'infinità interiore della personalità e della tragica solitudine di una persona reale nel mondo che lo circondava.

I romantici erano davvero soli tra le persone che non volevano notare la volgarità, la prosaia e la mancanza di spiritualità delle loro vite. Ribelli e cercatori disprezzavano queste persone. Preferivano non essere accettati e fraintesi piuttosto che, come la maggior parte di coloro che li circondavano, sguazzare nella mediocrità, nell'ottusità e nella routine di un mondo incolore e prosaico. Solitudine- Un'altra caratteristica di un eroe romantico.

Insieme a una maggiore attenzione all'individuo, c'era una caratteristica del romanticismo un senso del movimento della storia e del coinvolgimento umano in essa. La sensazione di instabilità e variabilità del mondo, la complessità e l'incoerenza dell'anima umana hanno determinato la drammatica, a volte tragica percezione della vita da parte dei romantici.

Nel campo della forma, il romanticismo si opponeva alla classica "imitazione della natura" libertà creativa un artista che crea il suo mondo speciale, più bello e quindi più reale della realtà circostante.

capitolo 2

VICTOR HUGO E IL SUO LAVORO

2.1 Principi romantici di Victor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) è entrato nella storia della letteratura come capo e teorico del romanticismo democratico francese. Nella prefazione al dramma Cromwell, ha dato una vivida esposizione dei principi del romanticismo come nuova tendenza letteraria, dichiarando così guerra al classicismo, che aveva ancora una forte influenza su tutta la letteratura francese. Questa prefazione fu chiamata il "Manifesto" dei romantici.

Hugo esige assoluta libertà per il dramma e la poesia in generale. “Abbasso tutte le regole e gli schemi! esclama nel Manifesto. I consiglieri del poeta, dice, devono essere la natura, la verità e la sua stessa ispirazione; oltre ad esse, le uniche leggi obbligatorie per il poeta sono quelle che in ogni opera seguono dalla sua trama.

Nella prefazione a Cromwell, Hugo definisce il tema principale di tutta la letteratura moderna: l'immagine dei conflitti sociali della società, l'immagine dell'intensa lotta di varie forze sociali che si sono ribellate l'una contro l'altra.

Il principio fondamentale della sua poetica romantica è la rappresentazione della vita nei suoi contrasti.-Hugo ha cercato di sostanziare anche prima della "Prefazione" nel suo articolo sul romanzo di W. Scott "Quentin Dorward". "Non c'è", ha scritto, "la vita un bizzarro dramma in cui si mescolano bene e male, bello e brutto, alto e basso, la legge che opera in tutta la creazione?"

Il principio delle opposizioni contrastanti nella poetica di Hugo era basato sulle sue idee metafisiche sulla vita della società moderna, in cui il fattore determinante dello sviluppo è presumibilmente la lotta di principi morali opposti - il bene e il male - esistenti dall'eternità.

Hugo dedica un posto significativo nella "Prefazione" alla definizione del concetto estetico grottesco, considerandolo un elemento distintivo poesia medievale e romantica moderna. Cosa intende con questo termine? "Il grottesco, in contrapposizione al sublime, come mezzo di contrasto, è, a nostro avviso, la fonte più ricca che la natura apre all'arte."

Hugo contrapponeva le immagini grottesche delle sue opere alle immagini condizionatamente belle del classicismo epigono, credendo che senza l'introduzione di fenomeni sia sublimi che vili, sia belli che brutti, sia impossibile trasmettere la pienezza e la verità della vita nella letteratura. la comprensione metafisica della categoria "grottesca" La fondatezza di Hugo di questo elemento dell'arte è stata, tuttavia, un passo avanti nel percorso per avvicinare l'arte alla verità della vita.

Hugo considerava l'opera di Shakespeare l'apice della poesia dei tempi moderni, perché nell'opera di Shakespeare, a suo avviso, si realizzava un'armoniosa combinazione di elementi di tragedia e commedia, orrore e risate, sublime e grottesco, e il la fusione di questi elementi costituisce il dramma, che “è una creazione tipica della terza età della poesia, per la letteratura moderna”.

Hugo il romantico proclamava la fantasia libera e illimitata nella creatività poetica.. Credeva che il drammaturgo avesse il diritto di fare affidamento su leggende, e non su veri fatti storici, per trascurare l'accuratezza storica. Nelle sue parole, “non si deve cercare la storia pura nel dramma, anche se è 'storico'. Racconta leggende, non fatti. Questa è una cronaca, non una cronologia”.

Nella prefazione a Cromwell, viene costantemente sottolineato il principio di un riflesso veritiero e sfaccettato della vita. Hugo parla di "verità" ("le vrai") come caratteristica principale della poesia romantica. Hugo sostiene che il dramma non dovrebbe essere uno specchio ordinario, che dà un'immagine piatta, ma uno specchio concentratore, che “non solo non indebolisce i raggi colorati, ma, al contrario, li raccoglie e li condensa, trasformando lo sfarfallio in luce, e la luce in fiamma”. Dietro questa definizione metaforica c'è il desiderio dell'autore di scegliere attivamente i fenomeni luminosi più caratteristici della vita, e non solo di copiare tutto ciò che vede. Il principio della tipizzazione romantica, che si riduce al desiderio di scegliere dalla vita le caratteristiche più accattivanti e uniche nella loro originalità, immagini, fenomeni, hanno permesso agli scrittori romantici di avvicinarsi efficacemente al riflesso della vita, che distingueva favorevolmente la loro poetica dalla poetica dogmatica del classicismo.

Le caratteristiche di una comprensione realistica della realtà sono contenute nel ragionamento di Hugo su “colore locale”, con il quale comprende la riproduzione della situazione reale dell'azione, i tratti storici e quotidiani dell'epoca scelta dall'autore. Condanna la moda diffusa di applicare frettolosamente pennellate di "colore locale" all'opera finita. Il dramma, a suo avviso, dovrebbe essere saturo dall'interno del colore dell'epoca, dovrebbe apparire in superficie, "come il succo che sale dalla radice di un albero fino alla sua ultima foglia". Ciò può essere ottenuto solo attraverso uno studio attento e persistente dell'era raffigurata.

Hugo consiglia ai poeti della nuova scuola romantica di ritrarre una persona nella connessione inscindibile della sua vita esterna e del mondo interiore, richiede una combinazione in un'unica immagine del "dramma della vita con il dramma della coscienza".

Senso romantico dello storicismo e la contraddizione tra l'ideale e la realtà è stata rifratta in modo peculiare nella visione del mondo e nel lavoro di Hugo. Vede la vita piena di conflitti e dissonanze, perché c'è una lotta costante tra due principi morali eterni: il Bene e il Male. E quelli che urlano sono chiamati a trasmettere questa lotta "antitesi"(contrasti) - il principale principio artistico dello scrittore, proclamato nella "Prefazione a Cromwell", in cui si contrappongono le immagini del bello e del brutto, sia che disegna. egli rappresenta la natura, l'anima dell'uomo o la vita dell'umanità. L'elemento del Male, il "grottesco" infuria nella storia, le immagini del crollo delle civiltà, la lotta dei popoli contro i despoti sanguinari, le immagini della sofferenza, dei disastri e dell'ingiustizia attraversano tutta l'opera di Hugo. Eppure, nel corso degli anni, Hugo ha sempre più rafforzato la sua comprensione della storia come movimento rigoroso dal Male al Bene, dalle tenebre alla luce, dalla schiavitù e dalla violenza alla giustizia e alla libertà. Questo ottimismo storico, a differenza della maggior parte dei romantici, Hugo ha ereditato dagli illuministi del XVIII secolo.

Attaccando la poetica della tragedia classica, Hugo rifiuta il principio dell'unità di luogo e tempo, che è incompatibile con la verità artistica. La scolastica e il dogmatismo di queste "regole", sostiene Hugo, ostacolano lo sviluppo dell'arte. Tuttavia, mantiene unità di azione, cioè l'unità della trama, in quanto coerente con le "leggi della natura" e contribuendo a dare allo sviluppo della trama le dinamiche necessarie.

Protestando contro l'affettazione e la pretenziosità dello stile degli epigoni del classicismo, Hugo si batte per la semplicità, l'espressività, la sincerità del discorso poetico, per l'arricchimento del suo vocabolario includendo detti popolari e neologismi di successo, perché “la lingua non si ferma nel suo sviluppo . La mente umana va sempre avanti, o, se preferite, cambia, e con essa cambia il linguaggio”. Sviluppando la posizione sulla lingua come mezzo per esprimere il pensiero, Hugo osserva che se ogni epoca porta qualcosa di nuovo alla lingua, allora "ogni epoca deve anche avere parole che esprimono questi concetti".

Lo stile di Hugo è caratterizzato dalle descrizioni più dettagliate; lunghe divagazioni non sono rare nei suoi romanzi. A volte non sono direttamente legati alla trama del romanzo, ma quasi sempre si distinguono per valore poetico o educativo. Il dialogo di Hugo è vivace, dinamico, colorato. Il suo linguaggio è ricco di paragoni e metafore, termini legati alla professione degli eroi e all'ambiente in cui vivono.

Il significato storico della "Prefazione a Cromwell" sta nel fatto che Hugo ha inferto un duro colpo alla scuola dei seguaci del classicismo con il suo manifesto letterario, dal quale non poteva più riprendersi. Hugo ha chiesto la rappresentazione della vita nelle sue contraddizioni, contrasti, nello scontro di forze opposte, avvicinando così l'arte, di fatto, a una rappresentazione realistica della realtà.

capitolo 3

DRAMMA ROMANO "LA CATTEDRALE DI NOTHER DOMEN DI PARIGI"

La rivoluzione di luglio del 1830, che rovesciò la monarchia borbonica, trovò in Hugo un ardente sostenitore. Non c'è dubbio che il primo romanzo significativo di Hugo, Notre Dame de Paris, iniziato nel luglio 1830 e completato nel febbraio 1831, riflettesse anche l'atmosfera dell'impennata sociale causata dalla rivoluzione. Ancor più che nei drammi di Hugo, la cattedrale di Notre Dame incarna i principi della letteratura avanzata formulati nella prefazione a Cromwell. I principi estetici enunciati dall'autore non sono solo il manifesto di un teorico, ma i fondamenti della creatività profondamente pensata e sentita dallo scrittore.

Il romanzo è stato concepito alla fine del 1820. È possibile che l'impulso per l'idea sia stato il romanzo di Walter Scott "Quentin Dorward", dove l'azione si svolge in Francia nella stessa epoca della futura "Cattedrale". Tuttavia, il giovane autore ha affrontato il suo compito in modo diverso rispetto al suo famoso contemporaneo. In un articolo del 1823, Hugo scrisse che “dopo il romanzo pittoresco ma in prosa di Walter Scott, deve essere creato un altro romanzo, che drammatico ed epico allo stesso tempo pittoresco, ma anche poetico, pieno di realtà, ma allo stesso tempo ideale, veritiero. Questo è esattamente ciò che l'autore di Notre Dame stava cercando di realizzare.

Come nei drammi, Hugo si rivolge alla storia in Notre Dame; questa volta fu il tardo medioevo francese, Parigi alla fine del XV secolo ad attirare la sua attenzione. L'interesse romantico nel Medioevo sorse in gran parte come reazione all'attenzione classicista per l'antichità. Il desiderio di superare l'atteggiamento sprezzante nei confronti del Medioevo, diffusosi grazie agli scrittori dell'Illuminismo del XVIII secolo, per i quali questo tempo era un regno di oscurità e ignoranza, ha svolto qui un ruolo, inutile nella storia del progresso sviluppo dell'umanità. E, infine, quasi principalmente, il Medioevo ha attratto i romantici con la loro insolita, in contrasto con la prosa della vita borghese, la noiosa esistenza quotidiana. Qui ci si poteva incontrare, credevano i romantici, con solidi, grandi personaggi, forti passioni, gesta e martirio in nome delle convinzioni. Tutto ciò era ancora percepito in un'aura di mistero associata allo studio insufficiente del Medioevo, che veniva reintegrato da un appello alle tradizioni popolari e alle leggende, che avevano un significato speciale per gli scrittori romantici. Successivamente, nella prefazione alla raccolta dei suoi poemi storici “The Legend of the Ages”, Hugo afferma paradossalmente che la leggenda dovrebbe essere equiparata in diritto alla storia: “Il genere umano può essere considerato da due punti di vista: da quello storico e da quello leggendario. La seconda non è meno vera della prima. La prima non è meno congetturale della seconda. Il Medioevo appare nel romanzo di Hugo sotto forma di una leggenda-storia sullo sfondo di un sapore storico magistralmente ricreato.

La base, il nucleo di questa leggenda è, in generale, invariato per l'intero percorso creativo del maturo Hugo, la visione del processo storico come un eterno confronto tra due principi del mondo: il bene e il male, la misericordia e la crudeltà, la compassione e l'intolleranza , sentimenti e ragione. Il campo di questa battaglia e le diverse epoche attirano l'attenzione di Hugo in misura incommensurabilmente maggiore rispetto all'analisi di una specifica situazione storica. Da qui il noto sovrastoricismo, il simbolismo degli eroi di Hugo, la natura senza tempo del suo psicologismo. Lo stesso Hugo ha ammesso francamente che la storia in quanto tale non lo interessava al romanzo: “Il libro non ha pretese sulla storia, tranne forse una descrizione con una certa conoscenza e una certa cura, ma solo una panoramica ea singhiozzo, lo stato della morale, delle credenze, delle leggi, delle arti, infine della civiltà nel XV secolo. Tuttavia, questo non è il punto del libro. Se ha un merito, è che è un'opera di immaginazione, fantasia e fantasia.

È noto che per le descrizioni della cattedrale e della Parigi del XV secolo, immagine dei costumi dell'epoca, Hugo studiò un considerevole materiale storico e si permise di mettere in mostra le sue conoscenze, come fece in altri suoi romanzi. I ricercatori del Medioevo hanno controllato meticolosamente la "documentazione" di Hugo e non sono riusciti a trovarvi errori gravi, nonostante lo scrittore non abbia sempre tratto le sue informazioni da fonti primarie.

Tuttavia, la cosa principale nel libro, per usare la terminologia di Hugo, è "capriccio e fantasia", cioè ciò che è stato interamente creato dalla sua immaginazione e, in misura molto ridotta, può essere collegato alla storia. La più ampia popolarità del romanzo è assicurata dagli eterni problemi etici in esso posti e dai personaggi di fantasia in primo piano, che da tempo sono passati (principalmente Quasimodo) nella categoria dei tipi letterari.

3.1. Organizzazione della storia

Il romanzo è costruito su un principio drammatico: tre uomini raggiungono l'amore di una donna; la zingara Esmeralda è amata dall'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame, Claude Frollo, dal campanaro della cattedrale, dal gobbo Quasimodo e dal poeta Pierre Gringoire, anche se la principale rivalità nasce tra Frollo e Quasimodo. Allo stesso tempo, la zingara dà i suoi sentimenti al nobile ma vuoto Phoebe de Chateauper.

Il romanzo-dramma di Hugo può essere suddiviso in cinque atti. Nel primo atto, Quasimodo ed Esmeralda, non vedendosi ancora, compaiono sullo stesso palcoscenico. Questa scena è Place de Greve. Qui Esmeralda balla e canta, qui passa un corteo, che con comica solennità porta su una barella il papa dei giullari Quasimodo. L'allegria generale è confusa dalla cupa minaccia dell'uomo calvo: “Blasfemia! Blasfemia!” La voce ammaliante di Esmeralda è interrotta dal terribile grido del recluso della torre di Roland: "Vuoi uscire di qui, locusta egiziana?" Il gioco delle antitesi si chiude su Esmeralda, tutti i fili della trama sono attratti da lei. E non è un caso che il fuoco festivo, illuminando il suo bel viso, illumini contemporaneamente la forca. Questo non è solo un contrasto spettacolare, lo è l'inizio della tragedia. L'azione della tragedia, iniziata con il ballo di Esmeralda in piazza Greve, finirà qui - con la sua esecuzione.

Ogni parola pronunciata su questo palco viene eseguita tragica ironia. Le minacce dell'uomo calvo, l'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame Claude Frollo, non sono dettate dall'odio, ma dall'amore, ma tale amore è anche peggiore dell'odio. La passione trasforma uno scrivano arido in un cattivo, pronto a tutto pur di impossessarsi della sua vittima. In un grido: "Stregoneria!" - un presagio dei guai futuri di Esmeralda: respinto da lei, Claude Frollo la inseguirà senza sosta, la metterà sotto processo dall'Inquisizione, la condannerà a morte.

Sorprendentemente, anche le maledizioni del recluso sono ispirate dal grande amore. È diventata prigioniera volontaria, addolorata per la sua unica figlia, rapita molti anni fa dagli zingari. Invocando castighi celesti e terreni sulla testa di Esmeralda, la sventurata madre non sospetta che la bella zingara sia la figlia che piange. Le maledizioni si avvereranno. Nel momento decisivo, le tenaci dita del recluso non permetteranno a Esmeralda di nascondersi, la tratterranno per vendetta dell'intera tribù zingara, che ha privato sua madre della sua amata figlia. Per esaltare l'intensità tragica, l'autore costringerà la reclusa a riconoscere suo figlio in Esmeralda - con segni memorabili. Ma anche riconoscimento non salverà la ragazza: le guardie sono vicine, epilogo tragico inevitabile.

Nel secondo atto, colui che ieri era un “trionfante”, il papa dei giullari, diventa “condannato” (di nuovo, un contrasto). Dopo che Quasimodo è stato punito con le fruste e lasciato alla gogna per essere deriso dalla folla, sul palco di Place de Greve compaiono due personaggi, il cui destino è indissolubilmente legato a quello del gobbo. Per prima cosa, Claude Frollo si avvicina alla gogna. Fu lui a raccogliere il bambino un tempo brutto gettato nel tempio, lo allevò e lo nominò campanaro della cattedrale di Notre Dame. Fin dall'infanzia, Quasimodo è stato abituato al rispetto per il suo salvatore e ora si aspetta che venga di nuovo in soccorso. Ma no, passa Claude Frollo, abbassando a tradimento gli occhi. E poi Esmeralda appare alla gogna. Tra il destino del gobbo e quello della bella c'è un primo nesso. Dopo tutto, è stato lui, il mostro, che gli zingari hanno messo nella mangiatoia da cui l'hanno rubata, la bella piccola. E ora sta salendo le scale verso il sofferente Quasimodo e, l'unica di tutta la folla, avendo pietà di lui, gli dà dell'acqua. Da quel momento in poi, l'amore si risveglia nel petto di Quasimodo, pieno di poesia e di eroico sacrificio di sé.

Se nel primo atto le voci sono di particolare importanza, e nel secondo i gesti, poi nel terzo gli sguardi. Il punto di intersezione delle vedute diventa la danzante Esmeralda. Il poeta Gringoire, che è accanto a lei in piazza, guarda la ragazza con simpatia: gli ha recentemente salvato la vita. Il capitano dei tiratori reali, Phoebe de Chateauper, di cui Esmeralda si innamorò al primo incontro, la guarda dal balcone di una casa gotica: questo è uno sguardo di voluttà. Allo stesso tempo, dall'alto, dalla torre nord della cattedrale, Claude Frollo guarda lo zingaro: questo è uno sguardo di passione cupa e dispotica. E ancora più in alto, sul campanile della cattedrale, Quasimodo si bloccò, guardando la ragazza con grande amore.

Nel quarto atto, l'oscillazione vertiginosa dell'antitesi oscilla al limite: Quasimodo ed Esmeralda devono ora scambiarsi i ruoli. Ancora una volta la folla si è radunata in piazza Greve - e di nuovo tutti gli occhi sono puntati sullo zingaro. Ma ora lei, accusata di tentato omicidio e stregoneria, attende il patibolo. La ragazza è stata dichiarata l'assassina di Phoebe de Chateauper, quella che ama più della vita. E lo confessa colui che ha effettivamente inflitto una ferita al capitano: il vero criminale Claude Frollo. Per completare l'effetto, l'autore fa vedere allo stesso Febo, sopravvissuto dopo essere stato ferito, lo zingaro legato e destinato all'esecuzione. "Febo! Il mio Phoebus! - gli grida Esmeralda "in un impeto di amore e gioia". Si aspetta che il capitano dei tiratori, secondo il suo nome (Phoebus - "il sole", "il bellissimo tiratore che era un dio"), diventi il ​​suo salvatore, ma lui le volta le spalle codardamente. Esmeralda non sarà salvata da un bellissimo guerriero, ma da un brutto suonatore emarginato. Il gobbo scenderà dal ripido muro, strapperà la zingara dalle mani dei carnefici e la solleverà fino al campanile della cattedrale di Notre Dame. Così, prima di salire sul patibolo, Esmeralda, una ragazza dall'anima alata, troverà un temporaneo rifugio in paradiso - tra uccelli canterini e campanelli.

Nel quinto atto arriva il momento del tragico epilogo: la battaglia decisiva e l'esecuzione in piazza Greve. Ladri e truffatori, abitanti della Corte dei Miracoli parigina, assediano la cattedrale di Notre Dame, e Quasimodo da solo la difende eroicamente. La tragica ironia dell'episodio sta nel fatto che entrambe le parti si combattono per salvare Esmeralda: Quasimodo non sa che l'esercito dei ladri è venuto a liberare la ragazza, gli assedianti non sanno che il gobbo, a protezione della cattedrale, è proteggere lo zingaro.

“Ananke” - roccia - con questa parola, letta sul muro di una delle torri della cattedrale, inizia il romanzo. Per volere del destino, Esmeralda si tradirà gridando ancora il nome del suo amato: “Phoebus! A me, mio ​​Febo!» - e quindi distruggere se stesso. Claude Frollo cadrà inevitabilmente in quel “nodo fatale” con cui ha “tirato lo zingaro” lui stesso. Il destino costringerà l'allievo a uccidere il suo benefattore: Quasimodo getterà Claude Frollo dalla balaustra della cattedrale di Notre Dame. Solo coloro i cui personaggi sono troppo piccoli per la tragedia sfuggiranno al tragico destino. L'autore dirà con ironia del poeta Gringoire e dell'ufficiale Phoebus de Chateaure: sono “finiti tragicamente” - il primo tornerà semplicemente alla drammaturgia, il secondo si sposerà. Il romanzo si conclude con l'antitesi del meschino e del tragico. Il solito matrimonio di Febo si oppone a un matrimonio fatale, un matrimonio nella morte. Molti anni dopo, nella cripta verranno trovati resti decrepiti: lo scheletro di Quasimodo, che abbraccia lo scheletro di Esmeralda. Quando vorranno separarli l'uno dall'altro, lo scheletro di Quasimodo diventerà polvere.

Il pathos romantico è apparso in Hugo già nell'organizzazione stessa della trama. La storia della zingara Esmeralda, dell'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame Claude Frollo, del campanaro Quasimodo, del capitano dei tiratori reali Phoebe de Chateauper e di altri personaggi a loro associati è piena di segreti, colpi di scena inaspettati, coincidenze fatali e incidenti . I destini dei personaggi sono stranamente incrociati. Quasimodo cerca di rubare Esmeralda su ordine di Claude Frollo, ma la ragazza viene salvata accidentalmente da una guardia guidata da Phoebus. Per l'attentato a Esmeralda, Quasimodo viene punito. Ma è lei che dà un sorso d'acqua allo sfortunato gobbo quando sta alla gogna, e con la sua buona azione lo trasforma.

C'è puro rottura romantica e istantanea del carattere: Quasimodo si trasforma da animale rozzo in uomo e, innamoratosi di Esmeralda, si trova oggettivamente a confrontarsi con Frollo, che ha un ruolo fatale nella vita di una ragazza.

I destini di Quasimodo ed Esmeralda sono strettamente intrecciati in un lontano passato. Esmeralda durante l'infanzia fu rapita dagli zingari e tra loro ricevette il suo nome esotico (Esmeralda in spagnolo significa "smeraldo"), e lasciarono un brutto bambino a Parigi, che fu poi ripreso da Claude Frollo, nominandolo in latino (Quasimodo tradotto come “incompiuto”), ma anche in Francia Quasimodo è il nome della festa della Collina Rossa, in cui Frollo prendeva in braccio il bambino.

3.2. Il sistema dei personaggi nel romanzo

L'azione nel romanzo "Cattedrale di Notre Dame" si svolge alla fine del XV secolo. Il romanzo si apre con l'immagine di una rumorosa festa popolare a Parigi. Ecco una folla eterogenea di cittadini e donne di città; e mercanti e artigiani fiamminghi venuti come ambasciatori in Francia; e il cardinale di Borbone, anche studenti universitari, mendicanti, arcieri reali, la ballerina di strada Esmeralda e il campanaro incredibilmente brutto della cattedrale di Quasimodo. Tale è l'ampia gamma di immagini che appaiono davanti al lettore.

Come in altre opere di Hugo, i personaggi sono nettamente divisi in due campi. Le opinioni democratiche dello scrittore sono confermate anche dal fatto che trova elevate qualità morali solo nelle classi inferiori della società medievale: nella ballerina di strada Esmeralda e nel suonatore Quasimodo. Mentre la frivola aristocratica Phoebe de Chateauper, il fanatico religioso Claude Frollo, il nobile giudice, il procuratore reale e lo stesso re incarnano l'immoralità e la crudeltà delle classi dominanti.

“Cattedrale di Notre Dame” è un'opera romantica nello stile e nel metodo. In esso puoi trovare tutto ciò che era caratteristico della drammaturgia di Hugo. Ha anche esagerazioni e giochi di contrasti, poeticizzazione del grottesco e abbondanza di situazioni eccezionali nella trama. L'essenza dell'immagine viene rivelata da Hugo non tanto sulla base dello sviluppo del personaggio, ma in opposizione a un'altra immagine..

Il sistema di immagini nel romanzo è basato su quello sviluppato da Hugo la teoria del grottesco e il principio del contrasto. I personaggi si allineano in coppie contrastanti chiaramente marcate: il bizzarro Quasimodo e la bella Esmeralda, anche Quasimodo e l'apparentemente irresistibile Febo; un suonatore ignorante - un monaco dotto che conosceva tutte le scienze medievali; Claude Frollo si oppone anche a Phoebus: uno è un asceta, l'altro è immerso nella ricerca del divertimento e del piacere. Alla zingara Esmeralda si contrappone la bionda Fleur-de-Lys, sposa di Phoebe, una ragazza ricca, colta e appartenente all'alta società. Il rapporto tra Esmeralda e Phoebus si basa anche sul contrasto: la profondità dell'amore, la tenerezza e la sottigliezza dei sentimenti in Esmeralda - e l'insignificanza, la volgarità del nobile stupido Phoebus.

La logica interna dell'arte romantica di Hugo porta al fatto che il rapporto tra personaggi nettamente contrastanti acquisisce un carattere eccezionale ed esagerato.

Quasimodo, Frollo e Phoebus amano tutti e tre Esmeralda, ma nel loro amore ognuno sembra essere l'antagonista dell'altro: Phoebus ha bisogno di una relazione amorosa per un po', Frollo arde di passione, odiando Esmeralda come oggetto dei suoi desideri. Quasimodo ama la ragazza disinteressatamente e disinteressatamente; affronta Phoebus e Frollo come un uomo privo anche di una goccia di egoismo nei suoi sentimenti e, quindi, si eleva al di sopra di loro. Amareggiato dal mondo intero, il mostro incallito Quasimodo, l'amore si trasforma, risvegliando in lui un buon inizio umano. In Claude Frollo, l'amore, al contrario, risveglia la bestia. L'opposizione di questi due personaggi determina il suono ideologico del romanzo. Come concepiti da Hugo, incarnano due tipi umani fondamentali.

Nasce così un nuovo piano di contrasto: l'aspetto esteriore e il contenuto interno del personaggio: Febo è bello, ma internamente ottuso, mentalmente povero; Quasimodo è brutto nell'aspetto, ma bello nell'anima.

Così, il romanzo è costruito come un sistema di opposizioni polari. Questi contrasti non sono solo un dispositivo artistico per l'autore, ma un riflesso delle sue posizioni ideologiche, il concetto di vita. Il confronto tra i principi polari sembra al romanticismo di Hugo eterno nella vita, ma allo stesso tempo, come già accennato, vuole mostrare il movimento della storia. Secondo il ricercatore di letteratura francese Boris Revizov, Hugo considera il cambio di epoche - il passaggio dall'alto medioevo al tardo, cioè al periodo rinascimentale - come un graduale accumulo di bontà, spiritualità, un nuovo atteggiamento nei confronti del mondo e a noi stessi.

Al centro del romanzo, lo scrittore ha messo l'immagine di Esmeralda e l'ha resa l'incarnazione della bellezza spirituale e dell'umanità. Creazione immagine romantica contribuiscono alle caratteristiche luminose che l'autore conferisce all'aspetto dei suoi personaggi già alla loro prima apparizione. Essendo un romantico, usa colori vivaci, toni contrastanti, epiteti emotivamente ricchi, esagerazioni inaspettate.. Ecco un ritratto di Esmeralda: “Era bassa di statura, ma sembrava alta - la sua figura snella era così snella. Era scura, ma non era difficile indovinare che durante il giorno la sua pelle brillava di quella meravigliosa tonalità dorata che è insita nelle donne andaluse e romane. La ragazza ballava, svolazzava, girava ... e ogni volta che il suo viso radioso lampeggiava, lo sguardo dei suoi occhi neri ti accecava come un fulmine ... Magra, fragile, con le spalle nude e le gambe snelle che di tanto in tanto lampeggiavano da sotto la gonna, nera- dai capelli, veloce, come una vespa, in un corpetto d'oro aderente alla vita, in un vestito gonfio colorato, che brillava con i suoi occhi, sembrava davvero una creatura soprannaturale.

Una zingara che canta e balla nelle piazze è un grado di bellezza superlativo. Tuttavia, questa bella ragazza è piena di contraddizioni. Può essere confusa con un angelo o una fata, e vive tra truffatori, ladri e assassini. Lo splendore sul suo viso è sostituito da una "smorfia", canto sublime - da trucchi comici con una capra. Quando una ragazza canta, "sembra pazza o regina".

Secondo Hugo, la formula per il dramma e la letteratura dei tempi moderni è "tutto è in antitesi". Non per niente l'autore de Il Consiglio elogia Shakespeare perché “si allunga da un polo all'altro”, perché nella sua “commedia scoppia in lacrime, il riso nasce dai singhiozzi”. I principi di Hugo il romanziere sono gli stessi: una miscela contrastante di stili, una combinazione di "l'immagine del grottesco e l'immagine del sublime", "terribile e buffone, tragedia e commedia”.

L'amore per la libertà e la democrazia di Victor Hugo si esprime nell'immagine del campanaro Quasimodo - il più basso della classe, gerarchia feudale, emarginato, per di più brutto, brutto. E ancora questo essere “inferiore” risulta essere un modo per valutare l'intera gerarchia della società, tutti i “superiori”, perché il potere dell'amore e del sacrificio di sé trasforma Quasimodo, lo rende un Uomo, un Eroe. In quanto portatore della vera moralità, Quasimodo si eleva soprattutto al di sopra del rappresentante ufficiale della chiesa, l'arcidiacono Claude Frollo, la cui anima è mutilata dal fanatismo religioso. Il brutto aspetto di Quasimodo è una tecnica grottesca comune al romantico Hugo, un'espressione spettacolare e accattivante della convinzione dello scrittore che non è l'aspetto a colorare una persona, ma la sua anima. La paradossale combinazione di un'anima bella e di un brutto aspetto trasforma Quasimodo in eroe romantico in un eroe eccezionale.

L'aspetto di Quasimodo, il campanaro della cattedrale di Notre Dame, sembrerebbe incarnato grottesco- Non c'è da stupirsi che sia eletto all'unanimità papa dei giullari. “Un vero diavolo! - dice di lui uno degli studenti. - Guardalo - un gobbo. Andrà - vedi che è zoppo. Guardati - storto. Parla con lui - sordo." Tuttavia, questo grottesco non è solo un grado superlativo di bruttezza esteriore. L'espressione facciale e la figura del gobbo non solo spaventano, ma sorprendono anche per la sua incoerenza. “...Ancora più difficile descrivere il misto di rabbia, stupore e tristezza che si rifletteva sul volto di quest'uomo.” Tristezza: questo è ciò che contraddice l'aspetto terribile; in questa tristezza sta il segreto di grandi possibilità spirituali. E nella figura di Quasimodo, nonostante i lineamenti ripugnanti - una gobba sulla schiena e sul petto, fianchi slogati - c'è qualcosa di sublime ed eroico: "... una formidabile espressione di forza, agilità e coraggio".

Anche in questa figura intimidatoria c'è una certa attrazione. Se Esmeralda è l'incarnazione della leggerezza e della grazia, allora Quasimodo è l'incarnazione della monumentalità, che impone rispetto per il potere: “c'era una formidabile espressione di forza, agilità e coraggio in tutta la sua figura - una straordinaria eccezione alla regola generale che richiede che la forza, come la bellezza , fluiva dall'armonia ... Sembrava che fosse un gigante spezzato e saldato senza successo. Ma in un brutto corpo c'è un cuore comprensivo. Con le sue qualità spirituali, quest'uomo semplice e povero si oppone sia a Phoebus che a Claude Frollo.

Il sacerdote Claude, asceta e alchimista, personifica una mente fredda e razionalista che trionfa su tutti i sentimenti, le gioie, gli affetti umani. Questa mente, che ha la precedenza sul cuore, inaccessibile alla pietà e alla compassione, è una forza malvagia per Hugo. Il fulcro del buon inizio che le si oppone nel romanzo è il cuore di Quasimodo, che ha bisogno d'amore. Sia Quasimodo che Esmeralda, che hanno mostrato compassione per lui, sono in completo antipodo di Claude Frollo, poiché nelle loro azioni sono guidati dal richiamo del cuore, un desiderio inconscio di amore e bontà. Anche questo impulso elementare li rende incommensurabilmente superiori a Claude Frollo, che ha tentato la sua mente con tutte le tentazioni della cultura medievale. Se in Claude l'attrazione per Esmeralda risveglia solo l'inizio sensuale, lo porta al delitto e alla morte, percepita come punizione per il male commesso, allora l'amore di Quasimodo diventa decisivo per il suo risveglio e sviluppo spirituale; la morte di Quasimodo alla fine del romanzo, in contrasto con la morte di Claude, è percepita come una sorta di apoteosi: è il superamento della bruttezza del corpo e il trionfo della bellezza dello spirito.

Il principio romantico di riflettere la vita ha trionfato nei personaggi, nei conflitti, nella trama e nel paesaggio della cattedrale di Notre Dame. personaggi eccezionali in circostanze straordinarie. Le circostanze sono così estreme da assumere l'aspetto di un destino irresistibile. Quindi, Esmeralda muore a causa delle azioni di molte persone che vogliono solo il bene per lei: un intero esercito di vagabondi che attaccano la Cattedrale, Quasimodo, la Cattedrale in difesa, Pierre Gringoire, che conduce Esmeralda fuori dalla Cattedrale, e persino sua madre, trattenendo sua figlia fino alla comparsa dei soldati. Ma dietro il capriccioso gioco del destino, dietro la sua apparente casualità, si vede la regolarità delle circostanze tipiche di quell'epoca, che condannavano a morte ogni manifestazione di libero pensiero, ogni tentativo da parte di una persona di difendere il proprio diritto. Quasimodo rimase non solo un'espressione visiva dell'estetica romantica del grottesco: l'eroe, strappando Esmeralda dalle grinfie predatorie della "giustizia", ​​alzando la mano al rappresentante della chiesa, divenne un simbolo di ribellione, un presagio di rivoluzione .

3.3. Icona della cattedrale di Notre Dame

e il suo legame inestricabile con le immagini dei personaggi principali del romanzo

C'è un "personaggio" nel romanzo che unisce tutti i personaggi intorno a lui e avvolge quasi tutte le trame principali del romanzo in una palla. Il nome di questo personaggio è inserito nel titolo dell'opera di Hugo: la cattedrale di Notre Dame.

Nel terzo libro del romanzo, interamente dedicato alla cattedrale, l'autore canta letteralmente un inno a questa meravigliosa creazione del genio umano. Per Hugo, la cattedrale è “come un'enorme sinfonia di pietra, una colossale creazione dell'uomo e delle persone ... un meraviglioso risultato della combinazione di tutte le forze dell'epoca, dove da ogni pietra la fantasia del lavoratore, prendendo centinaia di forme, è disciplinato dal genio dell'artista, schizzi ... Questa creazione delle mani dell'uomo è potente e abbondante, come la creazione di Dio, da cui sembra aver preso in prestito un duplice carattere: diversità ed eternità ... "

La cattedrale divenne la scena principale dell'azione, ad essa è collegato il destino dell'arcidiacono Claude e di Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Le statue di pietra della cattedrale diventano testimoni della sofferenza umana, della nobiltà e del tradimento, giusta punizione. Raccontando la storia della cattedrale, permettendoci di immaginare come apparivano nel lontano XV secolo, l'autore ottiene un effetto speciale. La realtà delle strutture in pietra, che si possono osservare ancora oggi a Parigi, conferma agli occhi del lettore la realtà dei personaggi, i loro destini, la realtà delle tragedie umane.

I destini di tutti i personaggi principali del romanzo sono indissolubilmente legati alla Cattedrale sia dal contorno dell'evento esterno sia dai fili dei pensieri e dei motivi interni. Ciò è particolarmente vero per gli abitanti del tempio: l'arcidiacono Claude Frollo e il suonatore Quasimodo. Nel quinto capitolo del quarto libro si legge: “... Uno strano destino toccò in quei giorni alla Cattedrale di Nostra Signora: il destino di essere amato in modo così riverente, ma in modi completamente diversi da due creature così dissimili come Claude e Quasimodo . Uno di loro - come un mezzo uomo, selvaggio, obbediente solo all'istinto, amava la cattedrale per la sua bellezza, per l'armonia, per l'armonia che irradiava questo magnifico insieme. Un altro, dotato di un'ardente immaginazione arricchita di conoscenza, ne amava il significato intimo, il significato in esso nascosto, amava la leggenda ad esso associata, il suo simbolismo che si annida dietro le decorazioni scultoree della facciata - in una parola, amava il mistero che è rimasta per la mente umana da tempo immemorabile Cattedrale di Notre Dame".

Per l'arcidiacono Claude Frollo, la cattedrale è un luogo di dimora, di servizio e di ricerca semiscientifica e semimistica, un ricettacolo di tutte le sue passioni, vizi, pentimento, lancio e, alla fine, morte. Il sacerdote Claude Frollo, asceta e scienziato-alchimista, personifica una mente fredda e razionalista, trionfante su tutti i buoni sentimenti, gioie, affetti umani. Questa mente, che ha la precedenza sul cuore, inaccessibile alla pietà e alla compassione, è una forza malvagia per Hugo. Le basse passioni che divamparono nella fredda anima di Frollo non solo portano alla morte di se stesso, ma sono la causa della morte di tutte le persone che hanno significato qualcosa nella sua vita: il fratello minore dell'arcidiacono Jean muore per mano di Quasimodo, la pura e bella Esmeralda muore sulla forca, consegnata da Claude alle autorità, l'allievo del prete Quasimodo si mette volontariamente a morte, prima da lui addomesticato, e poi, di fatto, tradito. La cattedrale, essendo, per così dire, parte integrante della vita di Claude Frollo, qui funge anche da partecipe a pieno titolo dell'azione del romanzo: dalle sue tribune l'arcidiacono osserva Esmeralda ballare in piazza; nella cella della cattedrale, da lui attrezzata per praticare l'alchimia, trascorre ore e giorni in studi e ricerche scientifiche, qui prega Esmeralda di avere pietà e di donargli amore. La cattedrale, alla fine, diventa il luogo della sua terribile morte, descritta da Hugo con sorprendente potenza e autenticità psicologica.

In quella scena anche il Duomo sembra essere un essere quasi animato: solo due righe sono dedicate a come Quasimodo spinge il suo mentore dalla balaustra, le due pagine successive descrivono il “confronto” di Claude Frollo con il Duomo: “Il campanaro indietreggiò di un pochi passi dietro la schiena dell'arcidiacono e all'improvviso, in un impeto di rabbia, precipitandosi su di lui, lo spinse nell'abisso, su cui Claude si sporse ... Il prete cadde ... Il tubo di scolo, su cui si trovava, ha ritardato la sua caduta. Disperato, si aggrappò a lei con entrambe le mani... Un abisso si spalancò sotto di lui... In questa terribile situazione, l'arcidiacono non proferì una parola, non emise un solo gemito. Si contorse solo, facendo sforzi sovrumani per arrampicarsi sulla grondaia fino alla balaustra. Ma le sue mani scivolavano sul granito, i suoi piedi, graffiando la parete annerita, cercavano invano un appoggio... L'arcidiacono era esausto. Il sudore gli scorreva lungo la fronte calva, il sangue colava da sotto le sue unghie sulle pietre, le sue ginocchia erano livide. Sentì come, ad ogni sforzo che faceva, la sua tonaca, impigliata nella grondaia, si spezzava e si strappava. Per completare la disgrazia, la grondaia finì in un tubo di piombo, piegandosi lungo il peso del suo corpo ... Il terreno gradualmente se ne andò da sotto di lui, le sue dita scivolarono lungo la grondaia, le sue mani si indebolirono, il suo corpo divenne più pesante ... Lui guardava le statue impassibili della torre, sospese come lui sull'abisso, ma senza timore per se stessi, senza rimpianti per lui. Tutto intorno era di pietra: proprio davanti a lui c'erano le bocche aperte dei mostri, sotto di lui - nel fondo della piazza - il selciato, sopra la sua testa - Quasimodo che piangeva.

Un uomo con un'anima fredda e un cuore di pietra negli ultimi minuti della sua vita si è ritrovato solo con una pietra fredda - e non ha aspettato da lui pietà, compassione o misericordia, perché lui stesso non ha dato a nessuno compassione, pietà , o misericordia.

Il legame con la Cattedrale di Quasimodo - questo brutto gobbo con l'anima di un bambino amareggiato - è ancora più misterioso e incomprensibile. Ecco cosa scrive Hugo al riguardo: “Nel tempo forti legami hanno legato il campanaro alla cattedrale. Per sempre estraniato dal mondo dalla doppia sventura che lo gravava - origine oscura e bruttezza fisica, chiuso fin dall'infanzia in questo doppio irresistibile circolo, il poveretto era abituato a non accorgersi di nulla che si stendesse al di là delle sacre mura che lo proteggevano lui sotto il suo baldacchino. Mentre cresceva e si sviluppava, la Cattedrale di Nostra Signora gli serviva da uovo, o nido, o casa, o patria, o, infine, universo.

C'era indubbiamente un'armonia misteriosa e predeterminata tra questo essere e l'edificio. Quando, ancora bebè, Quasimodo, con penosi sforzi, saltellava tra le cupe volte, lui, con la sua testa umana e il suo corpo bestiale, sembrava un rettile, che sorgesse naturalmente tra le lastre umide e cupe...

Così, sviluppandosi all'ombra della cattedrale, vivendo e dormendo in essa, quasi mai lasciandola e sperimentando costantemente la sua misteriosa influenza, Quasimodo alla fine divenne come lui; sembrava essere cresciuto nell'edificio, trasformato in una delle sue parti costitutive ... Si può quasi dire senza esagerare che ha preso la forma di una cattedrale, proprio come le lumache prendono la forma di una conchiglia. Era la sua dimora, la sua tana, il suo guscio. Tra lui e l'antico tempio c'era un profondo affetto istintivo, un'affinità fisica...”

Leggendo il romanzo, si vede che per Quasimodo la cattedrale era tutto: un rifugio, una casa, un amico, lo proteggeva dal freddo, dalla malizia e dalla crudeltà umane, soddisfaceva il bisogno di uno strano emarginato dalle persone in comunicazione: “ Solo con estrema riluttanza rivolgeva lo sguardo alle persone. Gli bastava la cattedrale, popolata di statue marmoree di re, santi, vescovi, che almeno non gli ridevano in faccia e lo guardavano con uno sguardo calmo e benevolo. Anche le statue di mostri e demoni non lo odiavano: era troppo simile a loro ... I santi erano suoi amici e lo proteggevano; i mostri erano anche suoi amici e lo proteggevano. Ha riversato la sua anima davanti a loro per molto tempo. Accovacciato davanti a una statua, le parlò per ore. Se in quel momento qualcuno entrava nel tempio, Quasimodo scappava, come un amante colto da una serenata.

Solo un sentimento nuovo, più forte, finora sconosciuto potrebbe scuotere questa connessione inseparabile e incredibile tra una persona e un edificio. Ciò è accaduto quando un miracolo è entrato nella vita dell'emarginato, incarnato in un'immagine innocente e bella. Il nome del miracolo è Esmeralda. Hugo dota questa eroina di tutte le migliori caratteristiche inerenti ai rappresentanti del popolo: bellezza, tenerezza, gentilezza, misericordia, innocenza e ingenuità, incorruttibilità e fedeltà. Purtroppo, in un'epoca crudele, tra persone crudeli, tutte queste qualità erano piuttosto carenze che virtù: gentilezza, ingenuità e innocenza non aiutano a sopravvivere in un mondo di malizia e interesse personale. Esmeralda morì, calunniata da Claude, che l'amava, tradita dal suo amato Febo, non salvata da Quasimodo, che la adorava e la idolatrava.

Quasimodo, che è riuscito, per così dire, a trasformare la Cattedrale nell '"assassino" dell'arcidiacono, in precedenza con l'aiuto della stessa cattedrale - la sua "parte" integrante - cerca di salvare la zingara, rubandola dal luogo dell'esecuzione e usando la cella della Cattedrale come rifugio, cioè un luogo dove i criminali perseguiti dalla legge e dal potere erano inaccessibili ai loro persecutori, dietro le sacre mura del manicomio, i condannati erano inviolabili. Tuttavia, la volontà malvagia della gente si è rivelata più forte e le pietre della Cattedrale di Nostra Signora non hanno salvato la vita di Esmeralda.

3.4. storicismo romantico

Nella letteratura romantica francese, la cattedrale di Notre Dame è stata un'opera eccezionale del genere storico. Con il potere dell'immaginazione creativa, Hugo ha cercato di ricreare la verità della storia, che sarebbe stata un'istruzione istruttiva per il presente.

Victor Hugo è riuscito non solo a dare colore all'epoca, ma anche a esporre le contraddizioni sociali di quel tempo. Nel romanzo, un'enorme massa di persone senza diritto di voto si oppone al pugno dominante di nobiltà, clero e funzionari reali. Caratteristica è la scena in cui Luigi XI calcola avari il costo della costruzione di una cella di prigione, ignorando la supplica di un prigioniero che vi languisce.

Non per niente l'immagine della cattedrale occupa un posto centrale nel romanzo. La Chiesa cristiana ha svolto un ruolo importante nel sistema di servitù. Uno dei personaggi principali - l'arcidiacono della cattedrale Claude Frollo - incarna la cupa ideologia degli ecclesiastici. Severo fanatico, si dedicò allo studio della scienza, ma le scienze medievali erano strettamente associate al misticismo e alla superstizione. Uomo di straordinaria intelligenza, Frollo sentì presto l'impotenza di questa saggezza. Ma i pregiudizi religiosi non gli hanno permesso di andare oltre. Ha sperimentato "l'orrore e lo stupore del chierichetto" prima della stampa, così come prima di ogni altra innovazione. Ha soppresso artificialmente in se stesso i desideri umani, ma non ha potuto resistere alla tentazione che la zingara ha suscitato in lui. Il monaco fanatico divenne violento, cinico e rude nella sua passione, rivelando fino alla fine la sua bassezza e durezza di cuore.

Il romanzo era permeato di una nuova tendenza anticlericale per Hugo. L'immagine cupa della Cattedrale appare nel romanzo come un simbolo del cattolicesimo, che ha soppresso l'uomo per secoli. La cattedrale è un simbolo della schiavitù del popolo, un simbolo di oppressione feudale, oscure superstizioni e pregiudizi che tengono prigioniere le anime delle persone. Non senza ragione, nell'oscurità della cattedrale, sotto le sue volte, fondendosi con bizzarre chimere marmoree, assordato dal fragore delle campane, vive solo Quasimodo, “l'anima della cattedrale”, la cui immagine grottesca personifica il Medioevo. Al contrario, l'affascinante immagine di Esmeralda incarna la gioia e la bellezza della vita terrena, l'armonia del corpo e dell'anima, cioè gli ideali del Rinascimento, che hanno sostituito il Medioevo. Lo sfondamento delle epoche passa attraverso i destini, attraverso i cuori degli eroi della “Cattedrale”.

Non è un caso che Esmeralda sia paragonata alla Madre di Dio in tutto il romanzo. Da lei emana una luce che dona ai suoi lineamenti "la perfetta tenerezza, che poi Raffaello colse nella mistica fusione di verginità, maternità e divinità". Quindi l'autore suggerisce metaforicamente: la divinità del nuovo tempo è la libertà, a immagine di Esmeralda - la promessa della libertà futura.

L'immagine del popolo che si risveglia è incarnata in Quasimodo. La scena in cui Esmeralda dà da bere a Quasimodo, che soffre alla gogna, è densa di significati segreti: questo popolo, languente nella schiavitù, riceve un sorso vivificante di libertà. Se, prima di incontrare Esmeralda, il gobbo era, per così dire, uno dei mostri di pietra della cattedrale, non proprio un uomo (secondo il nome latino che gli è stato dato - Quasimodo, "quasi", "come se"), poi, innamoratosi di lei, diventa quasi sovrumano. Il destino di Quasimodo è una garanzia che il popolo diventerà anche il creatore della storia, il popolo con la lettera maiuscola.

Cosa sta distruggendo Esmeralda e Quasimodo? La loro roccia è il Medioevo. Un'era invecchiata e obsoleta, sentendo l'avvicinarsi della sua fine, persegue più ferocemente una nuova vita. Il Medioevo si vendica di Esmeralda per essere stata libera, e di Quasimodo per essersi liberato dal potere della pietra. Le leggi, i pregiudizi, le abitudini del Medioevo li stanno uccidendo.

Nella comprensione dell'autore del romanzo, le persone non sono solo un'oscura massa ignorante, una vittima passiva degli oppressori: sono piene di forze creative e voglia di combattere, il futuro appartiene a loro. Pur non dipingendo un quadro ampio del movimento popolare nella Francia del Quattrocento, scorse nella gente comune quella forza irresistibile che, nelle continue rivolte, mostrava un'energia indomabile, ottenendo la vittoria desiderata.

Mentre non si è ancora svegliato, ancora schiacciato dall'oppressione feudale, "la sua ora non è ancora suonata". Ma la presa della cattedrale da parte del popolo parigino, così vividamente rappresentata nel romanzo, è solo il preludio alla presa della Bastiglia nel 1789 (non è un caso che il re Luigi XI abiti in questo castello), a una rivoluzione che schiacciare il feudalesimo. Questa "ora del popolo" è inequivocabilmente predetta al re dall'inviato delle Fiandre libere, "l'allevatore di Gand Koppenol, amato dal popolo":

"Quando i suoni dei tocsin si riversano da questa torre, quando i cannoni rimbombano, quando la torre crolla con un ruggito infernale, quando i soldati e i cittadini si lanciano l'uno contro l'altro con un ringhio in un combattimento mortale, allora quest'ora suonerà."

Nonostante tutta la diversità e il pittoresco delle immagini della vita popolare nella cattedrale di Notre Dame, Hugo non ha idealizzato il Medioevo, come hanno fatto molti scrittori di romanticismo, ha mostrato sinceramente i lati oscuri del passato feudale. Allo stesso tempo, il suo libro è profondamente poetico, pieno di ardente amore patriottico per la Francia, la sua storia, la sua arte, in cui, secondo lo scrittore, vive lo spirito amante della libertà del popolo francese.

3.5. Conflitti e problemi del romanzo

In ogni epoca storica, attraverso tutte le sue varie contraddizioni, Hugo distingue tra la lotta di due principali principi morali. I suoi personaggi - sia in Notre Dame che ancora di più nei romanzi successivi - non sono solo personaggi vividi, vivaci, socialmente e storicamente colorati; le loro immagini si trasformano in simboli romantici, diventano portatori di categorie sociali, concetti astratti e, in definitiva, le idee del Bene e del Male.

Nella "Cattedrale di Notre Dame", costruita interamente su spettacolari "antitesi", che riflettono i conflitti dell'era di transizione, l'antitesi principale è il mondo del bene e il mondo del male. Il "male" nel romanzo è concretizzato: è l'ordine feudale e il cattolicesimo. Il mondo degli oppressi e il mondo degli oppressori: da un lato, il castello reale della Bastiglia, rifugio del tiranno sanguinario e insidioso, la nobile casa di Gondelorier, dimora di dame e gentiluomini "graziosi e disumani" , dall'altro, le piazze ei bassifondi parigini della “Corte dei Miracoli”; dove vivono i diseredati. Il drammatico conflitto non si basa sulla lotta tra reali e signori feudali, ma sul rapporto tra gli eroi popolari ei loro oppressori.

Il potere reale e il suo sostegno, la Chiesa cattolica, sono mostrati nel romanzo come una forza ostile al popolo. Ciò determina l'immagine del prudentemente crudele re Luigi XI e l'immagine del cupo fanatico arcidiacono Claude Frollo.

Apparentemente brillante, ma in realtà vuota e senza cuore, la nobile società è incarnata nell'immagine del Capitano Phoebus de Chateauper, un velo insignificante e un rude martinet, che può sembrare solo un cavaliere ed eroe allo sguardo amorevole di Esmeralda; come l'arcidiacono, Phoebus è incapace di sentimenti disinteressati e altruisti.

Il destino di Quasimodo è eccezionale in termini di mucchio di terribile e crudele, ma (terribile e crudele) è dovuto all'era e alla posizione di Quasimodo. Claude Frollo è l'incarnazione del Medioevo con il suo cupo fanatismo e ascetismo, ma le sue atrocità sono generate da quella distorsione della natura umana, di cui è responsabile l'oscurantismo religioso del cattolicesimo medievale. Esmeralda è l '"anima del popolo" poetizzata, la sua immagine è quasi simbolica, ma il tragico destino personale di una ballerina di strada è il destino di ogni vera ragazza del popolo, possibile in queste condizioni.

La grandezza spirituale e l'elevata umanità sono inerenti solo alle persone emarginate delle classi inferiori della società, sono loro i veri eroi del romanzo. La ballerina di strada Esmeralda simboleggia la bellezza morale del popolo, il sordo e brutto suonatore Quasimodo simboleggia la bruttezza del destino sociale degli oppressi.

La critica ha più volte notato che entrambi i personaggi, Esmeralda e Quasimodo, sono perseguitati, vittime impotenti di un processo iniquo, leggi crudeli nel romanzo: Esmeralda viene torturata, condannata a morte, Quasimodo viene facilmente mandato alla gogna. Nella società è un emarginato, un emarginato. Ma avendo appena delineato il motivo della valutazione sociale della realtà (come, tra l'altro, nella raffigurazione del re e del popolo), il romantico Hugo concentra la sua attenzione su qualcos'altro. È interessato allo scontro dei principi morali, le eterne forze polari: bene e male, altruismo ed egoismo, bello e brutto.

Esprimendo simpatia per i "sofferenti e indigenti", Hugo era pieno di profonda fede nel progresso dell'umanità, nella vittoria finale del bene sul male, nel trionfo del principio umanistico, che vincerà il male del mondo e stabilirà armonia e giustizia in il mondo.