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Filiale degli Urali dell'Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura Ilya Glazunov. Ramo degli Urali dell'Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura Ramo di Perm dell'Accademia di Pittura, Scultura e Architettura

A proposito dell'università

FILIALE DEGLI URALI DELL'ACCADEMIA RUSSA DI PITTURA, SCULTURA E ARCHITETTURA.
Creato su iniziativa di Nar. artista dell'URSS, rettore di Acad. arti, prof. IS Glazunova. Per ordine del Ministero della Cultura della Russia, l'apertura è avvenuta il 15 novembre 1991.
Il compito principale del ramo è lo sviluppo delle tradizioni della scuola d'arte russa, la creazione di un unico spazio culturale nel processo educativo della capitale e delle province. Il processo educativo nella filiale si svolge sotto la diretta supervisione dell'amministrazione dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura (Mosca, Myasnitskaya st., 21). Gli studenti vengono reclutati per i dipartimenti: "Pittura", "Scultura", "Architettura", "Progettazione dell'ambiente architettonico", "Arti decorative e applicate". Una caratteristica del ramo è stata l'apertura di un dipartimento che produce artisti di arti decorative e applicate. Di norma, l'Accademia delle arti assumeva in ogni momento la presenza di specialità di base corrispondenti alla vecchia definizione di istituto di istruzione artistica superiore come scuola delle "tre arti più nobili": pittura, scultura, architettura. L'apparizione nel ramo del dipartimento delle arti e dei mestieri è una caratteristica della specificità regionale, che riflette l'interesse artistico per la più ricca cultura materiale degli Urali. Come risultato delle specificità dello sviluppo dell'architettura moderna e della cultura in generale, nel 2003 è stata aperta una nuova specialità "Progettazione dell'ambiente architettonico", che comprende architettura del paesaggio, architettura di piccole dimensioni, interni e attrezzature edili.
Fino al 2002 l'iscrizione degli studenti per tutte le specialità era di 20 persone. Attualmente (dati 2006) le iscrizioni annuali sono salite a 31 studenti, il numero di studenti in tutti i dipartimenti è 174, di cui 143 a budget, il corso di studi è di sei anni in tutte le specialità.
Il ramo impiega 94 insegnanti, quasi la metà di loro sono dottori e dottori di ricerca. Scienze. 91 di loro hanno un'istruzione professionale superiore. Famosi artisti della regione di Kama lavorano nel ramo: Nar. artista della Russia A.P. Zyryanov, onorato. artisti della Russia T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, onorati. operatori culturali V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, vincitore del Premio di Stato del Consiglio dei ministri dell'URSS, architetto N. N. Kukin, vincitore multiplo di concorsi per il restauro dell'architettura N. B. Belov; I. S. Borisova pittori T. T. Necheukhina e A. A. Murgin, laureati del ramo.
Le attività educative sono svolte sulla base degli standard educativi statali. Una parte essenziale del processo educativo è il lavoro creativo di insegnanti e studenti del ramo: partecipazione a mostre d'arte regionali, regionali, cittadine, concorsi, rassegne, festival. Gli studenti del ramo partecipano ai Concorsi Internazionali di progetti di laurea "Architettura e Design", al festival di lavori creativi all'estero "Giovane cultura russa in Italia", "Giorni di Perm a Louisville". Gli insegnanti del ramo, insieme ai loro allievi, danno un grande contributo allo sviluppo della cultura artistica della regione di Kama e della cultura nazionale in generale attraverso mostre personali e progetti architettonici. A Perm si tengono mostre annuali di rendicontazione dei lavori di diploma degli studenti, che rivelano aree di attività promettenti per la giovane intellighenzia creativa della regione di Kama.

Al 25° anniversario della fondazione di un'università d'arte a Perm

La filiale degli Urali dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura (UFRAZhViZ) è stata fondata nel 1991 su iniziativa di Ilya Sergeevich Glazunov, artista popolare dell'URSS. Ciò è accaduto solo quattro anni dopo la fondazione dell'Accademia "capo", che si trova nelle "pareti sacre" della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove luminari dell'arte russa come V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov e molti altri. In generale, l'Accademia di Ilya Glazunov ha continuato le tradizioni delle scuole europee e russe di alto realismo, che un tempo erano predicate dall'Accademia imperiale delle arti di San Pietroburgo. Come dice lo stesso I. S. Glazunov, “Non c'è artista senza scuola. Le scuole sono le ali dell'artista."

La filiale degli Urali dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura Ilya Glazunov di Perm è la più grande università d'arte al di fuori di entrambe le capitali. Il primo direttore della filiale fu l'architetto S.I. Tarasov. Dal 2003, UFRAZhViZ è diretto da un laureato dell'Accademia, un talentuoso pittore Maxim Vladislavovich Kayetkin. I dipartimenti principali sono diretti da T. T. Necheukhina (pittura), V. P. Shchipalkin (architettura), I. I. Storozhev (scultura), V. I. Mineev (arti e mestieri), A. A. Zhukovsky (design) . Il Dipartimento di Disegno è diretto da un laureato dell'Accademia A. A. Murgin, il Dipartimento di Storia dell'Arte e delle Scienze Umanistiche è diretto dal critico d'arte A. D. Zhdanova. All'università lavorano un centinaio di docenti di varie discipline, quasi la metà sono dottori e candidati in scienze, molti hanno titoli onorifici. Nei dipartimenti principali lavorano: People's Artist of Russia A.P. Zyryanov, Honored Artists of Russia L.I. Perevalov e A.T. Amirkhanov, vincitori di concorsi All-Russian e internazionali.

Ad oggi, più di 200 artisti di vari profili si sono diplomati in cinque dipartimenti del ramo: pittori, scultori, architetti, designer, maestri di arti e mestieri. Molti di loro hanno iniziato un'attività creativa indipendente, sono diventati membri dell'Unione degli artisti della Russia, vincitori di concorsi, partecipanti a progetti artistici a livello tutto russo e internazionale. La cosa principale è che le opere dei laureati occupano un posto sempre più importante nello spazio dell'arte moderna non solo a Perm, ma anche in altre regioni degli Urali, Cis-Urali e Trans-Urali. Prima di tutto, questo vale per gli architetti. Il Dipartimento di Architettura è stato fondato dagli sforzi del candidato dell'architettura A. S. Terekhin. E ora i laureati di questo dipartimento sono direttamente coinvolti nella formazione dell'ambiente urbano, che sta diventando sempre più complesso, polifonico.

È noto che Perm è una città al confine tra Europa e Asia, ma una città di tipo europeo. Così è apparso sul Kama quasi trecento anni fa e continua a svilupparsi nella stessa direzione. Il tempo presente è segnato dalla rapida crescita dell'edilizia. Dopo l'iniziale impianto a griglia dell'epoca di Pietro il Grande, ora sembra che sia in atto la prima grande metamorfosi, un nuovo salto qualitativo nello sviluppo dello spazio urbano. E il ruolo principale in questo è svolto dagli architetti del Permiano, sensibili alle peculiarità del paesaggio urbano. Il rilievo collinare della città, tagliato da fiumi e burroni, stabilisce ritmi ondulati, dà origine a una sensazione di curvatura e diversità dello spazio urbano. Lo spazio "sferoidale" di Perm ispira gli architetti alle idee più audaci, soprattutto per i giovani architetti che stanno appena iniziando il loro percorso creativo.

L'architettura è conosciuta in tutte le sue specificità e - necessariamente - nel contesto della storia. L'Accademia promuove la sincronicità e il diacronismo del pensiero, partendo dal postulato: la formazione dell'immagine dell'architettura moderna è impossibile senza la conoscenza della sua storia. Tuttavia, l'incarnazione del proprio progetto architettonico nello spazio reale e, allo stesso tempo, nello spazio storico è il compito più difficile di "ingresso" nella professione. Il Dipartimento di Architettura ha un notevole merito in questo. La riproduzione della professionalità architettonica è considerata il primo compito dell'insegnamento. Il laureato “ideale” in accademia è un nuovo architetto per una nuova città, che passa dall'apprendistato all'attività pratica, fino alla creatività individuale.

La formazione degli architetti comprende una pratica abbastanza ampia. Il curriculum prevede sia la continuità nell'insegnamento sia la sequenza logica della progettazione architettonica. I progetti di templi, cappelle, padiglioni di parchi, edifici pubblici e residenziali dimostrano un orientamento a più travi, multistile e varietà di soluzioni artistiche. Nei singoli progetti, soprattutto quelli legati ad un territorio specifico, c'è la tendenza a pensare “nell'ambiente”. Il pensiero "ambientale" sintetico, ovviamente, non nasce immediatamente e non per tutti. Tanto più importanti finora sono le sue rare manifestazioni. I giovani architetti imparano a capire che un lavoro di successo su un'attività architettonica locale è impensabile senza comprendere il tutto. Le opere di diploma di S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik sono interessanti a questo proposito. Questo sentimento d'insieme è presente nei progetti del Museo d'Arte Moderna di S. Novikova e R. Murtazin, nel progetto della Cattedrale dell'Esaltazione della Croce di E. Speshilova, nel progetto dell'edificio dell'amministrazione comunale di M. Fedotov, e nei progetti di case di campagna private di E. Godovalova e D. Yelembaev.

Il Dipartimento di Scultura lavora in condizioni particolarmente difficili. La complessità della scultura non sta solo nel fatto che utilizza materiali molto specifici, non solo nella loro complessa lavorazione fisica per completare l'immagine artistica, ma anche nel fatto che fin dall'antichità la scultura ha avuto un alto scopo sociale, è stata un espressione e incarnazione di ideali umanistici non solo sociali, ma anche globali. E, naturalmente, si dovrebbe apprezzare l'attenzione dei futuri maestri di questa forma d'arte sulla creazione di opere scultoree veramente monumentali. Monumentali nemmeno nella dimensione fisica, ma nella loro incarnazione artistica ed estetica. Il posto di primo piano nell'arte plastica tridimensionale dell'Accademia è dato alle immagini scultoree di eroi della storia e della cultura nazionale o dei nostri contemporanei che hanno ottenuto il riconoscimento pubblico ed esprimono i valori della vita moderna. Molte sculture sono di piccole dimensioni, ma piene di emotività, spiritualità, originalità di soluzioni artistiche. Un posto speciale nel lavoro degli studenti è occupato dalle immagini scultoree tradizionalmente associate all'arte dello stile animale Permiano. Tuttavia, gli artisti non copiano le antiche rarità create dagli antenati dei Komi-Permyak. Le immagini dello stile animale sono risolte a livello di simboli originali, che conferiscono a queste opere una vera monumentalità.

In generale, molti laureati del dipartimento di scultura - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina e altri - creano immagini di alto realismo, alto significato sociale e abilità professionale nel loro lavoro individuale.

Le tendenze in un approccio olistico a una particolare soluzione artistica si osservano nei dipartimenti di progettazione architettonica e arti e mestieri. I laureati di questi dipartimenti sono integrati con successo nell'élite creativa di Perm. Tra loro ci sono gli applicatori E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina, nonché i primi laureati del Dipartimento di Design T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (edizione 2008). Nei migliori progetti giovanili c'è un senso di interconnessione e interdipendenza delle parti, compaiono chiare dominanti costruttive e sorge una speciale drammaturgia dell '"ambiente". Tecnica ed estetica non interferiscono tra loro, storicismo e high-tech convivono in un complesso intreccio. Un gioco attivo di piccolo e grande, alto e basso, aperto e chiuso: un tale contrasto crea la necessaria tensione artistica in quasi ogni nuovo progetto. Eppure, le antiche tradizioni dei mestieri degli Urali sono in prima linea. Il Dipartimento di Pittura è uno dei principali dipartimenti di "laurea", esiste dall'inizio della formazione del ramo degli Urali. La selezione degli studenti per il dipartimento di pittura è particolarmente rigorosa, poiché quest'arte richiede da un professionista, oltre a un ricco talento creativo, un sottile talento coloristico, che non è dato a tutti. La professionalizzazione dei pittori si basa su un programma accademico coerente che prevede coerenza logica e fermezza nella padronanza del mestiere. Grazie a molti anni di studi accademici, l'artista comprende la padronanza della composizione, della forma costruttiva e del colore. Un ruolo importante nella formazione di un artista è svolto dalla conoscenza del patrimonio mondiale della pittura in termini teorici e pratici, quando si copiano opere di famosi artisti russi dalla collezione della Perm State Art Gallery.

Lavorare con la natura è la condizione principale per l'educazione di un vero pittore. Si tratta di produzioni a soggetto, schizzi di soggetti e un indispensabile paesaggio all'aria aperta. Una fase obbligatoria della formazione è la creazione di un ritratto accademicamente capiente, che evidenzi in modo completo e profondo le caratteristiche essenziali di una persona. Ci sono molti di questi ritratti nella galleria "museo" dell'Accademia. Il compito di creare un grande ritratto "compositivo", a volte combinato con paesaggi e nature morte, sembra particolarmente difficile.

I giovani artisti sono formati in tutti i generi della pittura, ma, secondo la tradizione accademica, in cima ai loro interessi c'è il revival di un dipinto storico, progettato per riflettere sia il glorioso passato della storia russa sia la natura drammatica degli eventi moderni che formano una tela storica.

I lavori educativi e di diploma degli studenti coprono una vasta gamma di eventi storici. Un tempo, argomenti storici sono stati trattati con successo da M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov. Molti argomenti sono legati alla storia degli Urali. Caratteristici nella scelta delle trame, di successo nelle soluzioni artistiche sono dipinti come “Ermak. Battaglia di Abalak" di A. Murgin, "Ermak" di R. Gimadieva, "L'arrivo di Alessandro I a Perm nel 1826" di K. Suslov, "Saluto alla prima guerra mondiale negli Urali Verkhoturye" di S. Podreza, " Ritratto di N. A. Demidov » N. Khionina. Molti lavori di laurea sono collegati alle attività di S. P. Diaghilev, con le sue famose "stagioni russe" (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Come puoi vedere, la gamma di riferimenti alla storia è piuttosto ampia. Questo parla dell'instancabile ricerca di giovani maestri, del loro costante interesse per la loro storia natale e le sue figure di spicco.

Tutti i pittori stanno attivamente padroneggiando il paesaggio. Lavorano costantemente all'aria aperta, viaggiando negli angoli più luminosi e pittoreschi del territorio di Perm - dopotutto, la natura degli Urali è straordinariamente bella. Severo, potente, magnifico, fornisce materiale inesauribile per la formazione del futuro artista, per la ricerca del suo "io" creativo. Il notevole scrittore russo Viktor Astafiev, che vive a Perm, sognava il tempo in cui "si trovano giovani artisti di talento che renderanno omaggio alla bellezza dei grigi Urali". Grazie alla presenza dell'accademia, questo diventa abbastanza realizzabile.

Il Dipartimento di Disegno e Grafica è stato fondato nel 1997. E la sua creazione è tutt'altro che casuale: dopotutto, il disegno è la base di ogni tipo di arte. Il disegno viene insegnato agli studenti di tutti i dipartimenti dal primo al quinto anno. L'educazione è condotta secondo il programma accademico, che prevede la graduale padronanza dell'abilità di un disegnatore - dalla copia di intonaci alla creazione di ritratti compositivi e schizzi per un dipinto storico. In questo dipartimento, i giovani artisti acquisiscono una profonda conoscenza dell'anatomia (c'è una materia speciale "disegno anatomico"). Il lavoro con la natura svolge un importante ruolo educativo: gli artisti disegnano una "testa vivente" dal secondo semestre e ulteriori studi dalla natura sono obbligatori. Ma, in linea di principio, i giovani artisti disegnano e molto altro, cercando di ottenere la massima libertà nel possesso di una matita. Gli insegnanti ottengono sempre un disegno significativo e non una copia meccanica di alcuni oggetti della realtà. Gli studenti arrivano in Accademia con diversi gradi di preparazione, con diversi stili di disegno. Una delle principali difficoltà dei primi corsi è insegnare loro a disegnare correttamente, a costruire correttamente la forma, utilizzando effetti di luci e ombre, a padroneggiare l'arte della composizione. Entro il terzo o quarto anno, di norma, avviene la formazione di un artista-disegnatore, che gradualmente diventa un professionista, scegliendo talvolta la grafica come tipologia principale del suo lavoro artistico. Questo è sempre un passaggio responsabile, perché la grafica in Perm è estremamente popolare e sviluppata. Qui lavorano diverse dozzine di brillanti disegnatori, incisori e linografi. Dagli anni '60 esiste una "scuola" originale di acquarellisti... Ma i laureati di altri dipartimenti, secondo tradizioni accademiche consolidate, sono semplicemente obbligati a padroneggiare, e ancora meglio, a brillare, con il loro disegno corretto e accurato. Ogni dipartimento sviluppa le proprie specifiche del disegno: i pittori sono dominati dal disegno tonale-spaziale, scultori e artisti applicati - decorativi-plastici, architetti e designer - strutturali-lineari. In ogni caso, i migliori diplomati dell'Accademia raggiungono un alto livello di capacità di disegno, che è il merito principale dei docenti del Dipartimento di Disegno Accademico.

Educare un atteggiamento serio nei confronti della natura e dell'uomo, nei confronti della storia della Patria nativa è uno dei compiti importanti dell'intero team di insegnanti. Insegnare le leggi dell'arte spirituale, le leggi della verità e della bellezza: questo è l'obiettivo principale del lavoro con i giovani artisti che creeranno nel 21 ° secolo. Queste aspirazioni si basano su una base molto affidabile: il realismo, dimostrato nel corso dei secoli. È il realismo la direzione che gli artisti-insegnanti e gli artisti-studenti sviluppano e assimilano. Direttore della filiale degli Urali, il pittore M. V. Kayetkin non nasconde la sua passione per il realismo russo. Crede che la tradizione russa sia tutt'altro che esaurita. Al contrario, nell'attuale vortice di correnti, direzioni e ogni sorta di "ismi", il realismo russo si rivela non tanto una roccaforte di esperienze nostalgiche quanto una tendenza trainante nel lavoro di molti artisti contemporanei. È il realismo, secondo M. V. Kayetkin, che è in grado di trasmettere allo spettatore la posizione della visione del mondo dell'autore, il suo amore e il suo dolore per la Patria, per l'inevitabile bellezza e volontà degli Urali ...

La direzione e gli insegnanti dell'Accademia hanno creato l'atmosfera più favorevole nell'università per la crescita degli artisti. Seguendo i programmi accademici, non sopprimono lo studente, che ha sempre il diritto di esprimere il suo "io", di realizzare il suo impulso creativo. Allo stesso tempo, il personale docente dell'Accademia ritiene che la scuola d'arte superiore della regione di Kama dovrebbe svilupparsi in modo sistematico e graduale, ovvero rafforzare i legami delle istituzioni educative a tutti i livelli: scuola - università - accademia. Gli insegnanti di queste istituzioni educative dovrebbero sintetizzare i migliori risultati delle scuole professionali e dei college di Perm, Kungur, Nizhny Tagil e altri centri di educazione artistica negli Urali. Tale orientamento contribuirà allo sviluppo di una cultura artistica generale, gusto, pensiero creativo, senso del materiale e altre qualità necessarie per un futuro creatore.

Ramo degli Urali dell'Istituto statale federale di istruzione superiore "Accademia russa di pittura, scultura e architettura di Ilya Glazunov"

La filiale degli Urali dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura Ilya Glazunov è un istituto di istruzione superiore progettato per migliorare il livello di istruzione della giovane generazione di artisti russi. Questa università aderisce alle tradizioni della scuola realistica russa, che a sua volta deriva dall'accademismo russo. La vitalità della scuola accademica russa è dimostrata dagli eventi della vita artistica contemporanea a Perm. I diplomati dell'Accademia si vedono meglio alle mostre di Perm dell'ultimo decennio; si uniscono ai ranghi della sezione locale dell'Unione degli Artisti della Russia, molti di loro entrano nello spazio culturale delle "capitali"...

Contatti universitari

Indirizzo dell'università:

Sito ufficiale:

artacademy.perm.ru

La filiale degli Urali dell'Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura di Ilya Glazunov è stata fondata più di 20 anni fa. Questa università d'arte unica sotto la guida del famoso Ilya Glazunov persegue una politica educativa molto coerente. Il significato di questa politica è introdurre i giovani talenti nell'arte realistica russa, educare il patriottismo senza eccessivo pathos - come un amore naturale per la patria nativa, la sua natura e le persone, per il suo patrimonio creativo. Dal 2014, il direttore della filiale è un pittore professionista, il professore associato Alexei Anatolyevich Murgin.
L'università ha diversi dipartimenti specializzati, differenziati principalmente per tipi di arte.
Il Dipartimento di pittura e composizione esiste dall'inizio della formazione del ramo degli Urali. È diretto dal rappresentante della prima laurea dell'Accademia - Tatyana Timofeevna Necheukhina. Nel personale docente - Artista onorato della Russia L.I. Perevalov, onorato lavoratore della cultura della Federazione Russa O.M. Vlasov, artisti M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. L'iscrizione al reparto pittura è piccola, ma approfondita, poiché quest'arte richiede da un professionista, oltre al ricco talento creativo in generale, uno speciale estro coloristico, che non è dato a tutti.
La selezione del personale e la loro ulteriore professionalizzazione si basa su un programma accademico coerente che prevede una sequenza logica e fermezza nella padronanza del mestiere. Grazie a molti anni di studi accademici, l'artista comprende la padronanza della composizione, della forma costruttiva e del colore. Non è un caso che i lavori dei diplomati dell'Accademia si distinguano per premura e raffinatezza delle tecniche, che di per sé parlano di una grande cultura professionale e di uno sviluppo unico dei giovani talenti.
I futuri artisti lavoreranno sicuramente all'aria aperta, viaggiando negli angoli più luminosi e pittoreschi del territorio di Perm.
Un ruolo importante nello sviluppo di un pittore è svolto dalla familiarità con il patrimonio artistico mondiale, sia in termini teorici che pratici, ad esempio quando si copiano opere di famosi artisti russi dalla collezione della Perm Art Gallery.
I giovani artisti sono formati in tutti i generi della pittura, ma, secondo la tradizione accademica, in cima ai loro interessi c'è il revival di un dipinto storico, progettato per riflettere sia il glorioso passato della storia russa sia la natura drammatica degli eventi moderni che formano una tela storica.
Il Dipartimento di Disegno Accademico, Acquarello e Pittura Decorativa, che opera sotto la guida del diplomato all'Accademia Alexei Anatolyevich Murgin, è uno dei più “giovani” del settore: è stato fondato nel 1997. E la sua educazione è tutt'altro che casuale: dopotutto, il disegno è la base di ogni tipo di arte. Il personale docente comprende l'artista onorato della Russia A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh e altri insegnanti.
Il disegno viene insegnato agli studenti di tutti i dipartimenti dal 1° al 5° anno. L'educazione è condotta secondo il programma accademico, che prevede la graduale padronanza dell'abilità di un disegnatore - dalla copia di intonaci alla creazione di ritratti compositivi e schizzi per un dipinto storico. In questo dipartimento, i giovani artisti acquisiscono una profonda conoscenza dell'anatomia (c'è una materia speciale - "disegno anatomico"). Il lavoro con la natura svolge un importante ruolo educativo: gli artisti disegnano una "testa vivente" dal secondo semestre e ulteriori studi dalla natura sono obbligatori. In linea di principio, i giovani artisti disegnano tutto, cercando di ottenere la massima libertà nel possesso di matita, carboncino, sanguigna. Gli insegnanti ottengono sempre un disegno significativo e premuroso e non una copia meccanica di alcuni oggetti reali.
I laureati di tutti i dipartimenti, secondo le tradizioni accademiche consolidate, sono semplicemente obbligati a padroneggiare, e ancora meglio, a brillare con il loro disegno corretto e accurato. Ma ogni dipartimento sviluppa la propria specificità del disegno: i pittori sono dominati dal disegno tonale-spaziale, scultori e artisti applicati - decorativi-plastici, architetti e designer - strutturali-lineari. In ogni caso, i migliori diplomati dell'Accademia raggiungono un alto livello di abilità nel disegno, che è il principale merito degli insegnanti del Dipartimento di Disegno Accademico, Acquarello e Pittura Decorativa.
Il Dipartimento di Scultura è uno dei dipartimenti di "laurea" più seri. Dal 2003, il dipartimento è diretto dal professore associato Ivan Ivanovich Storozhev, che ha riunito un forte gruppo di insegnanti. Docenti del dipartimento R.M. Huseynov, A.A. Matveev, E.A. Simanov, insieme alle ricerche nel campo della scultura monumentale, crea opere da cavalletto, con le quali partecipa a mostre regionali, tutte russe, internazionali, e partecipa anche a simposi, festival e concorsi di scultura in pietra, legno, metallo, neve e ghiaccio. Il dipartimento sviluppa nuovi programmi, scrive vari manuali metodologici, aiuta gli studenti laureati a costruire progetti complessi e socialmente significativi.
Il Dipartimento di arti e mestieri, guidato da Valery Ivanovich Mineev, è uno dei più popolari. I programmi di questo dipartimento sono molto ampi e sono fortemente influenzati dal patrimonio locale. Questi programmi non solo danno agli studenti un'idea delle fasi principali e dei modelli generali dell'evoluzione delle arti e dei mestieri, ma li familiarizzano anche con la storia della regione di Kama, dallo stile animale del Permiano alle opere moderne in pietra, legno e metallo. La connessione tra funzioni utilitaristiche ed estetiche, la dialettica del contenuto e della forma nelle opere di arte decorativa e applicata è compresa in modo molto profondo, completo, su esempi viventi e concreti.
Il personale docente comprende l'artista onorato della Russia R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin e altri.
Il Dipartimento di Progettazione dell'Ambiente Architettonico, strettamente legato al Dipartimento di Arti e Mestieri, è uno dei più recenti. È diretto da Andrey Andreevich Zhukovsky, Candidate of Architecture, autorevole designer e talentuoso insegnante di quest'arte complessa, strettamente connessa con il progresso tecnologico. Avendo una natura complessa, il design richiede un'adeguata formazione dei futuri artigiani. Il dipartimento tiene conto di queste condizioni, fornendo agli studenti un'ampia gamma di discipline artistiche e tecniche, creando opportunità per l'interazione dei dipartimenti nella creazione di singoli progetti di laurea. L'interazione tra design e architettura dovrebbe essere riconosciuta come la più stretta.
Il personale docente comprende architetti onorari della Russia A.A. Metelev e M.A. Popov, I.V. Tyunina, T.B. Soloviev e altri.
Il Dipartimento di Architettura, invece, è uno dei più antichi. È stata fondata vent'anni fa, durante i quali era guidata da Alexander Sergeyevich Terekhin, Sergey Ivanovich Tarasov. Dal 2003, il dipartimento è diretto dal professore associato, architetto onorario della Russia Viktor Petrovich Shchipalkin, che ha riunito un forte gruppo di insegnanti: gli architetti E.I. Ostarkov, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov e altri Uno dei principali meriti del dipartimento è l'educazione al "pensiero ambientale" dei futuri architetti.
Come risulta da opere specifiche, i giovani architetti pensano in modo ampio e spaziale. Trattano la formazione dell'ambiente urbano come la creazione di una sorta di unità plastica e organica. Percepiscono l'architettura come un corpo vivente nello spazio. Ed è sempre una performance individuale. Da qui - il desiderio di soluzioni insolite e uniche, per lo sviluppo di uno stile individuale, brama di progetti personali che ti permettano di esprimere la tua "propria" conoscenza dell'architettura.
La formazione degli architetti comprende una pratica abbastanza ampia. Il curriculum prevede sia la continuità nell'insegnamento sia la sequenza logica della progettazione architettonica. Progetti di templi, cappelle, padiglioni di parchi, edifici pubblici e residenziali dimostrano la versatilità e la varietà delle soluzioni artistiche. In una serie di progetti nasce una speciale drammaturgia dell'ambiente, che è impostata da stravaganti "arabeschi" di quarti, effetti di luci e ombre ben congegnati e una combinazione di colori espressiva.
Il momento unificante nelle attività di tutte le divisioni dell'Accademia può essere considerato l'atteggiamento verso il processo educativo, verso la creazione di un futuro artista. Educare il proprio atteggiamento nei confronti della natura, dell'uomo, del mondo in generale è uno dei compiti importanti del personale docente dell'Accademia, che crede che il principale supporto dei futuri creatori sia il realismo, la corrente principale dell'arte russa per molti secoli.

Lett .: Accademia russa di pittura, scultura e architettura. Ramo degli Urali. 1992-2000: informa. Catalogare. Perm: Lazur, 2000. 126 pag.;
S. T. [Tarasov S. I.] Filiale degli Urali dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura // Architetti e monumenti architettonici della regione di Perm Kama: un breve. encycle. dizionario. Perm: Knizhny Mir, 2003, pp. 132-133.

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