Storie evangeliche nella pittura russa. Storie evangeliche Polenova V.D.

1. Nel 1827, Ivanov dipinse per la Società per l'incoraggiamento degli artisti un dipinto basato sulla storia biblica "Giuseppe che interpreta i sogni del panettiere e del maggiordomo imprigionati con lui in prigione". Per lei, la Society for the Encouragement of Artists ha assegnato alla giovane pittrice una grande medaglia d'oro.
A metà degli anni '30. Ivanov si rivolse di nuovo a scene della Bibbia. Dipinse il dipinto "L'apparizione di Cristo a Maria Maddalena" (1834-36). Maria Maddalena è una peccatrice pentita nella tradizione cristiana, una fedele seguace di Gesù Cristo, la prima a vedere la sua risurrezione. Nella foto, la classica correttezza di posture e gesti si unisce all'illuminazione cristiana dei loro volti, un senso di miracolo. La figura di Maria Maddalena è particolarmente espressiva: si alza dalle ginocchia verso Cristo, tendendogli le mani. Cristo la ferma con un gesto. La sua immagine corrisponde ai canoni accademici della bellezza. Per questo lavoro, Ivanov ha ricevuto il titolo di accademico.
L'opera più grandiosa di Ivanov sulla storia del Vangelo "L'apparizione di Cristo al popolo" (1837-1857) La trama del dipinto è basata sulla leggenda della miracolosa venuta del Salvatore dal mondo.
2. Nel 1872 Ivan Nikolaevich Kramskoy dipinse il dipinto "Cristo nel deserto". Al centro dello sconfinato deserto roccioso, sotto un ampio cielo luminoso, siede Gesù Cristo, che risiede in un'intensa e dolente meditazione. Per molti contemporanei la tela veniva letta come un'allegoria comprensibile: l'immagine di Cristo era un simbolo di realizzazione morale, prontezza al sacrificio in nome delle persone. Kramskoy voleva interpretare un eroe che ha fatto una scelta difficile e ha previsto un tragico epilogo.
3. Nel 1863, in Italia, Nikolai Nikolaevich Ge dipinse il dipinto L'ultima cena. L'artista ha scelto una trama a cui si sono rivolti molti maestri del passato. Tuttavia, invece di un pasto durante il quale Gesù predice che uno dei dodici discepoli seduti accanto a lui lo tradirà, Ge ha raffigurato il momento della rottura di Giuda con Cristo. Gettandosi il mantello con un movimento brusco, Giuda lascia il Maestro. Il conflitto teso è enfatizzato da un'illuminazione dura. La lampada, in piedi sul pavimento, è oscurata dalla sagoma scura e sinistra di Giuda. Le figure degli apostoli sono illuminate dal basso e proiettano enormi ombre sulla parete; lo sconvolto Pietro si alzò, la sofferenza è scritta sul volto del giovane Giovanni, il Cristo sdraiato si accigliò. Questo lavoro è stato creato a fondo, sente la persuasività dei dettagli. L'immagine è stata accolta con entusiasmo in Russia.
Negli anni '90, Ge si rivolse nuovamente al tema gospel.
Nel dipinto "Cos'è la verità?" (1890) Il Cristo tormentato, in piedi con le mani legate davanti a Ponzio Pilato, il sovrano romano della Giudea, è cupo e concentrato. Disse solo in risposta: “Per questo sono nato e per questo sono venuto nel mondo, per rendere testimonianza alla verità”. Pilato ridacchia in risposta. Questo romano dalla figura potente e dai movimenti liberi è sicuro di sé, il suo gesto sembra beffardo. Il conflitto drammatico è espresso in modo chiaro, netto e psicologicamente convincente. Al centro del dipinto incompiuto "Golgota" (1893) c'è Cristo e 2 ladroni. Il Figlio di Dio chiuse gli occhi disperato e gettò indietro la testa. Alla sua sinistra c'è un criminale impenitente con le mani legate, gli occhi spalancati dall'orrore, la bocca semiaperta. A destra c'è un giovane rapinatore pentito, tristemente allontanato. Tutte le figure sulla tela sono immobili.

4. Vasily Dmitrievich Polenov ha concepito un ciclo della vita di Gesù Cristo e si è recato in Egitto, Siria e Palestina per dipingere il Figlio di Dio sullo sfondo dei luoghi in cui è nato e vissuto. Polenov mostrò schizzi portati dal viaggio, solari, di colore insolito, in una mostra itinerante nel 1885. E nel 1887 fu esposto il dipinto "Cristo e il peccatore".
La trama dell'opera è tratta dal Vangelo di Giovanni. Una donna colta in adulterio viene portata a Cristo e le viene chiesto se deve essere lapidata, come comandato da Mosè. Cristo rispose: "Chi è senza peccato, scagli prima la pietra contro di lei".
Cristo per l'artista è una vera persona storica. Non è evidenziato nell'immagine né compositivamente né a colori. Con un gruppo di discepoli, Cristo siede sotto un albero tentacolare. A loro si oppone una folla che ha sequestrato una donna. Tutto questo - persone, cipressi e colline che si estendono in lontananza - è inondato dal sole splendente dell'est.

11. Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo". L'idea per la composizione della grande opera "L'apparizione di Cristo al popolo" (1837-1857) nacque da Ivanov a metà degli anni '30. La trama dell'immagine si basa sulla leggenda evangelica sulla miracolosa venuta nel mondo del Messia (Salvatore). Inviando uno schizzo al padre a San Pietroburgo, l'artista lo ha accompagnato con una descrizione dettagliata, dalla quale si riconoscono gli eroi del quadro futuro: i discepoli che circondano Giovanni Battista e pronti a seguire Cristo; persone che escono dall'acqua in fretta per vedere il Messia; un giovane che è già stato battezzato e guarda Cristo; gruppo di leviti e farisei. Anche allora, Ivanov ha deciso di ritrarre Cristo a distanza dagli altri personaggi. «Gesù deve essere completamente solo», sottolinea.

L'artista ha lavorato molto su singole immagini, a volte dipingendole da diversi modelli. Così, ad esempio, nella persona di Ione il Battista si uniscono i tratti di un giovane e di una donna. Creando l'immagine di Gesù Cristo, ha abbozzato le teste di statue antiche accanto ai volti di soggetti e soggetti viventi. In alcuni schizzi, due personaggi opposti sembrano scontrarsi e l'immagine nella foto li riconcilia, è sempre più neutra e calma.

Ivanov ha sviluppato i motivi della natura in modo non meno dettagliato nei suoi schizzi, molti dei quali sono persino diventati paesaggi finiti. L '"apparizione di Cristo al popolo" raffigura la terra e l'acqua, la valle e le montagne, il verde, il cielo e la luce del sole. Ma questo non è un vero paesaggio, alla ricerca del quale Ivanov inizialmente voleva andare in Palestina, ma un'immagine del mondo intero, composta, come un mosaico, dalle varie impressioni dell'artista sulla natura italiana.

Nel 1837 Ivanov iniziò a lavorare su tele di quasi 7,5 x 5,5 metri. L'azione principale dell'immagine è dispiegata lungo il piano della tela gigante. Lo spettacolo solenne che si presenta davanti allo spettatore è pieno di drammaticità e maestosità. Con composizione magistrale, plasticità espressiva dei singoli gruppi e figure, l'artista sottolinea l'idea principale: gli sconvolgimenti spirituali delle persone ispirati dalla profezia di Giovanni Battista che il Messia viene al popolo. Contrariamente alle regole accademiche, ha collocato Cristo - il centro semantico dell'immagine - nelle profondità della composizione.

Le pose, i gesti, le espressioni facciali dei personaggi, la combinazione di colori delle singole immagini sono subordinati da Ivanov all'espressione di forti movimenti spirituali che hanno travolto l'intero essere di ogni persona. Queste esperienze si rivelano nelle persone a modo loro, a seconda della loro età, carattere, posizione nella società e diversi atteggiamenti nei confronti dell'evento.

Uno dei posti centrali nella composizione appartiene all'immagine di uno schiavo, pronto a dare i vestiti al proprietario. In una persona sofferente e tormentata, l'artista rivela una speranza luccicante, una gioia luminosa, un senso di risveglio della dignità umana. Le caratteristiche psicologiche vere e profonde sono date nella foto ad altri eroi.

Ivanov ha collegato alcuni eroi in coppia. Il giovane apostolo Giovanni (è in piedi dietro Giovanni Battista con un mantello rosso) e il giovane nudo dai capelli rossi (al centro dell'immagine) vengono confrontati: entrambi sono diretti verso Gesù. Il vecchio e il giovane che emergono dall'acqua (nell'angolo in basso a sinistra della tela), invece, sono opposti l'uno all'altro. Questa è un'immagine dell'inizio e della fine della vita umana, l'incontro tra passato e futuro. Ivanov ha associato il futuro all'apparizione di Cristo, il passato alla profezia di Giovanni Battista, quindi il vecchio ascolta le parole di Giovanni e il giovane cerca di considerare il Messia. E nelle altre due coppie di personaggi (al centro della tela, subito sotto la figura di Gesù, ea destra davanti a un gruppo di leviti e farisei), i vecchi ascoltano ei giovani guardano.

Sul lato destro del primo piano c'è un ragazzo, che si stringe le mani intorno al freddo, e un uomo tremante, la cui espressione - imbarazzata e tesa - parla di codardia. L'immagine del "tremito" si contrappone all'immagine del giovane dai capelli rossi: lo stato di paura e gioia è meravigliosamente trasmesso nelle loro pose. Il corpo di un giovane dai capelli rossi è bello nel suo slancio, unisce la perfezione spirituale e fisica. "Tremante" personifica l'idea dell'impreparazione di una persona al cambiamento, ne ha paura ed è attaccato al passato (come gli anziani, ascolta, ma non guarda).

Mentre lavorava al dipinto, Ivanov ha incontrato N.V. Gogol a Roma. La comunanza di punti di vista li ha avvicinati e l'artista ha catturato lo scrittore sulla tela. Alla sua destra, tra un gruppo di leviti e farisei, si staglia una strana figura: un uomo vestito di rosso mattone, con i capelli neri arruffati, entra nella folla dal fianco di Cristo, guardandolo a sua volta. Lo spettatore legge sul volto di questo personaggio (il cosiddetto più vicino a Cristo) un'esperienza viva e acuta della propria imperfezione e insoddisfazione per il mondo che lo circonda.

Lo stesso Ivanov divenne il prototipo dell'immagine del vagabondo, o viaggiatore, raffigurato nella foto. Osserva ciò che sta accadendo in modo imparziale, come di lato, sebbene si trovi al centro della tela, proprio sotto le mani di Giovanni Battista. Un osservatore, un testimone, ma non un partecipante agli eventi: ecco come l'artista vede il suo ruolo.

Ivanov non ha raffigurato lo Spirito Santo sotto forma di una colomba o di una nuvola splendente sopra la testa di Cristo, come fanno altri artisti in scene simili. Nella sua opera, il miracolo dell'Epifania avviene nelle menti e nelle anime delle persone, quindi qui non c'è azione, i personaggi del quadro si sono congelati in pose eloquenti.

Il maestoso paesaggio suona all'unisono con le immagini delle persone. Serve non solo da sfondo, ma anche da ambiente naturale per l'azione, introducendo allo stesso tempo importanti accenti semantici nell'opera: il gruppo alle spalle di Ione Battista corrisponde compositivamente alla natura possente e piena di vitalità sulle rive del il fiume Giordano; al gruppo degli oppositori dal cuore duro della verità, come spinti a destra dall'impulso di Giovanni, c'è un deserto pietroso.

Per vent'anni il maestro ha lavorato a questo lavoro. Alla ricerca dell'elevata bellezza delle immagini, dell'inseparabile veridicità della vita, Ivanov ha ripensato all'esperienza dei grandi maestri dell'antichità e del Rinascimento, avendo svolto un lavoro preparatorio davvero titanico per l'immagine, studiando la natura, ed è riuscito a trasmettere l'armonia che regna in esso, a cui è subordinato ogni minimo dettaglio del raffigurato.

12. Illustrazioni di Gustave Doré nella Bibbia. Paul Gustave Doré nasce il 6 gennaio 1832 a Strasburgo. Ha iniziato a disegnare all'età di quattro anni e all'età di dieci ha completato le illustrazioni per la Divina Commedia di Dante. Inizia con un lavoro modesto sulla progettazione di pubblicazioni popolari piccole ed economiche. L'artista sta cercando con curiosità la sua strada. Già nelle illustrazioni per "Gargantua e Pantagruel" (1854), Dore si mostra come un artista di potente immaginazione, vestendo abilmente il pensiero che lo ha partorito sotto forma di un'immagine specifica.

Nel 1865 illustrò una Bibbia in due volumi con duecentotrenta disegni. Tutto in questi fogli è estremamente grandioso e cosmico: rocce impennate, valli infinite, gole senza fondo, alberi mostruosi, innumerevoli ruscelli umani, lampi luminosi di luce che tagliano la nebbia notturna, architettura travolgente di antichi templi e palazzi con le sue dimensioni.

Ecco perché "sfondo", "atmosfera" è qui il momento principale e determinante. Illustrando il Nuovo Testamento, Dore è più accademico e arido, in qualche modo limitato e frena la sua immaginazione, sebbene in fogli separati, ad esempio nell'Apocalisse, dia libero sfogo alla sua immaginazione.

Per molti secoli, affreschi, mosaici e immagini in rilievo su pietre, con la loro precisa iconografia e aloni su certi oggetti, hanno portato una certa caricatura nella percezione di molti credenti. Tuttavia, nelle illustrazioni di Doré, i personaggi biblici e i luoghi degli eventi sembrano credibili e genuini. I contemporanei di Gustave Dore hanno criticato il suo lavoro e dubitato della sua competenza come artista. Tuttavia, le sue illustrazioni hanno superato la prova del tempo e rappresentano ancora vividamente importanti eventi biblici. Illustrazioni "La creazione della luce", "La creazione di Eva", "La cacciata di Adamo ed Eva dal giardino dell'Eden", ecc.

I concetti di base del classicismo, che hanno trovato espressione nell'arte e nella letteratura della Russia nel XVIII secolo.

Il Rinascimento in Russia (l'era di Pietro) è una comprensione della verità che prima era insolita per la cultura russa. Riconoscimento per la scienza della capacità di dare un'interpretazione finale della visione del mondo. Deificazione e riconoscimento dell'onnipotenza della mente umana.
Questa è stata una trasformazione del mondo ideologicamente giustificata. In quel momento fu annunciato un nuovo principio fondamentale dell'essere: il principio della statualità (Feofan Prokopovich (1681-1736) - ideologo). Era un gerarca della chiesa russa. Con l'autorità del gerarca della chiesa, rafforzò l'idea della subordinazione della chiesa al vantaggio e all'opportunità dello stato.

Lo stato comincia ad essere percepito non solo come il più prezioso "tesoro sulla terra", ma si eleva anche al di sopra di tutti i valori spirituali; diventano subordinati a lui. Al principe zemstvo sono attribuiti pieni diritti e poteri negli affari religiosi. Questo è stato sancito sotto Pietro nel "Regolamento spirituale". Questo è il programma della riforma russa.

L'arte e la letteratura sono soggette all'approvazione di una nuova ideologia: l'esaltazione degli ideali di statualità. Nella letteratura e nell'arte, a questo era destinato uno speciale metodo creativo: il classicismo.

Il classicismo ebbe origine in Francia nel XVIII secolo (il periodo di massimo splendore della monarchia assoluta). Il classicismo è così chiamato a causa dell'orientamento verso l'esterno verso l'arte classica del mondo antico. L'orientamento non era solo sui principi fondamentali della poesia di Aristotele, ma anche sui temi e le trame degli scrittori antichi, e non si limitava a questi.

Il più grande teorico del classicismo fu Boileau. Drammaturghi (francesi): Corneille, Rosin, Molière. (Lessing - Autorizzazione tedesca. Classicismo).
In Russia: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Fonvizin.
Rappresentanti del classicismo nel teatro: Fyodor Volkov, Ivan Dmetrevskiy
Classicismo (XVIII secolo) in architettura: Bazhenov (casa di Polyakov (ex capo dell'edificio della Biblioteca Rumyantsev)), Matvey Fedorovich Kazakov (1 ° Gradskaya, Sala delle colonne della Casa dei sindacati, Chiesa dell'Ascensione sul Polo Gorokhovo, Voronikhin (Cattedrale di Kazan), Zakharov (Ammiragliato), K. Yves Rossi (Arco dello Stato Maggiore).

Il classicismo è caratterizzato da: svolgimento logico della trama, chiarezza, equilibrio della composizione, ruolo principale di un disegno fluido e generalizzato.
Il classicismo è normativo. Il classicismo (così come il realismo socialista) sono simili tra loro, apertamente ideologici e costruiscono la loro poetica sulla base di uno schema distinto di una certa caratteristica dell'ideologia. Nel classicismo, tutto è subordinato alle idee di statualità. La glorificazione dello stato, il monarca come principale portatore dell'idea (nel realismo socialista, questa è una festa), vittime, azioni in nome dello stato.

Il classicismo, caratterizzato dai concetti di disciplina, norme, sistemi, svolge nella cultura un ruolo centralizzante, "imperiale". Si rifletteva nell'opera di Kantemir e Trediakovsky, ancor più nella poesia di Lomonosov, e in modo più forte e chiaro nell'opera di Sumarokov. Il classicismo russo si distingueva dal classicismo occidentale per due caratteristiche principali: 1) il suo carattere prevalentemente di attualità e satirico, e 2) la sua vicinanza al folklore, alle origini popolari dell'arte. “Sebbene io non sia privato della tenerezza del cuore nell'amore,
Eroi di gloria eterna che ammiro di più. (Lomonosov)

Regola delle 3 unità: tempo, luogo e azione.
Pittori del classicismo: Anton Lochenko (immagini della storia russa e antica "Vladimir prima di Rogneda"), Grigory Ugryumov ("La cattura di Kazan" - 1797-99), Jean Ingres.

Rappresentanti del classicismo

Una delle figure più importanti dell'Illuminismo russo è Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1768). Era guidato dall'idea di servire la letteratura e la scienza native. Il suo destino è caratteristico dell'epoca, ma anche tragico: appassionato ricercatore di conoscenza, filologo-erudito, traduttore attivo, teorico-creatore di trattati di ortografia e retorica, lavora alla teoria e alla storia della letteratura, convertitore di russo versificazione, lui durante la sua vita

La trasformazione del sistema di versificazione associata ai nomi di Trediakovsky, che sosteneva la necessità di un verso tonico nel trattato "Un modo nuovo e breve per comporre la poesia russa" (1735), e Lomonosov - "Lettera sulle regole del russo Poesia" (1739), era la cosa più importante nella creazione di nuova letteratura e, ciò che è molto importante, in primo luogo, era conforme alle peculiarità della lingua russa, in cui l'accento può cadere liberamente su qualsiasi sillaba. Era consapevole del significato dei prossimi cambiamenti: erano determinati dal compito di creare una cultura poetica nazionale.

Non c'era una persona nella storia della cultura russa la cui attività sarebbe stata così ampia, enciclopedica e significativa in relazione al futuro, come Mikhail Vasilievich Lomonosov(1711-1765). Le opere di Lomonosov sulla teoria letteraria e sulla linguistica sono notevoli. Del primo, quello centrale è "Retorica", del secondo - "Grammatica russa" - la prima descrizione scientifica e studio sistematico della lingua russa vivente; ha costituito la base di tutte le ulteriori opere grammaticali in Russia. Ma forse il più importante è stato l'articolo "Sui benefici dei libri di chiesa in lingua russa", in cui Lomonosov ha delineato la sua teoria delle "tre calme". Lomonosov considera il corretto percorso di sintesi, l'unificazione del russo e dello slavo ecclesiastico come categorie stilistiche di un'unica lingua "per l'abbondanza di detti". Secondo Lomonosov, la lingua slava ecclesiastica è la base storica del discorso russo, la lingua della cultura antica, che unisce tutta la diversità dei dialetti russi. Lomonosov include lo slavo ecclesiastico nella lingua russa come sua proprietà inalienabile e divide tutte le parole di questa lingua russa arricchita in tre gruppi: 1) parole comuni allo slavo ecclesiastico e alle lingue russe: dio, mlava, mano, ora, credo, sono usate per poesie, odi, discorsi solenni; 2) le parole, "che, sebbene siano usate poco, e specialmente nelle conversazioni, sono comprensibili a tutte le persone alfabetizzate, ad esempio: apro, Signore, piango", è usato per comporre lettere amichevoli poetiche, satire; 3) parole che non sono nei libri di chiesa, ad es. parole puramente russe: dico, un ruscello, ciao, solo. Parole comuni.

Il genere principale nell'opera di Lomonosov era un'ode alta e solenne: una lunga poesia, quasi una poesia, scritta in onore di qualche celebrazione ufficiale. L'idea politica principale di Lomonosov era l'idea dell'assolutismo illuminato.

Il classicismo letterario è stato completato in lavoro creativo di Alexander Petrovich Sumarokov(1717-1777). Se lo stile Lomonosov si distingueva per lo "splendore", che lo rendeva simile al barocco, allora la poetica di Sumarokov è sobria e professionale, il requisito di semplicità, naturalezza e chiarezza del linguaggio poetico risuona sia nei suoi trattati che nella pratica poetica. Nel trattato "Sull'innaturalità" prende in giro i poeti che "ci regalano parole che non vengono mai pronunciate da nessuna parte" e compongono un discorso "abbastanza insolito, gonfio di rotondità, lasciato salire in paradiso". In generale, il destino di Sumarokov era legato alla storia del teatro russo. L'organizzatore e direttore del teatro di San Pietroburgo, e poi del teatro di Mosca, è stato il creatore della tragedia russa, ei suoi drammi, sebbene fossero scritti secondo le regole del dramma classico, non copiavano affatto campioni di tragedie classiche francesi , ma ha formato un tipo di dramma russo completamente originale, che non ha una corrispondenza esatta nella letteratura occidentale. La tragedia di Sumarokov è insolitamente semplice e statica nella composizione ei suoi eroi sono necessariamente re, principi, nobili - e questi sono segni di classicismo, ma i personaggi in essa contenuti sono chiaramente divisi in virtuosi e viziosi, gli eroi spesso si rivolgono alla sala con massime morali e intere discussioni sulla politica e la morale; i finali nelle tragedie sono per lo più felici e tutte queste caratteristiche sono caratteristiche del nuovo dramma. La filosofia e l'ideologia delle tragedie di Sumarokov si inseriscono perfettamente nel quadro del classicismo: la mente costruisce la società e le giuste relazioni in essa; le persone guidate dalle passioni sono estranee alla ragione e all'onore, e solo il superamento delle passioni dà a una persona il diritto di controllare le persone ("Mstislav"). Opere: "Horeev" (tragedia, 1747), "Senov e Truvor" (1750), scrissero circa 600 parabole. Alcune favole sono satire su alti funzionari. I temi principali: la lotta tra passione e ragione, dovere e personalità, condannata crudeltà umana.

In contrasto con la tradizione del classicismo europeo, che prescrive la rappresentazione di eventi separati nel tempo e nello spazio, spesso tratti dalla mitologia antica e biblica, Sumarokov si rivolge alla storia nazionale.

Un altro famoso rappresentante del classicismo è Gavril Romanovich Derzhavin (1763-1816). Nato a Kazan, dove ha trascorso la sua infanzia. Dal 1762 prestò servizio a San Pietroburgo, nel reggimento Preobrazhensky, prima come soldato e dal 1772 come ufficiale. Nel 1776-1777 partecipò alla soppressione della rivolta di Pugachev

La fama letteraria e pubblica arriva a Derzhavin nel 1782, dopo aver scritto l'ode "Felitsa", che loda l'imperatrice Caterina II. Derzhavin fu nominato governatore della provincia di Olonets e, dal 1785, di Tambov. In entrambi i casi, i tentativi di Derzhavin di ristabilire l'ordine, la lotta alla corruzione portarono a conflitti con l'élite locale, e nel 1789 tornò nella capitale, dove ricoprì varie alte cariche amministrative. Per tutto questo tempo Derzhavin non ha lasciato il campo letterario, creando l'ode "Dio" (1784), "Il tuono della vittoria, risuona!" (1791, inno russo non ufficiale), "Velmozha" (1794), "Waterfall" (1798) e molti altri

Quasi dall'aspetto stesso dell'umanità, è stato allevato sulle parabole e sui canti che sono dati nella Bibbia. Nel nostro tempo, la Bibbia ha attraversato molti secoli, superando molte difficoltà. Le era proibito leggere, distruggere, bruciare nel fuoco, ma è ancora intatta. Ci sono voluti diciotto secoli per crearlo, circa 30 degli autori più brillanti vissuti in anni ed epoche diverse vi si sono impegnati, in totale sono stati scritti 66 libri della Bibbia in diverse lingue.

Secondo il curriculum scolastico, ai bambini vengono necessariamente raccontati temi biblici nelle arti visive. L'arte a scuola introduce così gli studenti ai personaggi e alle storie bibliche descritte nel libro.

Scene bibliche nella pittura. Il grande artista Rembrandt

I grandi artisti del mondo hanno utilizzato temi biblici nelle arti visive. Forse il geniale artista Rembrandt ha lasciato il segno più chiaramente. È stato in grado di mostrare in modo molto veritiero e sincero l'inesauribile ricchezza di una persona attraverso scene bibliche nella pittura. I suoi personaggi sono come persone comuni, contemporanei, tra i quali l'artista ha vissuto.

In una persona semplice, Rembrandt poteva vedere l'integrità interiore, la nobiltà e la grandezza spirituale. È riuscito a trasmettere nella foto le qualità più belle di una persona. Le sue tele sono piene di autentiche passioni umane, una vivida conferma di ciò è il dipinto "Discesa dalla Croce" (1634). Il famoso dipinto è "Assur, Haman ed Ester", scritto secondo il quale racconta come Haman calunniò gli ebrei davanti al re Assur, volendo la loro pena di morte, e la regina Ester riuscì a rivelare l'insidiosa menzogna.

Brueghel misterioso

Nella storia dell'arte è difficile trovare un pittore più misterioso e controverso di Brueghel. Non ha lasciato appunti, trattati o articoli sulla sua vita, non ha disegnato autoritratti o ritratti dei suoi cari. Sulle sue tele i temi biblici nelle arti visive sono avvolti nel mistero, i personaggi non hanno volti memorabili e tutte le figure sono prive di individualità. Nei suoi dipinti puoi vedere il Signore e la Beata Maria, Cristo e Giovanni Battista. La tela "L'Adorazione dei Magi" è, per così dire, ricoperta da un velo candido. Ecco perché le immagini sono così attraenti. Guardandoli, voglio svelare il mistero.

Gli eroi biblici di Brueghel sono raffigurati tra i contemporanei, conducono la loro vita quotidiana per le strade delle città fiamminghe e in campagna. Ad esempio, il Salvatore, gravato dal peso della sua croce, si perde tra la moltitudine di gente comune che non sospetta nemmeno di fare il proprio guardando Dio.

Dipinti di Caravaggio

Il grande Caravaggio ha dipinto tele che stupiscono per la loro insolita, fino ad oggi provocano accesi dibattiti tra intenditori d'arte. Nonostante nel Rinascimento il tema preferito per la pittura fossero le scene delle vacanze, Caravaggio rimase fedele a se stesso, il suo tema tragico. Sulle sue tele le persone sperimentano terribili tormenti e sofferenze disumane. I temi biblici nelle belle arti dell'artista possono essere rintracciati sulle tele "La crocifissione di San Pietro", che raffigura l'esecuzione dell'apostolo, crocifisso a testa in giù sulla croce, e "La sepoltura" raffigurante un dramma popolare.

La quotidianità e la quotidianità della vita umana sono sempre presenti nei suoi quadri. Disprezzava in ogni modo i dipinti con una trama fittizia, cioè non copiata dal vero, per lui tali tele erano ninnoli e divertimento infantile. Ero sicuro che solo le tele raffiguranti la vita reale potessero essere considerate vera arte.

pittura di icone

In Rus', la pittura di icone apparve nel X secolo, dopo che Rus' nel 988 adottò la religione bizantina: il cristianesimo. A quel tempo, a Bisanzio, la pittura di icone e le trame dell'Antico Testamento nelle arti visive si trasformarono in un sistema di immagini rigoroso e canonico. Il culto delle icone è diventato una parte importante della dottrina e del culto.

Per un paio di secoli in Russia, solo la pittura di icone è stata oggetto di pittura, attraverso la quale la gente comune è stata introdotta alla bella arte. Raffigurando momenti della vita di Cristo, della Vergine Maria e degli apostoli, i pittori di icone hanno cercato di esprimere la loro idea individuale del bene e del male.

I pittori di icone dovevano sempre aderire a regole rigide, non potevano rappresentare una trama fittizia o fantastica. Ma allo stesso tempo non sono stati privati ​​\u200b\u200bdell'opportunità di creare, è stato possibile interpretare scene bibliche nelle arti visive a loro discrezione, scegliendo una diversa combinazione di colori. Le icone di alcuni pittori di icone differiscono tra l'altro per il loro particolare stile di scrittura.

Icone di Andrey Rublev

Spesso oggetto di discussioni scientifiche è l'appartenenza delle singole icone all'opera di Rublev. L'unica opera che Rublev ha scritto accuratamente è l'icona della Trinità. La paternità del resto è ancora in dubbio.

La "Trinità" raffigura la straordinaria semplicità e "laconicità" dell'evento biblico. Con la massima abilità, l'artista ha individuato proprio quei dettagli che aiutano a ricreare l'idea dell'evento in corso: questa è una montagna che simboleggia il deserto, la camera di Abramo e, grazie a questa icona, l'arte, che illustra semplicemente la Bibbia , si è trasformato in uno che sa. In precedenza, nessuno osava una tale reincarnazione del testo sacro nella foto.

L'antica pittura russa ha sempre seguito chiaramente il testo biblico, il suo compito iniziale era quello di ricreare l'immagine di cui narrano la Bibbia e il Vangelo. Rublev è riuscito a rivelare il significato filosofico della scrittura biblica.

Trame dei temi nuovi e biblici nelle arti visive

Le trame del Nuovo e dell'Antico Testamento occupano uno dei posti principali nella pittura cristiana. Raffigurando scene bibliche, l'artista deve trasferire il testo sacro sulla tela, contribuire alla comprensione, migliorare la percezione emotiva e rafforzare la fede. Pertanto, le arti visive e la Bibbia sono strettamente correlate, la loro storia è cambiata insieme.

L'arte cristiana non riproduceva facilmente scene bibliche. Artisti di talento hanno creato dipinti straordinari, ognuno dei quali è unico, grazie al fatto che raccontano una storia biblica in un modo speciale.

Inizialmente, il cristianesimo sorse come una nuova dottrina nel giudaismo, quindi le trame dell'Antico Testamento predominavano nell'arte paleocristiana. Ma poi il cristianesimo iniziò ad allontanarsi dal giudaismo e gli artisti iniziarono a raffigurare scene di

Abramo nelle arti visive

Uno dei personaggi che accomuna diverse fedi (ebraismo, cristianesimo e islam) è Abramo. La sua immagine combina diverse sfaccettature:

• l'antenato degli ebrei, e attraverso i figli di Hagar e Ketura - di varie tribù arabe;
• il fondatore dell'ebraismo, personificando l'ideale della devozione alla fede;
• intercessore dell'umanità davanti a Dio ed eroe-guerriero.

Nelle idee ebraiche e cristiane esiste il concetto di "Seno di Abramo": questo è uno speciale luogo ultraterreno per il riposo dei giusti morti. Nella pittura, Abramo è raffigurato seduto in ginocchio, nel suo seno o nel suo grembo siedono le anime dei credenti sotto forma di bambini. Lo si può vedere sulle tele "Golden Gate", "Prince's Portal".

Sacrificio di Isacco

Ma la trama più amata associata ad Abramo è il sacrificio.

La scrittura biblica racconta come Dio chiese ad Abramo di bruciare suo figlio Isacco per dimostrare la sua devozione. Il padre costruì un altare sul monte Moriah e, ​​all'ultimo momento del sacrificio di Isacco, apparve loro un angelo e lo fermò. Invece di un bambino, è stato bruciato un agnello.

Un episodio così drammatico porta alle più profonde riflessioni sulla giustizia di Dio.

I temi biblici nelle arti visive hanno sempre attratto gli artisti. Nonostante il fatto che le storie bibliche siano ormai lontane, i pittori riescono a riflettere attraverso di esse la realtà moderna della vita.

Polivarova Giulia

Nel suo lavoro Julia Polivarova esamina i dipinti di artisti russi del XIX secolo, scritti su storie evangeliche, dal punto di vista della moralità. Quali problemi spirituali e morali sollevano gli artisti nei loro dipinti?

Nel dipinto "Cristo nel deserto" di N. Ge si svela il tema della scelta del percorso di vita di una persona, la ricerca del senso della vita.

Nel dipinto "Cristo e il peccatore" di V. Polenov si svela il tema del rapporto tra uomo e uomo, il tema della vera giustizia.

Nei dipinti "La risurrezione della figlia di Giairo" di V. Polenov e I. Repin si rivela il tema della lotta della vita con la morte, il significato della fede nella vita umana.

Nel dipinto "L'ultima cena" di N. Ge si pone la questione del significato del tradimento.

Nel dipinto “What is Truth” di N. Ge, viene rivelato il tema della ricerca della verità, il rapporto tra lo spirituale e il materiale nella vita umana.

Il dipinto "La crocifissione" rivela il tema dell'intuizione, mostra il significato dell'amore e della compassione nella vita di ogni persona.

Il lavoro mette in evidenza importanza della pittura evangelicaXIX secolo nel nostro tempo e il suo ruolo nell'educazione alla spiritualità e alla moralità nell'uomo moderno.

Questo progetto può essere utilizzato nelle lezioni d'arte, nel MHC, nelle basi della cultura ortodossa, nelle ore di lezione finalizzate all'educazione spirituale e morale degli studenti.

Il progetto ha ottenuto il 1° posto alla III conferenza scientifica e pratica cittadina degli scolari "Evrika" e il 2° posto alla conferenza scientifica e pratica regionale "Evrika" dell'Accademia minore delle scienze degli studenti del Kuban nel 2006.

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Anteprima:

Convegno scientifico e pratico regionale dell'Accademia Minore delle Scienze

studenti del Kuban "Eureka"

STORIE DI VANGELO

NELLA PITTURA RUSSA DEL XIX SECOLO

(aspetto spirituale - morale)

Progetto di ricerca

Realizzato da uno studente di terza media

scuola secondaria n. 66 a Krasnodar

Polivarova Julia Gennadievna

Consulente scientifico:

insegnante delle basi della cultura ortodossa,

musica e MHC

MOU scuola secondaria n. 66 di Krasnodar

Tananko Nadezhda Viktorovna.

Krasnodar

2006

annotazione

Nel progetto di ricerca di Polivarova Yu.G. viene svelato il tema delle storie evangeliche nella pittura russa della seconda metà del XIX secolo.

L'approccio di ricerca all'argomento sta nel fatto che l'autore esamina i dipinti non da un punto di vista artistico e analitico, ma li avvicinadal punto di vista della spiritualità e della moralità.

Sull'esempio di vari dipinti di N.N. Ge, I.N. Kramsky, V.D. Polenova e I.E. Repina Polivarova Yu.G. considera,quali problemi spirituali e morali sollevano gli artisti nei loro dipinti e come risolvono questi problemi con l'aiuto della trama del Vangelo.

Nel suo lavoro, Polivarova Yu.G. analizzato molti articoli e studi diversi. Tralasciando un'analisi dettagliata dei mezzi di espressione artistica, ha focalizzato la sua attenzione su quellivalutazioni che critici, ricercatori e contemporanei hanno dato ai dipinti in termini di contenuto e significato spirituale e morale.

Un posto importante nell'opera è dato alle opinioni degli artisti stessi sul problema che sollevano. A questo proposito, l'autore del progetto consideravisione del mondo, vita e posizione artistica di ogni artista, atteggiamento nei confronti della religione, della chiesa, che svolge un ruolo importante nella pittoresca incarnazione dell'una o dell'altra storia del Vangelo.

Lo scopo di questo aspetto dell'esame dei dipinti è identificare,la rilevanza della pittura evangelica del XIX secolo nel nostro tempo e il suo ruolo nell'educazione alla spiritualità e alla moralità nell'uomo moderno.

Questo lavoro è richiesto, perché. Il problema dell'educazione alla spiritualità e alla moralità nelle giovani generazioni è oggi uno dei più urgenti.

Storie evangeliche nella pittura russa del XIX secolo (aspetto spirituale e morale). Polivarova Yu.G.

Russia, territorio di Krasnodar, città di Krasnodar, scuola secondaria n. 66, grado 11.

Astratti

Un'analisi della situazione in Russia negli ultimi anni ha dimostrato che la questione della spiritualità e della moralità è molto acuta nella società moderna. Il nostro stato e tutta la società moderna progressista stanno cercando modi per risolvere i problemi morali su questo tema.

Uno di questi modi sono le belle arti, che portano elevate idee spirituali e morali. Questo tema ha raggiunto una profondità speciale nelle opere di Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge e Vasily Dmitrievich Polenov, scritte su storie gospel. Questi artisti sollevano problemi globali ed eterni della moralità cristiana nei loro dipinti e cercano modi per risolverli.

Concetti di spiritualità e moralità. Non esiste una linea invalicabile tra la comprensione religiosa e secolare della spiritualità.

La spiritualità è la consapevolezza della santità e il desiderio di essa, cioè la spiritualità della vita umana con alti ideali morali e il costante miglioramento di se stessi secondo i comandamenti di Cristo. Tale spiritualità trasforma radicalmente una persona e tutta la sua vita. La moralità è un modo di regolazione normativa del comportamento umano secondo gli ideali spirituali. I valori morali sono determinati dalla spiritualità.

I temi cristiani sono una fonte inesauribile di ricerche creative in diversi tipi di arte e per diversi popoli. Fino al XV secolo l'arte era prevalentemente religiosa. Gli artisti hanno dipinto immagini basate su scene del Nuovo Testamento.Le trame dell'Antico Testamento hanno lasciato più spazio all'immaginazione dell'autore e hanno costituito la base di molte opere della pittura europea del XVII-XVIII secolo.

Anche gli artisti russi, così come quelli stranieri, si sono spesso rivolti a soggetti biblici nelle loro opere. Ma a differenza dei pittori europei, la fonte della loro ispirazione era il Nuovo Testamento (Vangelo). Erano interessati ai fondamenti spirituali e morali della fede cristiana. Ma soprattutto, gli artisti sono interessati all'immagine di Cristo stesso.

Per la prima volta nella storia delle belle arti mondiali, gli artisti russi della seconda metà del XIX secolo si sono avvicinati all'interpretazione dell'immagine di Cristo non come Dio, ma come uomo. Da tutto il Vangelo, gli artisti russi hanno scelto tali soggetti in cui il divino, l'irreale si dissolve completamente e il carattere umano ordinario si manifesta più chiaramente.

Quali problemi spirituali e morali sollevano gli artisti nei loro dipinti?

1. Nel dipinto "Cristo nel deserto" di N. Ge si svela il tema della scelta del percorso di vita di una persona, la ricerca del senso della vita.
2. Nel dipinto "Cristo e il peccatore" di V. Polenov si svela il tema del rapporto tra uomo e uomo, il tema della vera giustizia.
3. Nei dipinti "La risurrezione della figlia di Giairo" di V. Polenov e I. Repin si rivelano il tema della lotta della vita con la morte e il significato della fede nella vita umana.
4. Nel dipinto "L'ultima cena" di N. Ge si pone la questione del significato del tradimento.
5. Nel dipinto “What is Truth” di N. Ge, viene rivelato il tema della ricerca della verità, il rapporto tra lo spirituale e il materiale nella vita umana.
6. Il dipinto "La crocifissione" rivela il tema dell'intuizione, mostra il significato dell'amore e della compassione nella vita di ogni persona.

Non idealizzata, ma vicina e comprensibile a ogni persona, l'immagine di Cristo in questi dipinti fa pensare al vero significato della permanenza di una persona sulla terra, al potere della sofferenza umana, alla possibilità di un amore sconfinato per il prossimo, per tutta l'umanità. Le immagini insegnano ad amare, perdonare, capire, simpatizzare. Le immagini insegnano a vivere e morire degni del titolo di Uomo.

Tra il clero e gli artisti si verificavano spesso discussioni, controversie e incomprensioni. I rappresentanti della chiesa spesso categoricamente non accettavano il punto di vista degli artisti, accusandoli di distorcere gli eventi evangelici e il loro significato religioso, di umanizzare eccessivamente Cristo, di deviare dai dogmi della chiesa. Alcuni dipinti sono stati rimossi dalle mostre.

La parte avanzata della società apprezzava i dipinti, comprendendone il vero significato e scopo.

È generalmente riconosciuto nel mondo che nessuna delle culture occidentali è salita a un'altezza così spirituale e morale, che è diventata disponibile per la grande cultura russa.

Storie evangeliche nella pittura russa del XIX secolo (aspetto spirituale e morale). Polivarova Yu.G.

Russia, territorio di Krasnodar, città di Krasnodar, scuola secondaria n. 66, grado 11.

Piano del progetto di ricerca

1. Introduzione…………………………………………………………………………….6

Il motivo della scelta dell'argomento e la sua rilevanza.

1. Storie evangeliche nell'arte………………………………………………..7
2. La ricerca della verità nella pittura di I. Kramskoy……………………………………...8

("Cristo nel deserto")

1. La ricerca della verità nella pittura di V. Polenov……………………………………….9

("Cristo e il peccatore")

1. La fede fa miracoli………………………………………………………………..10

(V. Polenov e I. Repin "La risurrezione della figlia di Giairo")

1. La ricerca della verità nella pittura di N. Ge……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………

1) Il tema del tradimento……………………………………………………………….11

("L'ultima Cena").

2) Che cos'è la verità………………………………………………………………...12

3) Il tema dell'esecuzione…………………………………………………………………...13

("Crocifissione")

1. Conclusione……………………………………………………………………..15
2. Riferimenti …………………………………………………………………16
3. Elenco delle applicazioni illustrate………………………………………..17

1. INTRODUZIONE

Un'analisi della situazione in Russia negli ultimi anni ha dimostrato che la questione della spiritualità e della moralità è acuta nella società moderna, perché la disunione delle persone aumenta, la famiglia viene distrutta, il senso della vita viene perso, la coscienza viene criminalizzata, in una parola, la società sta seguendo un percorso che può portare al completo degrado morale.(2)

Tali fenomeni negativi sono particolarmente evidenti nell'ambiente giovanile.

Perché sta succedendo?Al momento dell'autodeterminazione, della formazione della personalità, i giovani sono caratterizzati dalla ricerca dei fondamenti morali, quei criteri che determinano il senso della vita. Nel nostro tempo, la generazione più giovane è cresciuta in una società dominata dai valori del mercato, dalle relazioni merce-denaro, dove i concetti di "spiritualità" e "moralità" sono spesso del tutto assenti e il posto di una persona nella società è determinato non dalle posizioni morali, ma dallo spessore del portafoglio. In tali condizioni, è difficile per i giovani trovare le priorità nella vita, scegliere i veri valori. Per questo motivo, i giovani spesso risolvono i loro problemi evitando la realtà - da qui l'aumento della criminalità, della tossicodipendenza, della prostituzione, del suicidio e di altri fenomeni catastroficamente negativi.

Questo può essere evitato?Il nostro stato e tutta la società moderna progressista stanno lavorando su questo problema, cercando modi per risolvere i problemi morali. E sempre più spesso queste ricerche portano alla consapevolezza che la base dell'educazione alla moralità dovrebbe essere la spiritualità nel senso in cui era intesa nel nostro stato cristiano ortodosso. E poi diventa chiaro che non c'è affatto bisogno di "reinventare la ruota", poiché le persone molto prima di noi hanno già scoperto molti modi di educazione spirituale e morale.

Uno di questi modi è l'arte visiva, che ha una capacità unica di catturare momenti di Verità e portarli al mondo, superando il tempo. Dobbiamo solo imparare a trovare questi momenti, cercare di capirli e, passando attraverso noi stessi, formare le nostre posizioni morali.

Il tema della spiritualità e della moralità è sempre stato uno dei principali in tutti i tipi di arte. Nelle arti visive, questo tema si rivela in immagini luminose, concrete, visibili. Ha entusiasmato artisti che riflettono veramente la vita. Questi artisti hanno cercato risposte a molte domande nella vita reale, ma le hanno trovate nelle trame del Nuovo Testamento. Questo tema ha raggiunto una profondità speciale nelle opere di Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge e Vasily Dmitrievich Polenov.

Lo scopo di questo lavoro- utilizzando gli esempi di dipinti di questi artisti, per capire: perché le storie del Vangelo sono rilevanti nel nostro tempo, come in tutti i tempi, e quali importanti questioni di spiritualità e moralità vengono sollevate nei dipinti dipinti su queste storie.Tutti gli aspetti della visione dei dipinti portano alla realizzazione della loro rilevanza nella società moderna in termini di educazione spirituale e morale.

1. STORIE DI VANGELO NELL'ARTE.

I temi cristiani sono una fonte inesauribile di ricerche creative in diversi tipi di arte e per diversi popoli.

In Occidente, fino al XV secolo, l'arte era prevalentemente religiosa.

Nel Rinascimento, le idee dell'umanesimo iniziarono ad affermarsi nell'arte, ad es. esaltazione dell'uomo. Tuttavia, i più grandi artisti del Rinascimento hanno trovato il loro ideale estetico nelle immagini della Madonna e di Cristo, nelle immagini degli eroi biblici. Il Nuovo Testamento era trattato con lo stesso rispetto, ma i soggetti per i dipinti ne venivano tratti meno spesso. E quiscene dell'Antico Testamentoha lasciato più spazio all'immaginazione dell'autore, e loroha costituito la base di molte opere della pittura europea XVII-XVIII secolo(5)

Anche gli artisti russi, così come quelli stranieri, si sono spesso rivolti a soggetti biblici nelle loro opere. Ma a differenza dei pittori europei, la fonte della loro ispirazione era il Nuovo Testamento. E questa non è una coincidenza. La maggior parte degli artisti trattava la fede da una posizione umanistica. Erano interessati ai fondamenti spirituali e morali della fede cristiana. Nelle trame tragiche, psicologicamente acute, filosoficamente profonde e complesse del Nuovo Testamento, hanno cercato e trovatotemi universali: la scelta di un percorso di vita, il tradimento, i rapporti tra le persone e tra una persona e la società, la lealtà a un'idea (morte per un'idea), il peccato, il sacrificio di sé.

Ma soprattutto, gli artisti sono interessati all'immagine di Cristo stesso.Per la prima volta nella storia delle belle arti mondiali, gli artisti russi della seconda metà del XIX secolo si sono avvicinati all'interpretazione dell'immagine di Cristo non come Dio, ma come uomo. (21)

Da tutto il Vangelo, gli artisti russi hanno scelto tali soggetti in cui il divino, l'irreale si dissolve completamente e il carattere umano ordinario si manifesta più chiaramente.

Il tema religioso ha acquisito nell'opera dei principali artisti russi il significato di una peculiare forma di espressione dei loro pensieri e idee sulla realtà contemporanea, sull'uomo moderno.Il passaggio al tema religioso ha permesso di concentrarsi sulle questioni morali, attraverso il cui prisma la generazione contemporanea ha risolto i più importanti problemi sociali della propria epoca.

“... l'arte che cattura la Verità ne diventa anche depositaria, aiuta la Verità a sopravvivere in tutte le tempeste storiche”(F. M. Dostoevskij)

Passando alle storie del Vangelo, gli artisti russi del XIX secolo "hanno catturato la verità".

Ma cos'è la Verità? Cercando di trovare la risposta a questa domanda, ci istruiamo spiritualmente e ci miglioriamo moralmente. La pittura gospel russa del XIX secolo può aiutarci in questo.

1. CERCA LA VERITÀ NELLA PITTURA DI I. N. KRAMSKY

Uno degli artisti del XIX secolo che si è rivolto alle storie del Vangelo era

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887).

“Sotto l'influenza di una serie di impressioni, un sentimento molto pesante della vita si è stabilito in me. vedo chiaramente- ha scritto Kramskoy, -che c'è un momento nella vita di ogni persona, più o meno creata a immagine e somiglianza di Dio, in cui gli viene in mente un pensiero: se andare a destra oa sinistra, se prendere o meno un rublo per il Signore Dio cedere un solo passo al male. E ora ho un terribile bisogno di dire agli altri quello che penso. Ma come dirlo? Come, in che modo posso essere compreso? E così, un giorno, quando ero particolarmente impegnato con questo, ho visto improvvisamente una figura seduta in profonda riflessione....Chi era quello? È questo Cristo? Non lo so. Ma lo immaginavo ancoraquesto è il tipo di personaggio che, avendo il potere di schiacciare tutto, dotato di talenti per conquistare il mondo intero, decide di non fare ciò che le sue inclinazioni animalesche lo portano a fare. EEro sicuro che qualunque cosa avesse deciso, non sarebbe potuto cadere.Mi è sembrato che questa fosse la soluzione migliore per quello che volevo raccontare.

Nell'immagine di Cristo, l'artista ha mostrato un uomo solo, "pieno di pensieri pesanti: vai dalle persone, insegna loro, soffri e perisci, oppure soccombi alla tentazione e ritirati ..." La cosa principale nella foto è il volto di Cristo. Ma trasmette non solo sofferenza, ma nonostante tutto esprime un'incredibile forza di volontà e prontezza a fare il primo passo sul sentiero roccioso che porta al Golgota.

L'immagine ha suscitato estremo interesse e accesi dibattiti. La stampa reazionaria ha accusato l'artista di distorcere completamente l'immagine di Cristo e persino di essere antireligioso. Il dipinto è stato difeso da coloro cheComprendeva il cristianesimo come dottrina morale e filosofica e la persona di Cristo come esempio di un alto ideale morale.L.N. Tolstoj nella sua corrispondenza con P.M. Tretyakov ha affermato che Cristo Kramskoy“questo è il miglior Cristo che io conosca.” (9, 11, 16, 22)

Perché il dipinto è emozionante oggi? Perché anche oggi la vita mette una persona davanti alla scelta di un percorso di vita e alla ricerca del senso della vita.

Cristo sapeva quando e come sarebbe finita la sua vita terrena, qual era il significato della sua permanenza sulla terra sotto forma di uomo. Lui sapeva, Che cosa deve sopportare e per quello . Come Cristo Uomo, sappiamo che la nostra vita terrena è finita, ma a differenza di lui, non conosciamo il giorno e l'ora fissati. Noi non sappiamo, quali test ad aspettarci per strada per quello dovremmo superarli, e ne vale la pena? .. È questa ignoranza che ci fa affrettare a cercare il senso della vita. Il dipinto di Kramskoy "Cristo nel deserto" dirige queste ricerche verso un alto ideale spirituale e morale.

1. LA RICERCA DELLA VERITÀ NELLA PITTURA DI V.D. POLENOVA

“Mi sembra che l'arte debba dare felicità e gioia, altrimenti non ha valore. C'è così tanto dolore nella vita, così tanta volgarità e sporcizia, che se l'arte ti riempie di orrori e malvagità, allora vivere diventerà troppo difficile.

Queste le parole del grande artista russoVasily Dmitrievich Polenov(1844 – 1927) sono la chiave per comprendere il suo lavoro.

Polenov, in quanto artista che aveva un buon senso del suo tempo, vedeva molti dei difetti della società contemporanea e credeva che fosse l'arte a poter cambiare il mondo in meglio, che potesse mostrare alla società l'ideale spirituale e morale a cui si dovrebbe sforzarsi.

Una storia tratta dal Vangelo di Giovanni cap. 8, 3 - 11) , ha costituito la base della più grande tela "Cristo e il peccatore". Il dipinto fu presentato in una mostra itinerante nel 1887.

"È stato un evento, -ha ricordato l'artista armeno E.M. Tatevosyan, - è stata una vera vacanza, soprattutto per noi giovani, i suoi studenti. Dopo i dipinti tradizionali, quasi neri... "The Sinner" era un'opera luminosa, allegra, calda e soleggiata nella fredda e nevosa Mosca, inoltre, era un'audace sfida per gli ipocriti religiosi... "

Sul lato sinistro dell'immagine vediamo Cristo seduto tranquillamente sul gradino inferiore del Tempio. Nelle vicinanze ci sono persone che ascoltano attentamente il suo sermone.

La saggezza e la tranquillità che regnano accanto a Cristo si oppongono nettamente alla malizia e alla tensione della folla capeggiata dagli scribi.

L'espressione indignata e spietata sul volto del primo scriba, che chiede una severa punizione per la meretrice, e l'espressione maliziosamente beffarda sul volto dello scriba in piedi dietro di lui, parlano della vera ragione che li ha portati a Cristo. Ciò che conta per gli scribi non è la punizione in sé, ma quale decisione prenderà Cristo. Sono venuti"indurlo a trovare qualcosa per accusarlo",per condannarlo di aver violato la legge data da Dio al profeta Mosè. (9, 15, 16)

La risposta di Cristo ha stupito tutti:Chi è senza peccato, scagli per primo la pietra contro di lei».

"E la folla silenziosa si disperse, pensando per la prima volta alla vera verità e alla giustizia"(S. Vinokurov). Perché? Perché la risposta di Cristo fa sì che ogni persona guardi nella sua anima e confessi a se stesso i peccati commessi ...

Questa risposta non è nel passato. Dovrebbe risuonare oggi nel cuore di chiunque condannerà un altro. In questa foto, Polenov ha toccato un aspetto molto importanterapporto tra uomo e uomo.Questo problema è acuto nel nostro tempo, quando le relazioni tra le persone sono sempre più costruite sulla base del guadagno materiale, piuttosto che sull'amore e sulla comprensione reciproca.

“Caro Vasily Dmitrievich. Il tuo lavoro... incontra simpatia. Non c'è bisogno, quindi, di aspettare il passaggio dei secoli per apprezzare gli elementi dell'eternità nella tua vita creativa...” (L. V. Kondaurov)

1. LA FEDE FA MIRACOLI.

La lotta di due principi: l'oscurità e la luce, il combattimento unico della vita e della morte. Nonostante l'enorme numero di opere che riflettono questo problema, rimane ancora uno dei problemi più incomprensibili e quindi più urgenti dell'umanità.

Cos'è l'immortalità, esiste la vita eterna, la vita continua dopo la morte, è possibile cambiare le leggi della natura e sconfiggere la morte?.. Non solo l'arte, ma anche la scienza e la religione cercano risposte a queste domande. E se l'arte e la scienza sono in eterna ricerca, allora nella religione sono state trovate da tempo le risposte a tutte le domande spirituali dell'esistenza terrena. E quella risposta è la Parola di Dio.

Ecco perché molti artisti preoccupati per il problema della vita e della morte si sono rivolti alle trame del Nuovo Testamento, alla vita di Cristo, il cui significato era la vittoria della Vita sulla Morte.

Molte storie del Vangelo sono dedicate a miracoli di guarigione. Una di queste storie è"La risurrezione della figlia di Giairo".(Vangelo di Marco, cap.5, 22-43)Due artisti russi hanno affrontato questa trama nel loro lavoro:Vasily Dmitrievich Polenov E Ilya Efimovich Repin(1844 – 1930).

Gli artisti si sono avvicinati all'interpretazione della stessa trama in modi diversi.

Nel dipinto di Repin vediamo il momento più tragico di questa trama, che precede il miracolo. Vediamo la morte.Nascondendo il volto della ragazza allo spettatore, Repin ci mette di fronte a genitori affranti. Con questo, involontariamente fa capire e sentire allo spettatore l'intera tragedia di ciò che sta accadendo e allo stesso tempo dà speranza. Dopotutto, nelle espressioni dei volti dei genitori, vediamo non solo dolore e disperazione, ma anche fede nella guarigione. L'artista ci pone anche davanti al volto di Cristo, che è calmo, concentrato, saggio. È venuto per compiere il suo destino: vincere la morte. (16)

Nella foto di Polenov, vediamo il momento più luminoso di questa trama.- se stesso risurrezione. Vediamo la vita.I personaggi si trovano a mezzo giro rispetto allo spettatore, il che consente di comprendere i sentimenti entusiasti di tutte le persone presenti nella stanza. La ragazza, svegliandosi dal suo sonno mortale, guarda il suo salvatore con occhi spalancati. E solo Cristo, proprio come nel dipinto di Repin, è calmo e concentrato.

Nonostante i diversi approcci degli artisti alla stessa storia evangelica, tuttavia, entrambi questi dipinti sono uniti da un'idea principale, chepuò essere espresso con le parole di Cristo - "Secondo la tua fede, sia per te."

Cosa credere? Oggi, più che mai, questo problema è acuto per le giovani generazioni. I dipinti di Repin e Polenov, ciascuno a modo suo, danno una risposta inequivocabile. Anche nelle situazioni più disperate, devi credere nella luce, devi credere nella vita.

6. RICERCA DELLA VERITÀ NELLA PITTURA N.N. GE

Uno degli artisti più brillanti del XIX secolo che ha intrapreso la strada del "predicatore della bellezza spirituale" è statoNikolai Nikolaevich Ge (1831 - 1894).

Fino alla fine della sua vita, è stato ispirato dalla speranza che con l'aiuto dell'arte una persona possa vedere chiaramente e che il mondo possa essere corretto. Questa speranza ha portato l'artista all'arte gospel.

Tuttavia La pittura gospel di Ge non aveva nulla a che fare con l'arte religiosa tradizionale. Nella mente dell'artista, le storie e le verità evangeliche hanno acquisito un carattere universale, e quindi hanno perso il loro orientamento strettamente religioso.(12)

Ge ha trascorso molto tempo a leggere il Vangelo, cercando di svelarne il significato nascosto, "vero"."Questo libro ha tutto ciò di cui una persona ha bisogno" -gli piaceva dire.

Quando ha scoperto da solo le verità del Vangelo, Cristo nella mente dell'artista si è trasformato in un uomo: un sofferente.Secondo A.N. Benoit Gay ha vistoCristo "piuttosto come un ostinato predicatore della moralità umana, che perisce per mano di persone malvagie e dà un esempio alle persone come soffrire e morire, piuttosto che un profeta e un dio".

1. Il tema del tradimento.

Il primo di una serie di dipinti sulle storie del Vangelo fu L'ultima cena (1863). L'artista ha scelto una trama che è stata utilizzata da molti maestri del passato(Vangelo di Matteo. Cap.26, 17-35; da Marco cap.14, 12-31; da Luca cap.22, 7-39, da Giovanni cap.13-17), Ma lo interpretò in un modo completamente diverso da quello consueto nell'arte religiosa.

La chiesa considera l'istituzione del Sacramento dell'Eucaristia l'evento principale dell'Ultima Cena, mentre il momento della partenza di Giuda è qualcosa di secondario e insignificante. Tuttavia, invece di un pasto, Ge ha raffigurato il momento della rottura di Giuda con Cristo.

SebbeneCristo è posto sul lato sinistro della composizione, è percepito come il personaggio principale. Nella sua inerzia e silenzio, si può sentire la rassegnazione al destino e la determinazione a fare un sacrificio. L'esperienza del giovane Giovanni, davanti al quale si è rivelata la spaventosa profondità della caduta morale dell'uomo, intensifica il grande dolore di Gesù.

Immagine di Giuda Ge è privo di unidimensionalità. Il male è infinitamente diverso, contraddittorio e complesso. Secondo Ge, Giuda è l'antipode dell'idea universale del bene, identificata con il nome di Cristo. A luidubbi morali. Lascia i compagni sotto il peso dell'esitazione, il suo ritmo è rallentato, ma sembra non riuscire a fermarsi. Da piccolo, insignificante traditore, Giuda in Ge si trasformò in un apostata che tradì la meravigliosa idea dell'amore per le persone. (22)

In Russia, l'immagine apparve per la prima volta in una mostra a San Pietroburgo nel 1863. Le autorità ecclesiastiche si sono opposte. Anche a FM non è piaciuta la foto. Dostoevskij per il fatto che Ge ha consentito un'interpretazione arbitraria della fonte."Se segui il testo letterale del Vangelo, -disse Dostoevskij- il contenuto principale dell'Ultima Cena era l'istituzione dell'Eucaristia. Naturalmente, nel dipinto di Ge non si trova nulla di simile.

Nonostante tali recensioni, l'immagine è stata percepita come insolitamente attuale e innovativa. Saltykov-Shchedrin dichiarò apertamente che la pittura di Ge era significativa per lui perché i pensieri che evocava hanno un suono moderno, che la storia tende a ripetersi e le sue lezioni dovrebbero essere prese in considerazione.

"L'atmosfera esterna del dramma è finita, ma il suo significato istruttivo per noi non è finito."(ME Saltykov-Shchedrin). (14, 15, 9, 16)

Questo quadro ha oggi la stessa rilevanza? Certo, perché solleva l'eterno tema della moralità universale. L'immagine ti fa mettere al posto di Giuda, al posto di Cristo e valutare le conseguenze di un atto così immorale come il tradimento.

1. Cos'è la verità.

Nel 1889-1890 Ge crea la tela "Cos'è la verità?" ("Cristo davanti a Pilato").

(Il Vangelo di Giovanni, cap. 18, 33-40; cap. 19, 1-5)

Un Cristo tormentato sta davanti a Ponzio Pilato, il governatore romano della Giudea. È cupo e concentrato. È appena risuonata la risposta di Cristo: "Per questo sono nato e per questo sono venuto nel mondo, per rendere testimonianza alla verità". Pilato ridacchia in risposta. È il governatore di Roma, il sovrano del mondo antico. Con il trionfo del vincitore, il procuratore chiede a Cristo: "Cos'è la verità?" La grande Roma non gli diede risposta. Può questo mendicante cencioso, in piedi sulla soglia di una crudele esecuzione, dare una risposta? E Lui, letteralmente schiacciato contro il muro da questa pressione imperiosa, tace. Indossa stracci sporchi, i suoi capelli sono arruffati e il suo aspetto è molto pietoso. Ma lo spettatore non ha l'impressione che la verità sia dalla parte di Pilato.

Avendo scelto la via dell'"umiliazione", Gesù rimane colui che sa cosa preoccupa veramente una persona in questo momento. Non insegna, non istruisce. Simpatizza. L'indifesa diventa una forza che ostacola il male. (13, 14)

L'immagine non è stata compresa dallo spettatore, l'artista è stato accusato non solo di dipingere l'immagine di Cristo senza alcun accenno alla natura divina, ma anche privo di qualsiasi eroismo umano.

Questa immagine ha trovato una risposta nei cuori molto più tardi. Ai nostri tempi, il dipinto di Ge "Cos'è la verità?" attuale come sempre. Qual è la sua rilevanza per la società moderna? Diamo un'occhiata più da vicino a ciò che sta accadendo sulla tela.

Pilato è sicuro di essere la verità; quelle leggi del Grande Impero Romano, che egli personifica. Vediamo la sua fiducia in se stessi in ogni cosa: nella posa, nel gesto, nell'abbigliamento, nell'espressione facciale. Accecato dalla fiducia in se stesso, Pilato non sospetta nemmeno quanto sia debole e insignificante nella sua grandezza rispetto a quest'uomo tormentato, umiliato, impoverito: Cristo. Il potere di Cristo non è né nella gloria, né nella ricchezza, né nel potere, il potere di Cristo è nella verità! Lui solo sa qual è la verità. Quindi è calmo, quindi è forte, quindi non ha paura della morte.

Un importante momento psicologico è stato trovato da Ge in questa immagine. Riuscì a mostrare la superiorità della forza spirituale e morale dell'uomo sul fisico. Questo è ciò che rende il dipinto di Ge "Cos'è la verità?" rilevante nel nostro tempo, nella società moderna, che è sempre più incline a credere che il senso della vita umana sia soddisfare i propri bisogni fisici e materiali e dimentica i veri valori umani, come l'amore, il perdono, l'altruismo...

1. Il tema dell'esecuzione.

L'ultimo lavoro di Ge è stato il dipinto"Crocifissione". (Vangelo di Luca, cap. 23, (33-46); Marco, cap. 15, (33-34))I motivi che hanno mosso Ge ​​quando ha dipinto il quadro sono interessanti. Sono esposti in una lettera a L. Tolstoy:" IO Ho pensato a lungo perché è necessaria la crocifissione ... - non è necessario suscitare pietà, compassione ... è necessaria la crocifissione per realizzare e sentire che Cristo è morto per me ... scuoterò i loro cervelli con il sofferenze di Cristo, li farò singhiozzare e non impazzire!..»

Ge iniziò a lavorare al dipinto nel 1884.

Ge ha impiegato 10 anni prima che apparisse la versione finale del dipinto! Nel corso degli anni ha riscritto La crocifissione 12 volte.Le prime versioni di "Ras Five" sono spettacolari: un'esecuzione terribile. Non è l'idea che dovrebbe scioccare lo spettatore, ma il fatto stesso. Ge ha rifiutato queste opzioni. Ha confessato di non aver ancora compreso il significato della crocifissione. Ci sono voluti anni per capirne il significato. E ad ogni passo accanto a Cristo, hai sciolto e rafforzato nella foto un nuovo eroe, infinitamente lontano dall'ideale, il Ladro.

“Scrivo la Crocifissione così. Tre croci, un ladro insensibile, questo è colui che ha maledetto, poi Cristo negli ultimi minuti della sua vita, morente, e la terza figura del ladro che ha avuto pietà di Cristo. Ha fatto un grande sforzo per vedere Cristo e, vedendo la sua sofferenza, ha dimenticato la sua e piange, guardando i morenti ... "

Ad ogni nuova versione del dipinto, il Rapinatore, "che ha maledetto", è sempre meno interessato a Ge, alla fine capirà che farà a meno di lui, lo taglierà dalla tela insieme a una striscia di tela, per non interferire, per non distrarre lo spettatore dal principale.

E la cosa principale nella foto è un ladro che ha urlato selvaggiamente e senza senso perché un uomo vicino è morto sulla croce, incapace di salvare se stesso o lui dal tormento. Ge ci ha raccontato la vita di un uomo che è nato bello - tutti nascono belli - ma è cresciuto in un mondo di malvagità e ingiustizia. Gli è stato insegnato che doveva derubare, vendicarsi, non odiare, e lui stesso è stato derubato e odiato ... E all'improvviso, un minuto prima della sua morte, sente parole d'amore. E da chi? Dallo stesso che ha rigettato e crocifisso. Queste parole hanno capovolto tutto nel Rogue. Desidera riascoltarli. Si stende dalla sua croce a colui che le ha dette. Urla inorridito, chiamandolo. Non avevo tempo.

Ge ha parlato della necessità di essere in tempo con l'intuizione prima di un minuto prima della morte. In cuor suo, sperava che centinaia di "ladri" si muovessero verso l'intuizione quando avessero visto la sua foto.

Gli ultimi lavori di Ge non hanno causato solo polemiche e attacchi, ma sono stati percepiti come uno scandalo. "È possibile?" - chiese lo spettatore. "Non è una bestemmia?" i critici erano indignati. Il dipinto "Crocifissione" è stato rimosso dalla mostra e inviato a Londra.

L'artista stesso considerava la "Crocifissione" il suo più grande successo nella vita. E Leo Tolstoy ha detto che questa è la prima "Crocifissione" al mondo e che Ge è l'unico artista in grado di esprimere le verità del Vangelo. Un tale Cristo come quello di Ge, l'arte russa non lo sapeva. Nikolai Nikolaevich Ge è stato uno di quegli artisti che sono riusciti davvero a toccare il mistero dello sminuimento di Cristo, il mistero della sua incarnazione. Guardando i dipinti di Ge, si può dire con le parole di Pilato:"Ecco l'uomo!" (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Scrivendo la morte di Cristo,l'artista ha compreso il segreto dell'immortalità.Credeva che fosse necessario vivere bene per le persone, poi dopo la morte altri lo avrebbero continuato. Ha compreso e dimostrato dal destino chesolo chi è coraggioso e sopporta pazientemente le proprie convinzioni acquista la vita eterna - l'apostata ha “il vuoto intorno”, per lui il passato è già oggi. Ge ha capito che vivere oggi per le persone significa vivere domani.

E ha anche capito che le verità che l'arte predica dovrebbero essere eterne, che l'arte non dovrebbe abbellire la vita, ma, al contrario, smascherarla e persino esagerarla per raggiungere il cuore delle persone. Ha visto il potere dell'arte in ciò che può mostrare"la differenza tra ciò che dovremmo essere e ciò che siamo."(9)

Oggi, approfondendo il significato dei dipinti evangelici di Ge, dobbiamo cercare di vedere questa "differenza" e, dopo averla vista, sforzarci con tutto il cuore di cambiare noi stessi e diventare ciò che "dovremmo essere". I dipinti di Ge indicano i percorsi lungo i quali una persona dovrebbe muoversi alla ricerca di un alto ideale spirituale e morale. E questo è il loro duraturo significato storico, artistico e universale.

7. CONCLUSIONE

Di recente, in tutti gli ambiti della vita - nell'economia, nella politica, nell'arte - ha cominciato a dominare l'idea di permissività, libertà illimitata dell'individuo. Ecco perchéil problema della spiritualitàcome spiritualità della vita umana con alti ideali morali, la sua pienezza con le virtù cristiane, la ricerca sconfinata della perfezione.

La spiritualità è quel nucleo interiore che forma una personalità, quel freno interiore che impedisce a una persona di violare le norme della moralità o la ispira a un'impresa, all'ascetismo, al sacrificio, all'eroismo.

L'alto potenziale spirituale e morale che l'ha portata all'apice del progresso culturale e storico è sempre stato una caratteristica della cultura russa.

È generalmente riconosciuto nel mondo che nessuna delle culture occidentali è salita a un'altezza così spirituale e morale, che è diventata disponibile per la grande cultura russa. (2)

La caratteristica principale della cultura russa è diventata una grande attenzione al mondo interiore dell'uomo.I grandi educatori della cultura russa consideravano suo compito coltivare la spiritualità, quelle elevate qualità morali che ci sono state trasmesse nella Bibbia.. E tra tutti i tipi di arti, uno dei luoghi principali in questo senso è la pittura.

In quest'opera è stata svelata una piccola parte di ciò che è stato creato dai pittori della seconda metà dell'Ottocento. Ma già quei pochi dipinti, scritti sulle storie del Vangelo, che sono presentati in quest'opera, sono sufficienti per capire quanto sia grande il significato dell'arte russa per lo sviluppo spirituale e morale di una persona.

Questi dipinti sono stati percepiti in modo diverso dai contemporanei degli artisti. Sono stati percepiti in modo diverso durante tutto il XX secolo, il secolo dell'ateismo e del sanguinoso scontro di ideologie.

Nel nostro tempo, in cui, seppur lentamente e con cautela, è ancora in atto il processo di rinascita della religiosità russa, questi dipinti hanno acquisito particolare rilevanza. Letteralmente "insegnano" la spiritualità, rivelano a una persona le idee di alta moralità.

Non idealizzata, ma vicina e comprensibile a ogni persona, l'immagine di Cristo in questi dipinti fa pensare al vero significato della permanenza di una persona sulla terra, al potere della sofferenza umana, alla possibilità di un amore sconfinato per il prossimo, per tutta l'umanità.

Le immagini insegnano ad amare, perdonare, capire, simpatizzare. Le immagini insegnano a vivere e morire degni del titolo di Uomo.

1. BIBLIOGRAFIA.

1. S.I. Ozhegov. Dizionario della lingua russa. ed. Enciclopedia sovietica, Mosca, 1979
2. L.F. Loginov. Spiritualità (fede, lavoro e moralità nel cristianesimo e nell'ortodossia) Krasnodar, 2004
3. M.Alpatov. Eredità duratura. ed. Illuminismo, Mosca, 1990
4. Enciclopedia per bambini. T.7 Art, ed. centro "Avanta +" Mosca, 1999
5. Storie bibliche e mitologiche. Associazione enciclopedica russa, Mosca, 2001
6. Letture di Glinsky. Maggio-giugno 2005 Rivista della Società storica e patriottica "Eredi di Alexander Nevsky" ed. "Samshit-izdat", Mosca, 2005
7. Legge di Dio. Una guida per famiglie e scuole. comp. arco. S. Slobodskoy, Kiev, 2004
8. AV Borodin. Fondamenti di cultura ortodossa. Esercitazione. ed. casa "Pokrov", Mosca, 2003
9. AF Dmitrenko, E.V. Kuznetsova, O.F. Petrova, N.A. Fedorov. 50 brevi biografie di maestri dell'arte russa. ed. "Aurora", Leningrado, 1970
10. Bibbia. Nuovo Testamento.
11. Materiali: Nezavisimaya Gazeta NG Religii No. 19 (172) 21 dicembre 2005. Articolo "Dove trovare i colori per la verità" di N. Muravyova.
12. N.N. Ge. Dal "Dizionario Bibliologico" del sacerdote Alexander Men, dizionario op. in tre volumi dalla Men Foundation (San Pietroburgo, 2002)
13. Newsletter MAIL.RU "Maestri e capolavori"Numero 141 del 1 febbraio 2005
14. Vozrozhdenie Center, rivista Decision 2004 - 8, titolo "Link of Times", articolo di I. Yazykov "Questo è un uomo. L'immagine di Gesù Cristo nell'opera di Nikolai Ge.
15. Biblioteca di ausili visivi elettronici "Cultura artistica mondiale", Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa, GU RC EMTO, CJSC "Infostudiya EKON", 2003
16. Strumento educativo elettronico "Storia dell'arte", Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa, GU RC EMTO, "Cirillo e Metodio", 2003
17. NN Ge, Album, comp. TN Gorina, Mosca, 19772;
18. Stasov V.V., N.N.Ge. Mosca, 1904.
19. Sukhotina - Tolstaya T. L., Memorie, M., 1976;
20. N. N. Ge: Lettere. Articoli. Critica. Memorie di contemporanei, comp. N. Yu Zograf, M., 1978.
21. Rivista "Bollettino pedagogico" n. 4, 1999 Titolo "Educazione mediante l'arte" Articolo di Yu.A.Solodovnikov "Un geroglifico comprensibile a tutti"
22. SUL. Ionina. Cento bellissime immagini. Mosca, "VECHE", 2002

9. ELENCO DEGLI ALLEGATI ILLUSTRATI

1. V. Polenova. Resurrezione della figlia di Giairo
2. N. Ge. L'ultima Cena
3. N. Ge. Cos'è la verità
4. N. Ge. crocifissione.

APPLICAZIONE

1. IN. Kramsky. Cristo nel deserto

1. V.D. Polenova. Cristo e il peccatore

1. CIOÈ. Repin. Resurrezione della figlia di Giairo

1. V. Polenova. Resurrezione della figlia di Giairo.

1. N. Ge. L'ultima Cena.

1. N. Ge. Cos'è la verità

1. N. Ge. crocifissione.

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Storie evangeliche nella pittura russa

Storie evangeliche

Polenova V.D.

Shevchenko S.I.

Insegnante ORKSE, GPC

MOU "Palestra n. 1"

Zheleznogorsk

Storie evangeliche nella pittura russa

Storie evangeliche

Polenova V.D.

Nato il 20 maggio (1 giugno, secondo il nuovo calendario), 1844 a San Pietroburgo, nella famiglia dell'archeologo e bibliografo D. V. Polenov. Dopo aver ricevuto un'istruzione secondaria, Vasily entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1863) e poco dopo iniziò a frequentare le lezioni presso la facoltà di giurisprudenza dell'università.

Nel 1872 Polenov, che completò entrambi i corsi con lode, ottenne un viaggio all'estero a spese dell'Accademia. Ha visitato Vienna, Venezia, Firenze, Napoli, ha vissuto a lungo a Parigi. La visita a casa fu di breve durata; nel 1876 l'artista si arruolò volontario nella guerra serbo-montenegrina-turca.

Negli anni successivi viaggiò molto in Medio Oriente e Grecia (1881-1882, 1899, 1909), Italia (1883-1884, 1894-1895). Nel 1879 entrò a far parte della Society of Wanderers. Nel 1882-1895. ha insegnato alla Scuola di pittura, scultura di Mosca

e architettura.

In riconoscimento dei meriti di Polenov, nel 1893 fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti. Dal 1910 fu impegnato nello sviluppo dei teatri provinciali, diventando tre anni dopo capo di una sezione speciale presso la Società delle università popolari di Mosca.

Polenov è noto come autore di opere di vari generi. Si dedicò a temi storici e religiosi: "Cristo e il peccatore" (1886-1887), "Sul lago di Tiberiade" (1888), "Tra i maestri" (1896); nel 1877 creò una serie di schizzi delle cattedrali del Cremlino e delle camere del palazzo; in varie occasioni ha realizzato scenografie teatrali.

Secondo i suoi schizzi, furono costruite chiese ad Abramtsevo (in collaborazione con V. M. Vasnetsov) ea Bekhov vicino a Tarusa (1906). Ma i paesaggi di Polenov gli hanno portato la più grande fama: "Moscow Courtyard" (1878), "Grandmother's Garden", "Summer" (entrambi 1879), "Overgrown Pond" (1880), "Golden Autumn" (1893). ), che trasmette il fascino poetico degli angoli della vita urbana e della natura russa incontaminata.

L'artista ha trascorso gli ultimi anni della sua vita nella tenuta Borok, dove ha organizzato un museo di arte e collezioni scientifiche. Dal 1927 qui opera la tenuta-museo di V. D. Polenov.

Quando Vasily Dmitrievich si diplomò all'Accademia delle arti nel 1871, presentò al concorso il dipinto "La risurrezione della figlia di Giairo", per il quale ricevette la grande medaglia d'oro.

La storia biblica è rappresentata dall'artista nel momento in cui la figlia di Giairo è già risorta, cioè il dramma si addolcisce, il risultato della magia è già visibile, e non il suo stesso processo.

Molti hanno notato il grande calore del sentimento espresso da Polenov sotto forma di una ragazza che tende la sua mano sottile a Cristo.

Resurrezione della figlia di Giairo

Polenov era un umanista. Credeva nell'amore, nella vittoria del bene sul male, nella purezza e nella gentilezza. E, tuttavia, nei dipinti sui temi evangelici si può notare qualche nota tragicamente triste. Come se la vita reale avesse apportato le proprie modifiche alla "luce" delle tele concepite. E questo è molto evidente nel dipinto "Cristo e il peccatore".

La trama di "Cristo e il peccatore" corrispondeva maggiormente al suo desiderio di mostrare la forza morale e il trionfo di quelle idee umanistiche che Cristo ha portato alle persone, la loro bellezza e verità.

Polenov ha dedicato mezzo secolo della sua vita alla creazione del ciclo pittorico "La vita di Cristo", che consisteva in più di cinquanta tele.

Ha percorso l'intero cammino di Cristo a piedi e più di una volta. A tal fine, ha viaggiato in Palestina, Siria ed Egitto, realizzando molti schizzi lì.

Immagine di Cristo e del peccatore. 1888

E al mattino venne di nuovo al tempio e tutto il popolo andò da lui.

Tra insegnanti

Il dinamismo evangelico, riflesso nei dipinti di Alexander Ivanov e Nikolai Ge, è stato sostituito dalla tranquilla contemplazione di Polenov. Il paesaggio che circonda Cristo gioca un ruolo enorme. Eliminati tutti gli effetti teatrali che erano caratteristici dei dipinti di molti altri artisti che scrivevano su temi biblici.

Gli eventi si svolgono in un'atmosfera di vita quotidiana. Solo la maestosa natura orientale sottolinea il significato spirituale di ciò che sta accadendo.

Nel dipinto "Sul lago Genisaret (Tiberiade)". 1888 Polenov rimane fedele all'interpretazione dell'immagine di Cristo data nella prima immagine del ciclo ("Cristo e il peccatore".). Davanti a noi, prima di tutto, c'è una persona che simpatizza nettamente con le altre persone. È cambiato solo il contesto: se nella prima opera Cristo veniva mostrato tra le persone, allora eccolo solo, immerso in se stesso. La natura, come sempre con Polenov, corrisponde allo stato dell'anima umana, come se sottolineasse, rivelasse questo stato.

Un paesaggio desertico, i contorni di colline lontane che si sciolgono nell'aria. Ombre azzurre del mattino giacciono ai piedi di Cristo seduto sul terreno pietroso. La natura lo abbraccia con la sua pace e il suo silenzio, immergendolo in uno stato di sognante pensosità. Luce soffusa e aria, ovattando i colori, avvolgono la figura di Cristo come un leggero velo trasparente, conferendo all'immagine spiritualità e poesia. Sottolineando il principio umano nell'immagine di Cristo, l'artista trascina lo spettatore in un cerchio di riflessioni sul significato profondo dell'essere.

Sul lago Genisaret (Tiberiade). 1888

Il tema della fusione armoniosa tra uomo e natura è ulteriormente sviluppato in The Sitting Christ (1893–96)

Su un enorme masso c'è una figura solitaria di un vagabondo con un bastone tra le mani. Quali sono i suoi pensieri e sogni? Puoi pensarci molto. Forse le parole di Ernest Renan, che Polenov apprezzava e rispettava così tanto, aiuteranno a penetrare più a fondo nell'intenzione dell'artista: “Queste montagne, il mare, il cielo azzurro, queste alte pianure all'orizzonte per lui non erano una visione malinconica del anima che interroga la natura sul suo destino, ma un certo simbolo, un'ombra traslucida del mondo invisibile e del nuovo cielo."

Cristo seduto (1893–96)

"Hanno portato bambini" (1890-1900, dal ciclo "Dalla vita di Cristo")

"Hanno portato i bambini"

(1890-1900, dal ciclo "Dalla vita di Cristo").

Nel 1909 furono completati i lavori per la creazione del ciclo "Dalla vita di Cristo" (sebbene ci fossero ancora ritorni su questo argomento). Allo stesso tempo, Polenov ha cercato di catturare non tanto gli episodi e gli eventi drammatici della sua vita quanto mostrare Cristo, la natura che lo circondava. "I miei dipinti servono principalmente come immagine della natura e dell'ambiente in cui si sono svolti gli eventi evangelici", ha scritto Polenov a proposito del suo ciclo a L. Tolstoy.

Ha proclamato la gioia a coloro che piangono.

Dal ciclo "Dalla vita di Cristo". 1899-1909

Fonti:

Artisti russi dalla "A" alla "Z". / E.M. Adlenova, I.A. Borisovskaya, T.I. Volodina, E.S. Gordon e altri - M.: Slovo / SLOVO, 1996. - 216p.

Polenov: 50 artisti. Capolavori della pittura russa. 2010, n. 6./ testo Alexander Panfilov. - M.: LLC "De Agostini", 2010. - 31 p.

Http://krotov.info/spravki/persons/19person/1844pole.html Biblioteca di Yakov Krotov

Http://www.artprojekt.ru/gallery/polenov/index.html sito dedicato alla vita e all'opera di V.D. Polenova

Http://regina-sitnikova2009.ya.ru/replies.xml?item_no=134 riproduzione del dipinto "Cristo e il peccatore"

Http://history-life.ru/post123686646 bellissime riproduzioni di dipinti di V.D. Guarda Polenov dal ciclo evangelico "Dalla vita di Cristo".

La seconda parte della Bibbia è chiamata Nuovo Testamento. Questa raccolta di 27 libri comprende:

4 vangeli, Atti degli Apostoli, 21 Epistole degli Apostoli e un libro Rivelazioni di Giovanni Evangelista (Apocalisse).

Il Nuovo Testamento è stato scritto già in tempi moderni, il tempo della cosiddetta NOSTRA ERA (l'Antico Testamento è stato scritto prima della nostra era). La nostra era si apre con i testi evangelici del Nuovo Testamento, che raccontano la nascita, la vita e la morte di Gesù Cristo. Nella tradizione russa, questi libri ci sono pervenuti nella traduzione greca della Bibbia - septuag E nte. Il Nuovo Testamento della Bibbia è molto importante per il cristianesimo, mentre il giudaismo non lo considera divinamente ispirato (non lo riconosce).

Il Nuovo Testamento è composto da libri appartenenti a otto scrittori: Matteo, Marco, Luca, Giovanni, oltre a Pietro, Paolo, Giacomo e Giuda.

Nelle Bibbie slave e russe, i libri del Nuovo Testamento sono disposti nel seguente ordine:

storico

vangeli (buone notizie)

da Matteo

da Marco

da Luca

da Giovanni

Atti degli Apostoli Luca

insegnamento

• L'Epistola di Giacomo

  Le epistole di Pietro

  Le epistole di Giovanni

  L'Epistola di Giuda

  Epistole di Paolo

  • ai romani

    ai Corinzi

    ai Galati

    agli Efesini

    ai Filippesi

    ai Colossesi

    ai Tessalonicesi

    a Timoteo

    a Tito

    a Filemone

    agli ebrei

profetico

• Apocalisse di Giovanni Evangelista (ApocUN labbra)

Vangelo

I primi quattro libri del Nuovo Testamento della Bibbia - Ev UN ngelie. Parola Vangelo tradotto dal greco come " buone notizie”(messaggio che porta bene - un buon inizio per le persone). Questa è la notizia (= notizia) della nascita di Gesù Cristo, il Salvatore del mondo, massaE E(tradotto come Salvatore). Gli eventi del Nuovo Testamento aprono una nuova era, una nuova cronologia (la nostra era).

I vangeli che raccontano la vita di Gesù Cristo furono scritti da quattro evangelisti: Matteo, Luca, Giovanni e Marco.

Matteo - l'autore del primo Vangelo (il suo secondo nome è Levi). Prima di diventare un apostolo - un discepolo di Cristo (ce n'erano 12), Matteo era un pubblicano - riscuoteva tributi, tasse. Dopo la morte di Gesù, predicò il cristianesimo e morì martire in Etiopia (il suo segno simbolico è un uomo).

Giovanni (teologo) – autore del quarto vangelo. Amato discepolo di Cristo. È stato con lui nei momenti più importanti della sua vita. L'autore dell'Apocalisse di Giovanni il Teologo, l'Apocalisse (la fine, la morte del mondo) (il suo segno è un'aquila).

Le immagini degli evangelisti nella chiesa sono sulle porte reali: questo è l'ingresso all'altare, che simboleggia la Gerusalemme celeste.

Gli eventi evangelici si riflettono nel cosiddetto ciclo festivo o trama dell'icona russa. Questi eventi sono diventati situazioni precedenti nella cultura cristiana.