Cos'è la tradizione nell'architettura moderna? Teoria e pratica.

L'era del capitalismo industriale altamente sviluppato ha causato cambiamenti significativi nell'architettura, principalmente nell'architettura della città. Ci sono nuovi tipi di strutture architettoniche: fabbriche e stabilimenti, stazioni ferroviarie, negozi, banche, con l'avvento del cinema - cinema. Il colpo di stato è stato fatto dai nuovi materiali da costruzione: cemento armato e strutture metalliche, che hanno permesso di bloccare spazi giganteschi, realizzare enormi vetrine e creare un bizzarro schema di legature.

Nell'ultimo decennio del XIX secolo, divenne chiaro agli architetti che utilizzando gli stili storici del passato, l'architettura era arrivata a un vicolo cieco; secondo i ricercatori, era necessario, secondo i ricercatori, non "riorganizzare" le strutture storiche stili, ma per comprendere in modo creativo il nuovo che si stava accumulando nell'ambiente di una città capitalista in rapida crescita. . Gli ultimi anni del XIX e dell'inizio del XX secolo sono il periodo del dominio della modernità in Russia, che si è formata in Occidente principalmente nell'architettura belga, della Germania meridionale e austriaca, un fenomeno in generale cosmopolita (sebbene qui la modernità russa differisca dall'occidente europea, perché mescolata con il neorinascimentale storico, il neobarocco, il neorococò, ecc.).

Un esempio lampante di Art Nouveau in Russia è stato il lavoro di F.O. Shechtel (1859-1926). Case redditizie, palazzi, edifici di società commerciali e stazioni: in tutti i generi, Shekhtel ha lasciato il suo stile. L'asimmetria dell'edificio è per lui efficace, l'aumento organico dei volumi, la diversa natura delle facciate, l'uso di balconi, portici, bovindi, sandriks sopra le finestre, l'introduzione di un'immagine stilizzata di gigli o iris nel decorazioni architettoniche, l'uso di vetrate colorate con lo stesso motivo ornamentale, diverse trame di materiali nel design degli interni. Un disegno bizzarro, costruito sulle torsioni delle linee, si estende a tutte le parti dell'edificio: il fregio a mosaico, amato dall'Art Nouveau, o una cintura di piastrelle di ceramica smaltata in colori sbiaditi e decadenti, rilegature di vetrate, un motivo di recinzione, grate per balconi; sulla composizione delle scale, anche sui mobili, ecc. Capricciosi contorni curvilinei dominano tutto. In Art Nouveau si può rintracciare una certa evoluzione, due stadi di sviluppo: il primo è decorativo, con una passione speciale per l'ornamento, la scultura decorativa e la pittura (ceramiche, mosaici, vetrate), il secondo è più costruttivo, razionalista.

L'Art Nouveau è ben rappresentato a Mosca. Durante questo periodo qui furono costruite stazioni ferroviarie, hotel, banche, palazzi della ricca borghesia, case popolari. La villa Ryabushinsky alle porte Nikitsky a Mosca (1900-1902, architetto F.O. Shekhtel) è un tipico esempio di Art Nouveau russo.

Un appello alle tradizioni dell'antica architettura russa, ma attraverso le tecniche della modernità, non copiando i dettagli naturalistici dell'architettura russa medievale, caratteristica dello "stile russo" della metà del XIX secolo, ma variandola liberamente, provando per trasmettere lo spirito stesso dell'antica Rus', ha dato origine al cosiddetto stile neo-russo dell'inizio del XX secolo. (a volte chiamato neo-romanticismo). La sua differenza dall'Art Nouveau stesso è principalmente nel travestimento, e non nel rivelare, tipico dell'Art Nouveau, la struttura interna dell'edificio e lo scopo utilitaristico dietro ornamenti intricatamente complessi (Shekhtel - Stazione Yaroslavsky a Mosca, 1903-1904; A.V. Shchusev - Stazione Kazansky a Mosca, 1913-1926, V. M. Vasnetsov - il vecchio edificio della Galleria Tretyakov, 1900-1905). Sia Vasnetsov che Shchusev, ciascuno a modo suo (e il secondo sotto la grandissima influenza del primo), furono intrisi della bellezza dell'antica architettura russa, in particolare Novgorod, Pskov e la prima Mosca, ne apprezzarono l'identità nazionale e ne interpretarono in modo creativo forme.

F.O. Shekhtel. Palazzo Ryabushinsky a Mosca

L'Art Nouveau si sviluppò non solo a Mosca, ma anche a San Pietroburgo, dove si sviluppò sotto l'indubbia influenza dello scandinavo, il cosiddetto "moderno settentrionale": P.Yu. Suzor nel 1902-1904 costruisce l'edificio della compagnia Singer sulla Nevsky Prospekt (ora Book House). La sfera terrestre sul tetto dell'edificio doveva simboleggiare il carattere internazionale delle attività dell'azienda. La facciata era rivestita di pietre preziose (granito, labradorite), bronzo e mosaici. Ma le tradizioni del classicismo monumentale di San Pietroburgo hanno influenzato il modernismo di San Pietroburgo. Ciò è servito da impulso per l'emergere di un altro ramo della modernità: il neoclassicismo del XX secolo. Nella villa di A.A. Polovtsov sull'isola di Kamenny a San Pietroburgo (1911-1913) architetto I.A. Fomin (1872-1936) influenzò pienamente i tratti di questo stile: la facciata (volume centrale e ali laterali) fu risolta nell'ordine ionico, e gli interni del palazzo in forma ridotta e più modesta, per così dire, ripetono il infilata della sala del Palazzo Tauride, ma le enormi finestre della semirotonda del giardino d'inverno, disegno stilizzato di dettagli architettonici definiscono chiaramente il tempo dell'inizio del secolo. Le opere di una scuola di architettura puramente di San Pietroburgo dell'inizio del secolo - case popolari - all'inizio di Kamennoostrovsky (n. 1–3) Avenue, conte M.P. Tolstoj sulla Fontanka (n. 10-12), edifici b. La banca Azov-Don su Bolshaya Morskaya e l'Astoria Hotel appartengono all'architetto F.I. Lidval (1870-1945), uno dei più importanti maestri dell'Art Nouveau di San Pietroburgo.

F.O. Shekhtel. La costruzione della stazione ferroviaria Yaroslavsky a Mosca

VA ha lavorato in linea con il neoclassicismo. Schuko (1878-1939). Nelle case popolari di Kamennoostrovsky (n. 63 e 65) a San Pietroburgo, ha rielaborato in modo creativo i motivi del primo Rinascimento italiano e dell'alto Rinascimento di tipo palladiano.

La stilizzazione del palazzo rinascimentale italiano, più precisamente il Palazzo Ducale veneziano, è l'edificio della banca all'angolo tra Nevsky e Malaya Morskaya a San Pietroburgo (1911-1912, architetto M.M. Peretyatkovich), la villa di G.A. Tarasov su Spiridonovka a Mosca, 1909-1910, arch. IV. Zholtovsky (1867–1959); l'immagine dei palazzi fiorentini e l'architettura del Palladio ispirarono A.E. Belogrud (1875-1933), e in una delle sue case in Piazza dei Vescovi a San Pietroburgo, vengono interpretati i motivi dell'architettura altomedievale.

L'Art Nouveau è stato uno degli stili più significativi che ha concluso il XIX secolo e ha aperto il successivo. In esso sono stati utilizzati tutti i risultati moderni dell'architettura. Il moderno non è solo un certo sistema costruttivo. Dal regno del classicismo, il moderno è forse lo stile più coerente in termini di approccio olistico, la soluzione d'insieme degli interni. L'Art Nouveau come stile ha catturato l'arte di mobili, utensili, tessuti, tappeti, vetrate, ceramiche, vetri, mosaici, è riconoscibile ovunque con i suoi contorni e le sue linee disegnate, la sua speciale tavolozza di colori sbiaditi, toni pastello, il motivo preferito di gigli e iris, su tutto un tocco di decadenza "fin de siecle".

Scultura russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. e i primi anni pre-rivoluzionari sono rappresentati da diversi nomi importanti. Prima di tutto, questo è P.P. (Paolo) Trubetskoy (1866-1938), la cui infanzia e giovinezza furono trascorse in Italia, ma il miglior periodo di creatività è associato alla vita in Russia. Le sue prime opere russe (ritratto di Levitan, immagine di Tolstoj a cavallo, entrambe - 1899, bronzo) danno un quadro completo del metodo impressionista di Trubetskoy: la forma, per così dire, è tutta permeata di luce e aria, dinamica, progettata per la visione da tutti i punti di vista e da diverse angolazioni crea una sfaccettata caratterizzazione dell'immagine. L'opera più notevole di P. Trubetskoy in Russia fu il monumento in bronzo ad Alessandro III, eretto nel 1909 a San Pietroburgo, in piazza Znamenskaya (ora nel cortile del Palazzo di marmo). Qui Trubetskoy lascia il suo stile impressionista. I ricercatori hanno ripetutamente notato che l'immagine dell'imperatore di Trubetskoy è risolta, per così dire, in contrasto con quella di Falconet, e accanto a The Bronze Horseman, questa è un'immagine quasi satirica dell'autocrazia. Ci sembra che questo contrasto abbia un significato diverso; non la Russia, "sollevata sulle zampe posteriori", come una nave lanciata nelle acque europee, ma la Russia di pace, stabilità e forza è simboleggiata da questo cavaliere seduto pesantemente su un cavallo pesante.

Costruttivismo

La data di nascita ufficiale del costruttivismo è considerata l'inizio del XX secolo. Il suo sviluppo è definito una reazione naturale ai sofisticati motivi floreali, cioè vegetali inerenti all'Art Nouveau, che piuttosto rapidamente stancarono l'immaginazione dei contemporanei e suscitarono il desiderio di cercare qualcosa di nuovo.

Questa nuova direzione era completamente priva di un alone misterioso e romantico. Era puramente razionalista, obbedendo alla logica del design, della funzionalità, dell'opportunità. Le conquiste del progresso tecnico causate dalle condizioni sociali di vita nei paesi capitalisti più sviluppati e l'inevitabile democratizzazione della società sono servite da esempio da seguire.

All'inizio degli anni '10 del XX secolo, la crisi della modernità come stile era chiaramente definita. La prima guerra mondiale ha tracciato una linea sotto le conquiste e gli errori di calcolo della modernità. Un nuovo stile è all'orizzonte. Lo stile che enfatizzava la priorità del design e della funzionalità, proclamato dall'architetto americano Louis Henry Sullivan e dall'austriaco Adolf Loos, era chiamato costruttivismo. Possiamo dire che fin dall'inizio ha avuto un carattere internazionale.

Il costruttivismo è caratterizzato dall'estetica dell'opportunità, dalla razionalità delle forme strettamente utilitarie, ripulite dal romantico decorativismo della modernità. Vengono creati mobili dalle forme semplici, rigorose e confortevoli. La funzione, lo scopo di ogni elemento è estremamente chiaro. Niente eccessi borghesi. La semplicità è portata al limite, a tale semplificazione, quando le cose - sedie, letti, armadi - diventano solo oggetti per dormire, sedersi. Dopo la fine della prima guerra mondiale, il costruttivismo nel mobile ha guadagnato una posizione importante, facendo affidamento sull'autorità degli architetti, i cui edifici innovativi a volte servivano da interni per dimostrare esperimenti di mobili.

Le tendenze stilistiche del costruttivismo, che presero forma dopo la guerra imperialista nel programma estetico "costruttivismo", erano in origine strettamente connesse con la crescita e lo sviluppo del capitale finanziario e della sua industria meccanica. L'origine della teoria costruttivista risale alla seconda metà del XIX secolo. ed è direttamente connesso con il movimento, che ha come obiettivo il "rinnovamento", l'armonizzazione dell'industria dell'arte e dell'architettura con la tecnologia industriale. Anche allora, Gottfried Semper (un architetto tedesco) formulò la posizione di base che costituiva la base dell'estetica dei costruttivisti moderni: il valore estetico di qualsiasi opera d'arte è determinato dalla corrispondenza dei suoi tre elementi di scopo funzionale (scopo d'uso) : l'opera, il materiale di cui è composta e la lavorazione tecnica di questo materiale. Questa tesi, poi adottata da funzionalisti e funzionalisti-costruttivisti (L. Wright in America, Oude in Olanda, Gropius e altri in Germania), mette in luce il lato materico-tecnico e materico-utilitaristico dell'arte e, in sostanza, il suo carattere ideologico lato è evirato. In relazione all'industria dell'arte e all'architettura, la tesi del costruttivismo ha svolto il suo ruolo storicamente positivo nel senso che ha opposto al dualismo nell'industria dell'arte e nell'architettura del capitalismo industriale una comprensione “monistica” degli oggetti d'arte basata sull'unità di gli aspetti tecnici e artistici. Ma la ristrettezza (materialismo volgare) di questa teoria si mostra con tutta chiarezza quando viene messa alla prova dal punto di vista di intendere l'arte non come una “cosa” che soddisfa se stessa, ma come una certa pratica ideologica. L'applicazione della teoria costruttivista ad altri tipi di arte ha portato al feticismo delle cose e della tecnologia, al falso razionalismo nell'arte e al formalismo tecnico. In Occidente le tendenze costruttiviste durante la guerra imperialista e nel dopoguerra si sono espresse in varie direzioni, interpretando più o meno "ortodossalmente" la tesi di fondo del costruttivismo.

Così, in Francia e Olanda, abbiamo un'interpretazione eclettica con una forte propensione all'idealismo metafisico nel "purismo", nell'"estetica delle macchine", nel "neoplasticismo" (arte), nel formalismo estetizzante di Le Corbusier (in architettura), in Germania - oggetti di culto nudi dei cosiddetti "artisti costruttivisti" (pseudo-costruttivismo), razionalismo unilaterale della scuola di Gropius (architettura), formalismo astratto nel cinema non oggettivo (Richter, Eggelein, ecc.). Il fatto che alcuni rappresentanti del costruttivismo (Gropius, Richter, Corbusier), specialmente durante il periodo della prima ascesa dell'ondata rivoluzionaria, si associassero o tentassero di associarsi al movimento rivoluzionario del proletariato, ovviamente, non può servire come base per le affermazioni fatte da alcuni costruttivisti russi sulla natura proletaria-rivoluzionaria del costruttivismo. Il costruttivismo è cresciuto e ha preso forma sulla base dell'industrialismo capitalista ed è una sorta di espressione della psicoideologia della grande borghesia e della sua intellighenzia scientifica e tecnica.

Oggi stiamo assistendo alla rinascita dello stile del costruttivismo nell'edilizia moderna. Cosa l'ha causato?

Nel 1972, gli edifici nell'area di Prutt-Igoe nella città di St. Louis furono fatti saltare in aria. Quest'area è stata costruita secondo i principi del SIAM nel 1951-1955. e consisteva in lastre di case di 11 piani. La monotonia e la monotonia dell'ambiente, la scomodità dell'ubicazione dei luoghi di comunicazione e di lavoro di squadra, hanno portato all'insoddisfazione dei residenti, che hanno iniziato a lasciare la zona, dove peraltro la criminalità è aumentata vertiginosamente. Il comune, perso il controllo dell'area quasi spopolata, ordinò di far saltare in aria i suoi edifici. Questo evento è stato salutato da Charles Jencks come "la fine della 'nuova architettura'". Il futuro è stato riconosciuto per la direzione del postmodernismo. Ma dopo 20 anni, si può vedere la completa incoerenza di questa affermazione. La maggior parte degli edifici moderni, in particolare gli edifici pubblici, riflettono quelle correnti che continuano le tradizioni della "nuova architettura" degli anni 20-30, superando le carenze che hanno portato alla sua crisi. Oggi possiamo parlare di tre di queste direzioni, che, nonostante le loro caratteristiche distintive, interagiscono strettamente tra loro. Questi sono neo-costruttivismo, decostruttivismo e high-tech. Siamo interessati al neocostruttivismo e alle sue cause. Il termine stesso parla delle origini di questa tendenza, vale a dire il costruttivismo.

In Russia, il termine "costruttivismo" è apparso all'inizio degli anni '20 (1920-1921) ed è stato associato alla formazione di un gruppo di lavoro di costruttivisti in INHUK, che si è posto il compito di "combattere la cultura artistica del passato e agitare un nuova visione del mondo". Nell'arte sovietica durante questo periodo, al termine furono dati i seguenti significati: connessioni con la costruzione tecnica, con l'organizzazione strutturale di un'opera d'arte e con il metodo di lavoro di un ingegnere attraverso il processo di progettazione, connessioni con il compito di organizzare un ambiente oggettivo della persona. Nell'architettura sovietica, questo termine era inteso principalmente come un nuovo metodo di progettazione e non solo strutture tecniche nude.

Nei progetti dei costruttivisti si diffuse il cosiddetto metodo compositivo a padiglione, quando un edificio o un complesso veniva suddiviso in edifici e volumi separati per destinazione, che venivano poi collegati tra loro (corridoi, passaggi) secondo le esigenze del processo funzionale complessivo. Va notato che in Russia ci sono molti edifici simili. Tuttavia, nonostante una tale scala di costruzione, non possono essere definiti rappresentanti a pieno titolo dello stile del costruttivismo, ovvero, sebbene il tema figurativo corrispondesse ai canoni, l'esecuzione chiaramente non rientrava nelle regole. Cercheremo di spiegare perché il costruttivismo implica costruzioni aperte, ad es. sfoderato, sia esso in metallo o cemento. E cosa vediamo? Facciate intonacate. Poiché il costruttivismo rifiuta le cornici, condanna in tal modo l'edificio intonacato a eterni lavori di rinnovamento e riparazione. Tuttavia, anche questo non ha portato alla scomparsa dello stile come direzione nel design.

L'indebolimento dell'influenza del costruttivismo e la diminuzione del numero dei suoi sostenitori nei primi anni '30. era principalmente associato a un cambiamento nel clima socio-politico nel paese. Nelle controversie polemiche, i problemi professionali e creativi sono stati sostituiti da valutazioni ed etichette ideologiche e politiche.

La ristrutturazione creativa iniziata in questi anni nell'architettura sovietica è stata associata all'influenza e ai gusti dei rappresentanti del sistema amministrativo-comandante, che, in materia di forma, erano orientati verso i classici e, soprattutto, il Rinascimento. Gli interventi volitivi nello sviluppo dell'architettura perseguivano molto spesso l'obiettivo di eliminare la diversità nella creatività artistica. Il processo di mediazione dell'arte crebbe fino alla metà degli anni '30, quando le azioni volitive per stabilire l'unanimità nella creatività artistica furono contrassegnate dalla pubblicazione su uno dei giornali di una serie di articoli repressivi su vari tipi di arte. Questo fu l'ultimo accordo della sconfitta finale ufficialmente sancita dell'avanguardia.

Pertanto, la ragione principale della scomparsa del costruttivismo negli anni '30 fu la mutata situazione politica, cioè la ragione esterna, non correlata a problemi interni e professionali. Lo sviluppo del costruttivismo è stato fermato artificialmente.

I costruttivisti credevano che nella struttura tridimensionale una persona non dovesse vedere un certo simbolo o una composizione artistica astratta, ma leggere nell'immagine architettonica, prima di tutto, lo scopo funzionale dell'edificio, il suo contenuto sociale. Tutto ciò ha portato a una direzione come il funzionalismo tecnologico, ampiamente utilizzato nel design. Un gran numero di imprese industriali disperse in tutta la città e la costruzione di varie strutture sotto forma di interi complessi: tutto ciò ha provocato l'emergere di edifici costruttivisti in città, dalle imprese industriali ai complessi residenziali.

Ciò dimostra che il costruttivismo può essere presente anche nella progettazione urbana. Solo è necessario affrontare questo compito in modo responsabile, poiché gli errori sulla scala dell'urbanistica sono semplicemente disastrosi per la città, ed è molto più difficile correggerli che prevenirli. Nella variante di un edificio unifamiliare, questo stile è più accettabile, poiché la sua imponenza e solidità non sembrano difficili come sulla scala dell'intero complesso.

Riassumendo la considerazione del costruttivismo, per una migliore comprensione delle sue principali caratteristiche e principi, si possono aggiungere a quanto sopra i cinque punti di partenza di questo stile formulato da Le Corbusier.

Tutti questi principi, sebbene appartengano al costruttivismo, tuttavia, possono essere pienamente un assistente nella progettazione di oggetti architettonici nello stile del neocostruttivismo. Nonostante sia andato avanti in termini di tecnologia e composizione, è ancora una continuazione del suo predecessore. Ciò significa che disponiamo di informazioni relativamente complete su questa direzione e possiamo utilizzarle con sicurezza nella progettazione dell'ulteriore sviluppo della città.

L'affermazione del famoso architetto francese Christian de Portzamparc riflette molto accuratamente le opinioni dei neocostruttivisti sul passato e sul presente dell'architettura: “Siamo cresciuti nell'eredità dell'avanguardia russa, ha un potere e un'importanza enormi. Loro - avanguardisti - hanno rotto consapevolmente con il passato e costruito un nuovo mondo. Anche nel mondo dell'arte è stata accettata questa idea che nulla tornerà ai suoi binari precedenti. Se oggi qualcuno dicesse che siamo in cammino verso un mondo nuovo, troverebbe una modesta risposta. Ma se ci rivolgiamo ai costruttivisti, a VKhUTEMAS, parliamo dell'architettura di quel tempo, di tutti quegli schizzi e progetti, questo perché ora siamo nel processo di una sorta di apprendimento, perché noi stessi stiamo padroneggiando il mondo cambiato , il mondo che ha subito trasformazioni significative.

Il nuovo metodo riarma radicalmente l'architetto. Dà una sana direzione ai suoi pensieri, indirizzandoli inevitabilmente dal principale al secondario, costringendolo a scartare il superfluo e cercare l'espressione artistica nel più importante e necessario.

costruttivismo cattolico. La Biennale di architettura in corso a Venezia ha provocato tutta una serie di esposizioni, in un modo o nell'altro, ad essa collegate. Si è aperta a Vicenza, in Italia, la mostra "Altri modernisti" dedicata al lavoro di Hans van der Laan e Rudolf Schwatz. Con la potente etica del servizio sociale espressa alla Biennale, questa mostra contrasta la tradizionale etica cristiana. Entrambi gli architetti sono avanguardisti cattolici.

Il nome di questa mostra - "Altri modernisti" - è vicino alla Russia, perché c'erano quei modernisti, rispetto ai quali questi sono diversi. Sono profondamente simili alle avanguardie russe e allo stesso tempo stabiliscono la prospettiva esattamente opposta dell'esistenza dell'architettura.

Entrambi gli architetti presentati stupiscono con la loro biografia. Entrambi sono convinti sostenitori della nuova architettura, ma entrambi costruiti solo per la chiesa. L'olandese Hans van der Laan e il tedesco Rudolf Schwartz sono di paesi protestanti, ma entrambi sono cattolici appassionati. Rudolf Schwartz, intimo amico del teologo Roman Guardini, uno degli ispiratori delle riforme cattoliche degli anni '60. La sua architettura, infatti, è la sua posizione in questa discussione. Van der Laan è generalmente un monaco benedettino. Ci sono architetti d'avanguardia - questo è del XX secolo, ci sono architetti -

i monaci vengono dal Medioevo, ci sono protestanti modernisti - questo viene dal Nord Europa di oggi, c'è l'arte cattolica, ma tutto questo accade separatamente.

Il loro lavoro non sembra meno impossibile a prima vista. Entri nell'atrio buio della basilica, capolavoro di Andrea Palladio e principale sala espositiva di Vicenza, e la prima cosa che vedi sono i caratteristici abiti da lavoro sovietici degli anni '20. Il design costruttivista, a cui Stepanova, Popova, Rodchenko amavano ai loro tempi, è il suprematismo di Malevich, messo sulle persone. A Vicenza - la stessa cosa, solo con i cross. Ciò che non cambia l'autenticità dell'impressione è che Malevich ha spesso un incrocio tra le sue composizioni suprematiste. Questi abiti da lavoro sono le vesti costruttiviste dei monaci benedettini disegnate da van der Laan.

I progetti sono altrettanto sorprendenti. Disegni caratteristici del costruttivismo degli anni '20, che combinano una linea di schizzo strappata e lo studio delle ombre nei volumi, semplicità della geometria, sagome espressive di torri, strutture di decollo, console, contrafforti. I dettagli caratteristici di Melnikov, i volumi laconici di Leonidov - come se davanti a te ci fossero opere studentesche di giovani costruttivisti. Tutti questi sono templi.

Schwartz e van der Laan iniziarono a progettare alla fine degli anni '20, ma i loro edifici principali risalgono al dopoguerra, dopo le riforme di papa Giovanni XXIII, quando la Chiesa cattolica proclamò contemporaneamente l'idea di ripulire la chiesa e aprire al mondo. L'opera più famosa di Van der Laan è l'Abbazia di Waals, un grande complesso. Schwartz ha costruito dozzine di chiese, la migliore è la Chiesa di Maria a Francoforte. Forma estremamente pura: la navata a forma di parabola irrompe da un volume calmo, come negli esercizi degli studenti di VKHUTEMAS sull'argomento "composizione dinamica". L'occhio di uno specialista è abituato alla natura teomachistica del costruttivismo, quindi è almeno strano trovarlo nella costruzione di chiese. Poi, a un esame più attento, diventa improvvisamente chiaro che queste opere mostrano perfettamente la natura dell'architettura costruttivista.

Le due strutture semantiche portanti di questa architettura sono la purificazione ultima della forma e il desiderio di penetrare a un nuovo livello di realtà. La stessa cosa accade in tutti i progetti dell'avanguardia russa, che si tratti dell'Istituto Lenin di Leonidov o del progetto per la costruzione della Leningradskaya Pravda dei Vesnin. Ma qui questa purificazione e questa brama dell'aldilà acquistano improvvisamente il loro significato primario. L'audacia dell'avanguardia è un tentativo di costruire un nuovo tempio. Il costruttivismo cattolico ritorna alla vecchia chiesa.

Qui il linguaggio dell'architettura del XX secolo raggiunge la purezza e l'illuminazione. Non che questi templi siano migliori di quelli antichi. In Italia, dove quasi ogni chiesa è un capolavoro da manuale, quindi, l'affermazione sulla superiorità del nuovo sul vecchio in qualche modo non suona. Ma ognuno prega nella lingua in cui sa, e il grado di sincerità nel rivolgersi a Dio dipende molto da quanto la lingua in cui parli non ti sembra falsa.

Probabilmente, se oggi gli architetti russi potessero costruire chiese nel modo che ritengono possibile, rivolgerebbero l'eredità delle avanguardie verso la cultura della chiesa, come hanno fatto Schwartz e van der Laan. Ciò, tuttavia, non è accaduto e non accadrà in Russia, dove nella stragrande maggioranza dei casi le chiese sono costruite nello spirito dell'eclettismo del XIX secolo.

Personale moderno

All'inizio del XX secolo nell'ambito delle singole tendenze riformiste, basate sulle possibilità di nuovi materiali e strutture da costruzione, iniziarono ad emergere forme architettoniche la cui natura era completamente diversa dai precedenti gusti estetici. Teorie razionaliste del XIX secolo. sono stati portati ai principi del programma nello spirito di Semper e hanno suscitato interesse per composizioni semplici da un gruppo di volumi, la cui forma e divisione derivano dallo scopo e dalla costruzione dell'edificio.

Durante questo periodo, si sollevò nuovamente la questione della creazione di un nuovo stile in architettura, i cui elementi cercarono di determinare, basati principalmente sulla soluzione di problemi razionali dell'architettura. La ricca decorazione decorativa non è più considerata un mezzo di impatto estetico. Cominciarono a cercarlo nell'opportunità della forma, nello spazio, nelle proporzioni, nelle scale e in un'armoniosa combinazione di materiali.

Questa nuova tendenza architettonica ha trovato la sua manifestazione nelle opere delle principali personalità creative dell'epoca - O. Wagner, P. Burns, T. Garnier, A. Loos, A. Pere, in America - F.L. Wright, in Scandinavia - E. Saarinen e R. Estberg, in Cecoslovacchia - J. Kotera e D. Yurkovich, che, nonostante il programma generale della creatività architettonica, sono riusciti a mostrare la loro individualità artistica e ideologica in vari modi. Le differenze nell'architettura sono ancora più forti tra gli architetti della generazione successiva, tra cui vanno individuati Le Corobusier, Miss Van der Rohe e V. Gropnus. Le opere pionieristiche di questi architetti, che hanno segnato la nascita di un'architettura completamente nuova nei primi 15 anni del XX secolo, sono solitamente raggruppate sotto il titolo di "moderno personale". I suoi principi sono emersi dopo il 1900. E alla fine del secondo decennio, furono raccolti e sviluppati da rappresentanti dell'architettura d'avanguardia.

L'emergere del cemento armato in architettura

Un evento importante nella storia dell'architettura fu l'invenzione del cemento armato, brevettata dal giardiniere francese J. Moniev nel 1867, che dieci anni prima aveva progettato tubi in rete metallica rivestiti con malta cementizia. Questa tecnologia è stata promossa sia sperimentalmente che teoricamente dai designer francesi F. Coignet, Contamin, J.L. Lambo e l'americano T. Hyatt.

Alla fine del XIX secolo, ci furono tentativi di determinare i principi per la creazione di strutture e il loro calcolo. Un ruolo importante qui fu svolto da F. Gennebik, che creò un sistema strutturale monolitico, comprendente sostegni, travi, travi e solai, e nel 1904 progettò l'edificio residenziale Bourges la Reine con recinzione esterna su mensole, tetto piano e terrazze sfruttate . Allo stesso tempo, Anatole de Baudot utilizzò il cemento armato nell'elegante costruzione della chiesa a tre navate di Saint Jeanne Montmartre a Parigi (1897), le cui forme però ricordano ancora il neogotico. Le possibilità del cemento armato nella creazione di nuove strutture e forme sono confermate all'inizio del XX secolo nei primi lavori di T. Garnier e A. Pere. L'architetto lionese T. Garnier ha definito il suo tempo con il progetto della "Città industriale", dove ha proposto una suddivisione in zone funzionale della città e nuove soluzioni architettoniche per i singoli edifici. Formò principi che trovarono riconoscimento nell'urbanistica e nell'architettura solo negli anni 20-30, tra cui la progettazione di edifici in cemento armato con tetti piani senza cornici e finestre a nastro, anticiparono i tratti dell'architettura funzionalista.

Mentre le prime idee di Gagne sull'architettura moderna rimasero solo nei progetti, A. Pere riuscì a costruire le prime strutture che avevano una struttura a telaio in cemento armato. Divennero anche, dal punto di vista architettonico, uno degli esempi più significativi di Art Nouveau. Ciò è evidenziato da un edificio residenziale in Rue Pontier (1905) a Parigi. Nel 1916, Pere utilizzò per la prima volta un soffitto a volta in cemento armato a pareti sottili (bacino a Casablanca), che ripeté ancora nelle cattedrali di Montmagny (1925), dove, inoltre, lasciò la struttura superficiale naturale del cemento armato. ), la cui architettura testimonia l'orientamento di Pere verso mezzi espressivi e compositivi classici.

I vantaggi strutturali del cemento armato sono stati utilizzati all'inizio del XX secolo nella creazione di strutture ingegneristiche. Nel 1910, durante la costruzione di un magazzino a Zurigo, l'ingegnere svizzero R. Maillard utilizzò per la prima volta il sistema dei pilastri a forma di fungo. Ancora più noto come progettista di ponti ad arco in cemento armato, tra cui il ponte sul Reno (1905). Un'opera storica eccezionale sono stati gli hangar parabolici prefabbricati in cemento armato dell'aeroporto di Orly a Parigi, costruiti secondo il progetto di E. Freissinet, e il padiglione del secolo a Froclaw (M. Berg), la cui cupola aveva un diametro di 65 metri.

Poco dopo il 1900 apparvero nella Repubblica Ceca le prime nuove strutture in cemento armato. Il ponte alla mostra etnografica di Praga - AV Velflik (1895) aveva un valore dimostrativo. L'uso più ampio di strutture in cemento armato era associato ai nomi dei teorici F. Klokner e S. Bekhine. quest'ultimo è stato l'autore della struttura a fungo dell'edificio della fabbrica di Praga e della struttura a telaio del Palazzo Lucerna a Praga. Altri esempi di applicazione sono il grande magazzino Jaroměři e la scala Hradec Králové.

Scienza dei materiali inorganici

Negli ultimi decenni sono stati creati molti nuovi materiali. Ma insieme a loro, la tecnologia, ovviamente, continuerà a fare ampio uso di materiali vecchi e meritati: cemento, vetro e ceramica. Del resto lo sviluppo di nuovi materiali non scarta mai del tutto quelli vecchi, che faranno solo spazio, lasciando il posto ad alcuni ambiti della loro applicazione.

Ad esempio, circa 800 tonnellate di cemento Portland vengono ora prodotte in tutto il mondo all'anno. E sebbene la plastica, l'acciaio inossidabile, l'alluminio, il cemento siano stati introdotti nella pratica delle costruzioni da molto tempo, mantengono ancora le loro posizioni di forza e, per quanto si può giudicare, le manterranno nel prossimo futuro. Il motivo principale è che il cemento è più economico. La sua produzione richiede materie prime meno scarse, un piccolo numero di operazioni tecnologiche. E di conseguenza, per questa produzione vengono spese anche meno tonnellate di energia. Per la produzione di 1 metro di polistirene cubico è necessaria 6 volte più energia e 1 metro di acciaio inossidabile ne richiede 30 volte di più. Nel nostro tempo, quando si presta molta attenzione alla riduzione dell'intensità energetica della produzione, questo è di grande importanza. Dopotutto, la produzione di materiali, sia per l'edilizia che per la fabbricazione di altri prodotti, consuma annualmente circa 800 tonnellate di carburante standard in tutto il mondo, che corrisponde a circa il 15% del consumo energetico o all'intero consumo di gas naturale. Da qui l'interesse degli scienziati per il cemento e altri materiali silicati, sebbene nella loro forma attuale siano significativamente inferiori al metallo e alla plastica sotto molti aspetti. Tuttavia, anche i materiali silicati hanno i loro vantaggi: non bruciano come la plastica, non si corrodono all'aria facilmente come il ferro.

Dopo la seconda guerra mondiale molte ricerche furono condotte sulla produzione di polimeri inorganici, ad esempio a base di silicio, simili ai polimeri organici, che in quel periodo cominciarono ad essere largamente introdotti. Tuttavia, non è stato possibile sintetizzare polimeri inorganici. Solo i siliconi (sostanze a base di catene di atomi alternati di silicio e ossigeno) si sono rivelati competitivi con i materiali organici. Pertanto, ora l'attenzione degli scienziati è rivolta in misura maggiore ai polimeri inorganici naturali e alle sostanze a loro simili nella struttura. Allo stesso tempo, si stanno sviluppando metodi per modificarne la struttura, che aumenterebbero le caratteristiche tecnologiche dei materiali. Inoltre, grandi sforzi dei ricercatori sono rivolti alla produzione di materiali inorganici dalle materie prime più economiche possibili, preferibilmente rifiuti industriali, ad esempio, producendo cemento da assi metallurgiche.

Come si può rendere più forte il cemento (calcestruzzo)? Per rispondere a questa domanda è necessario porsi un'altra domanda: perché è di poca forza? Si scopre che la ragione di ciò sono i pori nel cemento, le cui dimensioni variano nell'ordine dell'atomo a diversi millimetri. Il volume totale di tali pori è circa un quarto del volume totale del cemento indurito. Sono i grandi pori che causano il danno principale al cemento. I ricercatori che lavorano per migliorare questo materiale stanno cercando di sbarazzarsene. Su questo percorso sono stati compiuti progressi significativi. Sono già stati realizzati campioni sperimentali di cemento esente da macrodifetti, la forza dell'alluminio. In una delle riviste straniere è stata collocata una fotografia di una molla in uno stato compresso e in uno stato rilasciato, realizzata con tale cemento. D'accordo sul fatto che è molto insolito per il cemento.

Anche la tecnica del cemento armato è in fase di miglioramento. Per questo, ad esempio, vengono utilizzate fibre organiche. Dopotutto, il cemento si indurisce a basse temperature, quindi qui non sono necessarie fibre resistenti al calore. A proposito, una tale fibra è economica rispetto a quella resistente al calore. Sono già stati ottenuti campioni di lastre fibrorinforzate in cemento, che possono essere piegate come lastre metalliche. Con tale cemento cercano persino di realizzare tazze e piattini, in una parola, il cemento del futuro promette di essere completamente diverso dal cemento del presente.

Architettura della fine del XIX - inizio del XX secolo. Le origini dello sviluppo dell'architettura del Novecento vanno ricercate nello sviluppo della scienza e della tecnologia tra la metà e la fine dell'Ottocento. In questo momento, le forme architettoniche tradizionali entrano in conflitto con i nuovi compiti funzionali e costruttivi dell'edilizia. Non avendo punti di vista fondamentali comuni sul percorso dell'ulteriore sviluppo dell'architettura, gli architetti iniziano a copiare meccanicamente le forme di vari stili storici. Dalla seconda metà del XIX secolo. dominato in architettura eclettismo. Gli architetti usano le tecniche e le forme delle epoche del Rinascimento, del Barocco e del Classicismo. Questa è una stilizzazione di alcune famose opere architettoniche storiche o una miscela di tecniche e dettagli di vari stili in un unico edificio. Per esempio, Camere del Parlamento a Londra ( 1840-1857) è stato costruito nello stile del "romanticismo gotico".

In connessione con il rapido sviluppo del capitalismo durante questo periodo, aumentò la necessità di edifici utilitaristici: stazioni ferroviarie, borse, casse di risparmio, ecc. Negli edifici di edifici con questo scopo, le strutture in vetro e metallo venivano spesso lasciate aperte, creando un nuovo aspetto architettonico. Questa tendenza era particolarmente evidente nelle strutture ingegneristiche (ponti, torri, ecc.), In cui l'arredamento era completamente assente. Le pietre miliari più importanti nell'approvazione di questa nuova architettura, basata sulle conquiste tecniche del secolo, furono edifici come il Crystal Palace di Londra (1851) e i due edifici più grandi dell'Esposizione mondiale di Parigi del 1889: la Torre Eiffel ( G. Eiffel) e Galleria delle auto ( M.Duter). La loro influenza sull'architettura successiva fu enorme, anche se nel XIX secolo. tali edifici erano unici, essendo il frutto dell'attività ingegneristica.

La maggior parte degli architetti considerava il loro compito principale lo sviluppo architettonico e artistico dei progetti, considerandolo come decorazione una base costruttiva. Nell'ingegneria civile l'introduzione di nuove tecniche costruttive fu lenta e nella maggior parte dei casi l'intelaiatura metallica, che era già diventata una base strutturale comune per gli edifici, fu nascosta sotto la muratura. C'era una tensione crescente tra aspirazioni tecniche avanzate e tradizioni basate su metodi artigianali. Solo verso la fine dell'Ottocento la parte più progressista degli architetti iniziò a volgersi verso lo sviluppo di una tecnologia edilizia avanzata, la ricerca di forme che corrispondessero a nuovi disegni e nuovi contenuti funzionali degli edifici.

Questa svolta è stata preceduta dallo sviluppo di teorie progressiste, in particolare dall'architetto francese Violet-le-Duc(1860-70). Considerava il razionalismo il principio fondamentale dell'architettura, che richiedeva l'unità di forma, scopo e metodi costruttivi (questo era espresso dalla formula - " la pietra deve essere pietra, il ferro deve essere ferro e il legno deve essere legno".). Secondo lui, "la moderna costruzione in metallo apre un'area completamente nuova per lo sviluppo dell'architettura". L'attuazione pratica dei principi razionalistici dell'architettura fu effettuata per la prima volta negli Stati Uniti da rappresentanti della cosiddetta "Scuola di Chicago", il cui leader era Luigi Sullivan(1856 - 1924). Il loro lavoro si è manifestato più chiaramente nella costruzione di edifici per uffici a più piani a Chicago. L'essenza del nuovo metodo di costruzione era rifiutare di rivestire il telaio metallico con una serie di pareti, utilizzare ampiamente grandi aperture vetrate e ridurre al minimo l'arredamento. L. Sullivan ha incarnato costantemente questi principi nell'edificio grande magazzino di Chicago(1889-1904). Il progetto dell'edificio confermò in pieno la tesi formulata da Sullivan: "La forma deve corrispondere alla funzione". L'architetto era all'origine dello sviluppo della costruzione di grattacieli negli Stati Uniti, ampiamente diffuso nel 20 ° secolo.

Stile moderno. La ricerca di nuove forme nell'architettura dei paesi europei a cavallo tra XIX e XX secolo. ha contribuito alla formazione di una sorta di direzione creativa, chiamata Art Nouveau. Il compito principale di questa direzione è "modernizzare" i mezzi e le forme dell'architettura, gli oggetti di arte applicata, per dare loro una plastica vivace e dinamica, più in linea con lo spirito dei tempi che con i canoni congelati del classicismo.

Nell'architettura della fine del XIX - inizio del XX secolo. L'Art Nouveau era caratterizzato da una serie di caratteristiche tipiche di questa tendenza. Gli architetti hanno ampiamente utilizzato nuovi materiali da costruzione: metallo, lastre di vetro, ceramica, ecc. Il pittoresco multivolume e la plasticità degli edifici costruiti sono stati combinati con una libera interpretazione del loro spazio interno. Nella decorazione degli interni, la base era l'intricato ornamento caratteristico dell'Art Nouveau, che spesso ricordava le linee delle piante stilizzate. L'ornamento era usato nella pittura, nella piastrellatura e soprattutto spesso in grate metalliche con disegni complessi. Il profondo individualismo delle composizioni è uno dei tratti più caratteristici dell'Art Nouveau. Tra gli eccezionali architetti dell'Art Nouveau si può nominare in Russia - FO Shekhtel(1859-1926); in Belgio - V. Horta(1861 - 1947); in Germania - A. van de Velde(1863-1957); in Spagna - A. Gaudì(1852 - 1926) e altri.

All'inizio del XX secolo. L'Art Nouveau inizia a perdere il suo significato, ma molti dei risultati degli architetti di questa tendenza hanno avuto un impatto sul successivo sviluppo dell'architettura. Il significato principale dello stile Art Nouveau è che, per così dire, "sciolse le catene" dell'accademismo e dell'eclettismo, che per lungo tempo ostacolarono il metodo creativo degli architetti.

Aspirazioni creative di architetti progressisti dei paesi europei all'inizio del XX secolo. erano orientate alla ricerca di forme razionali di costruzione. Cominciarono a studiare i risultati della Chicago School of Architecture. Abbiamo approfondito soluzioni razionali per edifici industriali, strutture ingegneristiche e nuove forme di edifici pubblici basate su strutture metalliche. Tra i rappresentanti di questa direzione, è necessario individuare l'architetto tedesco Pietro Behrens(1868 - 1940), austriaci Otto Wagner(1841-1918) e Adolf Loos(1870 - 1933), francese Augusto Perret(1874 - 1954) e Toni Garnier(1869 - 1948). Ad esempio, Auguste Perret, con il suo lavoro, ha mostrato le ampie possibilità estetiche in agguato nelle strutture in cemento armato. "La tecnica, poeticamente espressa, si traduce in architettura", è la formula seguita da Perret. Questo programma creativo ha avuto un enorme impatto sull'architettura del periodo successivo. Molti famosi architetti sono usciti dalla bottega di questo maestro, tra cui uno dei leader eccezionali dell'architettura del ventesimo secolo: Le Corbusier.

Fu uno dei primi a capire la necessità della partecipazione attiva degli architetti all'edilizia industriale Pietro Behrens. Diventa il capo di una grande impresa della compagnia elettrica - AEG, per la quale progetta una serie di edifici e strutture (1903-1909). Tutti gli edifici costruiti secondo il progetto di Berens si distinguono per l'opportunità di soluzioni ingegneristiche, la concisione delle forme, la presenza di ampie aperture delle finestre, nonché un piano ben congegnato che soddisfa la tecnologia di produzione. Durante questo periodo, l'interesse di artisti e architetti per l'industria e i prodotti industriali è in rapido aumento. Nel 1907 fu organizzato a Colonia il "Werkbund" tedesco (Unione dei produttori), il cui scopo era quello di colmare il divario tra prodotti artigianali e industriali, conferendo a questi ultimi elevate qualità artistiche. Anche P. Berens ha preso parte attiva alle attività di questa organizzazione. Nella sua bottega furono allevati architetti che, dopo la prima guerra mondiale, sarebbero diventati i capi dell'architettura mondiale e ne avrebbero diretto lo sviluppo in una direzione completamente nuova. Architettura degli anni '20-'30. La prima guerra mondiale divenne una pietra miliare importante nello sviluppo del mondo intero. Nel dopoguerra l'industria, svincolata da commesse di carattere militare, ha offerto ad architetti e costruttori l'opportunità di utilizzare ampiamente le macchine per lavori di costruzione, strutture edilizie e miglioramenti quotidiani. I metodi di costruzione industriale, che riducono i costi di costruzione degli edifici, attirano sempre più l'attenzione degli architetti. Il telaio in cemento armato, che si distingue per la sua semplicità di forma e relativa facilità di fabbricazione, è ampiamente studiato dagli architetti per la sua tipizzazione e standardizzazione. Allo stesso tempo, sono in corso esperimenti creativi nel campo della comprensione estetica di questo progetto nella segmentazione delle facciate.

I principi più costantemente nuovi di modellare gli edifici sono stati sviluppati da uno dei più grandi fondatori dell'architettura moderna Le Corbusier(1887-1965). Nel 1919, a Parigi, organizzò e diresse la rivista internazionale Esprit Nouveau (New Spirit), che divenne una piattaforma per la fondatezza creativa e teorica della necessità di rivedere i principi tradizionali della creatività artistica. Il principio principale che viene promosso sulle sue pagine è l'uso della nuova tecnologia. Un esempio di espressività estetica è stato il progetto, che nel disegno si presenta come una cornice trasparente di un edificio residenziale sotto forma di sei pilastri in cemento armato leggero e tre lastre orizzontali collegate da una scala dinamica (si chiamava "Domino", 1914- 1915). Questo design architettonico basato su frame ha consentito di trasformare le partizioni delle stanze, il che ha consentito layout flessibili degli appartamenti. "Domino" è diventato una sorta di "credo" architettonico dell'architetto. Questo sistema è variato e sviluppato dal maestro in quasi tutti i suoi edifici negli anni '20 e '30.

Le Corbusier presenta un programma architettonico innovativo, formulato in forma di tesi: 1. Poiché le funzioni portanti e di chiusura dei muri sono separate, la casa dovrebbe essere sollevata dal livello del suolo su pali, liberando il primo piano per il verde , parcheggio, ecc. e rafforzando così la connessione con lo spazio dell'ambiente. 2. La progettazione libera, consentita dalla struttura a telaio, consente di dare una diversa disposizione delle partizioni su ogni piano e, se necessario, modificarle a seconda dei processi funzionali. 3. La soluzione libera della facciata, creata separando la membrana muraria dal telaio, porta nuove possibilità compositive. 4. La forma più conveniente di finestre è il nastro orizzontale, logicamente derivante dal design e dalle condizioni della percezione visiva da parte di una persona del mondo circostante. 5. Il tetto deve essere piano, sfruttabile, il che permette di aumentare la superficie utile della casa.

In una serie di edifici costruiti negli anni 20-30, Le Corbusier segue sostanzialmente le tesi proclamate. Possiede la frase - "I maggiori problemi dell'edilizia moderna possono essere risolti solo con l'uso della geometria". Gli edifici di questo periodo sono intrisi del desiderio di geometrizzare le forme degli edifici, utilizzando la regola dell'“angolo retto”, per assimilare l'aspetto di una casa a una sorta di macchina adatta a servire una persona. Corbusier è un sostenitore dello "spirito di serie" in architettura, la sua organizzazione della macchina. Il suo slogan era l'espressione: "La tecnologia è portatrice di nuovo lirismo".

La ricerca di nuove forme architettoniche è stata condotta negli anni '20 e '30 sulla base di un'attenta considerazione dei vari compiti funzionali, che sempre più dettano la soluzione compositiva, sia per l'organizzazione interna dello spazio che per l'aspetto esterno di edifici e complessi. Gradualmente funzionalismo diventa la tendenza principale nell'architettura europea.

Un ruolo speciale nel suo sviluppo appartiene all'architetto Walter Gropius (1883-1969) e da lui fondata nel 1919 in Germania "Bauhaus" (Casa delle costruzioni). Questa organizzazione è esistita dal 1919 al 1933. Le attività del Bauhaus coprivano " creare cose ed edifici come se fossero pre-progettati per la produzione industriale» , e abitazioni moderne, dagli articoli per la casa alla casa nel suo insieme. In questo caso sono stati ricercati nuovi materiali e design, sono stati introdotti metodi e standard industriali. Si sta sviluppando una nuova comprensione del ruolo dell'architetto. W. Gropius ha scritto che "il Bauhaus si sforza nei suoi laboratori di creare un nuovo tipo di maestro - allo stesso tempo un tecnico e un artigiano, che possiede ugualmente tecnica e forma". In conformità con i compiti principali del Bauhaus, è stata organizzata la formazione di architetti e artisti di arte applicata. Il metodo di insegnamento era basato sull'unità inscindibile di teoria e pratica.

I principi del funzionalismo nella pianificazione urbana sono stati sanciti nel lavoro e nei documenti dell'organizzazione internazionale degli architetti ( CIAM). Nel 1933 questa organizzazione adottò la cosiddetta "Carta di Atene", in cui fu formulata l'idea di una rigida suddivisione in zone funzionali delle aree urbane. Il tipo principale di abitazione urbana è stato dichiarato "condominio". Cinque sezioni principali: "Abitazione", "Ricreazione", "Lavoro", "Trasporti" e "Patrimonio storico delle città" avrebbero dovuto formare la città a seconda dello scopo funzionale. Alla fine degli anni '20 e '30, i mezzi e le tecniche del funzionalismo iniziarono ad essere assolutizzati, il che influenzò la qualità della pratica architettonica. Apparvero canoni e timbri che ne schematizzavano la forma. Lo sviluppo degli aspetti funzionali e tecnici del design è spesso andato a scapito del lato estetico. I grandi architetti, basati su principi funzionali, cercavano nuovi modi di plasmare.

architettura organica. Una direzione architettonica completamente diversa, per molti versi opposta al funzionalismo, è rappresentata da un eccezionale architetto americano Frank Lloyd Wright (1869-1959). La connessione organica dell'edificio con la natura è diventata uno dei principi guida della sua attività. Ha scritto che " l'architettura moderna è architettura naturale, proveniente dalla natura e adattata alla natura". I progressi tecnici erano da lui visti come una fonte di espansione dei metodi creativi dell'architetto. Si oppose alla loro sottomissione ai dettami industriali, alla standardizzazione e all'unificazione. Ha ampiamente utilizzato materiali tradizionali nel suo lavoro: legno, pietra naturale, mattoni, ecc. Il suo lavoro è iniziato con la creazione di piccole case, le cosiddette "case della prateria". Li ha collocati tra paesaggi naturali o alla periferia delle città. Queste case si distinguevano per l'unicità del design, dei materiali e della lunghezza orizzontale degli edifici.

Nei paesi scandinavi, sotto l'influenza di queste idee, si formarono scuole nazionali di architettura. Si sono manifestati in modo più coerente in Finlandia, nel lavoro di A. Aalto(1898-1976). Il suo metodo creativo è caratterizzato da uno stretto legame con il paesaggio naturale, una libera interpretazione della composizione spaziale degli edifici, l'uso del mattone, della pietra e del legno. Tutti questi elementi sono diventati una caratteristica della scuola di architettura finlandese. Così, negli anni '20 e '30, il funzionalismo rimase la principale tendenza architettonica. Grazie al funzionalismo, l'architettura ha iniziato a utilizzare tetti piani, nuovi tipi di case, ad esempio galleria, corridoio, case con appartamenti a due piani. C'era una comprensione della necessità di una razionale pianificazione degli interni (ad esempio, insonorizzazione, partizioni mobili, ecc.).

Insieme al funzionalismo, c'erano altre aree: architettoniche espressionismo (E. Mendelson), romanticismo nazionale (F. Höger), architettura organica (FL Wright, A. Aalto). In questo periodo l'architettura è caratterizzata dall'uso del cemento armato e dei telai metallici, dalla diffusione della costruzione di alloggi a pannelli. La costante ricerca di nuove forme ha portato a un'esagerazione del ruolo della tecnologia ea una certa feticizzazione del tecnismo nel mondo moderno.

Le principali tendenze nello sviluppo dell'architettura nella seconda metà del Novecento. La colossale distruzione in Europa durante la seconda guerra mondiale ha esacerbato la necessità di ricostruire le città distrutte e ha reso necessaria una massiccia costruzione di alloggi. L'inizio della rivoluzione scientifica e tecnologica e il successivo sviluppo della tecnologia edilizia hanno fornito agli architetti nuovi materiali e mezzi di costruzione. Il termine è apparso costruzione industriale, diffusosi prima nell'edilizia residenziale di massa, poi nell'architettura industriale e pubblica. La costruzione era basata telaio pannello prefabbricato modulare in calcestruzzo, aveva un numero limitato di tipi che si combinano nella composizione degli edifici in modo molto diverso e questo, a sua volta, sottolinea la natura prefabbricata delle strutture. Gli architetti sviluppano i principi di base della costruzione: tipizzazione, unificazione e standardizzazione edifici. Appare un telaio prefabbricato industriale, pannelli per pavimenti in combinazione con elementi di pareti, tramezzi, ecc. di piccole dimensioni.

La diffusione del metodo industriale è facilitata dalle idee funzionalismo. L'aspetto funzionale trova largo impiego nella progettazione di appartamenti, edifici residenziali e pubblici, nella progettazione architettonica e nell'organizzazione di aree residenziali. Il microdistretto, sulla base dei principi sviluppati dalla Carta di Atene, diventa la principale unità di pianificazione. Nel dopoguerra, il telaio e i pannelli iniziarono ad essere utilizzati nella costruzione di grattacieli.

Dopo la seconda guerra mondiale, gli Stati Uniti d'America divennero il centro del pensiero architettonico. Ciò era dovuto al fatto che durante la diffusione del fascismo molti importanti architetti emigrarono dall'Europa negli Stati Uniti ( W. Gropius, Mies van der Capriolo e così via.). Negli anni Cinquanta la posizione di primo piano era occupata dalle opere Mies van der Rohe negli Usa. Tutto il suo lavoro è una ricerca della semplicità ideale di una struttura rettangolare in vetro e acciaio - " prisma di vetro”, diventato poi una sorta di “biglietto da visita” dello stile Misa. Le opere dell'architetto americano hanno dato origine a molte imitazioni negli Stati Uniti e nei paesi europei, che hanno portato alla replica dell'idea costruttiva e, in definitiva, alla perdita di armonia, trasformandosi in un monotono timbro architettonico. A causa della sua ubiquità, il funzionalismo viene spesso definito come "stile internazionale". Dal punto di vista formale, il funzionalismo ha portato all'assolutizzazione dell'angolo retto e alla riduzione di tutti i mezzi dell'architettura alle "grandi forme elementari": il parallelepipedo, la sfera, il cilindro, e le strutture a vista di cemento, acciaio e vetro.

Durante questo periodo, molti architetti e ingegneri continuano a cercare nuove strutture per la costruzione di forme, tenendo conto degli ultimi risultati tecnici della rivoluzione scientifica e tecnologica. Ci sono edifici basati su strutture pneumatiche strallate. Architetto-ingegnere italiano PL Nervi inventa armocemento, grazie al quale la rigidità della struttura è raggiunta dalla forma più geometrica in combinazione con nervature, pieghe, utilizzate anche come mezzo di espressione artistica (edificio UNESCO a Parigi (1953-1957), Palais des Labor a Torino ( 1961)).

Architetto messicano F. Candele sviluppato un nuovo principio di sovrapposizione - hipari. Gli edifici che li utilizzano sono strutture con pareti sottili che ricordano una sorta di struttura naturale (ad esempio, un ristorante a Xochimilco (1957) ricorda una conchiglia). Il metodo creativo di F. Candela segue le forme naturali, che anticipa il ritorno alle idee dell'architettura organica nei primi anni '60 di famosi maestri dell'architettura come Le Corbusier ( cappella di Ronchamp, 1955) e F.L. Wright ( Museo Guggenheim di New York, 1956-1958).

Tra le più brillanti scuole di architettura nazionali e i loro leader, un posto speciale dovrebbe essere dato all'opera dell'architetto brasiliano Oscar Niemeyer. Lui, forse l'unico dei suoi contemporanei, ha avuto l'opportunità di realizzare il sogno degli architetti del XX secolo: progettare e costruire completamente una nuova città, progettata con le ultime idee architettoniche e progressi tecnologici. Questa città era la capitale del Brasile - Brasilia. O. Niemeyer ha utilizzato nuovi principi costruttivi nella costruzione: supporto della lastra su archi invertiti (Palazzo dell'Aurora), piramide rovesciata ed emisfero (Assegnazione del Congresso Nazionale). Con queste tecniche ha raggiunto una straordinaria espressività architettonica degli edifici.

Nel continente asiatico sta facendo passi da gigante il Giappone, dove spicca l'opera del più grande architetto del Paese del Sol Levante, K. Tange . Il suo stile si basa sulle tradizioni dell'architettura nazionale, unita alla ricerca di espressività della struttura stessa dell'edificio (ad esempio, il complesso sportivo Yoyogi a Tokyo, il Radio Center e la casa editrice Yamanashi a Kofu). K. Tange era all'origine della formazione di una nuova direzione, chiamata strutturalismo. È stato sviluppato negli anni '60 del XX secolo. Negli anni '70, il tecnicismo di questa tendenza acquisisce i tratti di una certa raffinatezza. Un vivido esempio di questo, costruito nel 1972-1977. nel Centro per le Arti di Parigi. J. Pompidou (architetto R. Piano e R. Rogers). Questo edificio può essere considerato un edificio del programma, che ha segnato l'inizio di un'intera tendenza nell'architettura. Questa direzione si è formata sul suolo americano alla fine degli anni '70 ed è stata chiamata " High tech».

Postmodernismo. A cavallo degli anni '70 si assiste alla crisi del funzionalismo nella sua forma più semplificata e diffusa. Scatole rettangolari ampiamente replicate di "stile internazionale", costruite in vetro e cemento, non si adattavano bene all'aspetto architettonico di molte città che si erano sviluppate nel corso dei secoli. Nel 1966, architetto e teorico americano R.Venturi ha pubblicato il libro "Complessità e contraddizioni in architettura", dove ha sollevato per primo il problema della rivalutazione dei principi della "nuova architettura". Seguendolo, molti dei maggiori architetti mondiali annunciarono un cambiamento decisivo nel pensiero architettonico. Ecco come è nata la teoria. « postmodernismo». La definizione è in uso diffuso dal 1976, quando fu diffusa dalla rivista Newsweek per riferirsi a tutti gli edifici che non sembravano scatole rettangolari di "stile internazionale". Pertanto, qualsiasi edificio con stranezze divertenti è stato dichiarato costruito nello stile "postmoderno". Considerato il padre del postmodernismo A. Gaudì . Nel 1977 apparve un libro Ch.Jenks "Il linguaggio dell'architettura postmoderna", che divenne il manifesto di una nuova direzione. Le principali caratteristiche del postmodernismo in architettura sono da lui formulate come segue. In primo luogo, lo storicismo è la base e l'appello diretto agli stili storici dei secoli passati. In secondo luogo, un nuovo richiamo alle tradizioni locali. In terzo luogo, l'attenzione alle condizioni specifiche del cantiere. In quarto luogo, l'interesse per la metafora, che conferisce espressività al linguaggio dell'architettura. In quinto luogo, un gioco, soluzione teatrale dello spazio architettonico. Sesto, il postmodernismo è il culmine di idee e tecniche, vale a dire eclettismo radicale.

La più interessante e versatile delle scuole europee, i cui architetti lavorano in linea con il postmodernismo, è Taller d'Architettura(laboratorio di architettura). Negli anni '80 aveva uffici di progettazione a Barcellona e Parigi. I complessi francesi Thalier erano chiamati "città giardino verticali", "mura residenziali", "monumenti abitati". Il richiamo ai vecchi stili non ha lo scopo di resuscitare il passato, ma l'uso della vecchia forma, come la più pura, strappata da ogni contesto storico e culturale. Ad esempio, un'abitazione - un viadotto o un'abitazione - un arco di trionfo. Nonostante l'evidente eclettismo, il lavoro di Tallier degli anni '80 può ancora essere definito l'approccio di maggior successo all'uso delle fonti stilistiche classiche.

La diversità e la varietà delle tendenze è una caratteristica distintiva dell'architettura moderna nei paesi occidentali. Nello sviluppo delle forme stilistiche si osserva il cosiddetto eclettismo radicale. Da un lato, è ampiamente inteso come un periodo di assenza di stile, assenza di confronto tra correnti, alternative stilistiche e accettazione di "poetiche di qualsiasi tipo" da parte dell'arte. D'altra parte, l'eclettismo è interpretato come un metodo di lavoro diffuso tra molti artisti contemporanei e riflette il loro atteggiamento scettico nei confronti dei "tabù e divieti" stilistici dell'avanguardia. I critici moderni notano che l'attuale stato dell'arte, in particolare l'architettura, si distingue per la possibilità dell'apparenza « neo-qualsiasi cosa », quando l'artista è libero di spaziare nella storia, scegliendo qualsiasi mezzo per esprimere le proprie idee. In architettura, è lavorare simultaneamente in diversi periodi e culture. Al momento, l'architettura mondiale è costantemente in fase sperimentale. Appaiono progetti straordinari, che spesso ricordano gli edifici dei romanzi di fantascienza. Davvero, le fantasie degli architetti sono inesauribili.

Le chiese erano per lo più di legno.

La prima chiesa in pietra di Kievan Rus fu la Chiesa delle Decime a Kiev, la cui costruzione risale al 989. La chiesa sorse come cattedrale poco distante dalla torre del principe. Nella prima metà del XII sec. La chiesa ha subito importanti restauri. In questo momento, l'angolo sud-occidentale del tempio fu completamente ricostruito, davanti alla facciata occidentale apparve un potente pilone che sosteneva il muro. Questi eventi, molto probabilmente, furono il restauro del tempio dopo un parziale crollo dovuto a un terremoto.

Architettura Vladimir-Suzdal (secoli XII-XIII)

Durante il periodo di frammentazione feudale, il ruolo di Kiev come centro politico iniziò a indebolirsi, nei centri feudali apparvero importanti scuole di architettura. Nei secoli XII-XIII, il principato Vladimir-Suzdal divenne un importante centro culturale. Continuando le tradizioni bizantine e di Kiev, lo stile architettonico sta cambiando, acquisendo le proprie caratteristiche individuali.

Uno dei monumenti architettonici più importanti della scuola Vladimir-Suzdal è la Chiesa dell'Intercessione sul Nerl, costruita a metà del XII secolo. Dal tempio del XII secolo, senza distorsioni significative, si è conservato fino ai nostri giorni il volume principale: un piccolo quadrilatero leggermente allungato lungo l'asse longitudinale e la testa. Il tempio è del tipo a crociera, a quattro pilastri, a tre absidi, a una cupola, con cinte colonnari arcuate e portali prospettici. Come parte dei monumenti in pietra bianca di Vladimir e Suzdal, la chiesa è inclusa nella lista del patrimonio mondiale dell'UNESCO.

L'architettura secolare della terra di Vladimir-Suzdal è stata poco conservata. Fino al XX secolo, solo la Porta d'oro di Vladimir, nonostante i grandi lavori di restauro del XVIII secolo, poteva essere considerata un vero e proprio monumento del periodo premongolo. Negli anni '40, l'archeologo Nikolai Voronin scoprì i resti ben conservati del palazzo di Andrei Bogolyubsky a Bogolyubovo (-).

Architettura Novgorod-Pskov (fine XII-XVI secolo)

La formazione dell'architettura novgorodiana della scuola risale alla metà dell'XI secolo, epoca della costruzione della Cattedrale di Santa Sofia a Novgorod. Già in questo monumento si notano le caratteristiche distintive dell'architettura di Novgorod: monumentalità, semplicità e assenza di eccessiva decoratività.

I templi di Novgorod durante l'era della frammentazione feudale non colpiscono più per le loro enormi dimensioni, ma conservano le caratteristiche principali di questa scuola architettonica. Sono caratterizzati dalla semplicità e da una certa pesantezza delle forme. Alla fine del XII secolo furono costruite chiese come la Chiesa di Pietro e Paolo a Sinichya Gora (1185), la Chiesa dell'Assicurazione di Tommaso a Myachina (1195) (una nuova chiesa con lo stesso nome fu costruita sulla sua fondazione nel 1463). Un monumento eccezionale che completò lo sviluppo della scuola nel XII secolo fu la Chiesa del Salvatore su Nereditsa (1198). Fu costruito in una stagione sotto il principe di Novgorod Yaroslav Vladimirovich. Il tempio è a cupola singola, di tipo cubico, con quattro pilastri, tre absidi. Gli affreschi occupavano l'intera superficie delle pareti e rappresentavano uno degli insiemi pittorici unici e più significativi della Russia.

L'architettura di Pskov è molto vicina a quella di Novgorod, tuttavia, negli edifici di Pskov sono apparse molte caratteristiche specifiche. Uno dei migliori templi di Pskov durante il suo periodo di massimo splendore era la Chiesa di Sergio di Zaluzhya (1582-1588). Sono note anche le chiese di San Nicola di Usokha (1371), Vasily su Gorka (1413), Assunzione su Paromenia con campanile (1521), Kuzma e Demyan di Primost (1463).

Ci sono pochi edifici di architettura secolare delle terre di Novgorod e Pskov, tra cui l'edificio più monumentale sono le Camere Pogankin a Pskov, costruite nel 1671-1679 dai mercanti Pogankin. L'edificio è una specie di palazzo-fortezza, le sue mura, alte due metri, sono fatte di pietre.

Architettura del Principato di Mosca (secoli XIV-XVI)

L'ascesa dell'architettura di Mosca è solitamente associata ai successi politici ed economici del principato alla fine del XV secolo, durante il regno di Ivan III. Nel 1475-1479, l'architetto italiano Aristotele Fioravanti costruì la Cattedrale dell'Assunzione di Mosca. Il tempio è a sei pilastri, cinque cupole e cinque absidi. Costruito in pietra bianca combinata con mattoni. Il famoso pittore di icone Dionisio ha preso parte al dipinto. Nel 1484-1490, gli architetti di Pskov costruirono la Cattedrale dell'Annunciazione. Nel 1505-1509, sotto la guida dell'architetto italiano Aleviz Novy, fu costruita la Cattedrale dell'Arcangelo, vicino alla Cattedrale dell'Assunzione. Allo stesso tempo, si stava sviluppando l'edilizia civile, al Cremlino venivano costruiti numerosi edifici: le camere, la più famosa delle quali è la Camera sfaccettata (1487-1496).

Nel 1485 iniziò la costruzione delle nuove mura e torri del Cremlino, completata già sotto il regno di Vasily III nel 1516. Questa era include anche la costruzione attiva di altre fortificazioni: monasteri fortificati, fortezze, cremlini. I Cremlini furono costruiti a Tula (1514), Kolomna (1525), Zaraysk (1531), Mozhaisk (1541), Serpukhov (1556), ecc.

Architettura del regno russo (XVI secolo)

Architettura russa del XVII secolo

L'inizio del XVII secolo in Russia fu segnato da un periodo difficile e travagliato, che portò a un temporaneo calo delle costruzioni. Gli edifici monumentali del secolo scorso sono stati sostituiti da piccoli edifici, a volte anche "decorativi". Un esempio di tale costruzione è la Chiesa della Natività della Vergine a Putinki, realizzata nello stile degli ornamenti russi caratteristici di quel periodo. Dopo il completamento della costruzione del tempio, nel 1653, il patriarca Nikon interruppe la costruzione di chiese a tenda in pietra nella Rus', il che rese la chiesa una delle ultime costruite con l'uso di una tenda.

Durante questo periodo si sviluppa un tipo di tempio senza colonne. Uno dei primi templi di questo tipo è considerato la piccola cattedrale del monastero di Donskoy (1593). Il prototipo dei templi senza pilastri del XVII secolo è la Chiesa dell'Intercessione della Santissima Theotokos a Rubtsovo (1626). Si tratta di un tempietto con un unico spazio interno, senza pilastri portanti, coperto da una volta chiusa, coronato all'esterno da ordini di kokoshnik e una cupola di luce, con un altare adiacente a forma di volume separato. Il tempio è rialzato al piano interrato, ha navate laterali ed è circondato su tre lati da un loggiato - vestibolo. I migliori esempi di monumenti della metà del XVII secolo sono anche considerati la Chiesa della Trinità vivificante a Nikitniki a Mosca (1653), la Chiesa della Trinità a Ostankino (1668). Sono caratterizzati dall'eleganza delle proporzioni, dalla succosa plasticità delle forme, dalla silhouette snella e dal bel raggruppamento delle masse esterne.

Lo sviluppo dell'architettura nel XVII secolo non si limitò a Mosca e alla regione di Mosca. Uno stile particolare è stato sviluppato in altre città russe, in particolare a Yaroslavl. Una delle chiese più famose di Yaroslavl è la Chiesa di Giovanni Battista (1687). Una meravigliosa combinazione di un imponente tempio e un campanile, l'eleganza dei fiori, i bellissimi murales ne fanno uno dei monumenti più importanti del suo tempo. Un altro famoso monumento dell'architettura di Yaroslavl è la Chiesa di San Giovanni Crisostomo a Korovniki (1654).

A Rostov è stato conservato un gran numero di monumenti architettonici originali del XVII secolo. I più famosi sono il Cremlino di Rostov (1660-1683), così come le chiese del Monastero Borisoglebsky di Rostov. Particolare attenzione merita la Chiesa di San Giovanni il Teologo del Cremlino di Rostov (1683). Il tempio all'interno non ha pilastri, le pareti sono ricoperte da ottimi affreschi. Questa architettura anticipa lo stile barocco moscovita.

architettura in legno

L'architettura in legno, ovviamente, è il tipo più antico di architettura in Russia. L'area più importante per l'utilizzo del legno come materiale da costruzione era l'abitazione nazionale russa, nonché annessi e altri edifici. Nella costruzione religiosa, il legno è stato attivamente sostituito dalla pietra, l'architettura in legno ha raggiunto il suo apice di sviluppo nel nord della Russia.

Una delle chiese tenda più notevoli è la Chiesa dell'Assunzione a Kondopoga (1774). Il volume principale della chiesa è costituito da due ottagoni con caduta, posti su un quadrilatero, con taglio rettangolare dell'altare e due portici pensili. L'iconostasi in stile barocco e il soffitto dipinto di icone - il cielo - sono stati conservati. Il cielo della Chiesa dell'Assunzione di Kondopoga è l'unico esempio della composizione "Divina Liturgia" nella chiesa attuale.

Il monumento originale delle chiese a tenda è la Chiesa della Resurrezione a Kevrol, nella regione di Arkhangelsk (1710). Il volume quadrilatero centrale è coperto da una tenda su botte a crociera con cinque cupole decorative ed è circondato da tagli su tre lati. Di questi, quello settentrionale è interessante in quanto ripete il volume centrale in forme ridotte. Al suo interno è conservata una meravigliosa iconostasi scolpita. Nell'architettura delle tende in legno, sono noti casi di utilizzo di più strutture per tende. L'unico tempio a cinque fianchi al mondo è la Chiesa della Trinità nel villaggio di Nyonoksa. Oltre ai templi a padiglione nell'architettura in legno, esistono anche templi a forma di cubo, il cui nome deriva dalla copertura con un "cubo", cioè un tetto a padiglione panciuto. Un esempio di tale struttura è la Chiesa della Trasfigurazione a Turchasovo (1786).

Di particolare interesse sono anche i templi in legno a più cupole. Uno dei primi templi di questo tipo è la Chiesa dell'Intercessione della Madre di Dio vicino ad Arkhangelsk (1688). La più famosa chiesa in legno a più cupole è la Chiesa della Trasfigurazione sull'isola di Kizhi. È coronato da ventidue cupole, poste a gradinate sui tetti di prirub e strutture ottagonali, che hanno una forma curvilinea a “botte”. Sono anche note la Chiesa dell'Intercessione a nove cupole a Kizhi, il tempio a venti cupole di Vytegorsky Posad, ecc.

L'architettura in legno è stata sviluppata anche nell'architettura del palazzo. Il suo esempio più famoso è il palazzo di campagna dello zar Alexei Mikhailovich nel villaggio di Kolomenskoye (1667-1681). Le più grandi collezioni di architettura in legno in Russia si trovano nei musei all'aperto. Oltre al famoso museo di Kizhi, ci sono anche musei come Malye Korely nella regione di Arkhangelsk, Vitoslavlitsy nella regione di Novgorod, l'architettura in legno della Siberia è presentata nel Museo Taltsy nella regione di Irkutsk, l'architettura in legno degli Urali è presentato nella riserva-museo Nizhne-Sinyachikhinsky di architettura in legno e arte popolare.

L'era dell'Impero russo

barocco russo

La prima fase dello sviluppo del barocco russo risale all'era del regno russo, dal 1680 al 1700 si sviluppò il barocco di Mosca. Una caratteristica di questo stile è la sua stretta connessione con le tradizioni russe già esistenti e l'influenza del barocco ucraino, unita alle tecnologie progressiste provenienti dall'Occidente.

La pagina originale del barocco elisabettiano è rappresentata dal lavoro degli architetti moscoviti della metà del XVIII secolo, guidati da D. V. Ukhtomsky e I. F. Michurin.

Classicismo

L'edificio dell'Ammiragliato a San Pietroburgo

Nel 1760, il classicismo sostituì gradualmente il barocco nell'architettura russa. San Pietroburgo e Mosca divennero i centri luminosi del classicismo russo. A San Pietroburgo, il classicismo prese forma come versione completa dello stile negli anni Ottanta del Settecento, i suoi maestri furono Ivan Yegorovich Starov e Giacomo Quarenghi. Il Palazzo Tauride di Starov è uno degli edifici classici più tipici di San Pietroburgo. L'edificio centrale a due piani del palazzo con portico a sei colonne è coronato da una cupola piatta su tamburo basso; i piani lisci delle pareti sono tagliati da alte finestre e completati da una trabeazione di rigoroso disegno con fregio di triglifi. L'edificio principale è unito da gallerie a un piano con edifici laterali a due piani che delimitano l'ampio cortile anteriore. Tra le opere di Starov sono note anche la Cattedrale della Trinità dell'Alexander Nevsky Lavra (1778-1786), la Cattedrale del Principe Vladimir e altre Le creazioni dell'architetto italiano Giacomo Quarenghi divennero un simbolo del classicismo di San Pietroburgo. Secondo il suo progetto, furono costruiti edifici come il Palazzo Alexander (1792-1796), (1806), l'edificio dell'Accademia delle scienze (1786-1789) e altri.

Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo

All'inizio del XIX secolo, si verificarono cambiamenti significativi nel classicismo, apparve lo stile Impero. Il suo aspetto e sviluppo in Russia è associato ai nomi di architetti come Andrey Nikiforovich Voronikhin, Andrey Dmitrievich Zakharov e Jean Thomas de Thomon. Una delle migliori opere di Voronikhin è la Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo (1801-1811). I possenti colonnati della cattedrale coprono la piazza semiovale, aperta alla Prospettiva Nevskij. Un'altra famosa opera di Voronikhin è l'edificio (1806-1811). Notevole il colonnato dorico del grande portico sullo sfondo delle severe murature della facciata, con gruppi scultorei ai lati del portico.

Le creazioni significative dell'architetto francese Jean Thomas de Thomon includono la costruzione del Teatro Bolshoi a San Pietroburgo (1805), così come l'edificio della Borsa (1805-1816). Di fronte all'edificio, l'architetto ha installato due colonne rostrali con sculture che simboleggiano i grandi fiumi russi: Volga, Dnepr, Neva e Volkhov.

Il complesso di edifici dell'Ammiragliato (1806-1823) costruito secondo il progetto di Zakharov è considerato un capolavoro dell'architettura classicista del XIX secolo. Il tema della gloria navale della Russia, la potenza della flotta russa, è diventato l'idea per un nuovo look dell'edificio già esistente a quel tempo. Zakharov ha creato un nuovo, grandioso edificio (lunghezza della facciata principale 407 m), conferendogli un aspetto architettonico maestoso e sottolineando la sua posizione centrale nella città. Il più grande architetto di San Pietroburgo dopo Zakharov fu Vasily Petrovich Stasov. Le sue opere migliori includono la Cattedrale della Trasfigurazione (1829), le Porte Trionfali di Narva (1827-1834), la Cattedrale della Trinità-Izmailovsky (1828-1835).

Casa Pashkov a Mosca

L'ultima grande figura a lavorare in stile Impero fu l'architetto russo Karl Ivanovich Rossi. Secondo il suo progetto, furono costruiti edifici come il Palazzo Mikhailovsky (1819-1825), il Palazzo dello Stato Maggiore (1819-1829), il Palazzo del Senato e del Sinodo (1829-1834), il Teatro Alexandrinsky (1832).

La tradizione architettonica di Mosca nel suo complesso si è sviluppata all'interno della stessa struttura di quella di San Pietroburgo, ma presentava anche una serie di caratteristiche, principalmente legate allo scopo degli edifici in costruzione. I più grandi architetti di Mosca della seconda metà del XVIII secolo sono considerati Vasily Ivanovich Bazhenov e Matvey Fedorovich Kazakov, che hanno plasmato l'aspetto architettonico di Mosca in quel momento. Uno degli edifici classici più famosi di Mosca è la Pashkov House (1774-1776), presumibilmente costruita secondo il progetto di Bazhenov. All'inizio del XIX secolo, lo stile Impero iniziò a predominare anche nell'architettura di Mosca. I più grandi architetti moscoviti di questo periodo includono Osip Ivanovich Bove, Domenico Gilardi e Afanasy Grigorievich Grigoriev.

Stile russo nell'architettura dei secoli XIX-XX

A metà del XIX e all'inizio del XX secolo, una rinascita dell'interesse per l'antica architettura russa ha dato origine a una famiglia di stili architettonici, spesso combinati sotto il nome di "stile pseudo-russo" (anche "stile russo", "stile neo-russo" stile"), in cui, a un nuovo livello tecnologico, c'era un parziale prestito delle forme architettoniche dell'antica architettura russa. e architettura bizantina.

All'inizio del XX secolo si stava sviluppando lo "stile neo-russo". Alla ricerca della semplicità monumentale, gli architetti si sono rivolti agli antichi monumenti di Novgorod e Pskov e alle tradizioni architettoniche del Nord russo. A San Pietroburgo, lo "stile neo-russo" è stato utilizzato principalmente negli edifici ecclesiastici di Vladimir Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrey Aplaksin, Herman Grimm, sebbene alcune case popolari siano state costruite nello stesso stile (un tipico esempio è la casa Kuperman , costruito dall'architetto A.L. Lishnevsky in via Plutalova).

Architettura dell'inizio del XX secolo

All'inizio del XX secolo, l'architettura riflette le tendenze delle tendenze architettoniche prevalenti in quel momento. Oltre allo stile russo, compaiono l'Art Nouveau, il neoclassicismo, l'eclettismo, ecc .. Lo stile Art Nouveau penetra in Russia dall'Occidente e trova rapidamente i suoi sostenitori. L'architetto russo più importante che ha lavorato in stile Art Nouveau è Fedor Osipovich Shekhtel. La sua opera più famosa - la villa di S. P. Ryabushinsky su Malaya Nikitskaya (1900) - si basa su un bizzarro contrasto di tettonica geometrica e decorazioni irrequiete, come se vivesse la propria vita surreale. Sono note anche le sue opere realizzate nello "spirito neo-russo", come i padiglioni del dipartimento russo all'Esposizione Internazionale di Glasgow (1901) e la Stazione Yaroslavl di Mosca (1902).

Il neoclassicismo ottiene il suo sviluppo nelle opere di Vladimir Alekseevich Shchuko. Il suo primo successo pratico nel neoclassicismo fu la costruzione nel 1910 di due case popolari a San Pietroburgo (n. 65 e 63 su Kamennoostrovsky Prospekt) utilizzando un ordine "colossale" e bovindi. Nello stesso 1910, Schuko progetta i padiglioni russi alle esposizioni internazionali del 1911: Belle Arti a Roma e Commerciale e Industriale a Torino.

Periodo post-rivoluzionario

L'architettura della Russia post-rivoluzionaria è caratterizzata dal rifiuto delle vecchie forme, dalla ricerca di nuova arte per un nuovo paese. Le tendenze d'avanguardia si stanno sviluppando, vengono creati progetti di edifici fondamentali in nuovi stili. Un esempio di questo tipo di lavoro è il lavoro di Vladimir Evgrafovich Tatlin. Crea un progetto cosiddetto. Torre di Tatlin, dedicata alla III Internazionale. Nello stesso periodo, Vladimir Grigoryevich Shukhov eresse la famosa torre Shukhov su Shabolovka.

Lo stile costruttivista divenne uno dei principali stili architettonici degli anni '20. Un'importante pietra miliare nello sviluppo del costruttivismo è stata l'attività di architetti di talento: i fratelli Leonid, Victor e Alexander Vesnin. Giunsero a realizzare un'estetica laconica "proletaria", avendo già una solida esperienza nella progettazione di edifici, nella pittura e nel design di libri. Il più stretto collaboratore e assistente dei fratelli Vesnin era Moses Yakovlevich Ginzburg, teorico insuperabile dell'architettura nella prima metà del XX secolo. Nel suo libro Style and Age, riflette sul fatto che ogni stile artistico corrisponde adeguatamente alla "sua" epoca storica.

Dopo il costruttivismo si sviluppa anche lo stile avanguardista del razionalismo. Gli ideologi del razionalismo, contrariamente ai costruttivisti, prestavano molta attenzione alla percezione psicologica dell'architettura da parte dell'uomo. Il fondatore dello stile in Russia era Apollinary Kaetanovich Krasovsky. Il leader della corrente era Nikolai Alexandrovich Ladovsky. Per educare la "generazione più giovane" di architetti, N. Ladovsky ha creato il laboratorio Obmas (United Workshops) presso VKHUTEMAS.

Dopo la rivoluzione, anche Aleksey Viktorovich Shchusev era molto richiesto. Nel 1918-1923 guidò lo sviluppo del piano generale "Nuova Mosca", questo piano fu il primo tentativo sovietico di creare un concetto realistico per lo sviluppo della città nello spirito di una grande città giardino. L'opera più famosa di Shchusev era il Mausoleo di Lenin sulla Piazza Rossa a Mosca. Nell'ottobre 1930 fu eretto un nuovo edificio in cemento armato, rivestito con pietra labradorite di granito naturale. Nella sua forma si può vedere una fusione organica di architettura d'avanguardia e tendenze decorative, ora chiamata stile Art Déco.

Nonostante i significativi successi degli architetti sovietici nella creazione di una nuova architettura, l'interesse delle autorità per il loro lavoro sta gradualmente iniziando a svanire. I razionalisti, come i loro oppositori costruttivisti, furono accusati di "seguire le visioni borghesi sull'architettura", "della natura utopica dei loro progetti", "di formalismo". Dagli anni '30, le tendenze d'avanguardia nell'architettura sovietica si sono attenuate.

Architettura stalinista

Lo stile dell'architettura stalinista si è formato durante il periodo dei concorsi per i progetti del Palazzo dei Soviet e dei padiglioni dell'URSS alle Esposizioni mondiali del 1937 a Parigi e del 1939 a New York. Dopo il rifiuto del costruttivismo e del razionalismo, si è deciso di passare a un'estetica totalitaria, caratterizzata da un impegno per forme monumentali, spesso al limite della gigantomania, una rigida standardizzazione delle forme e delle tecniche di rappresentazione artistica.

Seconda metà del XX secolo

Il 4 novembre 1955 fu emanato il Decreto del Comitato Centrale del PCUS e del Consiglio dei Ministri dell'URSS "Sull'eliminazione degli eccessi nella progettazione e nella costruzione", che pose fine allo stile dell'architettura stalinista. I progetti di costruzione già avviati sono stati congelati o chiusi. Lo stilobate dell'ottavo grattacielo di Stalin, che non fu mai costruito, fu utilizzato nella costruzione dell'Hotel Rossiya.L'architettura tipica funzionale sostituì quella stalinista. I primi progetti per la creazione di edifici residenziali economici di massa appartengono all'ingegnere civile Vitaly Pavlovich Lagutenko. Il 31 luglio 1957, il Comitato centrale del PCUS e il Consiglio dei ministri dell'URSS adottarono una risoluzione "Sullo sviluppo dell'edilizia abitativa in URSS", che segnò l'inizio di una nuova costruzione di alloggi, che segnò l'inizio di la costruzione di massa di case, chiamate "Krusciov" dal nome di Nikita Sergeevich Khrushchev.

Nel 1960, con il sostegno di Krusciov, iniziò la costruzione del Palazzo di Stato del Cremlino progettato dall'architetto Mikhail Vasilievich Posokhin. Negli anni '60 riappaiono gli edifici, simbolo del futuro e del progresso tecnologico. Uno degli esempi più chiari di tali strutture è la torre della televisione Ostankino a Mosca, progettata da Nikolai Vasilyevich Nikitin. Dal 1965 al 1979 ebbe luogo la costruzione della Casa Bianca a Mosca, simile nel design agli edifici dei primi anni '50. L'architettura tipica ha continuato il suo sviluppo fino al crollo dell'URSS ed esiste in volumi minori nella Russia moderna.

Russia moderna

Dopo il crollo dell'URSS, molti progetti di costruzione sono stati congelati o annullati. Tuttavia, ora non c'era alcun controllo governativo sullo stile architettonico e sull'altezza dell'edificio, il che dava notevole libertà agli architetti. Le condizioni finanziarie hanno permesso di accelerare notevolmente il ritmo di sviluppo dell'architettura. I modelli occidentali vengono attivamente presi in prestito, compaiono per la prima volta grattacieli moderni e progetti futuristici, come la città di Mosca. Vengono utilizzate anche le tradizioni costruttive del passato, in particolare l'architettura stalinista nel Palazzo del Trionfo.

Guarda anche

Letteratura

• Lisovsky V. G. Architettura russa. La ricerca di uno stile nazionale. Editore: White City, Mosca, 2009
• «Architettura: Kievan Rus e Russia» in Enciclopedia Britannica (Macropedia) vol. 13, 15a ed., 2003, pag. 921.
• William Craft Brumfield, Punti di riferimento dell'architettura russa: un'indagine fotografica. Amsterdam: Gordon e Breach, 1997
• John Fleming, Hugh Honor, Nikolaus Pevsner. «Architettura russa» in Il dizionario dei pinguini di architettura e architettura del paesaggio, 5a ed., 1998, pp. 493–498, Londra: Pinguino. ISBN 0-670-88017-5.
• Arte e architettura russa, in The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition, 2001-05.
• Vita russa Luglio/Agosto 2000 Volume 43 Numero 4 "Fedele riproduzione" un'intervista con l'esperto di architettura russo William Brumfield sulla ricostruzione della Cattedrale di Cristo Salvatore
• William Craft Brumfield, Una storia dell'architettura russa. Seattle e Londra: University of Washington Press, 2004. ISBN 0-295-98393-0
• Stefanovich P. S. Chiesa non principesca nella Russia pre-mongola: sud e nord // Bollettino di storia della chiesa. 2007. N. 1(5). pp. 117-133.

Appunti

Collegamenti

Paesi europei: Architettura
Dipendenze
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Stati non riconosciuti e parzialmente riconosciuti
Repubblica di Abkhazia¹ Repubblica del Kosovo Pridnestrovian Repubblica Moldava

Architettura russa della fine del XIX - inizio del XX secolo.

Soluzioni interessanti e originali sono state proposte tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo da architetti russi.

Abramtsevo.

maniero- il padre dei famosi fratelli slavofili Aksakov dal 1843. Sono venuti qui, l'attore. Nel 1870 la tenuta fu acquistata da Savva Ivanovich Mamontov - rappresentante di una grande dinastia mercantile, industriale e conoscitore d'arte. Ha raccolto intorno a sé artisti eccezionali. Vissuto qui. Mettevano in scena spettacoli domestici, dipingevano e collezionavano oggetti della vita contadina e cercavano di far rivivere l'artigianato popolare. Nel 1872 l'architetto Hartmann costruì qui una dependance in legno. "Laboratorio", decorato con intricati intagli. Inizia così la ricerca di nuove forme di architettura nazionale. Nel 1881-1882, secondo il progetto di Vasnetsov e Polenov, qui fu costruita la Chiesa del Salvatore non fatta da mani. Il prototipo era la Chiesa del Salvatore di Novgorod su Nereditsa. La chiesa è a cupola singola, in pietra, con un ingresso scolpito - un portale, rivestito di piastrelle di ceramica. Le pareti sono volutamente fatte storte, come quelle degli antichi edifici russi che venivano eretti senza disegni. Questa è una stilizzazione sottile, e non una copia, come l'eclettismo. Il tempio è stato il primo edificio in stile Art Nouveau russo.

Talashkino vicino a Smolensk.

La tenuta della principessa Tenisheva. Il suo obiettivo era creare un museo dell'antica antichità russa. Accompagnata da artisti, archeologi, storici, ha viaggiato per città e villaggi russi e ha raccolto oggetti di arte decorativa e applicata: tessuti, asciugamani ricamati, pizzi, sciarpe, vestiti, ceramiche, filatoi di legno, saliere, oggetti decorati con intagli. La tenuta è stata visitata da M. A. Vrubel, scultore. È venuto qui. Nel 1901, per ordine di Tenisheva, l'artista Malyutin progettò e decorò una casa di legno Teremok. Assomiglia ai giocattoli delle officine locali. Allo stesso tempo, la sua casa di tronchi di legno, le piccole finestre "cieche", il tetto a due falde e il portico ripetono la capanna del contadino. Ma le forme sono leggermente distorte, volutamente distorte, che ricordano una torre da favola. La facciata della casa è decorata con un architrave scolpito con uno stravagante Firebird, il Sun-Yarila, pattini, pesci e fiori.

– 1926)

Uno dei rappresentanti più importanti dello stile Art Nouveau nell'architettura russa ed europea

Ha costruito palazzi privati, case popolari, edifici di società commerciali, stazioni ferroviarie. Ci sono una serie di opere notevoli di Shekhtel a Mosca. Il filo conduttore dei concetti figurativi di Schechtel era molto spesso l'architettura medievale, romano-gotica o antico russo. Il Medioevo occidentale con un tocco di finzione romantica domina la prima grande opera indipendente di Schechtel - palazzo su Spiridonovka (1893)

La villa di Ryabushinsky () su Malaya Nikitskaya - una delle opere più significative del maestro. Si risolve nei principi dell'asimmetria libera: ogni facciata è indipendente. L'edificio è costruito come da sporgenze, cresce, proprio come crescono le forme organiche in natura. Per la prima volta nel suo lavoro, le forme della villa Ryabushinsky sono state completamente liberate dalle reminiscenze degli stili storici e sono state interpretazioni di motivi naturali. Come una pianta che mette radici e cresce nello spazio, crescono portici, bovindi, balconi, sandriks sopra le finestre e una cornice fortemente sporgente. Allo stesso tempo, l'architetto ricorda che sta costruendo una casa privata, una specie di piccolo castello. Da qui la sensazione di solidità e stabilità. Ci sono vetrate colorate alle finestre. L'edificio è circondato da un ampio fregio musivo raffigurante iris stilizzati. Il fregio combina diverse facciate. Gli avvolgimenti di linee stravaganti si ripetono nel motivo del fregio, nelle rilegature traforate delle vetrate colorate, nel motivo della recinzione stradale, delle grate dei balconi e all'interno. Marmo, vetro, legno levigato: tutto crea un unico mondo, come una vaga performance piena di enigmi simbolici.

Questa non è una coincidenza. Nel 1902 Shekhtel ricostruì il vecchio edificio del teatro in Kamergersky Lane. Questo costruzione del teatro d'arte di Mosca, ha progettato un palcoscenico con pavimento girevole, apparecchi di illuminazione, mobili in rovere scuro. Shekhtel ha disegnato anche il sipario con il famoso gabbiano bianco.

Vicino alla modernità russa e "stile neo-russo". Ma a differenza dell'eclettismo del periodo precedente, gli architetti non hanno copiato i singoli dettagli, ma hanno cercato di comprendere lo spirito stesso dell'antica Rus'. Takovo costruzione della stazione ferroviaria di Yaroslavl Il lavoro di Shekhtel sulla Piazza delle Tre Stazioni a Mosca. L'edificio combina massicce torri cubiche sfaccettate e cilindriche, piastrelle policrome. Il completamento della tenda originale della torre d'angolo sinistra. Il tetto è iperbolicamente alto ed è abbinato a una "smerlotta" in alto e una visiera a sbalzo in basso. Dà l'impressione di un grottesco arco di trionfo.

Nei primi anni del XX sec Shekhtel cerca di creare edifici in vari stili architettonici: la semplicità e il geometrismo delle forme sono caratteristici del condominio della Stroganov School of Art and Industry (1904-1906), la combinazione delle tecniche Art Nouveau con le idee del razionalismo ha determinato l'aspetto di opere del maestro come la tipografia "Morning of Russia" e la casa della Moscow Merchant Society. Alla fine del 1900, Shekhtel si cimentò nel neoclassicismo. L'opera più caratteristica di questo periodo fu la sua villa in via Sadovaya-Triumfalnaya a Mosca.

Dopo la rivoluzione, Shekhtel ha progettato nuovi edifici, ma quasi tutti i suoi lavori di questi anni sono rimasti irrealizzati.

(1873 – 1949)

Uno dei suoi edifici più famosi prima della rivoluzione - costruzione della stazione ferroviaria di Kazan. Un complesso insieme di volumi, collocato lungo la piazza, riproduce una serie di cori apparsi contemporaneamente. La torre principale dell'edificio riproduce abbastanza fedelmente la torre della regina Syuyumbek nel Cremlino di Kazan. Questo dovrebbe ricordare lo scopo del viaggio in partenza dalla stazione di Kazan. L'enfatizzata favolosità della facciata della stazione, ovviamente, contraddice i suoi compiti puramente pratici e gli interni aziendali, che facevano anche parte dei piani dell'architetto. Un altro edificio di Shchusev a Mosca è un edificio Cattedrale del Convento Marfo-Mariinsky, riproducendo in una forma alquanto grottesca le caratteristiche dell'architettura di Pskov-Novgorod: muri volutamente irregolari, una pesante cupola su un tamburo, un edificio tozzo.

Dopo la rivoluzione, si aprirà davanti a noi un enorme campo di attività.

Ma lo “stile neorusso” era confinato in una gamma di poche forme architettoniche: una chiesa, una torre, una torre, che ne portarono la rapida estinzione.

A San Pietroburgo è stata sviluppata un'altra versione del modernismo russo: "neoclassicismo" di cui divenne il principale rappresentante. L'influenza del patrimonio classico a San Pietroburgo è stata così grande da influenzare anche la ricerca di nuove forme architettoniche.

Alcuni degli architetti Zholtovsky) ha visto esempi per sé nel Rinascimento italiano, altri (Fomin, i fratelli Vesnin) nel classicismo moscovita. aristocrazia "neoclassicismo" gli attirava clienti borghesi. Fomin costruì una villa per il milionario Polovtsev a San Pietroburgo sull'isola di Kamenny. Il disegno della facciata è determinato dal ritmo complesso delle colonne, singole o combinate in fasci, creando una sensazione di dinamica, espressione, movimento. Esternamente, l'edificio è una variazione sui temi di un palazzo moscovita del XVIII e XIX secolo. L'edificio principale si trova nel profondo del cortile solenne e allo stesso tempo anteriore. Ma l'abbondanza di colonne, la stessa stilizzazione tradiscono l'appartenenza di questo edificio all'inizio del XX secolo. Nel 1910-1914 Fomin sviluppò un progetto per lo sviluppo di un'intera isola a San Pietroburgo - Isole Goloday. Al centro della sua composizione c'è una piazza semicircolare da parata circondata da case popolari a cinque piani, da cui le autostrade divergono in tre raggi. In questo progetto, l'influenza degli ensemble Voronikhin e Rossi si fa sentire con grande forza. In epoca sovietica, dopo il completamento del progetto d'avanguardia, gli architetti neoclassici saranno molto richiesti.

Architettura di Mosca

Negli stessi anni Mosca fu decorata con gli edifici dell'Hotel "Metropol"(architetto Walcott). Edificio spettacolare con torri intricate, facciate ondulate, una combinazione di vari materiali di finitura: intonaco colorato, mattoni, ceramica, granito rosso. Le parti superiori delle facciate sono decorate con pannelli in maiolica "Principessa dei sogni" di Vrubel e altri artisti. Di seguito è riportato il fregio scultoreo "Le Stagioni" dello scultore.

Nello stile del "neoclassicismo" a Mosca, l'architetto Klein costruì Museo delle Belle Arti(ora intitolato al Museo Statale di Belle Arti). Il suo colonnato ripete quasi completamente i dettagli dell'Eretteo sull'Acropoli, ma il nastro del fregio è irrequieto e chiaramente riportato in vita dall'era Art Nouveau. Il professor Ivan Vladimirovich Tsvetaev, il padre di Marina Cvetaeva, ha svolto un ruolo importante nell'apertura del museo. Klein ha costruito il negozio "Mure e Merilize" conosciuto come TSUM. L'edificio riproduce i dettagli della struttura gotica in combinazione con grandi vetrate.

Scultura della fine del XIX - inizio del XX secolo in Russia.

L'arte russa riflette l'era di sviluppo tardo borghese.

Il realismo inizia a perdere terreno

C'è una ricerca di nuove forme che possano riflettere la realtà insolita.

Scultura

Nella scultura russa si nota una forte corrente di impressionismo. Un importante rappresentante di questa tendenza è Paolo Trubetskoy.

(1866 – 1938)

Ha trascorso l'infanzia e la giovinezza in Italia, da dove è venuto come maestro affermato. meraviglioso scultoreo ritratto di Levitan 1899 L'intera massa di materiale scultoreo è, per così dire, messa in movimento da un tocco nervoso, rapido, come fugace delle dita. Sulla superficie rimangono tratti pittoreschi, l'intera forma sembra essere ricoperta d'aria. Allo stesso tempo, sentiremo lo scheletro rigido, lo scheletro della forma. La figura è complessa e liberamente dispiegata nello spazio. Mentre camminiamo intorno alla scultura, la posa artistica, incurante o pretenziosa di Levitan si apre davanti a noi. Poi vediamo una certa malinconia dell'artista che riflette. L'opera più significativa di Trubetskoy in Russia è stata monumento ad AlessandroIII, fuso in bronzo e installato a San Pietroburgo nella piazza accanto alla stazione ferroviaria di Mosca. L'autore è riuscito a trasmettere l'immobilità inerte della pesante massa di materiale, come opprimente con la sua inerzia. Le forme ruvide della testa, delle braccia e del busto del cavaliere sono spigolose, come se fossero state scolpite in modo primitivo con un'ascia. Davanti a noi c'è la ricezione del grottesco artistico. Il monumento si trasforma nell'antitesi della famosa creazione di Falcone. Invece di un "cavallo orgoglioso" che si precipita in avanti, c'è un cavallo senza coda e immobile, che si muove anche all'indietro; invece del Peter liberamente e facilmente seduto, c'è un "martinet dal culo grasso", nelle parole di Repin, come se sfondasse la schiena di un cavallo che resiste. Invece della famosa corona d'alloro, c'è un berretto rotondo, per così dire, schiaffeggiato sopra. Si tratta di un monumento unico nel suo genere nella storia dell'arte mondiale.

N.Andreev

Monumento a Mosca 1909

Originale. Privo di caratteristiche di monumentalità, il monumento attirò immediatamente l'attenzione dei contemporanei. C'era un arguto epigramma su questo monumento: "Ha sofferto per due settimane e ha creato Gogol da un naso e un soprabito". Il fregio del monumento è popolato di immagini scultoree dei personaggi dello scrittore. Mentre ci si sposta da sinistra a destra, si dispiega, per così dire, un'immagine del percorso creativo di Gogol: da "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" a "Dead Souls". Anche l'aspetto dello scrittore stesso cambia, se lo guardi da diverse angolazioni. Sembra che sorrida, guardando i personaggi dei suoi primi lavori, poi si acciglia: sotto ci sono i personaggi di Petersburg Tales, Gogol fa l'impressione più cupa, se guardi la figura a destra: si è avvolto in un soprabito con orrore , è visibile solo il naso affilato dello scrittore. Di seguito sono riportati i personaggi di Dead Souls. Il monumento rimase fino al 1954 su Gogol Boulevard. Ora è nel cortile della casa dove lo scrittore ha bruciato la seconda parte di "Dead Souls" e ha concluso il suo viaggio terreno.

Immagina di viaggiare in un altro paese. Non puoi fare a meno di un programma culturale e di percorsi turistici, altrimenti che senso ha andare da qualche parte. Puoi, ovviamente, rinchiuderti in un hotel per tutta la durata della tua vacanza e divertirti alla grande, tradizionalmente sdraiato a letto ..

Se ti prepari in anticipo per il viaggio e studi le tradizioni del paese in cui ti recherai, allora una cultura straniera diventerà molto più chiara. Che ne dici di imparare a distinguere tra stili architettonici e mettere un'altra spunta nell'elenco della tua autoeducazione? Inoltre, sarai in grado di impressionare le ragazze e sarà molto più efficace rispetto, ad esempio, alla capacità di distinguere le birre ad occhi chiusi.

In generale, gli stili architettonici sono un argomento piuttosto confuso e difficile per un principiante, e se non vuoi studiare letteratura noiosa, ti offriamo una guida semplificata all'architettura mondiale (perdonaci architetti professionisti).

1. Classicismo

Il classicismo è una roccaforte di simmetria, rigore e linearità. Se vedi qualcosa di simile, e anche con lunghe colonne rotonde, questo è classicismo.

2. Impero

Impero - questo è quando il classicismo ha deciso di diventare patetico fino all'impossibilità e si sforza persino di essere più alto.

3. Impero stalinista

Naturalmente, il leader di tutti i popoli, il compagno Stalin, mancava di pathos e solennità nel solito stile Impero, e per mostrare il potere dell'URSS in tutto il suo splendore, questo stile era a cubetti. È così che è apparso lo stile dell'Impero stalinista, uno stile architettonico che spaventa con la sua colossità.

4. Barocco

Il barocco è quando un edificio sembra una torta con panna montata, spesso decorata con oro, sculture in pietra e stucchi decorati che dicono chiaramente il suo "fi!" classicismo. Questo stile architettonico si diffuse in tutta Europa, compreso l'adozione da parte di architetti russi.

5. Rococò

Se ti è sembrato che l'edificio fosse stato progettato da una donna, e ci sono molti tipi di volant e fiocchi ricoperti d'oro, questo è rococò.

6. Ultrabarocco

Se guardi l'edificio e dall'abbondanza di stucchi e sculture smetti di capire cosa sta succedendo intorno, puoi star certo che questo è ultra-barocco. L'importante è non perdere conoscenza mentre si contempla tanta bellezza.

7. Barocco russo

Il barocco russo non è più una torta, è una vera torta, dipinta a Khokhloma.

8. Stile pseudo-russo

Lo stile pseudo-russo è quando ha cercato di "falciare" sotto l'antichità, ma ha esagerato e ha decorato tutto troppo riccamente.

9. Neogotico

Neogotico è quando hai paura di tagliarti su un edificio solo guardandolo. Guglie lunghe e sottili, aperture di finestre e paura delle iniezioni.

10. Gotico

Se guardi l'edificio e c'è meno pericolo di tagliarti, e al centro ha una finestra rotonda o una vetrata con torri ai lati, questo è gotico. Sullo stampaggio a stucco di tali edifici in stile architettonico, spesso amano tormentare ogni sorta di peccatori e altre personalità antisociali.

11. Art Déco

L'Art Déco è quando guardi un edificio, vecchie canzoni americane di Frank Sinatra suonavano nella tua testa e macchine immaginarie degli anni '60 iniziarono a guidare per le strade.

12. Modernismo

Tutto è semplice qui. Il modernismo in stile architettonico è una casa del futuro, ma costruita con note di nostalgia per il passato.

13. Moderno

L'Art Nouveau in architettura può essere utilizzato per studiare la storia antica. Ci sono molte piccole cose e dettagli elaborati, che insieme rappresentano una composizione integrale.

14. Costruttivismo

Il costruttivismo in stile architettonico è quando gli amanti dei cilindri e di altre forme geometriche rigorose iniziano a costruire case. Hanno messo una specie di trapezio o cilindro e ci hanno tagliato le finestre.

15. Decostruttivismo

Se guardi un edificio e vedi che è stato completamente, completamente rotto, piegato e stropicciato, questo è decostruttivismo. Un vero inferno geometrico per un perfezionista.

16. Alta tecnologia

L'architettura high-tech comprende edifici in cui c'è molto vetro, cemento, tutto è trasparente, specchiato e luccica al sole. Massima geometricità, rigore e spigolosità.

17. Postmodernismo

Il postmodernismo è quando guardi un edificio come il Black Square di Malevich e non capisci cosa voleva dire l'autore, come gli è stato permesso di costruirlo e perché non è stato curato per la tossicodipendenza. Tuttavia, anche forme così bizzarre hanno i loro vantaggi.

Naturalmente, gli architetti professionisti possono trovare un tale top di stili architettonici blasfemo e generalmente offeso, ma tengono conto di coloro che non sono così bravi nella storia e nella definizione degli stili. Dopotutto, il meccanico automobilistico sorriderà con indulgenza mentre l'architetto cerca di capire da che parte avvicinarsi all'albero motore.

Casa al vecchio mulino. Francia.

L'architettura antica è un accento di qualsiasi area che attira l'attenzione. Negli edifici sopravvissuti a più di cento anni è custodita la storia stessa, e questo attrae, affascina, non lascia indifferente nessuno. L'antica architettura delle città differisce spesso dagli edifici tradizionali caratteristici di una particolare area, costruiti in un certo periodo di tempo. L'architettura tradizionale è indicata come arte popolare, che si sviluppa sulla base delle caratteristiche locali: clima, presenza dell'uno o dell'altro materiale da costruzione naturale, arte nazionale. Consideriamo questa affermazione sugli esempi di architettura tradizionale di diversi paesi. Ad esempio, per la Russia centrale, l'architettura in legno basata su una casa di tronchi o un telaio è considerata tradizionale: una gabbia con un tetto a falde (due o quattro falde). Una capanna di tronchi si ottiene piegando i tronchi orizzontalmente con la formazione di corone. Con un sistema a telaio, viene creato un telaio da aste orizzontali e pilastri verticali, oltre a controventi. La cornice è piena di assi, argilla, pietra. Il sistema a telaio è più tipico delle regioni meridionali, dove si possono ancora trovare case di mattoni. Nell'arredamento delle case russe di vecchia architettura, si trova più spesso l'intaglio del legno traforato, che nella costruzione odierna può essere sostituito con prodotti compositi in legno.

Architettura tradizionale con sculture in legno.

L'architettura tradizionale del Giappone non lascia nessuno indifferente. Al suo centro c'è un albero. Le gronde graziosamente curve di antiche case e pagode sono riconoscibili in tutto il mondo. Per il Giappone 17-19 secoli. le case a due e tre piani con facciate di bambù intonacate e imbiancate a calce divennero tradizionali. La tettoia è stata creata in base alle condizioni meteorologiche di un luogo particolare: sono stati realizzati tetti alti e ripidi dove pioveva molto, e piatti e larghi con una grande estensione in luoghi dove era necessario sistemare un'ombra dal sole . Nelle vecchie case i tetti erano ricoperti di paglia (ora tali edifici si possono trovare a Nagano) e nei secoli 17-18. iniziò ad essere usata la piastrella (era usata principalmente nelle città).

Architettura tradizionale del Giappone nel XIX secolo.

Ci sono altre tendenze nell'architettura tradizionale in Giappone. Un esempio è l'antica architettura del villaggio di Shirakawa nella prefettura di Gifu, famoso per i suoi edifici tradizionali "gaso-zukuri", che hanno diverse centinaia di anni.

Architettura tradizionale gaso-zukuri.

Quando si parla dell'architettura tradizionale dell'Inghilterra, molte persone pensano alle case Tudor o agli austeri edifici georgiani in mattoni, di cui la Gran Bretagna è ricca. Tali strutture trasmettono perfettamente il carattere nazionale dell'architettura inglese e spesso hanno successo con i nuovi sviluppatori che cercano di incarnare lo stile inglese in una casa moderna.

[...] L'aspetto degli edifici residenziali rappresenta spesso grandiosi palazzi-dimore saturi di colonnati, con bugnati potenti, cornici colossali. Allo stesso tempo, l'architetto ignora le esigenze specifiche dell'uomo moderno. Questa è una delle gravi carenze del nostro studio di architettura.

Il fatto stesso di uno studio serio dell'eredità classica nel campo dell'architettura segna un grande spostamento verso il superamento delle influenze del costruttivismo. Ma, invece di studiare il metodo di lavoro dei maestri del passato, spesso trasferiamo nella nostra edilizia abitativa l'immagine dell'edificio presa in prestito dal passato.

Abbiamo ancora studiato molto male l'architettura del XIX secolo, anche se un'analisi seria di essa può dare molto per determinare i momenti attuali nell'edilizia abitativa. [...]

[...] Lo studio del metodo di lavoro dei grandi maestri del passato rivela la loro essenza principale: la capacità di esprimere l'immagine di una struttura basata sulle capacità costruttive del loro tempo e tenendo conto delle esigenze dei loro contemporanei . La conoscenza del metodo di un tale maestro è molto più importante di uno studio formale dell'ordine con i suoi dettagli o di un trasferimento fanatico delle singole tecniche formali. [...]

* Dall'articolo "Architettura di un edificio residenziale" sul quotidiano "Arte sovietica", 1937, 11 giugno.

La vera arte è progressiva. E questo vale soprattutto per l'architettura, la più complessa delle arti.

Non sembrerebbe innaturale se una moderna locomotiva a vapore entrasse in una stazione costruita nelle forme classiche dei templi greci?

Cosa proverà una persona sovietica quando sbarca da un aereo davanti all'edificio dell'aeroporto, che con il suo aspetto gli ricorderà un lontano passato?

D'altra parte, possiamo scartare tutte le conquiste dell'architettura dei secoli passati e ricominciare tutto da capo?

Sono questi gli interrogativi attorno ai quali da diversi anni si sono svolte accese discussioni che hanno lasciato tracce materiali.

Spesso si dimentica che una struttura architettonica può essere creata solo per una certa società, che è progettata per soddisfare la visione del mondo e i sentimenti di questa società. Dobbiamo studiare i metodi di lavoro dei grandi maestri del passato, percepire in modo creativo i loro principi. Tutto questo è ben lungi dall'essere un trasferimento meccanico di vecchi elementi di architettura alla nostra epoca. [...]

* Dall'articolo "Appunti di un architetto" sul quotidiano "Leningradskaya Pravda", 1940, 25 agosto.

[...] A Leningrado c'è un grande desiderio di un'immagine stabile, di dettagli stabili e diffidenza per le invenzioni creative. Per quanto strano possa sembrare, la presenza a Leningrado di un meraviglioso passato architettonico crea un grande pericolo di rottura con i compiti che ci siamo prefissati oggi. [...]

* Da un discorso a un incontro creativo di architetti di Mosca e Leningrado il 22-24 aprile 1940. Pubblicato sulla rivista "Architecture of the USSR", 1940, n. 5.

[...] Le opere di architettura, progettate per durare nei secoli, devono essere al di sopra delle mode, devono contenere quei principi universali che non muoiono mai, come le tragedie di Shakespeare.

Ma spesso, a quanto pare, l'innovazione si riassume in ciò che meno le si può attribuire. L'innovazione non è prima di tutto finzione. [...] L'arte è possibile solo nella tradizione, e fuori dalla tradizione non c'è arte. La vera innovazione è, prima di tutto, lo sviluppo di principi progressivi stabiliti in passato, ma solo quei principi che sono caratteristici dell'umanità moderna.

L'innovazione ha il diritto di avere una propria tradizione. Comprendere l'innovazione come un inizio astratto al di fuori del tempo e dello spazio è assurdo nella sua essenza. L'innovazione è lo sviluppo di idee incorporate nella continuità storica. Se parliamo di Corbusier come innovatore, allora le idee da lui avanzate e praticamente attuate, le loro radici risiedono nella generalizzazione di una serie di esempi che vengono utilizzati alla luce di nuove opportunità. La costruzione variabile, che ha avuto un ampio riscontro soprattutto in Europa e in America con la mano leggera di Mies van der Rohe ed è giunta fino a noi, ha una storia millenaria nelle case cinesi e giapponesi.

L'innovazione è progettata per espandere il cerchio delle idee. E non abbiamo nulla da temere dalla comparsa di proposte che escono in qualche modo dalla percezione canonica e che, forse, sono in qualche modo in anticipo rispetto alle possibilità, perché in architettura, di regola, sorgono come risultato di un divario tra il sviluppo della tecnologia e presenza di forme architettoniche che cambiano lentamente. Una cosa è importante: il concetto di innovazione dovrebbe derivare dai prerequisiti della vita e non essere astratto.

Spesso intrecciamo due termini che sono poli nella loro comprensione. Questa è innovazione e banalità. Mi sembra che in una base “banale” a volte ci possa essere più innovazione che nella proposta più nitida. Non c'è da stupirsi che Matisse, al quale non si può rimproverare la mancanza di proposte innovative, abbia esortato soprattutto a non aver paura del banale. Di più. Mi sembra che ciò che chiamiamo banale, nelle mani di un vero artista, si avvicini al presente. La conoscenza genuina, la creatività nella più alta comprensione di questo significato, la sua profondità - possono essere nello sviluppo del banale. La borsa di Tom de Thomon sorprende per la sua insolita? Ma la sua grandezza sta nella più profonda comprensione della sua posizione, nell'interpretazione dell'insieme e dei singoli elementi, nella conoscenza dell'opportunità artistica.

Si parla molto di tradizione. Mi sembra che la frase di Voltaire sulla necessità di concordare i termini, e quindi entrare in controversia, sia abbastanza appropriata qui. La tradizione è tutt'altro che un concetto astratto. Ma la comprensione della tradizione può essere diversa. C'è stato un tempo in cui pensavano che i pantaloni scozzesi dell'eroe della commedia di Ostrovsky Shmagi fossero una tradizione teatrale. La tradizione porta in sé, prima di tutto, il carattere della continuità storica, una certa regolarità.

Ma l'origine della tradizione è possibile anche nella memoria dei contemporanei. Esempi si possono trovare nella giovane arte del cinema, nata ai giorni nostri. Chaliapin, che ha creato l'immagine di Boris Godunov (nonostante il suo aspetto storico esterno), ha gettato le basi per la tradizione dello spettacolo. Ma ciò che è importante è che questo inizio non si è limitato all'immagine esterna formale dello zar Boris. Chaliapin ha rivelato l'immagine scenica con la forza delle sue capacità, ha determinato la totalità artistica dell'immagine nel suo aspetto esteriore, nel suo contenuto interno. Il suo aspetto esteriore, conservato nel presente sul palcoscenico, non è affatto una tradizione.

In architettura, la tradizione ha poco in comune con l'archeologia ringiovanita, così come nell'intenderla come continuità stilistica. Le tradizioni architettoniche di Leningrado non si basano sulla continuità stilistica. Sulla Piazza del Palazzo, gli edifici di Rastrelli, Zakharov, Rossi, Bryullov convivono organicamente non per una comunanza stilistica (nel intendere lo stile come concetto architettonico).

La tradizione architettonica di Leningrado sta nella successiva comprensione dello spirito della città, del suo carattere, del paesaggio, dell'adeguatezza del compito, nella nobiltà delle forme, nella scala, nella modularità degli edifici adiacenti. [...]

* Dall'articolo "Sulle tradizioni e l'innovazione", pubblicato nel giugno 1945 sul giornale "Per il realismo socialista" (organo dell'ufficio del partito, direzione, comitato sindacale, comitato locale e comitato dell'Unione dei giovani comunisti leninisti di tutta l'Unione di l'Istituto intitolato a I. E. Repin).

[...] Il punto di vista che quando compaiono nuovi materiali, allora è possibile passare a un'architettura basata sulle loro capacità, si deve presumere che sia più che miope, perché senza preparazione ideologica, senza una revisione graduale di una serie di disposizioni sulla gravità, il peso, i concetti di monumentalità e così via, ovviamente, ci ritroveremo prigionieri di bei sogni. [...]

[...] L'architettura poggia su leggi che sono inseparabili dalle tradizioni, in cui la vita attuale apporta i propri emendamenti, i propri aggiustamenti. Una persona avrà sempre un senso di misura emanato dalle sue proprietà fisiche, un senso di percezione del suo tempo, così come sentimenti di pesantezza, leggerezza, un senso di correlazione, corrispondenza, opportunità. Ma l'architettura non è sempre obbligata a preservare le solite immagini, soprattutto quando entra in conflitto con tutte le ultime capacità tecniche e le esigenze quotidiane che elevano l'uomo moderno un gradino più in alto.

L'architettura esprimerà sempre le proprietà della società moderna. E il compito dell'architetto sovietico è la capacità di esprimere pienamente queste aspirazioni e aspirazioni nei materiali.

* Dall'articolo "Sulla questione dell'educazione architettonica" nella rivista "Architettura e costruzione di Leningrado", 1947, ottobre.

[...] È necessario poter mostrare tutti gli aspetti negativi dell'architettura della modernità, che formalmente operava sui dati progressivi della scienza e della tecnologia che per essa erano moderne, per poter separare l'una dall'altra, e non aggirare silenziosamente queste complesse questioni del recente passato dell'architettura.

In particolare, va prestata attenzione a un dettaglio significativo: si tratta della perdita, alla fine dell'Ottocento e all'inizio del Novecento, del senso della plasticità, del senso del chiaroscuro. A questo proposito, due esempi non sono privi di interesse: una casa costruita secondo il progetto dell'accademico V. A. Shchuko nel 1910 sulla Kirovsky Prospekt a Leningrado, che fu una sorta di reazione alle proprietà dell'Art Nouveau planare. Qui è ripreso un vero e proprio grande ordine con forti chiaroscuri. La casa dell'accademico I. V. Zholtovsky, costruita nel 1935 a Mosca in via Mokhovaya, aveva le stesse proprietà, che era anche una sorta di reazione al costruttivismo planare. I. V. Zholtovsky applicò anche qui un grande ordine, ripreso nei termini esatti della Lodjia del Kapitanio di Andrea Palladio con il suo forte chiaroscuro.

[...] Per ricordare come intendiamo le tradizioni architettoniche e le leggi e le norme in esse stabilite, tenterò di determinare le tradizioni progressiste dell'architettura di San Pietroburgo.

Diciamo che includono:

1. Contabilità e uso abile delle condizioni naturali della città, del suo rilievo piatto, degli spazi acquatici e della colorazione unica.

2. La soluzione dell'architettura della città nel suo insieme come un complesso di insiemi architettonici solidi e di grandi dimensioni, basata sulla connessione organica spaziale sia dei singoli insiemi tra loro, sia degli elementi che compongono ciascun dato insieme.

3. L'organizzazione dell'unità e dell'integrità di ciascun insieme non è l'unità delle caratteristiche stilistiche dei singoli edifici e delle parti dell'insieme, ma l'unità della scala e del modulo delle principali divisioni.

4. Raggiungere una grande varietà e pittoricità delle diverse caratteristiche stilistiche degli edifici che compongono l'insieme e allo stesso tempo preservare la piena individualità del volto creativo di ogni maestro architetto e riflettere lo "spirito dei tempi".

5. Creazione di una sagoma caratteristica della città, calma e monotona, corrispondente al terreno pianeggiante e allo stesso tempo sobriamente enfatizzata e moderatamente animata da singole verticali - torri, guglie, cupole.

6. Subordinazione di un incarico architettonico particolare a compiti urbanistici generali e subordinazione di ogni nuova struttura architettonica a quelle adiacenti esistenti.

7. Comprensione sottile della scala della città, dell'area, dell'edificio in relazione a loro per una persona; comprensione della logica architettonica interna di ogni struttura architettonica; composizione estremamente chiara e precisa dell'edificio; economia di mezzi espressivi con conseguente sobrietà e semplicità di decoro; senso sottile e profondo del dettaglio architettonico e della sua scala. [...]

[…] Gli ultimi 50-60 anni, a noi più vicini, non sono stati studiati, e questo è estremamente strano. [...]

Il punto di cui non abbiamo ancora parlato è il più interessante: l'approfondimento del sistema.

Se prima i classici della fine del XVII e dell'inizio del XIX secolo potevano approfondire i sistemi, espanderli, allora nel nostro paese nessun sistema si approfondisce, ma viene fatto frettolosamente, passa rapidamente, 10-15 anni, e va al successivo, e il il sistema stesso diventa in qualche modo astratto. Vedi tutti gli sforzi creativi degli ultimi 60 anni. Abbiamo aggiornato il non incassato, da qui il lancio. [...]

* Da un intervento a un convegno teorico della Facoltà di Architettura dell'Istituto di Pittura, Scultura e Architettura. I. E. Repin Academy of Arts dell'URSS 23 dicembre 1950 Rapporto testuale, biblioteca dell'Istituto. I. E. Repina.

[...] Sembra che per tradizione sia corretto intendere quei principi progressisti che hanno svolto il loro ruolo positivo nel passato e meritano di essere sviluppati nel presente. Abbiamo proceduto da questo quando abbiamo deciso l'edificio della stazione *. L'innovazione, invece, dovrebbe essere un concetto organicamente inscindibile dalla tradizione. [...]

* Stazione nella città di Pushkin, insignita del Premio di Stato (autori: I. A. Levinson, A. A. Grushka. 1944-1950).

[...] Il nuovo in architettura è principalmente associato alla conoscenza della realtà nel suo progressivo sviluppo. Questa regolarità nello sviluppo della scienza è direttamente correlata all'architettura.

La lotta per il nuovo esisterà sempre. Ma bisogna poter definire questo "nuovo" sulla base della vita, e non sulla base di dottrine astratte, che, ad esempio, sono così ampiamente utilizzate nell'architettura dell'Occidente. La ricerca di qualcosa di nuovo lì molto spesso procede dalla ricerca formale dell'architetto o è portata al di fuori della vita delle persone, dei loro costumi e tradizioni. [...]

* Dall'articolo "La pratica dell'architetto" in Sat. "Problemi creativi dell'architettura sovietica" (L.-M., 1956).

[…] L'architettura e le arti affini non nascono come arte di un giorno. Questo è un processo complesso e difficile associato al fattore tempo. E quindi la comprensione della modernità non si basa solo su "tecniche" moderne formali ed esempi nati da nuove opportunità industriali, una nuova comprensione del mondo che ci circonda, che, tuttavia, giocano un ruolo importante. La decisione nell'arte dell'architettura, che contiene principi sintetici, è il controllo del tempo, l'argomento che definisce e seleziona l'autentico dai surrogati. [...]

[...] Esempi storici più vicini a noi possono illustrare molto. Quindi, fondamentalmente un movimento progressivo in architettura, la modernità, nonostante tutti i manifesti dei suoi aderenti, a causa della mancanza di tradizioni e dell'incapacità di trovare le forme organiche necessarie, crebbe in quella decadenza, che era tutta costruita su principi decorativi e il cui gusto qualità sono ancora oggi un esempio lampante della distruzione delle forme architettoniche. [...]

* Dalla relazione "Sulla sintesi" 1958-1962. (archivio di EE Levinson).

[...] Se ci rivolgiamo al passato, possiamo vedere che di tanto in tanto le opinioni degli architetti si rivolgevano ad accumuli classici in uno o in un altro concetto. È vero che alcuni, nel loro sviluppo progressivo, hanno cercato di liberarsi di questa influenza, sentendone la forza. Ad esempio, uno dei fondatori della modernità, il suo leader ideologico, l'architetto viennese Otto Wagner, che aveva una preziosa biblioteca sull'architettura classica, l'ha venduta in modo che non influisse sul suo lavoro. Ma allo stesso tempo è caratteristico che le sue costruzioni peccassero spesso proprio in relazione al gusto.

Naturalmente, sorge il pensiero che con la mancanza di concentrazione nel campo della teoria dell'architettura, con una carenza di materiali da costruzione dopo la fine della guerra patriottica, in assenza di un'industria edile, gli architetti si sono rivolti, come gli esperimenti di Shchuko nel 1910 e Zholtovsky nel 1935, a forme che si adattano così abitualmente alle familiari formazioni di mattoni.

Ciò è stato probabilmente facilitato dalla tendenza nei primi anni del dopoguerra a costruire nelle città, dove erano disponibili comunicazioni ingegneristiche e l'edificio poteva inserirsi abbastanza bene nel paesaggio circostante, inserirsi nell'insieme, ai problemi di cui dedichiamo sempre un molto spazio.

C'era un altro lato: la rappresentatività, il cui spirito allora soffiava in molti rami dell'arte. È possibile che qui abbiano giocato un certo ruolo anche i sentimenti patriottici del dopoguerra, quell'autostima che si è rivolta involontariamente alle grandi ombre del passato: Stasov, Starov e altri.

Successivamente è accaduto qualcosa che accade con qualsiasi direzione, che, non avendo un supporto storicamente sufficiente, diventa obsoleta e passa nel suo contrario, senza avere una solida base nel processo di creazione di quelle forme architettoniche che corrispondevano alla crescita dell'industria, aprendosi nuove opportunità. La direzione architettonica dei primi anni del dopoguerra, che cercava di paragonare le sue creazioni a esempi classici del passato, si è trasformata nel suo opposto, in questo caso, verso la decorazione. [...]

[...] Disorientante nel concorso per il progetto del Palazzo dei Soviet è stato che tre progetti si sono aggiudicati il ​​premio più alto: il progetto di Iofan, il progetto di Zholtovsky, realizzato nel concetto classico, e il progetto del giovane Architetto americano Hamilton, realizzato nello spirito americanizzato *. Il fatto che siano stati premiati progetti fondamentalmente diversi nelle loro qualità stilistiche e di altro tipo, infatti, ha aperto la strada per incoraggiare l'eclettismo, perché se il Palazzo dei Soviet può essere progettato con piani e stili diversi, allora questa conclusione è del tutto naturale. [...]

** Dall'articolo "Alcune questioni dello sviluppo dell'architettura sovietica" nelle note scientifiche dell'Istituto. I. E. Repina (Numero 1, L., 1961).

La formazione di una tale direzione è iniziata nel Paese del Sol Levante contemporaneamente ai paesi del Nord Europa.

Più evidente in Architettura giapponese cominciarono ad apparire nella seconda metà del Novecento dopo la sconfitta nella seconda guerra mondiale. L'impulso alla diffusione sono stati fattori provenienti dalla sfera politica, sociale ed economica, quali: smilitarizzazione forzata del paese, democratizzazione, ricostruzione postbellica, progresso tecnico nel settore delle costruzioni.

Tutto questo è diventato un potente fattore trainante per lo sviluppo della cultura e della società del Giappone. È iniziata la costruzione di centri culturali, sportivi, centri commerciali, teatri e musei. Si sta formando un tipo di edificio pubblico fondamentalmente nuovo - il municipio, che è una sorta di oggetto con un gran numero di funzioni - che è un edificio del governo locale e un centro di cultura.

A metà del secolo scorso, lo sviluppo dell'architettura di questo tipo di edifici ha seguito l'esempio della seconda ondata dell'Art Nouveau in Europa. I principi di questo particolare stile si intrecciano armoniosamente nell'architettura tradizionale del Giappone, che per molti secoli si è distinta per la stabilità e l'invariabilità dello stile. Ha evitato i radicali cambiamenti di stile che erano caratteristici dell'arte europea. Nella storia dell'architettura giapponese si possono rintracciare due direzioni architettoniche e costruttive: un telaio in legno con un riempimento portante costituito da schermi leggeri e stuoie; massiccia casa di tronchi di legno. La prima direzione si è diffusa nella costruzione di alloggi di varie categorie. Capanne e palazzi furono costruiti in questo stile. La seconda direzione ha trovato applicazione nella progettazione di templi e volte.

Una caratteristica distintiva dell'architettura europea era la predominanza dello sviluppo plastico di colonne, pareti e arcate. Architettura giapponese caratterizzata dallo sviluppo plastico di una pesante copertura in coppi con pendenza piuttosto ripida. Allo stesso tempo, sono previste grandi estensioni di gronda del tetto che, con l'aiuto di varianti di design, supportano la gronda. Allo stesso tempo, non è stata eseguita la progettazione plastica delle strutture poste verticalmente (pareti di telaio o pareti di tronchi). Pertanto, la loro struttura neutra della struttura è stata preservata.

Il calore e l'umidità sono stati presi in considerazione durante la progettazione delle strutture di base delle pareti e del tetto. Per lo stesso motivo, gli edifici sopra le basi sono leggermente rialzati su supporti autoportanti. La situazione sismica sulle isole ha portato agli edifici bassi, alla progettazione di volumi laconici di edifici.

Questo background storico è fornito per capire con quanta facilità il Paese del Sol Levante abbia adottato le caratteristiche del modernismo, intrecciandole organicamente nell'architettura tradizionale. Telaio in legno leggero architetti giapponesi sostituiti da strutture monumentali con telaio in cemento armato. I rappresentanti più importanti di questo stile furono Mayakawa, Tange, Kurokawa e molti altri. Un classico del modernismo giapponese è il Museo della Pace nel complesso di Hiroshima, costruito dall'architetto Tange tra il 1949 e il 1956.

Museo della Pace, architetto Tange.

Ben presto, la piccola emotività del modernismo iniziò a richiedere la ricerca di mezzi espressivi ausiliari. Inizialmente sono state utilizzate le tecniche del tradizionale approccio regionale.

Nell'architettura dei nostri giorni, lo sviluppo del regionalismo si è svolto in tre direzioni: imitazione, tradizionalismo illustrativo e rifrazione organica delle tradizioni.

Quando si sviluppa un progetto per edifici religiosi, il progetto imita sostanzialmente una tradizionale casa di tronchi, ma viene utilizzato cemento armato. Lo stesso approccio si ritrova nei progetti di edifici secolari. Un esempio è il padiglione all'Expo 67 progettato dall'architetto Yoshinobo Asahara, il progetto del teatro di Tokyo dall'architetto Hiroyuki Iwamoto. I pannelli incernierati delle pareti in cemento armato, posti orizzontalmente all'esterno, sono decorati con un'imitazione in rilievo di un muro di legno tagliato.

Per quanto riguarda il tradizionalismo illustrativo, il più popolare è l'introduzione di elementi tradizionalmente adottati in un edificio progettato secondo le leggi dello stile Art Nouveau. Molto spesso questi elementi sono come citazioni svelate. Gli architetti S. Otani e T. Ochi hanno scelto un elemento simile del tempio del III secolo nella città di Ise come prototipo per il matrimonio dell'edificio delle conferenze internazionali nella città di Kyoto (realizzato in ferro e cemento).

International Conference Building a Kyoto, architetti S. Otani e T. Ochi

Kikutake ha scelto le griglie solari in cemento armato per il suo progetto a Izuma City, simili a quelle di un tempio in legno del VII secolo.

Edificio amministrativo a Izumo (1963), architetto Kikutake.

Una direzione organica per l'applicazione degli approcci architettonici tradizionali è la Tokyo Festival Hall, progettata dall'architetto Mayakawa. La struttura dell'edificio è leggera, realizzata in ferro e cemento, riempita con ringhiere trasparenti che trasmettono la luce. Un tratto caratteristico della struttura è la massività del tetto, la sua grande estensione, la cui dimensione aumenta visivamente il parapetto, realizzato in cemento ad angolo. Protegge il tetto operato dal vento. Progettato nella tradizione Architettura giapponese la composizione dell'edificio ha una forma aggiornata, in cui non c'è imitazione. Un simile parapetto pesante, che presenta differenze fondamentali nella forma, è stato utilizzato nello sviluppo del museo di Nagasaki. Se confrontiamo le due soluzioni precedenti con l'edificio del Tokyo Museum of Western Art, costruito contemporaneamente secondo il progetto di Corbusier, possiamo vedere che le tecniche utilizzate nei progetti aumentano l'espressività della composizione.

Inoltre, il più organico per la Terra del Sol Levante, un matrimonio pesante divenne popolare e fu formalmente utilizzato da molti architetti. Oggi si trova in tutte le principali città.

Il percorso dell'architettura del paese del sol levante nello sviluppo della direzione regionale nella creazione di progetti di edifici moderni è più facile da vedere confrontando 2 oggetti con lo stesso scopo - due municipi - nel lavoro dell'architetto Tange, progettato con una differenza di due anni. Questi sono la prefettura di Kagawa a Takamatsu e il comune a Kurashiki. La prefettura è progettata in maniera internazionale, l'appartenenza a una certa nazione è data solo dalla presenza di mensole in cemento armato, poste sulla facciata dalle estremità, che ricordano le strutture in legno realizzate nelle tradizioni giapponesi. Il progetto del comune è un esempio dell'attuazione di una direzione regionale senza l'uso di elementi di colore nazionale, che indirettamente ha influenzato l'ubicazione dei supporti aperti posti a grandi distanze l'uno dall'altro, formando il primo livello, che sono leggermente espansi verso il basso . Inoltre, gli elementi dell'architettura nazionale includono la proporzionalità dei componenti del taglio delle pareti delle facciate in due file e il loro collegamento agli angoli, che ricordano l'accoppiamento di una casa di tronchi di legno in un coronamento ponderato dell'edificio.

Le caratteristiche profonde della direzione regionale sono associate alla selettività per quanto riguarda la selezione delle strutture portanti e la visualizzazione nella costruzione delle loro capacità tettoniche. Tenendo conto del fatto che le tradizioni dell'architettura giapponese utilizzavano come base strutture a travi e tronchi in legno, la tettonica di volte e cupole non ha messo radici nell'architettura del Paese del Sol Levante. Pertanto, nell'architettura dei nostri giorni, gli specialisti utilizzano soffitti in cemento armato con nervature, mostrando i loro elementi sulle facciate, nell'ambientazione, mentre allo stesso tempo i soffitti senza travi non vengono praticamente utilizzati. Le strutture piegate in cemento armato sono utilizzate ovunque per rivestimenti e pareti, mentre i loro analoghi non vengono utilizzati: gusci multionda a forma di cono e cilindro, volte e cupole. I sistemi di rivestimento sospesi e la disposizione di questi sistemi in forme tridimensionali vengono utilizzati attivamente. Nonostante il design moderno dei progetti, gli autori sono stati ispirati a creare le loro sagome da forme complesse di rivestimenti, realizzati nelle migliori tradizioni dell'architettura giapponese.

Progetto del Complesso Olimpico di Tokyo, architetto Tange

La manifestazione più eclatante è il progetto del Complesso Olimpico di Tokyo, sviluppato dall'architetto Tange nel 1964. Il complesso è costituito da due edifici. Uno dei quali è una piscina coperta, il secondo è una sala da basket. Coperture di edifici - sospese. I cavi portanti principali della piscina sono fissati a due piloni. Sala per giocare a basket - a uno. Secondario - attaccato ai contorni che fungono da supporto in cemento armato. La costruzione è realizzata su 2 scale - esprimendo le forme spaziali e la silhouette dei rivestimenti realizzati in metallo. E su scala ridotta - divisioni post-trave del supporto, che è un contorno, che ricorda le forme architettoniche tradizionali.

Alla fine del secolo scorso, lo stile regionale ha lasciato il posto alle tendenze globali dell'architettura. Fondamentalmente era neomodernismo, neoespressionismo, direzione postmoderna. Questi stili in Giappone sono stati sviluppati dagli architetti Shinohara, Kikutake, Isozaki, Ando, ​​​​Ito, Motsuna. Le direzioni sono caratterizzate dalla minimizzazione delle tecniche espressive, limitando l'uso di volte e cupole. La transizione è principalmente dovuta alla sostituzione del cemento armato con il metallo nelle strutture.