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Breve biografia di Caravaggio. Biografia di Caravaggio Caravaggio biografia del dipinto

L'eccezionale artista italiano Caravaggio (1571-1610) è noto non solo per essere stato il fondatore del realismo nella pittura. Fatto sta che al tramonto sorse, il cui rappresentante più in vista fu Michelangelo Merisi da Caravaggio (da non confondere con).

Ritratto di Caravaggio di Ottavio Leoni, 1621

Se ti piacciono i fatti interessanti, una breve descrizione della vita di un geniale maestro con le sue incredibili avventure ti farà sicuramente piacere.

Va detto subito che i dipinti di Caravaggio sono davvero impressionanti anche per chi non è forte nell'arte. Il fatto è che l'artista ha utilizzato la tecnica del "chiaroscuro", che consiste in una netta opposizione di luce e ombra. È stato grazie a questa tecnica che il maestro ha enfatizzato in modo speciale le emozioni e le esperienze dei suoi eroi.

Un fatto interessante è che Caravaggio, nella sua breve vita (e visse solo 38 anni), non lasciò un solo disegno o schizzo. In altre parole, ha realizzato tutte le sue idee, anche le più complesse, immediatamente sulla tela, senza fasi preliminari.

Giovane Caravaggio

Nato nella piccola città italiana di Caravaggio, che si trova vicino, Michelangelo Merisi, all'età di 13 anni, entra nella bottega di Peterzano. Lì conobbe l'arte della pittura e all'età di 20 anni il giovane artista Caravaggio mostrò grandi promesse.

Tuttavia, la sua natura estremamente schietta e irascibile gli impedisce di costruire una carriera. Costanti scandali, risse e prigionia lo hanno accompagnato per tutta la vita. Da Milano fu costretto a partire d'urgenza per Roma dopo che il gioco di carte finì con scandalo e omicidio.

La vita a Roma

Qui è molto notevole l'osservazione del sacerdote italiano Borromeo, che, avendo conosciuto Caravaggio, lo descrisse così:

"Un uomo rozzo e maleducato, che vaga sempre per le strade e dorme dove può, disegna vagabondi, mendicanti e ubriaconi, e sembra essere una persona completamente felice."

Le prime opere di Caravaggio furono realizzate sotto la notevole influenza di e. Un fatto interessante è che fu a Roma che Michelangelo Merisi ricevette il soprannome di "Caravaggio" dal nome della città in cui nacque. Da allora, nell'arte, è stato conosciuto proprio sotto di lui.

Dopo un altro litigio, Caravaggio finisce nuovamente in prigione, dove incontra Giordano Bruno. Nel 1593 fu sull'orlo della vita o della morte per diversi mesi, poiché si ammalò gravemente di febbre romana (malaria). Nella fase di guarigione, dipinge il suo primo autoritratto. Il dipinto si chiama "Bacco malato".

Soprattutto, è stato reso famoso dai dipinti su soggetti biblici. Non è chiaro come Caravaggio sia riuscito a collegarli con una vita sfrenata e continui scandali. Lanciava indiscriminatamente la sua spada contro chiunque parlasse male delle sue opere d'arte.

Volo da Roma

Nel 1606 il maestro fu bandito da papa Paolo V (il suo ritratto è sotto). E questo significava che chiunque poteva non solo ucciderlo, ma anche ricevere una ricompensa per questo. Certo, il Papa aveva ragioni per una decisione così grave.

Accadde così che durante il gioco della palla scoppiò una rissa tra le due società. Uno era guidato da Caravaggio e l'altro da Ranuccio Tomassoni. Alla fine, Ranuccio Tomassoni è stato ucciso e l'artista è stato accusato del crimine.

Dopo aver ceduto alla corsa, si nasconde nella tenuta Colonna, dove dipinge cupi quadri "San Francesco in meditazione" e "Cena in Emmaus".

Dopodiché, si trasferisce a Napoli, e un anno dopo - a. Ma qui viene nuovamente coinvolto in una sorta di scandalo e finisce di nuovo in prigione. Lo hanno messo nella cosiddetta borsa di pietra, ma in qualche modo è riuscito a scappare da lì.

Nel 1608 Caravaggio salpò per la Sicilia nella città di Siracusa. Girando per le città siciliane, scrive i suoi famosi quadri.

Morte e perdono

Dopo alcuni anni, il cardinale Gonzaga inizia a negoziare con papa Paolo V per perdonare Caravaggio. Sperando in una decisione positiva, l'artista progetta di trasferirsi segretamente più vicino a Roma.

Tuttavia, salpato da Napoli, scompare e non si sa nulla del suo ulteriore destino. Ci sono solo informazioni di cui non tutti gli storici si fidano che sarebbe stato detenuto nella fortezza di Palo, e poi si sarebbe recato a piedi a Porto Ercole.

Fu lì che il 18 luglio, per ragioni sconosciute, il maestro morì all'età di 38 anni. E già il 31 luglio fu emanato un decreto per perdonare Caravaggio. Parallelamente è stato pubblicato anche un messaggio sulla morte dell'artista.

Come abbiamo già detto, Caravaggio ha avuto un enorme impatto sull'arte in generale e sul lavoro di molti artisti eccezionali in particolare. Tuttavia, il suo carattere violento e incredibilmente irascibile è diventato sinonimo.

Testimoni oculari affermano che quando ha dipinto il dipinto "La risurrezione di Lazzaro", aveva bisogno di immagini reali. Essendo un fan del suo lavoro, ordinò che un uomo recentemente assassinato che era stato tirato fuori dalla tomba fosse portato in officina.

Due baby sitter si rifiutarono categoricamente di posare, insieme al cadavere che aveva cominciato a decomporsi. Senza pensarci due volte, Caravaggio estrasse un pugnale e li costrinse a sottomettersi alla sua volontà.

Dipinti di Caravaggio

Di seguito i dipinti più famosi di Caravaggio. Presta attenzione al loro straordinario realismo, all'incredibile gioco di luci e ombre, nonché alla precisione nel trasmettere le più piccole emozioni. Sembra che gli eroi delle storie vivano la propria vita e solo per un momento si siano bloccati.

"Rounders" (1594)

"Ragazzo con un cesto di frutta"

"Bacco malato" (particolare) (1593)

"Indovino" (1594)

"Cesto di frutta" (1596)

Suonatore di liuto (Hermitage)

"La vocazione dell'apostolo Matteo" (1600)

"Il ragazzo morso dalla lucertola"

"Cupido il vincitore", (1603 circa)

Ritratto di Papa Paolo V di Caravaggio. Lo stesso papà che ha messo fuori legge l'artista.

La fenomenale creatività del genio, che ha trasformato le idee generalmente accettate sulla pittura, ha influenzato radicalmente l'intero corso dello sviluppo delle belle arti, non solo in Italia, ma in tutta Europa. Un famigerato ribelle e un instancabile ribelle, un talento eccezionale e un vero genio: tutto questo parla di Caravaggio, un grande artista e sperimentatore che divenne un riformatore della pittura europea e, dall'oggi al domani, uno degli artisti più scandalosi di tutti i tempi.

Caravaggio. auto ritratto

Biografia di Caravaggio

Michelangelo Merisi, come suona il vero nome dell'artista, nacque il 29 settembre 1571 nella famiglia di un benestante e piuttosto noto architetto Fermo Merisi a Milano. La data di nascita è imprecisa, in quanto non sono stati trovati documenti in tal senso. È sopravvissuto solo l'atto di battesimo, datato 30 settembre, che dice: "Michelangelo, figlio di Fermo Merisi e Lucia de Oratoribus, fu battezzato il 30". Il 29 settembre la Chiesa cattolica celebra la festa dell'Arcangelo Michele e, a quanto pare, è per questo che questo giorno è considerato il compleanno dell'artista. Michelangelo aveva una sorella minore di nome Caterina e due fratelli, uno dei quali divenne in seguito sacerdote.

Nel 1577, durante un'altra epidemia di peste, la famiglia, in fuga, fu costretta a partire per la città natale di Fermo e Lucia, a Caravaggio, situata vicino a Milano. Tuttavia, questa mostruosa malattia riuscì comunque a sopraffare la famiglia Merisi, uccidendo il padre, il nonno e la nonna di Michelangelo.

Terminata l'epidemia, nel 1584 Caravaggio tornò a Milano e iniziò ad apprendere i rudimenti della pittura nello studio di Simone Peterzano, allievo del celebre Tiziano. Qui non solo ha compreso le complessità della scuola lombarda, ma ha anche fatto le sue prime esperienze. Purtroppo le prime opere di Merisi, scritte a Milano, non sono sopravvissute fino ad oggi.

Dipinti di Caravaggio a Palazzo Barberini

Nel 1592, poco dopo la morte della madre, Michelangelo, venduti i beni dei genitori e diviso il ricavato con i fratelli, si recò a Roma. Sebbene la prima conferma documentaria della presenza del Merisi a Roma risalga al 1596, ciò non esclude la possibilità che l'artista sia giunto nella Città Eterna molto prima. Forse il giovane, incline a una vita sfrenata, godeva semplicemente di un'esistenza agiata con i soldi ricevuti dopo la vendita dell'eredità. E quando quest'ultimo finì, dovette cercare lavoro. Così, a 96 anni, è finito nello studio dell'artista siciliano Lorenzo Carli.

Un giovane con un cesto di frutta. Caravaggio. 1593-1594

Tuttavia, uno dei biografi - Giovanni Pietro Bellori - nelle sue note afferma che Michelangelo Merisi, prima di arrivare a Roma, insieme a Peterzano, fece un viaggio a Venezia, dove ricevette l'esperienza della famosa scuola veneziana. Nessuna prova documentale del soggiorno di Caravaggio a Venezia in questo periodo è stata trovata fino ad oggi, così come riferimenti negli scritti di altri biografi. E l'influenza della scuola pittorica veneziana sulla formazione dello stile di Caravaggio sarebbe potuta avvenire senza il suo viaggio nella Serenissima Repubblica.

Caravaggio a Roma

In una delle biografie dell'artista si ricorda che dal 1594 Merisi visse con l'amico Pandolfo Pucci, grazie al quale ricevette il soprannome - Monsignor Insalata, in onore dell'insalata (in It. insalata), che era l'unico alimento nella dieta di Michelangelo. Ciò conferma il fatto che già nel 94esimo anno Merizi era rimasto completamente senza soldi e senza tetto sopra la testa.

A Roma Caravaggio lavorò con artisti come Lorenzo Carli, già citato, Antiveduto Gramatika, con il quale i rapporti creativi furono molto fugaci, e, infine, con Giuseppe Cesari, nel cui studio Merisi trascorse diversi mesi. In questo periodo Caravaggio aiutò a dipingere una delle cappelle della Basilica di San Prassede. I rapporti con Cesari furono interrotti dopo un'improvvisa malattia e il ricovero del Caravaggio.

Nel 1597, grazie a Prospero Orsi, intimo amico dell'artista, Michelangelo Merisi fu notato dal cardinale Francesco Maria del Monti, insigne figura di cultura e appassionato estimatore delle arti. Non solo apprezzò il talento del giovane maestro e acquistò alcune delle sue opere per la sua collezione, ma prese anche Caravaggio al suo servizio. Da quel momento la fama dell'artista lombardo cominciò a crescere inesorabilmente negli ambienti della nobiltà romana. Le sue opere, eseguite in uno stile completamente nuovo, mai visto prima, divennero oggetto di vivaci discussioni. Questo periodo è anche un punto di svolta nell'opera di Caravaggio: sulle sue tele iniziarono ad apparire composizioni a più figure. Una delle prime opere di questo periodo fu il dipinto "Riposo durante la fuga in Egitto".

Riposo durante il volo per l'Egitto. Caravaggio. 1596-1597

In pochi anni la fama di Michelangelo Merisi da Caravaggio raggiunse vette incredibili, trasformando l'artista in una leggenda vivente. Grazie al cardinale del Monti, Caravaggio ricevette un'importante commissione pubblica per dipingere tele dedicate alla vita di San Matteo per la Cappella Contarelli nella chiesa di San Luigi dei Francesi. L'artista ha completato queste opere in meno di un anno.

Dipinti del Caravaggio nella Chiesa di San Luigi dei Franchesi

Successivamente, il maestro iniziò a scrivere dipinti per: "La Crocifissione di San Pietro" e "Conversione dell'apostolo Paolo" commissionati da Monsignor Tiberio Cerasi per la propria cappella di famiglia.

Crocifissione di S. Peter. Caravaggio. 1601

Conversione di Saulo. Caravaggio. 1601

Il provocatore e il genio di Caravaggio

La popolarità di Caravaggio non ha smesso di crescere così come non si sono interrotti i discorsi su di lui. Il suo lavoro è stato tanto ammirato quanto condannato, e Merisi ha continuato a creare le sue opere scandalose e provocare la società.

Salomè con la testa di Giovanni Battista. Caravaggio. 1607

La natura irascibile dell'artista, la dipendenza dal gioco d'azzardo e le feste rumorose hanno continuato a rovinargli la vita, e anche gli arresti multipli non sono riusciti a domare la natura ribelle del genio.

Giovanni Pietro Bellori, uno dei primi biografi dell'artista, descrive più volte casi di partecipazione di Caravaggio a risse di massa. Durante uno di questi scontri, avvenuto proprio a Milano, è morto un giovane. Tutti i sospetti caddero sul ribelle incallito Merisi, che dovette fuggire urgentemente dalla città per evitare l'arresto. Così il genio è finito a Roma, ma questo incidente non è diventato una lezione per lui.

La complessa natura dell'artista più di una volta ha portato a tristi conseguenze. Caravaggio è stato ripetutamente arrestato a causa del suo comportamento oltraggioso, partecipazione a risse e rivolte, possesso illegale di armi, ecc. E una volta che Michelangelo fu processato per il fatto che, insieme ai suoi amici, scrisse e distribuì in giro per la città poesie offensive contro un altro artista, Giovanni Baglione. Nel 1605 il Merisi fu costretto a fuggire da Roma per Genova per diverse settimane, perché accoltellò un famoso notaio con il quale aveva litigato per la sua amata. Famosi statisti e amici influenti salvarono spesso Caravaggio da arresti e prigionia. Si dice che l'ambasciatore francese sia venuto in suo aiuto più di una volta. ma questo non era sempre il caso.

Sacra Famiglia con Giovanni Battista. Caravaggio. Intorno al 1603

Il 28 maggio 1606, durante una partita di pallone sul Campo di Marte, Caravaggio si scontrò con Mariano Pasculone. Nessuno conosceva la causa esatta della lotta. Alcuni dicevano che una donna si frapponeva tra loro, altri - che il motivo erano le differenze politiche. Comunque sia, di conseguenza, Merizi è stato gravemente ferito e il suo avversario è stato ucciso. Nonostante Michelangelo sia riuscito a fuggire dalla scena del delitto, il processo in questo caso si è comunque svolto, anche senza la partecipazione dell'imputato.

Colonna Filippo I. Incisione.

Questa volta il verdetto del tribunale fu molto crudele: Caravaggio fu condannato alla decapitazione. Adesso per Merisi non era sicuro uscire in strada: la sentenza poteva essere eseguita da chiunque identificasse il colpevole. Forse Caravaggio è stato solo fortunato, perché questa volta sono venuti in suo aiuto. Colonna Filippo I. Un rappresentante di una nobile famiglia romana non solo ha aiutato l'artista a fuggire da Roma, ma ha anche fornito all'accusa una serie di prove dell'innocenza di Michelangelo, convincendo i suoi numerosi parenti a testimoniarlo. Pochi mesi dopo, i Colonna inviarono Caravaggio a Napoli dai suoi parenti, dove rimase per quasi un anno. Durante questo periodo, il maestro è riuscito a creare molte opere, tra cui:

"La Sacra Famiglia con San Giovanni Battista" (1607), attualmente conservata in collezione privata;
"Salomè con la testa di Giovanni Battista" (1607), collocata nel fondo della National Gallery di Londra;
La Madonna del Rosario, commissionata dalla famiglia Carafa-Colonna, è una delle opere più significative di questo periodo.

Madonna del Rosario. Caravaggio. 1607

Dopo Napoli, Caravaggio, rimanendo sotto la protezione dei Colonna, si recò a Malta. Qui il Merisi conobbe il grande maestro dell'Ordine di San Giovanni di Gerusalemme (Ordine di Malta) e un anno dopo, nel luglio del 1608, dopo aver subito un addestramento speciale, fu consacrato cavaliere. Sembrava che la vita cominciasse a migliorare, ma qui si fa sentire il cattivo carattere dell'artista. Dopo un serio litigio con un cavaliere dell'ordine, che era di rango superiore, fu rivelato il coinvolgimento del Merisi nell'omicidio di Roma. Di conseguenza, è stato arrestato. Ma anche qui Caravaggio è stato fortunato. Riuscì a evadere dal carcere e ad arrivare senza problemi in Sicilia, dove rimase per qualche tempo con il suo vecchio amico.

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Gli ultimi anni della vita di Caravaggio

Di lì a poco Caravaggio tornò a Napoli, dove nell'estate del 1609 ignoti lo assalirono tentando di ucciderlo. Il tentativo, fortunatamente, non ha avuto successo, ma la voce della sua morte si era già diffusa in tutta la città. Qui, a Napoli, il Merisi visse con la marchesa Costanza Colonna per quasi un anno, finché da Roma giunse la notizia che papa Paolo V stava preparando un documento sulla sua grazia.

Papa Paolo V. Caravaggio. Data sconosciuta

Nel luglio 1610 Caravaggio si recò a Roma su una piccola nave che effettuava periodici viaggi tra Napoli e Porto Ercole (Toscana). Questo volo non prevedeva lo scalo al porto di Ladispoli, dove sarebbe dovuto sbarcare Caravaggio, tuttavia, secondo alcuni accordi, il viaggio dell'artista doveva svolgersi in quel modo. Circostanze impreviste impedirono alla nave di attraccare in questa destinazione e Merisi dovette lasciare l'imbarco senza bagagli. Tutto non sarebbe così triste se le casse del maestro non contenessero un carico piuttosto prezioso: accordi scritti con il cardinale Scipione Borghese per perdonare Caravaggio in cambio di alcuni suoi dipinti. E la nave, intanto, continuava per la sua strada. Qui il famoso artista fu nuovamente aiutato e aiutato ad arrivare a Porto Ercole il prima possibile per raccogliere quanto gli occorreva. Ma per quanto ci provasse, la nave era già partita nella direzione opposta, e ora sarebbe stato possibile ritirare il prezioso documento solo tornando a Napoli.

Spossato da un malore improvviso, Caravaggio rimase a Porto Ercole, dove tentarono invano di rimetterlo in piedi. Michelangelo Merisi da Caravaggio morì il 18 luglio 1610, presumibilmente per un'infezione intestinale.

La morte di Caravaggio, infatti, è avvolta nel mistero e non c'è ancora consenso sulla reale causa della morte del grande artista. Uno dei moderni ricercatori della vita e dell'opera di Michelangelo Merisi, riferendosi ai documenti d'archivio del Vaticano, affermò che Ladispoli divenne l'ultimo rifugio del grande artista, e non morì affatto per una sorta di infezione, ma al mani dei gentiluomini dell'Ordine di Malta.

"Caravaggio ha capovolto tutte le idee su ciò che adorna la pittura e su come dovrebbe comportarsi un artista".

JP Bellory.

L'artista che ha inventato la direzione nella pittura europea, rappresentato dai seguaci Caravaggio, che esisteva negli anni 1610-40. Nato a Roma come alternativa accademismo fratelli Carraccci. Il caravaggismo è caratterizzato dal democratismo degli ideali artistici, dall'interesse per la riproduzione diretta della natura, dalla drammatizzazione dell'immagine con l'ausilio di contrasti di luci e ombre, dal desiderio di trasmettere il senso della materialità tangibile degli oggetti, dei primi piani, della monumentalizzazione di motivi di genere (scene con indovini, personaggi musicali, ecc.) e, al contrario, interpretazione quotidiana di soggetti religiosi e mitologici.

Secondo i biografi di Caravaggio, la sua innovazione, di cui scrissero in modo unanime e appassionato, consistette innanzitutto nell'ignorare gli esempi classici dell'arte antica e rinascimentale, nel disprezzo delle autorità artistiche generalmente riconosciute e in un appello presumibilmente completo e incondizionato a "natura", tale che cosa è. "Ha fatto voto a se stesso di non fare un solo colpo, se non dalla vita", dice Zandrart. Ma va ricordato che lo studio dell'uomo e del mondo reale che lo circondava era alla base della visione artistica del mondo dei maestri del Rinascimento italiano, per i quali la "natura" serviva anche come base del loro metodo creativo. Tuttavia, pur lottando per "l'armonia rigorosa e proporzionata di tutte le parti", di cui parlava Leon Battista Alberta, gli artisti del Rinascimento, che si inchinarono agli antichi classici, svilupparono la propria idea di un'immagine realistica, ideale generalizzata di una persona sulla sua base. Fedeli alle idee del realismo sintetico rinascimentale, ne nobilitarono la natura, la elevarono al di sopra del livello della realtà circostante, la glorificarono e la espressero in forme adeguate ai concetti e ai principi estetici da loro sviluppati. E Caravaggio, dice Bellori, “cominciò a scrivere, obbedendo al proprio talento, non seguendo le più eccellenti creazioni marmoree degli antichi e la famosa pittura di Raffaello, ma quasi disprezzandole, riconoscendo solo la natura come oggetto per il suo pennello. Quando gli ricordavano le più famose statue di Fidia o di Glicone come modelli per l'insegnamento, invece di rispondere puntava il dito contro folle di persone, dicendo che bastava imparare dalla natura "il realismo pittorico la semplicità

Caravaggio (vero nome - Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610), pittore italiano. Fondatore del Realismo. le tendenze della pittura europea del XVII secolo vi introdussero la democrazia, un accresciuto senso di materialità, tensione emotiva, espressa attraverso contrasti di luci e ombre (caravagismo). La pittura di Caravaggio si distingue per laconicismo e semplicità compositiva, energica modellazione plastica. Autore di composizioni religiose di eccezionale potenza drammatica ("The Entombment", ca. 1602-04), mitologiche. ("Bacchus", 1592-93) e dipinti di genere ("Suonatore di liuto", 1595). Michelangelo Merisi, soprannominato Caravaggio, è un artista che ha dato il suo nome a un potente movimento realistico nell'arte, che ha guadagnato seguaci in tutta l'Europa occidentale. L'unica fonte da cui Caravaggio trova degno di trarre temi d'arte è la realtà circostante. I principi realistici di Caravaggio ne fanno l'erede del Rinascimento, anche se ha rovesciato le tradizioni classiche. Il metodo di Caravaggio era l'opposto dell'accademismo, e l'artista stesso si ribellò contro di lui, affermando i propri principi. Di qui il richiamo (non senza sfida alle norme accettate) a personaggi insoliti come giocatori d'azzardo, imbroglioni, indovini e avventurieri di vario genere, con le cui immagini Caravaggio pose le basi per una pittura quotidiana di spirito profondamente realistico, unendo la osservazione del genere neerlandese con la chiarezza e la forma cesellata della scuola italiana ("Suonatore di liuto", 1595 circa; "Suonatori", 1594-1595). Ma i temi principali per il maestro sono i temi religiosi - le immagini dell'altare - che Caravaggio incarna con un coraggio veramente innovativo come realistico. In L'evangelista Matteo con un angelo, l'apostolo sembra un contadino, ha mani ruvide che hanno familiarità con il duro lavoro, il suo viso rugoso è teso per un'occupazione insolita: la lettura. Caravaggio ha una forte modellazione plastica della forma, applica la pittura su piani ampi e larghi, strappando con la luce le parti più importanti della composizione dall'oscurità. Questo netto chiaroscuro, il contrasto delle macchie di colore crea un'atmosfera di tensione interiore, drammaticità, eccitazione e grande sincerità. Caravaggio veste i suoi eroi con abiti moderni, li colloca in un ambiente semplice familiare al pubblico, che raggiunge una persuasività ancora maggiore. Le opere di Caravaggio a volte raggiungevano un tale potere di espressività realistica che i clienti le rifiutavano, non vedendo nelle immagini la giusta pietà e idealità. La predilezione per i dettagli naturalistici, per l'autenticità della situazione, non oscura la cosa principale nelle opere di Caravaggio, le migliori delle quali sono emotivamente espressive, profondamente drammatiche e sublimi ("Deposizione", 1602). Monumentalità, maestosità delle composizioni, forma scultorea, classica chiarezza del disegno sono caratteristiche della creatività matura del maestro. Allo stesso tempo, le gradazioni di luce e ombra si attenuano, le sfumature di colore si assottigliano, lo spazio si fa più arioso ("Assunzione di Maria", 1606. Il dipinto non fu riconosciuto dal committente per l'interpretazione realistica della scena ). L'arte di Caravaggio è un insieme molto complesso di tendenze e risultati creativi. Si tratta di un insieme di problemi, la cui rilevanza non si limita solo ai primi decenni della pittura europea del XVII secolo e si estende a molti fenomeni importanti delle fasi successive di quest'epoca.

Il percorso creativo di Caravaggio copre solo due decenni incompleti, proprio a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. La formazione, e, inoltre, la rapida formazione di una nuova visione del mondo e lo sviluppo di un nuovo metodo artistico furono accompagnati da Caravaggio non solo con brillanti intuizioni e audaci scoperte nel futuro, ma anche con ritirate, compromessi e inaspettati scatti in direzioni diverse. L'ambito principale dell'attività creativa di Caravaggio si rivelò essere il tradizionale circolo di soggetti della mitologia cristiana nelle tele di soggetto religioso. Tra gli altri tratti caratteristici del repertorio di Caravaggio, un piccolo numero di opere sulle trame di antichi miti e l'approccio provocatorio e dimostrativo dei loro personaggi al mondo della realtà grazie a un aspetto opportunamente interpretato e costumi ironici non possono che attirare l'attenzione. Già la prima, iniziale fase dell'evoluzione creativa di Caravaggio è segnata da una grande complessità problematica. Una visione diretta, immediata di un “pezzo di realtà” con un forte accento sulla sua viva autenticità non poteva che entrare in conflitto con l'obbligo prima dell'investitura delle immagini in una forma mitologica, poiché tale mitizzazione portava già inizialmente segni di generalizzazione tematica, l'elevazione dell'immagine al di sopra del singolare e del transitorio. Il destino creativo di Caravaggio si sviluppò in modo tale da agire come un riformatore della pittura fin dai suoi primi passi, quando lo spirito di audaci esperimenti era ancora in anticipo rispetto alla sua maturità di pensiero concettuale. La fase iniziale della sua arte è quindi più satura di aspirazioni contrastanti. Sarebbe difficile determinare in esso il canale tematico principale e la forma di genere principale corrispondente a questo canale. Negli stessi anni compaiono opere dai più svariati orientamenti contenutistici e qualità tipologiche altrettanto diverse. Dopo aver percorso in meno di quattro anni il cammino da “Giovane con canestro di frutta” a “Giocatori di carte”, l'artista sembra aver esaurito le risorse della pittura di genere, a lei destinate in questa fase evolutiva. Apparentemente, finora si è rivelato troppo limitato nelle sue capacità per diventare la base per immagini di una copertura tematica davvero ampia. Che le cose andassero davvero così deriva non solo dall'esempio dello stesso Caravaggio, ma da tutta l'esperienza dei suoi numerosi seguaci italiani ed europei, i quali, apprezzando subito le qualità innovative delle sue prime opere, le adottarono. Dopo il 1596 non incontriamo più con lui composizioni di genere: d'ora in poi Caravaggio è interamente rivolto a temi mitologici, nel campo dei quali iniziò a lavorare fin dai primi anni della sua carriera, parallelamente alle ricerche nel campo della pittura di genere. L'interpretazione del tema mitologico da parte di Caravaggio è per noi tanto più interessante perché lo affronta da posizioni di partenza diverse rispetto ai pittori del tempo precedente, poiché conserva tutta l'acutezza della percezione diretta della realtà vivente insita in lui. le opere di questa linea tematica nell'opera di Caravaggio sono piccole e, a differenza dei suoi motivi di genere, non ricevettero una risposta così ampia nella pittura europea nei primi decenni del XVII secolo. Ma nella prospettiva generale dell'epoca, l'accostamento farsasco al tema mitologico fu una scoperta importante: qui ebbe inizio uno dei tratti figurativi importanti della poetica mitologica di Velasquez, che si fece sentire in tutta una serie dei suoi celebri creazioni, da Bacco a Venere allo specchio. Accanto a questo gruppo di opere nell'opera di Caravaggio si sviluppò una terza linea tematica, che può essere definita la linea del mitologismo tradizionale. Per le sue opere il tema mitologico non è un'occasione esterna, non una cornice, non un parallelo semantico all'immagine incarnata, ma il fondamento diretto di quest'ultima. Invece di un doppio sistema di corrispondenze figurative, che potremmo osservare in Bacco, nelle creazioni di questa linea nasce una sintesi di un ordine più omogeneo. Ma in questo modo Caravaggio si avvicina inevitabilmente alla poetica tradizionale e organica del mito in pittura, con metodi consolidati di incarnazione figurativa. Il ciclo Contarelli nella chiesa romana di San Luigi dei Francesi è la prima grande creazione del Caravaggio maturo, che riveste un'importanza programmatica per la pittura europea del Seicento in alcune delle sue tendenze creative più promettenti. C'è qualcosa di significativo nel fatto che questo particolare insieme di composizioni da cavalletto, sorto proprio a cavallo dei due secoli, dal 1599 al 1602, apra un nuovo secolo. Così, la svolta tra il XVI e il XVII secolo fu segnata dall'emergere di Caravaggio verso nuovi orizzonti artistici. Il fatto che il problema della sintesi di realtà e mito in un'immagine su larga scala abbia finalmente trovato la sua fruttuosa soluzione ha dato alle nuove creazioni del maestro l'impronta di una speciale intensità di auto-rivelazione creativa. Il triennio compreso tra il 1599 e il 1602 può essere definito la fase più produttiva della sua attività per la straordinaria densità delle maggiori realizzazioni ricadenti in questi anni. La prova dell'impeto creativo sperimentato dal maestro, oltre agli alti meriti artistici delle sue opere, può servire come la sua frenetica efficienza, che ha permesso l'emergere simultaneo delle tele più importanti per due cicli - Contarelli e Cerasi (tra cui opzioni aggiuntive invece di dipinti non accettati) - e altre opere eccezionali. La luce e la plasticità sono mezzi artistici familiari a Caravaggio, ma è difficile nominare un'altra sua opera, dove il grado del loro impatto raggiungerebbe tale potenza. La prima delle maestose composizioni d'altare del nuovo tipo fu la Deposizione del Vaticano del 1602-1604, destinata a una delle più nuove chiese barocche di Roma: la chiesa di Santa Maria in Vallicella (Chiesa Nuova). Quest'opera va considerata come il primo tentativo di coniugare il senso della realtà insito in Caravaggio con la solenne rappresentatività, una sorta di "dramma rappresentativo", così caratteristico del concetto di pittura d'altare che si è sviluppato in questo secolo.

I drammatici avvenimenti del 1606, che portarono alla fuga di Caravaggio nel meridione d'Italia, furono il confine tra la sua arte matura e quella tarda.

Il quadro dello sviluppo dell'arte di Caravaggio nei suoi ultimi quattro anni è complicato da molte circostanze. Le vicissitudini di vita difficili e confuse dell'artista in un modo o nell'altro si riflettono nel lavoro su nuove opere - sulla natura della loro esecuzione, sul grado della loro completezza e, ultimo ma non meno importante, sulla sicurezza di molte di esse. Tra le creazioni di questi anni, forse, non ne troveremo una sola che, in termini di forza e capitalismo dell'incarnazione pittorica e coloristica, in termini di perfezione e completezza dell'insieme, possa essere alla pari con la sua chiave opere degli anni passati. La cosa principale nelle opere successive di Caravaggio è il coraggio e la prospettiva delle idee artistiche in esse incorporate e le soluzioni pittoriche proposte dal maestro. Nonostante le condizioni esterne estremamente sfavorevoli, le qualità principali della sua arte si manifestavano ora con tutta evidenza. La brama di Caravaggio per le immagini di grandi dimensioni non solo è stata preservata, ma anche intensificata: la proporzione di grandi composizioni d'altare tra le sue opere è ora ancora più alta di prima. La gamma figurativa delle sue soluzioni si è allargata, il loro stile è più vario, le forme tipologiche sono più diverse, e il problema stesso del "mito - realtà" passa attraverso la sua arte, sebbene sia risolto nelle direzioni indicate dalle principali tendenze di il suo lavoro degli anni passati, ora appare in un numero maggiore di opzioni figurative. Caravaggio si è sempre distinto per un'avversione per l'uniformità, per il riutilizzo di un concetto un tempo accettato di un dipinto, ma forse mai prima d'ora è stato così complesso e vario come nella sua arte tarda.

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - Artista italiano, riformatore della pittura europea del XVII secolo, fondatore del realismo nella pittura, uno dei più grandi maestri del barocco. Fu uno dei primi ad applicare lo stile di scrittura "chiaroscuro" - una netta opposizione di luce e ombra. Non è stato trovato un solo disegno o schizzo, l'artista ha subito realizzato le sue complesse composizioni su tela.

Vita e opere di Caravaggio

Pittore italiano. Nato il 28 settembre 1573. Studiò a Milano (1584-1588); operò a Roma (fino al 1606), a Napoli (1607 e 1609-1610), nelle isole di Malta e in Sicilia (1608-1609). Caravaggio, che non apparteneva a una particolare scuola d'arte, già nelle sue prime opere contrapponeva l'espressività individuale del modello, semplici motivi quotidiani ("Piccolo Bacco malato", "Giovane con canestro di frutta" - entrambi nella Galleria Borghese , Roma) all'idealizzazione delle immagini e all'interpretazione allegorica della trama, caratteristica dell'arte del manierismo e dell'accademismo.

Piccolo Bacco malato Gioventù con cesto di frutta Riposo durante la fuga in Egitto Indovino

Ha dato un'interpretazione psicologica intima e completamente nuova di temi religiosi tradizionali ("Riposo durante la fuga in Egitto", Galleria Doria Pamphilj, Roma). L'artista ha dato un grande contributo allo sviluppo del genere quotidiano ("The Fortuneteller", Louvre, Paris e altri).

Le opere mature del pittore Caravaggio sono tele monumentali di eccezionale drammaticità (“La vocazione dell'apostolo Matteo” e “Il martirio dell'apostolo Matteo”, 1599-1600, Chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma; “La Deposizione ”, 1602-1604, Pinacoteca , Vaticano; "Morte di Maria", 1605-1606 circa, Louvre, Parigi).

La vocazione dell'apostolo Matteo Il martirio dell'apostolo Matteo La sepoltura della tomba La morte di Maria

Il modo pittoresco di Caravaggio in questo periodo si basa su potenti contrasti di luci e ombre, semplicità espressiva dei gesti, vigorosa modellazione dei volumi, saturazione del colore - tecniche che creano tensione emotiva, acuta affettazione dei sentimenti. Tipi enfatizzati di "gente comune", l'affermazione degli ideali di democrazia pone Caravaggio in opposizione all'arte contemporanea, condannandolo negli ultimi anni della sua vita a girovagare per il sud Italia. Nelle opere successive Caravaggio affronta il tema della solitudine umana in un mondo ostile, è attratto dall'immagine di una piccola comunità di persone unite dalla vicinanza e dal calore familiare (“Sepoltura di Santa Lucia”, 1608, Chiesa di Santa Lucia, Siracusa).

La luce nei suoi quadri si fa morbida e movimentata, il colore tende all'unità tonale, il modo di scrivere assume il carattere della libera improvvisazione. Gli eventi della biografia di Caravaggio colpiscono per la loro drammaticità. Caravaggio aveva un carattere molto irascibile, squilibrato e complesso. A partire dal 1600, epoca di massimo slancio creativo di Caravaggio, il suo nome cominciò a comparire costantemente nei protocolli della polizia romana.

In un primo momento, Caravaggio ei suoi amici hanno commesso atti illegali minori (minacce, poesie oscene, insulti), per i quali è stato processato. Ma nel 1606, nel fervore di una lite durante una partita di pallone, l'artista commise un omicidio e da allora fu costretto a nascondersi dalla polizia.

Dopo l'omicidio, l'artista è fuggito da Roma a Napoli. Lì ha continuato a lavorare su grandi commissioni; la sua arte ebbe un'influenza decisiva sullo sviluppo della scuola pittorica napoletana. Nel 1608 Caravaggio si trasferì a Malta, dove dipinse un ritratto del Maestro dell'Ordine di Malta e si unì all'ordine stesso. Ma presto Caravaggio dovette fuggire da lì in Sicilia a causa del suo carattere irascibile. Dopo aver vissuto per qualche tempo in Sicilia, l'artista tornò a Napoli nel 1609, dove fu aggredito in un'osteria del porto e mutilato. A quel tempo Caravaggio era già malato di malaria, per un attacco di cui morì il 18 luglio 1610. Il duro realismo di Caravaggio non fu compreso dai suoi contemporanei, aderenti all '"arte alta". L'appello alla natura, che ha reso l'oggetto diretto dell'immagine nelle sue opere, e la veridicità della sua interpretazione hanno causato molti attacchi all'artista da parte del clero e dei funzionari. Tuttavia, nella stessa Italia c'erano molti dei suoi seguaci, che furono chiamati caravagisti.

L'influenza di Caravaggio nel mondo dell'arte

Il modo creativo di Caravaggio ha avuto un'influenza diretta sulla formazione della corrente del caravaggismo, una tendenza indipendente nell'arte europea del XVII secolo. Il caravaggismo è caratterizzato dal democratismo del sistema figurativo, un accresciuto senso di oggettività reale, la materialità dell'immagine, il ruolo attivo dei contrasti di luci e ombre nella soluzione pittorica e plastica dell'immagine, la monumentalizzazione del genere e dei motivi quotidiani. In Italia, dove le tendenze del caravaggismo rimasero rilevanti fino alla fine del XVII secolo e furono particolarmente influenzate nella pittura di Roma, Genova e Napoli, l'interpretazione più potente e originale dell'eredità di Caravaggio fu nell'opera dell'artista italiano Orazio Gentileschi e sua figlia Artemisia.

Ma ancora più significativa fu l'influenza dell'opera di Caravaggio fuori dall'Italia.

Non un solo grande pittore di quel tempo passò dalla passione per il caravagismo, che fu una tappa importante nel percorso dell'arte realistica europea. Tra i maestri europei del caravagismo fuori dall'Italia, i più significativi sono i lavori dei caravagisti di Utrecht in Olanda (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, ecc.), Oltre a Jusepe de Ribera in Spagna e Adam Elsheimer in Germania. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour sono passati attraverso la fase del caravaggismo. L'influenza dei metodi individuali del caravagismo si fa sentire anche nelle opere di alcuni maestri dell'accademismo (Guido Reni, Sebastiano Ricci in Italia e William-Adolf Bouguereau in Francia) e del barocco (Karel Shkret nella Repubblica Ceca e altri).

La devozione di Caravaggio al realismo a volte è andata molto lontano.

Un caso così estremo è la storia della creazione del dipinto "La risurrezione di Lazzaro". Riferendosi alle testimonianze di testimoni oculari, lo scrittore Suzinno racconta come l'artista ordinò che il corpo di un giovane recentemente assassinato, dissotterrato dalla tomba, fosse portato nell'ampia stanza dell'ospedale della confraternita dei crociati e spogliato per per ottenere una maggiore autenticità quando si scrive Lazzaro. Due sitter assunti si rifiutarono categoricamente di posare, tenendo tra le mani un cadavere che aveva già iniziato a decomporsi. Poi, arrabbiato, Caravaggio estrasse un pugnale e li costrinse a sottomettersi alla sua volontà con la forza.

Pittore italiano, uno dei maggiori rappresentanti del barocco Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) nacque il 28 settembre 1573 nel villaggio italiano di Caravaggio. Suo padre era maggiordomo e architetto del Marchese Caravaggio. Fino all'inizio degli anni 1590, Michelangelo da Caravaggio studiò con il pittore milanese Simone Peterzano, partendo per Roma intorno al 1593. All'inizio era in povertà, lavorava su commissione. Qualche tempo dopo, il pittore alla moda Cesari d'Arpino prese Caravaggio come assistente nella sua bottega, dove dipinse nature morte sui dipinti monumentali del proprietario.

In questo periodo furono dipinti dipinti di Caravaggio come "Il piccolo Bacco malato" e "Ragazzo con canestro di frutta".

Per sua natura, un artista che lo ha immerso in situazioni difficili e pericolose. Ha combattuto molte volte duelli, per i quali è finito ripetutamente in prigione. Spesso trascorreva giornate in compagnia di giocatori, truffatori, attaccabrighe, avventurieri. Il suo nome appariva spesso nelle cronache della polizia.

Nel 1595, nella persona del cardinale Francesco Maria del Monte, Caravaggio trovò un influente mecenate che lo introdusse nell'ambiente artistico di Roma. Per il Cardinale del Monte, l'artista ha dipinto alcuni dei suoi migliori dipinti: "Cesto di frutta", "Bacco" e "Suonatore di liuto". Alla fine del 1590, l'artista creò opere come "Concerto", "Amore il vincitore", "Indovino", "Narciso". Caravaggio aprì nuove possibilità di pittura, rivolgendosi prima al genere "puro" della natura morta e dell'"avventura", che si sviluppò ulteriormente tra i suoi seguaci e divenne popolare nella pittura europea del XVII secolo.

Tra le prime opere religiose di Caravaggio ci sono i dipinti "Santa Marta che dialoga con Maria Maddalena", "Santa Caterina d'Alessandria", "Santa Maria Maddalena", "L'estasi di San Francesco", "Riposo durante la fuga in Egitto", "Giuditta", "Sacrificio di Abramo" .

A cavallo dei secoli XVI-XVII, Caravaggio realizzò due cicli di dipinti su scene della vita degli apostoli. Negli anni 1597-1600 furono realizzati tre quadri dedicati all'apostolo Matteo per la Cappella Contarelli nella chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma. Di questi, solo due sono sopravvissuti: "La vocazione dell'apostolo Matteo" e "Il martirio dell'apostolo Matteo" (1599-1600). Per la Cappella Cerasi nella Chiesa di Santa Maria del Popolo a Roma, Caravaggio ha eseguito due composizioni: "La conversione di Saulo" e "La crocifissione dell'apostolo Pietro".

Nel 1602-1604 l'artista dipinse "La Deposizione" ("Deposizione dalla Croce") per la chiesa di Santa Maria in Valicella a Roma. Nel 1603-1606 realizzò la composizione "Madonna di Loreto" per la chiesa di Sant'Agostino. Nel 1606 fu dipinto il dipinto "Assunzione di Maria".

Nel 1606, dopo una lite a una partita di pallone e l'assassinio del suo rivale Rannuccio Tommasoni, Caravaggio fuggì da Roma a Napoli, da dove si trasferì nel 1607 nell'isola di Malta, dove fu accettato nell'Ordine di Malta. Tuttavia, dopo una lite con un membro di alto rango dell'ordine, fu imprigionato, da dove fuggì in Sicilia, e poi nell'Italia meridionale.

Nel 1609 Caravaggio tornò nuovamente a Napoli, dove attendeva il perdono e il permesso di rientrare a Roma.

Durante il periodo di vagabondaggio, l'artista ha creato una serie di eccezionali opere di pittura religiosa. A Napoli dipinse le grandi pale d'altare Le sette opere di misericordia (Chiesa del Pio Monte della Misaricordia), La Madonna del Rosario e La Flagellazione di Cristo. A Malta, per il tempio di San Domenico Maggiore, realizza le tele "La Decollazione di Giovanni Battista" e "San Girolamo", in Sicilia - "Il Seppellimento di Santa Lucia" per la Chiesa di Santa Lucia, "La Resurrezione di Lazzaro" per il mercante genovese Lazzari e "L'Adorazione dei pastori" per la chiesa di Santa Maria degli Angeli. Tra le ultime opere di Caravaggio figura anche il dipinto "Davide con la testa di Golia", in cui la testa di Golia rappresenta presumibilmente un autoritratto dell'artista.

Nel 1610, ricevuta la grazia dal cardinale Gonzaga, l'artista caricò i suoi averi su una nave, con l'intenzione di tornare a Roma, ma non giunse mai a destinazione. Sulla riva fu arrestato per errore dalle guardie spagnole e trattenuto per tre giorni.

Il 18 luglio 1610 Caravaggio morì per un attacco di malaria nella città italiana di Porto Ercole all'età di 37 anni.

L'opera di Caravaggio ha avuto un'influenza significativa non solo su molti artisti italiani del XVII secolo, ma anche sui principali maestri dell'Europa occidentale - Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, José de Ribera, e ha anche dato origine a una nuova tendenza nell'arte - caravaggismo.

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