David Bowie non c'è più. La leggenda del rock britannico David Bowie è morto

La partenza del musicista dalla vita mi ha fatto ricordare dei suoi viaggi in Russia

La sua morte ha chiaramente colto tutti di sorpresa. La malattia del musicista era un mistero per il pubblico e lo stesso Bowie ha vissuto a lungo con la reputazione di un uomo che, come un gatto, avrà almeno nove vite. Undici anni fa, è sopravvissuto a un infarto ea un'operazione complessa, ma anche dopo sembrava, secondo le sue stesse parole, "un semplice mortale, ma con la stoffa di un superuomo".

Il nuovo album di Bowie ha dato ai suoi fan la speranza di un tour che non si vedeva da anni, invece Blackstar, pubblicato il giorno del 69° compleanno del musicista e due giorni prima della sua morte, è stato un gesto d'addio. E si è rivelato anche nello spirito di Bowie. Solo sette canzoni, ma tanto spazio all'immaginazione. Folk industriale e arioso, jazz e hip-hop, surrealismo e chiarezza melodica. Solo Bowie poteva mettere tutto insieme, ed è molto triste che il musicista l'abbia fatto per l'ultima volta.

Musicisti ed esperti di Bowie

Alexander Kushnir, produttore musicale e scrittore : “Bowie era un artista fino in fondo, pensando non solo alla musica, ai testi, ma anche alle immagini, all'immagine. È stato spesso definito il “camaleonte della new wave” perché prevedeva gli stili: è stato uno dei pionieri del glam rock, poi è passato al “semi-punk”, ha sperimentato il triphop, l'elettronica.

David ha iniziato quando i Beatles si sono sciolti. Lo vedo come un significato sacro, metafisico, che passa il testimone. A questo punto, a cavallo tra il 1969 e il 1970, apparvero sulla scena due nuovi artisti: Elton John e David Bowie. Un'era è finita e un'altra è iniziata.

David è stato forse l'unico artista occidentale non comunista che nel XX secolo ha cercato di amare la Russia con la mente e con il cuore. Queste non sono solo belle parole. Tutti conoscono la storia di quando in tre settimane ha attraversato il nostro intero paese dall'Estremo Oriente al Transiberian Express, guardando dalla finestra la tundra o la taiga.

Questo è l'intero Bowie: lo scopo di un tale atto erano esclusivamente emozioni, impressioni. Quando il treno si fermò (allora - a Sverdlovsk), David decise di fare una foto con la polizia locale, quasi colpendo la stazione di polizia. È paradossale che l'artista sia stato salvato da mezzi semiconduttori del KGB che lo hanno fatto salire sul treno in partenza. Il primo appuntamento si è concluso con una visita alla Piazza Rossa. La storia del viaggio non è stata pubblicizzata in alcun modo, perché a quel tempo non c'era un amore particolare per l'URSS in Occidente. David ha viaggiato esclusivamente per se stesso, per esperienza personale. Le foto del viaggio iniziarono ad emergere solo decenni dopo.

Nel 1996, a un concerto di David Bowie al Cremlino, l '"élite del partito" prese le prime file. La sala era morta, fredda. Dicono che quando l'artista è poi entrato nel camerino, ha quasi pianto e ha detto che non sarebbe mai tornato in Russia. Ha fatto del suo meglio per amare e capire il nostro paese, ma ha fallito.

Tuttavia, ha avuto un enorme impatto su alcuni musicisti russi. Ad esempio, i primi testi di Grebenshchikov sono stati scritti tenendo d'occhio le opere di Bob Dylan e David Bowie".

Philip Solovyov ("Nonadattanti") : “All'interno del genere in cui lavoriamo, l'influenza di David Bowie sul nostro lavoro non può essere negata. Ho sempre avuto un atteggiamento ambiguo nei suoi confronti, sebbene occupasse un posto speciale nella mia vita. L'immagine dell'androgino sulla scena degli anni '70, che cancellava la gerarchia sessuale, era davvero rivoluzionaria per quel tempo.

Il suo lavoro più significativo per me è stata la Berlin Trilogy (una serie di album di David Bowie registrati in collaborazione con Brian Eno alla fine degli anni '70), in particolare Heroes, che comprendeva anche il chitarrista dei King Crimson Robert Fripp. Questo è l'apice del lavoro di David Bowie come artista.

La sua principale influenza sull'epoca è che, avendo combinato nel suo lavoro le tecniche musicali e poetiche di Syd Barrett e dei Velvet Underground, è stato un direttore d'orchestra e divulgatore delle tendenze underground della fine degli anni '60 nella cultura popolare. Così, ha fatto una rivoluzione, rendendo l'arte contemporanea di quel tempo accessibile a un vasto pubblico, e non solo al pubblico esigente!

Ruslana Sultanova (A la Ru) : “Molte cose sono collegate al lavoro di David Bowie per me. La sua musica, il suo stile di vita e il suo talento illimitato gli hanno insegnato a non aver paura degli esperimenti, lo hanno ispirato ad agire, hanno lanciato una sorta di carica elettrica che lo ha aiutato a non arrendersi nei suoi affari.

Ogni concerto, ogni cambiamento nel suo stile era un'esperienza incredibile che poteva persino alzare la mia temperatura. È uno spettacolo in sé, un vero musicista e artista, qualcuno che ha il diritto di salire sul palco e fare qualsiasi cosa con noi.

È morto in modo così bello che non ci sono parole, due giorni dopo aver pubblicato un fantastico album per il suo compleanno, che è diventato l'ultimo della sua discografia e il primo in molti anni. Questo è tutto ciò che David è, "un semplice mortale con la stoffa di un superuomo" che è ancora vivo e vivrà a lungo, grazie alla musica, grazie a Bowie.

Gaya Harutyunyan ("I figli di Picasso") : “Hai notato che i grandi se ne vanno in branco? Ho scoperto Bowie tardi. Solo un paio di anni fa ho cominciato ad ascoltarlo e capirlo. Ha semplicemente seguito il percorso di Pablo Picasso. Per tutto il tempo è stato ripristinato e aggiornato, cercato e non sbiadito, indossato nuove maschere e selezionato nuovi ruoli.

Il suo timbro di voce androgino e la sua immagine scenica mi disgustavano e mi attraevano. Penso che il segno distintivo di un grande artista sia una sfera di influenza. Per diversi decenni, quasi mezzo secolo, ha annaffiato il suo albero preferito chiamato Glam Rock e ha influenzato diverse generazioni di musicisti.

Anche i Nirvana hanno scritto una grande cover della sua canzone The Man Who Sold The World, e le sue collaborazioni con Iggy Pop e Freddie Mercury sono ancora molto attuali oggi. Penso che la partenza di Bowie sia bella ed eccentrica come la sua vita.

Sapendo che gli resta poco tempo, compie 3 azioni di seguito: festeggia il suo compleanno, pubblica un nuovo album e ... muore. E sono sicuro che il suo nuovo album Black Star, da cui ha attratto proprio musicisti jazz, comporterà un intero scaglione di simili esperimenti free-jazz nel mondo.

Il 10 gennaio, all'età di 69 anni, è morto dopo una lunga battaglia contro il cancro uno dei più importanti musicisti pop del XX secolo, David Bowie. Il cantante britannico ha combattuto contro la malattia per 18 mesi ed è morto circondato dalla sua famiglia.
Il cantautore e produttore David Bowie ha preso d'assalto il mondo della musica con la sua immagine e le sue canzoni in stile glam rock, art rock, soul, hard rock, dance-pop, punk rock ed elettronica. Durante i suoi 40 anni di carriera, il musicista ha cambiato la sua immagine e si è adattato alle nuove direzioni della musica, motivo per cui è stato soprannominato il "camaleonte della musica rock".

La svolta dell'artista arrivò nel 1972 con il successo "Starman" da The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars. David Bowie ha mescolato lo stile dei mod britannici (sottocultura giovanile britannica) e del teatro kabuki giapponese, e ha creato un appariscente alter ego androgino chiamato Ziggy Stardust.
Tre anni dopo, Bowie ebbe il suo primo grande successo nel mercato musicale americano con il singolo "Fame" dall'album Young Americans, che tra l'altro fu scritto insieme a John Lennon. Seguì l'album del 1976 Station to Station, che è considerato una delle opere più significative del musicista.

Le canzoni più famose di David Bowie sono "Let's Dance" (1983), "Space Oddity" (1969), "Heroes" (1977), "Changes" (1971), "Under Pressure" (1982), "China Girl" (1983 ), “Modern Love” (1983), “Rebel, Rebel” (1974), “All the Young Dudes” (1974), “Panic in Detroit” (1973), “Fashion” (1980), “Life on Mars” (1971), “La città delle suffragette” (1972).
L'ultimo album, il 25esimo consecutivo, chiamato Blackstar è stato pubblicato pochi giorni prima della morte di David Bowie nel giorno del suo compleanno, l'8 gennaio 2016.
Abbiamo deciso di ripercorrere la vita e la carriera del grande musicista.

gennaio 1969

David Bowie si esibisce a Los Angeles nel 1971

Come Ziggy Stardas nel 1973.

La top model britannica Twiggy posa con David Bowie per la copertina del suo settimo album Pin Ups nel 1973.

David Bowie si esibisce nel Regno Unito nel 1973.

David Bowie, i musicisti americani Paul Simon e Arthur Garfunkel, Yoko Ono e John Lennon alla cerimonia dei Grammy nel 1975.

David Bowie e Iggy Pop a Copenaghen, 1976

A Parigi, 1977

Durante il tour di concerti Serious Moonlight, che è diventato il tour di maggior successo e più lungo del musicista nella sua carriera.

David Bowie e Mick Jagger durante la registrazione del video della canzone "Dancing in the Street".

David Bowie e Annie Lennox eseguono "Under Pressure" al Freddie Mercury Tribute Concert, 1992.

Alla Carnegie Hall, 2001

David Bowie e la moglie top model Iman, 2001.

2002

Il crack per tutti gli appassionati di musica rock, cinema e arte in generale è stata la notizia che il regista Duncan Jones ha condiviso con il mondo. A settant'anni di vita, appena tre giorni fa, festeggiando il suo 69esimo compleanno, è morto suo padre, un uomo leggendario, musicista, attore e produttore - David Bowie .

David Roberto Jones(questo era il nome dato alla nascita alla futura star) ha mostrato straordinarie capacità per la musica e la recitazione, senza nemmeno prendere uno pseudonimo capiente e teppista Bowie- in onore dell'avventuriero e rivoluzionario della Louisiana James Bowie. E sebbene i primi esperimenti del giovane cantante nel mescolare diversi generi non abbiano avuto successo, le opinioni della critica e del pubblico erano già attratte dal giovane, che non aveva paura di apparire sul palco sotto forma di un magro alieno Ziggy polvere di stelle o smunto Duca Bianco. Il maniaco dell'arte ha dimostrato con tutto il suo aspetto che voleva sputare su confini e divieti, che per lui non c'erano compromessi e convenzioni, e sul palco i suoi poteri sono diventati quasi illimitati.

Non sorprende che incline alla teatralizzazione delle sue esibizioni, che l'artista ha riempito di intricati inserti coreografici ed effetti visivi, Bowie non ha scavalcato l'industria cinematografica. Certamente, Davide passerà alla storia soprattutto grazie ai suoi rivoluzionari capolavori musicali, che in alcuni anni il fecondo autore ne pubblicò a dozzine. Tuttavia, quelli che hanno mai visto Bowie sullo schermo, non oserà dire che quest'area della sua attività era un lato.

È molto simbolico che il primo lavoro a tutti gli effetti nel cinema per Davideè diventato un ruolo nel film "The Man Who Fell to Earth". A proposito, per lei 1977 attore ha ricevuto un premio Saturno". Ma forse il più famoso per un vasto pubblico delle sue immagini è il vampiro. John da "Fame" Ponzio Pilato da L'ultima tentazione di Cristo, agente dell'FBI Filippo Jefferies da Twin Peaks: Fire Follow Me, l'artista pop Andy Warhol di Basquiat, il fisico Nikola Tesla di The Prestige e, naturalmente, il re dei goblin Jareth da "Labirinto". Non si sa da dove guardassero i capi di vari professionisti dei premi Davide nell'ultimo dei nastri elencati, semplicemente non puoi distogliere lo sguardo. Con il suo sguardo magnetico, la grazia felina e una voce che penetra nel cuore (il musicista ha composto ed eseguito diverse composizioni appositamente per il nastro), spaventa e incanta allo stesso tempo. Tuttavia, come nella maggior parte delle sue esibizioni.

I cinefili ricorderanno e Bowie-compositore di colonne sonore - le sue canzoni suonavano in 452 nastri e in 1983è stato nominato per globo dorato"Per l'accompagnamento musicale al dramma fantasy Cat People". Inoltre, hit come " Stranezze spaziali”, “Eroi”, “Vita su Marte?”, “Fama”, “Cenere alla cenere" E " Giovani americani” perseguitano ancora i cineasti e vengono scelti da loro senza esitazione come decorazione sonora vincente per i loro progetti.

Con riferimento al servizio stampa del musicista, e successivamente confermato sul Facebook ufficiale. “Bowie è morto serenamente oggi dopo una coraggiosa battaglia di 18 mesi contro il cancro. Comprendiamo che molti di voi stanno vivendo questa perdita, ma per favore non disturbate la famiglia in questo triste momento ", dice il messaggio.

Attore, produttore, artista, poeta, musicista - Bowie era una persona e un artista incredibilmente difficile da sopravvalutare, anzi, al contrario, c'è un grande pericolo di dimenticare o non tenere conto di qualcosa di importante.

Per essere più chiari, nelle ultime settimane è diventato popolare un sito dove chiunque può inserire la propria età e scoprire cosa ha fatto David Bowie in questi anni. Gli utenti più attivi si stanno già lamentando della depressione causata dalla comprensione del vuoto della loro esistenza.

E ancora. David Robert Jones è nato a Brixton a Londra. Gli insegnanti di coreografia hanno notato che David di nove anni aveva abilità insolite per la musica e la coreografia, quindi ha ascoltato Elvis e Little Richard e ha iniziato a comprare dischi in vinile rock and roll. Lo pseudonimo di Bowie apparve nel 1966 - fu allora che uscì il suo singolo "Can" t Keep Thinking About Me". Jones divenne Bowie sia per evitare confusione con Davy Jones dei The Monkees, sia per amore di Mick Jagger, che allora stava iniziando : "jagger" - un coltello tradotto dall'inglese antico, "bowie" - un modello di un coltellino militare, che ha preso il nome in onore dell'avventuriero e rivoluzionario della Louisiana James Bowie.

Il primo album, chiamato "David Bowie", fu pubblicato nel 1967 e non ottenne molto successo. David, che è riuscito a essere un cantante in diversi gruppi rhythm and blues, nel suo album di debutto da solista ha subito intrapreso esperimenti per mescolare il modo di crooner pop come, teatralità, psichedelia e folk. La miscela era umida, ma due anni dopo è germogliata sotto forma del primo capolavoro "Space Oddity" - una canzone sull'infinito dell'universo e la solitudine cosmica, che è diventata subito un classico.

Un'altra - la più grandiosa - svolta avvenne tre anni dopo, quando fu pubblicato l'album "The Rise And Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars".

Bowie non solo si è reincarnato in un'immagine assolutamente organica di un alieno, ma ha unito i suoi successi nel campo della musica, della coreografia e degli effetti visivi in ​​​​uno, facendo credere ai frequentatori di concerti rock che le possibilità di una persona sul palco siano praticamente illimitate. Da un punto di vista musicale, "Ziggy Stardust", insieme ai dischi, divenne la pietra miliare più importante del glam rock, che fino ad oggi rimane uno degli stili musicali preferiti dai fanatici dell'arte di tutto il mondo. E, cosa più importante, Bowie è stato in grado di ricordare il vero significato della parola "artista" - una persona d'arte, non legata a un tipo specifico di arte. Nei decenni successivi si limitò invariabilmente a confermare questo status, ampliando la sfera di influenza culturale per motivi di interesse personale e brama di sperimentazione.

L'occupazione principale in tutti questi anni, ovviamente, è stata la musica.

Bowie ha detto che il desiderio di travestimento, per il quale si è guadagnato il titolo di camaleonte del rock, è sempre stato un bisogno interno, un riflesso dei suoi movimenti spirituali.

Lo stesso che cambiare città: l'artista si è trasferito da Londra negli USA, da dove, spinto dalla lotta alla tossicodipendenza, è fuggito a Berlino. E poi di nuovo a New York, dove ha vissuto negli ultimi anni.

Le immagini di Bowie sul palco nel corso degli anni sono già state oggetto di una seria ricerca: seguendo Ziggy sul palco, l'anima magra e l'eroe funk dell'era dei giovani americani, Gaunt White Duke ("Station to Station"), un membro paritario di i Tin quartet Machine, industrial decadent ("Outside") e uomo senza età durante gli ultimi tour con gli album "Heathen", "Hours" e "Reality".

Nel 2004, il Reality tour è stato interrotto a causa di un attacco di cuore che David ha subito sul palco del German Hurricane Festival. Dopo un'operazione di emergenza, il musicista non ha ripreso i tour e negli anni successivi è apparso solo occasionalmente come ospite, principalmente in compagnia dei suoi giovani preferiti come Arcade Fire o TV On The Radio. In un'intervista, Bowie ha affermato di essersi sempre sentito un outsider e mai un eroe dello spettacolo, un personaggio da festa pop. Negli ultimi anni ha confermato pienamente queste parole, quasi non comparendo in eventi pubblici, con l'eccezione più rara, come le anteprime dei dipinti di suo figlio (chiamato Zoey Bowie alla nascita).

Nel giorno del suo 66° compleanno, l'8 gennaio 2013, David ha rotto i suoi anni di silenzio all'improvviso mentre scompariva dal radar.

In rete apparve un video per la nuova canzone "Where Are We Now", e nel marzo dello stesso anno uscì l'album "The Next Day", accettato quasi all'unanimità da critica e fan come il ritorno di Bowie al gioco. Tuttavia, l'artista ha rifiutato tour e interviste per principio, apparendo solo in alcuni video musicali per le canzoni del disco.

L'annuncio alla fine del 2015 dell'uscita di un nuovo 28esimo album intitolato "Blackstar" è stato una sorpresa, soprattutto considerando che Bowie era stato precedentemente coinvolto nella scrittura di canzoni per il musical "Lazarus", che è stato presentato in anteprima a dicembre a Broadway. L'album, che è diventato l'ultimo per il musicista, è stato registrato con la partecipazione di diversi jazzisti newyorkesi ed è già stato riconosciuto dalla critica come uno dei migliori nella discografia del musicista, il più all'avanguardia e audace da molti anni. Quando il disco è uscito, solo un paio di giorni fa, dopo l'inquietante video della canzone "Lazarus" con Bowie incatenato a un letto d'ospedale, nessuno (tranne lo stesso David) poteva immaginare che questo lavoro sarebbe stato l'ultimo per il grande musicista.