La Galleria Tretyakov ha aperto Helium Korzhev. Artista Geliy Korzhev: vita e dipinti Artista Korzhev dipinti
Gely Mikhailovich Korzhevè nato a Mosca nel 1925 nella famiglia di un architetto. Dopo essersi diplomato al Surikov Moscow Art Institute, Korzhev insegna, illustra libri, scrive numerosi schizzi: sta cercando i suoi modi.
Nel 1954 Korzhev si laureò quadro "Nei giorni della guerra". Raffigura artista nella sua bottega, su una tela ancora pulita, prima di iniziare il lavoro. L'immagine trasmette bene lo stato del giovane artista, che si sente partecipe della lotta nazionale. Questo talentuoso lavoro serio ha immediatamente attirato l'attenzione.
Tuttavia, il lavoro successivo Korzhev "Autunno", "Left", "Morning" al primo momento sembrano inaspettati e deludenti: sono molto più deboli del primo.
Queste sono opere di genere scritte direttamente dalla natura. Korzhev, invece, aveva bisogno di loro per padroneggiare le capacità professionali, la cui mancanza sentiva dolorosamente, rendendo difficile parlare di ciò che lo preoccupava, trasmettere i suoi pensieri e sentimenti. È stata una fase di transizione necessaria nel lavoro dell'artista, che non è passata senza lasciare traccia. Il risultato si manifestò poi nei dipinti di grande potere civico: "Amanti"(1959), dove si decide il tema della felicità personale indissolubilmente legato alle sorti del Paese, nel trittico "Comunists" (1960), nella serie "Scorched by the Fire of War".
Quando nel 1960 apparve a Mosca alla mostra "Russia sovietica". trittico Korzhev "Comunisti", è diventato un evento artistico a cui nessun visitatore è passato. Ma perché? Qual è la forza di questo lavoro? Non abbiamo visto abbastanza dipinti, serio sull'argomento, scritto professionalmente e lasciando lo spettatore completamente indifferente? Il trittico di Korzhev suonava sincero, forte fede in ciò di cui stava parlando. Qui l'artista afferma il suo atteggiamento nei confronti del mondo, il suo ideale di uomo.
Ognuna delle parti del trittico pittorico "Comunists" ha un significato indipendente, profondo, simbolico. Il tema comune collega tutte e tre le parti. Al centro - "Alzando lo stendardo".
Marciapiede, ringhiere, portello, due morti e... un uomo che alza uno striscione caduto dalle mani dei morti. Davanti a noi c'è solo un episodio di una battaglia di strada, ma qui si avverte tutta l'intensità di questa battaglia tra ferro e pietra.
L'immagine è piena di dinamiche: l'alfiere è appena caduto e inizia subito a raddrizzarsi, alzandosi in tutta la sua altezza, il suo compagno d'armi. L'artista parla della severa impavidità del combattente, della sua prontezza a continuare il combattimento, afferma che è impossibile spaventare e fermare le persone ribelli.
Una delle parti laterali del trittico - "Internazionale"(1957 - 1958). - un vero inno al coraggio e alla resilienza del popolo sovietico. Davanti a noi ci sono persone disarmate circondate da nemici. I fucili sono abbandonati perché hanno finito le munizioni. Solo due di loro sono rimasti dall'intero distaccamento. Stanno schiena contro schiena: l'alfiere e il trombettista che suonano l'Internazionale. Il sole batte senza sosta. Terra rigida e bruna sotto i piedi, intorno ai bossoli, i corpi dei morti e queste due figure al centro, a figura intera, pronte a morire senza batter ciglio, e prima della morte, con il loro coraggio, a sfidare il nemico.
La terza parte del trittico è chiamata "Homer", o "Working Studio"(1958-1960). Cattura ciò per cui è stata combattuta la lotta: per il bene di una vita raddrizzata, creativa, piena di significato spirituale. La guerra civile è appena finita. E l'uomo alla panca scultorea non ha ancora avuto il tempo di cambiarsi i vestiti militari: indossa avvolgimenti, una giacca di pelle, accanto a lui giace una budennovka con una stella rossa. Scolpisce un busto dell'antico narratore greco Omero. Quanto è profonda, questa persona è concentrata, comprendendo le basi della maestria scultorea. E crediamo - lo padroneggerà.
Onorato nel 1968 artista RSFSR Gely Mikhailovich Korzhevè stato eletto presidente dell'Unione degli artisti della Federazione Russa.
I. Rolnik, secondo i materiali della rivista "Famiglia e scuola", 1969
L'artista Geliy Korzhev è morto oggi (7 luglio 1925 - 27 agosto 2012)
Biografia di Elio Korzhev
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) è nato il 7 luglio 1925 a Mosca, nella famiglia di un impiegato. Il ragazzo è cresciuto nella famiglia di un talentuoso architetto e insegnante laborioso, circondato da sorelle e nonna.
Nel periodo dal 1944 al 1950 ha studiato presso l'Istituto d'arte di Mosca intitolato a VI Surikov sotto SV Gerasimov. Dal 1968 al 1975 è stato presidente del consiglio dell'Unione degli Artisti della RSFSR.
L'artista ha guadagnato grande popolarità alla fine degli anni '50 e '60, principalmente con il trittico "Comunists" (1957-1960) e la serie "Scorched by the Fire of War" (1962-1967).
Dal 1951 al 1958 Korzhev insegnò alla Scuola superiore di arte industriale di Mosca.
Dal 1967 è a capo del dipartimento di pittura monumentale e decorativa presso la Scuola Superiore di Arte Industriale di Mosca.
Dal 1968 è presidente del consiglio dell'Unione degli artisti della RSFSR.
Dal 1968 al 1976 ha diretto il laboratorio di pittura creativa dell'Accademia delle arti dell'URSS a Mosca.
Nel 1987 l'artista ha ricevuto il Premio di Stato dell'URSS per i dipinti: "Conversazione", "Nuvole del 1945", "Don Chisciotte".
"Conversazione" 1980-85
"Ostaggi. Barriera vivente" ("Ostaggi di guerra") 2001-2004
"Nuvole. 1945" 1985
"Autunno degli antenati"
Korzhev ha anche creato una serie di cicli pittorici: "Adamo ed Eva", "Don Chisciotte e Sancho Panza", "Turliks".
L'artista Korzhev appartiene ai rappresentanti dello "stile severo", sorto a cavallo tra gli anni '50 e '60. Gli eroi dei suoi dipinti sono persone forti e coraggiose, con autostima.
Per molti anni l'artista ha lavorato sodo, la sua arte unisce drammaticità e generalizzazioni filosofiche, rigore ed emotività.
Il destino del paese e delle persone era incarnato nelle sue tele. I suoi dipinti sono diventati dei classici dell'arte moderna. Korzhev è un maestro veramente sensibile, sente l'anima umana, simpatizza con gli eroi dei suoi dipinti. I dipinti "Artist", "Street Singer", "Doomed", "Lovers" sono diventati un risultato creativo significativo.
I panni - "Seeing", "Mother", "Barrier", "Old Wounds", sono dedicati alla dignità e alla resistenza spirituale delle persone, alla pazienza della gente comune.
"Vedendo" 1967
"Madre"
"Vecchie ferite" 1967
Il suo lavoro non è solo di importanza nazionale, ma avverte tutta l'umanità del pericolo. Il ciclo "Mutants" scuote il pubblico. Riflette la protesta del secondo contro la stupidità umana, i crimini e la violenza.
Le nature morte occupano un posto altrettanto importante nell'arte del pittore. I suoi oggetti di natura morta sono maestosi, grazie a chiare costruzioni compositive, colori tenui e nobili e una scala ingrandita.
Alla nona mostra d'arte tutta russa "Russia", che ha avuto luogo nell'aprile 1999, ora uno dei più antichi artisti russi, Geliy Korzhev, ha mostrato due nuove opere: "Attack" o "Catastrophe" (1980-1999) e "Adam Andreevich ed Eva Petrovna" (1995-1999).
I dipinti del maestro sono raccolti nei più grandi musei della Russia, come la Galleria Statale Tretyakov e il Museo Statale Russo. Le sue tele sono state esposte in numerose mostre sia in patria che all'estero.
Le sue opere, esposte nelle grandiose mostre internazionali degli ultimi anni, come "Mosca - Berlino" e "Mosca - Varsavia", hanno riscosso un enorme successo.
Geliy Korzhev è uno di quegli artisti che si è fatto carico della responsabilità creativa, civica e umana.
Possedendo una potente carica di energia creativa, Korzhev è riuscito a trasferirla sulle sue tele. I suoi dipinti trasmettono questa energia speciale al pubblico.
L'artista, con l'aiuto dei suoi quadri, racconta ciò che sente, sperimenta. La sua pittura non è facile da capire. Racconta al suo spettatore della società in cui viviamo, di una persona, delle sue azioni. Non c'è disperazione nei suoi quadri, in ognuno c'è qualche speranza per qualcosa di meglio...
"Il vecchio con il ragazzo" 1949
"Ritratto di una moglie" 1948
"Tracce di guerra"
"Privato dei diritti dei genitori"
"HOMER" (Studio di lavoro. Trittico Comunisti) 1958-1960
"NEI GIORNI DELLA GUERRA" 1952-1954
"NATURA MORTA"
"Il giullare dimenticato" 1987
"Seneka" 1989
"Gesso e libri"
"Krynki e una bacinella per la marmellata"
"Natura morta con mappamondo"
"Memoria dei Caduti" 1993-95
"Amanti" (1959)
"Cantante cieco" (Etude) 1965
"Disertore" 1990
Frammento "Disertore" (trittico) 1985-1994
"Crimean Boy" 1946 Dalla serie "Children of War"
"Artista" 1960
"RITRATTO DI D. KRASNOPEVTSEV" 1949
"CANTIERE DI MOSCA" 1954
"Custode"
"Khokhloma e sandali"
"Artista" 1960-1961
"Alla reception"
"Privato del paradiso" 1998
"ADAM ALEKSEEVICH ED EVA PETROVNA" 1997-1998
"Alzati, Ivan!"
"Scarico"
"Chiamata notturna"
"L'inquilino"
"Per conto mio" 1988-1990
"Volantino Yegorka" 1976-1980
"Modello" 1978
"Dalla vita militare"
"Requiem di Mozart" 1995
"RISCHIO" 1980-1990
"Auto ritratto"
"Decreto del Re"
Dipinto "stile severo"
Artista popolare dell'URSS, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti russa Gely Mikhailovich Korzhev morì il 27 agosto all'età di 88 anni.
Korzhev appartiene ai rappresentanti del cosiddetto "stile severo", sorto a cavallo degli anni '50-'60, con una gravitazione verso immagini drammatiche, a volte tragiche, verso una pittura espressiva potente. Di solito i suoi eroi sono persone forti e coraggiose, con rispetto per se stesse. Nei suoi dipinti, nitidi nella composizione e sobri nel colore, con primi piani evidenziati, figure accuratamente modellate, Korzhev, di regola, fa riferimento a grandi temi civici.
Khokhloma e sandali, 1999
2. Ansia, 1965
3. Amanti, 1959
4. Artista, 1960-1961
5. Adam Alekseevich ed Eva Petrovna, 1997-1998
6. Discarica, 2007
7. Tentazione, 1985-1990
8. Giuda, 1987-1993
9. Don Chisciotte e Sancho, 1980-1985
10. Decreto del re, 1993-1997
11. Ostaggi. Barriera vivente (Ostaggi di guerra), 2001-2004
12. Homer (Studio di lavoro. Trittico "Comunisti"), 1958-1960
Alzando lo stendardo (Frammento, trittico "Comunisti"), 1957-1960
Internazionale ("Comunisti", frammento), 1957-1958
13. Yegorka il volantino, 1976-1980
14. Conversazione, 1980-85
15. Tracce della guerra, 1963-1965
16. Privato del paradiso, 1998
17. All'ombra della Croce, 1995-1996
18. Autunno dei nonni, 1998-1999
19. Falce e martello, 1980
Per qualche ragione, non è consuetudine vantarci particolarmente dei nostri eccezionali risultati nel campo delle belle arti, che lo "stile severo" è un'innovazione di stile globale all'interno delle avanguardie del 20 ° secolo, una conquista dell'arte sovietica scuola di realismo socialista, che ha avuto un impatto sulla cultura mondiale non meno della pop e dell'arte sociale, ora promossa in tutto il mondo. Basti pensare che Hollywood ha adottato e sta sfruttando con forza e portando a proprio vantaggio lo stile dell'“eroe severo”. La forma esterna di questi numerosi "terminatori", il contenuto dell'immagine di questo eroe è una pura copia degli eroi della lotta e del lavoro nel realismo socialista. Poi, in quel momento, ci hanno seguito
Geliy Korzhev, il GRANDE artista sovietico, è morto. E silenzio ..... impercettibilmente una reazione speciale nei media, in TV, nei notiziari. E immagino che se fosse un calciatore di tale portata, l'intero Paese sarebbe in lutto per decreto presidenziale. Il nostro tempo è come una parodia rispetto alla grandezza dell'era passata. E la Russia apparentemente ora rimarrà sempre la stessa: bastarda-imperiale. Ahimè. È amaro rendersene conto e l'Artista lo ha sentito.
Installazione di Geli Korzhev al Museo di Arte Russa (TMORA)
61 dipinti tra cui 16 opere del Museo di Stato Russo e della Galleria Tretyakov nelle Gallerie Principale, Mezzanino e Inferiore
Geliy Korzhev "Conversazione", 1989
I musei di Mosca sono chiusi il lunedì. Ma questo non significa che il pubblico non abbia l'opportunità di conoscere il bello. Soprattutto per il lunedì, la redazione del sito ha lanciato una nuova sezione "10 Unknowns", in cui vi presentiamo dieci opere d'arte mondiale della collezione dei musei di Mosca, unite da un tema. Stampa la nostra guida e sentiti libero di portarla al museo a partire da martedì.
La Galleria Tretyakov ha presentato una mostra monografica di Gely Mikhailovich Korzhev, l'ultimo grande realista russo del XX secolo. Korzhev è una delle figure più potenti dell'arte russa, una personalità complessa e controversa. Rappresentante della generazione del dopoguerra, irruppe rapidamente sulla scena artistica alla fine degli anni Cinquanta e divenne uno dei leader dei leggendari anni Sessanta.
Geliy Korzhev "Gli amanti", 1959
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) è nato a Mosca il 7 luglio 1925 nella famiglia di un architetto di paesaggi da giardino. Il suo insegnante principale era Sergei Vasilyevich Gerasimov, professore all'Istituto Surikov, impressionista russo e uno dei fondatori del releaseismo socialista nell'arte sovietica. Questo incontro per molti anni ha predeterminato sia i temi delle opere di Korzhev che il suo stile pittorico. Ma la storia dell'arte del realismo socialista e dell'intero paese si è sviluppata in modo tale che, essendo uno dei pittori più famosi degli anni 1960-1980 e lavorando intensamente fino agli ultimi giorni della sua vita, Korzhev si è rivelato un autore irrilevante e quasi sconosciuto per diverse generazioni di spettatori e addetti ai lavori.
Geliy Korzhev "Alzare lo stendardo", 1957-1960
Il trittico di Korzhev "Comunists", dedicato alla Grande Rivoluzione d'Ottobre e composto dai dipinti "The Internationale", "Homer" e "Raising the Banner", divenne un fenomeno importante nella storia della pittura sovietica. L'ultimo raffigura un combattente senza nome della rivoluzione, che solleva uno stendardo rosso dai ciottoli del marciapiede. È interessante notare che Korzhev non raffigura eventi specifici e personaggi storici nei suoi dipinti. Tutti i suoi personaggi sono personaggi generalizzati, in un certo senso, che personificano l'intero popolo e riproducono scene tipiche della vita quotidiana.
Geliy Korzhev "Tracce di guerra", 1963-1965
I critici d'arte chiamano Geliy Korzhev "un artista della sfortuna russa" e lo considerano un rappresentante di uno stile duro, ma lui stesso ha detto al riguardo: "Petrov-Vodkin e Deineka hanno iniziato lo stile duro, non noi!" Ciò è collegato, ovviamente, al tema dei suoi dipinti: la povertà della vita, le difficoltà della guerra, la maleducazione contadina, che ha ritratto con incredibile schiettezza. I personaggi dei suoi dipinti non diventano eroi. Presenta persino il tema della Grande Guerra Patriottica non attraverso gesta e vittorie, ma attraverso ritratti di soldati senza nome, presentati con spietata franchezza: mutilati e maleducati.
Geliy Korzhev "Madre", 1964-1967
Geliy Korzhev non ha mai preso ordini ufficiali: secondo i contratti che ha firmato con l'Unione degli artisti, non ha dipinto capi, ma dipinti su vari argomenti, cosa che è diventata possibile solo durante il disgelo degli anni '60. "Nella creatività, apprezzo soprattutto la libertà. La libertà è scrivere ciò che voglio, e il modo in cui mi sento e posso", ha detto Korzhev. I ritratti di persone comuni sono diventati per lui un esperimento pittoresco e sociale.
Helium Korzhev "Nuvole del 1945", 1980-1985
"Clouds 1945" è il lavoro del programma di Korzhev. Il dipinto raffigura una donna anziana e un uomo che ha perso una gamba durante la guerra. Ma la cosa principale nella foto è il sottotesto sociale e il silenzio che regna nell'aria in un caldo pomeriggio primaverile o estivo e stupisce così le persone abituate a continui bombardamenti e bombardamenti.
Geliy Korzhev "Annunciazione", 1987
Una direzione importante nel lavoro di Korzhev è stata l'appello alle storie bibliche e evangeliche.
Ha scritto a lungo il suo "ciclo biblico", lasciando tutti gli incarichi ufficiali dopo la morte dei suoi genitori nel 1986. "Qui ci sono nemici, ci sono amici, ma non c'è politica", ha detto a proposito delle trame delle sue tele. L'immagine "Annunciazione" Korzhev ha scritto dieci anni. E sebbene sembrasse al passo con i tempi e le idee, non è stato compreso dallo spettatore: per la prima volta questo ciclo è stato presentato non in Russia, ma negli Stati Uniti nel 2007.
Geliy Korzhev "Conversazione", 1989
Geliy Korzhev "Conversazione", 1989
"Conversation" è una delle poche opere in cui il maestro ha lavorato con un ritratto di Lenin. In questo caso, ha usato questa immagine in modo metaforico e simbolico: Lenin è raffigurato insieme a un vecchio cieco emaciato, che da un lato personifica il popolo affamato e dall'altro si rivela una specie di forza incorporea che determina il tragico destino di ogni cosa, o un santo stolto che predice la morte imminente.
Geliy Korzhev "Tyurliks No. 2: Al barbiere", 1991
Orrore, confusione, sangue e la terribile realtà degli anni '90: tutto questo si riflette nella serie "Turliki", dedicata ai mostri immaginari, ispirata ai dipinti di Francisco Goya e Hieronymus Bosch. È così che Geliy Korzhev ha visto il suo tempo. I suoi "Turlik" provocano nausea e rifiuto, a volte anche per il riconoscimento di certi personaggi, situazioni, veri e propri sottotesti. Anche durante la vita dell'artista, il ciclo è stato presentato nella galleria di Mosca "Regina".
Geliy Korzhev "Trionfante", 1996
Ora è difficile valutarlo, ma Korzhev ha violato e distrutto abbastanza audacemente i canoni dell'arte russa, che aveva una comprensione molto ristretta del realismo. Ma le sue ultime opere surrealiste furono decisamente più audaci di quelle del periodo sovietico.
Geliy Korzhev "Privato del paradiso", 1998
A metà degli anni '80, l'artista riprende il lavoro attivo sul ciclo filosofico biblico di dipinti, iniziato alla fine degli anni '60. Questo lavoro è continuato fino alla morte di Gely Mikhailovich il 27 agosto 2012. Una mostra postuma del ciclo biblico, che l'autore stesso ha iniziato a preparare durante la sua vita, si è tenuta nel 2012 presso l'Istituto di arte realistica russa.
GM Korzhev. Artista. 1961. Olio su tela. 160 × 195. Galleria Tretyakov
Domani alla Galleria Tretyakov di Krymsky Val apre Helium, la prima mostra personale dedicata a uno dei più grandi artisti dell'era sovietica, Helium Korzhev (1925-2012). La mostra ha suscitato polemiche anche nella fase della sua preparazione. Le curatrici della mostra, Natalia Aleksandrova e Faina Balakhovskaya, hanno raccontato a TANR la loro visione dell'opera della pittrice.
Natalia Alexandrova
Responsabile del dipartimento artistico del XX secolo della Galleria Statale Tretyakov, co-curatore della mostra
L'idea di organizzare una grande mostra monografica è nata dieci anni fa. Ma ora, nello specifico, io, per così dire, sono stato lanciato dalla mostra Victor Popkov, che abbiamo fatto insieme a ROSIZO. Prepararmi per questo ha fatto esplodere una specie di terreno vergine nella mia mente. È diventato chiaro che per Korzeva quello che serve è la Galleria Tretyakov e va fatta il più grande possibile. Ci siamo impegnati molto per massimizzare la comprensione dell'artista. L'esposizione e il catalogo iniziano nel 1942 e terminano poco prima della morte dell'artista nel 2011. Questo ci ha permesso di pensare al periodo pre-disgelo, l'epoca in cui iniziarono tutti gli anni Sessanta. Per Korzhev, questo periodo sembra paradossale: all'inizio si è mosso intensamente nell'ambito della scuola Sergej Gerasimov, in linea con la pittura di genere impressionista degli anni Cinquanta - e poi la sua amanti 1959 spunta come inaspettatamente.
Il paradosso è che i suoi dipinti più famosi sono un trittico comunisti O vecchie ferite, O amanti- negli ultimi decenni quasi nessuno ha visto "vivo". Ho visto queste cose in una mostra a Minneapolis, realizzata da un collezionista Ray Johnson. Queste opere saranno nella nostra esposizione e ad esse è stato aggiunto un ampio blocco di opere post-sovietiche degli anni '90: forse saranno la principale delle scoperte. Ciclo Don Chisciotte, ciclo biblico, ciclo Turlik- anche loro provengono tutti dagli USA, dalla collezione Johnson.
GM Korzhev. Nuvole 1945. 1980-1985. Tela, olio. 200 × 190. Galleria Tretyakov
I dettagli della collezione americana di Raymond Johnson e del russo - Alexey Ananievè che sono stati formati dallo stesso Korzhev. Negli anni '90, Geliy Mikhailovich, apparentemente senza alcuna speranza di realizzazione dell'opera, iniziò a selezionare con molta cura i dipinti che Johnson avrebbe acquistato. Poi è successa la stessa storia con Alexei Nikolaevich: vedo la mano dello stesso Korzhev, che costituisce il ciclo sociale per la collezione Ananiev. Include nature morte, una parafrasi del biblico figliol prodigo, così come il famoso Alzati, Ivan!.
La Galleria Tretyakov ha una piccola collezione di dipinti di Korzhev, inclusi tre dei suoi famosi successi: Artista 1961, con un artista disoccupato che disegna pastelli sull'asfalto, Yegorka il volantino- un ragazzo distrutto e una foto Nuvole 1945, dove un disabile senza gambe e una donna anziana aspettano qualcosa, guardando le nuvole. Ebbene, un intero ciclo di nature morte, che abbiamo ricevuto in dono dall'Unione degli artisti della Russia.
Geliy Korzhev non ha mai preso ordini ufficiali. Secondo gli accordi che ha concluso con l'Unione degli artisti, ha dipinto quadri sui suoi temi. Questa è una situazione molto rara per i tempi sovietici. Korzhev non ha scritto leader. Ha una foto Conversazione, dove è mostrato Lenin accanto a un narratore popolare cieco - questo è tutt'altro che un leniniano. Geliy Mikhailovich ha detto di questo duetto: parla di "come il governo parla alla gente". Ora, siamo pronti a rispondere pienamente a questa domanda? Sappiamo come avviene questo dialogo in Russia?
La rilevanza di Korzhev va oltre i suoi dipinti. Questo accade con ogni sua opera, anche con quelle più famose. Ad esempio, sull'immagine amanti, che molti conoscono fin dall'infanzia, ci sono prove Oscar Rabin. “Ero solo scioccato e il mio esistenzialismo è iniziato con amanti Korzhev. Facce anziane stanche, mani laboriose e nessuna brillante vetta del comunismo”, ha scritto nel suo libro. Per lui, in quanto anticonformista, questa è stata una rivelazione.
L'intensa incorporazione di Korzhev nella tradizione europea degli anni '60 colpisce ora l'immaginazione di tanti. In ogni caso, su questo articolo Alexander Borovsky, aprendo l'edizione della nostra mostra, ha visto in Korzhev un europeo associato alla tradizione del più alto modernismo, ed è stato lui che, nel suo articolo, lo ha messo alla pari di artisti come LucianoFreud, e una galassia di artisti per noi ancora poco conosciuti.
Ricordo la lezione per il resto della mia vita Mudy di Yablonska che ci legge Introduzione all'arte sovietica nel primo anno della Facoltà di Storia dell'Università Statale di Mosca. Ha detto: "Ti dirò due parole terribili, le ascolterai e dimenticherai, perché la loro pronuncia sarà associata a grandi guai per te". Ero spaventato come Cannibale Ellochka, quella parola non sarebbe "omosessualità". “Ricorda la parola 'modernismo' e la parola 'esistenzialismo'. Entrambi erano nell'arte sovietica, ma cerca di non usare queste parole invano, ti minaccia di grossi guai. Per me, questo ha sollevato il velo su qualcosa che molti dei miei colleghi hanno ancora difficoltà ad avvicinare.
GM Korzhev. Madre. 1964-1967. Tela, olio. 200 × 223. Galleria Tretyakov
La pittura di Korzhev è molto complessa. Usa una tecnica stratificata, la velatura (i miei colleghi ora mi prendono in giro con questa parola). Abbiamo una foto di Korzhev nel catalogo quando lo fa Soldato con un occhio solo: in mano ha un pennello a tre peli, e sulla tavolozza ci sono tre colori. Un'altra cosa è che da qualche parte va con un pennello del genere, e da qualche parte lo pulisce con una spatola, applicando ripetutamente strati di vernice. Ad esempio, la mano nella foto Madre: se guardi da vicino, allora c'è tutta la carne costruita, all'interno della quale avvengono processi non solo chimici, ma anche "fisici". Questo è un tessuto diverso, ma è anche pieno di processi inarrestabili, come carne viva. In questo senso, è un artista classico.
L'idea principale di Korzhev è vivere la vita. Questa è una mossa esistenziale: affrontare tutto, vedere nelle perdite la capacità della vita di andare avanti. Questa per lui è la ricchezza della vita e del suo significato, nonostante la sua finitezza e la solitudine umana. Questa è una mossa di grande coraggio e grande coraggio. Forse in questo coraggio, la capacità di guardarlo apertamente, sta il messaggio principale dell'appello di Korzhev al pubblico moderno. Con un'unica deduzione: si rivolge comunque a una certa comunità di persone, tra le quali spera di trovare persone vicine nelle loro opinioni. Quando stavamo facendo la mostra, ho riscontrato una forte reazione individuale delle persone al lavoro di Korzhev, anche tra noi, professionisti, curatori. E in questo senso, l'intrigo principale della mostra è se il pubblico percepirà le opere di Korzhev come un appello al popolo o risponderà con una percezione puramente individuale, compreso un netto rifiuto? Geliy Mikhailovich, paradossalmente, da un lato suscita interesse, dall'altro molto fastidioso. Ma è chiaro: di fronte alle sue tele, è impossibile dimenticarle. Impossibile negare la loro presenza.
Faina Balachovskaya
Co-curatore della mostra
GM Korzhev. Natura morta con un'ascia e un tutore. 1979. Olio su tela. 100 × 80. Galleria Tretyakov
Elio Korzhev in un certo senso una leggenda. Tutti hanno sentito qualcosa su di lui, molti hanno visto qualcosa, molto spesso le opere più famose del ciclo Bruciato dai fuochi della guerra e trittico comunisti. Ma quelli che immaginano cosa ha fatto l'artista nel corso della sua lunga vita sono pochissimi. Sebbene non ci siano frutti proibiti e non c'erano: Korzhev ha mostrato tutte le sue opere principali in successione in grandi mostre in epoca sovietica, in seguito sono stati presentati al pubblico due dei suoi tre cicli su larga scala: Turlik- nella galleria "Regina", il ciclo biblico - presso l'Istituto di arte realista russa. Ovviamente non era abbastanza e c'era sempre il desiderio di vedere di più del suo acclamato lavoro. La Galleria Tretyakov ha tentato durante la vita dell'artista di fare una sua retrospettiva, ma ha rifiutato, e piuttosto categoricamente. Si può solo ipotizzare il perché.
Abbiamo lavorato alla mostra per circa due anni, era di fondamentale importanza ottenere dipinti dall'America, dalla collezione Ray Johnson. La famiglia Korzhev, figlie e nipote, ha partecipato attivamente: sia con opere, e testi per il catalogo, sia con le informazioni raccolte dal fondo dell'artista creato dagli eredi. L'IRRI ha aiutato molto: con le opere e l'esperienza di comunicazione con l'artista (hanno fatto la sua ultima mostra). Ahimè, nei nostri musei statali - sia metropolitani che provinciali - Korzhev è piccolo, il che è anche fenomenale per un artista di questa portata, riconosciuto ufficialmente, premiato con tutti i premi possibili.
La portata di Korzhev è diventata chiara non appena le sue prime opere sono apparse alle mostre e la reputazione di un artista eccezionale che è uscito da ogni serie immaginabile si è solo rafforzata nel corso degli anni. Ma non è stato un successo così unanime e unanime, e anche viceversa, spesso sbalordito. Molto spesso capisci approssimativamente cosa aspettarti da un artista, soprattutto se hai già visto molto del suo lavoro, ma ogni volta Korzhev ha preso una direzione completamente inaspettata. Ad esempio, negli anni '90, tutti quelli che lo conoscevano da Alzando lo striscione, sono rimasti scioccati Turlikami. Pertanto, è naturale aspettarsi sorprese e qualcosa di incredibile dalla mostra di un tale artista.
Ma la cosa più incredibile si è rivelata quanto poco Korzhev sia cambiato, con quanta coerenza, per decenni abbia sviluppato gli stessi argomenti, con quanta cura abbia formulato le sue affermazioni, sempre di fondamentale importanza, e, a quanto pare, non abbia ritenuto necessario condividerne altre , pensieri meno riflessivi e poco sopportati. . Mi sembra - indipendentemente dall'atteggiamento nei confronti dell'artista - fosse importante raccogliere le sue opere, presentarle insieme, cercare di capire e aprire la strada allo studio - una comprensione più complessa, più profonda non solo dell'artista, ma di tale un fenomeno eccezionale nella nostra vita artistica e non più la nostra, ma il recente passato, che ora viene vissuto in modo così doloroso.
Prima di tutto, questo riguarda il realismo socialista come strumento per influenzare gli artisti e il pubblico. Probabilmente, possiamo parlare di realismo socialista in relazione a Korzhev. O viceversa, parla di Korzhev come di un realista socialista. Anche se non è facile: la dottrina stessa è cambiata più di una volta, adattandosi come un camaleonte al tempo e al paesaggio, e Korzhev è apparso a cavallo delle epoche, al momento di un altro cambio di colore. Egli stesso propose il termine "realismo sociale" e si occupò infatti di problemi sociali piuttosto che politici.
Ma, senza dubbio, Korzhev era un artista sovietico. Un artista del suo paese, della sua gente, del suo tempo. Quando percorri la mostra, vedi queste connessioni - con la letteratura, con il cinema, con le idee che agitavano la società. Il periodo sovietico è difficile da comprendere. Da un lato è troppo vicino e dall'altro le persone dimenticano troppo in fretta realtà abbastanza recenti (all'apertura i giovani, non riconoscendoli, sono rimasti sorpresi, hanno chiesto cosa fosse, guardando un film fatto in casa del tutto ordinario protesi). E qui si scopre che l'artista è un importante testimone del tempo, delle sue stranezze e del costante desiderio di uscire da se stesso, da una vita povera - agli alti ideali, al servizio genuino.
Secondo me, Korzhev è il successore della tradizione classica, che nel XX secolo sembra un po' pesante; in esso il poeta è sempre più di un poeta, deve risvegliare buoni sentimenti, dire la verità e persino dire la verità - per tutto il popolo muto.
Korzhev conosceva bene la storia dell'arte, lo si evince dai suoi testi, che pubblichiamo in catalogo. I neorealisti italiani ebbero su di lui un'evidente influenza, e il cinema ancor più delle belle arti. Ha iniziato presto a viaggiare all'estero, ha visto molto. Nella stessa directory pubblichiamo i ricordi Oleg Kulik, che è stato il curatore della mostra di Korzhev alla Galleria Regina. Kulik ha formulato in modo molto divertente che Korzhev ragionava come poteva ragionare, per esempio, Dmitry Prigov. Hanno parlato sia di contemporanei russi che di occidentali, e sembra che lo stesso Kulik sia rimasto sorpreso dall'ampiezza delle sue opinioni in quegli anni in cui la controversia tra arte ufficiale e non ufficiale si è spesso trasformata in un livello personale e duro.
GM Korzhev. Yegorka il volantino. 1976-1980. Tela, olio. 200 × 225. Galleria Tretyakov
La sua pittura non è né buona né cattiva. È ciò che era necessario per esprimere l'idea: convincente. Confrontando opere mature con primissimi esperimenti, vedi come Korzhev rifiuti deliberatamente un modo bello e seducente a favore di ciò che considerava la verità. Per lui era importante trovare schemi compositivi, e li riutilizza, li trasforma, li riempie di altri contenuti. Ora è difficile valutarlo, ma Korzhev ha violato e distrutto abbastanza audacemente i canoni dell'arte sovietica, che aveva una comprensione molto ristretta del realismo. Ma sia l'immagine che il linguaggio figurativo gli si adattavano perfettamente, e non cercava di andare oltre questi limiti, nemmeno sotto forma di esperimenti. Anche se una volta che ha iniziato a dipingere un quadro che avrebbe mostrato sul soffitto, ha attaccato un cartello con un testo scritto a mano su una delle opere e ha incollato un giornale naturale su un'altra. Ma non si trattava di superare gli ostacoli, ma secondo necessità.
Si dice spesso che Korzhev sia un artista difficile, difficile, terribile. Quest'ultimo riguarda più la forza dell'impatto. Per il resto, mi sembra, si è sforzato di essere chiaro e comprensibile. E ho sempre visto la luce alla fine del tunnel. E non erano le difficoltà e gli ostacoli ad essere importanti per lui, ma una persona che supera tutto. Korzhev credeva in se stesso e nella resilienza e forza della persona umana. Ed era lui stesso un uomo forte. La tradizione umanistica era importante per lui e comprendeva la sua attività come una missione, la cui importanza non dipende dal successo. Un ben noto Alzando lo striscione- non si tratta di storia e per niente del Soviet (non solo del Soviet). Si tratta di superare il terreno, di un atto, e "lo stendardo può essere di qualsiasi colore", ha detto l'artista. Si tratta di superare il terreno. Così come Egorca con la sua caduta Yegorka il volantino). E il ciclo biblico, piuttosto, riguarda la responsabilità non davanti ai poteri superiori, Dio, ma davanti a se stessi.
Designer Eugenio E Kirill Ass, Nadezhda Korbut(infatti, sono diventati coautori della mostra) hanno contribuito ad allontanarsi dai cliché nella percezione dell'artista. È consuetudine esporre le sue opere di grandi dimensioni in un ampio spazio, su stand aperti: hanno creato un labirinto che conduce da una storia all'altra, hanno tagliato finestre attraverso le quali è possibile vedere opere completamente diverse, in modo che ci sia un appello di opere realizzate in tempi diversi - una sorta di passaggio di passaggio. Gli spettatori e i dipinti entrano in contatto abbastanza stretto, simile a come sarebbe in uno studio di un artista molto piccolo, dove era impossibile allontanarsi dalle opere a una distanza decente, e questo si può vedere nel video, che è anche incluso nella mostra.
