Immagini di dolore e tristezza. Sentimenti di una persona Quali sentimenti conosci Quali sentimenti conosci? I sentimenti sono sempre positivi?

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Contenuto del testo delle diapositive della presentazione: Immagini di dolore e tristezza nella musica religiosa dei compositori occidentali Giovanni Battista Pergolesi (italiano 1710-1736) - Compositore, violinista e organista italiano. È un rappresentante della scuola lirica napoletana e uno dei primi e più importanti compositori. Nel 1735 Pergolesi, appena venticinquenne, noto soprattutto per le sue opere, si dedica alla musica sacra. Le sue altre composizioni di quest'anno includono "Stabat Mater." "Stabat Mater Dolorosa" è un inno cattolico scritto nel XIII secolo. La Madre di Dio Addolorata (lat. Mater Dolorosa) o la Madre di Dio dei Sette Dolori è il nome della Santissima Theotokos in connessione con i dolori e le pene della sua vita "Stabat Mater" è composto da 13 parti, Il il carattere generale della composizione è un testo diverso, toccante e sincero. "Stabat Mater" è un'opera in cui una persona cerca di sentire ed esprimere a parole ciò che la Madre di Dio ha vissuto, guardando il suo figlio crocifisso, la beata unigenita Madre, come la Buona Madre si addolorò e si addolorò, e rabbrividì, vedendo il terribili tormenti di suo Figlio.Quale persona non si rattristerebbe vedendo la Madre di Cristo in tali tormenti? Affresco di Michelangelo nella Cappella Sistina "Giudizio Universale" "dies irae" "Giorno dell'Ira" Il Giudizio Universale, Giorno del Giudizio - nelle religioni cristiane, l'ultimo giudizio eseguito sulle persone per identificare i giusti e i peccatori "Lacrimosa" fa parte del requiem Viene dal latino "Lacrima" - lacrime, "mosa" - corrente. Una volta, in una soffocante giornata di giugno, gli apparve un uomo alto e magro "in grigio". Lo sconosciuto ha ordinato un requiem, lasciando segreto il nome del cliente. Questa visita fece un'impressione travolgente su Mozart: dopo essere stato malato per molto tempo, Mozart interpretò questo ordine come una profezia della sua morte imminente.L'opera trae tutta la forza di Mozart. Aveva in programma di scrivere un requiem in 12 parti, ma si fermò a 7 parti. Suonerà l'ultima e più bella parte di “Lacrimosa”. "Requiem" di W. A. ​​​​Mozart, concepito come una messa funebre cattolica, si è rivelato, forse, l'opera più affermativa della vita di tutte conosciute: è stata la sua ultima creazione. Il 5 dicembre 1791 Mozart si voltò verso il muro e smise di respirare...

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"Immagini di musica sacra dell'Europa occidentale"

Argomento della lezione: "Immagini di dolore e tristezza"

Piango: queste lacrime sono sante,

V. Krasov

Bersaglio b: Sviluppo della cultura musicale degli studenti.

Compiti:

Sviluppo: 1. Sviluppo del potenziale creativo: dati vocali,

immaginazione creativa;

2. Sviluppo della sfera sensoriale - udito;

3. Sviluppo del pensiero;

4. Arricchire l'esperienza emotiva degli studenti con la percezione di immagini musicali di dolore e tristezza

nella musica religiosa;

Educativo: 1. Approfondire la comprensione delle caratteristiche della lingua

La musica dell'Europa occidentale come esempio

generi vocali e strumentali;

2. Approfondire la conoscenza dei concetti: cantata, requiem;

3. Costruisci abilità di indipendenza

e definizione degli obiettivi;

4. Introduci un nuovo brano musicale

Giovanni Pergolesi "Stava in piedi una madre in lutto";

5. Continua ad imparare la "Preghiera" di Bulat

Okudzhava:

6. Mostra il rapporto della musica con la letteratura,

belle arti, storia;

Educatori: 1. Educare il gusto estetico degli studenti;

2. Coltivare sentimenti di empatia per il collettivo

Ciao ragazzi. Mi fa piacere conoscerti.

Oggi continuiamo a parlare di musica sacra.

Oggi l'argomento della nostra lezione è:"Immagini di dolore e dolore"

E come epigrafe della nostra lezione, ho preso i versi del poeta Krasov:

Piango: queste lacrime sono sante,

Questo è un tributo al Creatore dal mio cuore

Per le mie gioie, per il dolore e la perdita,

Secondo la voce della tua legge eterna.

E cosa vorresti dalla lezione di oggi, quali problemi vorresti risolvere nella nostra lezione?

I bambini chiamano:

Impara di nuovo

imparare una canzone

ascoltare la musica

Prendere un buon voto

Capisco i tuoi desideri, grazie. Scriverò i tuoi desideri e ci metteremo in viaggio verso l'Europa occidentale.

E quindi attenzione. La musica ora suonerà. frammento. Prova a rispondere alle domande. Distribuisci un volantino - un questionario.

Sembra la Toccata e fuga in re minore di Bach

Quale è il nome di?

Quale strumento musicale?

Qual è il magazzino della musica?

Cos'è la polifonia?

Qual è la natura della musica?

I bambini scrivono le loro risposte sul foglio.

Controlla in modo selettivo, ha scritto. Raccogli le foglie.

Oggi incontreremo un nuovo compositore il cui nome non è mai stato sentito nella nostra classe.

Questo è il compositore italiano Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736

(l'insegnante parla del compositore)

E l'opera si chiama "STABAT MATER", CHE SIGNIFICA "Stava in piedi una madre addolorata"

Il genere di questo brano è CANTATA

Ricordiamo cos'è una cantata.

La parola è italiana, tradotta captare - cantare.

Questo è un lavoro multi-movimento per coro, orchestra e solisti.

Per Pergolesi si tratta di un'opera da camera, poiché la cantata è stata scritta per coro femminile (di bambini), quartetto d'archi, contrabbasso e organo.

Ha 13 parti.

La parte 1 della cantata è collegata all'immagine triste e tragica della madre di Gesù Cristo - la Vergine Maria, in piedi davanti al corpo di suo figlio crocifisso sulla croce.

Ora ascolteremo la prima parte.

Determina la natura della musica, la sua struttura, la modalità, ecc.

Ascoltiamo la parte 1.

Analisi della parte ascoltata 1: La sensazione di un passo lento è trasmessa dal passo misurato del basso. Si sentono sospiri nel suono delle corde. La scala minore dà i colori della tragedia.

Nella parte vocale - una melodia melodica con intonazioni dolenti.

(Se il tempo lo consente, puoi ascoltare la tredicesima parte di "Amen", dove gli studenti ascolteranno un magazzino polifonico di musica)

Dimmi, quale famosa opera di musica dell'Europa occidentale può essere paragonata alla musica di Pergolesi. Il Requiem di Mozart, ovviamente.

Ricordiamo cos'è un requiem.

Testimone - pace, musica funebre in onore dei defunti.

Ascolta la settima parte di Lacrimosa "Tearful"

Ciò che accomuna queste due opere è l'immagine del dolore e della tristezza.

Ricorda come Mozart compose REQUIEM, leggi i versi di Pushkin dal poema "Mozart e Salieri" e una lettera a suo fratello.

E ora guarda le riproduzioni di dipinti di artisti italiani - Michelangelo - Pietà e Maillol - Dolore.

Cosa accomuna musica e arte?

Il tema della tragedia, il dolore.

E ora è tempo per noi di rivolgerci al canto - o meglio alla preghiera, come genere di musica vocale.

Cos'è la preghiera: una canzone spirituale, una conversazione con Dio.

Come dovrebbe essere eseguita la preghiera? (i bambini rispondono)

Ricordiamo "Prayer" di Bulat Okudzhava.

Ascoltiamo il frammento.

Quindi lavoro vocale e corale. (dinamica, dizione chiara, ecc.)

E quindi riassumiamo la lezione.

L'insegnante presta attenzione ai compiti della lezione.

Abbiamo completato tutti i compiti della lezione?

Conclusione: i compositori Pergolesi e Mozart - ciascuno a modo suo (in opere di vari generi) incarnano il mondo delle esperienze umane - confusione mentale, pace pacifica, profondità del dolore e della sofferenza umana.

La lezione è finita. Grazie a tutti.

"Lacrime di persone, oh lacrime di persone..."

1. Immagini di dolore e tristezza nella musica, la profondità del loro contenuto.
2. La capacità della musica di natura triste di portare consolazione (sull'esempio della commedia "Dreams" dal ciclo per pianoforte "Children's Pieces" di R. Schumann).

Materiale musicale:

1. P. Čajkovskij. "Doll's disease", "Doll's funeral" da "Children's album" (ascolto su richiesta dell'insegnante);
2. R. Schumann. "The First Loss", dal ciclo pianistico "Album for Youth" (ascolto su richiesta dell'insegnante);
3. R. Schumann. "Dreams", dal ciclo per pianoforte "Scene per bambini" (ascolto);
4. V.Vysotsky. Fosse comuni (canto).

Arte:

1. S. Krasauskas. Incisioni dal ciclo "Forever Alive".

Poesia:

1. F. Tyutchev. "Lacrime di persone, oh lacrime di persone ...";
2. R. Rozhdestvensky. "Requiem", frammento.

Caratteristiche delle attività:

1. Riconoscere e parlare dell'influenza della musica su una persona.
2. Identificare le possibilità dell'impatto emotivo della musica su una persona.
3. Valuta le opere musicali dal punto di vista della bellezza e della verità.
4. Riconoscere i fondamenti intonazionali e figurativi della musica.

Risultati previsti delle attività educative:

1. Metasoggetto:

Comprendere le immagini gioiose nell'arte come ricompensa per il superamento delle avversità e delle difficoltà, come risultato della lotta della vita.

1. Personale:

Consapevolezza della musica come forma d'arte che trasmette immagini diverse e contrastanti in tutta la loro diversità.

1. Soggetto:

Comprensione e analisi delle immagini di tristezza, dolore, malinconia e solitudine nella musica.

Forma della lezione:

1. Lezione-conversazione sulle immagini di tristezza, dolore, sofferenza in diversi tipi di arte sull'esempio della musica.

Tipi di attività degli studenti:

1. Una conversazione sull'incarnazione nell'arte di immagini di tristezza, dolore.
2. Una conversazione sulla sensazione di consolazione derivante dalla percezione della musica triste e tragica.
3. Visione di riproduzioni di incisioni, analisi collettiva e discussione del loro contenuto.
4. Lettura espressiva ad alta voce di frammenti di poesie, identificando la loro connessione con l'argomento della lezione.
5. Ascolto, analisi uditiva di opere musicali.
6. Analisi comparativa di incisioni, poesie e opere musicali.
7. Analisi di esempi musicali.
8. Compilazione del programma di un concerto immaginario nel "Diario di riflessioni musicali".
9. Apprendimento, esecuzione, discussione della canzone di V. Vysotsky.
10. Analisi dei mezzi espressivi musicali e individuazione della loro connessione con il contenuto della canzone.

Qual è la musica? Lei è una
Ci conforta all'infinito
Così dolce, così armonioso...
Vede il nostro destino.
E, riflettendo i nostri tormenti,
Ci promette ancora
Fusione con la legge eterna
E di generazione in generazione,
E doma il nostro dolore...

O. Polenti

Non importa quanto siano varie le sfumature di gioia trasmesse dalla musica, acquisisce comunque la sua vera grandezza nell'incarnazione di immagini voluminose, complesse e profonde.

Perché è così?

Abbiamo già scritto che gli stati d'animo di pura gioia raramente visitano il nostro mondo: probabilmente li conoscono veramente solo i bambini. Ogni altra gioia ci va più spesso come ricompensa per gli sforzi, per aver superato le avversità ...

Così è nella vita, così è nella musica. La gioia nella musica del "solare" Mozart, che ci ha rivelato le tragiche profondità del "Don Juan", Requiem, oggi ci appare come il riflesso dell'anima di un grande uomo, un'anima che porta ancora la sua luce radiosa. La gioia nel finale dell'ultima Nona Sinfonia di Beethoven suona come una ricompensa duramente conquistata per il difficile percorso della sua musica, pieno di dolorose lotte...

E ogni volta che la grande musica ci trafigge con la sua gioia abbagliante, sappiamo che il percorso di ascesa a queste vette splendenti è lungo, indipendentemente da chi ne sia stato il creatore. Perché nella musica reale si esprime tutta la profondità del mondo con i suoi inevitabili dolori, eterni, come il mondo stesso, e le sue stesse gioie eterne.

Le immagini di dolore e tristezza nella musica sono sempre state presenti. Ci sono canzoni popolari infinitamente tristi che testimoniano che anche nei tempi lontani e apparentemente benedetti dell '"infanzia dell'umanità", le persone conoscevano già sia l'amarezza della separazione che il desiderio della solitudine. E anche nella musica per bambini più vera, cioè creata appositamente per i bambini, ci sono molte pagine tristi e persino tragiche.

Ricorda "The First Loss" di R. Schumann dal suo ciclo per pianoforte "Album for Youth".

Se ascoltassimo questo brano da solo, parleremmo di una melodia triste, di un'intonazione in cui si possono distinguere sia un lamento, sia un rimprovero e un'inconsolabilità. Ma se ricordiamo il contenuto della nostra conversazione, allora, probabilmente, il significato della "prima perdita" diventerà più profondo e significativo.

Ora non è solo la lamentela di un bambino, ora diventa qualcosa di più, una nuova conoscenza del mondo. Questa conoscenza è già indovinata nel nome stesso - "The First Loss", che parla dell'inevitabilità di tutte le perdite successive.

Così un piccolo gioco per bambini diventa per noi la scoperta della legge della vita, alla quale obbedisce tutto ciò che è triste nel mondo: foglie autunnali volanti e amare perdite umane.

E sebbene questa sia una legge triste, c'è un lato positivo in essa. Dopotutto, un giorno tornerà la primavera, le giovani foglie appariranno sugli alberi ... Così è la vita umana: le perdite in essa sono sostituite da gioie, nuove speranze e aspettative.

L'album per la gioventù di Robert Schumann è stato scritto nel 1838. Questo ciclo è una delle migliori opere per pianoforte del compositore. Le miniature incluse nel ciclo sono storie musicali con una trama semplice, qui l'atmosfera e le emozioni sono più importanti. Secondo lo stesso autore, questo ciclo è "un riflesso del passato attraverso gli occhi dell'anziano e per gli anziani".

Ricorda "Doll's Disease" e "Doll's Death" da "Children's Album" di P. Tchaikovsky...

Malattia della bambola. Musica triste sui sentimenti molto sinceri di una ragazza che prende sul serio la sua recitazione. O forse la tua bambola preferita è davvero irrimediabilmente rotta (malata).

- La bambola Masha si è ammalata.
- Il dottore ha detto che era brutto.
- Masha fa male, Masha è dura!
Non aiutarla, poverina.
- Masha ci lascerà presto.

Guai, guai, guai, guai, guai...

La bambola della ragazza si è ammalata. Come la descrive la musica? Cosa c'è di insolito nel linguaggio musicale di questo pezzo? Ascoltando la musica, noterai immediatamente che non contiene una linea melodica continua. È, per così dire, "dilaniato" da pause, ogni suono della melodia ricorda un sospiro: "Oh ... ah ..."

La forma dell'opera può essere definita a una parte, composta da due periodi con una coda. I "sospiri" della bambola nella prima frase suonano lamentosi, per poi trasformarsi in gemiti soffocati quando vengono trasferiti in un registro grave. La "sofferenza" della bambola raggiunge il suo limite nel secondo periodo, che contiene un climax teso. Il periodo termina con una cadenza sull'accordo tonico. Lo spettacolo ha una lunga coda "sbiadita". La bambola dorme...

Funerale della bambola. Nella musica scritta per i bambini si avverte un atteggiamento attento nei confronti delle esperienze del bambino, una comprensione della loro profondità e significato. Ascoltando questa commedia si presta attenzione alla serietà, alla genuinità dei sentimenti del piccolo eroe, al rispetto con cui il compositore tratta la personalità del bambino.

Bambola, cara, addio per sempre.

Non posso giocare con te.
Eri la bambola migliore.
Come potrei non salvarti?
Come ti è successo?
Dove e perché mi hai lasciato?
Neve per terra e neve per il cuore.
Masha, cara, addio per sempre.
Di più, amico mio, mio ​​amato,
Non posso giocare con te.

Non a caso Čajkovskij ha dato il sottotitolo al suo ciclo “A imitazione di Schumann”. Questa commedia ricorda inconsapevolmente "The First Loss" da "Album for Youth" di R. Schumann.

Lo spettacolo è permeato dal ritmo caratteristico di una tipica marcia funebre, ma questa caratteristica non rende davvero una marcia funebre fuori dallo spettacolo. A volte in letteratura ci si può imbattere nell'affermazione che qui Čajkovskij ha riprodotto il suono del coro. Ci sembra che questa musica possa piuttosto essere immaginata in una versione orchestrale piuttosto che corale. Comunque sia, sia durante l'esecuzione che durante l'ascolto di questo pezzo, non dovresti prendere tutto troppo sul serio. Tuttavia, il compositore crea l'impressione del funerale di una bambola con i suoni: l'elemento del gioco qui non dovrebbe scomparire del tutto.

La musica buona e sincera fa appello con naturalezza e sicurezza anche al bambino più piccolo. Non sono opere falsamente allegre, ma tristi per bambini che rivelano un attento rispetto per l'anima del bambino, capace di soffrire e sperimentare non meno di un adulto.

"Album per bambini" di P. Tchaikovsky è stato composto dal compositore nel 1878 ed è stato dedicato a suo nipote Volodya Davydov, che ha imparato a suonare il pianoforte ed ha eseguito questi brani.
La raccolta contiene 24 opere teatrali. Insieme, le miniature compongono un'immagine colorata e vivida di un giorno in un bambino del XIX secolo, contemporaneo del compositore. Il ciclo "Preghiera del mattino" inizia e si conclude con un'opera teatrale dal magazzino della preghiera "In the Church". Il ciclo contiene spettacoli che raccontano i giochi e i divertimenti dei ragazzi ("Il gioco dei cavalli", "La marcia dei soldati di legno"), e c'è un miniciclo dedicato al giocattolo delle ragazze: una bambola. In tre commedie è possibile tracciare un'intera storia di marionette. Questo tema inizia con la triste "Malattia della bambola", prosegue con la tragica marcia funebre "Il funerale della bambola", e termina con l'esultante esultante "Nuova bambola".

Vediamo che gli stati d'animo tristi non sono rari nell'arte della musica, che hanno suonato nella musica di tutti i tempi, esprimendo una delle proprietà fondamentali della natura umana.

Lacrime umane, oh lacrime umane,
A volte versi presto e tardi ...
Scorre sconosciuto, scorre invisibile,
inesauribile, innumerevole,
Versa come ruscelli di pioggia
In autunno, sordo, a volte di notte.

F. Tyutchev. Lacrime umane, oh lacrime umane...

"Lacrime di persone, oh lacrime di persone ...": questa poesia di F. Tyutchev parla dell'eternità e dell'ineluttabilità della tristezza umana, che non distingue età, incommensurabile, familiare e familiare a tutti. Ma presta attenzione a due definizioni: "gli sconosciuti si riversano, gli invisibili si riversano". Sconosciuto, invisibile significa accuratamente nascosto, segreto, segreto, non noto a nessuno. Come può una persona vivere da sola con questo pesante fardello di dolori, perdite, rimpianti? La vita non sempre ci dà l'opportunità di aprirci, l'opportunità di essere compresi...

E poi arriva la musica con il suo tocco gentile e delicato, la musica è confortante, riconciliante. Certo, la musica non è in grado di liberarci dai nostri dolori, ma ci apre davanti a un mondo infinito di altri dolori, sconosciuti e invisibili come i nostri.

Ricordiamo la famosa opera - la commedia di R. Schumann "Dreams". Questa musica si sente spesso nei concerti; è eseguito da musicisti giovani e famosi. Per gli ascoltatori domestici, i "Dreams" di R. Schumann sono di particolare importanza. È quest'opera che suona in televisione il 9 maggio - in memoria di coloro che morirono nella Grande Guerra Patriottica (1941-1945). Unire milioni di ascoltatori al mare sconfinato della sofferenza, che per molte persone rimane ancora non guarito, non ci fa precipitare nella disperazione, ma al contrario ci incoraggia proprio unendoci a questo flusso eternamente inesauribile. E non solo iniziamo a sentire di non essere soli nei nostri dolori, ma li valutiamo in un modo completamente diverso: dopotutto, c'è qualcosa di alto e significativo nella sofferenza umana, se è degna di un'espressione così bella.

Porta il sogno negli anni e riempilo di vita! ..
Ma di quelli che non torneranno mai più - evoco - ricorda!
(R. Rozhdestvensky. Requiem)

Stasis Algirdos Krasauskas (1929 - 1977) è stato uno degli artisti sovietici più popolari.
I temi della vita e della morte, dell'amore e del sacrificio umano in nome dell'amore, partendo dall'amore di una madre per un figlio e finendo con l'amore di una persona per la Patria, per la Terra, che dà vita e accoglie nel suo seno coloro che hanno già adempiuto al proprio dovere di vita: tale è il cerchio delle trame della grafica dell'artista.
Ecco cosa ha scritto Stasys Krasauskas: “Il mondo non dimenticherà mai l'impresa del guerriero sovietico. Ha combattuto, è caduto ed è rimasto con noi, come promemoria del nostro grande dovere verso la Patria, il Progresso, l'Uomo. A Lui, eternamente vivo, dedico questo mio ciclo.
Durante la seconda guerra mondiale era ancora un bambino, ma la più grande tragedia del Novecento è rimasta una ferita non rimarginata, una cicatrice sul cuore. Per tutta la vita ha cercato di capire le cause delle terribili delusioni dell'uomo, le cause della crudeltà.
Nel 1975, Stasys Krasauskas ha creato, forse, la sua serie più famosa: la serie di stampe "Forever Alive".
Qui le immagini sono estremamente generalizzate, elevate al di sopra del loro concreto significato terreno, si avverte la sconfinata fede nel trionfo della vita sulla morte. Il soldato morto che giaceva a terra non sembrava morire, ma si addormentò. E sopra di lui - visioni inquietanti e belle - i suoi sogni, la sua vita terrena, i suoi sogni non realizzati ... Belle donne con profonda tristezza e dolore negli occhi, i suoi commilitoni, con i quali è andato in battaglia, un meraviglioso cavallo, che ha bugiardo sellato, impotente...

Domande e compiti:

1. La musica triste può portare conforto? Spiega la tua risposta usando i sogni di R. Schumann come esempio.
2. Lo spettacolo "Dreams", a giudicare dal nome del ciclo "Scene per bambini", è rivolto ai giovani ascoltatori. Allo stesso tempo, è anche ovvio che esprime sentimenti profondi e forti che sono insiti per molti aspetti negli adulti. Considera perché questa commedia è considerata per adulti. Trova nel testo del paragrafo parole che rivelano il segreto dell'impatto emotivo di questa musica, vicina e comprensibile a persone di età diverse.
3. Componi un programma di concerti da opere che riflettono vari sentimenti umani. Scrivilo nel "Diario delle riflessioni musicali".

La presentazione contiene inoltre una serie di incisioni di S. Krasauskas dal ciclo "Forever Alive"

Dolore Il dolore è il profondo dolore emotivo causato dalla perdita di una persona cara. Qualsiasi perdita, anche la perdita di un certo valore, provoca sentimenti pesanti, ma il dolore più grande è associato alla morte di una persona cara e alla perdita di capacità fisiche o mentali - disabilità.Il dolore è un profondo dolore emotivo causato dalla perdita di un amata. Qualsiasi perdita, anche la perdita di un valore, provoca sentimenti pesanti, ma il dolore più grande è associato alla morte di una persona cara e alla perdita delle capacità fisiche o mentali: la disabilità.

Requiem è un'opera corale triste con molte parti, solitamente con la partecipazione di solisti, accompagnati da un'orchestra Un'opera corale triste con molte parti, solitamente con la partecipazione di solisti, accompagnati da un'orchestra. Nasce come servizio funebre cattolico con parti musicali in testo latino Nasce come servizio funebre cattolico con parti musicali in testo latino.

Wolfgang Amadeus Mozart Grande compositore austriaco Grande compositore austriaco Nato a Salisburgo, vissuto a Vienna Nato a Salisburgo, vissuto a Vienna Anni di vita Anni di vita