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Breve biografia di Eugenio Ionesco. Eugenio Ionesco

, Francia

Biografia

Teatro La Huchette

Eugene Ionesco insiste che con il suo lavoro esprime una visione del mondo estremamente tragica. Le sue commedie mettono in guardia contro i pericoli di una società in cui gli individui rischiano di diventare membri della famiglia degli zoccoli equidi (Rhinoceros, 1965), una società in cui vagano assassini anonimi (The Disinterested Killer, 1960), quando tutti sono costantemente circondati dai pericoli del mondo reale e trascendente ("Air Pedestrian", 1963). L '"escatologia" del drammaturgo è un tratto caratteristico nella visione del mondo dei "pentecostali spaventati", rappresentanti della parte intellettuale e creativa della società, che si è finalmente ripresa dai disagi e dagli sconvolgimenti della guerra mondiale. Il sentimento di confusione, disunione, la circostante ben nutrita indifferenza e il seguire i dogmi della razionale convenienza umanistica allarmata, hanno fatto nascere la necessità di far uscire il profano da questo stato di sottomessa indifferenza, costretto a prevedere nuovi guai. Una tale prospettiva, dice Schwob-Felich, nasce in periodi di transizione, "quando il senso della vita è scosso". L'espressione di ansia che appariva nelle commedie di E. Ionesco era percepita come nient'altro che un capriccio, un gioco di fantasia delirante e un puzzle stravagante e oltraggioso dell'originale che cadde in un panico riflessivo. Le opere di Ionesco furono tolte dal repertorio. Tuttavia, le prime due commedie - "The Bald Singer" (1948, anti-play) e "The Lesson" (1950) - furono successivamente riprese sul palco, e dal 1957 vanno in onda ogni sera per molti anni in uno dei le sale più piccole di Parigi - La Huchette. Con il passare del tempo, questo genere ha trovato comprensione, e non solo nonostante la sua insolitezza, ma anche attraverso la convincente integrità della metafora scenica.

Propone di rivolgersi alle origini dell'arte teatrale. Le più accettabili per lui sono le rappresentazioni del vecchio teatro delle marionette, che crea immagini non plausibili e approssimativamente caricaturali per enfatizzare la maleducazione, il grottesco della realtà stessa. Il drammaturgo vede l'unica via possibile per lo sviluppo del teatro più nuovo come genere specifico, diverso dalla letteratura, proprio nell'uso ipertrofico dei mezzi del grottesco primitivo, nel portare all'estremo, "crudele" i metodi dell'esagerazione condizionalmente teatrale , forme "insopportabili", nel "parossismo" del comico e del tragico. Mira a creare un teatro "feroce e sfrenato" - "teatro delle urla", come lo caratterizzano alcuni critici. Va notato allo stesso tempo che E. Ionesco si è subito mostrato scrittore e conoscitore della scena di talento eccezionale. È dotato di un indubbio talento per rendere “visibili”, “tangibili” qualsiasi situazione teatrale, con uno straordinario potere di immaginazione, a volte cupo, a volte capace di evocare risate omeriche con umorismo.

Cantante Calvo, Noctambule, 1950

Prime commedie

La logica del paradosso di E. Ionesco si trasforma nella logica dell'assurdo. Inizialmente percepito come un gioco divertente, potrebbe assomigliare all'innocuo gioco di M. Cervantes "Two Talkers", se l'azione senza compromessi, con tutto il suo sviluppo, non coinvolgesse lo spettatore nello spazio deformato di Ultima Thule, un sistema rotto di categorie e un flusso di giudizi contrastanti, una vita completamente priva di un vettore spirituale. Per coloro a cui si rivolge la fantasmagoria in dispiegamento, resta solo, custodito dall'ironia, tenere in serbo i punti di riferimento dell '"abituale autocoscienza".

Il critico francese Michel Corvin scrive:

Ionesco colpisce e distrugge per misurare ciò che suona vuoto, per fare del linguaggio il soggetto di un teatro, quasi un personaggio, per farlo ridere, per fare da meccanismo, cioè per infondere follia nelle relazioni più banali, per distruggere i fondamenti della società borghese.

I personaggi riproducibili, dotati di tutte le qualità "realistiche", sono deliberatamente caricaturali dall'assenza di qualsiasi attendibilità empirica. Gli attori trasformano costantemente i loro personaggi, cambiando in modo imprevedibile il loro modo e la dinamica della performance, passando istantaneamente da uno stato all'altro. Semiramis nella commedia "Chairs" (1951) funge da moglie del vecchio o da sua madre. "Sono tua moglie, quindi lo è tua madre adesso", dice a suo marito, e il vecchio ("uomo, soldato, maresciallo di questa casa") le si arrampica in grembo, piagnucolando: "Sono un orfano, un orfano ...". "Il mio bambino, il mio orfano, orfano, orfano", risponde Semiramida accarezzandolo. Nel programma teatrale di "Sedie", l'autore ha formulato l'idea dell'opera come segue: "Il mondo a volte mi sembra privo di significato, realtà - irreale. Era questa sensazione di irrealtà ... volevo trasmettere con l'aiuto dei miei personaggi che vagano nel caos, non avendo nient'altro nelle loro anime se non paura, rimorso ... e la consapevolezza del vuoto assoluto delle loro vite ... " .

Tali "trasformazioni" sono caratteristiche della drammaturgia di E. Ionesco. Ora Madeleine, l'eroina di The Victim of Duty, è percepita come una donna anziana che cammina per strada con un bambino, poi partecipa alla ricerca di Mallo nei labirinti della coscienza del marito Schubert, presentandolo come guida e allo stesso tempo studiandolo da spettatore esterno, infarcito di recensioni di critici teatrali parigini, flagellando Ionesco.

Il poliziotto che è venuto da Schuber gli fa cercare Malo, poiché Schuber ha chiarito che conosceva proprio questo (o altro) Malo. Lo stesso poliziotto è associato al padre di Schuber, che personifica la coscienza. L'eroe "si alza" nei suoi ricordi, salendo una piramide di sedie sul tavolo, cade; nella pantomima, scende nelle profondità della sua memoria, e per "chiudere" i suoi buchi, mastica innumerevoli fette di pane ...

Jean-Paul Sartre caratterizza il lavoro di Eugene Ionesco come segue:

Nato fuori dalla Francia, Ionesco vede la nostra lingua come da lontano. Espone in lui luoghi comuni, routine. Se partiamo da The Bald Singer, allora c'è un'idea molto nitida dell'assurdità del linguaggio, tanto da non volerne più parlare. I suoi personaggi non parlano, ma imitano in modo grottesco il meccanismo del gergo, Ionesco "dall'interno" devasta la lingua francese, lasciando solo esclamazioni, interiezioni, imprecazioni. Il suo teatro è un sogno sul linguaggio.

In una delle lettere del 1957, il drammaturgo parla del suo percorso verso la fama: “Sono passati sette anni da quando la mia prima commedia è stata rappresentata a Parigi. Fu un modesto successo, uno scandalo mediocre. La mia seconda commedia ha avuto un fallimento leggermente più grande, uno scandalo leggermente più grande. Fu solo nel 1952, in occasione delle "Sedie", che gli eventi iniziarono a prendere una svolta più ampia. Ogni sera a teatro c'erano otto persone molto insoddisfatte dello spettacolo, ma il rumore che provocava veniva sentito da un numero significativamente maggiore di persone a Parigi, in tutta la Francia, raggiungeva lo stesso confine tedesco. E dopo l'apparizione della mia terza, quarta, quinta ... ottava commedia, la voce sui loro fallimenti ha cominciato a diffondersi a passi da gigante. L'indignazione ha attraversato la Manica ... È passata in Spagna, in Italia, si è diffusa in Germania, si è trasferita sulle navi in Inghilterra ... Penso che se il fallimento si diffonde in questo modo, si trasformerà in un trionfo "

Spesso gli eroi di Eugenio Ionesco sono vittime di idee generalizzate, illusorie, prigionieri di un servizio al dovere umile e rispettoso della legge, macchina burocratica, esecutori di funzioni conformiste. La loro coscienza è mutilata dall'istruzione, dalle idee pedagogiche standard, dal commercialismo e dalla moralità ipocrita. Si isolano dalla realtà con il benessere illusorio dello standard consumistico.

La letteratura e il teatro possono davvero catturare l'incredibile complessità della vita reale... Stiamo vivendo un incubo selvaggio: la letteratura non è mai stata così potente, toccante, intensa come la vita; e ancora di più oggi. Per trasmettere la crudeltà della vita, la letteratura deve essere mille volte più crudele, più terribile.
Più di una volta nella mia vita sono stato colpito da un cambiamento improvviso… Molto spesso le persone iniziano a professare una nuova fede… Filosofi e giornalisti… iniziano a parlare di un “momento veramente storico”. Allo stesso tempo, sei presente alla graduale mutazione del pensiero. Quando le persone non condividono più la tua opinione, quando non è più possibile essere d'accordo con loro, sembra che tu ti stia rivolgendo a dei mostri...

Elenco delle opere

Riproduce

Il cantante calvo (La Cantatrice chauve), 1950
I saluti, 1950
"Lezione" (La Leçon), 1951
"Sedie" (Les Chaises), 1952
Le Maitre, 1953
Vittime del devoir, 1953
La Jeune Fille à marier, 1953
Amedée ou Comment s'en debarrasser, 1954
Jacques ou la Soumission, 1955
"Il nuovo inquilino" (Le Nouveau Locataire), 1955
Le Tableau, 1955
L'Improvviso dell'Alma, 1956
Il futuro è nelle uova (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
"Il killer disinteressato" (Tueur sans gages), 1959
"Studio per quattro" (Scène à quatre), 1959
Apprendere un marciatore, 1960
"Rinoceronte" (Rhinocéros), 1960
Delirio Insieme (Délire à deux), 1962
Il re muore (Le roi se meurt), 1962
Pedonale aereo (Le Piéton de l'air), 1963
La sete e la fame (La Soif et la Faim), 1965
"Gap" (La Lacune), 1966
Giochi di massacro, 1970
"Macbett" (Macbett), 1972
"Viaggio tra i morti" (Le voyage chez les morts), 1980
L'uomo in valigia, 1975
Viaggio chez les morts, 1980

Saggio, Diario

No, 1934
Ugoliade, 1935
La tragedia del linguaggio, 1958
L'esperienza del teatro, 1958
Discours sur l'avant-garde, 1959
Notes et contre-notes, 1962
Journal en miettes, 1967
Decouvertes, 1969
Antidoti, 1977

Testi

Elegii pentru fiinţe mici, 1931

Romanzi, racconti e racconti

La Vaso, 1956
I rinoceronti, 1957
Le Piéton de l'air, 1961
"Fotografia del colonnello" (La Photo du colonnel), 1962
Il solitario, 1973

Articoli

Il teatro dell'assurdo ha un futuro? // Teatro dell'assurdo. Sab. articoli e pubblicazioni. SPb., 2005. S. 191-195.

Appunti

Biblioteca nazionale tedesca, Biblioteca statale di Berlino, Biblioteca statale bavarese, ecc. Registrazione n. 118555707 // Controllo normativo generale (GND) - 2012-2016.
ID BNF: Open Data Platform - 2011.
Banca dati Internet Broadway - 2000.

Quando la seconda guerra mondiale finì, le persone in tutto il mondo iniziarono a chiedersi come fosse potuto accadere che il fascismo fosse sorto nel mezzo dell'Europa civilizzata. Soprattutto, l'umanità era preoccupata per la questione di quanto persone intelligenti, istruite e gentili permettessero lo sterminio di milioni di concittadini per il solo motivo che avevano origini diverse.

Uno dei primi tentativi di spiegare movimenti simili è stato fatto da Eugène Ionesco. "Rhinos" (in un'altra traduzione "Rhinoceros") è un'opera teatrale in cui ha descritto il meccanismo dell'emergere di un fenomeno alieno nella società, che sta gradualmente diventando la norma.

Biografia di Eugenio Ionesco

Il drammaturgo è nato in Romania nel 1909, poiché suo padre era di lì e sua madre era francese. Fin dall'infanzia, il ragazzo parlava diverse lingue, incluso il francese. Con l'inizio della prima guerra mondiale, i rapporti tra i genitori del ragazzo si deteriorarono e si sciolsero. La madre prese i bambini e partì per la sua terra natale, in Francia.

Quando Eugene Ionesco è cresciuto, ha cercato di vivere con suo padre in Romania. Qui è entrato all'Università di Bucarest, progettando di insegnare francese. Ma nel 1938 tornò nella patria di sua madre e rimase per sempre a Parigi.

Ionesco scrisse le sue prime poesie in Romania e negli anni della sua vita in Romania iniziò a dimenticare il francese, tanto che, tornato in Francia, dovette reimparare la sua seconda lingua madre.

Diventare drammaturgo

Anche mentre studiava a Bucarest, Eugene vide emergere la popolarità dei movimenti filofascisti. Tuttavia, allo stesso drammaturgo, questo entusiasmo degli altri sembrava selvaggio, e in seguito questa esperienza divenne il tema di Rhinos e delle sue altre opere.

Tornato a Parigi, Ionescu scrive una dissertazione su Charles Baudelaire ed è anche attivamente impegnato nella scrittura delle proprie opere. Ionesco era famoso soprattutto per le sue opere teatrali, ma scrisse anche racconti e saggi.

Come drammaturgo, Eugene fece il suo debutto nel 1950 con la commedia The Bald Singer, che scrisse sotto l'influenza di un manuale di autoistruzione inglese. Fu quest'opera a diventare un classico esempio del "teatro dell'assurdo" - la direzione letteraria a cui Ionesco aderì nel suo lavoro.

Eugene Ionesco è morto nel marzo 1994. Tra il patrimonio creativo delle commedie di Ionesco, Rhinoceros, The Bald Singer, Chairs, The Disinterested Killer, Macbeth, Air Passage e altri erano i più popolari.

Le origini della commedia "Rhino" ("Rhinoceros")

Dopo il successo della sua prima commedia, il drammaturgo ha affinato attivamente la sua capacità di scrivere nel genere dell'assurdità e del paradosso. Rifiutando il realismo delle rappresentazioni teatrali, credeva che fosse necessario tornare alle origini, quando tutte le commedie erano piene di simboli nascosti e mezzi accenni. Alla fine degli anni Cinquanta, quando l'Europa si stava lentamente riprendendo dalla guerra, molti iniziarono a pensare alle ragioni dell'emergere del fascismo, temendo il ripetersi di una simile tragedia. Essendo un oppositore di qualsiasi sistema totalitario sin dai tempi degli studi in Romania, Eugene Ionesco conosceva questo argomento più di chiunque altro. "Rhinoceros" ("Rhinoceros") - questo era il titolo della sua nuova opera, pubblicata nel 1959. Nello stesso anno va in scena al Teatro di Dusseldorf.

Eugene Ionesco "Rhinos": un riassunto

Lo spettacolo è composto da tre atti. Nella prima, vicino al caffè sulla piazza, si siedono due compagni, Jean e Beranger. Jean rimprovera il suo amico, che, a quanto pare, ieri ha bevuto molto e non ha ancora avuto il tempo di riprendersi. All'improvviso, un rinoceronte li supera di corsa. Tutti intorno sono spaventati e discutono di questo evento fuori dal comune, esprimendo la loro indignazione. Solo Berenger è indifferente a tutto, finché nel caffè non entra l'affascinante Daisy, di cui l'uomo è innamorato. Nel frattempo, Jean gli legge una morale sul giusto modo di vivere e alla fine Béranger accetta di dedicare la serata allo sviluppo culturale.

All'improvviso si sente un rombo e si scopre che il rinoceronte ha appena schiacciato il gatto del proprietario. Tutti discutono su quanti rinoceronti ci fossero e su che aspetto avessero. Berenger dichiara inaspettatamente che non si vedeva nulla nella polvere sollevata dal rinoceronte in corsa. Jean si offende con lui, lo insulta e se ne va. Un uomo frustrato ordina da bere e decide di abbandonare il programma culturale previsto.

Il secondo atto della commedia di Ionesco "Il rinoceronte" si svolge al servizio di Beranger in ufficio.

Qui tutti discutono attivamente dei rinoceronti e dell'inspiegabile aumento del loro numero. Litigano, litigano, esprimono opinioni diverse, fino a quando non si rendono conto che la loro collega Beth non si è mai presentata al lavoro.

Presto arriva sua moglie e racconta loro con orrore della perdita del marito, e dietro di lei corre un rinoceronte gigante. All'improvviso, Madame lo riconosce come suo marito e la bestia risponde alla sua chiamata. Seduta sulla sua schiena, parte per casa.

Daisy chiama i vigili del fuoco per aiutare gli impiegati al piano di sotto, poiché Beth il rinoceronte ha rotto le scale. Si scopre che c'è già un numero enorme di rinoceronti in città e il loro numero sta crescendo.

Uno degli operai di Dudar suggerisce a Berenger di andare a bere qualcosa insieme, ma lui rifiuta, poiché decide di andare da Jean e fare pace con lui.

Arrivato a casa di un amico, Berenger vede che non sta bene. A poco a poco, quasi davanti agli occhi dell'eroe, il suo amico si trasforma in un rinoceronte. Un uomo spaventato chiama il suo vicino per chiedere aiuto, ma è già diventato una bestia. Guardando fuori dalla finestra, Berenger vede che molti rinoceronti stanno già distruggendo le panchine per strada. Terrorizzato, corre a casa sua.

Il terzo atto dell'opera teatrale di Eugene Ionesco Il rinoceronte si svolge nell'appartamento di Béranger.

Si sente male e il suo collega Dudar viene da lui. Durante la conversazione, Beranger sembra sempre trasformarsi in un rinoceronte. Questo lo spaventa terribilmente. Tuttavia, il visitatore rassicura l'uomo, dicendo che questo è normale, perché i rinoceronti sono creature piuttosto carine, anche se leggermente rozze. Si scopre che molti rispettati residenti della città, in particolare Logic, sono diventati da tempo rinoceronti e si sentono benissimo. Béranger è inorridito dal fatto che un cittadino così nobile e sensibile scelga una tale strada.

Nel frattempo, Daisy arriva di corsa all'appartamento. Informa gli uomini che anche il loro capo è diventato un rinoceronte, per stare al passo con questo fenomeno ormai di moda. Béranger pensa che i rinoceronti possano in qualche modo essere isolati dagli umani per fermare la crescita della loro popolazione, ma gli ospiti lo convincono che i parenti dei rinoceronti saranno contrari, così come gli attivisti per i diritti degli animali.

Dudar è chiaramente solidale con Daisy, tuttavia è geloso di lei per Beranger, quindi lascia i suoi interlocutori e si trasforma volontariamente in un rinoceronte.

Daisy e Beranger, rimasti soli, sono spaventati, poiché il ruggito degli animali si sente da ogni parte, anche alla radio. Ben presto la ragazza cambia idea, decidendo che i rinoceronti sono degni di rispetto e, dopo aver ricevuto uno schiaffo in faccia dall'indignato Beranger, entra nel branco.

L'uomo è rimasto solo, riflette se ha bisogno di essere un rinoceronte. Di conseguenza, sta cercando una pistola, preparandosi a difendersi fino all'ultimo.

Il protagonista dell'opera è Beranger

Tutta l'azione che si svolge nell'opera teatrale di Ionesco "Il rinoceronte" è incentrata su Beranger.

Sullo sfondo di altri rispettabili residenti della città, sembra un emarginato. Disordinato, poco puntuale, spesso fuori luogo, chi lo circonda, persino il migliore amico di Jean. In tal modo, non fa assolutamente del male a nessuno, tranne forse a se stesso.

Tuttavia, man mano che l'azione si sviluppa, si scopre che la colpa principale di Beranger è solo che non si sforza di rispettare le norme o la moda generalmente accettate. Quindi, quando tutti nel bar sono impegnati a guardare i rinoceronti, un uomo pensa alla sua ragazza. Inoltre, non cerca di mentire per entrare a far parte della squadra e espone accidentalmente gli altri alle bugie.

A differenza dei razionali abitanti della città, Berenger vive di sentimenti. È innamorato di Daisy e grazie a lei non si accorge dei problemi circostanti. Inoltre, un uomo che sembra chiaramente un alcolizzato apprezza l'amicizia molto più di Jean, che ha ragione sotto tutti gli aspetti. Del resto, per far pace con lui, Berenger si rifiuta persino di uscire a bere qualcosa.

Un'altra differenza è il sentimento di inferiorità. Quando tutto è ancora calmo in città, l'eroe sembra sfavorevole sullo sfondo di coloro che lo circondano. E quando tutti gli abitanti, per vari motivi, diventano animali, rifiutandosi di diventare un rinoceronte, Beranger si sente di nuovo diverso da tutti gli altri.

Eugene Ionesco "Rhinos": analisi

Se oggi lo stile dell'opera e le idee in essa espresse sembrano ordinarie, allora al momento della sua apparizione negli anni Sessanta era qualcosa di nuovo, che si distingueva.

Ciò è stato facilitato dal fatto che questa commedia includeva tutte le caratteristiche del teatro dell'assurdo, che si sono distinte in questa direzione Eugene Ionesco ("Rhinos"). I critici hanno accolto positivamente lo spettacolo, in particolare, hanno considerato questo lavoro antifascista. Tuttavia, l'autore stesso ha reagito negativamente a tale interpretazione del suo lavoro, sostenendo che le sue idee erano molto più ampie, ma ognuno è libero di interpretarle a propria discrezione.

Nel suo lavoro, lo scrittore ha protestato attivamente contro qualsiasi idea totalitaria che trasforma le persone in una massa grigia sottomessa, distruggendo l'individualità.

In questa commedia sono chiaramente tracciate caratteristiche del teatro dell'assurdo come la negazione del realismo: tutti gli eventi sembrano fantastici e privi di significato. Spettatori e lettori capiscono cosa è successo, ma perché le persone hanno improvvisamente iniziato a trasformarsi in rinoceronti (punizione per peccati, trucchi UFO o qualcos'altro), nessuno lo sa.

Nello spettacolo viene criticato anche il pensiero razionale e pragmatico, che Ionesco considerava la causa di tutti i problemi. L'unico carattere irrazionale di Beranger rimane immune a una strana malattia che trasforma le persone in rinoceronti.

È interessante notare che nella sua opera Eugene Ionesco ha descritto tutte le fasi della tecnologia di legalizzazione di qualsiasi fenomeno estraneo alla società, che è stata formulata e chiamata la finestra di Overton solo negli anni Novanta del XX secolo. Secondo lei, qualsiasi idea, anche la più selvaggia, ad esempio il cannibalismo, può essere accettata dalla società come norma, dopo aver attraversato sei fasi: impensabile, radicale, accettabile, ragionevole, standard e normale.

Destino scenico dell'opera

Dopo la sua magnifica rappresentazione al teatro Odeon di Parigi nel 1960, il dramma Rhinos è andato in scena in molti paesi del mondo. Lo spettacolo è stato inizialmente percepito come antifascista, quindi alla prima alcuni dei personaggi erano vestiti con uniformi militari tedesche. Ma nel corso degli anni, la sua percezione è cambiata e nuovi registi hanno utilizzato altre tecniche per trasmettere la loro visione.

Rhinoceros è stato messo in scena sulla maggior parte dei palcoscenici più famosi del mondo e i più grandi attori del teatro e del cinema hanno avuto l'onore di recitare in questo spettacolo. Per la prima volta, il ruolo di Beranger è stato interpretato dall'attore francese Jean-Louis Barrot. Successivamente, questo personaggio è stato interpretato da artisti famosi come Viktor Avilov, Laurence Olivier, Benedict Cumberbatch e altri.

Il destino dei rinoceronti in URSS

Essendo diventato un'opera antifascista riconosciuta, dopo la prima, Rhinos è apparso in URSS solo cinque anni dopo. Il gioco è stato pubblicato in Letteratura Straniera. Ma fu presto bandito, poiché le idee espresse in Rhinos criticavano il comunismo e il socialismo. Tuttavia, ciò non ha impedito la diffusione del gioco. Il suo testo è stato copiato, ristampato e passato di mano in mano. E il divieto ha aggiunto una popolarità senza precedenti a questo lavoro.

Nel 1982, lo spettacolo è stato messo in scena da uno dei teatri amatoriali di Mosca. Tuttavia, quasi immediatamente dopo la prima, lo spettacolo è stato chiuso e non è stato permesso loro di metterlo in scena fino alla Perestrojka. Tuttavia, dopo che Gorbaciov salì al potere, i rinoceronti iniziarono la loro marcia vittoriosa attraverso i migliori palcoscenici dell'URSS e poi della Russia.

Citazioni di Rinoceronti

Uno degli elementi integranti del teatro dell'assurdo Ionesco considerato un gioco di parole. "Rhino" (citazioni sotto) conteneva molti paradossi verbali. Ad esempio, pensando a Logic su un gatto.

O un piccolo dialogo sui bambini:

- Non voglio avere figli. Che noia.
Come hai intenzione di salvare il mondo allora?
"Perché hai bisogno di salvarlo?"

Profondi sono anche i pensieri degli eroi sulla verità: "A volte fai il male per sbaglio, non lo vuoi affatto, o lo incoraggi inavvertitamente".

A più di cinquant'anni dalla sua prima, l'opera teatrale di Ionesco "Rhinos" non perde ancora la sua rilevanza ed è messa in scena in molti teatri di tutto il mondo.

Eugenio Ionesco

Gli attori sono ok

la loro apparizione sul palco

Negoziante

beranger

Cameriera

Negoziante

casalinga

Logico

vecchio signore

Proprietario del caffè

Margherita

Dudar

Bothar

Signor Papillon

Signora Beth

Pompiere

vecchio uomo- Signor Jean

La moglie del signor Jean

Teste di rinoceronte

Atto primo

Scenario

Piazza in una città di provincia. Nel profondo - una casa a due piani; al primo piano la vetrina di un negozio di alimentari. Una porta a vetri immette nel negozio, davanti c'è una soglia di due o tre gradini. "Drogheria" è visualizzato a caratteri cubitali sopra la vetrina. Al secondo piano - due finestre, a quanto pare, l'appartamento dei proprietari del negozio. In lontananza, sopra la bottega, il campanile del campanile si staglia alto nel cielo. Tra il negozio e il lato sinistro del palco corre in lontananza una stradina. A sinistra, obliquamente, c'è la vetrina di un caffè. Sopra il caffè c'è un altro piano con una finestra. Sulla terrazza del caffè, diversi tavoli e sedie sono spinti quasi al centro del palco. Vicino ai tavoli sul marciapiede c'è un albero grigio di polvere. Cielo azzurro, luce intensa, muri bianchissimi. Tempo intorno a mezzogiorno, domenica pomeriggio, estate. Jean e Berenger si siederanno a un tavolo davanti al caffè. Prima che si alzi il sipario, si sentiranno le campane; si placherà pochi secondi dopo che il sipario si sarà alzato. In questo momento, una donna attraversa silenziosamente il palco da sinistra a destra; in una mano ha un cestino vuoto per i prodotti, con l'altra stringe un gatto, che porta sotto il braccio. Mentre passa, il Negoziante apre la porta e la segue con lo sguardo.

Negoziante. Anche qui! (Al marito che è in bottega). Guarda come sei orgoglioso! Non vuole più comprare da noi.

Il negoziante scompare dalla porta. Il palco è vuoto per diversi minuti. Jean appare sulla sinistra. Allo stesso tempo Beranger appare sulla destra. Jean è vestito in modo ordinato, con cura: un abito marrone, una cravatta rossa, un colletto inamidato allacciato, un cappello marrone, scarpe gialle scintillanti. Ha una faccia rossastra. Béranger è con la barba lunga, senza cappello, i suoi capelli non sono pettinati, la giacca ei pantaloni sono molto sgualciti - l'impressione generale è trasandata, sembra stanco, assonnato, sbadiglia ogni tanto.

jeans(attraversa il palco a destra). Ah, sei venuto, Beranger!

beranger(attraversa il palco a sinistra). Ciao Gian.

jeans. Ovviamente, come sempre, in ritardo! (Guarda l'orologio da polso). Ci siamo accordati per le undici e mezza. E sono quasi le dodici.

beranger. Mi scusi. Stai aspettando da molto tempo?

jeans. No, come puoi vedere, appena arrivato.

Vanno ai tavoli sulla terrazza del caffè.

beranger. Allora non mi sento così in colpa se... tu stesso...

jeans. io sono un'altra cosa. Non mi piace aspettare, non posso perdere tempo. So che non arrivi mai in orario, e ho deliberatamente ritardato il tuo arrivo quando sarai sicuro di essere qui.

beranger. Hai ragione... hai assolutamente ragione, ma comunque...

jeans. Non puoi dire di essere arrivato in orario.

beranger. Certo... non posso dirlo.

Jean e Bérenger si siedono.

jeans. Ecco vedi.

beranger. Cosa berrai?

jeans. Hai già sete al mattino?

beranger. Fa così caldo, è tutto asciutto...

jeans. Le persone intelligenti dicono che più bevi, più vuoi bere...

beranger. Ora, se gli scienziati avessero pensato di portare nel cielo nuvole artificiali, non ci sarebbe stata una tale siccità e la sete non sarebbe stata così tormentosa.

jeans(guardando Beranger). Non ti aiuterebbe. Non hai sete d'acqua, caro Beranger...

beranger. Cosa intendi con questo, caro Jean?

jeans. Capisci molto bene. Sto parlando della tua gola secca. Ecco un barile senza fondo! ..

beranger. Il tuo paragone mi sembra...

jeans(interrompendo). Hai un brutto aspetto, amico mio.

beranger. Cattivo? Trovate?

jeans. Non sono cieco. Riesci a malapena a stare in piedi, ancora una volta hai passato tutta la notte a bere; sbadigliando incessantemente, sul punto di crollare e addormentarsi.

beranger. Mi fa un po' male la testa.

jeans. Puzzi di alcol!

beranger. Tuttavia, dopo ieri, mi sento un po' male...

jeans. E così ogni domenica e anche nei giorni feriali.

beranger. Ebbene no, non così spesso nei giorni feriali, il servizio ...

jeans. Dov'è la tua cravatta? Perso durante una rissa!

beranger(si passa la mano sul collo). Vero, è strano, dove potrei metterlo?

jeans(tira fuori dalla tasca una cravatta). Dai, indossalo.

beranger. Grazie, ti devo molto. (Fare il nodo alla cravatta.)

jeans(mentre Béranger giocherella con la sua cravatta). Cosa sta succedendo nella testa?

Berenger si passa una mano tra i capelli.

Ecco il tuo pettine! (Tira fuori un pettine da un'altra tasca.)

beranger(prende un pettine). Grazie. (In qualche modo pettinandosi i capelli).

jeans. Non rasato! Guarda che aspetto hai. (Tira fuori dalla tasca interna uno specchietto e lo porge a Béranger, che si guarda e tira fuori la lingua.)

beranger. La mia lingua è coperta dappertutto.

jeans(gli prende lo specchio dalle mani e se lo rimette in tasca). Non c'è da stupirsi! .. (Beranger gli porge un pettine, anche Jean lo nasconde in tasca). Finirai con la cirrosi epatica.

beranger(preoccupato). Tu la pensi così?..

jeans(vedendo che Berenger sta per restituirgli la cravatta). Lascia fare a te stesso, ne ho molti.

beranger(ammirato). Ecco una persona premurosa!

jeans(continuando a guardare Beranger). Il tuo abito è tutto stropicciato, è spaventoso da guardare, la tua camicia è sporca, le tue scarpe...

Béranger cerca di nascondere le gambe sotto il tavolo.

Le scarpe non sono lucide ... Che licenziosità! E la schiena...

beranger. Cosa c'è che non va nella mia schiena?

jeans. Girarsi. Sì, girati. Devi esserti appoggiato al muro.

Béranger, perplesso, tende la mano a Jean.

No, non porto spazzole. Per non gonfiare le tasche.

Béranger si batte ancora le spalle confuso, scrollandosi di dosso il gesso. Jean indietreggia.

ne) (1909–1994), drammaturgo francese, uno dei fondatori del movimento estetico dell'assurdo (teatro dell'assurdo). Membro dell'Accademia di Francia (1970).

Ionesco per origine è rumeno. Nato il 26 novembre 1909 nella città rumena di Slatine. I suoi genitori lo portarono in Francia in tenera età, fino all'età di 11 anni visse nel villaggio francese di La Chapelle-Anthenaise, poi a Parigi. In seguito ha affermato che le impressioni infantili della vita del villaggio si riflettevano in gran parte nel suo lavoro, come i ricordi di un paradiso perduto. All'età di 13 anni è tornato in Romania, a Bucarest, e vi ha vissuto fino all'età di 26 anni. Nel 1938 tornò a Parigi, dove visse per il resto della sua vita.

La formazione della sua personalità è avvenuta sotto il segno di due culture: francese e rumena. Il rapporto con la lingua era particolarmente interessante. Passato al rumeno da adolescente (ha scritto le sue prime poesie in rumeno), ha iniziato a dimenticare il francese, vale a dire letterario, non colloquiale; imparato a scriverci sopra. Più tardi, a Parigi, il francese dovette essere reimparato a livello di letteratura professionale. Successivamente, J.-P. Sartre ha notato che è stata questa esperienza che ha permesso a Ionesco di considerare la lingua francese come da lontano, il che gli ha dato l'opportunità per i più arditi esperimenti lessicali.

Ha studiato all'Università di Bucarest, ha studiato letteratura e lingua francese. Ionesco ha ricordato che la cosa principale del suo periodo a Bucarest è stata la sensazione di conflitto con l'ambiente, la consapevolezza di essere fuori posto. All'inizio degli anni '30, le idee naziste fiorirono anche tra l'intellighenzia rumena: secondo Ionesco, a quel tempo era di moda appartenere alla destra. La protesta interna contro l'ideologia "alla moda" ha formato i suoi principi di visione del mondo. Considerava la sua resistenza al fascismo non come un problema politico o sociale, ma come un problema esistenziale, il problema del rapporto tra l'individualità umana e l'ideologia di massa. Il fascismo come movimento politico ha svolto in questo solo un ruolo peculiare di "grilletto", un punto di partenza: Ionesco odiava ogni massiccia pressione ideologica, i dettami del collettivismo, il desiderio di controllare le emozioni e le azioni di una persona.

Ionesco ha portato il suo odio per i regimi totalitari per tutta la vita: le sensazioni giovanili spontanee si sono riflesse e sviluppate in principi coscienti. Nel 1959, questo problema costituì la base dell'opera Rinoceronti che considera il processo di mutazione collettiva, rinascita sotto l'influenza dell'ideologia imposta. Questa è la sua unica commedia che si presta a un'interpretazione socio-politica, quando l'invasione dei rinoceronti durante la produzione è considerata dall'uno o dall'altro regista come una metafora dell'inizio del fascismo. Ionesco era sempre un po' scoraggiato e infastidito da questa circostanza.

Il resto delle sue commedie non consentiva un'interpretazione così specifica. Che i registi e il pubblico li capissero o meno - e la controversia negli anni Cinquanta intorno alla tendenza estetica dell'assurdismo si sviluppò seriamente e continuò per diversi decenni - non si può dubitare che le commedie di Ionesco nella loro forma pura siano dedicate a la vita dello spirito umano. Questi problemi sono stati considerati e analizzati dall'autore con mezzi insoliti e nuovi - attraverso il crollo della struttura logica del significato e della forma di tutti gli elementi costitutivi dell'opera: trama, trama, linguaggio, composizione, personaggi. Lo stesso Ionesco ha dato ulteriore calore alla polemica. Ha rilasciato volentieri interviste, litigato con i registi, ha parlato molto e in modo contraddittorio del suo concetto estetico e teatrale. Quindi, Ionesco era contrario al termine stesso "assurdismo", sostenendo che le sue opere sono realistiche, tanto quanto l'intero mondo reale e la realtà circostante sono assurde. Qui si può essere d'accordo con l'autore, se si considera che non si tratta di realtà quotidiane, sociali e politiche, ma dei problemi filosofici dell'essere.

Nel 1938 ha difeso la sua tesi di dottorato in filosofia alla Sorbona. Sui motivi della paura e della morte nella poesia francese dopo Baudelaire.

La prima premiere di Ionesco - un'opera teatrale Cantante calvo- ebbe luogo l'11 maggio 1950 al Night Owl Theatre di Parigi (regia di N. Bataille). È molto significativo - nell'ambito dell'estetica dell'assurdismo - che la stessa cantante calva non solo non appaia sul palco, ma non sia stata menzionata nella versione originale dell'opera. Secondo una leggenda teatrale, Ionesco ha inventato il nome della commedia alla prima prova, a causa di una riserva dell'attore che provava il ruolo di un pompiere (invece delle parole "cantante troppo brillante" ha detto "cantante troppo calvo" ). Ionesco non solo ha fissato questa riserva nel testo, ma ha anche sostituito la versione originale del titolo dell'opera ( Inglese inattivo). Poi seguito Lezione(1951), Sedie(1952), Vittime del debito(1953) e altri.

La più famosa era la sua tetralogia drammatica, unita da un eroe comune, il drammaturgo Beranger, che rifletteva le ricerche esistenziali autobiografiche dell'autore: Assassino altruista,Rinoceronti,Pedonale aereo,Il re sta morendo(1959-1962).

Negli anni '60 e '70, il suono apocalittico si è intensificato nelle opere di Ionesco, direttamente collegato al dominio dell'ideologia totalitaria: delirio insieme (1962),Sete e fame(1964 - qui si esprime in modo particolarmente chiaro la tristezza esistenziale dell'autore per il paradiso perduto), Macbeth(1972), Questo fantastico bordello(1973), Uomo con le valigie(1975).

Nel 1970 Ionesco fu eletto membro dell'Accademia francese delle scienze.

Altre opere includono raccolte di racconti foto del colonnello(1962), saggi e memorie Briciole di diario (1967), passato presente, presente passato (1968), Scoperte (1969), Tra la vita e il sonno (1977), Antidoti(1977), Per la cultura contro la politica (1979), uomo in questione (1979), Bianco e nero(1981); romanzo Eremita(1974). Articoli sull'arte, memorie e riflessioni sul teatro sono riuniti in raccolte Note e confutazioni(1962) e Linee tratteggiate di ricerche(1987). Le memorie di Ionesco, vestite di una forma drammatica, sono diventate una sorta di sintesi dei risultati del percorso creativo - Viaggi verso i morti(1980).

Tatiana Shabalina

Eugene Ionesco (nato il 26 novembre 1909, Slatina, Romania - morto il 28 marzo 1994, Parigi), drammaturgo francese, uno dei fondatori del movimento estetico dell'assurdo (teatro dell'assurdo). Membro dell'Accademia di Francia (1970).

Le persone che hanno perso la capacità di contemplare, che non si stupiscono di esistere, di vivere, sono storpi spirituali.

Ionesco Eugenio

La formazione della sua personalità è avvenuta sotto il segno di due culture: francese e rumena. Il rapporto con la lingua era particolarmente interessante. Passato al rumeno da adolescente (ha scritto le sue prime poesie in rumeno), ha iniziato a dimenticare il francese, vale a dire letterario, non colloquiale; imparato a scriverci sopra. Più tardi a Parigi, il francese dovette essere reimparato a livello di letteratura professionale. Successivamente, J.-P. Sartre ha notato che è stata questa esperienza che ha permesso a Ionesco di considerare la lingua francese come da lontano, il che gli ha dato l'opportunità per i più arditi esperimenti lessicali.

Ha studiato all'Università di Bucarest, ha studiato letteratura e lingua francese. Ionesco ha ricordato che la cosa principale del suo periodo a Bucarest è stata la sensazione di conflitto con l'ambiente, la consapevolezza di essere fuori posto. All'inizio degli anni '30, le idee naziste fiorirono anche tra l'intellighenzia rumena: secondo Ionesco, a quel tempo era di moda appartenere alla destra. La protesta interna contro l'ideologia "alla moda" ha formato i suoi principi di visione del mondo. Considerava la sua resistenza al fascismo non come un problema politico o sociale, ma come un problema esistenziale, il problema del rapporto tra l'individualità umana e l'ideologia di massa. Il fascismo come movimento politico ha svolto in questo solo un ruolo peculiare di "grilletto", un punto di partenza: Ionesco odiava ogni massiccia pressione ideologica, il dettame del collettivismo, il desiderio di controllare le emozioni e le azioni di una persona.

Ionesco ha portato il suo odio per i regimi totalitari per tutta la vita: le sensazioni giovanili spontanee si sono riflesse e si sono sviluppate in principi coscienti. Nel 1959, questo problema ha costituito la base dell'opera teatrale The Rhinoceros, che esamina il processo di mutazione collettiva, rinascita sotto l'influenza dell'ideologia imposta. Questa è la sua unica commedia che si presta a un'interpretazione socio-politica, quando l'invasione di rinoceronti durante la produzione è considerata dall'uno o dall'altro regista come una metafora dell'inizio del fascismo. Ionesco era sempre un po' scoraggiato e infastidito da questa circostanza.

Il resto delle sue commedie non consentiva un'interpretazione così specifica. Che fossero capiti o meno dai registi e dal pubblico - e la controversia negli anni Cinquanta intorno alla tendenza estetica dell'assurdismo si sviluppò seriamente e continuò per diversi decenni - non si può dubitare che le commedie di Ionesco nella loro forma pura siano dedicate al vita dello spirito umano. Questi problemi sono stati considerati e analizzati dall'autore con mezzi insoliti e nuovi - attraverso il crollo della struttura logica del significato e della forma di tutti gli elementi costitutivi dell'opera: trama, trama, linguaggio, composizione, personaggi. Lo stesso Ionesco ha dato ulteriore calore alla polemica. Ha rilasciato volentieri interviste, litigato con i registi, ha parlato molto e in modo contraddittorio del suo concetto estetico e teatrale. Quindi, Ionesco era contrario al termine stesso "assurdismo", sostenendo che le sue opere sono realistiche, tanto quanto l'intero mondo reale e la realtà circostante sono assurde. Qui si può essere d'accordo con l'autore, se si considera che non si tratta di realtà quotidiane, sociali e politiche, ma dei problemi filosofici dell'essere.

Nel 1938 ha difeso la sua tesi di dottorato in filosofia alla Sorbona Sui motivi della paura e della morte nella poesia francese dopo Baudelaire.

La prima prima di Ionesco - la commedia The Bald Singer - ebbe luogo l'11 maggio 1950 al Night Owl Theatre di Parigi (diretto da N. Bataille). È molto significativo - nell'ambito dell'estetica dell'assurdismo - che la stessa cantante calva non solo non appaia sul palco, ma non sia stata menzionata nella versione originale dell'opera. Secondo la leggenda teatrale, il nome della commedia sarebbe venuto da Ionesco alla prima prova, a causa di una riserva dell'attore che provava il ruolo di un pompiere (invece delle parole "cantante troppo brillante" disse "cantante troppo calvo") . Ionesco non solo ha fissato questa riserva nel testo, ma ha anche sostituito la versione originale del titolo dell'opera (inglese con niente da fare). Seguirono The Lesson (1951), Chairs (1952), Victims of Duty (1953) e altri.

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