Tamburi nella notte dei butus. Poster teatrale - recensioni di spettacoli

"Una persona deve avere almeno due centesimi di speranza, altrimenti è impossibile vivere", ha detto Bertolt Brecht. Il Teatro Pushkin ascolterà i suoi "Drums in the Night". Questa è la prima opera teatrale dell'autore, che ha visto la luce della ribalta e ha attirato l'attenzione della critica sul drammaturgo Brecht. La "batteria" appare raramente sul palcoscenico russo, tanto più interessante è l'interpretazione del regista Yuri Butusov. Rapporto di Yulia Egorova.

Il regista di San Pietroburgo Yuri Butusov è riconosciuto dagli spettatori per la sua calligrafia: il palcoscenico, gli attori e l'azione si trasformano in un modo che nessuno si aspetta. Il regista adora le opere di Brecht: riflette sui confini tra vita e morte, amore e odio. Al Teatro Pushkin qualche anno fa ha messo in scena The Good Man from Cezuan. Da allora, il regista era di nuovo atteso. "Drums in the Night" oggi suona quasi la stessa composizione.

“È una delle mie commedie preferite, è semplicemente molto bella, è molto bella e romantica. E sociale”, ammette il regista.

Conflitto sociale qui. Il protagonista all'inizio si ribella all'ingiustizia, ma c'è speranza per la felicità personale e si rifiuta di combattere. Il regista insiste: questa è una commedia.

La performance è stata preparata per soli due mesi. Yuri Butusov ha guardato in modo specifico non solo al testo dell'opera, ma anche alle prove - ha incluso la sua playlist per artisti, epoche e stili collegati, ha chiesto di ballare - stava cercando immagini e atmosfera. Danze furiose sotto Prodigy e canzoni eseguite da Marlene Dietrich sono entrate nella produzione.

“Abbiamo lavorato molto duramente e concentrati e abbiamo trascorso molto tempo insieme. E questa volta è stato molto caloroso, molto amorevole, pieno di sentimenti meravigliosi ", ha detto l'attrice Alexandra Ursulyak.

Costumi e trucco pallido: gli uomini interpretano le donne, le donne interpretano gli uomini. Nessun sottotesto: questo è un teatro, risponde il regista.

“Questo è un tale stile, un tale linguaggio, quando c'è una certa maschera: la maschera dà una distanza e ovviamente ci stiamo lavorando. Cerchiamo transizioni da una persona a un ruolo, transizioni inverse", ha detto Yuriy Butusov.

Non c'è bisogno di complicare nulla, ripete il regista: le vere osservazioni brechtiane scendono dal cielo. L'eroe legge le poesie di Pasternak, semplicemente perché le poesie sono buone. Sì, e riguardo al momento in cui si svolge l'azione, non è necessario pensare troppo.

“Il tempo è nostro, oggi. Che ore sono adesso? Le dodici meno venti», dice Yuri Butusov.

Il regista è laconico, spiegano gli artisti: il lavoro non è ancora finito, tutto può cambiare.

“Yuri Nikolaevich è un regista infinitamente onesto, non riposa mai sugli allori e continua a lavorare anche dopo la prima. Ciò è vantaggioso anche per il pubblico, perché può assistere a un'esibizione alla premiere e sei mesi dopo può assistere a un'esibizione leggermente diversa o completamente diversa ”, è convinto l'attore Alexander Matrosov.

N. 44. Teatro Pushkin. Tamburi nella notte (Berthold Brecht) Diretto da Yuri Butusov.

Gratta Butusov, troverai Brecht.

"Drums in the Night" - una delle prime opere di Bertolt Brecht, che l'autore considerava "grezza", non volendo includere nelle opere raccolte e la quarta produzione del drammaturgo tedesco per Yuri Butusov. È anche la quarta messa in scena del prolifico regista di San Pietroburgo nel 2016: ci sono voluti solo due mesi per prepararsi alla prima. In esso, oltre all'eterno tema del rapporto tra un uomo e una donna, vengono sollevate questioni di rivalità, tradimento, ingiustizia sociale, rivoluzione, orrori della guerra, scelta di un percorso di vita e assurdità dell'esistenza umana.

La trama è semplice, l'azione si svolge "qui e ora": quattro anni fa Andreas avrebbe dovuto sposare Anna, ma è finito al fronte. Oggi Anna è incinta del ricco Friedrich, che le propone la proposta. Anna non può dimenticare Andreas, ma i suoi genitori, essendo dalla parte del ricco Friedrich, la convincono ad accettare. Il fidanzamento viene celebrato al bar Piccadilly, dove Andreas è sporco, sbrindellato, ma vivo. Ricevendo un rifiuto collettivo dalla famiglia Balike, l'ex soldato si ubriaca e si unisce ai ribelli (l'azione si svolge sullo sfondo della Rivoluzione di novembre). Poco dopo, dopo aver incontrato Anna, che ha cambiato idea e lo ha trovato, Andreas si calma subito e fa una scelta a favore di "sdraiarsi a letto e moltiplicarsi".

È improbabile che quegli spettatori che non hanno letto il testo indovinino tutti i colpi di scena della trama, ma ne perderanno poco, perché il "come" di Butusov è più importante del "cosa". Un provocatore, un ribelle adulto, dopo aver messo in scena la prima commedia teppista di Brecht, ha capovolto tutto, trasformando la "commedia" (lo dice Brecht) in una pagliacciata infernale, una cupa isteria, un conflitto infiammato di tutto e di tutti. Le intonazioni inizialmente dure, spietate, nordiche del testo (“ora è marcio fino a terra”, “non ha più naso”, “ora è mangiato dai vermi”, “la mia bocca è piena di merda”, ecc.) si moltiplicano per l'interpretazione sbalorditiva, ardita, simile al frutto di un'immaginazione malata.

Butusov sciocca ancora una volta il pubblico rispettato, eliminando tutte le sciocchezze, facendo esplodere il testo con significati e usando il suo arsenale paradossale senza problemi. Tutto "il più-il più" è preso dal testo e solo al punto ed esaltato da una moltitudine di contrasti ipertrofici: ciò che sta accadendo è molto veloce, o lentamente, o assordantemente rumoroso, o silenzioso, o incredibilmente bello o brutto , o insinuantemente penetrante, o volgare, o furiosamente e freneticamente, poi con distacco. Il dramma confessionale è sostituito da un mistero che ti lascia perplesso. Sul palco regna il caos bianco, poi il vuoto nero.

Sicuramente, nella miscela infernale del regista ci sono elementi del "teatro epico" di Brecht - "allontanamento", "alienazione", inclusione dell'autore stesso nella performance: qui Timofey Tribuntsev litiga con una voce invisibile, qui il sangue è zampillando sul volto di Karl Balike tagliato con il rasoio, qui personaggi contrastanti si trascinano per i capelli. Le loro battute sono prive di significato con le urla e lo spogliarello emotivo termina con un vero spogliarello. Lo spettatore è costantemente confuso: dal palco si sentono le poesie di Pasternak, uomini vestiti da donne e viceversa, dopo il silenzio si sentono suoni distintivi che diventano un ruggito, rafforzando l'ansia generale e un distinto senso di tragedia, il cui crescente dramma ti senti letteralmente con la tua pelle. Le immagini sono piene di forti accenti di colore e luce: la gonna rossa e gialla brillante di Anna, il sangue imbrattato sul viso di Andreas, un grande tamburo rosso sul proscenio o installazioni ipnotizzanti inaspettate di sfere luminose che scendono lentamente, come se fluttuassero nell'aria. Tutte queste sono tecniche, strumenti e non c'è traccia di automatismo e stereotipizzazione della percezione. Una letterale "Cavalcata delle Valchirie", più simile a una danza di San Vito, si svolge al ruggito del Prodigio, gli attori alternativamente si bloccano, poi si agitano in convulsioni sincronizzate al suono della techno ad alto volume, e il vento strappa le gonne ondeggianti dei vestiti. Se il nome della performance si riferisce a "tamburi", allora ci saranno molti tamburi, intere montagne di vari tamburi: grandi e piccoli. I tamburi suoneranno dagli altoparlanti e tutti gli attori senza eccezione applaudiranno.

Il mondo di Butusov è un mondo spinoso, crudele, brutto, disarmonico, un serraglio selvaggio in cui le persone sembrano burattini goffi, pagliacci sfortunati e folli che sono spietatamente scossi dalle circostanze. La vita mette alla prova la forza delle persone. Yuri Butusov non fa cerimonie, mostra i personaggi dal lato peggiore, rivela, come un patologo, le anime umane. Dentro c'è solo marciume: il protagonista è uno psicopatico, lo sposo è un cinico, la sposa è un'isterica, il padre della sposa è un mostro, la madre è uno spaventapasseri. Tutti sono vittime. I personaggi sono storpi, arruffati, sporchi, strappati, sull'altro lato dell'orlo di un esaurimento nervoso. Questi non sono più nevrastenici, ma psicopatici completi. Non c'è spazio per la gentilezza o la compassione qui. Agli eroi non resta che urlarsi addosso per la disperazione. I personaggi non vivono, ma sopportano il loro destino, recitano ruoli, mantengono le apparenze con tutte le loro forze.

La star, il centro del panopticon schizofrenico, la sua "regina" era l'attore del "Satyricon" Timofey Tribuntsev, che interpretava organicamente il personaggio principale - Andreas Kragler, nessuno, nemmeno la sua stessa sposa, un soldato inutile tornato da la guerra. Questo mostro, che sembra uno spaventapasseri goffo, appare in un abito da ballo bianco e stivali da donna, poi corre nudo sul palco, poi batte freneticamente il tamburo, poi si siede immobile, poi cammina in pantaloncini di famiglia ("genero - don 't take it") o è imbrattato di lucido da scarpe come un negro ("I'm a Negro junk"). Ma nel finale non c'è traccia della sua passionalità: in un abbraccio con la sua amata, si trasforma in un noioso "spettatore".

Durante lo spettacolo sono sparsi indovinelli e simboli, il più memorabile dei quali è "Gesù" con una corona di spine in testa e in pantaloncini bianchi, che incombe sullo sfondo (è anche raffigurato nel programma). Ce ne sono soprattutto molti nella seconda parte, che ha notevolmente rallentato il ritmo. La densità della narrazione è notevolmente ridotta, l'azione consiste più nei preparativi del regista, nel flirtare con il pubblico che negli eventi della trama. L'improvvisazione casuale di Timofey Tribuntsev è risultata divertente con una pipa che gli è caduta dalle mani due volte ed è caduta a pezzi dopo aver colpito il pavimento. Sul retro mostrano un cinegiornale in bianco e nero di case distrutte dalla guerra: questo è un omaggio al pathos contro la guerra dell'autore dell'opera. Ma i personaggi stessi sono stati a lungo trasformati in rovine, devastati dalla loro personale guerra interna.

In un'intervista, il regista ammette che: "questa è una delle mie commedie preferite, molto bella, bella, romantica, sociale". Ma non lasciarti ingannare! Il grande e terribile Yuri Butusov capovolge il più possibile il testo, i personaggi, gli attori e poi il pubblico, facendolo, come sempre, incautamente. Con l'aiuto delle emozioni, il regista si connette al sistema nervoso del pubblico e ruota al massimo la manopola virtuale dell'influenza. Non c'è possibilità di rimanere indifferenti: la pelle d'oca va di nuovo sulla pelle. È per loro che Butusov è amato.

Il 2 aprile 2017 ha assistito allo spettacolo di Yuri Butusov "Drums in the Night" nel teatro. Pushkin. Le impressioni sono molto ambigue.

Prima di allora, avevo già visto "Il gabbiano" di Butusov e avevo capito che sarebbe stato qualcosa di stravagante. E non è che io sia completamente un aderente ai classici, ma non capisco alcune cose in questa stravaganza. Ora spiegherò. In "Drums" tutti i personaggi sul palco sembrano mostri: gli uomini sono vestiti da donne, imbrattati di trucco, ecc. Non sono contro gli uomini vestiti da donna, ma perché? Amo che ogni azione, ogni gesto, ogni parola abbia un significato. Non ho visto il punto qui. Lo stesso vale per l'artista nudo nel secondo atto. Adesso sono una ragazza grande e ho visto uomini nudi. Ma che senso aveva per l'eroe spogliarsi nudo e scuotere la sua famiglia .. Spogliarsi, solo per spogliarsi? Definire scandalosa la performance e scriverne di più sulla stampa? Questo è quello che non mi piace. Questa non è più l'arte che si chiama teatro. Questo è uno spettacolo, credo.

Tuttavia, questa è solo la mia opinione. E il fatto che Butusov sia uno dei registi teatrali più alla moda del nostro tempo suggerisce che la maggior parte degli spettatori la pensa diversamente. Alcuni, naturalmente, lasciano la sala durante l'intervallo, ma questi, va detto, sono pochi. E quando mi sono messo in fila al guardaroba dopo lo spettacolo, ho sentito qualcuno dire che questa è la cosa migliore che abbiano mai visto. C'erano anche quelli che dicevano di non guardare più sciocchezze. In generale, le impressioni di ognuno sono diverse, ma posso dire con certezza che nessuno è indifferente.

Da solo, non posso dire che non mi sia piaciuta la performance. No, ho solo scritto cosa esattamente non mi piaceva, cosa mi faceva arrabbiare. Nonostante questo, voglio sottolineare che è molto brillante, dinamico, con una buona recitazione ed emozioni singhiozzanti. Anche nelle esibizioni di Butusov c'è sempre ottima musica (la mia playlist è cresciuta molto), balli folli e, anche se a volte raccapriccianti, ma bellissime immagini.

In generale, questa è una performance a cui pensi ancora, che ricordi da tempo. Ad alcune scene, dopo aver ripensato, inizi a relazionarti in modo diverso.

Ad esempio, alla fine, l'eroe si rivolge al pubblico: “Aspettate un finale romantico? eccoti (gesto indecente) ”e si siede a guardare la TV, tenendo in ginocchio una cameriera e il suo amante sottomesso si avvicina a loro come un cane. È anche un eroe che dice che non combatterà più, che vuole riprodursi. Quella sera, quando ho visto questa esibizione, non mi è piaciuto tutto. Ancora una volta, questa è una "lettura creativa dell'opera" e una distorsione della trama. Pochi giorni dopo, mi è persino piaciuto questo trasferimento dal romanticismo alla realtà. Forse a un uomo nudo, e alle espressioni "Ciao, culo, capodanno", dette senza motivo, avrò anche un atteggiamento diverso dopo..

In generale, la performance è per un dilettante. Per un amante della fantasmagoria, dell'isteria e della stravaganza. Mi piacciono di più le cose spirituali, quindi questa performance non è andata a me. Tuttavia, non mi sono ancora pentito di averlo visto.

20 Positivo

10 Negativo

• Per data
• Per valutazione degli utenti
• Per valutazione della recensione

Sono andato allo spettacolo per la seconda volta. Il pubblico ha fatto una standing ovation e non ha lasciato andare gli attori dopo l'inchino Yuri Butusov è fedele a se stesso: tutti i suoi trucchi + quelli nuovi sono dimostrati nella produzione, nei balli, nel cinegiornale, nello spogliarello ..... La musica è un eroe separato di "Batteria"! Personalmente, sono infiammato dalla musica che Yuri "imposta" sullo Spectator. Classe! Prodigio al massimo in una stanza enorme: puoi solo sognarlo! Il rullo di tamburi è ritmato e scandisce sia i movimenti degli Eroi che l'accompagnamento musicale in generale! Adoro il rullo di tamburi! Produzione con un finale "positivo": il protagonista e il protagonista hanno messo su famiglia e trascorrono le serate con la famiglia guardando la TV. Felicità in una "cellula della società". L'umore è stato sollevato e questo stato d'animo "alto" è rimasto con me per tutto il giorno successivo.

Butusov non è un regista per tutti: o lo idolatrano e vanno alle sue produzioni 3-5 volte, oppure si alzano dai loro posti senza aspettare l'intervallo. Spettacolo tratto dall'opera teatrale di Bertolt Brecht "Drums in the Night", messa in scena dal maestro nel 2016 (in soli due mesi) per il Teatro intitolato ad A.I. Pushkin.

Brecht in "Drums", ovviamente, oltre all'amore per Anna e Andreas perso negli eventi fugaci, non ha scavalcato il tema preferito della guerra, su cui "cittadini rispettabili" come il padre di Anna - Karl Balike (appello con "Mother Courage") guadagna denaro, mentre altri danno la propria vita in nome della Patria.

La trama è semplice: Andreas Kragler ritorna, come gli sembrava, dalla sua amata donna dalla prigionia africana dopo 4 anni di assenza, e in una sera la sua vita futura, che aveva visto nei colori più rosei non molto tempo fa, gira di 180 gradi. Anna è fidanzata con Friedrich Murk. E non si tratta nemmeno tanto del fidanzamento quanto... Anna sta portando il bambino di Murk sotto il suo cuore. Lo sfondo di tutto questo tradimento dei sentimenti è la rivoluzione di novembre del 1918 nell'impero tedesco.

È interessante che Brecht abbia definito la sua creazione una commedia... C'è poco di divertente in questa commedia, però, come in molte altre opere del drammaturgo, cioè quasi nessuna. E il regista Butusov non solo non segue il genere dichiarato, ma lo esagera. Sul palco non c'è solo una commedia, c'è tutta una clowneria, un branco di immigrati mescolati a Pinocchio e Malvina, un vero circo freak. E trasforma tutti questi oggetti di scena in un dramma, cospargendoci sopra frammenti di umorismo nero (naturalmente ridipingendo il personaggio principale in nero). Sul palco, il grado è in costante aumento (Butusov è invariabilmente devoto a se stesso): musica ad alto volume, da capogiro; la scena cambia attraverso iscrizioni luminose che volano dal soffitto; il suono dei tamburi; lampadine lampeggianti. Gli eroi infuriano in danze incendiarie, sono asessuati (i ragazzi giocano alle ragazze, le ragazze giocano ai ragazzi), i loro volti e corpi sono imbrattati di sangue. Tutta l'azione sulle sensazioni si svolge da qualche parte al confine tra inferno e paradiso. Dobbiamo rendere omaggio al regista: ha resistito alla trama dall'inizio alla fine ... L'ha letto, ovviamente, a modo suo, ma comunque. Almeno non c'erano inserti da altre opere (come in "Shakespeare's Room"), il corso degli eventi non è stato riscritto (come in "Macbeth"). Sul muro compaiono fotogrammi di film documentari dell'epoca, che portano lo spettatore negli orrori della guerra.

Su larga scala, memorabile, pomposo, scioccante.

Miscela infernale prevista: Brecht e Butusov. Mantiene sui nervi tutte le 3,5 ore. Come si pensava fin dall'inizio - non ci sarà un cadavere qui ... e in effetti - c'erano cadaveri durante l'intera performance. Musica dura, mosse dure, parole dure. Gli attori poi recuperano probabilmente da una settimana. C'era un pubblico oltraggioso con frasi e un corpo nudo, non di mio gusto, ma puoi dire - alla cassiera. Anche se penso che si sarebbe potuto fare, e sarebbe stato meglio. Ma in generale, Butusov, e ora voglio Remarque nella sua performance ...

Confesso, stavo aspettando il secondo "Good Man from Sezuan", ma, ovviamente, non l'ho ricevuto.

Per capire cosa ho appena visto, dopo l'esibizione ho letto una dozzina di recensioni di "batteria" in pubblicazioni da "Kommersant" a "The World of Women's Politics" (sì, per il tuo bene sono pronta ad alzarmi e non così ), riportano tutti all'incirca la stessa cosa, vale a dire: a) Butusov voleva mostrare come la guerra paralizzi la vita delle persone; b) Butusov è più interessato a trovare nuove forme espressive che a raccontare la trama dell'opera.

Questo è il problema. Lo spettacolo non diventa una dichiarazione politica integrale, perché lo spettatore è bombardato da "espressività" senza interruzioni: qui hai il teatro dell'assurdo, e un cabaret con un circo, e Prodigy con balli frenetici, e persino documentari dal post- guerra Germania. Ma ho anche domande sull'espressività.

1) Accendi il Prodigy a un volume assordante per mostrare l'intensità del momento? Sembra aver perso la sua rilevanza 20 anni fa. Alcuni revisori notano che la colonna sonora "ha fatto esplodere i social media teatrali" e che i giovani cercano di suonare canzoni in Shazam proprio durante lo spettacolo. Non so nemmeno cosa comprometta di più il pubblico del Pushkin Theatre - che non hanno il cervello per spegnere il telefono durante lo spettacolo o che non possono riconoscere Prodigy e RHCP senza shazam (la maggior parte del pubblico è molto giovane, ma questo parla piuttosto del clamore della performance, e non della sua qualità).

2) Rappresentare l'assurdità e la disumanità della guerra con l'aiuto del teatro dell'assurdo è una tecnica vecchia ma efficace, ma allungare una piccola commedia per più di tre ore è davvero una specie di metodo Nolan.

3) La scena in cui un clown seppellisce un bambino non ancora nato con una musica triste farebbe onore a molti registi provinciali, ma sicuramente non ti aspetti tanta codardia dal "radical-innovator-visionary" Butusov.

4) La scena dopo i titoli di coda con la batteria, a quanto pare, serve solo per finire lo spettatore già esaltato con i palmi blu per i lunghi applausi, e non per aggiungere significato alla performance o per metterla fine.

Ma qui a chi non ci sono assolutamente lamentele - questi sono gli attori. Gli attori sono fantastici.

E ancora più ben fatto: il direttore artistico del teatro. Nel Satyricon de "Il gabbiano" di Butusov, il pubblico fugge durante ogni intervallo, alla fine la sala si riempie di circa un quarto e lo stesso Satyricon è sull'orlo della bancarotta. E "Drums" ha visto quasi tutti fino alla fine, e con le finanze sembra che il teatro vada bene

Soffiando la testa e abbattendo tutti gli standard dello spettacolo grottesco. Non smetto mai di stupirmi dell'abilità di Butusov

Quando ci siamo seduti, mio ​​marito ha chiesto: "Beh, ci sarà di nuovo l'oscurantismo?" "Sì", ho risposto soddisfatta. "Questo è Butusov". il contenuto sembra divertente e interessante, o addirittura poco importante. Percepisci tutto solo come un bellissimo, folle schizzo di scena. Tutta l'attenzione è presa dalla forma. Sembra che LEI abbia portato via il regista, è la sua musa ispiratrice, e lui tradisce tutto ciò che si è accumulato ed eccita finché non raggiungi l'essenza e dietro la farsa non vedi il dolore degli orrori della guerra e l'ingiustizia sociale della vita in generale... E un uomo, un brav'uomo, deve in qualche modo sopportare tutto questo e cercare di rimanere un uomo.
Tutto si trasmette su delle vibrazioni fuori scala, intrauterine. La follia sta accadendo sul palco: gli eroi stanno mangiando sul palco (non si può dire diversamente), lavandosi con il sangue. Anche i tamburi schizzano ora d'acqua, ora di sangue. Tra atti - discoteca pazza. La performance è piena di generi musicali diversi e tecniche di regia insolite. Una scena molto forte con il funerale di un bambino (ovviamente, come madre, ho reagito particolarmente a questo). Mi è piaciuta l'accoglienza con il cameriere-animatore, che commenta quanto sta accadendo, e annuncia regolarmente anche gli intervalli quando si cambiano scenografia e costumi.
Considerato tutto quanto sopra, non ti consiglierei di acquistare i biglietti per questo spettacolo ai tuoi genitori, non tutti sopporteranno con calma il personaggio principale che corre nudo sul palco (se non sono super avanzati nel teatro moderno). Sì, e gli amici non apprezzeranno tutto. Butusov, come sempre, è un dilettante. Lo amo. È interessante per me. Ciascuna delle sue esibizioni è sia un piacere che una sfida. Ci sono sempre molti livelli in loro, a volte è impossibile raggiungerli.
P.S. Il prossimo spettacolo è il 14 febbraio, i biglietti sono ancora disponibili (non prendere solo le ultime file della platea - è meglio avere un benoir box o la prima fila del mezzanino)

CON UN GIOIOSO TAMBURO AMICO, CON IL FUOCO DELL'AVANGUARDIA NEL PETTO
visione in teatro Pushkin (Mosca) dal 03/01/2018

COME APPARE.
Atto 1. Boom. Una madre seduta su una sedia, con una falce di paglia sopra la testa (colata incrociata). Padre che affila il suo rasoio e cerca di scotennarsi. LIGHTBOX scende dalla griglia - "Guzzle". Piano Un giovane in calzoni, con baffi, barba e capelli ricci, con le gambe alzate, è Cristo (probabilmente). Lo sposo scomparso in guerra in un soffice abito bianco con i tacchi. Sposa in un abito nero senza tacchi.
Boom. LIGHTBOX discendente - "Africa". Boom-boom-boom-boom. canzone tedesca. L'altro sposo è quasi come il Fuhrer, ma più grosso. BbbbbbbUuuuuuuuuuuu. LIGHTBOX - "Bar Piccadilly" Canzone francese. Sta tornando. Non è necessario. È amato. Pausa di trenta secondi, niente musica. LIGHTBOX - "Pepper" Suonare la chitarra dei genitali. BoouuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuuuMMM.
Atto 2. Veselukha. Bum Bum. Ballare. Boom Boom boom. Mimans. Pausa di trenta secondi, con la musica. "Negro", con culo nudo, palle e tamburo. Boom. "Mi-mi-mi" - palle dal cielo. Kinoska. Cane. Visione televisiva. Crediti. FINE. Jam session. Boom-boom, bum-bom, bum-bom!

COS'ERA.
Commedia. "Drums in the Night", basato su una delle prime commedie meno realizzate dai registi teatrali di Bertolt Brecht, che afferma di essere il prossimo evento di scala esistenziale. La prima si è svolta l'11/11/2016, sul palcoscenico del Teatro di Mosca, classico e antiquato, decorato con lo stemma dorato dell'Unione Sovietica. Pushkin, fantastico. Boom.

CHI L'HA FATTO.
Regista: Yuri Butusov, che continua il suo lavoro sull'eredità di Brecht, che, a suo avviso, è diventato un autore fondamentale. Creativo. Boom.
Scenografo e costumista: Alexander Shishkin. Affascinante. Non economico. Bum Bum.
Scenografo leggero. Fantastico! Boom, boom, boom, boom.
Coreografo: Nikolaj Reutov. Modestamente. Bm.
Colonna sonora: Yuri Butusov. Bellissimo. Boo-boo-boo-boo-boo.

CHI E 'QUESTA GENTE.
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa:un attore di talento naturale, non imbarazzato dai suoi piccoli ma spettacolari tributi (Andallent) "Andrea" (Timeler) spettacolare! Boom.
Uuumnitsa e kraaaasavitsa - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! Boom. Lei, davvero, è stata la meno fortunata ad essere sbattuta su un palco spoglio e un pianoforte bianco, non ha bisogno di bellezza o intelligenza speciale! Boom.
Tooooooochno che ha affrontato il ruolo di una prostituta Marie - Sergey Kudryashov. Boom.

QUELLO CHE VOLEVANO.
Yuri Butusov, Boom, afferma di voler parlare allo spettatore dell'amore. Certo, un astuto ammiratore dell'opera del maestro capisce che voleva parlare non solo dell'amore, ma di tante cose. Dopotutto, ha messo in scena Brecht, non Radzinsky, e il personaggio principale torna dalla guerra, che continua a svolgersi nella sua testa, non so se fosse possibile "molto" su questo, ma ciò che il regista è riuscito senza dubbio a fare era parlare proprio di questo amore. Sorprendentemente, si è scoperto! Non su quell'amore, su questo - il nostro. In cui amano e non possono dimenticare. Amano e tradiscono silenziosamente. Amano e amano barare con la prima persona che incontrano. Amano, ma sono pronti a scambiarti con qualcuno che è più ricco e ha più successo. Sull'amore in cui vuoi la devozione del cane. E proprio così, su un morbido divano, rannicchiato al tuo amato e guardando a lungo, a lungo, stupidamente, stupidamente, fissando la televisione, è lo stesso.
Ma, parlando di amore, boom, ha flirtato contemporaneamente con le attuali tendenze politiche, coprendo ripetutamente lo spazio del palcoscenico con una tela bianca con una proiezione: o tedeschi affamati, boom, poi Berlino distrutta, boom, poi la costruzione di il Muro di Berlino, boom, che ha socializzato e attualizzato la produzione post-drammatica, facendone manifesto e pamphlet. Sebbene, di per sé, il ricevitore sia così così, - anche il Ryazan Puppet Theatre, nel 1984, ha mostrato nella "Carriera di Arturo Ui" di Brekht (e devo dire - è stata una performance meravigliosa!), Con l'aiuto di un proiettore cinematografico, cortei fascisti sotto marce impetuose. Da allora, una rara produzione di Brecht fa a meno di questa scoperta. A meno che la scala della proiezione non stia crescendo e crescendo. Boom Boom boom.

CHE COSA SEMBRA.
Al cabaret, al varietà, al music hall. Lo stesso Brecht è un cabaret. L'uso dell'estetica del cabaret, apparso negli anni '20 e '30. del secolo scorso, ha permesso di distruggere la rampa che separava il palcoscenico dal pubblico, ma in "Drums in the Night" la linea di demarcazione tra palcoscenico e sala è volutamente sottolineata da numerosi balli. Dopotutto, il cabaret di Yuri Butusov non è solo un cabaret: è un cabaret di zombi comico abitato da cadaveri estetici che hanno preso vita, la cui comunicazione è pericolosa. Dovrebbe essere protetto. Boom.

CHI HA BISOGNO.
Questa è una domanda. Boom. Certo, la risposta superficiale - "Drums in the Night", eccitando l'immaginazione, risveglia nel pubblico moscovita ridacchiante e stanco i germogli della riflessione sociale sulla fragilità del mondo, chiamando a proteggerlo, a prevenire l'isolamento culturale e di civiltà della società. Bum Bum. Ma la produzione, realizzata sul palco principale della capitale, suggerisce che questa è più una ninna nanna postmoderna, cullandoci con i significati che non dovremmo prestare attenzione a ogni sorta di sciocchezze come le guerre locali ai confini: il perduto tornerà ; da problemi scomodi ci ricopriremo di mattoni, ci rinchiuderemo con muri di cemento e ameremo e balleremo, suonando tamburi nello stile: "oh, mambo, mamba Italia". BU - Boom, BU - Boom, BU - Boom.

COME GUARDARLO.
Piuttosto che come, ma con cosa. Il primo atto - con una fiaschetta, preferibilmente cognac di sette anni, bevendolo a piccoli sorsi, ma regolarmente. Nell'intervallo lucidare con limone e caffè forte. Il secondo atto è con una grande teglia di cartone di popcorn salati. Tutto questo da portare e portare con te))). Bum Bum.

QUANTO PAGARE PER QUESTO.
Dal momento che in una sera otteniamo effettivamente due spettacoli contemporaneamente: il primo nel primo atto, il secondo nel secondo, quindi, per i masochisti che sono esausti dagli effetti delle onde ad alta e bassa frequenza sui loro corpi, un aumento del livello di decibel, così come gli amanti dei genitali maschili dipinti con vernice nera, per parterre - 1500-1000 rubli. Pantaloni a vita bassa per mezzanino - 1000-500 rubli. Per il resto - 300-200 rubli - un prezzo adeguato per questo spettacolo (il balcone è gratuito, comunque è vuoto). Boom. Boom.
Klim Galerov

Quando guardo le esibizioni di Butusov, sono fortunato ogni volta. Quello shock, poi la delusione, poi il colpo, poi il passato. Questa volta - "Drums in the Night" a Pushkin - fortunato, orribile! Alla fine ha gridato "bravo".

Secondo la tradizione Butusov, il primo atto si svolge rumorosamente e faticosamente, non sempre si attacca, ma gradualmente inizia a respirare, immagini e significati si uniscono. E il secondo atto è una lussuosa varietà di stati d'animo, immagini e significati sovrapposti, senza la precedente tensione e pressione.
Gli attori preferiti di Butusov Tribuntsev, Ursulyak, così come Matrosov e Voronkov sono al loro meglio, diversi e imprevedibili. La musica, la plasticità e gli effetti scenici sono il lato forte delle produzioni del regista, e qui lo sono, creando ulteriore profondità e significato, specialmente il finale con la batteria dal vivo.

Lo spettacolo, che inizia come una parodia dello spettacolo di Friedrichstadtpalas, si trasforma improvvisamente in un dramma comico quotidiano, poi lo inchioda su una sedia con filmati documentari della Berlino del dopoguerra e della costruzione del muro di Berlino, quindi sale alle vette della passione e ama il romanticismo, poi cade in una presa in giro del tema africano e del jazz, poi si trasforma nel realismo socialista della RDT e inaspettatamente - un brivido sulla pelle alle parole "sono passati quattro anni" (su di noi!), Quando l'eroe rifiuta ogni rivoluzione, fa la sua vita e si siede con la sua famiglia davanti alla TV ... Questo magistrale eclettismo del teatro Butusov è così complicato nella coincidenza di effetti e nella generazione di nuovi significati - tenuto in sospeso, generato gioiosa sorpresa e licenziato , nonostante la sommarietà del testo, l'obsolescenza dell'opera brechtiana e, a quanto pare, l'irrilevanza dell'argomento.

Ancora una volta ero convinto che le esibizioni di Butusov fossero meglio da guardare a Mosca. Tutte e tre le sue esibizioni di San Pietroburgo che ho visto non si sono unite, gli attori erano chiaramente più deboli lì e la delusione è rimasta. A Mosca crea produzioni di diversi livelli, ma tra queste ci sono ovvi capolavori - "Running" in Vakhtangov e "The Seagull" in "Satyricon", così come opere così interessanti su Brecht in Pushkin - "The Kind Man" e ora "Tamburi nella notte".

Solo Yury Butusov può allungare un'opera teatrale di trenta pagine, povera di colpi di scena, in una deliziosa interpretazione di tre ore e mezza. Il materiale ricercato - "Drums in the Night" di Bertolt Brecht - sul palcoscenico del Teatro Pushkin suonava sia in un modo nuovo che molto nello spirito dell'estetica che crea il direttore artistico itinerante del Teatro Lensoviet.

L'impatto sul pubblico è visivo, uditivo ed emotivo.

Non ci sono mezzitoni, accenni e understatement nella produzione. Al contrario, i personaggi parlano con amarezza, ridono oltre il limite e battono letteralmente in convulsioni plastiche al ritmo dei tamburi, la riconoscibile melodia di Prodigy e le delizie musicali del regista. Solo a metà della performance ti rendi conto che tutto questo è sciamanesimo primitivo. Ballare con tamburi in sbuffi di fumo e parole magiche affascinano e immergono in un'estasi ipnotica, prima gli artisti stessi, e poi il pubblico in sala.

La doppia natura dei personaggi contribuisce anche all'erosione delle basi emotive: gli uomini sono interpretati da donne, donne da uomini, l'eroe di Timofey Tribuntsev Andreas Kragler corre sul palco con una gonna di tulle traslucida per metà del primo atto. Poi si mette ancora i pantaloni, ma solo per togliersi tutto in uno degli episodi. La piena esposizione fisica non è affatto scioccante, ma integra solo lo spogliarello emotivo di Kragler, schiacciato dall'amore infelice e deciso a guidare i disordini rivoluzionari. È rimuovendo tutto da te stesso che puoi battere i tamburi e andare alle barricate. L'opposizione tra felicità personale e attività sociale è l'idea principale dell'opera di Brecht. Tuttavia, in Butusov, è piuttosto secondario sullo sfondo del confronto personale dei personaggi.

Oltre a Timofey Tribuntsev, Alexandra Ursulyak e Alexander Matrosov hanno interpretato altri due ruoli principali. Un triangolo amoroso ineguale è Anna Balike, che non ha aspettato il suo fidanzato Andreas Kragler dalla guerra e si è sposata sotto la pressione dei suoi genitori con Friedrich Murk. Lo sviluppo di ogni personaggio nella produzione di Butusov è associativo. Anna è prima Colombina, poi la sposa, che cambia il suo vestito bianco con uno nero da lutto, poi una puttana, persino un cane... Il travestimento che avviene sul palco, dietro le quinte e, per così dire, tra i tempi, ogni volta ti fa sentire il carattere che l'artista stesso diventa in un modo nuovo.

Il ruolo di un triste mimo, che anche Butusov ama usare nelle sue produzioni, è andato ad Alexander Matrosov. È anche Murk, che parla a gesti allo spettatore ea Dio, quando rimane solo con un bambino in braccio.

Un altro "trucco" tradizionale per il regista, che ha permesso a Butusov di mirare ancora una volta al tempismo dichiarato della performance, è l'estetica visiva. Alcune scene possono essere viste per ore come quadri impressionisti. Nuvole di fumo, eroi seduti in un disordine pianificato, iscrizioni al neon che scendono dall'alto e intere miriadi di sfere stellari che cadono sull'intero spazio del palcoscenico. Trucchi apparentemente semplici che suscitano sovrapposizioni emotive nel pubblico non lasciano in alcun modo una sensazione di convenienza.

Il flirt degli artisti direttamente con lo spettatore e le conversazioni con una certa voce da dietro il palco sembrano banali, il che, a quanto pare, dovrebbe anche aggiungere mobilità emotiva a ciò che sta accadendo. Tuttavia, si crea piuttosto l'impressione opposta di una certa mancanza di lavoro di squadra e di sottosviluppo. Eppure, "Drums in the Night" sfonda il muro tra il palco e l'auditorium, costringendo, come sulle montagne russe, a prendere fiato, poi a tremare di nuovo per l'eccitazione.

Mi dispiace di non essermene andato durante l'intervallo, come molti hanno fatto prima dell'intervallo al momento della scena di sesso al pianoforte.
MUSICA INCREDIBILMENTE FORTE come pacchetti di scene! PER QUELLO? Che le persone diventino sorde e se ne vadano con il mal di testa? Qual è il punto?

Dopo lo spettacolo, avevo la sensazione di essere emotivamente devastato e represso. Mi sentivo stanco, la mia testa ha iniziato a farmi male, c'era una sensazione di disgusto e incomprensione: perché l'ho mangiato? Al mattino la testa mi faceva ancora più male e mi sentivo ancora depresso. La performance è l'unica ragione di un tale stato.

La performance stessa parla di una tragedia personale durante la seconda guerra mondiale. Certo, l'argomento non è divertente. Ma ho visto molte esibizioni che hanno portato lacrime, che sono state tragiche, ma dopo di loro non mi sono sentito emotivamente devastato e la mia energia è stata portata via.

Il punto è nella presentazione del materiale da parte del regista. C'è una sensazione di un ammasso assurdo disarmonico che trasmette il dolore dei personaggi, ma in modo tale da prosciugarti, l'energia viene sottratta al pubblico. Penso che tutto questo parli dei problemi psicologici dello stesso regista, che si esprime in questo modo. Butusov, secondo me, è solo un regista sensazionale alla moda. PR nero è anche PR. Vorrei sottolineare che a San Pietroburgo alcuni maestri lo consideravano anormale e non volevano collaborare con lui. Non è solo quello.

Penso che tali esibizioni non dovrebbero essere consentite al pubblico.
È un peccato che qualcuno lo permetta.

Il trionfo di una vita impossibile per un normale spettatore / "Drums in the Night" di B. Brecht, messo in scena da Y. Butusov al Teatro per bambini di Mosca intitolato a A.S. Pushkin

Lo spettatore non dovrebbe entrare in empatia, ma discutere.
Bertold Brecht

Cosa poteva sapere della vita nel 1919 l'autore ventiquattrenne di Drums in the Night? Molto meno che nel 1954, quando curò l'opera, e molto meno di quanto la sua arte sapesse. Sempre evitando e resistendo all'interpretazione univoca e capovolgendo le idee (per quanto vere al momento possano sembrare) che l'autore possa tentare di portare lì.
Quanto più chiaramente e precisamente (quando incontriamo un'opera d'arte) formuliamo le nostre domande, tanto più chiara diventa l'idea che le nostre domande hanno già delle risposte. Piuttosto, abbiamo a che fare con le risposte, alle quali stiamo cercando di selezionare le domande.
Ma ne abbiamo molti? Quante volte si sente: beh, questo è comprensibile - questo è qualcosa - questo viene da lì - lo so già - andiamo da qui, non ci mostreranno niente di nuovo qui - ecc. Ma cosa sappiamo in realtà? "Le persone inventano parole così piccole e le lasciano salire nell'aria come bolle in modo che tu possa poi andare a letto in pace, perché tutto si sta macinando così." Perché è sempre più facile e non avrai bisogno di cambiare nulla.
E tutto questo sembra essere una cosa ovvia per tutti noi. E la storia nella commedia, in generale, è banale. E non c'è bisogno di spaccarti la testa. Che fine ha fatto l'amore di Anna? Perché Andreas è "resuscitato"? Per capire chi è diventato o essere quello che è diventato? La sua scelta di restare con Anna, che aspetta un figlio da un altro uomo non amato - e di non partecipare al pogrom rivoluzionario - vigliaccheria e tradimento? O il sacrificio di sé in nome del tuo amore? Dopotutto, quando c'è amore, la guerra o la rivoluzione non servono più e, in generale, tutto ciò che accade intorno può cessare di avere significato. Dopotutto, è stato questo amore che lo ha salvato e forse lo salva adesso. Ma in fondo quanto è simile al desiderio di un po' di felicità piccolo-borghese! E d'altra parte - forse - questa è solo una sbornia, una delusione, ecc. saggezza spezzata? E nella produzione, uno scorre nell'altro, così impercettibilmente e rapidamente che non importa come decidi tu stesso, nessuna decisione si rivelerà l'unica corretta e definitiva. "Dopotutto, le stelle si fanno da parte se almeno una persona è indifferente ... alla meschinità." E separandosi dal romanticismo, l'idealismo sfocia inevitabilmente nell'erezione di un muro intorno a se stessi - da tutto l'orrore soffocante, l'ingiustizia, il dolore di questo mondo e di questa vita. Una vita che quasi sempre non è quello che pensi che sia.
Ma lei ne ha bisogno? Sarà reale allora?
È con tali piroette e labirinti di comprensione della vita che l'arte ci insegna. E soprattutto l'arte di Y. Butusov.
Distruggendo i confini della nostra solita ottica all'infinito.
grazie a lui e a tutti coloro che hanno realizzato questa performance
magico

È passato abbastanza tempo dalla prima dello spettacolo "Drums in the Night" al Teatro. Pushkin, ma non è possibile raccogliere i pensieri in un unico insieme. Yuri Nikolayevich Butusov ti immerge in un tale stato mettendo in scena un'opera teatrale con una trama semplice, comprensibile per 3,5 ore, ma comprensibile solo esternamente, così tanti misteri sono nascosti nelle profondità che possono essere risolti dopo n numero di spettacoli, se non del tutto possibile. Il clou principale delle produzioni di Butusov non è nell'analisi delle azioni dei personaggi, non nella preparazione di un ritratto psicologico, ma nello scavare dentro se stessi, nel masticare ogni scena. Butusov non metterà mai tutto sugli scaffali per te, non ti metterà in sala e mostrerà il gioco parola per parola, ti farà capire da solo, ea volte si trascina per mesi.
Tutto è uguale con "Drums", l'involucro della performance è chiaro e comprensibile, e cosa si nasconde dentro ... E questo è uno stato meraviglioso quando c'è l'opportunità di pensare, ragionare e confrontare le impressioni. Grazie, Yuri Nikolayevich, per avermi insegnato ad analizzare ciò che sta accadendo, e non solo per vedere lo scenario, gli attori e applaudire una bella immagine.
Due atti sono due spettacoli interi, puoi guardarli separatamente, il primo atto ti fa girare in un turbine, ti immerge nell'azione e la musica sposta la tua attenzione e aiuta a completare ciò che sta accadendo. La musica è sorprendente, la capacità di Yuri Nikolayevich di selezionare la composizione ideale per questa o quell'azione è un talento, né aggiungere né sottrarre. Il secondo atto mi ha confuso e non mi ha molto colpito, la scena con il bambino non ha toccato, l'attore nudo non ha affaticato: siccome introduci un personaggio del genere, allora fai tutto in modo velato, come hanno fatto in Il teatro di Pushkin, non è andato e non fa schifo.
Oltre alla musica, il regista seleziona correttamente gli attori, tutti lavorano senza intoppi e nessuno cerca di esaltarsi sopra l'altro. Alexandra Ursulyak, Timofei Tribuntsev, Alexei Rakhmanov, Ivan Litvinenko, Alexander Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Alexander Dmitriev, Sergey Kudryashov, grazie per il vostro lavoro di squadra, siete come una grande famiglia sul palco.
Ripeto ancora una volta, cosa dire di ciò che Yury Nikolayevich Butusov ha messo in scena per "Drums" dopo una visione è impossibile, anche adesso analizzando, leggendo le recensioni, capisci che ci sono così tanti enigmi nella produzione e ne hai visto solo una parte . Ad essere onesti, la performance è ancora grezza, devi recitare, crescere sul palco e l'un l'altro, ma è già chiaro che vivrà a lungo e noi, il pubblico, cammineremo più di una volta.

Mi è piaciuta molto la performance, emotiva, brillante, spettacolare. Beh, certo, lavato via! Tre ore: pensi all'amore e alla guerra, e alla fine capisci che questo è un avvertimento per tutti noi, oggi. La finale è molto forte! Attori, uno e tutti individualmente, bravo. Timofey Tribuntsev, non pensavo che potesse essere così! Anche se l'ho visto a Chaika, ma qui... sembra che ogni nervo sia esposto. Grazie.

Appunti di un dilettante.

N. 44. Teatro Pushkin. Tamburi nella notte (Berthold Brecht) Diretto da Yuri Butusov.

Gratta Butusov, troverai Brecht.

"Drums in the Night" - una delle prime opere di Bertolt Brecht, che l'autore considerava "grezza", non volendo includere nelle opere raccolte e la quarta produzione del drammaturgo tedesco per Yuri Butusov. È anche la quarta messa in scena del prolifico regista di San Pietroburgo nel 2016: ci sono voluti solo due mesi per prepararsi alla prima. In esso, oltre all'eterno tema del rapporto tra un uomo e una donna, vengono sollevate questioni di rivalità, tradimento, ingiustizia sociale, rivoluzione, orrori della guerra, scelta di un percorso di vita e assurdità dell'esistenza umana.

La trama è semplice, l'azione si svolge "qui e ora": quattro anni fa Andreas avrebbe dovuto sposare Anna, ma è finito al fronte. Oggi Anna è incinta del ricco Friedrich, che le propone la proposta. Anna non può dimenticare Andreas, ma i suoi genitori, essendo dalla parte del ricco Friedrich, la convincono ad accettare. Il fidanzamento viene celebrato al bar Piccadilly, dove Andreas è sporco, sbrindellato, ma vivo. Ricevendo un rifiuto collettivo dalla famiglia Balike, l'ex soldato si ubriaca e si unisce ai ribelli (l'azione si svolge sullo sfondo della Rivoluzione di novembre). Poco dopo, dopo aver incontrato Anna, che ha cambiato idea e lo ha trovato, Andreas si calma subito e fa una scelta a favore di "sdraiarsi a letto e moltiplicarsi".

È improbabile che quegli spettatori che non hanno letto il testo indovinino tutti i colpi di scena della trama, ma ne perderanno poco, perché il "come" di Butusov è più importante del "cosa". Un provocatore, un ribelle adulto, dopo aver messo in scena la prima commedia teppista di Brecht, ha capovolto tutto, trasformando la "commedia" (lo dice Brecht) in una pagliacciata infernale, una cupa isteria, un conflitto infiammato di tutto e di tutti. Le intonazioni inizialmente dure, spietate, nordiche del testo (“ora è marcio fino a terra”, “non ha più naso”, “ora è mangiato dai vermi”, “la mia bocca è piena di merda”, ecc.) si moltiplicano per l'interpretazione sbalorditiva, ardita, simile al frutto di un'immaginazione malata.

Butusov sciocca ancora una volta il pubblico rispettato, eliminando tutte le sciocchezze, facendo esplodere il testo con significati e usando il suo arsenale paradossale senza problemi. Tutto "il più-il più" è preso dal testo e solo al punto ed esaltato da una moltitudine di contrasti ipertrofici: ciò che sta accadendo è molto veloce, o lentamente, o assordantemente rumoroso, o silenzioso, o incredibilmente bello o brutto , o insinuantemente penetrante, o volgare, o furiosamente e freneticamente, poi con distacco. Il dramma confessionale è sostituito da un mistero che ti lascia perplesso. Sul palco regna il caos bianco, poi il vuoto nero.

Sicuramente, nella miscela infernale del regista ci sono elementi del "teatro epico" di Brecht - "allontanamento", "alienazione", inclusione dell'autore stesso nella performance: qui Timofey Tribuntsev litiga con una voce invisibile, qui il sangue è zampillando sul volto di Karl Balike tagliato con il rasoio, qui personaggi contrastanti si trascinano per i capelli. Le loro battute sono prive di significato con le urla e lo spogliarello emotivo termina con un vero spogliarello. Lo spettatore è costantemente confuso: dal palco si sentono le poesie di Pasternak, uomini vestiti da donne e viceversa, dopo il silenzio si sentono suoni distintivi che diventano un ruggito, rafforzando l'ansia generale e un distinto senso di tragedia, il cui crescente dramma ti senti letteralmente con la tua pelle. Le immagini sono piene di forti accenti di colore e luce: la gonna rossa e gialla brillante di Anna, il sangue imbrattato sul viso di Andreas, un grande tamburo rosso sul proscenio o installazioni ipnotizzanti inaspettate di sfere luminose che scendono lentamente, come se fluttuassero nell'aria. Tutte queste sono tecniche, strumenti e non c'è traccia di automatismo e stereotipizzazione della percezione. Una letterale "Cavalcata delle Valchirie", più simile a una danza di San Vito, si svolge al ruggito del Prodigio, gli attori alternativamente si bloccano, poi si agitano in convulsioni sincronizzate al suono della techno ad alto volume, e il vento strappa le gonne ondeggianti dei vestiti. Se il nome della performance si riferisce a "tamburi", allora ci saranno molti tamburi, intere montagne di vari tamburi: grandi e piccoli. I tamburi suoneranno dagli altoparlanti e tutti gli attori senza eccezione applaudiranno.

Il mondo di Butusov è un mondo spinoso, crudele, brutto, disarmonico, un serraglio selvaggio in cui le persone sembrano burattini goffi, pagliacci sfortunati e folli che sono spietatamente scossi dalle circostanze. La vita mette alla prova la forza delle persone. Yuri Butusov non fa cerimonie, mostra i personaggi dal lato peggiore, rivela, come un patologo, le anime umane. Dentro c'è solo marciume: il protagonista è uno psicopatico, lo sposo è un cinico, la sposa è un'isterica, il padre della sposa è un mostro, la madre è uno spaventapasseri. Tutti sono vittime. I personaggi sono storpi, arruffati, sporchi, strappati, sull'altro lato dell'orlo di un esaurimento nervoso. Questi non sono più nevrastenici, ma psicopatici completi. Non c'è spazio per la gentilezza o la compassione qui. Agli eroi non resta che urlarsi addosso per la disperazione. I personaggi non vivono, ma sopportano il loro destino, recitano ruoli, mantengono le apparenze con tutte le loro forze.

La star, il centro del panopticon schizofrenico, la sua "regina" era l'attore del "Satyricon" Timofey Tribuntsev, che interpretava organicamente il personaggio principale - Andreas Kragler, nessuno, nemmeno la sua stessa sposa, un soldato inutile tornato da la guerra. Questo mostro, che sembra uno spaventapasseri goffo, appare in un abito da ballo bianco e stivali da donna, poi corre nudo sul palco, poi batte freneticamente il tamburo, poi si siede immobile, poi cammina in pantaloncini di famiglia ("genero - don 't take it") o è imbrattato di lucido da scarpe come un negro ("I'm a Negro junk"). Ma nel finale non c'è traccia della sua passionalità: in un abbraccio con la sua amata, si trasforma in un noioso "spettatore".

Durante lo spettacolo sono sparsi indovinelli e simboli, il più memorabile dei quali è "Gesù" con una corona di spine in testa e in pantaloncini bianchi, che incombe sullo sfondo (è anche raffigurato nel programma). Ce ne sono soprattutto molti nella seconda parte, che ha notevolmente rallentato il ritmo. La densità della narrazione è notevolmente ridotta, l'azione consiste più nei preparativi del regista, nel flirtare con il pubblico che negli eventi della trama. L'improvvisazione casuale di Timofey Tribuntsev è risultata divertente con una pipa che gli è caduta dalle mani due volte ed è caduta a pezzi dopo aver colpito il pavimento. Sul retro mostrano un cinegiornale in bianco e nero di case distrutte dalla guerra: questo è un omaggio al pathos contro la guerra dell'autore dell'opera. Ma i personaggi stessi sono stati a lungo trasformati in rovine, devastati dalla loro personale guerra interna.

In un'intervista, il regista ammette che: "questa è una delle mie commedie preferite, molto bella, bella, romantica, sociale". Ma non lasciarti ingannare! Il grande e terribile Yuri Butusov capovolge il più possibile il testo, i personaggi, gli attori e poi il pubblico, facendolo, come sempre, incautamente. Con l'aiuto delle emozioni, il regista si connette al sistema nervoso del pubblico e ruota al massimo la manopola virtuale dell'influenza. Non c'è possibilità di rimanere indifferenti: la pelle d'oca va di nuovo sulla pelle. È per loro che Butusov è amato.

Gypsy rave con musica degli anni '90 sul palco del Teatro Pushkin.
Niente guerra, viva l'amore!
La nuova percezione del testo di Brecht tradotto da Yegor Peregudov, il lavoro fenomenale degli attori e la facilità della narrazione sono assicurati dal montaggio di clip delle scene. L'immersione nel mondo fantastico del regista avviene all'istante, e in questo mondo rimani bloccato profondamente e per molto tempo, mentre 4 ore di azione passano completamente inosservate.
Separatamente, noto che Timofey Tribuntsev è un brillante interprete.

Vado a tutte le esibizioni di Butusov, perché. è un fenomeno speciale nel teatro. Forti emozioni e pensieri solitamente nascosti nelle teste degli eroi vengono visualizzati all'esterno, cadono sul palco in tutta la loro bellezza e bruttezza, dove sono ugualmente mescolati con la realtà e la trama. Queste esibizioni non sono per logici e non per coloro che vogliono che tutto sia chiaro in questo momento - "Guardo e capisco in questo momento: questo è a Budyonovka per i rossi, e questo è in uniforme da ufficiale, il che significa per i bianchi ." La cifra di Butusov è di ordini di grandezza più complicata e puoi capirla solo più tardi, dopo aver visto la produzione nel suo insieme e aver riflettuto per una settimana o due, svelando le immagini e le mosse. Qui, immagini-personaggi oscuri possono essere costantemente presenti sul palco per 3,5 ore solo per il bene di un momento - escono improvvisamente dalla folla indossando una corona di spine e mettono un naso rosso a uno dei personaggi principali, spiegando così tutto ciò che è umano e vulnerabile, goffo, ma donato da Dio.
In generale, come sempre con Butusov, i logici e le persone con un pensiero razionale sono controindicati e gli analisti e il teatrale Sherlock Holmes devono guardare. Un raro spunto di riflessione e una sontuosa festa di emozioni e messaggi di regia a più livelli.

Di recente, sono stato un fan del lavoro di Yuri Nikolayevich. E molto probabilmente per sempre! Era, secondo me, semplicemente geniale. Nonostante il fatto che lo spettacolo duri 3 ore e 30 minuti, volevo che i balli bizzarri e tutta l'azione sul palco non finissero. Sento ancora "Smack My Bitch Up" (The Prodigy) e "Skip To The Bip" (Club Des Belugas) nella mia testa. È stato un fuoco d'artificio di suoni, luci, plasticità, il talento dell'intero cast e, naturalmente, il buon lavoro di Yu.N.Butusov!
Dai cinegiornali della Berlino sconfitta e dell'erezione del muro di Berlino - la pelle d'oca attraversava il corpo; da composizioni musicali selezionate - vibrazioni dentro di me; dal gioco di T. Tribuntsev (Kragler), A. Ursulyak (Anna) e tutti gli attori coinvolti: una vera delizia!

Butusov in una crisi creativa

La noia è insopportabile, perché quasi tutto ciò che accade sul palco è prevedibile. Gli stessi volti sbiancati, lo stesso bianco e nero generale, le stesse grida isteriche degli artisti, le stesse danze energiche alla musica moderna, come in tutte le ultime esibizioni di Butusov. Ho visto quasi tutte le sue prime esibizioni al Teatro del Consiglio comunale di Leningrado - Aspettando Godot, Woyzeck, Caligola. Queste sono state prestazioni innovative eccezionali. E ora il periodo delle infinite ripetizioni di sé. Purtroppo.

"Cazzo, recitato male e lungo" - si tratta del primo atto, che è stato terribile nella sua interezza e in tutto - nei primissimi 10 minuti vedi attori che non tirano fuori i loro ruoli principali (in futuro, senza essere così, tutto era abbastanza decente, tranne, ahimè, il personaggio principale, che sembra decente solo in due scene in cui ritrae un uomo e un'eroina nella seconda guerra mondiale). e questa è solo l'unica cosa che non è male, scene tirate fuori con ripetute parafrasi dello stesso pensiero, il continuo livello follemente dubbioso di recitazione degli attori (quasi tutti, il che è apparentemente correlato al fatto che i ruoli sono stati realizzati e calibrati non per loro, ma hanno avuto la loro realizzazione), la drammaticità non si avverte affatto, la trama è imbrattata e intervallata da trucchi (e anche con grande dispiacere di scene e umorismo banali e volgari). - molto meglio, ero persino contento di essermi trattenuto e di non essere scappato, perché diventa chiaro che gli attori possono recitare e ha senso. Ma anche qui non è così chic: la trama è ancora trascinata, l'azione in alcuni punti è molto simile a una clip e non a un'esibizione, sebbene sia molto più strutturata (a quanto pare, questo materiale è familiare e comprensibile al regista meglio e more), diluito con i cinegiornali, i ruoli sono distribuiti in modo più adeguato e la recitazione è interpretata meglio (bravo anche il protagonista). Di conseguenza, nella mia pratica negli ultimi tre anni, questa è la peggiore performance, dove mi sono semplicemente pentito di essere arrivato, dai primi 15 minuti, e non si tratta affatto di "performance o regista d'avanguardia". E ahimè, anche questo non mi attirerà per molto tempo al Teatro Pushkin (

Racconto di "Tamburi nella notte".

Prima parte. Storia della Camera
Questo è dicembre .. Sai questo mese, quando i rami bianchi cadono su Tverskoy Boulevard, quando una gazza, gelosa del cielo, decolla. Quando le lampade a gas, riscaldando l'aria intorno a loro, la riempiono di tremore e si gonfiano del mondo visibile. Vagando quella notte, Monastero della Passione a parte, due - Lui e Lei. Una bottiglia di vino, ovviamente, ammanettata, altrimenti perché tutte queste feste prenatalizie.
- Alisa Georgievna, ti guardo negli occhi e capisco che ho bisogno del Teatro .. In questo momento.
- Allora, Alexander Yakovlevich, bussiamo a tutte le porte di fila - non può succedere che una cosa del genere accada senza una risposta ..
Attraversano i binari del tram, lì nelle finestre degli sconosciuti la luce brilla appena. Sul vetro fino alla settima volta: il vecchio apre la persiana in una vestaglia di pittura indiana, con una tilaka rossa sulla fronte. E la seguente conversazione ha luogo tra di loro.
Alexander: Ciao, brav'uomo. C'è un teatro in questo edificio?
Vecchio: (Dopo una pausa, quasi in un sussurro dalla riva) Ascoltala .. Senti come viene il silenzio nei desideri da ora e per sempre? I movimenti si sono fermati, lo spirito ha fermato le fluttuazioni: non c'è pendolo per te, il che significa che non c'è dramma.
Alexander: Nonno, sei un vecchio credente? Ti sto facendo una semplice domanda .. Come ti senti, nonno?
E il nonno tira fuori un ditale con fenazepam schiacciato dalla vestaglia, se lo spruzza a malapena sul dito e pensa ..
Vecchio: Sei stato a Odessa?
Alexander: E che dire, vecchio ... Va tutto da solo. Mi rispondi: c'è un teatro qui? Solo più chiaro in qualche modo .. L'ora è già tarda, è irregolare ..
Vecchio: Vedi, giovanotto... Rifiuto simili battaglie - fermo i miei carri in mezzo ai campi di Kurukshetra, metto in moto i cavalli di cartone dietro le quinte della stalla, offro la mia spada agli oggetti di scena. Beh, e così via..
Alexander: Sei libero di pensare, ciò significa .. Sì, per questo possono essere fustigati dal governatore generale. Te lo dico da persona con una formazione giuridica.
Vecchio: C'erano già sette Sekley quella settimana - non sono stati ancora trovati dal fuoco durante il giorno ..
Alexander sorride alla fermezza della filosofia del suo interlocutore, Alexander si lava con la neve per niente. Il vecchio soffia la polvere dal dito e si fonde con Mosca in bianco e nero. Pausa.
Vecchio: Permettetemi, giovanotto, di presentare questo anello alla signora Koonen. L'ho trovato stamattina nella pancia di un pesce pescato - ti porterà fortuna..
Nella mano tesa - argento con malachite.
Alice indossa l'anello sull'anello, bacia la mano del vecchio - la neve cade come fiocchi celesti sulle sue ciglia. Il vecchio chiude il finestrino - E poi questi due vanno, oltre il taxi, sonnecchiando sull'irradiazione, oltre il cartello "Beni Coloniali", oltre gli Atlantidei, non piegati sotto il peso .. Passando dietro di loro - il signore è in piedi sul portico, deve essere un consigliere di stato in pensione: una pelliccia di castoro è rivoltato, girando l'orologio in punta di piedi, guardando da qualche parte nella malizia.
Alexander: Dimmi, c'è un teatro dietro queste mura?
Consigliere: Sei fuori di testa, amico mio? Perché circondare le persone con pietre quando possono essere private dell'elettricità statica?
Alexander: Sarà sempre in tempo .. Primo: il palcoscenico, i chiodi, la risurrezione. Quindi c'è un teatro qui, te lo chiedo di nuovo per favore?
Consigliere: L'edificio del teatro è una raccolta di persone chiuse, e devi respirare più profondamente nei tuoi anni giovanili .. Guardati e le tue labbra sono pallide, i tuoi palmi tremano. Faresti meglio ad andare a Parigi con il tuo compagno, trascinando un cerchio: in un istante, la caccia scomparirà in isolamento.
Alexander: Visiteremo, papà .. E a giudicare dal tuo tono, concludo che o sei un simbolista o una persona che si è persa nelle polemiche.
Consigliere: Ah, giovane... Lei ha sempre bisogno di entrare in dialogo, tutto quello che le serve per provare è la sua ala. Zhu-zhu-zhu, il mio yacht...
A queste parole, il suo orologio si stacca dalla cotta di maglia e cade nella neve - vi auguro ogni sorta di equilibrio, signori - il giroscopio Shilovsky si avvicina al ciglio della strada e porta il consigliere verso la Porta Nikitsky.
La percezione soggettiva dà origine alla moralità. In questi testi è assente .. O si sforza per questo.
Dal collo - gli ultimi due sorsi, Mosca si precipita per il colletto.
Alice: Se non avessi taciuto, Alexander Yakovlevich, avrei detto come voglio baciarti adesso ..
Alexander: Se non avessi bisogno del teatro, Alisa Georgievna, in questo momento, io stesso non ti direi una parola ..
Estratto dell'idea. Flint uomo.
Vedi quel palazzo dall'altra parte del viale? Non c'è fuoco lì, pezzi di vetro sono già sbarrati in alcuni punti, come abbracciati da una terra desolata - e una porta di straordinaria bellezza, scolpita nell'ebano.
Due persone passano attraverso le corone dall'altra parte .. Un colpo con un anello contraffatto .. Un altro colpo .. nessuna risposta, nessuna risposta. Frame venticinquesimo: A volte sente che il teatro è sfuggente. È una cerva di Cirene, che corre da qualche parte sulle montagne, e se non sei il figlio di Dio, allora guai a te che corri. Il tuo respiro uscirà e cadrà dal tuo corpo, e non ci sarà più spazio per le gesta dei Dodici per l'eroe dell'Ellade. Pizdet - non lanciare borse. Pertanto, gli orecchini vengono indossati nell'orecchio, truccati nel bel mezzo di una vita lontana e - sono andati a Terra Incognita. Errante: questo è il principio dell'Anarchia Impunita, nel suo consapevole rifiuto. Solo il figlio di Dio raggiungerà il Teatro - per abbandonarlo per sempre dopo .. Esci dall'inquadratura.
Due persone fumano al vento da una, e nei suoi flash notano come uno sconosciuto si avvicina a loro da lontano, seduto su un'enorme ruota di bicicletta come "Penny-Farthing". Questi sono i dettagli artistici della vita .. Ha un cilindro in testa, negli occhi, come al solito - ribellione e sfida. Autochiamata. Raccolta. Opzioni ... Si ferma lì vicino, si toglie i guanti e bussa alla porta con un anello contraffatto .. Bussa ancora. Dal cielo cade cotone biancastro, si sente il silenzio.
Alexander: C'è un teatro in questa casa?
Dodici: Ti troverai in questa casa.. Il tuo cognome è Kornblit?
Alexander: In una certa misura ..
Dodici: Per favore, seguimi..
Entrano nel sagrato della chiesa di Giovanni il Teologo: un cavallo pallido sta accanto al pozzo, odora di fieno marcio e ruggine. Una piccola banda di ottoni - sette trombettisti in cotta, respirano calore sulle loro dita in sincope, suonano tranquillamente la loro vita. Una porta poco appariscente da qualche parte dalla fine, intrecciata con un cheder invernale..
Dodici: .. i miei fratelli, a quanto pare, oggi non sono in casa, ma ricordo, avevo una chiave per l'ingresso sul retro, - girando la chiave attraverso un clangore, segatura sulle maniche, - Attenta, Alisa Georgievna, non farlo colpisci la testa, lei è così bella - uno schizzo di un fiammifero, un fuoco di una stufa a cherosene accesa ..
Nella penombra si rincorrono lungo il corridoio, sulle cui pareti sono appesi numeri a carboncino, mappe di operazioni militari durante la battaglia della Marna e altri stracci di anni non macchiati dalla memoria. Si fermano davanti a un armadio scolpito nell'abete rosso. La lampada fuma sul gancio.. Dodici, tira fuori un coltello dalla tasca e rimane a guardare la fiamma..
Alexander: Se sei un mistico anarchico, allora ti avverto che ho un Browning in tasca, e qualsiasi libertà da parte tua sarà perseguita secondo i comandamenti dei tuoi stessi insegnamenti ..
Dodici: Nessun misticismo, solo concentrazione e chiara volontà..
Si taglia con un coltello una ciocca di capelli, arricciandosi da sotto il cilindro - getta il cherosene nel fuoco ed espira lentamente .. La porta dell'armadio è aperta - vi prego, signori.
Di fronte a loro c'è un'enorme sala alta fino al cielo in abbondanza di rosso, che in qualche modo sconosciuto si adatta a quella minuscola dimora in cui sono entrati. Sopra il palco - oro, non è ancora chiaro perché - sono avvolti un martello e una falce nelle orecchie. Un lampadario dai mille soli riversa la sua luce in ampere su spettatori di ogni genere. La terza tromba suona, la stella dell'assenzio cade dalla grata: inizia una grande sete di miracoli.
E con esso iniziano le interruzioni nei pensieri del pubblico ..
Seconda parte. scogliere
Dodici: Il dramma di Bertolt Brecht si apre con un sipario rosso, come un campo si apre per il grano..
Se lanci denti di drago, i guerrieri cresceranno,
E se almeno uno sopravvive alla battaglia...
Tornerà a casa, nella sua terra natale.
Così il soldato torna nella sua Germania. Si siede su una sedia con un tutù da balletto, non si muove: le sue labbra sono compresse e lui stesso si avvicina alla sua cara madre. Sono stato prigioniero in Africa - tornerà ancora nero sul corpo nudo, e ora - chiede - Dov'è la mia sposa? Fräulein Anna si chiamava quattro anni fa .. E lei, quindi capisci, non è una semplice signorina. Un tale cuore è come un vortice, sul collo c'è un filo. Oggi ha deciso di dare una svolta alla sua vita a casa dei genitori, dal fidanzato che si era messo da parte. L'intero spettacolo è solo una notte, in alcuni luoghi puramente polare. Anna ne ha già un altro .. È costantemente malata, guardi - apparirà qualcun altro ..
Alexander: Sento la divisione metrica degli atti della performance, la loro collocazione nella partitura degli eventi. Ognuno ha il suo scopo:
Africa.
Pepe.
Volo delle Valchirie.
Il cielo è dipinto con l'alba.
Letto..
Queste parole sono il pendolo del metronomo, le oscillazioni esatte della divisione dello stesso drammaturgo. Qual'è il suo nome? Brecht .. sarò in Germania - lo troverò sicuramente. Sento il regista - come si chiama? - Butusov - sente giustamente il principio della divisione metrica - disturbandone l'equilibrio, crea un ritmo soggettivo che si discosta da questa prima realtà del dramma stesso. Cade in lacune di purezza: inizia lo splendore di un testo diverso, già in scena. In esso, gli attori attraversano l'esperienza collettiva dell'inconscio - c'è una "seconda realtà", la cosiddetta "pulsazione dell'intersezione", di conseguenza l'incessante rinnovamento dello spirito. Uno dei principi fondamentali del teatro anarchico-rivoluzionario .. A chi sto raccontando tutto questo ..
Alice: Il pavimento, coperto da uno specchio fangoso, si illumina da esso, come il tremolio del mare - vedo come le pareti sono illuminate dai riflessi del tempo. La mia casa è il futuro, il mio fidanzato si chiama..
Dodici: Nel trentesimo anno, Tairov - per la prima volta nella Russia sovietica ha messo in scena Brecht - "The Beggar's Opera", dopo aver preso personalmente lo spettacolo da lui a Berlino prima. Lo mette - proprio qui, nel teatro da camera. Ad oggi, Butusov è l'ultimo che ha rilasciato Brecht in Russia, e non solo ovunque, ma qui, su Tverskoy Boulevard, ora Pushkin. Fino a quando il prossimo regista non metterà Berthold - per qualche altro mese, credo, ci sarà un certo cerchio d'oro, che in caso di Apocalisse sarà chiuso in questa casa. Alfa e Omega. Abbastanza insignificante, e quindi vicino al riflesso del cuore ..
Alice: Sposa Anna, come immagine fuori da ogni logica. È aperto a entrambi gli uomini in braccio, pur senza alcuna prostituzione, senza consentire l'ultima certezza: il principio di qualsiasi struttura di gioco. Rimane onesta con loro anche nella negazione. Lei è la guerra! Quella bellissima, dalla quale non puoi andare da nessuna parte .. Dio non voglia, questa ragazza intelligente si innamorerà di Alexander - dovrà essere avvelenata .. Ahimè. Ahimè .. Ma nessuna donna normale è concepibile senza gelosia .. O no .. O sì?
Dodici: Un fatto poco studiato.
Ci sono due Yuri Nikolaevich oggettivamente significativi nel teatro russo oggi: questi sono Butusov e Pogrebnichko. Entrambi hanno sollevato il loro atteggiamento nei confronti del teatro nei cortili di passaggio di San Pietroburgo, non lontano da Mokhovaya, con il suo castello gotico nel mezzo. Entrambi indossano bei maglioni con i postumi di una sbornia, e non solo con i postumi di una sbornia - e anche i loro Teatri, in un certo senso, si riflettono a vicenda, essendo, allo stesso tempo, per mezzo dell'espressione, un completo opposto. Per uno, questo è un naufragio pirata a Capodanno, per l'altro, la superficie del lago con un bambino seduto vicino all'acqua. Entrambi sono più o meno gli stessi. E quindi - il terzo Yuri Nikolayevich non sarà presto in Russia.
Alice: Sono una donna, non posso tacere su me stessa. A volte mi sembra che il teatro stia ridendo di me e mi sento incredibilmente noioso in questi secondi della mia vita. Il teatro come arte che si sforza di smettere di esserlo. Ho un desiderio costante di lasciare l'Art Theatre per Svobodny. Una tale biografia è accaduta .. In quello che vedo ora sul palco, vedo la cinetica: una prontezza ad affrontare le mie paure, un allontanamento dal desiderio di accontentare tutti ..
Alexander: Alice, smettila di sussurrare così forte - quando inizi a pensare, borbotti tutto ad alta voce .. Sarà difficile per tuo marito vivere con una donna simile.
Alice: Me lo stai proponendo? Direttore... Per quanto riguarda il mio sussurro...
Tairov: Sto facendo una previsione per te..
Nota Bene: Andreas Kragler è seduto sul palco dopo le prove, è coperto di macchie, lividi, imbrattato di fuliggine su tutto Timoteo, come si suol dire, e in generale il suo aspetto ricorda un uomo che difficilmente se ne va dopo una vacanza pagana. I riflettori si spengono, gli oggetti di scena si disperdono nei loro angoli per l'alloggio della notte. ? Non è nemmeno necessario produrre una performance - e questo sta già accadendo. C'è uno spettatore, no .. Non è questo il punto. L'importante qui è scuotersi, ragazzi, senza risparmiare le vele, fino alle caviglie, fino in cima al guaio. Batti più forte i tocsins - perché come cazzo senza una morte verrà la risurrezione!
Alexander: "La nascita della tragedia dallo spirito della musica", come ha scritto un Friedrich con i baffi, ma non quello sul palco adesso. 1908 Tairov prova "Zio Vanja" al Teatro Mobile. È ossessionato dall'idea di un suono comune: trova musicisti e durante l'intera prova sono da qualche parte nelle vicinanze, suonano Čajkovskij e Chopin .. Quando si stancano e le note iniziano a cadere dalle loro mani, il regista tira fuori un grammofono da sotto la sedia, non esce di casa, gira la manopola in senso antiorario: ventisette, ventotto. Non c'è elettricità, la sala non viene riscaldata già da una settimana e la musica non si ferma.. La musica spiana un'unica direzione nella gente pensante, e se non berlinese, allora sicuramente l'Ensemble rimane dietro a questi incontri. Un metodo che ha i suoi disperati, nella gioia del suono, adepti..
Dodici: telegramma Fulmine! All'inizio del millennio, Butusov va a Mosca, su invito di Konstantin Raikin - Grande riverenza, lettura di nuove forme, leggera isteria, pensieri sulla sua città natale e tre commedie in tasca ..
Raikin è seduto in pantaloni scozzesi e con una farfalla sulla spalla. Nell'ufficio del Satyricon:
Raikin: Yuri Nikolayevich, cosa vuoi mettere?
Butusov: "Quarantunesimo" Lavrenyov..
Raikin: Quante persone?
Butusov: Quarantatré.
Raikin: Perché non quarantadue?
Butusov: Poi "Drums in the Night" di Brecht ..
Raikin: Ci vorranno quindici anni, mi sento così.
Butusov: Macbeth.
Raikin: Cosa?
Butusov: Macbeth.
Raikin: E perché pronunci la lettera - T - in modo così strano, come se ce ne fossero due alla fine?
Butusov: Perché ce ne sono due alla fine.
Raikin: Poi hanno deciso di farlo .. (Silenziosamente si stringono la mano. Suona 4 "33"")
Butusov: (già in piedi sulla porta, già in piedi) Solo una domanda, Konstantin Arkadyevich .. Che tipo di filobus va dal teatro alla metropolitana qui?
Raikin: (dopo una pausa) E con cosa sei venuto qui?
Butusov: E sono venuto qui a piedi.
Raikin: Da Pietroburgo...?
A questo punto cala il sipario sulla storia. La farfalla vola fuori dalla finestra. La gente tace.
Il silenzio è rotto da un altro grido dal palco nella sala: Friedrichstraße !! Balli per la festa raccolta dalla guerra. Ecco un elenco dei loro membri:
Marie - Capacità naturale di "farsa" - l'abito si siede su di lei con una crenolina versata - puoi confonderlo dal mezzanino - un dono aspro per trovare l'ironia su te stesso nel tempo - Marie balla con i tacchi come nei dipinti di Lautrec, sente una donna come una donna - ritratto sottotraccia, lasciando dietro le scogliere della tela.
Laar è il mio fauno pomeridiano. Dà al bar "Piccadilly" uno chic speciale con la sua corona di spine - guardando questo imperturbabile calpestio di pelle nuda, con nastri sulla mano destra, e anche sulla sinistra - capisci che qualsiasi Cena, se lo desideri, puoi continuare - Ci sarebbe solo pervitin e un po' d'amore oltre la periferia. Questo ragazzo darà ancora la sua luce ..
Manke è il folletto più gentile in questo mondo sotterraneo, si rifiuta persino di ruggire contro i suoi vicini. Tuttavia, quando arriva il momento di passare ai ritmi, si accende lo spietato Firestarter, l'aspro dominante della pista da ballo, e qui non vorrei farmi prendere dallo scarico chiude, e lei si alza - un piccolo cigno sul ponte anteriore. Si sente il rumore delle asce, le vele vengono sferzate, lei - la figura del galeone di questo veliero - riceve le prime ondate di meraviglioso ozio.
Babush - in lui la solitudine diventa una forma di esistenza umana. Un eroe senza fondo con un fiore all'occhiello e un bastone nella manica: vuole stare con tutti, ma oggi la giornata si è rivelata nuvolosa. Si sentono spari per le strade: questa è la nuova giovinezza di una donna stanca. Salta in piedi e corre a capofitto verso le persone, con uno striscione che gli fruscia tra i palmi - per dire loro qualcosa di importante. E cosa? Sta cercando una risposta dal regista, ma lui tace. Ha tanto bisogno delle sue parole, ma lui tace.. Una mangiatoia con un bambino sta navigando dalla riva - supera te stesso, Figlio dell'uomo - Questa è la sua crudeltà e amore dell'Antico Testamento per questa attrice.
Friedrich Murk è una persona molto pericolosa, devo dire .. Breter e un gran lavoratore. Può scendere in sala sulle dita di due, se la festa ne ha bisogno. Non escludo che indossi un picchio in seno .. Uscendo dal palco, mentre guarda nella scatola - come nell'anima: mi siedo in alto, avvolgo la pista da sci lontano. E Dodici per lui: pesa un arco in un cappello a cilindro. Queste persone sentono sorprendentemente il dialogo, essendo sull'orlo del sacrilegio, ma allo stesso tempo non permettendolo mai. Mr. Murk - Estremamente vicino nello spirito ai principi di Unpunished Anarchy, davanti ai quali si sono messi gli Wanderers. Generoso per pause spirituali, ove necessario - moderatamente sentimentale. Per festeggiare invita tutti a fare una passeggiata notturna all'osteria di Berlino, in occasione del suo fidanzamento, ea chi ha le gambe strappate da una granata, le consegnerà in carrozzina. L'abilità per il cinismo della fase finale per conto del personaggio, che non passa mai nella proprietà personale dell'anima dell'attore. I bambini adorano queste persone per il coraggio del loro cuore, e persino vari animali della foresta portano loro funghi e ogni sorta di bacche sulle corna.
Amalia Balike è una treccia bionda, se è in ginocchio. Un corsaro travestito da ragazza - sarebbe schizzato da un bicchiere in faccia, ma era tutto vuoto - non avrebbe funzionato. Non c'è vino, ma ci sono rimpianti per gli anni passati dell'anziana Frau in se stessa: le scoperte in questo personaggio, con il giusto flusso, faranno ancora riflettere molto questa coraggiosa madre. Lei stessa non ha combattuto, ma il suo cuore è fatto a pezzi! Ora nelle sue mani - musica casuale. Il blues della chitarra inizia a risuonare in cucina, tutti si siedono su profonde poltrone, su un piatto d'argento ci sono nove ruote con su entrambe la scritta Pacific. Hanno allungato le mani verso la maiolica, hanno respirato profondamente e - ora inizia a imbrattare negli angoli .. Tutto diventa incredibilmente chiaro e, come se lo sapessi già da sempre - lampadine, barche, deja vu cadono dal cielo - quando la morte arriva, sarà la più bella, perché - per la prima volta. E mentre i Luminari non hanno perso la loro massima tensione, toccando appena il suolo, la mamma sarà accanto alla musica.
Karl Balike è l'uomo più intelligente dell'età della pietra. Radersi per niente al buio, il gigante di chi cade sotto il braccio. Con un artista del genere, è bello celebrare gli anniversari da qualche parte vicino a Ryazan: è in qualche modo più calmo, o qualcosa del genere, della tua giornata di domani. Fiume cupo, carattere da rapina - Ciao, Xenia! Dov'è la falena autunnale!? Le guardie posteriori e posteriori sono ricoperte da una pelliccia da guardia forestale .. In un abito rosso di olivello spinoso da donna, è una seria minaccia politica per qualsiasi sistema statale e trattarle come un avversario del Likhodey .. Come si dice nel dossier di un tedesco - un carattere persistente. In pratica..
Andreas Kragler - per trovare un equivalente descrittivo decente di questo attore - passiamo alla cosmologia. Esistono le cosiddette "nane bianche". Sono stelle evolute che hanno perso le proprie fonti di energia termonucleare. La massa della "nana bianca" è uguale alla massa del sole, ma le dimensioni sono solo un centesimo del suo raggio. Con una tale densità della sostanza dell'attore, i gusci elettronici degli atomi iniziano a collassare. Questo è esattamente ciò che accade a Kragler. Quando va in guerra, è il sole. Tutti dicono che è bello come un dio. Quando torna è un "nano bianco", il suo splendore è ormai paragonabile alle increspature di un ricevitore televisivo non regolato. Un percorso che richiede costi enormi e la capacità di sentire il vicino.
Nota Bene: l'estate scorsa, nel monastero di Kirillo-Belozersky, è stato girato un film in cui Tribuntsev interpretava il santo sciocco, costantemente tentato dai Bes. Durante una pausa tecnica, un conte si è concesso una dichiarazione chiaramente poco lusinghiera riguardo al lavoro di Butusov, alla presenza di Timofey Vladimirovich .. È iniziata un'immediata metamorfosi dell'atteggiamento nei confronti della personalità. Tribuntsev iniziò a respirare frequentemente, iniziò a camminare a passi veloci - i suoi occhi, già gli occhi di una persona irrequieta, erano pieni di giusta rabbia - la verticale divampò nel suo volume cosciente. Hanno cercato di calmarlo, ma è scappato dalla roulotte, ha sradicato gli alberi dell'Oblast di Vologda, li ha lanciati verso l'autore del reato.. C'era qualcosa di epico in questo, una sorta di esametro di pensiero e azione..
- Sì, questo conte capisce di chi sta parlando? Sa che tipo di uomo è? Dove saremmo tutti se non fosse per il suo Teatro!
Il conte è stato salvato solo da un naturale senso di vivacità: si è nascosto sotto un intoppo e non è uscito da lì fino alla fine della giornata di riprese. Quando una persona difende un'altra persona con un tale muro, nessun muro nei film ha paura.
Anna Balike - beh, cosa c'è, signori, ussari, dite voi .. Dama nuda !! Sì, non c'era - una ragazza del fuoco, e non si sa ancora chi trascinerà chi al mattino con un tiro in cattività. Ho molto carattere in lei, secondo Domostroy non sopravviverai con questo, ma questo è l'interesse di comunicare con una donna simile. (L'estate scorsa, il principe K. ha venduto la sua villa su Ordynka, ha comprato sale con tutti i soldi, tonnellate di sterline - ha coperto l'anello del viale con quel sale, e su una troika, con un fischio, ha fatto rotolare Anna Balike intorno a Mosca, come in la neve di luglio). Oh, sei carina, ragazza - AU .. ti sto urlando contro, nel mezzo della foresta dipinta! Sì, ragazza, dove sono i tuoi nomi di lettere .. E lei stessa trascina l'intera esibizione di due bambini - uno in un marinaio con un pince-nez, l'altro con un tridente su una corda - ciao a voi, ragazzi eroi! La tua Anna sa amare oggi, e questo "oggi" è sempre durato. La comunicazione di questa attrice con il regista - c'è un indubbio "Saigon" dell'anima - un incontro di due artisti che ha influenzato il corso della vita di entrambi.
Quando lo spettacolo sarà finito e arriveranno gli inchini, Dodici salterà sul palco dal palco del regista. Lancerà fiori di cotone ad Anna, gridandole in tedesco:
- Anna, Ich liebe dich!! Sein meine Braut Anna!!
E lei a lui, abbracciando due ragazzi:
- Ma ho dei bambini! Andrea e Federico!
E le disse, gettando il cappello a cilindro nella sala:
- Anya, tutta la Russia è nostra figlia!
Poi qualcuno accende la macchina del fumo, la vecchia crolla dal gradino in deliquio sul cavaliere dragone, il signore con un monocolo rotto nell'occhio comincia a gridare - Tutto - al bazar slavo !! Tutti - al Bazar!! Qui il filo dei ricordi si sfalda, come un sogno mattutino dimenticato davanti a una tazza di tè..
Tre sono in piedi su Tverskoy Boulevard. Si accendono da uno, tacciono per un minuto ..
Alice: I tuoi messaggi, Dodici, rischiano di non essere ascoltati. Sei troppo non lineare nella tua narrazione e nella scelta delle parole adiacenti l'una all'altra. Abbiamo iniziato con una fiaba e alla fine siamo passati a una commedia, senza una ragione oggettiva.
Dodici: Vedi, Alisa Georgievna, preferisco stare da solo, ma con me stesso, che in compagnia, ma già senza me stesso dietro la mia anima. Senti suonare il campanello? Questo Natale è arrivato..

Alexei Rakhmanov non ha deciso immediatamente di dedicare la sua vita all'arte teatrale: dopo aver ricevuto un certificato scolastico, è entrato alla Bauman Moscow State Technical University. Tuttavia, due anni dopo ha deciso di prendere i documenti e nel 1999 è diventato uno studente di GITIS, dove M. Zakharov era il suo insegnante. Nel 2003, Rakhmanov è finito alla Moscow Art Theatre School nel corso di R. Kozak e D. Brusnikin. I lavori di diploma dell'artista sono stati i ruoli di Bugrov in Platonov, Torlak a gennaio, Apollo in Notes from the Underground e Organ Grinder di The Mandate. Un anno dopo aver ricevuto il diploma, l'artista è stato accettato nella compagnia.

Alexei Igorevich ha iniziato la sua carriera artistica come Anton de Il fiore scarlatto, Oreste de La grande magia, Dobchinsky de L'ispettore generale, il cannibale della fiaba Il gatto con gli stivali. Ora è impegnato in produzioni di repertorio come "Treasure Island", dove interpreta Crooked Morgan e Billy Bones - il ruolo di Antonio, "Three Ivans" - Miller, "Office" - Kruse.

Il primo lavoro cinematografico è stato il ruolo di Misha in uno degli episodi del detective Law and Order, girato nel 2007. Successivamente, ha interpretato un assistente investigatore nella serie TV I Am a Bodyguard, Young in The Bus, Gichko in the Blocking Distacco, Sanya in "Tender Meetings", Kostya in "Stagisti", Kesha nel "Gruppo della felicità", ecc.

L'artista ha immediatamente mostrato il suo talento e ha interpretato più di due dozzine di ruoli su questo palco. Questo è Gavrilo in The Dowry, Il gatto con gli stivali dalla fiaba omonima, Charles Bovary dalla commedia Madame Bovary, Aubin da The Ladies 'Tailor, Mario da Nights of Cabiria, Tebaldo da Romeo e Giulietta, Bobchinsky e Derzhimorda da "Ispettore", Vescovo di "Jeanne d'Arc", ecc.

Ora i fan di Alexander Valerievich possono vederlo in spettacoli come dove interpreta Friedrich, "Hedda Gabler" - il ruolo di Eilert, - Metcalf, "Treasure Island" - Billy Bones, "O. Henry's Christmas" - Berman, - Kuvykin. Nella produzione di "Tre Ivan" Matrosov interpreta il ruolo di Babadur, e in "Le nozze di Figaro" - Basil.

L'artista combina con successo il lavoro sul palcoscenico drammatico con le riprese. Ad oggi, la sua filmografia comprende più di trentasei film e serie TV. Nel 2004, Matrosov ha recitato nel film poliziesco MUR is MUR. Successivamente, ha interpretato Lepa in Liquidation, il gentiluomo in The Most Beautiful, Mishan in Law and Order, Lekha in Turkish March, Uramanov nel film d'azione Paid for Death, Andron in Atlantis e altri personaggi del film.

Qui, i suoi primi ruoli sono stati Dzaira in The Great Magic, Maria nella commedia Borrow the Tenor!, Dada in The Locust e Priscilla in The Black Prince. Ora su questo palco Voronkova interpreta Babush in, Alla Vasilyevna nella produzione, Dorina in, Baba Yaga in Three Ivans e Charlotte Ivanovna in e Madam Young nello spettacolo.

Il talento di Vera Alexandrovna ha ricevuto il premio cinematografico Golden Aries e un premio al Baltic Pearl-98 nella nomination al debutto in Lettonia.

Voronkova ha più di trenta film sul suo conto, di cui i ruoli principali sono Natasha nel film "The Right to Defense", Mother nel melodramma "Contact", Nina nel poliziesco "I'm a Detective", Alexandra in il melodramma "Without Men", Inga in "Premonition", Daria nella commedia "It Doesn't Happen", ecc.

Il talento poliedrico di Anastasia le dà l'opportunità di non limitarsi a un ruolo. Nella popolare commedia La signora delle camelie, la brillante attrice ha brillato nel ruolo di Blanche, in L'ispettore del governo ha interpretato perfettamente Marya Antonovna, in La locusta è apparsa nell'immagine di Alegra. Nella produzione di Treasure Island, l'attrice ha interpretato il ruolo di Bloody Mary.

Nelle produzioni incluse nell'attuale repertorio della squadra, Anastasia interpreta meravigliosamente Manke dalla commedia e Kikimora dalla fiaba "The Scarlet Flower", Sorel Bliss da e Yulinka da. I fan possono vedere Anastasia Lebedeva nelle immagini di Madame Sofroni e Sue in e Inga in, è anche impegnata in altre esibizioni.

L'attrice si è cimentata per la prima volta sul set del melodramma "Happiness by Prescription", interpretando il ruolo di Rose. In totale, oggi ci sono nove progetti nella filmografia di Anastasia Lebedeva.

Nel suo quarto anno, è stata coinvolta nello spettacolo "Il principe nero", dove ha incontrato A. Feklistov - un mese di prove con lui è diventato per lei equivalente a un anno a teatro.

Questo è stato seguito dal lavoro con e Alla Sigalova, nonché dalla partecipazione a produzioni e altri.

La città natale di Alexander Dmitriev è Dubna. Durante i suoi anni scolastici, ha frequentato ed è stato membro dello studio teatrale Ecopolis, e quando è sorta la questione della scelta di una professione, è entrato alla Moscow Art Theatre School-Studio. Le opere di laurea di questo artista erano Khlestakov in The Inspector General, Baron nella commedia At the Bottom. Ha anche preso parte alla produzione plastica di "MP3 Ravel", messa in scena sul materiale musicale "Bolero".