Salinger Catcher in the Rye problematico. Analisi della composizione figurativa dell'opera D

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Oggetto, tipo di lavoro: Letteratura, ricerca

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Dopo aver vissuto a Vienna per dieci mesi, Salinger tornò in America, all'Ursinus College. Ma già a metà anno, avendo perso interesse per lo studio, si è trasferito alla Columbia University. Durante questo periodo, Salinger ha continuato a scrivere.

La prima storia ha visto la luce quando Salinger aveva ventun anni. Per due anni ha scritto per il Saturday Evening Post, Esquire, Mademoiselle e molte altre pubblicazioni. Quindi salpò per le Indie Occidentali sul transatlantico Kungsholm, dove organizzò attività ricreative per i turisti, senza smettere di scrivere per riviste e collezioni universitarie. A ventitré anni si arruolò nell'esercito e prestò servizio per due anni. Allo scrittore non piaceva la vita militare, poiché voleva dedicarsi interamente alla letteratura.

Salinger iniziò a lavorare alla sua storia più famosa, The Catcher in the Rye, nel 1941 e terminò nell'estate del 1951. La storia è stata contrassegnata dal club "Libro del mese" ancor prima che fosse pubblicata come edizione separata.

Questo lavoro rivela il mondo interiore di un adolescente nervoso e vulnerabile. Alla domanda se il libro fosse in qualche misura autobiografico, il signor Salinger ha risposto: "In un certo senso, sì, sono stato molto sollevato quando l'ho finito. La mia infanzia è stata molto simile a quella dell'eroe del libro, ed è stata una grande sollievo dirlo a queste persone".

Nel 1997 Salinger si trasferì nel New England e acquistò persino una casa sulla Corniche. Aveva in programma di viaggiare in Europa e in Indonesia. A Londra voleva fare cinema. Una delle sue storie nel Connecticut è stata trasformata nel film "My Stupid Heart".

Circa il settantacinque per cento delle sue opere sono scritte su giovani di età inferiore ai ventuno anni, di cui il quaranta per cento riguarda bambini di età inferiore ai dodici anni.

Quasi tutte le storie di Salinger sono dedicate al problema del passaggio dal mondo del bambino, il mondo dell'autenticità, dei sentimenti sinceri - al mondo degli adulti - il mondo dei rigidi limiti imposti allo stile di comportamento, ai pensieri, al mondo interiore; o un confronto dei due mondi. È molto difficile abituarsi alle cornici, paralizzano e uccidono tutto ciò che è naturale e vivo. I bambini, condensatori di felicità di naturalezza e confusione, in ciascuna delle storie mettono in discussione la "necessità" e una volta per tutte la certa, stereotipata correttezza del comportamento degli adulti. È del tutto naturale per un adulto scrivere del mondo adulto che comprende, la cui certezza, sigillata una volta per tutte dai sigilli di cera del tempo e dell'esperienza, ha studiato così bene. Un adulto che ha dimenticato come farlo bene, come dovrebbe essere tutto, può essere considerato normale? O finge, imita un bambino con uno scopo incomprensibile - ma è impossibile non accorgersi della falsità - oppure è malsano, sbagliato, inadeguato al mondo che lo circonda, che ha stabilito le proprie leggi della realtà.

Secondo la poetica di Salinger, la persona misteriosa che non comprende la relatività di tutto nel mondo, non comprende la precarietà di ciò che viene definito irremovibile. Questo è esattamente ciò che dice l'eroe della storia "The Catcher in the Rye" - Holden Caulfield. Tutte le sue azioni, i modi, il corso dei suoi pensieri tradiscono in lui un bambino. E, allo stesso tempo, è diventato, per così dire, uno stereotipo di adolescente, che ha assorbito le qualità disgustose e volgari di un adulto. Holden non è stupido e altruista, aspira all'indipendenza, vede davanti a sé un'immagine del suo futuro. La sua riluttanza a tornare a casa e pensare a ciò che è connesso con lui è molto evidente. Teme l'eccessivo controllo dei genitori, il moralismo. Pertanto, dopo un'altra espulsione dalla scuola, questa volta dalla Pansy High School per scarso rendimento scolastico, parte alla ricerca dell'avventura nel mondo degli adulti, rifiutando categoricamente l'idea di tornare nella sua terra natale.

Gli adulti, nella sua comprensione, sono volgarità e sciocchi senza speranza, li prende in giro, li critica in ogni modo possibile, ma lui stesso non disdegna i cosiddetti giochi per adulti. Attira irresistibilmente attenzione e simpatia, maturato, ma non adulto. In lui brucia un desiderio inestinguibile di sperimentare tutto, è appassionato della ricerca di nuove esperienze, ma questa ricerca inciampa continuamente in un ostacolo, quasi insormontabile, da parte degli adulti che lo circondano. È difficile per Holden Caulfield scavalcare se stesso e attraversare tutto ciò che chiama nomi personali di moralità, ma non è particolarmente preoccupato per questo, perché questa è l'unica cosa che lo distingue dalla folla grigia senza volto nel duro mondo del materialismo .

Holden non prende sul serio i suoi amici, sono un altro oggetto di scherno per lui. Gli piace farli incazzare, offenderli, perché si rende conto di tutta la loro inutilità nella sua vita. Tuttavia, non dovresti immaginarlo come uno snob pomposo ea sangue freddo, dopotutto, nella sua vita ci sono persone per le quali prova sentimenti caldi, luminosi e sublimi. Questa è Jane Gallagher, un'amica d'infanzia. La immaginava come una ragazza completamente diversa, diversa da tutti gli altri, forse la sua particolarità agli occhi di Holden era dovuta al fatto che Jane era quel raggio luminoso, che si estendeva dal mondo della genuina sincerità, bontà - dal mondo dell'infanzia. Holden difese disperatamente il suo onore, non permettendo a nessuno di distruggere la sua immagine, che era rimasta con lui fin dall'infanzia. Per tutta la sua permanenza a New York, dopo aver lasciato la scuola di Pansy, Holden non ha mai avuto il coraggio di chiamarla...

La seconda persona principale nella vita di Caulfield era sua sorella minore Phoebe, che ammirava in cuor suo, amandola fino al fanatismo violento. Era l'unica che capiva l'anima complessa di Holden Caulfield, sapeva spiegare anche le cose più complesse in modo così semplice che diventava divertente dal fatto che tu stesso ci pensassi così a lungo prima di rivolgerti a Phoebe. E stranamente, è stata Phoebe a far fare a Holden, forse, uno dei passi più importanti della sua vita. Un passo verso la riconciliazione con i genitori. Gli ha aperto gli occhi su ciò che è veramente prezioso nella vita, ha indicato la strada che stava cercando, ma per qualche motivo ha sempre evitato quella giusta ...

Holden semplicemente non poteva disobbedire alla persona di cui si fidava, come se stesso...

Uno degli autori più controversi, Salinger maschera i suoi sentimenti, il che conferisce alle sue opere un'enorme fantasia dilagante. Ogni dettaglio è significativo, perdersi significa non capire. Dopotutto, l'importante è non analizzare le azioni dell'eroe, non vedere qualche tratto indicativo nel suo personaggio, l'importante è capire perché l'autore ha premiato il suo eroe con tutto ciò che ha.

Ciò influisce in particolare sul lavoro di Salinger, e il vantaggio più importante di qualsiasi sua opera non è la sua innovazione, non la lingua in cui è scritta, non gli ideali e non l'espressività artistica, l'importante è che contengano una parte dell'autore stesso . E se questo è davvero il caso, allora tutto quanto sopra non ha senso. Ha senso pensarci!

Il nome di quest'opera è indissolubilmente legato nelle menti della società moderna al tema della crescita, del diventare una persona, del ritrovarsi. L'analisi di "The Catcher in the Rye" significa un ritorno alla giovinezza per comprendere il protagonista, la sua psicologia, le sottigliezze e la versatilità di una natura in via di maturazione, appena emergente.

Durante la sua carriera, anche se non quanto si vorrebbe, Salinger è riuscito a raccomandarsi non solo come personalità molto misteriosa, ribelle e amante della libertà. Il fatto che l'autore di The Catcher in the Rye (un'analisi dell'opera sarà presentata in questo articolo) fosse un vero psicologo, sentendo sottilmente ogni sfaccettatura dell'animo umano, non richiede ulteriori spiegazioni.

Cosa significa romanticismo per il mondo

Il Novecento, così ricco di capolavori letterari in generale, è riuscito a regalare al mondo questo straordinario romanzo sulla crescita nel mondo della realtà americana. L'analisi di The Catcher in the Rye, forse, dovrebbe iniziare con una definizione del suo significato per la cultura mondiale.

Solo dopo essere apparso sugli scaffali delle librerie, il romanzo è riuscito a suscitare un vero scalpore tra i lettori di tutte le età per il suo profondo contenuto psicologico, la rilevanza e il completo rispetto dello spirito dei tempi. L'opera è stata tradotta in quasi tutte le lingue del mondo e anche adesso non perde la sua popolarità, rimanendo un bestseller in varie parti del globo. L'analisi di The Catcher in the Rye come una delle più grandi opere della letteratura americana del ventesimo secolo è inclusa nel curriculum richiesto di scuole e università.

Attraverso il prisma di una personalità compiuta

La storia di quest'opera è condotta per conto di un ragazzo di diciassette anni, Holden Caulfield, davanti al quale il mondo si apre a un nuovo futuro, l'età adulta. Il lettore vede la realtà circostante attraverso il prisma della sua personalità in via di sviluppo e maturazione, che si sta appena avviando verso il futuro, salutando l'infanzia. Il mondo incarnato in questo libro è instabile, sfaccettato e caleidoscopico, come la coscienza stessa di Holden, che cade costantemente da un estremo all'altro. Questa è una storia raccontata per conto di una persona che non accetta la menzogna in nessuna delle sue manifestazioni, ma allo stesso tempo la prova su se stessa, come una maschera di un adulto che a volte vuole sembrare un giovane.

L'analisi di "The Catcher in the Rye" è, infatti, il viaggio del lettore nelle esperienze umane più nascoste, più profonde, mostrate attraverso gli occhi di non più un bambino, ma non ancora un adulto.

Il massimalismo nel romanzo

Poiché il protagonista ha solo diciassette anni, il libro è narrato di conseguenza. O rallenta, rappresentando una contemplazione non protetta, quindi accelera: un'immagine viene sostituita da un'altra, le emozioni si affollano a vicenda, assorbendo non solo Holden Caulfield, ma anche il lettore insieme a lui. In generale, il romanzo è caratterizzato da un'incredibile unità dell'eroe e della persona che ha preso in mano il libro.

Come ogni giovane della sua età, Holden tende a esagerare la realtà: la scuola Pansy, dalla quale viene espulso per fallimento accademico, gli sembra la vera incarnazione dell'ingiustizia, della pomposità e della menzogna, e il desiderio degli adulti di sembrare come sono no - un vero crimine d'onore, che merita solo disgusto.

Chi è Holden Caulfield

Nel romanzo The Catcher in the Rye, l'analisi del protagonista richiede un approccio particolarmente attento e scrupoloso, perché è attraverso i suoi occhi che il lettore vede il mondo. Holden difficilmente può essere definito un esempio di moralità - è irascibile e talvolta pigro, volubile e un po 'scortese - fa piangere la sua ragazza Sally, di cui in seguito si pente, e le sue altre azioni molto spesso causano disapprovazione del lettore. Ciò è dovuto al suo stato borderline: il giovane sta già lasciando l'infanzia, ma non è ancora pronto per il passaggio a una vita adulta e indipendente.

Sentendo per caso un estratto di una canzone popolare, trova, come gli sembra, il suo destino, decidendo di diventare un cacciatore di segale.

Il significato del nome

Il titolo originale del romanzo è "Catcher in the rye". Irrompendo nel testo del romanzo con le parole di una canzone popolare, questa immagine riappare ripetutamente nella mente del giovane Holden Caulfield, che si identifica con il ricevitore. Secondo l'eroe, la sua missione nella vita è proteggere i bambini da un mondo adulto e crudele pieno di bugie e finzioni. Lo stesso Holden non cerca di crescere e non vuole permettere a nessuno di completare questo processo.

Cosa voleva dire al lettore Salinger con un titolo del genere? "The Catcher in the Rye", la cui analisi richiede un approccio completo e ampio, è un romanzo pieno di simbolismo sorprendente e significati segreti. L'immagine di un campo di segale sull'abisso incarna il processo stesso di crescita di una persona, il passo finale e decisivo verso un nuovo futuro. Forse questa immagine è stata scelta dall'autore perché, di regola, i giovani ragazzi e ragazze americani andavano nei campi per appuntamenti segreti.

Un'altra immagine-simbolo

Le anatre, non è chiaro dove vadano in inverno, è un'altra componente altrettanto importante di The Catcher in the Rye. Un'analisi del romanzo senza considerarlo sarebbe semplicemente inferiore. In effetti, una domanda così ingenua, anche un po 'stupida, che tormenta l'eroe per tutta la storia, è un altro simbolo della sua appartenenza all'infanzia, perché nessun adulto fa questa domanda e non può rispondere. Questo è un altro potente simbolo di perdita, un cambiamento irrevocabile che attende il protagonista.

Risoluzione del conflitto interno

Nonostante l'ovvia inclinazione di Holden verso una certa evasione, alla fine del romanzo deve fare una scelta a favore del passaggio a una vita adulta piena di responsabilità, determinazione e prontezza per una varietà di situazioni. La ragione di ciò è sua sorella minore Phoebe, che è pronta a fare un passo così decisivo per suo fratello, diventando adulta prima che arrivi il momento. Mentre ammira su una giostra una ragazza saggia oltre i suoi anni, Holden si rende conto di quanto sia importante la scelta che deve affrontare e di quanto sia grande il bisogno di accettare un mondo nuovo, una realtà completamente diversa.

Questo è ciò che raccontano al lettore Salinger, The Catcher in the Rye, l'analisi dell'opera e la sua originalità artistica. Si tratta di un viaggio in divenire lungo una vita, collocato nei tre giorni vissuti dal protagonista. Questo è un amore sconfinato per la letteratura, purezza e sincerità, di fronte a un mondo così sfaccettato, versatile e complesso. Questo è un romanzo su tutta l'umanità e su ogni persona individualmente. Un'opera destinata a diventare riflesso dell'anima di molte altre generazioni.

Il confronto tra la vita dell'autore e il destino dell'eroe ci permette di parlare dell'autobiografia di quest'opera d'arte. Come l'eroe del romanzo, Salinger non studiava bene e spesso cambiava scuola, e poi università, senza aver ricevuto un'istruzione superiore. Di conseguenza, Jerome ebbe un rapporto teso con i suoi genitori, litigò seriamente con suo padre. Anche l'eroe Holden Caulfield non riesce a costruire il suo rapporto con i suoi genitori. Holden sognava una vita solitaria; questo sogno è stato realizzato dallo stesso Salinger dopo la pubblicazione del romanzo.

L'inizio stesso della storia contiene un riferimento alle tradizioni del romanzo autobiografico ed educativo, che il narratore sembra rifiutarsi di seguire: è "riluttante ... a scavare" nella "feccia di David Copperfield". Tuttavia, la menzione del romanzo di C. Dickens non è casuale e a livello dell'autore attualizza la tradizione letteraria inglese, con cui il romanzo di Salinger si correla non solo in termini di strategia narrativa, ma anche nell'organizzazione del tempo e dello spazio artistico.

La trama specifica che Holden viene espulso da un'altra prestigiosa scuola (Pansy) proprio alla vigilia del Natale, associato a miracoli, magia, rinnovamento. Ci sono allusioni alla prosa natalizia (che include la prosa di Ch. Dickens, considerato il fondatore del genere delle storie natalizie). In linea con il genere della storia di Natale, i miracoli attendono, gli aggiornamenti e Holden.

La semantica del tempo della trama del romanzo è stata notata dal professore dell'Università di Chicago J. Miller, Jr., autore della monografia “J. D. Salinger" (1965): la Vigilia di Natale simboleggia "morte e risurrezione". Nella narrazione è infatti rintracciabile la coppia di motivi “morte-resurrezione”, sinonimo di partenza e ritorno, scomparsa e ricomparsa, oblio e ricordo. Già all'inizio, parlando con l'insegnante alla vigilia di lasciare la scuola successiva, l'eroe reagisce con ostilità all'osservazione moralizzante: “Perché ha detto che - come se fossi già morto? Terribilmente spiacevole” (corsivo nostro – E.B., E.P.).

È interessante notare che tutte le scuole e le università prestigiose sono percepite dall'eroe come qualcosa di finto, falso, dove la vera esistenza è impossibile. L'inganno dei registi, la discrepanza tra pubblicità e vita reale in queste istituzioni educative, un sistema di valori non accettato da un adolescente, nel cui paradigma viene allevata la generazione più giovane (il benessere sociale e la prosperità vengono prima di tutto) - tutto ciò determina la percezione di Holden del mondo delle scuole prestigiose come uno spazio di esistenza non autentica, pseudo-vita: “... lo giuro, non mi attirerai in alcun modo in questi college aristocratici, è meglio morire, onestamente” (corsivo nostro - E.B., E.P.). Il giovane vuole uscire dal falso mondo sociale e vivere in solitudine, ricevendo solo ospiti a Natale e Pasqua: i suoi parenti (sorella, fratello). La partenza però non si compie: il dispiacere della sorella per una possibile separazione lo trattiene.

In generale, il tempo degli eventi che precedono il ricovero dell'eroe in ospedale è di tre giorni (sabato, domenica e lunedì). Puoi vedere un certo simbolismo nei giorni della settimana: sabato, pieno di ricordi, accumula una vita passata, domenica si confessa a sua sorella Phoebe e gli viene data la possibilità di risorgere, e lunedì è percepito da lui come un nuovo tappa della sua vita: è lunedì che vuole andare lontano, molto lontano e cominciare una nuova vita. La retrospezione amplia i confini cronologici della narrazione e l'orizzonte della visione di Holden (il mondo sociale d'America dai più alti funzionari fino in fondo) consente di andare oltre i confini del solo romanzo psicologico, per porre i problemi degli orientamenti morali della società del dopoguerra tra la fine degli anni Quaranta e l'inizio degli anni Cinquanta. Tuttavia, il fulcro dell'immagine è il destino e il mondo interiore di un adolescente.

Il cronotopo della strada è particolarmente significativo nel romanzo. MM. Bachtin ha scritto: “La strada è il luogo predominante degli incontri casuali.<…>Qui le serie spaziali e temporali dei destini e delle vite umane si combinano in modo univoco... Questo è il punto di legatura e il luogo in cui si svolgono gli eventi. L'eroe del romanzo di Salinger è l'eroe della strada, che è in movimento sia spazialmente che mentalmente. Lo stesso processo di scrittura-ricordo è una metafora della strada. Il suo comportamento sulla strada (luogo di incidenti e incontri fortuiti) costituisce una caratteristica significativa del personaggio: sulla strada per le gare di scherma, dimentica la sua spada nel vagone del treno (il che indica il basso valore di questo tipo di occupazione e il vero concorrenza per Holden); tornando a casa dalla scuola di Pansy, in carrozza incontra la madre di uno degli alunni della scuola, e le racconta di suo figlio come una brava persona, pur disprezzandolo (questo indica la capacità di mentire per sostenere un'altra persona).

Caulfield non vuole inserirsi in una società di cui disprezza i valori, ma allo stesso tempo non è asociale: valutando il comportamento delle persone come falso, stabilisce un contatto che si rivela scomodo e persino traumatico. Pertanto, lascia luoghi e persone senza rimpianti, ma allo stesso tempo non ha progetti chiari per il futuro. Lo testimonia il dialogo con la sorella; lei gli chiede chi vorrebbe essere. L'eroe non può decidere su una professione: "Probabilmente non male come avvocato, ma ancora non mi piace ...". E gli vengono in mente le parole di una canzone in cui sostituisce una parola, dicendo "Se tu preso qualcuno la sera nella segale ... ". Phoebe, sua sorella, la corregge citando Burns: “Non così! Dovrebbe essere "Se qualcuno ha chiamato qualcuno la sera nella segale".

La poesia di R. Burns è uno schizzo d'amore, che termina con una quartina: "E che preoccupazione per noi, // Se al confine // Qualcuno ha baciato qualcuno // La sera nella segale! ..". Nella mente di Holden, la trama lirica di un incontro d'amore associato all'avvicinarsi alla violazione del confine (confine) non viene attualizzata, ma appare un'immagine spaziale di un campo di segale, che nasconde il pericolo: l'abisso. Confessa alla sorella: “Vedi, immaginavo come i bambini giocano la sera in un campo enorme, nella segale.<…>E io sono in piedi proprio sull'orlo della scogliera, sopra l'abisso, capisci? E il mio compito è catturare i bambini in modo che non cadano nell'abisso.

Il motivo della cattura, semanticamente associato alla definizione degli obiettivi e alla caccia, merita uno studio a parte. È interessante notare un dettaglio come rosso a caccia Cappello Holden. Lei lo distingue dalla massa (dal suo cappello riconosce subito sua sorella che lo ha indossato), rispettivamente, sottolinea la sua individualità, che lui sottolinea con un copricapo. Ma cappello da caccia e contrasta con il mondo interiore di un adolescente: il cacciatore è chiaramente concentrato su un obiettivo, e Holden non sa cosa vuole finché non nasce l'idea di salvare i bambini con i quali non c'è voglia di comunicare, ma c'è un obiettivo da proteggere loro di cadere ("chiamare" nella poesia di Burns è sostituito dal verbo "catturare"). L'orientamento a salvare i bambini è una caratteristica importante del personaggio. Holden quasi non si interseca con i bambini (più spesso li guarda di lato), tuttavia, sono i giochi dei bambini in seno alla natura (nella segale) che gli sembrano un simbolo di qualcosa di reale, opposto alla falsità del sociale mondo degli adulti, ma potenzialmente pericoloso.

Non accettando la vita sociale delle megalopoli, Holden (la semantica del suo nome è importante - "vivere in una profonda valle", contenente i significati di profondità e isolamento) vede solo un modo per rompere i legami con il mondo esterno: la fuga. Fantastica di poter fingere di essere sordo e muto per non comunicare con le persone (anche in questo caso è supportato il motivo del mutismo, ambientato nell'episodio della sostituzione del verbo "chiamare" con "catturare"); ritirati lontano da tutti e vivi una vita naturale, dove non ci saranno bugie. Ma Holden non riesce a scappare da New York. Da un lato è tenuto dall'amore per la sorella minore Phoebe, che ha deciso di fare un viaggio con lui; d'altra parte, gli mancano determinazione, esperienza e maturità. Come notato da I.L. Galinskaya, "Holden Caulfield è in 'volo' e in 'ricerca', anche se non ha un posto dove scappare, e la ricerca dell'eroe lo riporta a casa".

Il motivo della fuga / desiderio di evadere dalle circostanze della propria vita è supportato da episodi di "anatre". Pensare a "dove vanno le anatre" dallo stagno di Central Park non dà tranquillità all'eroe. Con questa domanda, Holden si rivolge due volte a persone a caso: i tassisti, infastiditi dall'apparente insensatezza della domanda.

Ma il volo delle anatre è una questione di alternativa che Holden non può vedere, non può definire. È interessante notare che l'eroe lo ricorda in un momento in cui non sa dove andare. La prima volta che sono uscito da scuola, per abitudine ho dato al tassista il mio indirizzo di casa, ma per strada mi sono ricordato che non potevo tornare a casa e mi sono trovato davanti a un bivio: dove andare. La seconda volta, passando da un albergo a un bar. L'eroe sembra scappare da se stesso, dai suoi problemi, domande che lo perseguitano. La domanda apparentemente priva di significato su dove vanno le anatre dallo stagno di Central Park assume un significato esistenziale: per l'eroe, sembra che la sua stessa vita dipenda dalla risposta.

La terza volta, non sapendo dove passare la notte, Holden arriva a questo stagno delle anatre, superando la sua paura del buio. Vede uno stagno mezzo ghiacciato e non trova anatre lì. “Lui è mezzo freddo e mezzo no. Ma lì non c'erano anatre. Questo stagno mezzo ghiacciato evoca associazioni con lo stesso Holden: anche lui sembra essere mezzo congelato, deluso dal mondo che lo circonda, dove regnano bugie e ipocrisia, ma per qualche parte è pronto per il calore, per la vita. Vicino a questo stagno, riflette sulla vita e sulla morte, immagina come sarà il mondo senza di lui. Si rende conto che la sorella di Phoebe lo ama davvero, e torna a casa, senza più ricordare le anatre.

Holden ha sentimenti complicati per gli adulti intorno a lui. Molti dimostrano avidità e interesse personale (preside), incapacità di comprendere comportamenti che non corrispondono alle loro idee su ciò che dovrebbe essere (insegnante di storia Spencer, padre). Anche le relazioni con i coetanei sono complesse, poiché gli scolari sono un prodotto dello stesso sistema sociale, dove la crudeltà, la venalità, il rango non sono personali (coraggio, gentilezza, reattività, ecc.), Ma esterni (attrattiva, cura), anche sociale ( abbigliamento , ricchezza) qualità. L'educazione di un adolescente nel romanzo si riduce all'imposizione di obiettivi educativi e di vita, per il raggiungimento dei quali è necessario studiare con successo, quindi la preoccupazione dei genitori si esprime nel trasferimento di Holden da una prestigiosa scuola all'altra. Ma l'autorealizzazione sociale non motiva Holden, poiché gli sembra qualcosa di esterno, che non riflette la vera esistenza, i veri obiettivi: “Se diventi un avvocato, guiderai solo soldi ... e andrai in giro come un dandy . .., insomma, come in un film, nei film trash". Pertanto, formula un obiettivo non sociale, ma esistenziale: diventare un “acchiappa bambini” che giocano vicino all'abisso: “... corro e li prendo in modo che non si rompano.<…>So che non ha senso, ma questa è l'unica cosa che voglio davvero ", ammette.

Holden rimprovera gli altri per falsità, ma dice anche ripetutamente di se stesso che è un bugiardo. Il falso / falso parallelo provoca per capire come Holden differisce dagli altri. E si scopre che le sue bugie sono umane, volte a sostenere un'altra persona e, soprattutto, prive di interesse personale, profitto: è così che compone una storia eroica sul suo crudele compagno di classe per sua madre: “È sempre così con madri - dite loro che magnifici figli hanno” . Altre situazioni di menzogna sono legate all'autodifesa, sono un modo per uscire da circostanze spiacevoli: mente a un insegnante di storia per liberarsi da una conversazione moralizzante; mente a una prostituta, non volendo entrare in relazione con lei. L'episodio con quest'ultimo mostra che, in primo luogo, non può difendersi e, in secondo luogo, in una situazione limite, chiede giustizia, è pericolosamente onesto. Quindi, è pronto a pagare una prostituta per servizi non resi, ma non ha intenzione di pagare più del dovuto (questo nonostante non sia avido, si è facilmente separato dal denaro, dandolo in beneficenza, per esempio). Il fatto che gli tolgano ancora i cinque dollari in più fa piangere, piange Holden. Il pianto come segno dell'immaturità dell'eroe, della sua sensibilità e allo stesso tempo dell'incapacità di far fronte alle emozioni, far fronte alle circostanze, si ripete almeno due volte.

Il canone di genere del racconto natalizio "assume la trasformazione morale dell'eroe", che, di regola, si riflette sia nella narrazione che nelle specificità del cronotopo artistico. L'eroe racconta gli eventi che gli sono accaduti un anno dopo, essendo in un sanatorio, dove gli psicoanalisti gli parlano: “... Racconterò quella storia folle che è accaduta l'ultimo Natale. E poi sono un po' non si è arreso, e mi hanno mandato qui per riposarmi e farmi curare” (corsivo nostro - E.B., E.P.). Sembrava aver vissuto una morte simbolica, "cadendo nell'abisso", e ora ha la possibilità di rinascere. Tuttavia, lasciando aperto il finale, Salinger non segue la tradizione dickensiana ma la successiva tradizione della storia di Natale, dove viene messa in dubbio la possibilità di un miracolo. Il desiderio di un lieto fine (natalizio, miracoloso) è comprensibile, ma nel romanzo, insieme al motivo del Natale e della Pasqua, si realizza il motivo della giostra.

Nelle righe finali dei suoi appunti, l'eroe descrive come Phoebe cavalcava la giostra: “E poi cominciò a piovere come cento diavoli. Acquazzone sagomato, lo giuro su Dio. Tutte le mamme e le nonne - in una parola, tutti quelli che erano lì, stavano sotto il tetto stesso della giostra per non bagnarsi, e io sono rimasto seduto sulla panchina.<…>Il berretto da caccia mi proteggeva ancora in qualche modo, ma mi bagnavo ancora fino alla pelle. E non mi importava". C'è un'associazione della giostra con la vita, con la terra che ruota. La giostra si contrappone alla strada come percorso chiuso, certezza dell'ignoto di un percorso individuale; da movimento collettivo a movimento personale. Inoltre, la giostra contiene la semantica dell'intrattenimento, qualcosa che non è connesso con il serio. Holden guarda la giostra girare di lato, senza scappare con tutti sotto il tetto della giostra, anche quando ha iniziato a piovere. Rimane solo, allontanandosi dalla folla, da coloro che lo circondano, osservandoli di lato (anche la sua amata Phoebe, che, vale la pena notare, si rifiuta di portare con sé nella sua "nuova vita", rendendosi conto che questa è nessuna via d'uscita, ma una fuga e un vicolo cieco). L'immagine della giostra è ambivalente: da un lato è associata a un ritorno, una gioia vertiginosa, dall'altro ha anche la semantica dell'eterna ripetizione, un movimento incontrastato in un circolo vizioso. Le domande persistenti a Holden - se studierà diligentemente nella nuova scuola (ripetendo tutte le precedenti) - rimangono senza risposta: “... mi chiedono se ci proverò quando andrò a scuola in autunno. Penso che questa sia una domanda sorprendentemente stupida. Come fa una persona a sapere in anticipo cosa farà?<…>Penso che lo farò, ma come faccio a saperlo?

Il trattamento non ha cambiato la coscienza di un adolescente che percepisce dolorosamente le collisioni nella vita sociale e non riesce a fare i conti con la falsità e l'ingiustizia, con la totale imperfezione del mondo. Tuttavia, il processo di scrittura, in cui ha ripristinato nella sua memoria le connessioni perdute (per vari motivi), ha contribuito a una revisione dell'atteggiamento nei confronti degli altri: le persone sono imperfette, ma comunque preziose. La scrittura diventa un mezzo per superare l'alienazione. Questo adolescente capisce solo alla fine, completando la storia. Attraverso una lettera confessionale, non solo ha capito di più su se stesso, ma ha anche realizzato il valore delle relazioni: “... in qualche modo mi mancano quelli di cui ho parlato.<…>A volte sembra che questo mascalzone Maurice non sia abbastanza. Cosa strana. E tu<…>Parlaci di tutti e ti annoierai senza di loro.

La scrittura riconcilia un adolescente con la realtà che lo circonda, gli permette di cercare se stesso. L'acquazzone finale è simbolico: da un lato, è un muro che lo separa dalle persone, e un segno di tristezza, e dall'altro, è un simbolo di una possibile purificazione o almeno riconciliazione. L'immersione nel passato è il percorso di Holden verso se stesso, al termine del quale continua ancora ad opporsi al mondo, ma non esclude il riavvicinamento ad esso.

È interessante notare che l'attenzione degli adolescenti verso il romanzo in Russia era stabile anche durante l'era sovietica. Yu.O. Chernyavskaya e S. Kolmakov hanno rivelato che "The Catcher in the Rye" è un contesto letterario significativo nel romanzo "Ed è tutto su di lui" di V. Lipatov, che ha un pathos educativo / Chernyavskaya Yu.O., Kolmakov S.Yu . Contesto letterario nel romanzo di V. Lipatov "E tutto ruota attorno a lui" // Letteratura russa nello spazio culturale moderno. Sab. articoli su mat. VII Scientifico tutto russo. conf. 30-31 ottobre 2015. / Ed. MA Khatyamova. Tomsk: casa editrice TSPU, 2015-2016. pp. 164 - 172.

Ciò è confermato dai dati della ricerca: Lipovka V. O., Poleva E. A. Studio degli interessi e dei bisogni del lettore degli alunni di seconda media sulla base dei risultati del sondaggio // Rivista elettronica scientifica e metodologica "Concept". - 2014. - N. 7 (luglio). – S. 81–85. – URL: .; Bryakotnina E.B., Poleva E.A. Studiare il circolo di lettura degli adolescenti come problema pedagogico // Revisione scientifica e pedagogica. 2016. N. 2.

Borisenko AJD Salinger: classico e contemporaneo // Salinger JD Catcher in the Rye: A Novel. Racconti. Storie. M.: Eksmo, 2007. S. 16.

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Kozlov G.A. Il paradigma morale di Ch. Dickens in "Racconti di Natale" (problemi di studio del lavoro di Ch. Dickens a scuola) // Kozlova G.A. La letteratura straniera nel contesto del pensiero cristiano: Sat. scientifico articoli. Armavir, ASPA, 2011. [risorsa elettronica].URL: (data arr.12.05.2016).

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