Parallelismo nel sistema figurativo della tragedia Amleto. Padronanza della composizione drammatica della tragedia

La tragedia "Amleto, principe di Danimarca" è una delle più grandi opere. È scritto sulla base di un'antica leggenda sul principe dello Jutland Amleth, esposta nella storia della Danimarca e, forse, utilizzata in alcune opere teatrali che hanno preceduto quest'opera di Shakespeare. La tragedia è stata creata a cavallo tra il XVI e il XVII secolo, cioè il suo aspetto segna simbolicamente il confine di due epoche: la fine del Medioevo e l'inizio della New Age, la nascita di un uomo della New Age . La tragedia fu scritta poco dopo il 1601: per diversi anni fu rappresentata su vari palcoscenici, per poi essere pubblicata nel 1603. Da quel momento, l'Amleto di Shakespeare è entrato nella letteratura mondiale e nella storia del teatro.

Ogni artista sogna di interpretare il ruolo di Amleto sul palco. La ragione di questo desiderio, non meno importante, è che Amleto è un eroe eterno, perché la situazione di una scelta fondamentale, da cui dipende la vita futura, si confronta con ogni persona.

La trama della tragedia di Shakespeare è costruita su una situazione senza speranza in cui si trova il principe Amleto. Torna a casa alla corte danese, e si trova in una situazione terribile: suo padre, re Amleto, viene ucciso a tradimento dal fratello, zio del principe; La madre di Amleto è sposata con un assassino; l'eroe si ritrova in una cerchia di cortigiani codardi e ingannevoli. Amleto soffre, lotta, cercando di svelare bugie e risvegliare la coscienza nelle persone.

Per smascherare l'assassino di suo padre, il re Claudio, Amleto mette in scena la commedia "The Mousetrap" da lui scritta, che raffigura un malvagio omicidio. La stessa parola "trappola per topi" è ripetuta più di una volta nella tragedia, con la quale Shakespeare vuole dire che una persona si trova spesso prigioniera delle circostanze della vita e la sua scelta determina sia se stesso come persona sia la possibilità dell'esistenza della verità in il mondo. Amleto si finge pazzo, perde la sua amata Ofelia, ma rimane imbattuto, nessuno lo capisce, si ritrova quasi completamente solo. La tragedia si conclude con la morte universale: la moglie infedele del padre di Amleto, Gertrude, muore, il cattivo re Claudio viene pugnalato a morte dal principe, altri personaggi muoiono e lo stesso principe Amleto muore per una ferita avvelenata.

Sul palcoscenico russo, la tragedia "Amleto" è diventata popolare dalla fine del XVIII secolo. Nel XIX secolo, il ruolo di Amleto è stato interpretato con grande abilità dal famoso tragico P.S. Mochalov, nel 20 ° secolo, la performance di maggior successo di questo ruolo è considerata la performance dell'eccezionale artista I.M. Smoktunovsky in un film in due parti diretto da G.M. Kozintsev.

Migliaia di studi sono stati scritti sulla tragedia "Amleto", molti scrittori e poeti si sono rivolti all'immagine dell'eroe. La tragedia ha avuto una grande influenza sulla letteratura russa, compreso il lavoro di A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov e altri. Ad esempio, I.S. Turgenev ha scritto un articolo "Amleto e Don Chisciotte" e una storia in cui chiama l'eroe con questo nome - "Amleto del distretto di Shchigrovsky", e il poeta Boris Pasternak, il miglior traduttore della tragedia in russo, ha scritto una poesia intitolata "Amleto" nel XX secolo.

Composizione

Nella prima scena, Amleto incontra il fantasma di suo padre e apprende da lui il segreto della morte del re. Questa scena è l'inizio della trama, in cui al principe viene data una scelta: prendere il Fantasma per un'ossessione o vendicare suo padre. Parole del fantasma: "Addio, addio! E ricordati di me ”diventa per Amleto il mandato del re defunto. Amleto deve giurare di vendicare suo padre. L'apparizione dello Spettro significa una chiamata a ripristinare l'onore e il potere del clan, a fermare il crimine, lavandolo via con il sangue del nemico.

Nella seconda scena, che rappresenta il monologo più famoso della storia del teatro, "Essere o non essere...", la scelta di Amleto si complica, si sposta su un nuovo livello. Ora non consiste nella solita vendetta sul cattivo e nella punizione degli apostati: Amleto deve fare una scelta tra un'esistenza miserabile, che significa inesistenza, se si umilia e obbediente non farà nulla, e la vera vita - essere, che si ottiene solo in una lotta onesta e senza paura. Amleto fa una scelta a favore dell'essere, questa è la scelta dell'eroe, che determina l'essenza dell'uomo della New Age, la nostra era.

La terza scena dello stesso atto III indica il passaggio dalla scelta e dalla determinazione all'azione. Amleto sfida il re Claudio e rimprovera alla madre di aver tradito la memoria del padre recitando davanti a loro la commedia "La trappola per topi", in cui c'è una scena del delitto e false assicurazioni della regina. Questa commedia è terribile per il re e la regina perché mostra la verità. Amleto sceglie non la vendetta e l'omicidio, ma la punizione con la verità, accecante come una luce brillante.

L'epilogo della tragedia avviene nella quarta scena. La commedia di Amleto non ha risvegliato la coscienza nel re Claudio, ma ha causato la paura e l'intenzione di sbarazzarsi di Amleto, di ucciderlo. Prepara una coppa di vino avvelenato per suo nipote e ordina di avvelenare con il veleno la lama dello stocco dell'avversario di Amleto, Laerte. Questo piano insidioso si rivela disastroso per tutti i partecipanti alla scena. Va notato che Amleto non si vendica uccidendo il re, lo ricompensa per il suo intento criminale. La madre di Amleto, la regina Gertrude, come se si punisse bevendo da una coppa avvelenata, Laerte muore pentito, Amleto se ne va, lasciando in eredità per raccontare ai suoi discendenti la sua storia per mettere in guardia le persone dall'avidità e dall'atrocità.

Vediamo ora come i personaggi principali sono collegati all'azione della tragedia nel suo insieme. Shakespeare era un maestro della composizione poliedrica, in cui l'opera ha diverse linee d'azione indipendenti che si intersecano tra loro. La famiglia reale è al centro della tragedia: Claudio, Gertrude, Amleto e il fantasma del re assassinato aleggiano sull'intera azione. Nelle vicinanze si trova la famiglia del ministro reale Polonio: lui, suo figlio e sua figlia. La terza linea d'azione è costituita dalla storia della dinastia reale norvegese; se ne parla di più e solo il principe Fortinbras partecipa direttamente all'azione, mentre si fa solo cenno al suo defunto padre e allo zio.

Fin dall'inizio, Shakespeare inizia a collegare diverse linee d'azione con tratti diversi. Dalla storia di Orazio nella prima scena, apprendiamo che il padre di Fortinbras sfidò a duello il padre di Amleto e, avendo perso, fu costretto a cedere le sue terre alla corona danese. Ora la Danimarca teme che Fortinbras possa tentare di prendere con la forza ciò che suo padre aveva perso.

Nella seconda scena, Claudio invia prima di tutto ambasciatori al re norvegese per fermare i piani di Fortinbras. Terminati gli affari di stato, comincia ad ascoltare le richieste di chi gli è vicino, e la sua prima parola è rivolta a Laerte. Soddisfa la richiesta di lasciarlo andare in Francia non prima di aver chiesto cosa ne pensa Polonio. Il re favorisce chiaramente Polonio, poiché, come possiamo intuire, quando il trono divenne inaspettatamente vacante, il ministro, a quanto pare, facilitò l'elezione di Claudio al trono.

Nella terza scena, apprendiamo che Amleto sta prestando attenzione alla figlia di Polonio, con il fratello che consiglia e il padre che le ordina di interrompere i rapporti con il principe. Quindi già nelle prime tre scene del primo atto, Shakespeare ha intrecciato tre principali linee d'azione. Inoltre, il rapporto tra la famiglia reale e la famiglia del ministro diventa sempre più drammatico. Polonio aiuta il re nella lotta contro Amleto, e anche l'ignara Ofelia è coinvolta in questo. Amleto uccide Polonio. Ofelia impazzisce dopo. Laerte torna dalla Francia per vendicare il padre. Presso la tomba aperta di Ofelia avviene il primo scontro tra Amleto e Laerte, poi il re cospira con Laerte per uccidere il principe. L'intreccio dei destini di queste due famiglie attraversa tutta la tragedia.

E cosa c'entra Fortinbras con la trama della tragedia? Dopo che il re norvegese lo ha dissuaso dall'attaccare la Danimarca, Fortinbras marcia sulla Polonia. Per fare ciò, deve attraversare il territorio danese, per il quale riceve il permesso. In un momento importante dell'azione, entrambi i principi si trovano quasi faccia a faccia. L'esempio di Fortinbras, attivo nella lotta per i suoi interessi, è di grande importanza morale per Amleto.

Di ritorno dalla campagna di Polonia, Fortinbras vede la completa morte dell'intera dinastia danese. Per diritto feudale, poiché le terre che appartenevano a suo padre sono incluse nei possedimenti danesi, lui è l'unico legittimo pretendente alla corona di Danimarca, e lei, supponiamo, passerà a lui.

Lo sfondo della tragedia, la vera base della sua azione, è l'intreccio dei destini di tre famiglie, e le relazioni personali si uniscono a grandi interessi politici. In un certo senso si può dire che il centro politico delle vicende della tragedia sia l'inchiesta sul trono di Danimarca: Claudio lo usurpa, privando Amleto del diritto di ereditare il padre, muoiono entrambi, lasciando la corona al Principe norvegese. Gli elementi di azione elencati sembrano semplici, i lettori e ancor di più gli spettatori li passano accanto, dando tutto per scontato. Nel frattempo, tutto questo è il risultato di un piano attentamente elaborato, tradotto in azione drammatica. Niente doveva essere superfluo, tutto era costruito in modo da ottenere un certo effetto.

Non solo, il drammaturgo "adatta" diligentemente una linea di azione a un'altra. Si assicura che gli episodi abbiano un tono vario.

La cupa scena notturna dell'apparizione del Fantasma è seguita dalla scena del fronte nel palazzo. L'atmosfera solenne dell'accoglienza da parte del monarca dei suoi stretti collaboratori è sostituita dall'intima atmosfera domestica del salutare Laerte da parte di Polonio e Ofelia. Dopo due scene negli “interni”, siamo di nuovo nel parco del castello, dove è prevista l'apparizione del Fantasma a mezzanotte. Infine, la terribile scoperta da parte dello Spettro del segreto della morte del defunto re.

Se la prima scena nella casa di Polonio era completamente calma, la seconda inizia con la preoccupazione di Polonio su come si comporta Laerte senza la supervisione di suo padre, quindi vengono apprese notizie inquietanti da Ofelia: il principe Amleto, fuori di sé, apparentemente ha perso la testa . La grande scena che segue è uguale in volume all'intero atto e consiste in diversi fenomeni: Claudio incarica Rosencrantz e Guildenstern di scoprire il motivo dello strano cambiamento avvenuto con Amleto, l'ambasciata di ritorno dalla Norvegia riferisce che il pericolo dell'attacco di Fortebraccio l'invasione è stata rimossa, Polonio informa la coppia reale che la ragione della follia di Amleto è un amore infelice per Ofelia. Se le prime due parti di questa scena erano in tono serio, allora il ragionamento di Polonio lo espone in forma comica; il comico si intensifica quando Amleto, parlando con Polonio, lo inonda di scherno. E poi l'incontro di Amleto con Roseicranz e Guildenstern inizia in una conversazione secolare, l'incontro con gli attori avviene in tono vivace, viene sostituito dalla tragedia quando l'attore legge un monologo da una vecchia tragedia, l'atto si conclude con il significativo Amleto monologo su Ecuba. Vale la pena notare tutto questo, e diventa evidente quanto sia premurosa la costruzione dell'azione, non solo dal punto di vista della varietà degli eventi, ma anche della differenza di tonalità tra le singole parti di questo atto.

Amleto è una delle più grandi tragedie di Shakespeare. Le eterne domande sollevate nel testo preoccupano ancora l'umanità. Conflitti amorosi, temi politici, riflessioni sulla religione: tutte le principali intenzioni dello spirito umano sono raccolte in questa tragedia. Le opere di Shakespeare sono sia tragiche che realistiche e le immagini sono diventate a lungo eterne nella letteratura mondiale. Forse è qui che risiede la loro grandezza.

Il famoso autore inglese non è stato il primo a scrivere la storia di Amleto. Prima di lui c'era la "tragedia spagnola", scritta da Thomas Kidd. Ricercatori e studiosi di letteratura suggeriscono che Shakespeare abbia preso in prestito la trama da lui. Tuttavia, lo stesso Thomas Kyd si riferiva probabilmente a fonti precedenti. Molto probabilmente, si trattava di racconti dell'alto medioevo.

Saxo Grammatik nel suo libro "History of the Danes" ha descritto la vera storia del sovrano dello Jutland, che aveva un figlio di nome Amlet (ing. Amlet) e moglie Gerut. Il sovrano aveva un fratello che era geloso della sua ricchezza e decise di uccidere, quindi sposò sua moglie. Amlet non si è sottomesso al nuovo sovrano e, avendo saputo del sanguinoso omicidio di suo padre, decide di vendicarsi. Le storie coincidono fin nei minimi dettagli, ma Shakespeare interpreta gli eventi in modo diverso e penetra più a fondo nella psicologia di ogni personaggio.

essenza

Amleto torna al suo castello natale di Elsinore per il funerale di suo padre. Dai soldati che hanno prestato servizio a corte, viene a sapere di un fantasma che viene da loro di notte e somiglia nel profilo al re defunto. Amleto decide di andare a un incontro con un fenomeno sconosciuto, un ulteriore incontro lo terrorizza. Il fantasma gli rivela la vera causa della sua morte e inclina il figlio alla vendetta. Il principe danese è confuso e sull'orlo della follia. Non capisce se ha davvero visto lo spirito di suo padre o il diavolo è venuto da lui dalle profondità dell'inferno?

L'eroe riflette a lungo su quanto accaduto e alla fine decide di scoprire da solo se Claudio è davvero colpevole. Per fare questo, chiede a una troupe di attori di recitare la commedia "L'assassinio di Gonzago" per vedere la reazione del re. Durante un momento chiave della commedia, Claudio si ammala e se ne va, a quel punto viene rivelata una verità minacciosa. Per tutto questo tempo, Amleto finge di essere pazzo, e persino Rosencrantz e Guildenstern inviati da lui non sono riusciti a scoprire da lui i veri motivi del suo comportamento. Amleto intende parlare con la regina nei suoi alloggi e uccide accidentalmente Polonio, che si è nascosto dietro una tenda per origliare. Vede in questo incidente la manifestazione della volontà del cielo. Claudio comprende la criticità della situazione e cerca di inviare Amleto in Inghilterra, dove deve essere giustiziato. Ma questo non accade, e il pericoloso nipote torna al castello, dove uccide lo zio e muore lui stesso avvelenato. Il regno passa nelle mani del sovrano norvegese Fortinbras.

Genere e direzione

"Amleto" è scritto nel genere della tragedia, ma va presa in considerazione la "teatralità" dell'opera. In effetti, nella comprensione di Shakespeare, il mondo è un palcoscenico e la vita è un teatro. Questo è un tipo di atteggiamento specifico, uno sguardo creativo ai fenomeni che circondano una persona.

I drammi di Shakespeare sono tradizionalmente citati. È caratterizzato da pessimismo, tristezza ed estetizzazione della morte. Queste caratteristiche si ritrovano nell'opera del grande drammaturgo inglese.

Conflitto

Il conflitto principale nel gioco è diviso in esterno e interno. La sua manifestazione esterna risiede nell'atteggiamento di Amleto nei confronti degli abitanti della corte danese. Li considera tutte creature vili, prive di ragione, orgoglio e dignità.

Il conflitto interno è espresso molto bene nelle esperienze emotive dell'eroe, nella sua lotta con se stesso. Amleto sceglie tra due tipi di comportamento: nuovo (Rinascimento) e vecchio (feudale). È formato come un combattente, non volendo percepire la realtà così com'è. Sconvolto dal male che lo circondava da tutte le parti, il principe lo combatterà, nonostante tutte le difficoltà.

Composizione

Il principale schema compositivo della tragedia consiste in una storia sul destino di Amleto. Ogni strato separato dell'opera serve a rivelare completamente la sua personalità ed è accompagnato da continui cambiamenti nei pensieri e nel comportamento dell'eroe. Gli eventi si svolgono gradualmente in modo tale che il lettore inizi a sentire una tensione costante che non si ferma nemmeno dopo la morte di Amleto.

L'azione può essere suddivisa in cinque parti:

1. Prima parte - complotto. Qui Amleto incontra il fantasma del padre morto, che lo lascia in eredità per vendicare la sua morte. In questa parte, il principe incontra per la prima volta il tradimento e la meschinità umana. È qui che inizia la sua angoscia mentale, che non lo lascia andare fino alla morte. La vita diventa priva di significato per lui.
2. Seconda parte - sviluppo dell'azione. Il principe decide di fingere di essere pazzo per ingannare Claudio e scoprire la verità sul suo gesto. Uccide anche accidentalmente il consigliere reale, Polonio. In questo momento, gli viene in mente di essere l'esecutore della più alta volontà del cielo.
3. La terza parte - climax. Qui Amleto, con l'aiuto del trucco di mostrare la commedia, è finalmente convinto della colpevolezza del re regnante. Claudio si rende conto di quanto sia pericoloso suo nipote e decide di sbarazzarsi di lui.
4. La quarta parte: il principe viene inviato in Inghilterra per essere giustiziato lì. Nello stesso momento, Ofelia impazzisce e muore tragicamente.
5. Quinta parte - epilogo. Amleto sfugge all'esecuzione, ma deve combattere contro Laerte. In questa parte muoiono tutti i principali partecipanti all'azione: Gertrude, Claudio, Laerte e lo stesso Amleto.

Personaggi principali e loro caratteristiche

• Frazione- fin dall'inizio dell'opera, l'interesse del lettore si concentra sulla personalità di questo personaggio. Questo ragazzo "libro", come scrisse di lui lo stesso Shakespeare, soffre della malattia dell'età che si avvicina: la malinconia. In sostanza, è il primo eroe riflessivo della letteratura mondiale. Qualcuno potrebbe pensare che sia una persona debole e incapace. Ma in effetti, vediamo che è forte nello spirito e non si sottometterà ai problemi che gli sono capitati. La sua percezione del mondo sta cambiando, particelle di illusioni passate si trasformano in polvere. Da ciò deriva lo stesso "amletismo" - discordia interna nell'anima dell'eroe. Per natura è un sognatore, un filosofo, ma la vita lo ha costretto a diventare un vendicatore. Il personaggio di Amleto può essere chiamato "Byronic", perché è concentrato al massimo sul suo stato interiore ed è piuttosto scettico riguardo al mondo che lo circonda. Lui, come tutti i romantici, è incline a continui dubbi su se stesso e oscilla tra il bene e il male.
• Gertrude madre di Amleto. Una donna in cui vediamo la stoffa della mente, ma una totale mancanza di volontà. Non è sola nella sua perdita, ma per qualche motivo non cerca di avvicinarsi a suo figlio nel momento in cui si è verificato il dolore in famiglia. Senza il minimo rimorso, Gertrude tradisce il ricordo del suo defunto marito e accetta di sposare suo fratello. Durante l'azione, cerca costantemente di giustificarsi. Morendo, la regina si rende conto di quanto fosse sbagliato il suo comportamento e di quanto suo figlio si sia rivelato saggio e senza paura.
• Ofelia Figlia di Polonio e amata da Amleto. Una ragazza mite che ha amato il principe fino alla sua morte. Ha anche affrontato prove che non poteva sopportare. La sua follia non è una finta mossa inventata da qualcuno. Questa è la stessa follia che arriva nel momento della vera sofferenza, non può essere fermata. Ci sono alcune indicazioni nascoste nell'opera che Ofelia era incinta di Amleto, e da questo la realizzazione del suo destino diventa doppiamente difficile.
• Claudio- un uomo che ha ucciso suo fratello per raggiungere i propri obiettivi. Ipocrita e vile, porta ancora un pesante fardello. I rimorsi di coscienza lo divorano quotidianamente e non gli permettono di godere appieno del regno a cui è giunto in modo così terribile.
• Rosencrantz E Guildenstern- i cosiddetti "amici" di Amleto, che lo tradirono alla prima occasione per guadagnare bene. Senza indugio, accettano di consegnare un messaggio che annuncia la morte del principe. Ma il destino ha preparato per loro una degna punizione: di conseguenza, muoiono invece di Amleto.
• Orazio- un esempio di vero e fedele amico. L'unica persona di cui il principe può fidarsi. Insieme affrontano tutti i problemi e Horatio è pronto a condividere anche la morte con un amico. È a lui che Amleto si affida per raccontare la sua storia e gli chiede di "respirare di più in questo mondo".

Temi

1. La vendetta di Amleto. Il principe era destinato a sopportare il pesante fardello della vendetta. Non può trattare con freddezza e prudenza con Claudio e riconquistare il trono. I suoi atteggiamenti umanistici fanno pensare al bene comune. L'eroe sente la sua responsabilità per coloro che hanno sofferto del male diffuso. Vede che non solo Claudio è responsabile della morte di suo padre, ma tutta la Danimarca, che ha chiuso con noncuranza un occhio sulle circostanze della morte del vecchio re. Sa che per vendicarsi deve diventare un nemico dell'intero ambiente. Il suo ideale di realtà non coincide con l'immagine reale del mondo, l '"età in frantumi" provoca antipatia in Amleto. Il principe si rende conto che non può restaurare il mondo da solo. Tali pensieri lo fanno precipitare in una disperazione ancora maggiore.
2. Amore di Amleto. Prima di tutti quei terribili eventi nella vita dell'eroe, c'era l'amore. Ma, sfortunatamente, è infelice. Era follemente innamorato di Ofelia e non c'è dubbio sulla sincerità dei suoi sentimenti. Ma il giovane è costretto a rifiutare la felicità. Dopotutto, l'offerta di condividere insieme i dolori sarebbe troppo egoista. Per rompere finalmente il legame, deve ferire ed essere spietato. Cercando di salvare Ofelia, non poteva nemmeno immaginare quanto sarebbe stata grande la sua sofferenza. L'impulso con cui si precipita alla sua bara era profondamente sincero.
3. L'amicizia di Amleto. L'eroe apprezza molto l'amicizia e non è abituato a scegliere i suoi amici in base alla loro posizione nella società. Il suo unico vero amico è il povero studente Horatio. Allo stesso tempo, il principe disprezza il tradimento, motivo per cui tratta Rosencrantz e Guildenstern in modo così crudele.

I problemi

Le questioni trattate in Amleto sono molto ampie. Ecco i temi dell'amore e dell'odio, il senso della vita e lo scopo di una persona in questo mondo, la forza e la debolezza, il diritto alla vendetta e all'omicidio.

Uno dei principali - problema della scelta affrontato dal protagonista. C'è molta incertezza nella sua anima, lui solo pensa a lungo e analizza tutto ciò che accade nella sua vita. Non c'è nessuno accanto ad Amleto che possa aiutarlo a prendere una decisione. Pertanto, è guidato solo dai propri principi morali e dall'esperienza personale. La sua coscienza è divisa in due metà. In uno vive un filosofo e umanista, e nell'altro un uomo che ha capito l'essenza di un mondo marcio.

Il suo monologo chiave "Essere o non essere" riflette tutto il dolore nell'anima dell'eroe, la tragedia del pensiero. Questa incredibile lotta interna esaurisce Amleto, gli impone pensieri suicidi, ma viene fermato dalla sua riluttanza a commettere un altro peccato. Cominciò a preoccuparsi sempre di più del tema della morte e del suo mistero. Qual è il prossimo? L'oscurità eterna o la continuazione della sofferenza che sopporta durante la sua vita?

Senso

L'idea principale della tragedia è la ricerca del significato dell'essere. Shakespeare mostra una persona colta, sempre alla ricerca, con un profondo senso di empatia per tutto ciò che lo circonda. Ma la vita lo costringe ad affrontare il vero male in varie manifestazioni. Amleto ne è consapevole, cercando di capire esattamente come sia sorto e perché. È scioccato dal fatto che un posto sulla Terra possa trasformarsi così rapidamente in un inferno. E l'atto della sua vendetta è distruggere il male che è penetrato nel suo mondo.

L'idea fondamentale della tragedia è che dietro a tutti questi scontri reali ci sia una grande svolta nell'intera cultura europea. E all'apice di questa svolta, appare Amleto, un nuovo tipo di eroe. Insieme alla morte di tutti i personaggi principali, crolla il sistema di visione del mondo che si è sviluppato nel corso dei secoli.

Critica

Belinsky nel 1837 scrive un articolo su Amleto, in cui definisce la tragedia un "diamante brillante" nella "corona radiosa del re dei poeti drammatici", "incoronato dall'intera umanità e né prima né dopo se stesso non ha rivali. "

Nell'immagine di Amleto ci sono tutte le caratteristiche universali "<…>sono io, è ognuno di noi, più o meno…”, scrive di lui Belinsky.

S. T. Coleridge, in Shakespeare's Lectures (1811-1812), scrive: "Amleto esita per sensibilità naturale e indugia, trattenuto dalla ragione, che gli fa rivolgere forze effettive alla ricerca di una soluzione speculativa".

Lo psicologo L.S. Vygotsky si è concentrato sulla connessione di Amleto con l'altro mondo: "Amleto è un mistico, questo determina non solo il suo stato d'animo sulla soglia di una doppia esistenza, due mondi, ma anche la sua volontà in tutte le sue manifestazioni".

E il critico letterario V.K. Kantor ha considerato la tragedia da una prospettiva diversa e nel suo articolo “Amleto come un “guerriero cristiano”” ha sottolineato: “La tragedia “Amleto” è un sistema di tentazioni. È tentato da un fantasma (questa è la tentazione principale), e il compito del principe è verificare se il diavolo sta cercando di indurlo al peccato. Da qui il teatro trap. Ma allo stesso tempo è tentato dall'amore per Ofelia. La tentazione è un problema cristiano costante".

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1) La storia della trama di "Amleto" e "Re Lear". Il prototipo è Prince Amlet (il nome è noto dalle saghe islandesi di Snorri Sturluson). 1 lit. un monumento in cui si trova questa trama - "Storia dei danesi" di Saxo Grammar (1200). Differenze della trama da "G": l'assassinio del re Gorvendil da parte del fratello Fengon avviene apertamente, a una festa, prima che F. non avesse nulla con la regina Gerutha. Amleto si vendica in questo modo: tornato dall'Inghilterra (vedi Amleto) per un banchetto in occasione della propria morte (si credeva ancora che fosse stato ucciso), fa ubriacare tutti, li copre con un tappeto, lo inchioda a terra e gli diede fuoco. Geruta lo benedice, perché pentita di aver sposato F. Nel 1576, fr. lo scrittore François Belforet ha pubblicato questa storia in francese. lingua. Modifiche: Il legame tra F. e Gerutha prima dell'omicidio, il rafforzamento del ruolo di Gerutha come assistente nella causa della vendetta.

Poi (prima del 1589) fu scritta un'altra commedia, che raggiunse, ma l'autore non arrivò (molto probabilmente fu Thomas Kidd, da cui rimase la "tragedia spagnola"). La tragedia della sanguinosa vendetta, il cui antenato era proprio Kid. Assassinio segreto del re, segnalato da un fantasma. + motivo d'amore. Gli intrighi del cattivo, diretti contro il nobile vendicatore, si rivoltano contro se stesso. Sh. ha lasciato l'intera trama.

Dalla tragedia "Frazione" (1601) inizia una nuova fase nello sviluppo creativo di Shakespeare. W. ha perso la fiducia nel monarca ideale. Ha riflettuto sul disordine del mondo, sulla tragedia di una persona che vive in un'epoca di transizione, quando "la connessione dei tempi si è rotta" e "il tempo ha dislocato le articolazioni". Il mondo dell'Inghilterra elisabettiana stava svanendo nel passato, sostituito dal mondo dei cinici predatori, che si facevano strada attraverso i crimini, indipendentemente dalla moralità. Il tempo scorreva inesorabile. E gli eroi delle tragedie di Shakespeare non possono fermarlo. Amleto non può correggere "il tempo che è uscito dalle giunture".

La tragica coscienza del drammaturgo raggiunge il suo culmine nella commedia "G". Eventi drammatici si svolgono dietro le pesanti mura di pietra del castello reale di Elsinore. Complotto la tragedia risale alla leggenda medievale del principe danese Amleto, che vendica l'omicidio a tradimento di suo padre. (…) Ma Amleto di Shakespeare- una personalità complessa, che pensa profondamente, che si sforza di comprendere la vita delle persone. Il conflitto tra l'umanista Amleto e il mondo immorale di Claudio, così diverso da suo fratello, il padre di Amleto. Da un fantasma, il giovane Amleto apprese che suo padre fu ucciso mentre dormiva da suo fratello Claudio, che salì al trono danese e sposò la vedova dell'assassinata Gertrude, la madre di Amleto. Dotato di intuizione e di una mente onnicomprensiva, Amleto vede in questo singolo evento un inquietante segno dei tempi. Elsinore divenne una riserva di ipocrisia, inganno, malvagità. Amleto chiama la Danimarca una prigione. Crimini, bugie, ipocrisia, che regnano a Elsinore, G. percepisce come lo stato del mondo intero. Persona perspicace, Amleto sente la sua tragica solitudine. La sua amata madre è diventata la moglie del cattivo principale, la cara Ofelia non trova la forza per resistere alla volontà di suo padre, gli amici d'infanzia Rosencrantz e Guildenstern sono pronti a servire il tiranno, solo Horatio è fedele ad Amleto e lo capisce.

Amleto è un uomo del nuovo tempo, un uomo di pensiero. La riflessione è il suo bisogno naturale. La sua delusione è profonda. Si rimprovera di non agire e si disprezza di non sapere cosa fare. Nel famoso monologo "Essere o non essere" Amleto sembra regolare i conti con il proprio pensiero. L'eterna domanda, riconciliarsi o combattere? G non vuole e non può sottomettersi al male. È pronto a combattere, anche se sa che morirà. Dubita dell'efficacia di quei metodi di lotta che il gatto può usare, dubitando - esitando; pensando, è inattivo (quindi il pensare ci rende codardi). Il suicidio non è un'opzione, non distruggerà il male. Esita, perché vuole assicurarsi e convincere tutti della colpevolezza di Claudio. L'arrivo di attori erranti a Elsinore lo aiuta a scoprire la verità. Amleto incarica gli attori di recitare la commedia "L'assassinio di Gonzago", in cui le circostanze ricordano in dettaglio l'omicidio del padre di Amleto. Claudio non lo sopporta e lascia l'auditorium in agitazione. Ora Amleto sa per certo che Claudio è un assassino. Per ingannarlo, Amleto si traveste da pazzo. È più facile dire la verità. Il suo ideale è una bella personalità umana, anche se "nessuna persona mi piace" a Elsinore.

Un ruolo importante nello sviluppo della trama sono i tragici incidenti. Nel finale ce ne sono soprattutto tanti: cambiano accidentalmente gli stocchi, un bicchiere con una bevanda avvelenata cade accidentalmente nella regina, il tragico esito si avvicina con inevitabilità. Come personalità eroica, Amleto si manifesta nel finale. A costo della sua vita, afferma la verità, è pronto per questo. Prima della sua morte, chiede a Orazio di rivelare al mondo la causa dei tragici eventi, la verità sul Principe di Danimarca.

Un colpo mortale colpisce Claudio quando, pieno di inganni, è pronto a commettere una nuova malvagità. Al termine della tragedia, il giovane principe norvegese Fortinbras ordina di tributare gli onori militari al defunto Amleto. Amleto è un eroe. Solo per lo spettatore, non è più l'eroe di un'antica leggenda vissuta in tempi pagani, ma un eroe dei tempi nuovi, colto, intelligente, che si è alzato per combattere l'oscuro regno dell'egoismo e dell'inganno.

Il testo della tragedia esprime pensieri vicini allo stesso Shakespeare sull'arte e sui suoi compiti. In una conversazione con gli attori, G parla dell'arte come riflesso della vita.

La tragedia è stata affrontata in ogni momento e l'eroe è stato interpretato in modi diversi. Goethe: la debolezza della volontà di Amleto. Belinsky: G è per natura una forte personalità, il fatto che non uccida suo padre è la grandezza del suo spirito. Contraddizione m / ideali G e realtà. Turgenev: G è un egoista e uno scettico, dubita di tutto, non crede a niente; procrastinare è debolezza, non grandezza. Non puoi amarlo perché non ama se stesso. Intransigenza con il male.

Il conflitto principale è la violazione dell'armonia e il desiderio di ripristinarla.

2) La storia dello studio della tragedia "G". A spese di G. c'erano 2 concetti: soggettivista e oggettivista. Soggettivista t.z.: Thomas Hammer nel XVIII secolo. fu il primo ad attirare l'attenzione sulla lentezza di G., ma disse che G. era spavaldo e risoluto, ma se avesse agito subito non ci sarebbe stato gioco. Oggettivista tz: Credevano che G. non si vendica, ma crea punizione, e per questo è necessario che tutto sembri giusto, altrimenti G. ucciderà la giustizia stessa: “Il secolo è stato scosso - E la cosa peggiore è che io è nato per restaurarlo”. Cioè, amministra la corte suprema e non si limita a vendicarsi.

Altro concetto: il problema di G. è connesso con il problema dell'interpretazione del tempo. Un netto spostamento di prospettiva cronologica: lo scontro tra il tempo eroico e il tempo delle corti assolutiste. I simboli sono Re Amleto e Re Claudio. Entrambi sono caratterizzati da Amleto - "il re cavalleresco delle imprese" e "il re sorridente degli intrighi". 2 combattimenti: il re Amleto e il re norvegese (nello spirito dell'epopea, "onore e legge"), 2 - il principe Amleto e Laerte nello spirito della politica degli omicidi segreti. Quando G. si trova di fronte al tempo irreversibile, ha inizio l'amletismo.

4) L'immagine del protagonista. L'eroe è una natura molto significativa e interessante. La tragica situazione è il suo destino. Il protagonista è dotato di una natura "fatale", che corre contro il destino. Tutti, tranne G., iniziano con le illusioni, ha illusioni nel passato. Per lui la tragedia della conoscenza, per altri la conoscenza.

5) L'immagine dell'antagonista. Gli antagonisti sono varie interpretazioni del concetto di "valore". Claudio - L'energia della mente e della volontà, la capacità di adattarsi alle circostanze. Si sforza di "sembrare" (amore immaginario per il nipote).

7) Caratteristiche della composizione. Amleto: la trama è una conversazione con un fantasma. Il culmine è la scena della “trappola per topi” (“L'uccisione di Gonzago”). La connessione è comprensibile.

8) Il movente della follia e il movente della vita-teatro. Per G. e L. la follia è la più alta saggezza. Nella follia capiscono l'essenza del mondo. È vero, la follia di G. è finta, quella di L. è reale. L'immagine del mondo del teatro trasmette la visione della vita di Shakespeare. Ciò si manifesta anche nel vocabolario dei personaggi: “scena”, “giullare”, “attore” non sono solo metafore, ma parole-immagini-idee (“La mia mente non aveva ancora composto un prologo, quando ho iniziato il gioco” - Amleto, V, 2, ecc.). d.). La tragedia dell'eroe è che deve giocare, ma l'eroe non vuole, ma è costretto (Amleto). Questa immagine polisemica esprime l'umiliazione di una persona per la vita, la mancanza di libertà dell'individuo in una società indegna di una persona. Le parole di Amleto: "Lo scopo della recitazione era ed è - tenere, per così dire, uno specchio davanti alla natura, per mostrare la sua somiglianza e impronta ad ogni tempo e classe" - ha un effetto retroattivo: la vita è recitazione, la teatralità dell'arte è una piccola somiglianza con il grande teatro della vita.

Il contenuto di "Amleto" ei problemi ideologici e psicologici che ne derivano sono sempre stati così occupati dalle critiche che il lato artistico della tragedia ha ricevuto molta meno copertura. Molti lettori danno ancora per scontato tutto ciò che accade nella tragedia. Ciò è dovuto alla nozione profondamente radicata dell'opera di Shakespeare come un "documento" che riflette un incidente reale. E spesso si dimentica che il contenuto di "Amleto" è costruito dall'autore secondo determinate leggi e metodi di drammaturgia. Se i meriti drammaturgici di Amleto fossero insignificanti, la tragedia non avrebbe preso il suo posto nella cultura mondiale e nella storia delle idee. I problemi ideologici della tragedia eccitano con tale forza perché Shakespeare agisce principalmente esteticamente. Indipendentemente da quanto il lettore e lo spettatore possano esserne consapevoli, il segreto dell'impatto di Amleto risiede proprio nell'abilità artistica di Shakespeare. L'impressione prodotta da questa tragedia è determinata dall'uso magistrale dell'intero arsenale dei mezzi dell'arte drammatica e dell'arte della poesia. In che modo l'artista ha utilizzato le spettacolari tecniche di drammaturgia che hanno reso la tragedia "Amleto" così interessante e attraente per spettatori e lettori?

"Amleto" è un'opera con un'emozionante azione drammatica. È un gioco divertente nel senso migliore. Chi, conoscendo la trama, cerca subito nella tragedia una soluzione ai suoi problemi, dimentica che durante la creazione di un'opera, Shakespeare considerava suo primo compito creare un'azione divertente. Gli spettatori del suo teatro non nutrivano affatto quella riverenza verso Shakespeare, che è caratteristica di noi. A loro non importava nemmeno chi avesse scritto la commedia. È vero, prima di Shakespeare, l'Amleto di un altro autore era già in scena. Ma l'attenzione del pubblico doveva essere riconquistata. Negli anni di lavoro in teatro, il drammaturgo ha imparato quest'arte. Era necessario costruire lo spettacolo in modo tale che nei primissimi minuti dello spettacolo il pubblico fosse preso dal desiderio di scoprire cosa sarebbe successo, e in modo che la loro attenzione non si indebolisse fino alla fine dello spettacolo. Anche se si potesse immaginare uno spettatore non interessato al contenuto ideologico della tragedia, sarebbe comunque portato via dal corso stesso degli eventi.

Ogni nuova fase dell'azione è accompagnata da un cambiamento nella posizione e nella mentalità di Amleto, e la tensione aumenta continuamente, fino all'episodio finale del duello, che termina con la morte dell'eroe. Lo spettatore è sempre in attesa di quale sarà il prossimo passo dell'eroe e come reagirà il nemico. Sulla via del personaggio sorgono difficoltà e ostacoli, a volte lui stesso complica la sua situazione, come, ad esempio, quando uccide Polonio, pensando di uccidere il re, e indovina a chi mirava Amleto. Man mano che l'azione si sviluppa, il nodo drammatico si stringe sempre di più fino al momento in cui c'è uno scontro diretto tra Amleto ei suoi avversari.

Sebbene Amleto occupi la nostra principale attenzione, la tragedia raffigura non solo lui, ma anche il destino di un folto gruppo di persone intorno a lui. Se Amleto è al centro dell'azione e la sua figura è messa in primo piano, allora il re Claudio, la regina Gertrude, Ofelia, Polonio, Laerte sono al secondo posto. Sono direttamente collegati ad Amleto e il suo destino è intrecciato con il loro. Il rapporto tra Amleto e Claudio è antagonista dall'inizio alla fine, tra loro c'è dapprima una lotta nascosta e poi aperta.

Anche il rapporto tra Amleto e sua madre è drammatico. Amleto non può perdonarla per un così rapido tradimento della memoria del suo defunto marito. Accertata la colpevolezza di Claudio, decide di aprirle gli occhi sul vero stato delle cose. Senza presumere la sua complicità nel crimine di Claudio, Amleto le rivela tutto l'orrore della sua posizione: è diventata la moglie di colui che ha ucciso il suo primo marito!

Amleto amava Ofelia, e lei ricambiava, ma il fratello e il padre si opposero al loro riavvicinamento, sulla base del fatto che la disparità di status sociale rendeva impossibile il matrimonio tra loro e una relazione extraconiugale tra il principe e la dama di corte, che era Ofelia , diventerebbe per lei disonore e vergogna.

Lo schietto scagnozzo di Claudio è Polonio. Nel tentativo di aiutare il re e scoprire il segreto della follia di Amleto, parla ripetutamente con il principe. Il desiderio costante di servire i regnanti lo mette sotto attacco nella lotta in atto tra Amleto e il re, e muore per mano del principe. La morte di Polonio è la causa della follia di Ofelia e suscita in Laerte una sete di vendetta nei confronti di Amleto, che ferisce mortalmente in collusione con Claudio.

Questo gruppo include anche Rosencrantz e Guildenstern, la cui disponibilità il re usa nella sua lotta contro Amleto. Prima viene loro assegnato il ruolo di spie, poi arrestano Amleto e infine ricevono l'ordine di portare Amleto in Inghilterra. Non sono consapevoli del vero stato delle cose e, come Polonio, periscono a causa della loro diligenza.

Il terzo piano è formato da persone che non sono direttamente coinvolte nella lotta tra Amleto e Claudio. Questo è, soprattutto, un amico del principe - Orazio. Nella tragedia gli viene assegnato il ruolo di confidente, eroe fidato. Oltre al re e ad Amleto, è l'unico a sapere qual è l'essenza della lotta in corso. Viene lasciato in eredità da Amleto per dire a tutti la verità su quanto accaduto.

La seconda persona importante del terzo piano è il principe norvegese Fortinbras. Appare sul palco solo due volte, e poi brevemente, ma il suo significato nella tragedia non è determinato da questo. Il mondo di Fortinbras si trova al di fuori della Danimarca. Ma anche i danesi devono fare i conti con la sua esistenza. All'inizio, dovrebbe invadere per riprendersi le terre perse da suo padre. Quindi rinuncia alle sue pretese su di loro e marcia invece sulla Polonia; di ritorno da lì attraverso la Danimarca, apprende il tragico esito della lotta di Claudio contro Amleto e riceve la voce di un moribondo per l'imminente elezione di un nuovo re danese.

Il quarto gruppo di personaggi sono quelli che sono coinvolti nella tragedia solo come testimoni e messaggeri accidentali. Tali sono i guardiani notturni Bernardo, Marcello e Francisco, che per primi videro il Fantasma; i cortigiani Cornelio e Voltimand, inviati in Norvegia; Reinaldo, il confidente di Polonio, che egli invia a Parigi per spiare Laerte; un capitano dell'esercito di Fortebraccio, che parla con Amleto prima di partire per l'Inghilterra; becchini che scavano una buca per la bara di Ofelia; un prete che esegue un rito funebre su di lei; marinai che portano notizie del ritorno di Amleto in Danimarca; Osric e il secondo nobile, invitando Amleto a un presunto duello amichevole con Laerte.

Per un personaggio, l'autore non ha potuto determinare un posto tra i personaggi. Non è un essere terreno, ma un nativo dell'aldilà. Formalmente, forse dovrebbe essere assegnato allo stesso gruppo di suo fratello e sua moglie. Il fantasma, da un lato, è al di fuori dell'azione e, dall'altro, inizia con lui e si svolge in suo nome: come altro si può dire del compito da lui assegnato all'eroe? Lasciamolo fuori dalle categorie e dalle categorie, ricordando che senza la sua morte e la sua apparizione dall'altro mondo, non ci sarebbe stata tutta la tragedia...

Il posto centrale di Amleto nella tragedia è determinato dal fatto che la cosa principale nella trama è la vendetta per il re assassinato, e questo compito spetta ad Amleto. Ciò è confermato anche esternamente. Delle venti scene della tragedia (secondo la divisione tradizionale), Amleto partecipa a dodici, e nelle restanti otto scene viene costantemente citato. Così, direttamente o indirettamente, è sempre in scena.

Anche questa circostanza merita attenzione. Il re comunica con un numero relativamente piccolo di persone a lui vicine e subordinate: con la regina, il principe, il ministro Polonio, suo figlio Laerte, Ofelia, Cornelio e Voltimand, inviati in Norvegia, con Rosencrantz e Guildenstern. Qui sono nominati con chi parla direttamente. Il resto lui, come dovrebbe, non onora l'attenzione.

Anche Amleto, ovviamente, comunica con la cerchia di corte, ad eccezione di Cornelio e Voltimand, con i quali non dice una parola. Ma invece di loro, parla con Osric e un altro nobile, invitandolo a duellare con Laerte. Oltre a loro, gli interlocutori di Amleto sono i guerrieri Marcello e Bernardo, marinai, persone di rango semplice, che occupano una posizione bassa nella società: attori e becchino. L'ampiezza della comunicazione di Amleto è sorprendente se confrontata con altri personaggi. Tutti i personaggi ruotano nel loro cerchio, tranne Amleto, che va oltre questi limiti. L'eccezione è Laerte, che sta sollevando il popolo alla rivolta (di questo si parlerà più avanti). In un modo o nell'altro, non c'è dubbio che Amleto sia a suo modo più democratico del regnante e dei cortigiani.