Fatti interessanti di Gustav Mahler e una breve biografia. Biografia Opere del periodo viennese

Mahler, Gustav(Mahler, Gustav; 1860, il villaggio di Kalishte, ora Kalishte, Repubblica Ceca, - 1911, Vienna) - compositore, direttore d'orchestra e regista d'opera.

nei primi anni

Il figlio di un povero commerciante. C'erano 11 bambini in famiglia che erano spesso malati e alcuni di loro morirono.

Pochi mesi dopo la sua nascita, la famiglia si trasferì nella vicina città di Iglava (tedesco: Iglau), dove Mahler trascorse l'infanzia e la giovinezza. I rapporti in famiglia erano poveri e Mahler sviluppò un'antipatia per suo padre e problemi psicologici fin dall'infanzia. Aveva un cuore debole (che ha portato a una morte prematura).

Sono stato interessato alla musica dall'età di quattro anni. Dall'età di sei anni ha studiato musica a Praga. Dall'età di 10 anni iniziò ad esibirsi come pianista, all'età di 15 anni fu ammesso al Conservatorio di Vienna, dove studiò nel 1875-78. Y. Epstein (pianoforte), R. Fuchs (armonia) e T. Krenn (composizione), hanno ascoltato le lezioni sull'armonia di A. Bruckner, di cui era amico.

Era impegnato nella composizione di musica, guadagnando insegnando. Quando riuscì a vincere il Beethoven Competition Prize, decise di diventare direttore d'orchestra e di studiare composizione nel tempo libero.

Lavora nelle orchestre

Diresse orchestre d'opera a Bad Hall (1880), Lubiana (1881–82), Kassel (1883–85), Praga (1885), Budapest (1888–91), Amburgo (1891–97). Nel 1897, 1902 e 1907 andò in tournée in Russia.

Nel 1897-1907 fu direttore artistico e direttore principale dell'Opera di Vienna, che raggiunse una prosperità senza precedenti grazie a Mahler. Mahler ha riletto e messo in scena opere di W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, W. R. Wagner, G. A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetana, P. I. Tchaikovsky (che ha definito Mahler un brillante direttore d'orchestra), giungendo a una sintesi di azione scenica e musica, teatro e opera d'arte.

La sua riforma fu accolta con entusiasmo da un pubblico illuminato, ma conflitti con funzionari, intrighi di malvagi e attacchi della stampa scandalistica (compresi quelli antisemiti) spinsero Mahler a lasciare Vienna. Nel 1908-1909 fu direttore della Metropolitan Opera, nel 1909-11. ha diretto la New York Philharmonic Orchestra.

Composizioni

Mahler ha svolto il suo lavoro principalmente durante i mesi estivi. Il contenuto principale delle opere di Mahler è una lotta feroce, molto spesso impari di un principio buono e umano con tutto ciò che è vile, ingannevole, ipocrita, brutto. Mahler ha scritto: "Per tutta la vita ho composto musica su una sola cosa: posso essere felice quando un altro essere soffre da qualche altra parte?". Di norma, nell'opera di Mahler si distinguono tre periodi.

Le sue monumentali sinfonie, sbalorditive per drammaticità e profondità filosofica, divennero i documenti artistici dell'epoca:

• Il primo (1884-88), ispirato dall'idea di fondere l'uomo con la natura,
• Secondo (1888-1894) con il suo programma Vita-Morte-Immortalità,
• Terzo (1895–96) - quadro panteistico del mondo,
• Il quarto (1899-1901) è un racconto amaro di calamità terrene,
• Quinto (1901-1902) - un tentativo di presentare l'eroe nel "punto più alto della vita",
• Sesto ("Tragico", 1903-1904),
• Settimo (1904-1905),
• Ottava (1906), con testo dal Faust di Goethe (la cosiddetta sinfonia dei "mille partecipanti"),
• Il nono (1909), che suonava come "addio alla vita", così come
• sinfonia-cantata "Song of the Earth" (1907-1908).

Mahler non ha avuto il tempo di finire la sua decima sinfonia.

Gli scrittori preferiti di Mahler che influenzarono la sua visione del mondo e i suoi ideali furono J. W. Goethe, Jean Paul (J. P. F. Richter), E. T. A. Hoffmann, F. Dostoyevsky e per qualche tempo F. Nietzsche.

L'influenza di Mahler sulla cultura mondiale

L'eredità artistica di Mahler, per così dire, riassumeva l'era del romanticismo musicale e serviva da punto di partenza per molte correnti dell'arte musicale moderna, compreso l'espressionismo della cosiddetta Nuova Scuola Viennese (A. Schoenberg e i suoi seguaci) , per il lavoro di A. Honegger, B. Britten e più in misura maggiore - D. Shostakovich.

Mahler ha creato un tipo di cosiddetta sinfonia nelle canzoni, con cantanti solisti, un coro o più cori. Spesso Mahler usava le sue canzoni nelle sinfonie (alcune con i suoi testi). Il necrologio di Mahler osservava che "ha superato le contraddizioni tra sinfonia e dramma, tra assoluto e programma, musica vocale e strumentale".

Durante la sua vita, Gustav Mahler divenne famoso come il miglior direttore d'opera e sinfonico in Austria. E solo una ristretta cerchia di fan immaginava che davanti a loro ci fosse un brillante compositore. Il fatto che Mahler sia il più grande sinfonista del XX secolo era noto ai connazionali mezzo secolo dopo la sua morte.

Vita privata

L'amore ha portato l'ispirazione al compositore, ma non la felicità nella sua vita personale. Nel 1902, Mahler sposò Alma Schindler, 19 anni più giovane, a cui propose dopo il quarto appuntamento. La moglie ha dato alla luce Gustav due figli: le ragazze Maria e Anna.

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All'inizio la vita degli sposi sembrava un idillio, ma al quinto anno, insieme ai problemi all'Opera di Vienna, arrivarono i guai in casa. La bambina più giovane, Maria di 4 anni, si ammalò di difterite e morì. Ben presto, i medici diagnosticarono una malattia cardiaca incurabile nel maestro stesso. Il dolore ha spinto Mahler a scrivere il ciclo vocale Songs of Dead Children.

La vita familiare è andata male. Alma, artista e musicista di talento, ha ricordato i suoi talenti non realizzati: in precedenza, la donna guardava solo la carriera del marito assorta nella creatività. Presto ebbe una relazione con un famoso architetto, di cui Mahler venne a conoscenza. Ma la coppia non si separò, ma visse insieme fino alla morte del compositore.

Morte

Nel 1910 la salute del maestro peggiora: una serie di tonsilliti gli colpisce il cuore con complicazioni. Ma Mahler ha continuato a lavorare. Nel febbraio 1911, il compositore malato stava alla consolle, suonando un programma composto da opere di italiani.

Tomba di Gustav Mahler al cimitero di Grinzing / Michael Kranewitter, Wikipedia

Fatale per Gustav fu l'infezione che causò l'endocardite. È diventato la causa della morte. Il maestro è morto in una clinica di Vienna a maggio. La tomba di Mahler si trova accanto al luogo di sepoltura della figlia defunta al cimitero di Grinzing.

È stato girato un film sulla vita del geniale compositore e direttore d'orchestra. Il regista Ken Russell ha invitato Robert Powell a interpretare il personaggio principale. Un fatto interessante è il rapporto con Mahler, di cui la star americana è immensamente orgogliosa.

Opere musicali

• 1880 - "La canzone deplorevole"
• 1885-1886 - "Canzoni di un apprendista errante
• 1892 -1901 - "Corno magico di un ragazzo
• 1901-1902 - "Canzoni sui versi di Ruckert
• 1901-1904 - "Canzoni sui bambini morti
• 1884-1888 - Sinfonia n. 1
• 1888-1894 - Sinfonia n. 2
• 1895-1896 - Sinfonia n. 3
• 1899-1901 - Sinfonia n. 4
• 1901-1902 - Sinfonia n. 5
• 1903-1904 - Sinfonia n. 6
• 1904-1905 - Sinfonia n. 7
• 1906 - Sinfonia n. 8
• 1909 - Sinfonia n. 9
• 1908-1909 - "Canzone della Terra"

Un uomo che incarnava la volontà artistica più seria e pura del nostro tempo.
T. Mann

Il grande compositore austriaco G. Mahler disse che per lui “scrivere una sinfonia significa costruire un mondo nuovo con tutti i mezzi della tecnologia disponibile. Per tutta la vita ho composto musica su una sola cosa: come posso essere felice se un altro essere soffre da qualche altra parte. Con tale massimalismo etico, la “costruzione del mondo” in musica, il raggiungimento di un insieme armonioso diventa il problema più difficile, difficilmente risolvibile. Mahler, in sostanza, completa la tradizione del sinfonismo filosofico classico-romantico (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), che cerca di rispondere alle eterne domande dell'essere, per determinare il luogo dell'uomo nel mondo.

A cavallo del secolo, la comprensione dell'individualità umana come valore supremo e "ricettacolo" dell'intero universo conobbe una crisi particolarmente profonda. Mahler lo sentiva acutamente; e ogni sua sinfonia è un tentativo titanico di trovare l'armonia, un processo intenso e ogni volta unico di ricerca della verità. La ricerca creativa di Mahler ha portato a una violazione delle idee consolidate sulla bellezza, all'apparente assenza di forma, incoerenza, eclettismo; il compositore ha eretto i suoi concetti monumentali come dai "frammenti" più eterogenei del mondo disintegrato. Questa ricerca è stata la chiave per preservare la purezza dello spirito umano in una delle epoche più difficili della storia. "Sono un musicista che vaga nella notte del deserto della moderna arte musicale senza una stella guida e rischia di dubitare di tutto o di smarrirsi", ha scritto Mahler.

Mahler è nato in una povera famiglia ebrea nella Repubblica Ceca. Le sue capacità musicali si manifestarono presto (all'età di 10 anni tenne il suo primo concerto pubblico come pianista). All'età di quindici anni, Mahler entrò al Conservatorio di Vienna, prese lezioni di composizione dal più grande sinfonista austriaco Bruckner e poi frequentò corsi di storia e filosofia all'Università di Vienna. Presto apparvero i primi lavori: schizzi di opere, musica orchestrale e da camera. Dall'età di 20 anni, la vita di Mahler è stata indissolubilmente legata al suo lavoro di direttore d'orchestra. All'inizio - teatri d'opera di piccole città, ma presto - i più grandi centri musicali d'Europa: Praga (1885), Lipsia (1886-88), Budapest (1888-91), Amburgo (1891-97). La direzione, alla quale Mahler si dedicava con non meno entusiasmo che alla composizione di musica, assorbiva quasi tutto il suo tempo, e il compositore lavorava in estate a opere importanti, libero da doveri teatrali. Molto spesso l'idea di una sinfonia è nata da una canzone. Mahler è autore di numerosi "cicli" vocali, il primo dei quali è "Songs of a Wandering Apprentice", scritto con le sue stesse parole, fa ricordare F. Schubert, la sua luminosa gioia di comunicare con la natura e il dolore di un solitario, vagabondo sofferente. Da queste canzoni è nata la Prima Sinfonia (1888), in cui la purezza primordiale è oscurata dalla grottesca tragedia della vita; il modo per superare l'oscurità è ripristinare l'unità con la natura.

Nelle seguenti sinfonie, il compositore è già angusto all'interno della struttura del ciclo classico in quattro parti, e lo espande, e usa la parola poetica come "portatore dell'idea musicale" (F. Klopstock, F. Nietzsche). La seconda, la terza e la quarta sinfonia sono associate al ciclo di canzoni Il corno magico del ragazzo. La Seconda Sinfonia, all'inizio della quale Mahler disse che qui "seppellisce l'eroe della Prima Sinfonia", si conclude con l'affermazione dell'idea religiosa della risurrezione. Nella Terza si trova una via d'uscita nella comunione con la vita eterna della natura, intesa come creatività spontanea, cosmica, delle forze vitali. "Sono sempre molto offeso dal fatto che la maggior parte delle persone, quando parla di" natura ", pensi sempre a fiori, uccelli, profumo di foresta, ecc. Nessuno conosce Dio Dioniso, il grande Pan."

Nel 1897, Mahler divenne il direttore principale del Teatro dell'Opera di Corte di Vienna, 10 anni di lavoro in cui divennero un'era nella storia della rappresentazione dell'opera; nella persona di Mahler si sono uniti un brillante musicista-direttore e regista-regista dello spettacolo. "Per me, la più grande felicità non è che ho raggiunto una posizione esteriormente brillante, ma che ora ho trovato la mia patria, la mia madrepatria". Tra i successi creativi del regista teatrale Mahler ci sono le opere di R. Wagner, K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky ("La dama di picche", "Eugene Onegin", "Iolanthe ”). In generale, Čajkovskij (come Dostoevskij) era in qualche modo vicino al temperamento nervoso-impulsivo ed esplosivo del compositore austriaco. Mahler è stato anche un importante direttore d'orchestra sinfonico che ha fatto tournée in molti paesi (ha visitato la Russia tre volte). Le sinfonie create a Vienna hanno segnato una nuova tappa nel suo percorso creativo. Il quarto, in cui il mondo è visto attraverso gli occhi dei bambini, ha sorpreso gli ascoltatori con un equilibrio che prima non era caratteristico di Mahler, un aspetto stilizzato, neoclassico e, sembrava, una musica idilliaca senza nuvole. Ma questo idillio è immaginario: il testo della canzone alla base della sinfonia rivela il significato dell'intera opera - sono solo i sogni di un bambino della vita celeste; e tra le melodie nello spirito di Haydn e Mozart, suona qualcosa di rotto in modo dissonante.

Nelle successive tre sinfonie (in cui Mahler non usa testi poetici), la colorazione è generalmente messa in ombra - specialmente nella Sesta, che ha ricevuto il titolo "Tragico". La fonte figurativa di queste sinfonie era il ciclo "Canzoni sui bambini morti" (su st. F. Rückert). In questa fase della creatività, il compositore sembra non essere più in grado di trovare soluzioni alle contraddizioni nella vita stessa, nella natura o nella religione, lo vede nell'armonia dell'arte classica (le finali della Quinta e della Settima sono scritte nello stile dei classici del XVIII secolo e contrastano nettamente con le parti precedenti).

Mahler trascorse gli ultimi anni della sua vita (1907-11) in America (solo quando era già gravemente malato, tornò in Europa per le cure). La mancanza di compromessi nella lotta contro la routine all'Opera di Vienna ha complicato la posizione di Mahler, portando a una vera persecuzione. Accetta un invito al posto di direttore della Metropolitan Opera (New York), e presto diventa direttore della New York Philharmonic Orchestra.

Nelle opere di questi anni il pensiero della morte si unisce a una sete appassionata di catturare tutta la bellezza terrena. Nell'Ottava Sinfonia - "una sinfonia di mille partecipanti" (orchestra allargata, 3 cori, solisti) - Mahler ha cercato a modo suo di tradurre l'idea della Nona Sinfonia di Beethoven: il raggiungimento della gioia nell'unità universale. “Immagina che l'universo inizi a suonare e suonare. Non sono più le voci umane a cantare, ma i soli e i pianeti che girano in cerchio”, ha scritto il compositore. La sinfonia utilizza la scena finale del "Faust" di J. W. Goethe. Come il finale di una sinfonia di Beethoven, questa scena è l'apoteosi dell'affermazione, il raggiungimento di un ideale assoluto nell'arte classica. Per Mahler, seguendo Goethe, l'ideale più alto, pienamente realizzabile solo in una vita ultraterrena, è “eternamente femminile, che, secondo il compositore, con potere mistico ci attrae, che ogni creazione (forse anche pietre) con certezza incondizionata si sente come il centro del suo essere. La parentela spirituale con Goethe era costantemente sentita da Mahler.

Durante l'intera carriera di Mahler, il ciclo di canzoni e la sinfonia andarono di pari passo e, infine, si fusero insieme nella sinfonia-cantata "Song of the Earth" (1908). Incarnando il tema eterno della vita e della morte, Mahler si è rivolto questa volta alla poesia cinese dell'VIII secolo. Lampi espressivi di dramma, testi trasparenti da camera (legati alla migliore pittura cinese) e - silenziosa dissoluzione, partenza nell'eternità, ascolto riverente del silenzio, aspettativa - queste sono le caratteristiche dello stile del defunto Mahler. L '"epilogo" di ogni creatività, l'addio è stata la Nona e la Decima Sinfonia incompiuta.

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), compositore e direttore d'orchestra austriaco. Nel 1897 1907 direttore dell'Opera di Corte di Vienna. Dal 1907 negli Stati Uniti. In tournée (nel 1890-1900 in Russia). Caratteristiche del tardo romanticismo, espressionismo nella creatività ... ... Dizionario Enciclopedico Illustrato

- (Mahler) (1860 1911), compositore, direttore d'orchestra, direttore d'opera austriaco. Dal 1880 fu direttore di vari teatri d'opera in Austria-Ungheria, nel 1897-1907 fu direttore dell'Opera di Corte di Vienna. Dal 1907 negli Stati Uniti, direttore della Metropolitan Opera, dal 1909 anche ... ... Dizionario enciclopedico

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860-1911), compositore e direttore d'orchestra austriaco. Nacque il 7 luglio 1860 a Kalishte (Repubblica Ceca) come secondo di 14 figli nella famiglia di Maria Hermann e Bernhard Mahler, un distillatore ebreo. Subito dopo la nascita di Gustav, la famiglia si trasferì a... ... Enciclopedia Collier

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tedesco Gustav Mahler; 7 luglio 1860, Kaliste, Repubblica Ceca 18 maggio 1911, Vienna) compositore e direttore d'orchestra austriaco. Uno dei più grandi sinfonisti dell'Ottocento e del Novecento. Contenuti ... Wikipedia

Mahler Gustav (7 luglio 1860, Kalisht, Repubblica Ceca - 18 maggio 1911, Vienna), compositore e direttore d'orchestra austriaco. Trascorse la sua infanzia a Jihlava e dal 1875 al 1878 studiò al Conservatorio di Vienna. Dal 1880 lavorò come direttore d'orchestra in piccoli teatri in Austria-Ungheria, nel 1885‒86 in ... ... Grande enciclopedia sovietica

- (7 VII 1860, Kalishte, Repubblica Ceca 18 V 1911, Vienna) Un uomo che incarnava la volontà artistica più seria e pura del nostro tempo. T. Mann Il grande compositore austriaco G. Mahler diceva che per lui scrivere una sinfonia significa tutti... ... Dizionario musicale

- (Mahler) compositore boemo; genere. nel 1860. Le sue opere principali: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 sinfonie, Das klagende Lied (solo, coro e orc.), Humoresken per orc., romanzi ... Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Mahler (Mahler), compositore Gustav (1860 1911). Direttore di talento (ha diretto anche a San Pietroburgo), Mahler è interessante come compositore, soprattutto per l'ampiezza di concezione e la grandiosa architettura delle sue opere sinfoniche, che soffrono, tuttavia, ... ... Dizionario biografico

Mahler, Gustav Questo termine ha altri significati, vedi Mahler (significati). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tedesco Gustav Mahler; 7 luglio 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (tedesco Gustav Mahler; 7 luglio 1860, Kaliste, Repubblica Ceca 18 maggio 1911, Vienna) Compositore e direttore d'orchestra austriaco. Uno dei più grandi sinfonisti dell'Ottocento e del Novecento. Contenuti ... Wikipedia

Libri

• Sinfonia n. 7, Gustav Mahler. Edizione musicale ristampata di Mahler, Gustav "Symphony No. 7". Generi: Sinfonie; per orchestra; partiture con l'orchestra; Per pianoforte a 4 mani (arr); partiture con il pianoforte; Punteggi...
• Gustav Mahler. Lettere. Ricordi, Gustav Mahler. Compilazione, articolo introduttivo e note di I. Barsova. Traduzione dal tedesco di S. Osherov. Riprodotto nell'ortografia dell'autore originale dell'edizione del 1964 (casa editrice musicale).…

Gustav Mahler(7 luglio 1860 - 18 maggio 1911), compositore e direttore d'orchestra austriaco, uno dei più grandi compositori e direttori sinfonici della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo.

Il grande compositore austriaco Gustav Mahler disse che per lui "scrivere una sinfonia significa costruire un mondo nuovo con tutti i mezzi della tecnologia disponibile". “Per tutta la vita ho composto musica su una sola cosa: come posso essere felice se un altro essere soffre da qualche altra parte?”.

Con tali ideali etici di "costruire il mondo" nella musica, il raggiungimento di un insieme armonioso diventa il problema più difficile, difficilmente risolvibile. Mahler, in sostanza, completa la tradizione del sinfonismo filosofico classico-romantico (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), che cerca di rispondere alle eterne domande dell'essere, per determinare il luogo dell'uomo nel mondo. Mahler sentiva acutamente la comprensione dell'individualità umana come il grado più alto dell'universo, che stava attraversando una profonda crisi. Ogni sua sinfonia è un tentativo di trovare l'armonia, un processo intenso e ogni volta unico di ricerca della verità.

Gustav Mahler nacque il 7 luglio 1860 a Kalishte (Repubblica Ceca), secondo di 14 figli nella famiglia di Maria Hermann e Bernhard Mahler, distillatore ebreo. Subito dopo la nascita di Gustav, la famiglia si trasferì nella piccola città industriale di Jihlava, un'isola di cultura tedesca nella Moravia meridionale (ora Repubblica Ceca).

Da bambino, Mahler ha mostrato uno straordinario talento musicale e ha studiato con insegnanti locali. Poi suo padre lo portò a Vienna. All'età di 15 anni, Mahler entrò al Conservatorio di Vienna, dove studiò pianoforte nella classe di J. Epstein, armonia con R. Fuchs e F. Krenn in composizione. Ha anche incontrato il compositore Anton Bruckner, che allora lavorava all'università.

Mahler, musicista, si è rivelato al conservatorio principalmente come pianista esecutore. Come compositore, non ha trovato riconoscimento durante questo periodo.

L'ampiezza degli interessi di Mahler in questi anni si manifestava anche nel suo desiderio di studiare le discipline umanistiche. Ha frequentato lezioni universitarie di filosofia, storia, psicologia e storia della musica. Il suo interesse si estese anche alla biologia. La profonda conoscenza della filosofia e della psicologia in seguito influenzò più direttamente il suo lavoro.

La prima opera significativa di Mahler, la Cantata del lamento, non ricevette il Premio Beethoven del Conservatorio, dopodiché l'autore deluso decise di dedicarsi alla direzione - prima in un piccolo teatro dell'opera vicino a Linz (maggio-giugno 1880), poi a Lubiana (Slovenia , 1881 - 1882). ), Olomouc (Moravia, 1883) e Kassel (Germania, 1883 - 1885). All'età di 25 anni, Mahler fu invitato come direttore d'orchestra all'Opera di Praga, dove mise in scena opere di Mozart e Wagner con grande successo ed eseguì la Nona Sinfonia di Beethoven. Tuttavia, a seguito di un conflitto con il direttore principale A. Seidl, Mahler fu costretto a lasciare Vienna e dal 1886 al 1888 prestò servizio come assistente del direttore principale A. Nikisch all'Opera di Lipsia. L'amore non corrisposto vissuto dal musicista in quel momento diede origine a due grandi opere: il ciclo vocale-sinfonico "Songs of a Wandering Apprentice" (1883) e la Prima Sinfonia (1888).

Dopo il trionfante successo a Lipsia della prima dell'opera da lui completata, K.M. "Three Pintos" di Weber, Mahler lo eseguì molte altre volte nel 1888 nei teatri in Germania e Austria. Questi trionfi, però, non risolvono i problemi personali del direttore d'orchestra. Dopo un litigio con Nikisch, lasciò Lipsia e divenne direttore della Royal Opera di Budapest. Qui ha tenuto le anteprime ungheresi di Rheingold d'Or e Valkyrie di Wagner, ha messo in scena una delle prime opere veriste, L'onore rurale di Mascagni. La sua interpretazione del Don Giovanni di Mozart ha suscitato una risposta entusiasta da parte di J. Brahms.

Nel 1891 Mahler dovette lasciare Budapest, poiché il nuovo direttore del Teatro Reale non voleva collaborare con un direttore straniero. A questo punto Mahler aveva già composto tre libretti di canzoni con accompagnamento di pianoforte; nove canzoni basate su testi dell'antologia di poesia popolare tedesca The Magic Horn of the Boy costituivano l'omonimo ciclo vocale.

Il lavoro successivo di Mahler fu il Teatro dell'Opera di Amburgo, dove fu il primo direttore d'orchestra (1891-1897). Ora aveva a sua disposizione un ensemble di cantanti di prima classe e aveva l'opportunità di comunicare con i più grandi musicisti del suo tempo. Hans von Bülow ha agito come mecenate di Mahler, che alla vigilia della sua morte (1894) ha ceduto a Mahler la direzione dei concerti in abbonamento di Amburgo. Durante il periodo di Amburgo, Mahler ha completato l'edizione orchestrale de Il corno magico del ragazzo, la seconda e la terza sinfonia.

Ad Amburgo, Mahler ha sperimentato un'infatuazione per Anna von Mildenburg, una cantante (soprano drammatico) di Vienna; contemporaneamente inizia la sua lunga amicizia con la violinista Natalie Bauer-Lechner: trascorrono insieme mesi di vacanze estive e Natalie tiene un diario, una delle fonti più attendibili di informazioni sulla vita e sul modo di pensare di Mahler .

Nel 1897 si convertì al cattolicesimo, uno dei motivi della conversione fu il desiderio di ottenere un posto come direttore e direttore dell'Opera di Corte di Vienna. I dieci anni che Mahler trascorse in questo incarico sono considerati da molti musicologi l'età d'oro dell'Opera di Vienna: il direttore selezionò e formò un ensemble di eccellenti interpreti, pur preferendo cantanti-attori ai virtuosi del bel canto.

Il fanatismo artistico di Mahler, la sua natura ostinata, il suo disprezzo per certe tradizioni esecutive, il suo desiderio di perseguire una politica di repertorio significativa, così come i tempi insoliti che sceglieva e le aspre osservazioni che faceva durante le prove, gli fecero molti nemici a Vienna, la città dove la musica è considerata un oggetto di divertimento piuttosto che un servizio sacrificale. Nel 1903 Mahler invitò a teatro un nuovo impiegato: l'artista viennese A. Roller; insieme hanno creato una serie di produzioni in cui hanno applicato nuove tecniche stilistiche e tecniche che si sono sviluppate all'inizio del secolo nell'arte teatrale europea.

I maggiori successi lungo questo percorso furono Tristano e Isotta (1903), Fidelio (1904), Oro del Reno e Don Giovanni (1905), oltre a un ciclo delle migliori opere di Mozart, preparato nel 1906 per il 150° anniversario della nascita del compositore .

Nel 1901 Mahler sposò Alma Schindler, figlia di un famoso paesaggista viennese. Alma Mahler aveva diciotto anni meno di suo marito, studiava musica, cercava persino di comporre, generalmente si sentiva una persona creativa e non si sforzava affatto di adempiere diligentemente ai doveri di padrona di casa, madre e moglie, come voleva Mahler. Tuttavia, grazie ad Alma, la cerchia di contatti del compositore si allargò: in particolare, strinse amicizia con il drammaturgo G. Hauptmann e con i compositori A. Zemlinsky e A. Schoenberg. Nella sua piccola "casa del compositore" nascosta nei boschi sulle rive del lago Wörthersee, Mahler completò la Quarta Sinfonia e creò altre quattro sinfonie, oltre a un secondo ciclo vocale basato sui versi di The Magic Horn of the Boy (Seven Songs of the Last Years) e un tragico ciclo vocale sulle poesie di Ruckert "Songs about dead children".

Nel 1902, l'attività compositiva di Mahler fu ampiamente riconosciuta, in gran parte grazie al supporto di R. Strauss, che organizzò la prima esecuzione completa della Terza Sinfonia, che ebbe un grande successo. Inoltre, Strauss ha incluso la seconda e la sesta sinfonia, così come le canzoni di Mahler, nei programmi del festival annuale dell'Unione musicale tutta tedesca da lui guidata. Mahler fu spesso invitato a dirigere le proprie opere, e questo portò a un conflitto tra il compositore e l'amministrazione dell'Opera di Vienna, che credeva che Mahler stesse trascurando i suoi doveri di direttore artistico.

L'anno 1907 si rivelò molto difficile per Mahler. Ha lasciato l'Opera di Vienna, affermando che le sue attività qui non possono essere apprezzate; la figlia minore morì di difterite e lui stesso seppe di soffrire di una grave malattia cardiaca. Mahler ha preso il posto di direttore principale della New York Metropolitan Opera, ma le sue condizioni di salute non gli hanno permesso di svolgere attività di direzione. Nel 1908 apparve al Metropolitan Opera un nuovo manager - l'impresario italiano G. Gatti-Casazza, che portò il suo direttore d'orchestra - il famoso A. Toscanini. Mahler accettò l'invito alla carica di direttore principale della New York Philharmonic Orchestra, che a quel tempo aveva urgente bisogno di riorganizzazione. Grazie a Mahler, il numero dei concerti passò presto da 18 a 46 (di cui 11 in tournée), iniziarono ad apparire nei programmi non solo famosi capolavori, ma anche nuove partiture di autori americani, inglesi, francesi, tedeschi e slavi.

Nella stagione 1910-1911 la Filarmonica di New York aveva già tenuto 65 concerti, ma Mahler, che non si sentiva bene ed era stanco di lottare per i valori artistici con la guida della Filarmonica, partì per l'Europa nell'aprile 1911. Rimase a Parigi per cure mediche, poi tornò a Vienna. Mahler morì a Vienna il 18 maggio 1911.

Sei mesi prima della sua morte, Mahler ha vissuto il più grande trionfo sul suo spinoso percorso di compositore: a Monaco si è svolta la prima della sua grandiosa Ottava Sinfonia, che richiede l'esecuzione di circa mille partecipanti: membri dell'orchestra, cantanti solisti e coristi.

Durante la vita di Mahler, la sua musica è stata spesso sottovalutata. Le sue sinfonie furono chiamate "medley sinfonici", furono condannate per eclettismo stilistico, abuso di "reminiscenze" di altri autori e citazioni di canzoni popolari austriache. L'alta tecnica compositiva di Mahler non è stata negata, ma è stato accusato di aver cercato di nascondere il suo fallimento creativo con innumerevoli effetti sonori e l'uso di grandiose composizioni orchestrali (e talvolta corali). I suoi scritti a volte respingevano e scioccavano gli ascoltatori con la tensione di paradossi interni e antinomie, come "tragedia - farsa", "pathos - ironia", "nostalgia - parodia", "raffinatezza - volgarità", "primitivo - raffinatezza", "focoso misticismo - cinismo".

Il filosofo e critico musicale tedesco Adorno fu il primo a dimostrare che le varie rotture, distorsioni, deviazioni di Mahler non sono mai arbitrarie, anche se non obbediscono alle consuete leggi della logica musicale. Adorno fu anche il primo a notare l'originalità del "tono" generale della musica di Mahler, che la rende diversa da tutte le altre e immediatamente riconoscibile. Ha richiamato l'attenzione sulla natura "romanistica" dello sviluppo delle sinfonie di Mahler, la cui drammaturgia e dimensioni sono determinate più spesso dal corso degli eventi musicali che da uno schema prestabilito.

Si è notato che l'armonia di Mahler è di per sé meno cromatica, meno "moderna" di, ad esempio, R. Strauss. Le sequenze in quarti sull'orlo dell'atonalità, che aprono la Sinfonia da camera di Schoenberg, hanno un analogo nella Settima sinfonia di Mahler, ma tali fenomeni per Mahler sono l'eccezione, non la regola. Le sue composizioni sono sature di polifonia, che diventa sempre più complicata nelle opere successive, e le consonanze formate come risultato di una combinazione di linee polifoniche possono spesso sembrare casuali, non obbedendo alle leggi dell'armonia.

La scrittura orchestrale di Mahler è stata particolarmente controversa. Ha introdotto nuovi strumenti nell'orchestra sinfonica, come la chitarra, il mandolino, la celesta e il campanaccio. Ha usato strumenti tradizionali in registri insoliti per loro e ha ottenuto nuovi effetti sonori con combinazioni insolite di voci orchestrali. La trama della sua musica è molto mutevole e il massiccio tutti dell'intera orchestra può improvvisamente essere sostituito dalla voce solitaria dello strumento solista.

Secondo Mahler, “il processo di composizione è come un gioco da bambini, in cui ogni volta vengono costruiti nuovi edifici dagli stessi cubi. Ma questi stessi cubi giacciono nella mente fin dall'infanzia, perché solo questo è il momento della raccolta e dell'accumulazione.

Mahler ha trascorso gli ultimi anni della sua vita a New York. Mentre lavorava nel famoso teatro dell'opera, dove si esibivano principalmente magnifici artisti ospiti stranieri, non si è incontrato qui dall'amministrazione del teatro, dalla critica musicale e dagli attori stessi con una reale comprensione e supporto per le loro più alte esigenze per uno spettacolo d'opera.

Gli anni di permanenza negli Stati Uniti sono stati segnati dalla creazione delle ultime due sinfonie: "Songs of the Earth" e la Nona. La morte prematura di Mahler ha scioccato il mondo intero. Le condoglianze sono arrivate a Vienna dalle più grandi figure culturali di molti paesi.

Lo spirito della modernità ha influenzato la personalità veramente grande e vibrante di Mahler. Ha abbracciato le caratteristiche più diverse del suo tempo.

Sebbene durante gli anni '30 e '40 la musica del compositore sia stata promossa da direttori come B. Walter, O. Klemperer e D. Mitropoulos, la vera scoperta di Mahler iniziò solo negli anni '60, quando i cicli completi delle sue sinfonie furono registrati da L. Bernstein, J. Solti, R. Kubelik e B. Haitink. Negli anni '70, le composizioni di Mahler si erano saldamente affermate nel repertorio e iniziarono ad essere eseguite in tutto il mondo.