Riassunto della biografia di Edward Manet. I dipinti più famosi di Manet

Chiunque inizi a conoscere il mondo dell'arte, prima o poi, sperimenta una dissonanza cognitiva sull'incidente fonetico di due artisti francesi. Dire che questi maestri sono spesso confusi è non dire nulla, semplicemente non possono essere distinti e molte persone pensano che questa sia generalmente una persona. Queste persone si possono capire, perché Monet e Manet vivevano nello stesso periodo, erano nati nella stessa città ed erano anche amici.

Di chi parlare per primo? La storia della loro fama è così satura di fonetica, quindi devi andare in ordine alfabetico. La differenza nei loro cognomi è solo una lettera, la seconda di fila, la lettera "A" è la prima, quindi è giusto iniziare con Manet. Man mano che conosci questi artisti, ti renderai conto che sono personalità molto diverse e completamente individuali. È difficile dire quale contributo alla pittura sia stato più significativo, ma ora Claude Monet è un artista più popolare e riconoscibile del suo amico. Vale la pena notare che non appena Monet arrivò a Parigi da Le Havre, cercò incontri e conoscenze con Manet, Renoir, Basil e altri già eminenti impressionisti dell'epoca.

Edward Manet

1832-1883 (51 anni)

Edouard Manet, autoritratto.

Nato in una famiglia decente, suo padre ricopriva un alto rango nel Ministero della Giustizia e sua madre era figlia di un diplomatico e console francese. Dopo la scuola voleva diventare marinaio, ma gli esami erano troppo difficili per lui. Dopo aver fallito i test, non si disperò e continuò i viaggi di addestramento presso la scuola navale. Ma anche allora dubitava fortemente di aver bisogno del mare, era sempre più attratto dai colori e dalla tela. Naturalmente i suoi genitori erano contrari, ma suo padre gli diede la possibilità di far esercitarsi a disegnare Manet durante il suo viaggio di studio. All'arrivo a Parigi, Edward mostrò a suo padre il suo lavoro e, sorprendentemente, i loro parenti li accolsero molto calorosamente. Entrò così nella scuola di belle arti, poi ci furono botteghe di vari artisti, insomma completò gli studi esattamente un decennio dopo, all'età di ventisette anni.

Édouard Manet, "In barca"

A causa del fatto che questo materiale non è biografico, è necessario passare al suo stile di disegno. Edward si distingue per il fatto che ha dipinto dipinti più realistici, con contorni e colori corretti. Amava ritrarre le persone ed era bravo a farlo, a differenza della sua controparte. Manet era un membro del gruppo Batignolles, comprendeva molti artisti dell'epoca, per lo più artisti impressionisti. Degas, Renoir, Monet, Pissarro: tutti erano in questo gruppo, rispettavano e facevano i conti con l'opinione di Edward. Ma il vero riconoscimento arrivò molti anni dopo, quando l'artista era già malato terminale. Essendo praticamente incatenato a una sedia, dipinse un quadro "Bar delle Folies Bergère", dopo di che la sua abilità fu ufficialmente riconosciuta al Salon del 1882. Un anno dopo, la sua gamba fu amputata e pochi giorni dopo morì in agonia per il dolore.

"Bar delle Folies Bergère"

Claude Monet (Oscar Claude Monet)

1840 - 1926 (86 anni)

Claude Monet, autoritratto.

Nato in una famiglia di droghieri, suo padre sognava che Claude avrebbe continuato la sua attività e voleva trasferirgli il suo negozio di alimentari. Un soldo per la vita della sua famiglia non è stato facile, e Monet nota la sua giovinezza quasi vagabonda e molto difficile. Era un ragazzo molto amante della libertà, amava la natura e spesso scappava al mare. Se appariva a scuola in classe, allora dipingeva di più quaderni, invece di prendere appunti. All'età di 15 anni era già conosciuto in tutto il quartiere, tutti lo conoscevano come un giovane fumettista e un ragazzo spiritoso. Ha ricevuto molti ordini, ha dovuto prendere una decisione volitiva, ha messo un prezzo molto impressionante per il suo lavoro, questo gli ha dato una certa scandalosità. Ma si prevede che si sia presto stancato dei cartoni animati e abbia iniziato a disegnare ciò che ama davvero: la natura in tutto il suo splendore. Ben presto tutta la Francia riconobbe il suo lavoro, differiva dagli artisti in quanto la sua scarsa vista gli permetteva di dipingere quadri con colori di colori completamente inimmaginabili. Passò pochissimo tempo prima che tutta l'Europa culturale si interessasse a lui. Monet si è svolto come artista a pieno titolo proprio come paesaggista, che, grazie al suo difetto e alla sua malattia (cataratta), ha aperto un nuovo genere di pittura. Se avesse avuto una visione al cento per cento, non avrebbe mai creato i suoi capolavori, il genere di cui i giornalisti chiamavano "impressionismo".

Claude Monet, Antibes, Effetto pomeriggio

Fama e riconoscimenti gli permisero di trasferirsi nella cittadina di Giverny, dove creò i suoi leggendari giardini che fiorivano tutto l'anno. Lo ha fatto apposta, il motivo è subito chiaro, in modo che ci sia qualcosa da disegnare e cosa guardare, indipendentemente dalla stagione. Ora questo posto è un museo a cielo aperto e un sito culturale iconico in Francia. Inoltre, puoi leggere dei giardini di Giverny nel materiale.

Cosa li unisce?

Gruppo Batignolles al gran completo. Manet (con bastone e cappello) e Monet (con pipa) analizzano il quadro incompiuto.

• Somiglianza di cognomi;
• Cittadinanza;
• La città in cui sono nati;
• Facevano parte del gruppo dei Batignolles;
• Il genere di pittura in cui hanno lavorato;
• Fondatori dell'Impressionismo;
• Entrambi i geni riconosciuti del loro tempo.

Édouard Manet 1832-1883

Pittore francese, uno dei fondatori dell'impressionismo. Biografia e immagini.

Il giudice del dipartimento della Senna, Auguste Manet, non pensava e non immaginava che il suo primogenito, orgoglio di suo padre, Edward non avrebbe affatto voluto continuare l'attività di famiglia, preferendo la dubbia attività di artista con prospettive incerte per una professione rispettata. Ma è Edouard Manet che sarà destinato a diventare uno dei fondatori dell'impressionismo, a creare una scala di valori estetici completamente nuova, cambiando così il mondo delle belle arti.

Contro la famiglia verso la bellezza

Il ruolo decisivo nel destino di Edouard Manet è stato svolto da suo zio Fournier: è stato lui a sostenere il giovane che ha studiato stupidamente nelle migliori istituzioni di Parigi, ma è rinato e prosperato quando si trattava di arte. Zio e nipote hanno trascorso molto tempo nelle sale del Louvre, conoscendo il lavoro di eccezionali predecessori. Fu Fournier, chiudendo un occhio sulle proteste di suo padre, che iniziò a pagare le lezioni di pittura di Edward.

I litigi con il padre si sono conclusi con un compromesso: a Manet è stato chiesto di scegliere qualsiasi professione, ad eccezione del campo artistico. Il giovane ha scelto il business del mare. Il severo Auguste difficilmente immaginava che questa scelta avrebbe spinto suo figlio ancora di più tra le braccia dell'arte: la prima e unica crociera lo portò a un solo pensiero: sarei stato un artista, punto.

Manet iniziò a studiare pittura nel 1850. Già all'inizio si faceva sentire il talentuoso e ribelle dentro del giovane. Le lezioni del famoso pittore accademico Tom Couture non hanno portato soddisfazione creativa, e Manet ha compreso molto se stesso, viaggiando per l'Europa e copiando le opere di importanti maestri. I primi lavori delineano le prime innovazioni, principalmente legate al contorno. Nelle opere "The Boy with Cherries" e "Absinthe Drinker" si può vedere con quanta destrezza Manet improvvisa con la linea di contorno, evidenziandola deliberatamente o "fondendola" completamente con lo sfondo.

I primi successi di Manet furono associati ai dipinti "Ritratto di genitori", dove l'autore mostrava un gioco di luci e ombre in filigrana, e "Guitarrero", un dipinto vivace ed energico, scritto sotto l'influenza di un concerto del chitarrista Huerta. Entrambe le opere furono accettate al Salon.

Nel 1862, Manet, sotto l'influenza della filosofia di Baudelaire, crea la sua prima opera importante, Musica alle Tuileries, il cui scopo era un tentativo di utilizzare i mezzi espressivi delle belle arti per dare vita all'arte della musica - una specie di colori sonori.

Nello stesso anno, l'autore ama dipingere ritratti, stabilendo una nuova regola: dipingere un modello in una sola sessione. Manet credeva che solo un lavoro così veloce gli avrebbe permesso di catturare il momento, mostrando la cosa più importante. I ritratti di Manet sono stati accolti dal pubblico con grande entusiasmo.

Autore scandaloso con una grande eredità

In tutto il lavoro di Manet, i dipinti che un tempo erano severamente criticati si distinguono: la loro trama e incarnazione erano così franche, tuttavia, è proprio quest'opera, incomprensibile per i contemporanei, che oggi è considerata un vero capolavoro che ha introdotto una nuova parola nell'arte mondiale . Questi dipinti includono "Colazione sull'erba", dove imponenti gentiluomini sono in compagnia di fanciulle nude, "Olympia", la cui franchezza ha irritato così tanto il pubblico che gli organizzatori della mostra hanno dovuto appendere il quadro il più in alto possibile, temendo che sarebbe stato trafitto dall'indignazione con un bastone o un ombrello. Fu un periodo difficile per il pittore, ridicolizzato, decise di partire per la Spagna, dove furono realizzate le meravigliose “Corrida a Madrid”, “Flautista”.

Ma i tempi sono cambiati e l'intellighenzia creativa ha cominciato a raccogliersi attorno a un artista audace con un modo di scrivere insolito, cercando di rovesciare i vecchi principi, ampliando così la portata dell'arte artistica. Morisot, Degas, Monet, Renoir, Degas, Basile, Cézanne, Pissarro, Zola e molti altri scrittori formano attorno a Manet la “Scuola Batignolles”, scegliendo come luogo di incontro e confronto il caffè Guerbois, dove questa singolare compagnia si chiamava semplicemente “La banda di Manet”.

Dopo che il Salon rifiuta sempre più di accettare i dipinti di Manet e dei suoi simili anche solo a titolo oneroso, l'artista decide di costruire il proprio padiglione. La mostra personale non ha portato all'autore il successo atteso, ma non lo ha spezzato affatto - dopo il fallimento, crea i dipinti più luminosi "Balcone", "L'esecuzione dell'imperatore Massimiliano", "Colazione in studio".

Ispiratore dell'impressionismo e degli impressionisti.

Per 10 anni, dal 1870 al 1880. Manet era considerato l'ispiratore degli impressionisti, sebbene l'opera dello stesso Manet fosse molto più ampia e sfaccettata. Nel 1872 l'artista raggiunse finalmente il successo: il suo dipinto "Boccale di birra" non fu solo accolto con ammirazione dal pubblico e lodato dalla critica, ma anche riprodotto su riproduzioni, che furono rapidamente esaurite.

Il 1874 è segnato da una curiosa unione: Monet e Manet si recano ad Argenteuil in estate per cercare nuovi soggetti e sperimentare la tecnica. Qui sono stati creati "Claude Monet in barca", "Argenteuil", "Riva della Senna vicino ad Argenteuil", "In barca". Quando i dipinti colorati furono accettati dal Salon, Manet sentì di nuovo l'asprezza del ridicolo: l'opera fu rimproverata per la luminosità e l'incertezza della trama. E ancora, Manet scappa dalle lingue malvagie e dal ridicolo, questa volta a Venezia, che ha anche ispirato l'artista a una serie di meravigliose opere poetiche.

Negli ultimi anni della sua vita, Manet ha lavorato sodo, superando il malessere: l'atassia lo ha distrutto dall'interno, portando a movimenti scoordinati e morte cerebrale. Ma anche in questo periodo Manet non si scoraggia, il suo mestiere lo salva. Il dipinto più significativo di questo periodo è "Il bar delle Folies-Berjart".

L'ottimismo non abbandonò mai Manet: non poteva più andare dagli amici - ma li riceveva nel suo studio, le tele di grandi dimensioni erano difficili da trovare - si mise a lavorare sulle miniature, convincendosi costantemente che la sua salute fosse normale.

Nel 1883 Manet morì, ma le sue meravigliose opere rimasero, come riflesso di un mondo interiore profondo e vibrante, e la sua biografia può essere giustamente considerata un esempio di servizio disinteressato all'arte, fede nelle proprie forze e tremendo coraggio con cui il l'autore ha incontrato tutti gli attacchi critici e la malattia mortale.

Edoardo Manè. Bar delle Folies Bergère (dettaglio). 1882 Courtauld Institute of Art, Londra.

Edouard Manet (1832-1883) sognava di intraprendere una carriera di successo come pittore. Volevo onore e riconoscimento. Ma i suoi piani erano in contrasto con il suo scopo. Era un uomo del sangue di Colombo. Rivoluzionario. Anche se non avevo intenzione di esserlo.

Di buon carattere. Con un grande senso dell'umorismo. Amante delle chiacchiere secolari e dei flirt con le signore del demimonde. Nato in una famiglia rispettabile. Si aspettava un destino molto diverso.

Ma non poteva aiutare i suoi occhi. Hanno visto ostinatamente a modo loro. Il risultato è una raffica di critiche e un mare di ridicolo. Etichetta ribelle. Che temeva come il fuoco.

Perché alcuni lo consideravano un novellino che disegnava sciocchezze? Altri, al contrario, lo vedevano come un grande riformatore? Perché ricordiamo ancora Edouard Manet? La sua famosa "Colazione sull'erba". La sua scandalosa Olimpia. Il misterioso “Bar delle Folies Bergère”?

1. Colazione sull'erba. 1863

Edoardo Manè. Colazione sull'erba. 1863

Manet si ispirò volentieri agli antichi maestri. Il "Concerto campestre" di Giorgione gli ha dato l'idea per il dipinto "Colazione sull'erba". Ha preso in prestito le pose degli eroi dall'acquaforte di Raimondi "Il giudizio di Paride" (ricavata da un dipinto perduto).

A sinistra: Giorgione. Concerto del villaggio. 1506-1512 . A destra: Marcantonio Raimondi. Incisione "Il Giudizio di Paride". 1513-1515 Museo Metropolitano, New York

Davanti a noi ci sono due giovani borghesi. Stanno parlando di qualcosa. Non guardano nemmeno la donna nuda accanto a loro. I suoi vestiti vengono gettati nelle vicinanze. Guarda con sicurezza lo spettatore.

Il pubblico è rimasto scioccato. La gente è venuta alla mostra a frotte. Ma non per ammirare il lavoro. E criticare.

Le donne nude erano dipinte anche prima di Manet. E al tempo di Manet. Ma queste erano donne irreali. Dee. Odalische semi-fate orientali.

"Nella colazione sull'erba" il pubblico non ha visto creature divine. Ma persone vere. È così che passano il loro tempo. Famiglie a casa. E i picnic - con le cortigiane.

Il pubblico non era pronto per questo. Che la sua vita intima sarà esposta.

Un altro punto interessante. Guarda la donna sullo sfondo. Se lo sposti mentalmente in avanti, sarà sotto i 3 metri.

Ma questo "errore" non è dovuto all'incapacità dell'artista, come credevano i critici. Le stesse distorsioni coscienti una volta andarono e.

Ricordalo? La figura di Cristo è più grande di tutte le altre. In posizione seduta, è all'altezza di quelli in piedi.

Leonardo Da Vinci. L'ultima Cena. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano

Dopo Leonardo, nessuno si è concesso trucchi così astuti. Manet è stato il primo ad osare. Per lui era importante trasmettere un certo effetto. Anche a costo di una prospettiva distorta.

2. Olimpia. 1863

Edoardo Manè. Olimpia. 1863, Parigi.

Davanti a noi c'è una cortigiana. Guarda audacemente lo spettatore. E una cameriera nera porta dei fiori da un cliente soddisfatto.

Manet si rivolge nuovamente ai vecchi maestri. Questa volta, la sua ispirazione è Tiziano e la sua. Solo al posto di un cane, l'artista raffigura un gatto nero.

. 1538 Galleria degli Uffizi, Firenze.

Manet decide di mostrare al pubblico "Olympia" due anni dopo la sua creazione. Uno scandalo è scoppiato più che mai.

L'artista è accusato di "un'incomprensibile tendenza alla volgarità". I giornali hanno consigliato alle donne incinte di astenersi dal vedere l'immagine. Per non provare un'eccitazione eccessiva. Dopo tutto, non vedrebbero un dipinto decente, ma una “carta da gioco”. Piuttosto, "odalisca dal ventre giallo". E persino un "gorilla femmina".

C'erano molte cortigiane a Parigi. Ma i cittadini rispettabili preferivano non discutere della loro esistenza. E qui ficcano letteralmente il naso nel lato vizioso della vita. Dopotutto, molti uomini hanno usato i loro servizi.

Il pubblico non ha accettato non solo la trama. Ma non ho capito l'innovazione nella tecnologia. Manet non ha seguito il percorso tradizionale. E scrivi il corpo con l'aiuto di morbide transizioni dalla luce all'ombra. Vide che il corpo ben illuminato era di colore uniforme. Cosa lo rende piatto. Ma questo lo rende più realistico.

Una signora così vera e viziosa guardava tutti con troppa aria di sfida. Le persone non erano pronte per la verità della vita. Da qui il rifiuto e il ridicolo.

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3. Balcone. 1868

Edoardo Manè. Balcone. 1868

Edward ha continuato a sperimentare con l'illuminazione brillante. Ma ora era interessato al contrasto tra luce intensa e oscurità. La scena sul balcone era la migliore per questo. Figure luminose all'esterno e un interno molto buio all'interno.

Il prototipo sarà opera di "Machi sul balcone" di Goya.

Francesco Goia. Mahi sul balcone. 1805-1812 Museo Metropolitano, New York

In primo piano c'è l'artista. Era innamorata di Manet. E lui è dentro. Ma la decenza non permetteva loro di andare oltre il parlare di pittura.

L'immagine è stata rimproverata. Dopotutto, i volti delle ragazze francamente non vengono rintracciati. Chi non conosceva Manet era sicuro che l'artista non avesse esperienza.

Ma Manet ha optato intenzionalmente per una tale semplificazione. A malapena delineando i nasi delle ragazze. Ha notato che sotto il sole splendente non vediamo mezzitoni e ombre sui volti.

Questo è il paradosso della pittura di Manet. Volti e corpi piatti rendono la sua pittura più realistica. Nel dipinto "Balcone", questo effetto è enfatizzato da ringhiere luminose. Spingono visivamente le figure sullo sfondo. Dando all'immagine ancora più volume.

4. Argento. 1874

Edoardo Manè. Argenteuil. 1874 Museo delle Belle Arti, Tournai, Belgio. wikipedia.org

Nel 1874 Manet lavora spesso fianco a fianco con l'amico. Le loro dacie estive erano accanto, nella città di Argenteuil.

Non sorprende che nelle opere di quest'anno si senta la forte influenza di quella principale. Il dipinto “Argenteuil” lo conferma. Si scrive en plein air (all'aria aperta). Colori brillanti e succosi.

Davanti a noi c'è il cognato Manet e una donna sconosciuta. In una giornata di sole, si siedono sul molo. Sullo sfondo del fiume Senna. Manet era sicuro che un'immagine così innocente sarebbe stata accolta favorevolmente dal pubblico. Ma non c'era...

Un altro scandalo. Questa volta, i critici hanno rimproverato la combinazione di colori dell'artista. Dove ha preso Manet l'acqua indaco della Senna? Anche il Mar Mediterraneo non può vantarsi di un tale blu, erano indignati.

Mane era sbalordito. Non pensava di essere obbligato a dipingere l'acqua della tradizionale tonalità verdastra. Una consolazione: a una signora affascinante è piaciuta la foto. Che divenne la sua prossima amante. Ed era già abituato a fischiare.

5. Bar delle Folies Bergère. 1882

Edoardo Manè. Bar delle Folies Bergère. 1882 Courtauld Institute of Art, Londra.

Davanti a noi c'è un barista nel famoso cabaret di Parigi. I suoi occhi tristi guardano oltre lo spettatore. Sta pensando a qualcosa. Dietro di lei c'è uno specchio. In esso vediamo i visitatori del cabaret. Gambe di un acrobata performante. Riflette anche la barista stessa e il tavolo con le bottiglie.

Ma dai un'occhiata. La ragazza riflessa è diversa dalla ragazza reale. Anche le bottiglie si riflettono in modo diverso.

Cos'è questo? È possibile che Manet abbia deciso di unire gli eventi del presente e del passato in un'unica tela.

Prima di lui, solo Leonardo da Vinci lo faceva. Anche la sua "Ultima cena" raffigura due eventi contemporaneamente. Il momento in cui Cristo pronuncia le parole fatali "Uno di voi mi tradirà". E la comunione degli apostoli alla comunione.

Nel 2017, il gioco “Chi vuol essere milionario” poneva la domanda “Dove ha messo la firma e la data Manet sul dipinto “Bar alle Folies Bergère”? Sono state date quattro risposte: sulla tovaglia, sul braccialetto della barista, sulla bottiglia di vino e sul vaso.

Se non trovi la risposta alle riproduzioni, cercala nell'articolo

“Bar in the Folies Bergère” scriveva Manet già nello status di artista riconosciuto. Molti si sono resi conto che Manet ha influenzato radicalmente tutta la pittura occidentale. Nel 1882 ricevette l'Ordine della Legion d'Onore.

Ma dopo scriverà pochissime opere. La sua salute è rapidamente peggiorata. Morirà nel 1883. Non avendo il tempo di godere del riconoscimento universale, che tanto sognava.

Edward Manet in Russia

Molte delle opere di Manet sono conservate in . Il più famoso di loro è Zucchini.

Edoardo Manè. Zucchine. 1879

In contatto con

1832 - Il 23 gennaio è nato a Parigi. Padre Auguste Manet occupava una posizione elevata nel Ministero della Giustizia. Madre Eugene-Desire Fournier è la figlia del console francese a Göteborg. È interessante notare che il re Carlo XIII di Svezia era il padrino della madre di Edward Manet.
1839 - Manet studia nel collegio dell'abate di Pualu. Dal 1844 al 1848 studiò al Rollin College, non mostrò molto successo nei suoi studi. Edmond-Edouard Fournier - il fratello della madre di Edouard Manet, vista la vocazione artistica del nipote, lo spinge a studiare pittura.
1847 - bocciati gli esami di ammissione alla scuola nautica, per prepararsi ai ripetuti esami, intraprende un viaggio di addestramento a Le Havre e in Guadalupa. Di tutti i paesi che Manet ha visitato durante questo periodo, il Brasile è stato il più forte con lui. Dipinge attivamente paesaggi e membri dell'equipaggio del veliero.
1849 - ancora una volta fallisce gli esami alla scuola nautica e il padre, vedendo il successo del figlio nella pittura, concorda con la scelta di Edouard Manet di fare l'artista.
1850 - Edouard Manet entra nel laboratorio di Thomas Couture.
1853 - viaggi in Italia con visite obbligate a Venezia e Firenze in quel periodo, dove Manet studia le opere di artisti italiani. Quindi Manet finisce a Monaco, Dresda, Praga e Vienna, dove visita attivamente i musei e conosce le opere dei grandi maestri della pittura.
1856-1858 - visita quasi quotidianamente il Louvre, dove realizza copie di dipinti famosi. Édouard Manet e Albert de Bellaroi affittano una stanza in rue Lavoisier per un laboratorio. Nel 1858 Édouard Manet era già noto a Parigi come artista di buone prospettive.
1859 - Manet ritiene di poter già esporre le sue opere all'annuale Salone di Parigi. Presenta l'opera "The Absinthe Drinker", ma la giuria del Salon la respinge, solo Delacroix vota "Per", gli altri, compreso Tom Couture, votano "Contro".
1861 - Manet si trasferisce in un nuovo laboratorio nel quartiere Batigniol. Due opere di Manet sono accettate al Salon di Parigi: "Ritratto di genitori" e "Guitarero" (chitarrista spagnolo), quest'ultimo è stato addirittura premiato al Salon. Il riconoscimento del Salon porta fama e denaro a Manet, ma il riconoscimento più importante da parte di suo padre.
1862 - Salon rifiuta il lavoro proposto da Manet. Edouard Manet è d'accordo con Martinet su una mostra fuori dalla cornice del Salon, ma questa impresa non ha successo, solo recensioni negative.
1863 - Manet sposa una donna olandese, Suzanne Leenhoff.
1863-1864 - Edouard Manet espone i suoi dipinti al Salon ufficiale e al Salon de Les Misérables. "Breakfast on the Grass" ottiene pessime recensioni al Salon.
1865 - "Olympia" ripete il destino di "Colazione sull'erba", il Salon ufficiale è chiuso a Manet. La persecuzione costringe Manet a lasciare per un po' Parigi e l'artista si reca in Spagna, dove studia le opere di El Greco, Goya e Velasquez.
1866-1867 - Manet si avvicina agli artisti Claude Monet, Paul Cezanne e Edgar Degas. Successivamente, questo gruppo si chiamerà gli impressionisti, ma ora sono amici e persone che la pensano allo stesso modo. Durante l'Esposizione Universale del 1867, Manet presentò più di cinquanta delle sue opere nel proprio padiglione vicino al ponte dell'Alma.
1870 - l'assedio di Parigi, Manet, essendo repubblicano, partecipa alla difesa della città.
1874 - scrive attivamente con Claude Monet ad Argenteuil. La giuria del Salon respinge il dipinto "Ferrovia".
1875-1876 - Il Salon non accetta le sue opere "Un ballo in maschera all'Opera" e "Davanti a un bicchiere di birra".
1879 - la giuria è più favorevole e "In barca" e "In serra" sono ammessi al Salone. A settembre, Edouard Manet sperimenta il primo attacco acuto di atassia, una violazione della coordinazione dei movimenti.
1881 - Antonin Proust, nuovo Ministro della Cultura e amico d'infanzia di Édouard Manet, contribuisce all'assegnazione dell'artista dell'Ordine della Legion d'Onore.
1882 - Il dipinto di Manet "Bar alle Folies Bergère" riceve un riconoscimento al Salon di Parigi.
1883 - Il 19 aprile, la gamba di Edouard Manet viene amputata e 11 giorni dopo muore. Fu sepolto nel cimitero di Passy a Parigi.

Édouard Manet (1832-1883), pittore francese.

Nato il 23 gennaio 1832 nella famiglia di un funzionario parigino, vissuto principalmente a Parigi, morì qui il 30 aprile 1883.

Nel 1850-1856 ha studiato alla Scuola di Belle Arti con T. Couture, dove ha copiato le opere dei maestri del Rinascimento italiano e del XVII secolo. (Tiziano, D. Velasquez, F. Hale e altri), così come F. Goya ed E. Delacroix.

Nelle prime opere di Manet (fine anni '50 - primi anni '60 del XIX secolo), che costituiscono una galleria di tipi e personaggi umani, Manet cerca di coniugare la plausibilità con la romanticizzazione dell'aspetto esteriore del modello ("Absinthe Drinker", 1859; "Lola da Valencia, 1862).

Utilizzando motivi tradizionali, l'artista li riempie di nuove tecniche e tecniche. Tale è la composizione "Colazione sull'erba" (1863) - un tema ispirato al "Concerto campestre" di Giorgione. Olympia (anche 1863) è un esempio del ritratto di un parigino della metà del XIX secolo sotto le spoglie di un'eroina mitologica.

Dipinto di Manet negli anni '60. gradualmente si schiarisce, ma conserva, anzi esalta il contorno, i contrasti tra zone scure e zone chiare.

In questi anni Manet fa spesso riferimento a episodi della storia moderna. Questi sono "L'esecuzione dell'imperatore Massimiliano" (1867), "L'esecuzione dei comunardi" (1871). Ma prima di tutto, l'attenzione di Manet alla vita moderna si manifesta nelle scene, come strappate alla sua vita quotidiana ("Colazione in studio", "Balcone", entrambe del 1868), così come nei ritratti (ad esempio, E. Zola , 1868).

Nelle normali situazioni di vita, il pittore cerca bellezza e armonia.

Anticipando l'emergere dell'impressionismo con la sua arte, Manet dalla fine degli anni '60. si avvicina ai suoi maestri (E. Degas, C. Monet, O. Renoir) e dall'inizio degli anni '70. passa alla pittura en plein air.

Numerose opere, come "Argenteuil", "Monet e Madame Monet in barca" (entrambe del 1874), portano le caratteristiche di questo metodo. Nel trambusto della vita cittadina, Manet sceglie i momenti più caratteristici ("Ballo in maschera all'Opera", 1873; "Nana", 1877). Ma l'opera più significativa di Manet è considerata il "Bar Folies-Bergere" (1881-1882), dove, come Velázquez, Manet inizia un gioco con uno specchio nella composizione. Dietro la barista pensosa c'è un pasticcio spettrale riflesso nel vetro.

Negli anni '70. Manet lavora molto sui ritratti, dipinge nature morte e paesaggi, funge da disegnatore, maestro di litografia e incisione.